Homosexual's Film Quarterly - Sissy

kino
buddysex
von hanno stecher
Heterosexuelle Männer können alles, auch schwul. Denken sie zumindest. regisseurin
Lynn Shelton macht daraus mit zwei improvisierenden Schauspielern ein Experiment
mit offenem Ausgang, das ziemlich komisch ausfällt. Was man neuerdings als
Mumblecore-Ästhetik im uS-amerikanischen independentfilm bezeichnet, funktioniert
hier in der tastenden Suche nach den Grenzen einer Männerfreundschaft ganz
hervorragend. „Humpday“ läuft ab 9. September in den Kinos.
s Im Hipster-Magazin „Vice“ gab es vor
Kurzem eine Fotostrecke, in welcher man
einen sich als heterosexuell identifizierenden,
großflächig tätowierten jungen Mann
dabei beobachten konnte, wie er sich quasi
„als Experiment“ einen Buttplug zu Gemüte
führte. Die Fotos, kommentiert durch zotige
Sprüche, wurden inszeniert als Grenzüberschreitung,
als das große Abenteuer, sich als
Heterotyp schwule Sextechniken anzueignen
– und damit vielleicht doch selbst ein
kleines bisschen schwul zu sein. So weit, so
albern. Dass es allerdings auch möglich ist,
das Verhältnis nicht-schwuler Männer zu
schwulem Sex jenseits infantilen Sprücheklopfens
genauer unter die Lupe zu nehmen,
zeigt Lynn Shelton in Humpday. Der Film
spielt in Seattle, der Heimatstadt der Regisseurin,
und widmet sich mit einem ziemlich
großartigen Sinn für Humor der Männerfreundschaft
zweier alter Collegefreunde
in den Dreißigern, die sich nach etlichen
Jahren wieder begegnen. Ein gemeinsamer
Saufabend bringt die beiden netten Kerle Ben
und Andrew auf die Idee, zusammen einen
„Kunstfilm“ zu drehen, der zeigen soll, wie
sie, die beiden besten Kumpels, miteinander
in die Kiste steigen. Die Idee wird schnell zur
Wette und nun nimmt alles seinen Lauf.
Denn beide Männer haben gute Gründe,
die ungewöhnliche Wette nicht zu verlieren,
ist sie doch ganz konkret an ihr Selbstverständnis
und ihre jeweilige Lebenssituation
geknüpft: Ben ist gerade dabei, mit seiner
Freundin Anna ein spießiges Familienleben
aufzubauen und spürt seine Freiheiten
dahinschwinden, während Weltenbummler
Andrew seinen Ruf als durchgeknallter Typ
retten will und den Deal als eine Art künstlerische
Herausforderung betrachtet. Schwuler
Sex wird so für beide Männer zum Ausdruck
einer anti-bürgerliche Grundhaltung
und zum Weg, sich selbst zu beweisen, dass
man immer noch irgendwie „offen“ ist. Mit
diesem Verhältnis spielt auch der doppeldeutige
Titel des Films – während „Humpday“
umgangssprachlich für den Mittwoch als
Mitte der Arbeitswoche benutzt wird, kann
das Verb „to hump“ auch schlicht „ficken“
bedeuten.
Shelton geht es bei ihrem dritten Spielfilm
vor allem darum, die Auswirkungen
des gemeinsamen Deals auf die Beziehung
der beiden Männer genauer unter die Lupe
FuGu FiLMVErLEiH
zu nehmen. Die Frage, ob da jenseits dieser
Wette vielleicht noch ein viel tieferes Begehren
in den Jungs vor sich hin schlummert,
bleibt dabei mehr oder weniger unbeantwortet.
Stattdessen nutzt die Regisseurin den
„Humpday“ als Katalysator, als etwas, das
eine klassische Männerfreundschaft plötzlich
aus den Fugen geraten lässt. Denn, so ihre
These, durch den Plan, etwas Schwules zu
machen, sind die zwei in ihrem Selbstbild bislang
eher unangetasteten Männer plötzlich
dazu gezwungen, sowohl ihr Verhältnis zueinander,
als auch zu sich selbst zu reflektieren.
