Homosexual's Film Quarterly - Sissy

kino kino
Der
Fremdkörper
von Paul schulz
Nach „Parallel Sons“ und „Winter der Entscheidung“ erzählt
John G. Young in „Wasser und Blut“ (Kinostart: 2. September)
eine tragische Südstaatengeschichte. Schön. Traurig.
s Die Messlatte ist fix gelegt, und zwar hoch. William Faulkner,
Flannery O’Connor, James Baldwin. Das ganz große Fish-Out-Of-
Water-Südstaaten-Drama soll Wasser und Blut sein. Der deutsche
Titel des Films spielt fein mit der Dickflüssigkeit und damit verbundenen
Sprichwörtlichkeit beider Substanzen und fasst die (Wahl-)
Familiengeschichte, die der Film auch ist, so gut zusammen. Leider
verpasst er dabei die Anspielung des Originaltitels (Rivers wash over
me) auf die Passionsgeschichte. So sind die Zuschauer nicht sofort
darüber im Bilde, was da auf sie zurollt.
Sequan ist schwarz, schwul und das, was man in seiner bisherigen
New Yorker Heimat „artsy“ nennt: eine kleine Tunte mit großen
Träumen, die sie in bunten T-Shirts und engen Hosen mit sich
herumträgt. Nach dem Tod seiner Mutter muss er zu seiner Tante in
den tiefsten Süden der USA in ein verschlafenes Kaff ziehen, in dem
BiLDKrAFT
nur drei Dinge wirklich zählen: der liebe Gott, Ruhe als erste Bürgerpflicht
und Football. Sequan hat für nichts davon eine große Begabung,
glaubt, seine Identität längst gefunden zu haben und will sich
nicht anpassen.
Das wird ihm zum Verhängnis. Wasser und Blut mutet seinem Publikum
viel zu: Schläge, Vergewaltigung, Drogen, familiäre Kälte und
ein großes, grausames Schweigen über alle Probleme der kleinstädtischen
Gemeinschaft. Hält sich also an seine Vorgabe: Die Geschichte
des Fremden, der in eine Gemeinschaft geworfen wird, die weder willens
noch in der Lage ist, ihn aufzunehmen, und in der er an seiner
Entfremdung und Einsamkeit zu Grunde geht, ist Grundlage vieler
großer Romane und einiger Filme über den amerikanischen Süden.
Allerdings ist Wasser und Blut explizit, wo Faulkner oder Baldwin ob
ihres Produktionszeitraumes verschämt sein mussten: Sequans Problem
ist seine Sexualität. Oder besser: sein Umgang damit. Denn es
ist nicht so, dass es in seiner neuen Umgebung keine Schwulen gäbe.
Einer davon ist Sequans Cousin, mit dem er ein Zimmer und bald auch
das Bett teilt, allerdings nie freiwillig. „I can’t be a faggot. You are the
faggot. You are my faggot, bitch“, fasst der Peiniger seine Sicht der
Welt zusammen.
Regisseur und Drehbuchautor John G. Young hat schon mit Parallel
Sons und Winter der Entscheidung das amerikanische Independentkino
um zwei spannende Beiträge über Identität bereichert.
Und auch dort trafen schon weiße und schwarze Lebenswelten aufeinander.
Das tun sie auch hier: Sequan trifft Lori, die weiße, reiche, ständig
koksende Highschoolschlampe. Für sie ist es Freundschaft auf den
ersten Blick, der Exil-New Yorker muss erst ein bisschen abwarten
und schauen, bevor er bemerkt, dass hinter Loris katastrophaler Fassade
und großem Mundwerk ein noch größeres Herz und ein scharfer
Verstand stecken. Lori ist die vielleicht dankbarste Rolle im ganzen
Film. Oder vielleicht ist Elizabeth Dennis auch nur die talentierteste
Schauspielerin im gesamten, guten Ensemble. Sie ist jedenfalls diejenige,
deren Bild hängenbleibt vor dem geistigen Auge: die fröhlich
versoffene, dickere Schwester von Kirsten Dunst.
Was ein Problem des Films illustriert: Er ist niedlich, aber nicht
100% stimmig besetzt. Man sieht den Hauptdarstellern Derrick L.
Middleton und Aidan Schultz-Meyer sehr, sehr gern dabei zu, wie sie
sich als Sequan und Loris kleiner Bruder Jake zart ineinander verlieben.
Aber die großen emotionalen Bögen des Films sind ab und an
zu groß für die beiden Herren mit den großen Welpenaugen und den
einander fremden Körpern. Da hätte John G. Young gut daran getan,
fünf Jahre älter zu casten.
Aber das ist auch egal. Denn entweder lässt man sich von dem
emotionalen Sturm und Drang, den Wasser und Blut auffährt, mitreißen
und sich von der simplen Digitalkamera-Ästhetik nicht stören.
