Kunst und Bologna – eine Liaison dangereuse - Zürcher ...

22 zett 4–08
musik
milieux sonores –
zur topologie des
imaginären in der
klangkunst
Marcus Maeder* erörtert die Grundlagen eines Ausstellungsprojekts
des Institute for Computer Music
and Sound Technology (ICST) der ZHdK, das im
Januar 2009 in Zusammenarbeit mit dem Kunstraum
Walcheturm stattfindet.
Seit den 1990er-Jahren wird vornehmlich in den Geistes- und
Kulturwissenschaften vom sogenannten „spatial turn“, der „topologischen
Wende“ gesprochen. Diese zuweilen etwas affirmative
Rhetorik beschreibt Tendenzen in einzelwissenschaftlichen Bereichen,
die sich vermehrt auf Aspekte des Räumlichen beziehen
und physikalische, soziale, geografische, psychologische oder
physiologische Strukturen in Form von Räumen in einem räumlichen
Gefüge beschreiben. Die Topologie als Theorie von Orten,
ursprünglich und eigentlich ein Teilgebiet der Mathematik, findet
seit einiger Zeit Anwendung in den Sozialwissenschaften,
besonders dort, wo von Systemen, also von Gesamtheiten oder
Gruppen von Elementen, welche aufeinander wirken, die Rede
ist. Eine Kategorie, ein Grundbegriff – Kant nannte es eine reine
Anschauung – zur Vorstellung von Relationen zwischen Entitäten
ist der Raum. Ganz abstrakt gesprochen, ist der Raum der die
Ideen aufnehmende Ort.
Der Begriff des Raums ist eng an unsere Wahrnehmung gekoppelt;
die Erfahrbarkeit von Raum ist an das wahrnehmende und
denkende Subjekt gebunden und keine vom Denken und der Erfahrung
unabhängige Entität. Der Raum ist eine Metapher für die
Produktion von Sinn: Unsere Wirklichkeitskonstruktion beruht
auf räumlichen a priori. Nach Lacan hat die Konstruktion eines
Raums einen symbolischen Aspekt und insbesondere einen virtuellen
Charakter. Wenn von Orten im Raum die Rede ist, werden
„Gefüge realer, virtueller Räumlichkeit und deren symbolische
Substitutionen“ beschrieben. Man spricht heute phänomenologisch
weniger vom Raum als gleichförmigem Ausdehnungsraum
wie etwa in der Newtonschen Physik, sondern vom Erlebensraum,
also weniger vom „Raum“ als vielmehr von „Räumlichkeit“,
und beschreibt eine solche Erfahrungsräumlichkeit topologisch.
Mediale Erfahrung des Raums
Gründe für den verstärkten Fokus auf das Räumliche liegen sicherlich
im vermehrt räumlich erscheinenden medialen Umfeld
unserer kulturellen Lebenswelt. Ob es die in mittlerweile jedem
Computerspiel eingesetzten Simulationen von Räumen oder Metaphern
von Räumen im Internet wie Chatrooms sind – der grosse
Anteil an räumlich strukturierter, medialer Virtualität im Alltag
und die damit verbundenen topologischen Begriffe prägen die
kulturelle Diskussion. Darüber hinaus bildet sich durch neuere
Medientechnologien, speziell im Internet, eine eigentliche Topik
der medialen Erfahrung und des medialen Handelns heraus.
Klang-Raum
Wenn wir nun das Feld der Medien- und Klangkunst wie auch der
Komposition unter diesen Aspekten betrachten, so fällt gerade in
diesen Disziplinen auf, dass topologische Begriffe zu Parametern
künstlerischer/medialer Arbeit werden: Die Topologie als Lehre
vom Ort (griech. το′πος = Ort, λο′γος = Lehre) mit Adverbien
wie: vor, nach, nahe, fern, lokal zusammenhängend, separabel,
kompakt, stetig, dicht, annähernd, unendlich usw. und Verben
wie: sich entfernend, kreisend, aufsteigend, sinkend usw. wird
zum Vokabular der Gestaltung von medialen und vor allem von
virtuellen Erlebnisräumen. An sich ist das gerade in der Musik,
besonders in der Musiknotation, nichts Neues; Musiknoten beschreiben
unter anderem die topologische Struktur von Klängen,
von Musik (vor, nach, lange, kurz usw.). Der dreidimensionale
Vorstellungsraum, räumliche Relationen von Klängen haben in
der herkömmlichen Musiknotation aber bisher keine kanonisierbare
Symbolisierung und Parametrisierung gefunden. Durch die
visuelle Darstellung der Repräsentation von Musik- und Schallereignissen
am Computerbildschirm und speziell durch die Surround-Technologie
und ihr Bedürfnis nach Visualisierung von
Ort und Bewegung von Klängen im Beschallungsraum erweitert
sich die formale Darstellung eines auditiven Ereignisses. Der
Klang hat einen darstellbaren Ort im dreidimensionalen Raum,
welcher über topologische Begriffe beschrieben wird. Klänge
stehen nicht nur in einer räumlichen Beziehung zueinander, sie
sind auf der Ebene der Imagination und der Kreation Teil eines
bewusst angelegten klanglichen Milieus.
Der Begriff Milieu bezeichnet eine charakteristische Konfiguration
von Umgebungsfaktoren, in die ein Untersuchungsgegenstand
eingebettet ist. Er wurde zu Beginn des 20. Jahrhunderts vor
allem in der Geografie verwendet und kommt heute in den unterschiedlichsten
natur- wie geisteswissenschaftlichen Forschungsbereichen
zum Einsatz. Die Untersuchung der räumlichen Organisation
menschlicher Gesellschaften formt in der Geografie
eine eigene Topik von Räumen, Territorien, Landschaften – und
Milieus. Neuere Tendenzen auf dem Gebiet der Geografie befassen
sich mit klanglichen Milieus, den „milieux sonores“. Die lokalen
und sich latent ändernden klanglichen Milieus strukturieren
einen Klangraum – etwa den einer Stadt, einer Landschaft. Der
Klangraum umschreibt ein charakteristisches klangliches Umfeld
von Menschen. Ein Milieu definiert sich immer in Bezug auf
einen Ort im Raum, es existiert nicht aus sich selbst heraus, sondern
es ist immer Milieu von etwas oder von jemandem; es definiert
die lokalen Relationen, die Beziehung einer Gesellschaft zu
ihrem Umfeld. Ein Milieu entspricht mentalen Repräsentationen
im Klangraum, es ist etwas Entstandenes, Geschaffenes, ein Artefakt
im ursprünglichen Sinn. Hier setzt das Ausstellungsprojekt
„milieux sonores“ an.