In ihrer Dekonstruktion von Männlichkeit(en)
gelingt es Shelton dabei, ihre Protagonisten
immer wieder in Situationen zu
lotsen, in denen Komik und Tragik so nahe
beieinander liegen, dass man als Zuschauer
vor Fremdscham am liebsten im Boden versinken
würde. Denn ein großer Teil der Kommunikation
zwischen den beiden Freunden
findet trotz Veränderungen in ihrer Beziehung
auch weiterhin auf einer Ebene statt,
auf der vieles unausgesprochen bleibt. Alles
andere, so scheint es, würde die Freundschaft
wohl sprengen. Wichtiger Nebenschauplatz
ist hier auch Bens Beziehung zu
seiner Freundin, die natürlich irgendwann
von der Sache Wind bekommt. Dass gerade
in diesen Momenten die Stärke des Films liegen,
hängt besonders mit dem perfekt aufeinander
abgestimmten Schauspielerduo Mark
Duplass und Joshua Leonard zusammen, die
ihre Texte während des Drehs weitestgehend
improvisiert haben und dabei immer
den richtigen Ton treffen. Darüber hinaus
hat sich Shelton entschieden, mit Handkameras
zu drehen, die nur wenig Distanz zu
dem Geschehen zulassen, bestimmte Gesten
betonen und, natürlich, Authentizität
simulieren. Dabei spielt sie die Stärken eines
klassischen Indiefilms so gut aus, dass die
Sundance-Jury ihr für Humpday im vergangenen
Jahr einen Sonderpreis, den „Spirit of
Independence“-Award, verliehen hat.
Tja, und irgendwann ist er dann tatsächlich
da, der große Tag. Aber spätestens als
die beiden Jungs anfangen, vor laufender
Handkamera noch einmal ihre Heterosexualität
zu beschwören, wird klar, dass dieses
Date genauso kompliziert wird wie man es
befürchtet hat. s
Humpday
von Lynn Shelton
US 2008, 94 Minuten, OmU
Fugu Filmverleih, www.fugu-films.de
Im Kino
Kinostart: 9. September
www.humpdayfilm.com
Venus im trash
von Jan küneMund
Pornodarsteller, obdachlose, Leichenfledderei, Festivalausladung in Melbourne, blasierte Langeweile in
Locarno, drohende indizierung: Bruce LaBruce hat einen neuen Film gemacht. Sich zwischen alle Stühle zu
setzen ist für ihn selbstverständlich und für seine Fans Ausdruck einer queeren Strategie. ob man gut dabei
aussieht, wenn man sich zwischen die Stühle setzt, ist eine andere Frage. und ob man am Ende überhaupt
irgendwo sitzt, muss angesichts von „L.A. zombie“ (Kinostart am 7. oktober) tatsächlich auch mal gefragt
werden.
s Die erste Stuhlreihe: Pornografie – Independentkino
– Kommerz – Zensur. LaBruce
hat diesen Film wieder einmal sehr originell
finanziert, über das Zusammenbringen mehrerer
Gay-Adult-Anbieter, einem Mode/Neue
Medien-Projekt, einer Galerie, einem Independent-Filmlabel.
Die schon eingeübte Strategie,
deren unterschiedliche Verwertungsketten
zu bedienen, soll auch diesmal wieder
verfolgt werden, in dem aus L.A. Zombie
eine Softcore-Version entsteht (die jetzt auch
ins Kino kommt und zumindest bei einigen
Festivals gelaufen ist und laufen wird) und
gleichzeitig eine Hardcore-Version für das
innovative Pornolabel Wurstfilm. Nun ist
die Arthouse-Version von der Indizierung
bedroht (wahrscheinlich wegen dem, was da
mit Leichen veranstaltet wird; die deutschen
Behörden sind wie auch die FSK da sehr kreativ),
was eine DVD-Auswertung bedroht
und damit die Hardcore-Version auf Dauer
zur „eigentlichen“ machen wird. Diese wiederum
dürfte kaum die genreüblichen Anforderungen
erfüllen, denn der Sex, um den es
hier geht, entspricht ziemlich ungewöhnlichen
oder mutmaßlich ziemlich selten Fantasien.
