Homosexual's Film Quarterly - Sissy

kino
Filmografie Sébastien lifshitz
il faut que je l’aime (1994)
claire denis, La Vagabonde (1995)
Offene herzen
(Les corps ouverts, 1997)
im reich meines Vaters
(Les terres froides, 1999)
Sommer wie Winter … (Presque
rien, 2000)
Sommer wie Winter …
von Sébastien Lifsitz
FR/BE 2000, 95 Minuten,
dt. SF / OmU
Auf DVD
Edition Salzgeber, www.salzgeber.de
Offene Herzen
von Sébastien Lifsitz
FR 1997, 48 Minuten, OmU
Demnächst auf DVD
Edition Salzgeber, www.salzgeber.de
Wild Side
von Sébastien Lifsitz
FR/BE/UK 2004, 91 Minuten, OmU
Auf DVD
Pro-Fun Media, www.pro-fun.de
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La Traversée (2001)
Wild Side (2004)
Plein Sud (2009)
noch kein Film-Thema, aber die Sehnsucht
danach, die Ausformulierung der Zersplitterung,
das Zusammensetzen neuer Familien ist
es. Genauso wie das Coming-Out kein Thema
ist, aber die vorsichtige Zusammensetzung der
Erfahrungswelt von Teenagern, wie sie Lifshitz
in Les Corps Ouverts, Sommer wie Winter
… und Les Terres Froides angeht. Für sich
allein lösen sich die Figuren auf. Zusammen
können sie für kurze Zeit bestehen.
Traurigkeit gibt es in jedem Film von
6. Lifshitz. Unendlich schöne Soundtracks,
die Spannungen schaffen und mit ihrer
Zerbrechlichkeit und Gebrochenheit leben
können (Perry Blake in Sommer wie Winter …,
Antony Hegarty in Wild Side, Marie Modiano
in Plein Sud). Sex. Und zeitlose Landschaften
– der riesige schwarze Berg in der nordfranzösischen
Provinz von Wild Side, die sonnendurchtränkte
Ebenen-Ödnis auf dem Weg in
den Süden (Plein Sud), immer wieder der wilde
Atlantik, dem egal ist, welche Melodramen sich
vor seiner Kulisse abspielen, ob vor ihm oder
in ihm jemand Sex hat. Die Traurigkeit hängt
oft am Jungsein, an der Möglichkeit eines filmwirksamen
Glücks von erster Liebe und erstem
Sex, in das immer wieder das übergriffige
Unglück der Familien eingezogen ist, auch das
eigene, das vergangene und das zukünftige.
Und an den Leerstellen. Des vatersuchenden
Drehbuchautoren z.B., der auf der Reise merkt,
dass er niemals „ich“ sagen konnte, weil er der
Mutter immer den Mann ersetzte, auch auf der
Suche nach ihm. Oder die Leerstelle, die im
„Wild Side“ (oben), „Plein Sud“ (unten)
Lifshitz-Kino durch den Tod des fantastischen Schauspielers Yasmine Belmadi entstanden ist, dem Hauptdarsteller
in Les Corps Ouverts, Les Terres Froides und Wild Side, der wie kein anderer den großmäuligen verletzlichen Jungen
gespielt hat, der nie seine Identität findet. Man kann kaum ansehen, wie er in Wild Side als Djamel dem Kriegsflüchtling
Michail von seinen Mopedunfällen erzählt, ihm seine (echten, seine Yasmine-) Narben zeigt, wenn man weiß, dass
Belmadi vor ungefähr einem Jahr nachts in Paris mit seinem Moped gegen einen Laternenmast gefahren ist und dabei
umkam. Sein Porträt aus drei Filmen von Lifshitz bleibt fragmentarisch – bezeichnend die Szene, in er als Rémi in Les
Corps Ouverts einem (ihn begehrenden) Filmregisseur eine völlig falsche Autobiografie ausformuliert, ohne dass der
Film über ihn die richtige erzählte.
