Homosexual's Film Quarterly - Sissy

dvd
ein kuss ist ein kuss
von sascha westPhal
John Schlesingers melancholische Dreiecksgeschichte „Sunday, Bloody Sunday“ von
1971 erscheint endlich in Deutschland auf DVD. Sie enthält einen der ersten Männerküsse
der Filmgeschichte, zu dem sich Hauptdarsteller Peter Finch angeblich überwand‚
indem er die Augen schloss und an England dachte.
s Ein Film der Sehnsüchte und der Täuschungen,
die meist Selbsttäuschungen sind.
„Soave sia il vento, / Tranquilla sia l’onda, /
Ed ogni elemento / Benigno risponda / Ai
nostri desir.“ Wieder und wieder erklingt
dieses Terzett aus Mozarts gewagter und
gerade dadurch so hellsichtiger Oper „Così
fan tutte“. Die Stimmen von Pilar Lorengar,
Yvonne Minton und Barry McDaniel begleiten
den Arzt Dr. Daniel Hirsh in diesen letzten
zehn Tagen seiner Affäre mit dem jungen
Künstler Bob Elkin auf Schritt und Tritt.
Der Abschied, den er möglichst verhindern
oder wenigstens hinausschieben will und der
doch kommen muss – in da Pontes Versen ist
er schon vollzogen. Die perfekte Harmonie
dieses Trios, das aber eben auch die Lüge und
den Verrat in sich trägt, ist zugleich Balsam
und Gift, weckt Hoffnungen und Träume,
schürt Ängste und Zweifel. Schließlich weiß
Daniel ganz genau, dass er den sich nach
Erfolg und den Staaten verzehrenden Jüngling
nie für sich alleine hatte. Er musste ihn
von Anfang an mit der geschiedenen Alex
Greville teilen.
Nur einmal, ganz am Schluss, als das
opake Objekt ihrer Begierde schon in einem
Flugzeug nach New York sitzt, stehen sich
der von Peter Finch gespielte erfolgreiche
Arzt und die nur noch vor sich hintreibende
Tochter aus reichem Haus (Glenda Jackson)
gegenüber. Es ist eine Begegnung zweier
Verlierer, die immer schon auf den Falschen
gehofft und gesetzt hatten. Die von Mozart
und da Ponte beschworene Wankelmütigkeit
der Liebe hat in Murray Heads Bob Elkin
eine moderne Gestalt angenommen. Sie
ist nicht mehr an den Reiz der Verführung
und eine momentane Schwäche des Gefühls
geknüpft.
Im London des Jahres 1970, als die
Träume der Swingin’ Sixites der harschen
Realität der Rezession nicht trotzen konnten,
wird auch Liebe zu einem Problem der
Ökonomie. Es gilt, zu haushalten, nicht zu
viel anzulegen und Gewinn aus dem ewigen
Wankelmut zu ziehen. Also hält Bob seine
Gefühle im Gleichgewicht. Daniel und Alex,
beide bekommen sie ihren Teil, aber eben nur
so viel, wie er zu geben bereit ist. Der jüdische
Arzt in den Fünfzigern und die immer
noch gegen ihren kühl distanzierten Vater
rebellierende Enddreißigerin wollen natürlich
alles haben. Allerdings investieren auch
sie nur gerade so viel wie eben nötig: „Weht
leise, ihr Winde, / Seid milde, ihr Wogen /
Und all ihr Elemente / entsprecht gütig /
unserm Verlangen.“
Ein Film der kleinen Wunder und der leisen,
der sehr leisen alltäglichen Trauer, die
tiefer trifft als jede schicksalhafte Tragik.
„Così van tutte“ ist ein Balanceakt zwischen
Komödie und Tragödie. Am Ende haben sich
alle wieder, und doch ist nichts mehr im
Lot. Der Zweifel ist gesät und wird einmal
Früchte tragen. In Sunday, Bloody Sunday
stehen am Ende zwei Menschen alleine da,
die auch vorher schon einsam waren. Viel ist
also nicht geschehen, verändert hat sich auch
kaum etwas. Nur die Hoffnung, die sie in den
flatterhaften, aber in seiner Oberflächlichkeit
absolut ehrlichen Künstler gesetzt hatten, ist
CMV LASErViSioN
noch etwas brüchiger, noch haltloser geworden.
Alex wird sich mit ihrem Vater nicht
versöhnen und ihre Mutter nie wirklich verstehen.
David wird weiter zwei Leben führen.
Wenn er mit Freunden und Bekannten
zusammen ist, ist er ganz offen. Aber seinen
Eltern und seiner Familie wird er für immer
den Junggesellen vorspielen, der bisher einfach
nicht die Richtige gefunden hat.
Selbst in der privilegierten Welt, in der
sich David, Bob und Alex bewegen, scheinen
die in den 60er Jahren gelebten Freiheiten
nach und nach zu schwinden. Der Traum
einer ganzen Gesellschaft von einem Leben
in Offenheit ist schon wieder zu einem Vorrecht
einer Klasse geworden, und deren Vertreter
verkehren ihn wie Alex’ und Davids
so überaus liberale Freunde systematisch
ins lächerlich Absurde. Aber in John Schlesingers
Film bleibt er trotz allem lebendig,
in der Selbstverständlichkeit, mit der David
und Bob ihr Begehren ausleben, und in dem
innigen, von Liebe und Zärtlichkeit erfüllten
Kuss, mit dem Peter Finch und Murray Head
Kinogeschichte geschrieben haben. s
Sunday, Bloody Sunday
von John Schlesinger
UK 1971, 110 Minuten, OmU
Auf DVD
CMV Laservision,
www.cmv-laservision.de
Der moment
von mIchael Sollorz
Michael Sollorz hat Drehbücher („Banale Tage“), Kolumnen (Siegessäule, Queer), erotische Literatur und
romane geschrieben, die – wie sein letzter, „Die Eignung“, – weit über die Nischengrenzen hinaus von der
Kritik gefeiert wurden. im September erscheint sein neuer Erzählband „Piratenherz“.