Die zweite Stuhlreihe: Kino – DVD –
Internet – Museum. Das ist eine aktuelle und
zugleich ziemlich alte Frage (wenn man an
Anger, Deren, Genet denkt): Wo genau finden
queere Bewegtbilder eigentlich statt?
Zunächst kam der L.A. Zombie zu einer Ausstellung
der Galerie Peres Projects in Berlin,
in der das Video des Films eigentlich nur
Beiwerk war zu großformatigen Fotografien
des Darstellers François Sagat in Zombie-
Fashion-Look, die als Standfotos eines Films
inszeniert waren, den es vielleicht gar nicht
gab. LaBruce zufolge entstand der Film dazu
tatsächlich auch erst auf Bitten anderer, er
selbst hätte ihn gar nicht unbedingt machen
müssen (zumal er mit Otto, or: Up With
Dead People schon einen sehr ernsthaften
und komplexen Queer-Zombie-Film gedreht
hatte). Nun geht der Film seinen Festival-
und Kino-Weg oder vielleicht auch nicht,
wenn er tatsächlich sogar hierzulande indi-
ziert wird und die Festivals ihn nicht spielen
(oder wieder streichen, wie z.B. Melbourne).
Das Netz bliebe als ohnehin sich mehr und
mehr anbietender Abspielort für innovatives
queeres Kino. Filmkritiker mit konventionellem
„Kinofilm“-Begriff haben schon
in Locarno mehrheitlich die Frage gestellt,
ob L.A. Zombie überhaupt ein „Film“ ist und
nicht eher ein „Clip“.
Die dritte Stuhlreihe: Zombies – Obdachlose
– schwule Ikonen – das Kunstverweis-
System: Wie ernst ist das alles eigentlich
gemeint? War der Zombie in Otto noch eine
ernsthafte, melancholische Figur in der Tradition
des frühen Tourneur-Films I walked
with a Zombie (1942), so ist der Nachfolger
in L.A. zwar auch eine Missfit-Ikone, die
aber völlig in einem Zitat-System konstruiert
wird: eine schauerliche Botticelli-
Venus, ein seelenloses Romero-Wesen, ein
„vogelfreier“ (Agnes Varda) Obdachloser,
eine Porno-Ikone mit sexy Aussparungen
im Penner-Look, ein pervertierter Captain
America usw. Grease wird zitiert, Morricone
auch. Die Porno-Orgien-Szene findet
in einem White Cube statt, der Soundtrack
besteht aus schlechter Pseudosinfonik und
GMFiLMS
noch oberflächlicherem Electro/Folk/Indie/
Pop-Gesäusel.
Wo sitzt dieser Film nun eigentlich? Im
punkigen, aber auch kühl kalkulierenden
Selbstvertrauen, das alles auf Gedeih und Verderb
kombinieren zu können und sich dahinter
unsichtbar zu machen? Maske & Requisite
wechseln zwischen zwei Schnitten, die Idee
einer an Ort und Zeit gebundenen Handlung
ist völlig aufgehoben, der Zombie kommt
als Retter, fickt die Toten ins Leben zurück
(in einer Szene buchstäblich ins Herz), der
Pornoindustrie wird ihre eigene industrielle
Kälte vorgeführt und mit gehörnten Schwänzen,
schwarzem Ejakulat und kreativ genutzten
Körperöffnungen beantwortet, die eher
die männliche Penetrationsfantasie oder
männliche Sexualität überhaupt dekonstruiert
als geil macht. Und François Sagat, mit
seinem Pitbull-Körper und den schönen jungenhaften
Augen, seinem Toupet-Tattoo und
der Steroid-Hautspannung weint zu französischen
Chansons blutige Tränen und steht,
unschuldig in Szene gesetzt, als männliche
Ikone für die Jetztzeit da wie einst Dallessandro
für die Endsechziger. Man darf gespannt
sein, ob dieser Queerness jemand folgen wird
wie einst (aus Liebe) dem Tourneur-Zombie.
Bitte Platz zu nehmen, aber: Vorsicht! s
L.A. Zombie
von Bruce LaBruce
DE/US/FR 2010, 63 Minuten,
OF (ohne Dialog)
GMfilms, www.gmfilms.de
34 35
Im Kino
Kinostart: 7. Oktober
www.lazombie.com
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