Lifshitz mag das sozialrealistische Kino nicht, genauso wenig wie Ozon oder Honoré. Aber er spielt auch
7. nicht damit. Er möchte die Figuren, ihre Energien isolieren, Affektkino drehen, in dem Körper und Gefühle
aufeinander reagieren, ohne Zeitbezug, ohne Ortsbezug. Trauer, Wut, Sehnsucht, Begierde werden nicht psychologisch
hergeleitet, sie prallen aufeinander, man sieht dabei zu, man darf assoziieren. Im neuen Film, Plein Sud, gibt es
keine mittleren Einstellungen. Nur Landschaften und Gesichter, Stimmungen und Blicke, kein Einbetten von Gefühlen
in den sozialen Kontext. Prompter Vorwurf: Oberflächlichkeit. Tatsächlich treibt Lifshitz seine ästhetischen Überzeugungen
hier auf die Spitze: eine sexuell aufgeladene Situation dreier Teenager, deren Begehren sich auf den älteren
Fremden richten; ein zerschnittenes Porträt dieses Fremden aus drei Zeitschichten (Kind, Teenager, Erwachsener),
das trotzdem nicht erklären kann, was er vorhat; eine Reise, ein Roadmovie zur kranken und instabilen Mutter, als
Bewegung durch zeitlose, vom Geschehen unberührte Landschaften. Einen Mix aus Western und Soap-Opera hat
Lifhitz das selbst genannt, nicht ohne Provokation. Ein Portfolio schöner Teeniekörper mit pubertären Allerweltsproblemen,
die sich (wie Jana Papenbroock hellsichtig bemerkt hat) wie ein Kommentar zum Warenwert von Schönheit im
Supermarkt aufgabeln und irgendwann einfach aus der Film-Geschichte fliegen. In einer Figur aber, der des Fremden
Sam, staffelt sich der Film in die Tiefe, baut ein Porträt, das wiederum zu vielschichtig ist für eine psychologische Herleitung.
Eigentlich ist das Kino von Lifshitz ein schüchternes Kino. Das sich, das drohende Scheitern, das Verlassen des
Muts vor Augen, immer weiter antreibt, um endlich unverschämt zu werden.
Mit Plein Sud gibt es also bald eine neue Möglichkeit, sich mit dem Kino von Sébastien Lifhitz auseinander-
8. zusetzen. Auch dieser Film zerschneidet die üblichen Konstellationen, die filmischen wie die sozialen, setzt
die Fragmente in Bewegung, holt Luft und ordnet sie neu. Wieder wird es am Ende keine Menschen geben, die sich
gefunden haben, kein Liebesglück, kein Happy-End. Dafür aber das langsame Zurruhekommen einer Wasseroberfläche,
nachdem ein schöner Männerkörper dort eingetaucht ist. Darauf ein Glitzern von letzten Abendsonnenstrahlen.
Und ein trauriger Song von Marie Modiano. s
Pro-FuN MEDiA
EDiTioN SALzGEBEr
was uns heimsucht
interview: gerhard Midding
Es ist Sommer in „Plein Sud“, dem neuen
Film von Sébastien Lifshitz. Sam, 27 Jahre
alt, sitzt am Steuer seines alten Ford und ist
auf dem Weg nach Süden. Auf dem Rücksitz
ein Geschwister-Paar, Léa und Matthieu, die
Sam als Anhalter mitgenommen hat. Léa liebt
die Männer, Matthieu auch. Auf ihrer langen
Reise werden sie sich kennen lernen, sich
herausfordern, sich verlieben. Aber Sam hat
ein Geheimnis, eine alte Wunde, die wieder
aufgerissen ist – er hat nach langer Zeit eine
Nachricht von seiner Mutter erhalten und
jetzt will er sie wiedersehen.
SISSY sprach mit Sébastien Lifshitz über seinen
neuen Film.
sissy: Warum gab es eine Pause von fünf Jahren
zwischen „Wild Side“ und Ihrem neuen Film?
Sébastien Lifshitz: Zwischenzeitlich habe ich
am Drehbuch für einen Kriminalfilm gearbeitet.
Ich hatte allerdings überhaupt keine
Erfahrung mit Genrefilmen. Nach zwei Jahren
und 17 verschiedenen Fassungen merkte
ich, dass das nirgendwo hinführt. Ich fühlte
mich verloren. Unterdessen war dem Produzenten
das Geld ausgegangen, er hatte gerade
noch genug übrig, um mich fürs Schreiben zu
bezahlen. Aber ich glaube, diese Arbeit war
nicht ganz vergeblich, denn in Plein Sud gibt
es einige Elemente, die von diesem gescheiterten
Projekt übrig geblieben sind: Er ist
handlungsbetonter als meine früheren Filme,
besitzt größere dramatische Spannung.
Dabei haben Sie durchaus Erfahrung mit Kriminalfilmen:
Ich denke an den Fernsehfilm für
Arte, der bei uns „Im Reich meines Vaters“
hieß.
Ach ja? Ein schöner Titel.
Er fasst beinahe Ihre gesamte Filmografie
zusammen: Oft geht es um eine Vatersuche.
Stimmt. Es geht immer um die Suche nach
Wurzeln. Die Familie ist eine Obsession für
mich.
Woher rührt das?
Ich glaube, das hat viel mit der Fotografie zu
tun. In der Fotografie herrscht ein anderes
Verhältnis zur Zeit: Sie kann etwas festhalten,
was vergangen und tot ist. Die Vergangenheit
hinterlässt in ihr einen Abdruck.
Meine Mutter hatte die etwas morbide Angewohnheit,
unser ganzes Haus mit Vergrößerungen
ihrer Bilder zu tapezieren. So war
unsere Familiengeschichte überall präsent.