s So ein hoffnungsvoller Anfang! Jockel und Stefan, zwei hübsche
junge Kerle aus dem linksautonomen Berliner Wagenburgmilieu kurz
nach Mauerfall, ein liebenswertes Paar. Sie schieben ihre Fahrräder
durch den Kiez und kleben Plakate gegen Drogen-Dealer. Dabei werden
sie aus einem Auto heraus von zwei Männern beobachtet. Zivilbullen,
meint Stefan. Ledertrinen, befindet Jockel und folgt dem Ruf
der Wildnis, als die Männer aussteigen, in einen Hinterhof, in einen
halbdunklen Keller. Die Gefahr ist Teil der Erregung, und dort unten
nehmen und benutzen die Männer ihn, so wie er sie benutzt für eine
kleine Glückseligkeit, während sein Stefan kurz nachschaut, ob alles
okay ist, und dann oben herumsteht und wartet, an eine Hauswand
gelehnt, allein.
„Wie wars?“, fragt er hinterher. „Klasse“, antwortet Jockel, und
man wünscht den Beiden, dass sie es schaffen. Doch sie scheitern,
weil das Drehbuch es so will, ihre Liebe geht die Spree runter, und am
Müggelsee gibt’s noch Kloppe von Ost-Skins. Ein schmutziges, grausames
Märchen, um Wahrhaftigkeit ringend, und mitten drin Jockel,
der Prinz, zum Fressen süß, das Versprechen seines hungrigen Körpers,
den er martert mit Heroin, das ihn am Ende tötet.
Dann ging das Licht an und das Publikum klatschte, vor siebzehn
Jahren im klirrend winterlichen Saarbrücken. Wir hatten uns für
Zeitungen beim Nachwuchs-Filmfestival Max Ophüls akkreditieren
lassen, mein Freund und ich. Beide selber kaum älter als die Helden,
hockten wir nach der Vorführung in einer Bar, und irgendwas hing
auf einmal schräg. Zwar standen noch weitere Filme auf unserm
Programm, bis tief in die Nacht – sie liefen ohne uns. Wir blieben in
der Bar und machten Notizen für unsere Artikel. Stocks Kreuzberger
Junkie-Märchen sei wütendes Kino für wenig Geld, schrieb ich
Tage darauf in der Wochenpost. Frei von romantischem Voyeurismus
lasse er die Kamera durch die Protest-Demo vom 3. Oktober fahren,
durch die Fixer am Kottbusser Tor, Menschengesichter, voller Not.
Wir überboten einander in trefflichem Filmgeschwätz, zwei erhitzte
Jung-Journalisten, und tranken zügiger als sonst, absolut außerstande,
miteinander endlich darüber zu sprechen, was uns vorhin im
Kino wirklich so berührt hatte und verstörend nachwirkte.
Es war die Kellerszene – sie warf einen Schatten. Sie kam höchst
ungelegen, indem sie daran erinnerte, dass unsere Begierde etwas
Ungezähmteres war, als wir beide in unserm rosigen zweiten Jahr
wahrhaben wollten. Wir hatten uns wiedererkannt in Jockel, wie er
in den Keller runtersteigt, dieser kleine Moment von Anarchie, süchtig
und instinktsicher wie ein Tier. War es das nicht, worüber wir
schließlich miteinander so wortreich schwiegen, der Wunsch, alle
Kontrolle fahren zu lassen, sich wegzuschmeißen, aufzulösen in einer
größeren Geborgenheit, als die Umarmung des Geliebten sie jemals
zu bieten vermag? Und war unsere Sexualität nicht tatsächlich auch
den Drogen verwandt, weil sie in Bereiche unseres innersten Selbst
führen kann, zu denen wir sonst keinen Zugang finden? Ist es das, was
uns magisch anzieht und zugleich zurückweichen lässt wie vor einer
unaussprechlichen Wahrheit?
Noch heute, das erste Grau in den Bärten, erinnern wir uns
manchmal an unsere Hilflosigkeit damals auf dem Festival. Seither
hat jeder ein paar Lebenssachen ausprobiert und ist dabei zumindest
nicht nachweislich dümmer geworden, ruhiger jedenfalls, manchmal.
Aber die kleine, an sich banale Kellerszene, sie brennt noch. Dabei ist
die Frage, die sie am Ende stellt, nicht mal mehr besonders mysteriös:
Wie kann ich dich loslassen, wenn ich dich liebe? Das Loslassen überhaupt,
heute nicken wir artig, ist die große Lektion unseres Lebens.
Doch wem hätte Einsicht je geholfen? Was wäre anders gekommen,
wenn wir damals beherzt hätten sprechen können? Die Furcht ist
stärker gewesen, ihre Zerstörungskraft, von der wir in Saarbrücken
vielleicht schon dunkel ahnten, dass sie auch uns ein paar Jahre später
als Paar würde scheitern lassen. s
Prinz in Hölleland
von Michael Stock
DE 1993, 90 Minuten, dt. OF
Auf DVD
Edition Salzgeber,
www.salzgeber.de
Die Eignung
von Michael Sollorz
Roman, 160 Seiten
film-flirt
Piratenherz
von Michael Sollorz
Erzählungen, 136 Seiten
EDiTioN SALzGEBEr
beide bei Männerschwarm Skript,
www.maennerschwarm.de
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