WAS HOLLYWOOD NICHT ERLAUBT - Sissy

frisch ausgepackt
Neu auf DVD
von jan künemund, Paul schulz und axel schock
TEENAGE ANGST
D 2008, Regie: thomas Stuber, Edition Salzgeber
Tief fliegt die Kamera
über eine Flussidylle
und nimmt das malerische
Schlossinternat in
den Blick. Was wie ein
öffentlich-rechtlicher
P r i met i me -T V-F i l m
beginnt, mit hochglänzenden
Aufnahmen
deutscher Landschaften
und attraktiven Gesichtern deutscher
Jungschauspieler (Dinda, Kohrt, Ginsburg und
Kocaj), wird schnell zu einer eisigen aktuellen
Version der „Verwirrungen des Knaben Törless“.
Die Söhne aus besten Kreisen, unterfordert
von einem pseudo-liberalen Lehrpersonal,
finden ihre eigenen sadistischen Herren-Rituale,
um sich stets und ständig zu beweisen,
dass sie die Auserwählten sind, eine natürliche
Selektion künftiger Manager und Führer, für
die die „Kinderkacke“ der bürgerlichen Ideale
keine Perspektive darstellt. Ein Ideologe,
sein brutaler Handlanger, ein feiger Mitläufer
und ein masochistisch veranlagter Außenseiter,
von ihren Eltern „abgeparkt am Arsch der
Welt“ – eine brodelnde Mischung aus pubertärem
Größenwahn, Gewaltphantasien und
pseudointellektueller Rechtfertigung dumpfster
Triebe. Für einen Augenblick deutet sich
eine homoerotische Allianz zwischen Opfer
und Mitläufer an, die aber vom Gruppenzwang
erstickt wird. Thomas Stubers engagierte
Jugendgewalt-Studie wird konsequent bis zum
bitteren Ende durchgespielt und schlägt sich
keinesfalls auf die Seite der moralisch argumentierenden
Erwachsen – diese erscheinen
allenfalls als Witzfiguren mit hohlen Sprüchen
und selbstgefälliger Ignoranz, die am Ende
dafür (gerechterweise?) die Strafe zahlen müssen.
Shootingstar Franz Dinda spielt die spannendste,
weil ambivalenteste Figur des Mitläufers
Stürmer. jk
REICH MIR DEINE HAND
F/D 2008, Regie: Pascal-Alex vincent, Edition Salzgeber
Antoine und Quentin sind Brüder, achtzehn,
von zu Hause abgehauen und auf dem Weg
zu sich selbst. Zwillinge, die noch niemals
getrennt waren, in Hassliebe vereint und von
großer Attraktivität für ihre Umwelt. Zum
Maultrommel-Sound der Band Tarwater (den
28
Soundtrack gibt es bei
der DVD dazu) rückt
der Spielfilm mit großer
Intensität den fast identischen
Jungs auf den
Leib. Reich mir deine
Hand, das poetischatmosphärischeLangfilmdebüt
des französischen
Filmemachers
Pascal-Alex Vincent, ist auch eine Hommage
an die amerikanischen Filme der 70er Jahre,
dem so genannten ‚New Hollywood‘, und wie
diese ein Roadmovie. Das Unterwegssein der
Figuren ist dabei ganz wörtlich zu verstehen:
Sie gehen auf eine Reise, sind auf der Suche –
nach Liebe, nach Orientierung, nach Glück,
nach dem Leben und nach sich selbst. Am
Ende werden die Erfahrungen sie verändert
haben. Wie bei jedem Roadmovie geht es nicht
um das Ziel der Reise, sondern um die Reise
selbst, geprägt von zufälligen Begegnungen
und Erlebnissen. Die Landschaft wird fast
zu einer dritten Hauptfigur, die die Reisenden
einverleibt, abstößt, ihre Gefühle spiegelt
und sie immer wieder herausfordert. Die beiden
Jungs müssen sich selbst behaupten und
hinterfragen, gegen den anderen durch- und
absetzen. „Wer bin ich?“ – diese Frage wird für
die beiden auf dieser Reise existenziell. Auf der
Suche nach einer Antwort werden sie ein Stück
weit erwachsen.“ (Thomas Abeltshauser in der
SISSY 01/09)
MA MÈRE – MEINE MUTTER
FR 2007, Regie: christophe Honoré, cMv laservision
Papa ist tot. Mama
und ihr Sohn bleiben
allein auf Gran Canaria
zurück. Mama sagt:
„Vergiss nicht, so zu tun,
als wärst du traurig!“
und „Wenn du mich
wirklich liebst, sagst
du mir, wie abscheulich
ich bin!“ Mama ist Isabelle
Huppert. Ihr Sohn vermisst seinen Vater
dann doch und äußert das, wie es in französischen
Skandalfilmen Brauch ist: Er läuft sehr
lange nackt herum, uriniert auf die Familienfotos
und verliert sich in einem Strudel aus
polymorphen Perversionen, Drogen und Alkohol,
um am Ende wieder in Mamas Armen und
zwischen ihren Schenkeln zu landen. Inzest
als die finale Rückkehr in den Schoß der Familie.