Mich hat diese Obsession früh angesteckt.
Schon mit neun Jahren ließen meine Eltern
mich allein auf den Flohmarkt gehen, wo ich
mit meinem Taschengeld alte Fotos und Zeitschriften
kaufte. Ich lebte eher in der Vergangenheit
als in der Gegenwart. Mit Fünfzehn
hat mich ein Film von Truffaut ungeheuer
beeindruckt, Das grüne Zimmer. Da geht es
um jemanden, der das Andenken der Toten
bewahren und sie dadurch weiterleben lassen
will. Deshalb mag ich sicher auch die Installationen
von Christian Boltanski so gern, der
viel über die Shoah arbeitet und Erinnerungen
ganz haptisch darstellt, in dem er Kleindung
und andere Artefakte sammelt.
In „Plein Sud“ geht es wie in vielen Ihrer Filme
darum, die Vergangenheit zu rekonstruieren,
ein Familientrauma aufzuarbeiten. War Ihnen
schon beim Schreiben klar, dass Sie die Erinnerungen
von Sam wie eine parallele Geschichte
erzählen wollen?
Ja, das war schon im Drehbuch angelegt.
Aber die Rückblenden waren anders platziert.
Nun sind sie stärker in die Handlung eingeflochten.
Sams Vater taucht zum Beispiel erst
später auf. Je mehr sich Sam seiner Mutter
nähert, desto stärker ist der Vater präsent.
Ich führe ja eigentlich zwei Geschichten
parallel, eine äußere und die innere
Reise. Zugleich sind das aber auch ästhetisch
gegenläufige Linien. Da gibt es einerseits
Sams Familiengeschichte, die sehr melodramatisch
ist. Und dann die Geschichte der
Anhalter, die er mitnimmt. Die ist beinahe
wie eine amerikanische Sitcom erzählt. Sie
sind eher Figuren als Charaktere, aber laden
den Film noch einmal mit einer ganz anderen
Energie auf.
Wie in „Sommer wie Winter …“ ist auch hier
die Mutter depressiv.
Ja, meine Filme werden bevölkert von kranken,
zerstörten, verlorenen Familien. Das
Glück passt da nicht hinein.
Das gilt auch für die Familie, die sich spontan
während der Autofahrt bildet.
Mich erstaunt selbst, welch starkes Klima von
Aggressionen und Konflikten da entstand. Es
herrscht ein ständiger Kampf, die Beziehungen
untereinander sind allesamt bedroht,
können in jedem Moment abgebrochen werden.
Wie gesagt, ich kann keine Geschichte
über harmonische Familien erzählen.
kino
Was wird aus den Anhaltern, nachdem Sam
sie zurücklässt?
Keine Ahnung. In einer früheren Drehbuchfassung
blieben sie zusammen und suchten
gemeinsam seine Mutter. Aber wir fanden,
dass es dramaturgisch ein Opfer geben muss,
dass sich ihre Wege trennen müssen.
„Plein Sud“ ist ein ungewöhnliches Roadmovie,
weil die Fahrt wie eine Blase der Emotionen
wirkt. Er spielt zwar in einer vagen Gegenwart,
kommt aber ohne sozialen Kontext aus.
Genau, es sollte ein lyrischer Film werden.
Eigentlich geht es um die Frage, ob Sam weiterleben
oder sterben will. Seine Mission,
die er sich selbst gewählt hat, ist morbide,
selbstzerstörerisch. Auch wenn die Jüngeren
das Leben verkörpern, ist das, was ihn heimsucht,
stärker.
Tatsächlich ist es in gewisser Weise ein Geisterfilm.
Dabei spielt Nicole Garcia die Mutter
jedoch nicht als ein Phantom, sondern verleiht
ihr eine sehr konkrete Präsenz.
Das ist ein wichtiges Wort für mich: Phantom.
Meine Filme kreisen um das, was uns
heimsucht. Aber Sie haben Recht, die Konkretion
ist ebenso wichtig. Bei Nicole wusste
ich, dass sie der Mutter auch Menschlichkeit
geben würde. Sie hat nur wenige Szenen, in
denen sie Ihre Figur entstehen lassen kann.
Das gilt eigentlich für alle Schauspieler: Sie
müssen physisch sofort präsent sein. Lea
Seydoux ist eine Lolita, Théo Frilet ist ein
romantischer Prinz, Yannick Renier ist etwas
trocken und finster, wie ein Westernheld.
Meine Filme sind so lakonisch und elliptisch
erzählt, da müssen wenigstens die Figuren
eine Evidenz besitzen.
Plein Sud
von Sébastien Lifsitz
FR 2009, 87 Minuten, OmU
Edition Salzgeber, www.salzgeber.de
Im Kino
Gay-Filmnacht am 19. November
www.gay-filmnacht.de
Kinostart: Dezember 2010
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