WAS HOLLYWOOD NICHT ERLAUBT - Sissy

profil
Foto Links: Mario Montez als Meerjungfrau. Foto Rechts: Francis Francine als Rosa Fee. Beide Fotos aus „Normal Love“
Susanne Sachsse
ist Schauspielerin,
Regisseurin
und Künstlerin.
Engagements an
verschiedenen
Staatstheatern, seit
2000 freiberuflich.
2001 gründete
Sachsse mit anderen Künstlern das
Kollektiv CHEAP. Im Film ist sie u.a.
als Gudrun in Bruce LaBruces „The
Raspberry Reich“ (2004) und Hella
Bent in LaBruces „Otto; or, Up With
Dead People“ (2008) zu sehen.
Marc Siegel
ist wissenschaftlicher
Mitarbeiter im
Sonderforschungsbereich
„Kulturen
des Performativen“
an der Freien
Universität Berlin.
Schwerpunkte
seiner Forschung sind Experimentalfilm
und Queer Studies.
Mitherausgeber von „Outside: Die
Politik queerer Räume“ (bbooks,
2005). Er arbeitet als freie Filmkurator
und ist auch Mit-Begründer
des Künstlerkollektivs CHEAP.
Stefanie Schulte-Strathaus
Film- und Videokuratorin,
lebt und
arbeitet in Berlin.
Vorstandsmitglied
im Arsenal – Institut
für Film und Videokunst.
Mitglied
im Auswahlkomitee
des Forums und verantwortlich für
Forum Expanded im Rahmen der
Berlinale. Veröffentlichungen u.a.
in „Frauen und Film“, „The Moving
Image“, „Texte zur Kunst“, „Ästhetik
& Kommunikation“, „Schriftenreihe
Kinemathek“ sowie in Festivalund
Ausstellungskatalogen.
LIVE FILM! JACK SMITH!
Five Flaming Days in a Rented World
28. Oktober bis 1. November im Kino Arsenal und im HAU 1 Berlin
www.arsenal-berlin.de, www.hebbel-am-ufer.de
tierung des Films den Körpern nicht mehr
klar zuordnen. Das fand ich unglaublich
befreiend. Weil es eine der Bedeutungen von
„queer“ ist, die ich sehr wichtig finde. Eine
junge Studentin von mir sagte mal, nach dem
ich den Film in einem Seminar gezeigt hatte:
„Ich habe noch nie eine solche Vielfalt an
Weiblichkeit gesehen.“
Susanne: Das kann ich so bestätigen. Flaming
Creatures aber auch Normal Love waren
Offenbarungen für mich, weil ich an viel
von dem glaube, was er da zeigt: die Auflösung
geschlechtlicher Kategorien und sexueller
Identitäten, oder auch sein Umgang
mit Drag. Da geht es nicht um die perfekte
Imitation von Weiblichkeit, sondern um die
Repräsentation von Weiblichkeit in männlichen
Körpern. Brustbehaarung macht Drag
für mich als Frau einfach gleich noch mal
so sexy. Ich habe das gesehen und gedacht,
in dieser Welt – die sehr queer ist – in der
könnte ich mich zurechtfinden, da käme ich
klar. Denn: Ich kann mich nicht als homosexuell
oder heterosexuell beschreiben und
will das auch gar nicht. Und müsste das in
dieser utopischen Jack-Smith-Welt auch
nicht. Aber was heißt utopisch – es hat sie ja
gegeben, diese Welt. Zumindest in der Drehsituation
und in der Szene, in der Smith sich
bewegt hat.
Marc: Es ist in diesem Zusammenhang auch
wichtig zu erwähnen, dass die Filme ja nicht
narrativ sind. Geschlechterkategorien und
andere soziale Kategorien werden genau so
außer Kraft gesetzt wie filmische.
Das macht die Filme aber auch schwerer
zugänglich als die von Warhol oder anderen
Smith-Zeitgenossen.
Susanne: Was ja nichts Schlimmes ist. Warhol
war ein Marketinggenie, das verkaufen wollte.
Sich und seine Kunst. Smith war ganz anders.
Marc: Ich finde, man kann die beiden eigentlich
nicht vergleichen. Warhol war der
reichste Experimentalfilmer aller Zeiten und
hat im Gegensatz zu Smith ganz klar für einen
Markt produziert, auf dem er seine Kunst verkaufen
wollte. Smith fand das Verkaufen von
Kunst eher widerlich.
Ist er deshalb nicht berühmt?
Marc: Vielleicht. Da kommt viel zusammen.
Er mochte Kommerzialität insgesamt nicht.
Er fand das ganze kapitalistische System, das
er in „Landlords“ (Vermieter) und „Tenants“
(Mieter) aufgeteilt hatte, schrecklich.
Susanne: Aber er war dabei nicht unromantisch.
Mein Lieblingszitat von ihm lautet:
„Anarchy is the giving part of politics.“ Ist das
nicht toll?
Kommen wir noch mal zum Festival selbst. Wie
habt ihr Mario Montez dazu bekommen, nach
dreißig Jahren wieder aufzutreten?