Ma mère ist die Verfilmung eines posthum
veröffentlichten Romans von Georges Bataille
und ist nach Chansons D’amour und Dans Paris
schon die dritte Zusammenarbeit von Hauptdarsteller
Louis Garrel und Regisseur Christoph
Honoré. Man kann den Film als Kritik
an einem System sehen, in dem alles und jeder
käuflich ist und auch die Familie keinen Schutz
vor Verletzungen mehr bietet. So hat Honoré
ihn wohl gemeint. Aber wenn man Ma mère
einfach als erotische Schlacht zwischen einer
phänomenalen Isabelle Huppert und dem in
jeder Hinsicht unterlegenden Louis Garrel
guckt, hat man mehr Spaß. ps
PALERMO ODER WOLFSBURG
D 1980, Regie: Werner Schroeter, Filmgalerie 451
Werner Schroeters
Gastarbeiter-Oper aus
dem Jahr 1980 ist drei
Stunden lang. Langeweile
kommt nicht auf,
denn der Film wechselt
zweimal komplett
den Ton und den Ort.
Der schöne Nicola (das
‚Lämmchen‘) bricht aus
Sizilien auf, geht in Deutschland vor die Wölfe
und schließlich wird ihm in einer grellen
Gerichtsverhandlung der Prozess gemacht. Der
Film, 1980 immerhin mit dem Goldenen Bären
der Berlinale ausgezeichnet, verbindet grandios
gewagt die größten Gegensätze: Palermo
und Wolfsburg, sinnliche Landschaften ohne
Perspektive und kalte Industrieorte voller
Gewalt, weinende Männer und harte Frauen,
sizilianische Volksgesänge und das von Juliane
Werding anmoderierte und von Isolde Barth
kaputtgekrächzte „Zwei kleine Italiener“. Eine
größenwahnsinnige Sensation, doch – wie
immer bei Schroeter – zutiefst humanistisch.
Man muss den Regisseur selbst darüber reden
hören, um das alles zu verstehen – und das
kann man auch in dieser vorbildlichen DVD-
Ausgabe, denn es gibt noch ein kurzes Interview
mit ihm aus 2008 als Bonus. jk
ABFALLPRODUKTE DER LIEBE
D 1996, Regie: Werner Schroeter, Filmgalerie 451
Vielleicht ist es ein
Missverständnis, große
Opernkünstler zu fragen,
was sie privat über
Liebe und Tod denken,
und sich davon zu
versprechen, dadurch
hinter das Geheimnis
ihrer besonderen
Ausdrucksfähigkeit zu
kommen. Doch was in diesem Dokumentar-
film des ausgesprochenen Opernliebhabers
Werner Schroeter aus diesem Missverständnis
heraus entsteht, ist vielleicht noch schöner
als der musiktheoretische Erkenntnisgewinn.
