Homosexual's Film Quarterly - Sissy

kino
Daniel Schmidt – Le chat qui pense
von Pascal Hofmann und Benny Jaberg
CH 2010, 83 Minuten, OmU
Edition Salzgeber, www.salzgeber.de
Im Kino
Ab 2. September in ausgewählten Kinos.
Das Metropolis (Hamburg) und die Tilsiter
Lichtspiele (Berlin) zeigen begleitend auch Filme
von Daniel Schmid, ebenso das Kino achteinhalb
(Saarbrücken) ab dem 27. September.
www.danielschmid-film.com
EDiTioN SALzGEBEr (2)
aus den 1970er Jahren, war dieser Weg nicht unbedingt absehbar.
Denn Schmid hatte sich damals, zwischen den beiden paradigmatischen
deutschen Positionen von Werner Schroeter und Rainer
Werner Fassbinder, dafür entschieden, so lange wie möglich beiden
zu entsprechen. Das bedeutete konkret in Heute nacht oder nie und
vier Jahre später in Schatten der Engel: Verschiebung der politischen
Revolution ins Ästhetische und danach Verschiebung der politischen
Enttäuschung in die Dekadenz. Heute nacht oder nie war Schmids
Revolutionsfilm, und vermutlich hat er deswegen so viel Ärgernis
erregt, weil darin so deutlich dem revolutionären Umschwung das
Subjekt geraubt wurde. Die Dienerschaft, die hier einem alten Brauch
entsprechend einen Abend lang die Herren stellt (während die Herrschaft
zu ihrer Unterhaltung alles aufbietet, was sie an Tenören und
Tangos zu bieten hat), versäumt nachgerade programmatisch den
Moment, an dem die alte Ordnung wieder ins Recht gesetzt wird. Sie
ergreift ihre Chance nicht (weil Schmid sie auch schonungslos als
begriffsstutzig darstellt), deswegen bleibt alles beim Alten in diesem
alten Schloss, das in der langen Vorspannsequenz als Ort der Handlung
etabliert wird und das dabei stark transsilvanische Konnotationen
bekommt. In Heute nacht oder nie wird wenig gesprochen, dafür
aber umso mehr gesungen und musiziert. Der Soundtrack des Films
ist dessen eigentlicher Diskurs, eine Abfolge unterschiedlichster
kultureller Formen von der italienischen Oper des 19. Jahrhunderts
bis zu einem modernen Musikstück, zu dem Schmid eine großartige
(Wimmelbild-)Plansequenz entworfen hat. Dazu kommen Schlager
und Tanzmusik, all das also, was für einen kleinen Jungen, der auf
der Bühne des Foyers eines Traditionshotels aufgewachsen ist, die
Welt bedeutet.
Während aber Werner Schroeter in diesen Jahren zum Teil sich
vollständig ins Asemantische und Avantgardistische wagt (Eika
Ka tappa), kappt Schmid die Verbindungen zum herkömmlichen Spielfilm
nicht. In La Paloma spielt seine Muse Ingrid Caven eine Prostituierte,
die sich für ihr Zuhören und ihr Schweigen bezahlen lässt, und
die nach einem Mann sucht, der ihr das Leben nehmen kann. In Schatten
der Engel wiederholt die Caven diese Rolle unter den veränderten
Vorzeichen des noch stärker politisch und nachkriegshistorisch konnotierten
Patriarchats: Fassbinder, der die umstrittene Vorlage, das
Stück „Die Stadt, der Müll und der Tod“ geschrieben hatte, spielt ihren
Zuhälter, und Klaus Löwitsch die Skandalfigur von Film und Stück,
den reichen Juden. Die ganze Anlage dieser Verfilmung zeugt von
Schmids unbedingtem Glauben an eine Unschuld des Ästhetischen –
er hat nicht versucht, der Vorlage von Fassbinder das Anstößige (den
vielfach festgestellten Antisemitismus, der in der Darstellung einer
Klischeefigur liegt) zu nehmen, er hat es in einen Zusammenhang
gestellt, der Ästhetik in unrettbare Ambivalenz umschlagen lässt. Er
hat später nie mehr so radikal auf der Freiheit der Kunst bestanden,
durch ihre eigene Zeitlichkeit auch an Tabus des Politischen rühren
zu können: die Abstumpfung der Arbeiterklasse, die Ortlosigkeit
der Juden in Nachkriegsdeutschland, die sexuelle Grundierung des
Kolonialismus. Daniel Schmid wurde zu einem konventionelleren
Filmemacher, der sich an das europäische Autorenkino der Qualität
annäherte, während Fassbinder die amerikanischen Genreformen,
vor allem das Melodram, auf den Stand der bundesrepublikanischen
Wirklichkeit zu bringen versuchte. Es wäre reizvoll, die spezifische
Unzeitgemäßheit von Daniel Schmid mit seiner Herkunft aus der
Schweiz in Beziehung zu setzen: ein Filmemacher aus der provinziellen
Mitte Europas konstituiert für sich selbst und für das Kino einen
Sehnsuchtsort, der die Herkunft transzendiert – einen Himmel des
Ästhetischen, zugleich politische Utopie und anachronistische Politik,
ein Bubentraum, in dem der Protagonist allmählich lernt, auf Spezialeffekte
zu verzichten. Er wird erwachsen, aber er steht doch kompromisslos
quer / queer zu der Zeitordnung des linearen Fortschritts.
