WAS HOLLYWOOD NICHT ERLAUBT - Sissy

frisch ausgepackt
schen Sex, Biertrinken, große Sprüche klopfen,
Wohnungen verwüsten und den ‚echten‘ Terroristen
dabei in die Quere kommen. Und der
junge Israel Rodríguez spielt den Xabi grandios,
fiebrig, nervös, physisch. Dass der kleine
Gangster sich auf dem Strich wieder von einem
älteren Mann aufreißen lässt – diesmal aber
von einem ‚guten‘ Polizisten – und dadurch
erst die Kurve kriegt, wird nicht weiter problematisiert.
Ein Date im Knast jedenfalls ist eine
interessante Happy-End-Variante. jk
DRIFTER
D 2007, Regie: Sebastian Heidinger, Edition Salzgeber
Der junge dffb-Absolvent
Sebastian Heidinger
hat in seinem
Dokumentarfilm Drifter
Daniel, Angel und
Aileen begleitet, drei
Jugendliche, die sich
am Bahnhof Zoo ihre
Drogen besorgen, anschaffen
gehen oder in
Notunterkünften unterkommen. Es geht ihm
um ihren Alltag, nicht um ihre Geschichte.
Um das tägliche Durchhalten, Weitermachen
und ‚Driften‘, ohne familiären Halt und mit
wenig öffentlicher Unterstützung. Ein schonungsloser
und sehr menschlicher Film über
die Sucht und die prekären Beziehungen der
um sie Kreisenden. „Es war unser Anspruch,
uns als Personen komplett da reinzugeben. Auf
der anderen Seite bist du als Regisseur natürlich
ganz stur auf Material und gute Szenen
angewiesen. Einerseits mussten wir im Sinne
des Films überall dabei sein, andererseits aber
auch das Gefühl behalten, dass wir ein paar Sachen
nicht zeigen wollen, um die Jugendlichen
zu schützen. Und natürlich ist es auch für uns
hart, eine Fixszene zu drehen.“ (Sebastian Heidinger
in der SISSY 02/09)
MILK
USA 2008, Regie: Gus van Sant, Highlight
Ob Milk in 20 Jahren
noch so sehenswert
sein wird wie My own
private Idaho heute,
bleibt abzuwarten. Wo
sich Idaho wegen van
Sants intim-privater
Metaphern in Bild
und Figuren nie ganz
erschließt und geheimnisvoll
anziehend bleibt, ist Milk filmisch gesehen
ein politisches Pamphlet. Ein wichtiges,
großartig gespieltes und gesellschaftlich wirksames,
keine Frage. Aber das Celluloid-Denkmal
für den ersten offen schwulen Politiker der
Welt ist nicht mit Preisen überhäuft worden,
weil ein Meisterregisseur hier etwas filmisch
wirklich Bemerkenswertes abgeliefert hätte.
Sondern weil die Gesamtgesellschaft so weit
war, Schwule im Kino 30 Jahre alte politische
Forderungen stellen zu lassen, die zum großen
Teil immer noch unerfüllt sind. Wer ihr dafür
dankbar ist, hat Harvey Milk nicht verstanden.
Es geht nicht darum, ihn zu feiern und sich
über Erreichtes zu freuen, sondern darum, die
alten Forderungen endlich umzusetzen. Als
Anregung dafür ist van Sants Film so geeignet
wie kaum einer vor ihm und sollte genau deswegen
jetzt von jedem schwulen Mann auf diesem
Planeten gesehen werden. ps
ROSAS RACHE
Filme und tagebücher seit 1960. Hrsg. v. Anke vetter.
Martin Schmitz verlag 2009
MEINE MÜTTER –
SPURENSUCHE IN RIGA.
D 2008, Regie: Rosa von Praunheim, Basis Film
„Das Private ist politisch“,
fand nicht nur
die bundesrepublikanischeSchwulenbewegung
der 70er Jahre,
sondern findet bis heute
Rosa von Praunheim.
15 Jahre nach seiner
Autobiografie mit Tagebuchausschnitten
„50
Jahre pervers“ lässt er nun ein weiteres Mal in
seine Aufzeichnungen blicken. Keine einfache
Aufgabe für die Herausgeberin Anke Vetter,
aus den zahlreichen Kladden eine Auswahl zu
treffen und zur 336 Seiten starken, reich bebilderten
„Rosas Rache“ zusammenzustellen.
Die ersten Einträge aus 1960. Der 17-jährige
Holger nennt sich noch lange nicht Rosa und
vom selbstbewusst kämpferischen Schwulenaktivisten
Praunheim ist noch nichts zu
spüren: Einen Freund, den er in Verdacht hat,
„widergeschlechtlich veranlagt“, zu sein, will
er sich lieber vom Leib halten. Als frischgebackener
Student an der HdK Berlin bereitet ihm
die von Schwulen bevölkerte Welt der Künstler
heftige Sorge: „Es ist so schwer, charakterfest
zu bleiben“. 1962 schließlich hat er zum ersten
Mal Sex mit einem Mann: „Es war ein großes
Erlebnis für mich. Obwohl ich nicht pervers zu
sein glaube, war es für mich so ästhetisch, dass
ich es nicht bereue“. „Rosas Rache“ enthüllt
Praunheims Persönlichkeit wie seine künstlerischen
Überzeugungen: „Ich brauche Leute,
die darauf eingehen, mich anzuregen.“ Solch
Inspirationsquellen findet er immer wieder,
meist sind es kämpferische Frauen und Exzentrikerinnen
wie Lotti Huber, Charlotte von
Mahlsdorf und seine Tante Luzi Krynn (Die
Bettwurst). Nicht mit allen klappt die kreative
Symbiose. Die Faszination für die „völlig ver-
rückte“ und „irre provozierende“ Nina Hagen
schlägt nach wenigen Wochen der Zusammenarbeit
um. „Ich sehe sie immer mehr als kapitalistische
Glamourhure. Erfolg um jeden Preis,
absolut egozentrisch. Ich sehe nichts Progressives
mehr an ihr.“
Aber auch gegen sich selbst ist Praunheim
schonungslos. Er klagt über Geldsorgen und
mangelnde Anerkennung und gesteht seinen
Neid auf den Erfolg von Regiekollegen wie
Werner Herzog, Tom Tykwer und Rainer Werner
Fassbinder.