Zehn Lieblingssänger(innen) Schroeters in
einer mittelalterlichen Abtei, Freunde, Schauspieler,
nackte Jünglinge auf Pferden, eine
Korrepetitorin und ein Stab an Licht-, Kostüm-
und Makeup-Künstlern erwecken Arien zum
Leben, stellen einander Fragen, werden vom
Regisseur herumgescheucht. Die Anstrengung
schwankt zwischen grandioser Inszenierung
der Stimmen, Körper und Gesichter (was vor
allem der Kamerafrau Elfi Mikesch zu verdanken
ist), der Herstellung eines perfekten dramatischen
Moments in und durch Kunst, und
dem Versuch, hinter die Masken zu schauen
– Musikclip und Making-Off zugleich. Und so
sieht man Opernstars joggen, tanzen, weinen,
Suppe kochen und zuhören, Isabelle Huppert
Mozart singen und die große Anita Cerquetti
die Lippen zu ihrer fast vierzig Jahre alten Aufnahme
von „Casta Diva“ bewegen. Und einen
Regisseur, der von den vielen an Aids verstorbenen
Freunden erzählt und sich seinen privaten
Callas-Gottesdienst aus Liebes- und Todesarien
zusammenstellt. Das ist großartig und
vermessen zugleich, doch alle machen mit. „Im
Theater wird man von jedermann fortwährend
beleidigt“, erzählt Martha Mödl. jk
SÜNDIGER SOMMER
USA 1970, Regie: Barbara Peeters, Edition Salzgeber
Sie hatten Titel wie
Caged Heat, 10 Violent
Women oder Chained
Girls – die Filme der
‚Lesploitation‘-Welle
der 1960er und frühen
1970er, die lesbische
Themen als Vorwand
nahmen, um bei jeder
nur möglichen Gelegenheit
unbekleidete Frauen zu zeigen. Das Lesbischsein
wird darin oft dröge diskutiert, und
die meisten Frauen waren am Ende entweder
geheilt oder tot. Sündiger Sommer ist, obwohl
er eindeutig in dieser Tradition steht, etwas
Besonderes. Natürlich ist die technische Ausstattung
aufs Schönste billig und die Sets zeitbedingt
ein Alptraum aus giftgrünen Flokatis,
pseudoindischen Wandbehängen und niedlichen
Blümchentapeten. Auch treten Hippiebands
auf und Tanzgruppen in unvorteilhaften
Ganzköpertrikots. Und natürlich ist Adria und
Denise, den beiden gelangweilten Hausfrauen,
die beim Beobachten eines jungen lesbischen
Paares auf Ideen kommen, kein männerloses
Happy-End bestimmt. Aber völlig unbeeindruckt
davon ist die Geschichte wirklich
ergreifend, die Hauptdarstellerin Elizabeth
Plump ein Traum und Regisseurin Barbara
Pe(e)ters gelingen immer wieder Bilder von
großer poetischer Kraft – wie die unbewegten,
in Grimassen erstarrten Karussellpferde
am Anfang, die auf die gezügelte Energie und
die boykottierten Selbstverwirklichungen der
Hausfrauen hindeuten, die sich in ihren lesbischen
Fantasien viel eher mit echten Pferden in
weite Landschaften träumen, dem Sonnenuntergang
entgegen reitend… jk
ANNA & EDITH
D 1975, Regie: Gerrit Neuhaus, Edition Salzgeber
Ein warmherziger und
kämpferischer Lesbenfilm-Klassiker
aus
Deutschland, von vier
Frauen ins dröge deutsche
Fernsehen der
1970er Jahre gehievt:
Cristina Perincioli
und Cillie Rentmeister
schrieben, Regina Ziegler
produzierte und Alexandra von Grote setzte
durch. „Auf der einen Seite ist Anna & Edith
ein klassischer Agit-Prop-Film jener Zeit, auf
der anderen Seite ein wichtiges Zeitdokument
und der erste selbstbewusste Lesbenfilm der
deutschen Fernsehgeschichte, in der lesbische
Liebe nicht direkt ins Verderben führt, in dem
zum ersten Mal ein leidenschaftlicher Kuss
zwischen zwei Frauen zu sehen war. Wenn
man sich den Film heute ansieht, ahnt man
nicht, welche Bedeutung er zum Zeitpunkt seiner
Entstehung für vier daran beteiligte Frauen
erlangte. Für die einen als Lebenselixier, für
die anderen als Albtraum und Sprungbrett
zugleich.“ (Diana Näcke in der SISSY 02/09)
LOVE STORIES –
JUNGS ZUM VERLIEBEN
USA/cA/FR/SE 2007, Edition Salzgeber
Plötzlich ist er da, der
Moment, der so oder so
alles verändern wird.