Eine Kraft der Vergangenheit, deren Sprengkraft nicht selten unterschätzt
wird. s
Voll autobiografisch
von dietrich kuhlBrodt
Frank ripplohs Kultfilm über einen schwulen Lehrer, der seine bürgerliche Existenz mit einem
facettenreichen Sexualleben in Einklang zu bringen versucht, stach 1980 in das Wespennest einer um
positive Selbstbilder bemühten Schwulenszene. Angesichts der Kino-Wiederaufführung am 4. November
kann man wie unser Autor feststellen, wie haltbar diese filmische Provokation nach wie vor ist.
s Da ist er also wieder, der Kultfilm von vor dreißig Jahren. Schwuler
Sex bis zum Abwinken. „Witzig, konsequent und unsentimental“,
lobte damals das Time Magazine. Und die Süddeutsche Zeitung sah
eine schwule „Komödie voller Selbstironie und raschem Witz. Dergleichen
gab es noch nicht“. Und heute, hallo, gibt’s dergleichen
inzwischen? Antwort: mitnichten. Ich sah den Film 1981. Ich sehe ihn
2010. Und Taxi zum Klo ist frech und frisch und quicklebendig wie
eh und je. Okay, um glaubwürdig zu sein, müsste ich an irgendwas
herummäkeln. Mach ich vielleicht später. Zum Beispiel stimmt es
nicht, dass Regisseur und Hauptdarsteller Frank Ripploh lebt. Er ist
vor acht Jahren gestorben. An Krebs. Im Krankenhaus lag er damals,
wegen Virenzeug, glaube ich. Aids gab es ja noch nicht. Was tun,
wenn’s im Bett langweilig wird? Also das Taxi zur Klappe. Bitte, eine
halbe Stunde warten. Zeit für ein paar erigierte Penisse. Und zurück.
Ja, die Handlung. Sie ist voll autobiografisch. Frank, genannt
Peggy, Hauptschullehrer in Berlin, unterrichtet eine Jungsklasse als
Beamter auf Probe (war er auch noch während der Drehzeit). Ein
originaler Schwarzweißlehrfilm über das, was heute als Missbrauch
bekannt geworden ist, wird gezeigt. Zur Abwechslung wird in das
Lehrmaterial ein Junge eingeschnitten, der mit Vergnügen auf Peggys
Schoß hopst. Wer das nicht mehr okay findet und sich auskennt,
kann sich mit Auftritten von Magdalena Montezuma (Arzthelferin)
und Tabea Blumenschein vergnügen. Als Großwetterlage haben wir
viel Regen in Berlin. Am Fehrbelliner Platz und drum herum. So war
das 1980. Ein jungbeamtenwürdiges Ambiente. Peggy lässt sich von
Bernd (Bernd Broaderup), Kino-Vorführer in der Yorckstraße, bekochen,
betun, betutteln und mit Visionen vom gesunden Landleben
belabern, am besten einen kleinen Hof bei Hitzacker mit viel Schafen
drauf. Folge: „Wir müssen reden.“ Weitere Folge: Peggy sucht
seine Sexpartner auf der Straße oder wo auch immer. Muscleboys,
Schüchterlinge, den Tankwart rumkriegen. Fellatio, Ejakulation in
Pro-FuN MEDiA
den Mund, Samenschlucken in Großaufnahme und in der Länge, die
es braucht, um zum Orgasmus zu kommen. Übrigens ist es der ejakulierende
Schwanz von Regisseur Frank Ripploh, der ausführlich
zur Geltung kommt. Und dann geht’s der Reihe nach inklusive Golden
Shower.
Eklig eventuell? – Aber nein. Was wir sehen, ist auf fast geheimnisvolle
Weise ehrlich, selbstironisch und trotz der vielen komischen
Elemente im Ergebnis eben nicht eine Komödie. Es sieht sogar tragisch
aus für das Paar Bernd/Peggy. Zum Berliner Tuntenball kommt
Bernd als Matrose, seine Schafe im Kopf. Peggy aber im Citykobrafummel,
ganz in Tüll. Die Nacht ist um. Die Schule fängt an. Keine
Zeit zum Umziehen. Peggy beginnt die Stunde im Fummel. – Noch
Fragen? Den Film ansehen!
Taxi im Klo wurde 1981 aus dem Stand bejubelt, unisono von
Zuschauern und Filmkritik. Gewiss, die Darsteller sprechen nicht wie
Schauspieler, sondern wie Laien. Aber grad das machte den Witz, die
Offenheit und die Ehrlichkeit (sprich: Authentizität) des Films aus.
Und siehe da, das was überall sonst als Pornografie verboten wird,
wurde in Ripplohs Film normal. Ein Einmalereignis. Die Behörden
gaben den Film frei. Gedreht war er mit 100.000 DM ohne irgendein
Fördermittel. Taxi to the Toilet sahen in New York 200.000 Besucher.
Eingespielt hatte er allein dort eine Million Dollar. In Boston wurde er
zum besten fremdsprachigen Film gekürt. In der BRD wurde er ebenfalls
Kult. In den Kinos. Auf den Festivals (Hof, dann Saarbrücken mit
dem renommierten Max-Ophüls-Preis). Aber weil das damals alles so
war, bräuchte das heute nicht zu interessieren. Das Sensationelle ist
doch, dass das, was Film-Einmalereignis der frühen achtziger Jahre
war, auch heute funktioniert. Aus dem Stand. Jedenfalls bei mir.
Mehr kann ich ja nicht sagen. Ich rede doch keinem etwas ein. Aber
ich gönne allen die Fahrt mit dem Taxi zum Klo. s
Taxi zum Klo
von Frank Ripploh
DE 1979, 91 Minuten, dt. OF
Pro-Fun Media, www.pro-fun.de
Im Kino
Kinostart der Wiederaufführung: 4. November
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