Programmheft - Badisches Staatstheater - Karlsruhe

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Arvo Pärt Cantus in Memoriam Benjamin Britten (1977, rev. 1980) Arbos (1977/86, revidiert 2001) Drei extrem leise Glockenschläge eröffnen Arvo Pärts Cantus in memoriam Benjamin Britten, der 1977 entstand und 1980 revidiert wurde. An den Klang von Glocken wurde Pärt bei seinem Rückbezug auf die drei Noten eines Dreiklangs erinnert. Daraus entwickelte sich ein Stil, den Pärt nach dem lateinischen Wort für Glöckchen nannte: „Tintinnabuli, das ist ein erstaunlicher Vorgang – die Flucht in die freiwillige Armut: die heiligen Männer ließen all ihren Reichtum zurück und gingen in die Einöde. So möchte auch der Komponist das ganze Arsenal zurücklassen und sich durch die nackte Einstimmigkeit retten, bei sich nur das Notwendigste habend – einzig und allein den Dreiklang.“ Pärts neuer Stil ging einher mit einem zunehmenden Interesse an religiösen Themen in der Musik, wovon die später populär gewordenen Werke Passio (1982), Te Deum (1985), Magnificat (1988) und Berliner Messe (1990) zeugen. Cantus in memoriam Benjamin Britten ist eines der ersten Werke im Tintinnabuli-Stil und lässt sich auch als geistliches Werk verstehen. Pärt würdigt darin den englischen Komponisten Britten, indem er auf die mittelalterliche Form des Cantus, des einstimmigen Solo-Gesangs zurückgreift. Die jeweils als punktierte Halbe auf dem Ton a geschlagene Glocke zieht sich durch das gesamte, knapp sechsminütige Stück in einem genauen rhythmischen Ablauf: Jeweils drei Schläge erklingen nacheinander mit je einem Takt Pause dazwischen, gefolgt von drei Takten Pause, worauf sich die drei Schläge wiederholen. Lediglich am Ende kommt es zu einem längeren Schweigen der Glocke, die dann umso effektvoller das Stück beendet. Das Streichorchester spielt ebenfalls in klar erfassbarer Struktur: Die fünf Gruppen aus ersten und zweiten Geigen, Bratschen, Violoncelli und Kontrabässen setzen kanonisch ein, indem sie den Notenwert des höher klingenden Instruments verdoppeln. Langsam schwebend sinkt die wiederholte Melodie nach unten, während die Lautstärke stetig zunimmt. Pärt etabliert mit seiner Musik seine eigene Zeit, die gerade im religiösen Kontext mit Begriffen wie Ewigkeit und Vergänglichkeit in Verbindung gebracht werden kann. Die sehr genaue Organisation seiner Klänge beeinflusst die subjektive zeitliche Wahrnehmung des Zuhörers, wohl auch deshalb, weil das Stück von Pärts subjektiver Erfahrung inspiriert ist: „In den zurückliegenden Jahren haben wir sehr viele Verluste für die Musik zu beklagen gehabt. Warum hat das Datum von Benjamin Brittens Tod – 4. Dezember 1976 – gerade eine Saite in mir berührt Offenbar bin ich in dieser Zeit reif dafür geworden, die Größe eines solchen Verlustes zu erkennen. Unerklärliche Gefühle der Schuld, ja mehr als das, entstanden in mir. Ich hatte Britten gerade für mich entdeckt. Kurz vor seinem Tod bekam ich einen Eindruck von der seltenen Reinheit seiner Musik – einer Reinheit, die dem Eindruck vergleichbar ist, den ich von den Balladen Guillaume de Machauts erhalten hatte. Außerdem hatte ich schon lange den Wunsch gehabt, Britten persönlich kennen zu lernen. Es kam nicht mehr dazu.“ Biographisch brachten diese Jahre für Pärt eine einschneidende Veränderung: 1980 emigrierte er über Wien nach Berlin, 4
wo er seitdem lebt. In der Sowjetunion wurde Pärt zwar während seiner Studienzeit bei Heino Eller in Talinn 1962 für seine tonal komponierten Werke geehrt, später aber für seine seriellen Stücke gerügt. Als bei der Ausreise die sowjetischen Beamten in Brest in seinem Gepäck Noten und einen Reiseplattenspieler vorfanden, musste er ihnen angeblich etwas vorspielen und rührte die Polizisten mit seinem Cantus in memoriam Benjamin Britten. „Ich sah, wie die Macht der Musik Menschen verändert“, wird als Zitat seiner Frau überliefert. Einer ähnlich klaren Struktur wie Cantus folgt auch Pärts kurzes Stück Arbos, mit dem das heutige Konzert beginnt. Ursprünglich 1977 entstanden für sieben oder acht Blockflöten und drei Triangeln ad libitum, bearbeitete Pärt Arbos 1986 und 2001 für je vier Trompeten und Posaunen, Pauke und Schlagzeug. Auch hier überlagert der Komponist verschiedene zeitliche Ebene, diesmal drei, die für die Elemente Äste, Stamm und Wurzeln mit ihrer eigenen Lebenszeit des titelgebenden Baumes stehen, wie Paul Hillier in seiner maßgeblichen Studie über Arvo Pärt erläutert. Sergej Prokofjew Klavierkonzert Nr. 4 B-Dur (1931) Im deutlichen Kontrast zu Pärts schwebenden Klangflächen stehen Sergej Prokofjews akzentuierten Akkorde und schnellen Skalen, die das Vierte Klavierkonzert prägen. Der russische Komponist schrieb es im Auftrag des amerikanischösterreichischen Pianisten Paul Wittgenstein, der im Ersten Weltkrieg in Russland so stark verwundet wurde, dass sein rechter Arm amputiert werden musste. Er beschloss jedoch, seine Karriere mit der ihm verbliebenen linken Hand fortzusetzen, arrangierte zahlreiche Werke und ließ sich von Komponisten wie Maurice Ravel und eben Prokofjew neue schreiben. Dessen Klavierkonzert wies Wittgenstein 1931 jedoch in einem Brief zurück: „Ich danke Ihnen für das Konzert, aber ich verstehe darin keine einzige Note und werde es niemals spielen!“ Tatsächlich dauerte es weitere 25 Jahre, bevor das Konzert 1956 in Berlin uraufgeführt wurde. Bereits während der Arbeit am Konzert kamen Prokofjew Zweifel, ob sein Konzert den Erwartungen des Pianisten gerecht werden würde. Er zerbreche sich den Kopf, schrieb er Wittgenstein, „bei der Vorstellung, welchen Eindruck es als Musik wohl auf Sie machen wird. Schwieriges Problem! Sie sind ein Musiker des neunzehnten Jahrhunderts, ich – des zwanzigsten.“ In Prokofjews Viertem Konzert dominiert das motorische Element; scharf akzentuiert begleiten die kurzen Staccati des Orchesters die äußerst virtuosen Skalen des Solo-Klaviers. Deutlich lässt sich hier der Einfluss von Prokofjews Arbeit für das Ballett erkennen. Ab 1922 lebte Prokofjew in Paris und schrieb mehrere Werke für Sergej Djaghilews revolutionäre Truppe Ballet russes. Unaufhaltsam springt das Werk vor allem im ersten und dritten Satz durch unerwartete harmonische Kombinationen, wechseln sich schnelle Läufe im Klavier mit harten Tonwiederholungen sämtlicher Instrumente und drängenden Pizzicati der Streicher ab. Im zweiten Satz, einem ausgedehnten Andante, ändert sich plötzlich die Stimmung, nun dominieren breite Streicherklänge statt des peitschenden Motors; in den lyrischen Melodien der 5
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