Programmheft - Badisches Staatstheater - Karlsruhe

len vom Lehrbuch ab. Die langsame Einleitung
exponiert bereits das Hauptthema,
denn dem raschen zweiten Thema folgt
sogleich die Durchführung. Kurz vor Ende
des Satzes hält die Coda an, „poco tranquillo“
schließt der Satz mit einem Fragezeichen
statt einem klaren Finale. Er endet
mit einem Akkord über dem Ton b und
stellt damit das d-Moll des Hauptthemas
in Frage. Obgleich Sibelius der Sinfonie die
Tonart d-Moll gab, dominiert der dorische
Modus das Werk. Wie Arvo Pärt bezieht
sich Sibelius damit auf das mittelalterliche
Tonsystem, wofür auch das fehlende
Vorzeichen in der Partitur spricht, das ein
eindeutiges d-Moll erforderte.
Sibelius erwähnte bereits 1896 in einer
Vorlesung die alten Tonsysteme: „Die
ältesten finnischen Volkslieder wurzeln
in einem Tonsystem, in dem Tonika und
Dominante – so wie wir sie verstehen –
fehlen, wie auch die Finalis* der alten griechischen
Tonarten. Dort gibt es einfach
fünf Töne – d, e, f, g, a – an die noch zwei
Töne h und c anschließen, wenn die Fülle
des Ausdrucks der Melodie wächst“ (*Die
Finalis ist der Zielton des Tonsystems).
Enthüllt die Sechste Sinfonie diese harmonischen
Besonderheiten innerhalb der
vertrauten Form, überrascht bei der Siebten
vor allem die kurze Einsätzigkeit. Sibelius
dirigierte die Uraufführung allerdings
unter dem Titel Fantasia sinfonica, zählte
das Werk zunächst nicht zu seinem sinfonischen
Werk. Dennoch wagt sich die Siebte
Sinfonie nicht so weit auf ungewöhnliches
Terrain, wie es die Sechste oder gar die
Vierte zuvor getan hatten. Gefragt nach
einer Einordnung des Werks in sein Schaffen,
antwortete Sibelius: „Wenn man
mein Alter erreicht hat, dann hat man sich
selbst gefunden und sucht nicht länger in
den grenzenlosen Verstecken der Seele.
Was im Rahmen des seelischen Bewusstseins
eines Menschen liegt, erscheint bloß
deutlicher und bestimmter. Man versteht,
was man ist, und bleibt, was man ist. Ich
weiß nicht, ob ich mich richtig ausdrücke,
es ist so schwer, sich selbst zu analysieren,
aber ich meine, dass ich als schöpferischer
Musiker bis dahin gekommen bin,
wo man ist, was man ist, und sich nicht
mehr verändert.“
Der Komponist verbarg mit diesen Sätzen
seine Schwierigkeiten, die er seinem Tagebuch
anvertraute: „Ich kriege meine Sachen
jetzt nicht fertig. Hoffe jedoch, dass
ich vielleicht die eine vollenden kann. Ein
notwendiges Muss. – Aber – mein Leben
ist entgleist. Der Alkohol, um die Nerven
zu betäuben + das Gemüt. Wie unendlich
tragisch ist nicht das Schicksal eines alternden
Komponisten! Es geht nicht mehr
mit demselben Schwung wie früher, und
die Selbstkritik wächst ins Unmögliche.“
Doch gerade Schwung wird zu einem entscheidenden
Charakteristikum der Siebten
Sinfonie: Schnelle Tonrepetitionen der
Streicher bieten gegen Ende des Werks
tänzerisch anmutenden Floskeln ein sicheres
Fundament, das sich immer stärker
zu einer opulenten Stretta ausbreitet,
als wollte Sibelius damit seine eigenen
sorgenvollen Jahre übertönen. Sein Schaffen,
dessen Kern seine Sinfonien bilden,
erfährt in der Siebten Sinfonie gleichsam
eine Symbiose und wird zum universalen
Glaubensbekenntnis an die Musik.
8 Jean Sibelius