Homosexual's Film Quarterly - Sissy

kino
OFFeNe
köRpeR
von Jan küneMund
Sébastien Lifshitz hat mit „Plein Sud“ (im November in der
Gay-Filmnacht, danach in ausgewählten Kinos) nach sechs
Jahren endlich wieder einen Film gedreht. Während die Kritik
Schwierigkeiten hat, seine riskanten und doch im Arthouse
verwurzelten Filme zu würdigen, sind vor allem „Sommer wie
Winter …“ und „Wild Side“ zu Klassikern des Queer Cinema
geworden. Ein Versuch über das Kino des französischen regisseurs.
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1.
Seine Mutter habe die Kinder ständig fotografiert, erzählt
Lifshitz. Abzüge gemacht, vergrößert und die Fotos schließlich
an die Wand gehängt. Aber da sie von der Fotografie geradezu
besessen gewesen war, hätte ihr das nicht gereicht. Also hat sie die
Fotos zerschnitten und auf einem großen Bogen Papier die Fragmente
zusammengeklebt, zu Mosaiken, zu Geschichten.
Die Mutter – die Fotos – die zerschnittenen Porträts, von denen
man tagtäglich umgeben war. Eigentlich ist das zu schön, um wahr zu
sein und das als Einleitung zum Porträt eines queeren Filmemachers
zu verwenden.
Das Queer Cinema ist das Versprechen eines Kinos, das
2. nicht auf Identität fixiert ist. Es will seine Figuren nicht
festlegen auf das Mann-Sein, Frau-Sein, Schwul-Sein, Lesbisch-Sein,
Weiß-Sein, Arm-Sein, Schön-Sein. Darin keine Folie sehen, vor der
etwas Melodramatisches passiert. Nicht nur dabei zusehen, wie seine
Figuren Identität erlangen oder verfehlen, gegen die Welt, gegen die
widrigen Umstände, auf sich allein gestellt große „Ich“-Entscheidungen
fällend. Obwohl das Coming-Out in den meisten Filmen eine
Identitätserzählung ist, die abbricht, wenn die Hauptfigur endlich
„ich“ sagt und die danach scheinbar nichts mehr zu erzählen hat,
ist Sébastien Lifshitz mit Sommer wie Winter … (Presque rien) ein
Coming-Out-Film-Klassiker gelungen, der es nicht bei der Coming-
Out-Erzählung belässt, sondern seine Hauptfigur mit einem Reichtum
an Geheimnissen und ungelösten Widersprüchen ausstattet. Schöner
kann das eigentlich nicht laufen, ein 18-jähriger, gefühlskalter Junge
in den Sommerferien, der einen anderen, aber gefühlvollen 18-Jährigen
kennenlernt, sich durch diesen als Liebenden erfährt, sich zu den
EDiTioN SALzGEBEr
Gesten der Liebe durchringt, Verantwortung für jemand Anderen
übernimmt, schließlich allen gegenüber „ich“ sagt. Lifshitz fragmentiert
diese Geschichte, kalte Winterbilder greifen in den Feriensommer
ein, verweisen auf Verletzungen und Traurigkeiten, die passiert
sind, längst nachdem Mathieu öffentlich „ich“ gesagt hat. Das Meer
ist grau und unerbittlich, im kaltweißen Krankenhaus wird ihm der
Magen ausgepumpt, alte Männer sitzen an der Theke der Dorfkneipe
und interessieren sich nicht für ihn. Was ist passiert? Es lief doch alles
gut mit der schwulen Liebe. Kaum etwas ist passiert, sagt Lifshitz,
„presque rien“. Er hat eben nur Ausschnitte aus dem Leben eines
Teenagers gezeigt, zerschnittene Fotos, das Leben, keine schwule,
männliche, bürgerliche Identität. Kontexte, in denen man das Glück
eines Sommers nicht weiterglühen lassen kann, eine kranke Mutter,
ein abwesender Vater, ein toter Bruder, eine neidische Schwester, eine
Familie, die trauert, nicht funktioniert, trotzdem klammert, nicht loslassen
kann, nichts zu tun hat eigentlich mit dem schwulen Glück von
Mathieu. Wer ist Mathieu? Wir erfahren es nicht. Der Film will es
nicht wissen. Ein Bogen Papier, auf dem Ausschnitte einen provisorischen
Zusammenhang ergeben.
Lifshitz ist, wie er selbst sagt, ein „verunglückter Fotograf“.
3. Er hat Kunstgeschichte studiert, nicht Filmregie. Er hat
der eigenwilligen Fotografin Suzanne Lafont assistiert, am Centre
Pompidou gearbeitet. Auch heute noch kauft er keine Filmbücher,
sondern Fotobildbände. Auf Reisen geht er nicht ins Kino, sondern
besucht Antiquitätenläden, sucht nach alten, aufgelassenen Fotos,
aus denen er Geschichten macht, wie früher seine Mutter. Filme drehen
ist allerdings nur oberflächlich gesehen etwas anderes als Bilder
machen. Man muss sich nur entscheiden, ob man die lückenlose,
‚natürliche‘ Bewegung imitieren will (wie die meisten Filmemacher),
oder tatsächlich Bilder nebeneinander stellen wie Lifshitz. So dass
sie Aussparungen lassen, aus unterschiedlichen Quellen ineinandergreifen,
tatsächlich montiert werden. Ellipsen sparen genau das aus,
was uns wichtig ist. Jeder bisherige Film von Lifshitz erzählt in Ellipsen,
niemals chronologisch, lässt immer mindestens zwei Zeitebenen
zusammentreffen, fügt sich niemals zu Gesamtbildern, Gesamtbewegungen.