Ein Liebesgeständnis
dem ‚besten Freund‘
gegenüber wird im besten
Fall erwidert – im
anderen Fall wird er
die Freundschaft verändern,
vielleicht sogar
zerstören. Insofern sind das alles hier eigentlich
Beinahe-Love-Stories, die das Potential
großer Liebesgeschichten in sich tragen, aber
eigentlich nur diesem entscheidenden Moment
entgegenfiebern.
Wie sie das tun ist natürlich wieder ganz
unterschiedlich. Die WG der schwedischen
Jungs in Mitbewohner scheint so selbstverständlich
jungshaft wortkarg, das jedes emotionale
Geständnis quasi unmöglich erscheint.
Die Teenies auf dem Land in Silver Road und
Heartland müssen wahrscheinlich erst in die
Stadt ziehen, bevor das möglich wird, was sie
sich wünschen. In einigen Geschichten spielt
die verrinnende Zeit eine Rolle, bis der Traummann
heiratet oder weggeht, um sein Studium
zu beginnen. Filme, die sich auf einen besonderen
Moment konzentrieren, funktionieren hervorragend
auch in der Kurzform. Hintereinander,
das heißt 96 Minuten am Stück, ist das eine
ziemlich aufwühlende Angelegenheit. jk
COMING OF AGE, VOL. 2
cMv laservision
Zwei Jungs treffen sich
am Rande einer Sportveranstaltung.
Mit
Sport haben sie beide
nichts zu tun, der eine
liest Dickens und hört
Velvet Underground
mit dem Walkman (es
ist 1997!), der andere
will nur zu seinem Lieblingsort
auf dem Dach der Anlage. Zwischen
beiden funkt es sofort, sie können über Dickens
und Rimbaud reden, über depressive Musik
sowieso, über Schule & Französisch Lernen…
da liegt es nahe, dass der eine den anderen
irgendwann küssen will. Leider ist der noch
nicht soweit und flüchtet. Der allein Gelassene
spiegelt sich schließlich im wegfahrenden
Auto. Nicht mehr und nicht weniger erzählt
Robert Little in seinem Kurzfilm The Good
Son, dem schönsten Beitrag auf dieser Sammlung
über das schwule Großwerden. Ansonsten
variieren die Filme dieses Thema eher experimentell
– als Spielerei eines diskriminierten
Hetero-Teenagers, der unter lauter Homosexuellen
aufwächst oder als persönlicher Essay
eines Beziehungsgestörten, der sich selbst mit
der Kamera analysiert, obwohl er eigentlich ein
schwules Märchen drehen will. jk
LIEB MICH! GAy SHORTS 2
MX 1996–2008, Pro-Fun Media
frisch ausgepackt
Unter diesem etwas
verzweifelten Befehl
sind hier sechs Kurzgeschichtenversammelt,
die sich bis auf
Mr_Right_ 22 vor allem
auf Bilder, Körper und
Musik verlassen und
nicht auf Dialoge. Am
witzigsten funktioniert
das in den 3½ Minuten Brüderliebe der
Geschwister Pfister, deren Ferkeleien von der
Mutter einfallsreich vereitelt werden. In Arie
ereignet sich ein Coming-Out als Tanz, im
Duett eines Choreographen mit einem verlieb-
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