Oder man lehnt sich entspannt europäisch zurück und fängt an
zu nörgeln. Was schade wäre. Denn Wasser und Blut ist ein wirklich
guter, kleiner Film. Vielleicht nicht ganz Faulkner-Roman, aber eine
hübsche, dunkle Kurzgeschichte des Meisters. s
Wasser und Blut
von John G. Young
US 2009, 87 Minuten, OmU
Bildkraft,www.bildkraft.biz
Im Kino
Kinostart: 2. September
Sorgepflichten
von richard garay
Thomas und Francisco lieben sich. Der eine ist der fünf Jahre älter Bruder des anderen. Das schwule inzest-
Thema macht aus „From Beginning To End“ laut Verleih einen „Skandalfilm“. unser Autor fragt sich, worin
genau der Skandal hier begründet ist. Alle anderen können sich das ab dem 11. November fragen, denn
dann ist der Film im Kino zu sehen.
s Ich gebe zu: Ich bin Einzelkind. Ich habe das nie erlebt, was es
heißt, einen Bruder zu haben. Schon gar nicht, einen schwulen Bruder
zu haben. Ich kann mir natürlich vorstellen: die besondere Nähe,
die Ambivalenz zwischen Liebe, Fürsorge, Neid, Konkurrenz in den
Gefühlen zum Anderen. Die Pubertät zu erleben auf engem körperlichen
Raum mit einem anderen Jungen. Erfahrungen machen und
austauschen. Und alles, was ich mir nicht vorstellen konnte, habe ich
in „Just Above My Head“ von James Baldwin gelesen oder im Kurzfilm
Starcrossed von James Burkhammer gesehen.
Und jetzt kommen Thomas und Francisco, begleitet von einem
realen oder aufgebauschten Skandal in Brasilien, von über einer Million
Trailer-Klicks und einem verzögerten Kinostart. Und ich denke
mir: ja, Thomas und Francisco. Warum auch nicht? In der 40. Minute
dieses Films haben die beiden gerade ihre Mutter zu Grabe getragen,
stehen im Wohnzimmer der Designer-Wohnung vor einander und ziehen
sich aus. Und gestehen sich anschließend im Bett, warum sie sich
lieben. Und da geht alles durcheinander: Fürsorge, Bewunderung,
Gewöhnung, Männlichkeitsideen und Unaussprechliches. Und mit
einer gewaltigen Geste braust die Musik auf, wird das Orchester angeworfen,
wie schon so oft und nicht zum letzten Mal in diesem Film.
Regisseur Aluizio Abranches will nämlich: die große, gewaltige,
unendliche, nicht zur Ruhe kommende Liebe erzählen, die Verschmelzung,
das Eins-Werden, das Klein- und Bedeutungslos-Werden der
Welt um zwei Menschen herum, from Beginning to End.
Der Eine öffnet als Neugeborener erst die Augen, als der fünf
Jahre Ältere vor ihm steht. Und wird auch sonst niemanden mehr
ansehen. Der Ältere wird dem Vater die Sorgepflicht für den Bruder
abnehmen. Und wird auch sonst niemand anderen sich mehr um ihn
sorgen lassen, noch nicht mal den Bruder für sich selbst.
Aber was ist das für eine Welt, die so bedeutungslos werden kann
für zwei Brüder, die sich lieben? Es gibt zwei Väter, immerhin. Einer
Pro-FuN MEDiA
in Rio, also zuhause, der andere in Buenos Aires. Beide haben wenig zu
melden, nur besorgt zu schauen. Und sich schließlich milde aus dem
Staub zu machen. Es gibt eine Mutter, die ebenfalls besorgt schaut.
Und aus Rücksichtnahme auf diese Mutter passiert der besorgniserregende
Sex erst nach ihrem Tod. Es gibt eine Wohnung, hell, groß,
weiß, teuer eingerichtet, mit Swimmingpool. Diese wird den Brüdern
einfach überlassen, so dass sie zum Liebesspiel die vertraute Designercouch
benutzen können. Es gibt andere – sehr wenige – Menschen
in diesem Film: Ein Schwimmlehrer ist darunter, der eigentlich
nicht gebraucht wird, weil der erfahrene Schwimmer Francisco
dem Schwimmtalent Thomas schon alles beigebracht hat. Ein DJ, der
Angst davor hat, seine Nachbarn mit seiner Musik zu belästigen. Ein
Club mit hübschen weißen harmlosen netten jungen Menschen, eine
Jeunesse dorée Rios, ohne Freaks, ohne Arme, ohne Schwarze. Aber
selbst, als Thomas plötzlich für drei Jahre ins olympische Schwimmertrainingscamp
nach Russland muss (wieso das eigentlich?), gibt
es einfach nichts und niemanden, kein Stück Welt, das zwischen die
beiden Brüder passt, die durch den Film strahlen, lächeln, tänzeln wie
zwei Menschen, die seit zwanzig Jahren in jedem Moment frisch verliebt
sind.
Das ist alles ungeheuerlich. Nicht, weil es um schwulen „Inzest“
geht (der ja aus bestimmten Gründen in der heterosexuellen Variante
tabuisiert ist). Nicht, weil tatsächlich nackte Haut und wilde
Küsse zu sehen sind, weil die Eltern Verständnis aufbringen und der
Film nahe legt, dass das immer so weiter gehen wird wie nach dem
Frischverlieben. Ungeheuerlich ist die filmische Zubereitung des
Ganzen, die soziale und ästhetische Isolation des Geschehens, die
Auflösung der Räume, Städte, der Zeit, der Konflikte – die sorgenfreie
Dolce&Gabbana-Welt, in der sich hier zwei Männer ansehen
und nichts anderes mehr sehen und sich berühren und nichts anderes
mehr berühren. In einer Szene auf der Designercouch liest der Ältere
dem Jüngeren eine obszöne Stelle aus einem Roman vor, es geht um
ein Loblied auf den männlichen Arsch, und das in eindeutiger Absicht.
Und dann sagt er „Bleib so!“ und geht kurz aus dem Bild und man kann
sich nichts anderes vorstellen, als dass er nun das Gleitgel holt. Doch
er holt zwei Gläser Champagner. s
From Beginning To End
von Aluizio Abranches
BR 2009, 94 Minuten, dt. SF / OF
Pro-Fun Media, www.pro-fun.de
Im Kino
Kinostart: 11. November
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