Homosexual's Film Quarterly - Sissy

kino
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NieDeRkNieN
von Jessica ellen
Ende der 1950er Jahre flüchtet die lebenslustige Jeannine vor
ihrer kontrollsüchtigen Mutter und den Avancen ihrer besten
Freundin Annie ins Kloster, um ausgerechnet dort ein Schlagerstar
zu werden. Die „Schwester des Lächelns“ gab es wirklich
und ihr Hit „Dominique“ verdrängte damals Elvis und die
Beatles aus den Charts. Stijn Coninx hat den Weg der singenden
Nonne zur emanzipierten und lesbischen Frau in einem
Spielfilm nachgezeichnet, der im September in der L-Filmnacht
laufen wird.
s Gerade meine exkatholischen Freundinnen, die nicht selten Klosterschulen
durchlitten haben, finden es seltsam, dass ich als jüdische
(und lesbische) Cineastin ausgerechnet auf Nonnenfilme stehe. Aber
mit meiner Schwäche für Nonnen bin ich wahrlich nicht allein: Schon
vor Jahren erschien das spannende Büchlein „Schwesterlich, keusch
und ohne Makel?“, herausgegeben von Samanta Maria, auf dessen
Einband zwei küssende Nonnen zu sehen sind. Der Nonnenfilm ist
tatsächlich ein eigenes, oft lesbisch konnotiertes Genre ohne männliches
Pendant, wenn wir mal von Ausnahmen wie dem – schon in
Umberto Eccos literarischer Vorlage – eher schwulenfeindlichen Der
Name der Rose absehen.
Der Nonnenfilm bot schon vielen weiblichen Filmgrößen wie
Deborah Kerr, Vanessa Redgrave, Audrey Hepburn, Glenda Jackson,
Shirley Maclaine, Carmen Maura und zuletzt Barbara Sukowa in
Margarethe von Trottas rundherum gelungenem Biopic Vision – Aus
dem Leben der Hildegard von Bingen Gelegenheit, als Charakterdarstellerin
im Habit zu glänzen.
Cécile de France als Protagonistin in Sœur Sourire – Die singende
Nonne ist da keine Ausnahme. Allein schon die Wandlung dieser schönen,
leicht androgynen Schauspielerin vom bebrillten, verklemmten
Baby Butch zur Nonne und schließlich zu einer gereiften Liebenden
macht diesen Film unbedingt sehenswert.
Kein Kind der 50er und 60er Jahre kam an ihrem Hit „Dominique“
vorbei: Über die Belgierin Jeannine Deckers, genannt „Sœur
Sourire“ oder „die singende Nonne“ und ihre Klampfe wurde schon
damals, als sie noch lebte und auf dem Zenith ihres Ruhmes stand, ein
Hollywood-Film mit dem Titel The Singing Nun gemacht. Sein Nachfolger
Sœur Sourire ist nun keineswegs ein Remake, sondern erzählt
die ganze Geschichte bis zum bitteren Ende.
Mit einer Laufzeit von 120 Minuten ist der Film zwar lang, aber
nie langatmig. Dabei nimmt er sich zwar ein paar künstlerische Freiheiten
bei der „lächelnden Schwester“ heraus, wie z.B. dass sie bereits
Gitarre spielt, als sie ins Kloster eintritt, während das reale Vorbild es
erst im Kloster lernte; im Großen und Ganzen hält er sich aber an die
biographischen Tatsachen und vermeidet Klischees.
Fröhlich, wie der titelgebende Künstlername „Sœur Sourire“ und
jenes Lied, das sie zum Popstar katapultierte, ist er allerdings nicht.
Jeannine Deckers’ Tragik entsteht zwar nicht aus ihrem zunächst
abgewehrten und später gelebten Lesbischsein oder ihrer Liebe zu
einer bestimmten Frau, denn wie im wirklichen Leben ist beides kein
Bollwerk gegen das Scheitern am Leben. Scheitern an einer Zeit, in
der selbst das Gerücht, homosexuell zu sein, verbreitet von einer
damals wie heute notorisch sensationsgeilen Presse, reichte, um den
Job zu verlieren. Die lesbische Exnonne als Opfer? Oder eines jener
eindimensionalen „Aufstieg und Fall“-Künstlerinnen-Biopics, wie sie
EDiTioN SALzGEBEr
gerade im neueren französischen Kino (ich denke z.B. an Françoise
Sagan, Edith Piaf u.a.) so häufig sind? So einfach macht es sich der
Film nicht. Was hier verhandelt wird, ist vielmehr weibliche Kreativität
und das damit verbundenen Geltungsbedürfnis, das sich an komplexen
Strukturen aufreibt.
Singende und komponierende Ordensschwestern an sich sind
keine Erfindung der Neuzeit, sondern haben eine Jahrhunderte alte
Tradition; hierfür ist die Äbtissin Hildegard von Bingen das bekannteste
Beispiel. Doch dass eine Novizin aus der Masse des Chores heraustritt
und mit ihrer individuellen Stimme in kürzester Zeit eine
riesige Öffentlichkeit erreicht, ist ein Phänomen des zwanzigsten
Jahrhunderts, in dem die Kirche zugleich eine Chance zur Verbreitung
ihrer Botschaft mit zeitgemäßen Mitteln, eine Einnahmequelle
und ein Problem sieht. Das Problem ist die „Sünde des Hochmuts“,
welche zu begehen diejenige in Gefahr ist, mit deren Gabe sich doch
der Orden schmücken will.