„Filme zu machen ist nicht die Hauptsache, die
Hauptsache ist, intensiv zu leben: Erfahrungen,
Abenteuer, Erkenntnisse“ (1972).
„Auf den Friedhof zu
Mutter, anschließend
in das Pornokino“
heißt es einmal lapidar.
Erst kurz vor ihrem
Tod hatte Gertrud
Mischwitzky, mit der
er viele Jahre zusammen
in seiner Berliner
Wohnung zusammengelebt
hatte, ihm offenbart, dass er nicht ihr
leiblicher Sohn, sondern ein Kind aus einem
Rigaer Waisenhaus ist. Die Suche nach seiner
wahren Mutter, die ihn tief in die Geschichte
Lettlands und in die Zeit der Besatzung durch
die deutsche Wehrmacht führte, dokumentiert
Praunheim in seinem berührenden Film
Meine Mütter, der nun als DVD erschienen ist.
Die Recherche ist nach vielen Irrwegen zuletzt
schließlich erfolgreich. „Der Tag, vor dem ich
mich gefürchtet hatte, der Dreh im Zentralgefängnis
von Riga. Ich bekam Panik, als ich
vor dem Tor stand. (…) Ein Oberarzt und eine
Wärterin führten uns in einen kleinen Raum
mit einem gynäkologischen Stuhl. Sehr wahrscheinlich
bin ich hier geboren worden“, notiert
er während der Dreharbeiten im Tagebuch.
Im Interview, das der DVD als Bonus beigegeben
ist, resümiert Praunheim: „Mein Passname
ist Holger Mischwitzig, mein Geburtsname
Holger Radke. Mein Künstlername ist Rosa
von Praunheim (…) Das ist der Name auf den
ich stolz bin. Ich habe mich selbst geschaffen,
so wie ich mich empfinde und trotzdem bin ich
meinen beiden Müttern dankbar.“ as
NACHRUF
von jan künemund
zum tod von Pina Bausch (1940–2009)
s www.youtube.com/watch?v=8rK6TJyGAHw: Ein Mann mit unbeweglichem
Gesichtsausdruck. Nach dem Orchestervorspiel singt eine
Frau „The Man I Love“ von George Gershwin. Der Mann übersetzt
die Zeilen des Lieds in Gebärden. Bei „big and strong“: großer Bizeps.
Bei „smile“: nach oben gerichtete Mundwinkel. Bei „understand“:
Zeigefinder, der von der Stirn auffährt. Bei „who would? would you?“:
ein mehrfaches Hin und Her der Hand zu sich und von sich weg.
Lutz Förster tanzt „The Man I Love“ im Stück „Nelken“ von Pina
Bausch, die am 30. Juni verstarb. In ihrem Tanztheater waren die
Tänzer nie abstrakte Zeichen im Raum, sondern Körper, angefüllt mit
Begehren, Aggression, Zärtlichkeit, Sehnsucht. Der Tanz von Förster
entstand aus dem erinnerten Versuch, einem tauben Mann seine
Liebe zu gestehen – Pina Bausch machte daraus die bewegte Tragödie
eines Menschen, der seine Gefühle nicht artikulieren kann.
Some day he’ll come along, the man I love;
And he’ll be big and strong, the man I love;
And when he comes my way, I’ll do my best to make him stay.
Eine gestreckte
Hand zwischen
den Augen („The“)
wird zur Brust
heruntergenommen
(„Man“), vor
der Brust bilden
die drei mittleren
Finger eine Höhle,
der Daumen zeigt
zum Brustkorb,
der gespreizte kleine Finger zeigt nach außen („I“), beide Arme werden
über der Brust verschränkt, die Hände zur Faust geschlossen
(„Love“).
Pina Bausch im Film: Was tun Pina Bausch und ihre Tänzer in Wuppertal?
(Klaus Wildenhahn 1983), Fellinis Schiff der Träume (Federico
Fellini 1983), Eines Tages fragte mich Pina (Chantal Akerman 1985),
A Primer for Pina (Susan Sontag 1985), Die Klage der Kaiserin (Pina
Bausch 1989), Damen und Herren ab 65 (Lilo Mangelsdorff 2002),
Sprich mit ihr (Pedro Almodóvar 2002), Coffee with Pina (Lee Yanor
2003, Bild oben) s
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lEE YANOR (FilMStill AUS „A cOFFEE WitH PiNA“)
PiNA BAUScH (FilMStill AUS „NElKEN – lES OEillEtS“, 1983)
nachruf
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