Homosexual's Film Quarterly - Sissy

kino
Augenblicksraum
von Jan küneMund
in „orly“, dem neuen Film von Angela Schanelec (Kinostart 21. oktober), fängt die Kamera Flirts von
Menschen ein, die in einer öffentlichen Wartesituation gefangen sind. Ein Cruising besonderer Art, das sich
auch auf die filmische Form überträgt.
s Der öffentliche Raum ist grundsätzlich sexualisiert und seine
Bewohner notwendigerweise Voyeure, behauptet der Stadtsoziologe
Henning Bech. Denn dort gewinne das Spiel der Blicke gerade in der
Grenzenlosigkeit des visuellen Angebots und im Bewusstsein, selbst
beobachtet zu werden, einen erotischen Reiz. Sich „einem Raum zu
überlassen, ohne zu wissen, was er mit einem macht“, so beschreibt
Angela Schanelec das, was mit ihren Figuren in Orly passiert. In der
räumlich gefassten Bewegung von Fremden wird dabei ein Rausch
der Potentialität inszeniert, in dem sich Blicke und Geschichten,
aber keine Identitäten ineinander verhaken.
Ein Junge wartet mit seiner Mutter im Flughafencafé. Er geht zur
Theke, bestellt etwas, bezahlt. Der junge Kellner bedient ihn professionell,
sie wechseln kaum einen Blick. Die Kamera registriert das aus
großer Entfernung. Der handlungsfixierte Kinozuschauer ist geneigt,
nur flüchtig zuzuschauen, so alltäglich und belanglos ist die Aktion.
Wenig später, der Junge ist als Handlungsträger des Films etabliert,
kommt der Kellner an seinen Tisch, fragt „darf ich?“ und räumt ab.
Und plötzlich: ein Blick. Ein Ansehen, ein verlegenes Wegsehen, ein
interessiertes Hinterhersehen. Und aus der Distanz, der Kellner ist
längst wieder hinter dem Tresen angelangt, fängt die Kamera zwei
lange Blicke auf. Vom Kellner, dann vom Jungen. Als der Junge mit
seiner Mutter das Café verlässt, sieht er sich nicht noch einmal nach
dem Kellner um. Und viel später läuft eine ganz andere Figur des
Films, die ihrerseits in einem erotischen Blickflirt gefangen ist, an
dem Kellner vorbei, für den das Spiel der Blicke vorbei ist. Erotisch
aufgeladen ist dieses Spiel nicht nur durch die Flirts der Flughafengäste
– es ist auch aufgeladen durch den Blick der Kamera, die sich
von weit weg als Voyeur betätigt, aus der Bewegung vieler Menschen
einzelne herausschält, ihnen ein Begehren gibt und dieses im Verlauf
des Films lebendig hält. Schanelec hat beschrieben, dass die Schauspieler
sich oft gar nicht von der Kamera beobachtet fühlten, weil
diese viel zu weit weg war.
Cruising ist eine subkulturelle Strategie, sich einen Raum anzuverwandeln,
der eigentlich eine andere Funktion erfüllt. Insofern
sind die erotischen Absichten nur für Menschen mit ähnlichen
Absichten lesbar. In diesem Spiel zählen keine Identitäten. Im
Gegenteil: Identitäten sind hinderlich, weil sie sich sichtbar und lesbar
machen wollen. Das Outing, das in diesem Film passiert, wird
damit zur Ungeheuerlichkeit, denn da bringt jemand plötzlich, in
einem Raum der flüchtigen Begegnungen, seine gesamte Identität
ins Spiel. Schanelec inszeniert das als verzweifelte Tat: Mutter und
Sohn, die sich niemals ausgesprochene Dinge erzählen, obwohl schon
jede banale Aussage zwischen ihnen missverstanden wird, Konflikte
provoziert, ins Leere läuft. Ihr Gespräch ist wie das zweier Fremder,
die sich die schlimmsten Dinge sagen können, weil sie außerhalb
dieses Raums keine Konsequenzen zu befürchten haben. Noch verzweifelter
wirkt ein Zufallsbekanntschaftspaar, dass sich die ganze
Lebensgeschichte erzählt, Kinderfotos zückt, die wichtigen, identi-
PiFFL MEDiEN (2)
Orly
von Angela Schanelec
DE/FR 2010, 84 Minuten, dt./frz. OF, dt. UT
Piffl Medien,www.piffl-medien.de
Im Kino
Kinostart: 21. Oktober
tätsstiftenden Momente markiert, im Reisesetting vom Zuhausesein
schwärmt und am Ende versucht, sich für das weitere Leben zu verabreden.
Hier bleibt der Film statisch, die Szenen sind dialoglastig,
wenn auch gut gespielt.
Der Cruising-Entwurf dazu, der sich notwendigerweise ganz
anders, filmischer, auflöst, dessen Poesie nur im Film zustande
kommt, sieht so aus: Ein junges Backpackerpaar wartet, sie schickt
ihn los, um noch etwas einzukaufen. An der Kasse steht er hinter
einer schönen Frau. Als sie sich umsieht, fängt sie seinen Blick auf.
Musik setzt ein (die einzige in diesem Film): Cat Power, Remember
Me. Und während diese „We are only here / just for a little while“
singt, fängt ein Spiel an aus Hinterhersehen, Innehalten, Verfolgen,
Überholen, aus Unbeteiligt-Tun und Heimlich-Anstarren, während
die Kamera von weit weg das Schauspiel verfolgt. Als der junge
Mann wieder bei seiner Freundin ist, wird die Musik nicht ausgeblendet,
auch nicht, als die Freundin schon mit ihm spricht. Obwohl
sie nebeneinander sitzen, zieht die Kamera sie scharf, ihn unscharf.
In diesem magischen Moment, der auf seinem Flirt beharrt, ist etwas
zwischen zwei Menschen passiert, das keine Konsequenzen hat, in
diesem Film aber alles bedeutet. Ob sie diesen Film „gebaut“ habe,
als „Architektin“, wurde Angela Schanelec gefragt. Sie antwortete:
„Nein, ich gucke ja nur.“ Naja. s
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