Sie betonen die Lücken, die Geheimnisse, verweigern
den Schlüssel zum Verständnis einer Person, eines Gefühls. Darin
sind Les Corps Ouverts (1997), Les Terres Froides (1999), Sommer wie
Winter … (2000), La Traversee (2001), Wild Side (2004) und Plein Sud
(2009), das filmische Gesamtwerk von Sébastien Lifshitz, erstaunlich
konsequent.
Lifshitz ist Jahrgang 1969. Er gehört zu einer Generation
4. französischer Filmemacher, die hierzulande kaum wahrgenommen
wird: Bertrand Bonello, Noémie Lvovsky, Lætitia Masson,
Ursula Meier, Gaël Morel. Die beiden einzigen bekannten neben ihm
sind ausgesprochen ‚queere‘ Filmemacher, die es geschafft haben, das
bürgerliche Publikum ab und zu zu verblüffen, zu bezaubern, eher
spielerisch herauszufordern: François Ozon und Christoph Honoré,
beide in jüngerer Zeit von der Kritik nicht mehr ernst genommen, als
blasierte, unernste, postmoderne Spieler „entlarvt“. Diese Filmemacher
haben kein ausgesprochenes politisches Interesse, kein soziales
Anliegen auf den ersten Blick, keine Verweigerungsradikalität im
Ästhetischen. Es sind Stilisten, die mit dem Geschichtenerzählen ringen,
halbwegs von staatlichen Subventionen unterstützt, ab und zu
mal schockieren, aber in der Regel im cinephilen französischen Kosmos
kreisen, ohne im Weltkino Spuren zu hinterlassen. Aufregend
sind sie trotzdem, vor allem für Zuschauer, die Unbehagen angesichts
des US-amerikanisch geprägten Identitätskinos haben. Geboren zu
einer Zeit der sozialpolitischen Experimente, der letzten großen Freiheitserzählungen,
zeichnen ihre Filme ein durchgängiges Problem mit
den Emanzipationsgeschichten, dem kollektiven Gestaltungspathos,
dem Aktionismus. Die formalen Vorbilder sind klar: die gebrochenen
Helden der amerikanischen Independents, die dekonstruktivistische
Philosophie, das wilde, sinnliche, ‚rekomponierende‘ Montagekino
„Offene Herzen“ (oben), „Sommer wie Winter …“ (unten)
kino
von Claire Denis, der postmoderne Genremix, das gehetzte Tempo
der Téchiné-Filme. Lifshitz & Co. sind Ästheten (bekannter Vorwurf
gegen schwule Künstler), ohne Dogma und Sendungsbewusstsein.
Dass das Kinopublikum ihre Filme so selten, eigentlich kaum noch
zu sehen bekommt, ist schade. Und die Kritik, die sie hierzulande
abbekommen, ist vernichtend, unverständlich, anmaßend. Sie heißt
„Arthouse“.
Die Filme von Lifshitz sind immer entweder zu bürgerlich,
5. zu Mittelklasse – oder zu plakativ außenseiterisch. Entweder
geht es zu sehr um Familie (immer ist die Mutter todkrank
und der Vater abwesend) oder das Milieu ist zu abgekoppelt. Entweder
hängen Lifshitz’ Bilder zu sehr in der Körperschönheit seiner
Schauspieler oder sie befriedigen verschämt hässliche Fantasien.
Wild Side z.B. wagt die sexuelle und familiäre Utopie eines Dreiers
aus transsexueller Prostituierter, maghrebinischem Gelegenheitsstricher
und russischem Kriegsflüchtling. Was nach einer schrillen
Überzeichnung antibürgerlicher Typen klingt, ist in Wirklichkeit
ein humanistisches Manifest. Eine Liebe, in der jede(r) Geheimnisse
hat, Fremdheit und unheilbare Wunden, und doch ist diese Liebe in
jedem Filmkorn sichtbar, bis hin zu den Muskeln in den Händen von
Stéphanie und Michail, die sich nach dem Sex noch einmal anspannen,
während sie sich umklammern. „Are you a boy or a girl?“, singt
Antony Hegarty in diesem Film leibhaftig in die Richtung der Transsexuellen,
nicht als platte Verdopplung des Sichtbaren, sondern im
Klartext und komplexen Mit-Gefühl, denn eine Identität hilft nicht
weiter, wenn man Familie oder Heimat sucht. Tatsächlich sind alle
biologischen Familien in den Lifshitz-Filmen dysfunktional, sogar im
einzigen Dokumentarfilm La Traversee, in dem er seinen Ko-Autoren
Stéphane Bouquet in die USA begleitet, um dessen Vater zu suchen,
der von der Existenz seines Sohnes gar nichts weiß. Das an sich ist
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