Deshalb wird die „singende Nonne“ zunächst anonym vermarktet,
was einerseits den Ordensinteressen entgegenkommt, andererseits
aber die Medien anstachelt, das Geheimnis um ihre Person zu
lüften. Das funktioniert wie der Nonnenhabit selbst, der ja besonders
die erotisch prickelnde Neugier darauf weckt, was sich wohl für ein
Körper darunter verbirgt. Für Jeannine ist das Gewand ein Schutz
vor der eigenen schlaksigen Körperlichkeit, dem eigenen unbeholfenen
Begehren. So ist ihre Enttarnung eine zwiespältige Erfahrung,
die sie gleichwohl genießt wie den Ruhm, von dem sie nicht will, dass
er ihr und ihrem erwachenden Ehrgeiz vorenthalten wird. Sie hat Blut
geleckt und weiß sich zu behaupten. Das plötzliche Interesse ihrer
Mutter, die ihre Tochter eigentlich nicht wiedersehen wollte, sollte
diese ins Kloster gehen, durchschaut sie sofort und weist es zurück.
Jeannine ist kein Opfer.
Es gibt immer wieder Menschen, die an Jeannine glauben; sogar
die Mutter Oberin, die ihr zunächst die Gitarre wegnimmt und sie
ziemlich brutal diszipliniert, berücksichtigt ihre Wünsche dann doch
und will sie halten. Das tut sie zwar nicht ohne finanziellen Eigennutz
und mit dem liberalen Rückenwind des Zweiten Vatikanischen
Konzils, aber ein auf Hierarchien und Gehorsam beruhendes System
verträgt nun mal nicht allzu viel Dissens. Außerdem war Jeannine
– im Gegensatz zu früheren Frauengenerationen – freiwillig und aus
Überzeugung ins Kloster gekommen.
Jeannines Beichtvater, den sie ziemlich rüde aus dem Beichtstuhl
zerrt und unter Vorwürfen gegen die Wand drückt, lässt sich dadurch
nicht einschüchtern und ermutigt sie sogar, wenn auch indirekt, ihren
lesbischen Neigungen zu folgen.
Ihr Manager versucht alles, um Jeannines Karriere zu retten,
aber gegen Feigheit und Opportunismus der Konzertagenturen ist er
genauso machtlos wie gegen Jeannines Enttäuschung und Kränkung.
Der Regisseur Stijn Coninx interpretiert Jeannine als eine Frau
voller Widersprüche. Provokant und ängstlich, stolz und selbstzweiflerisch,
freiheitsliebend und auf der Suche nach einer festen
Struktur, die sie hält und vor sich selbst schützt. Unentschlossen und
voller Sehnsucht nach Verbindlichkeit, ist sie ständig auf der Flucht:
Vor der lieblosen Mutter flieht sie mit der Schwester im Tagtraum
nach Afrika, vor der Verliebtheit ihrer Freundin auf der Kunsthochschule,
die für Selbstverwirklichung steht, hinter die Klostermauer
zur Selbstverneinung, zu der sie aber auch nicht fähig ist. Sie rebelliert,
besteht auf ihre individuelle Kreativität, wird berühmt, verlässt
das Kloster und zieht, noch immer voller Abwehr, mit ihrer Freundin
zusammen. Mit allem ist sie vollständig überfordert. Am meisten
jedoch damit, dass ihre Karriere, die so phänomenal begann, an eben
jenen Instanzen scheitert, die sie anfangs förderten – den Medien
und der Kirche. Ohne ihr Habit ist sie einfach nur eine junge Frau
mit einer guten Stimme. Ihre brave Musik und Kleidung langweilen
die Popfans, ihr Loblied auf die Pille ruft die katholische Kirche
auf den Plan, die es der verlorenen Tochter heimzahlen will. Zudem
hat sie versäumt, sich die riesigen Summen, die sie verdient hat und
die ihr Orden für sich einstrich, quittieren zu lassen. So fordert das
Finanzamt entsprechende Steuern von ihr, die sie nicht zahlen kann
– die einzige Stelle im Film, an der Verzweiflung mit harmonischen
Bildern verliebter Zweisamkeit zugekleistert wird. Schließlich nimmt
sie sich mit ihrer Freundin in ihrem Haus das Leben – dezent werden
die Rollläden davor heruntergelassen. Ihre Schwester, die tatsächlich
als Ärztin nach Afrika gegangen ist, erhält ihren stark beschönigenden
Abschiedsbrief. So endet Jeannines Leben, wie sie es gelebt hat:
in dem Widerspruch, als immer noch gläubige Katholikin den Suizid
zu wählen, den die Kirche verdammt.
Warum dieser Film mich besonders berührt? Meine katholische
Großmutter Hilde, Jahrgang 1906, zweifelte als Mädchen in Wien
lange, ob sie ins Kloster oder auf die Bühne bzw. vor die Kamera wollte.
Ähnlicher Konflikt, doch andere Lösung: Sie wurde Schauspielerin
und spielt mit besonderer Hingabe Nonnen, deren Alltag sie persönlich
und mit Wohlgefallen bei Klosteraufenthalten recherchierte. An
einen ihrer Filmtitel erinnere ich mich noch, weil er so schön klang:
Ave Maria. An seine Seite ist nun Sœur Sourire getreten. s
Sœur Sourire –
Die singende Nonne
von Stijn Coninx
FR 2009, 124 Minuten, dt. SF
Edition Salzgeber, www.salzgeber.de
Im Kino
L-Filmnacht am 24. September
www.l-filmnacht.de
Anschließend in ausgewählten Kinos
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