Marc: Als wir im März die teilnehmenden
Künstler eingeladen haben, um mit ihnen
zusammen die Filme zu schauen, war auch
der Warhol-Drehbuchautor Ronald Tavel
dabei, der eng mit Smith, Warhol und Montez
zusammengearbeitet hatte. Er hatte viel Spaß
an der Auseinandersetzung mit einer ganz
neuen Generation von Smith-Fans. Während
seiner Heimreise ist er dann ganz überraschend
gestorben. Wir hatten Mario schon
angefragt und er hatte abgelehnt. Tavels Tod
hat Mario Montez sehr getroffen und dazu
gebracht, noch einmal neu darüber nachzudenken,
ob und wie er Smith, dem er ja viel zu
verdanken hat, jetzt ehren kann. Deswegen
kommt er nach Berlin, um seine Erinnerungen
einer jüngeren Generation mitzuteilen.
Stefanie: Was natürlich schön für uns ist,
obwohl der Anlass ein trauriger ist.
Zu Ehren von Tavel inszeniert Ihr sein Stück
„The Life of Juanita Castro“. Wer ist daran
beteiligt?
Stefanie: Rainald Goetz übernimmt die Rolle
Tavels als Regisseur, Bruce LaBruce spielt
Juanita und Katharina Sieverding wird Fidel
sein. Darauf freue ich mich schon sehr. Das
wird sicher einer der Höhepunkte des Festivals.
Bleibt es denn bei dieser einmaligen Aktion, oder
gibt es Nachfolgeprojekte?
Stefanie: Teile des Festivals werden in Frankfurt
noch einmal aufgeführt werden. Und die
entstandenen Filme können natürlich überall
gezeigt werden. Es gibt schon Interesse aus
Toronto, New York und noch von ein paar
anderen Orten, zu denen wir gute Beziehungen
haben, etwas Ähnliches zu machen.
Marc: Das Festival soll eher ein Anfang als ein
einmaliges Ereignis sein. Es soll dazu führen,
Jack Smith wieder dauerhaft in die Welt zu
bringen. s
LITTLE SHOP OF CULTURE
ein Film-TreaTmenT von ciTizen_b
Frankfurt am Main. Außen, Nacht, Regen. Die Alte Gasse, die schwule Hauptstraße der hektischen
Bankenmetropole. Montage: Die Fassaden einiger schwuler Szenekneipen, ein paar attraktive Edelstricher,
die nach dem nächsten zahlungskräftigen Sugardaddy Ausschau halten, Autos mit potentiellen Freiern
fahren vorbei und hupen. Es blitzt und donnert. zoom auf das hell erleuchtete Schaufenster der schwullesbischen
Oscar Wilde Buchhandlung, die jetzt im Herbst ihr 15-jähriges Bestehen feiert.
s Die Oscar Wilde Buchhandlung. Innen. Der Inhaber, Harald Eck,
ein bemerkenswert gut aussehender Endvierziger mit Schnauzbart
und Brille, thront hinter seinem Tresen, zählt die Tageseinnahmen
und kichert so unbekümmert wie der Dalai Lama, während er von
den Gründerjahren seines Medienimperiums berichtet.
Rückblende in schwarz-weiß: Wir sehen eine Lesung mit Armistead
Maupin, eine Signierstunde mit Ralf König, eine bewegende
Lesung mit Erica Fischer, einen Auftritt von Mirjam Müntefering.
Populäre Szeneautoren wie Bernd Aretz, Detlef Meyer, Mario
Wirz oder Boris von Brauchitsch geben sich die Klinke in die Hand.
Schwule und Lesben sitzen auf einer gemütlichen Ottomane und blättern
in Büchern und Hochglanzmagazinen. Eine tätowierte LKW-
Lesbe parkt ihren riesigen Supertruck mit Anhänger direkt vor der
Buchhandlung und fragt nach der neuen „Lespress“. Matthias, ein
attraktiver rothaariger Mitarbeiter von Oscar Wilde, winkt mit einer
Regenbogenfahne und küsst seinen Freund. Ein harter Lederkerl in
Chaps kauft eine Billy-Puppe. Claudia, eine ehemalige Mitarbeiterin
von Oscar Wilde, hält ihr Baby in die Kamera und lacht. Ein Schimpanse
im Smoking läuft auf Rollschuhen durch den Laden und dreht
Pirouetten. Karin, eine resolute Mitarbeiterin von Oscar Wilde, fährt
mit ihrem Fahrrad bei der CSD-Parade mit und präsentiert eine
Oscar-Wilde-Fahne. Die homosexuelle Intelligentia der Mainmetropole
diskutiert und lamentiert zwischen Türmen von Büchern, DVD-
Hüllen und kitschigem Regenbogentinneff, während Eck und seine
Crew Kaffee und Kuchen servieren und Sektflaschen öffnen. Im Hintergrund
läuft „I Will Survive“ von Gloria Gaynor.
Voice-over (Eck): „Das war 1994. Wir wollten schon ein bisschen
mehr bieten als nur ein paar schwule Schmöker, Photobände, Coming-
Out-Ratgeber, Reiseführer und Postkarten. Uns schwebte eine allumfassende
homosexuelle Medienhandlung vor. Mit Büchern, Magazinen,
CDs und Videokassetten für Lesben, Schwule und Transgender.
Damals gab es noch Videokassetten (seufzt). Wir setzten nicht nur auf
kurzfristig aktuelle Filmhits, an die sich heute kein Schwein mehr
erinnern kann, sondern auch auf etwas anspruchsvollere Kost wie
Derek Jarman, Almodóvar oder James Bidgood. Oscar Wilde ist quasi
ein Hotspot, in dem sich (beinahe) alles, was mit schwulem und lesbischem
Film zu tun hat, konzentriert und wo Mann oder Frau ohne
große Sucherei findet, was er oder sie sucht. Wir haben eine Backlist,
die sich sehen lassen kann. Insgesamt bestimmt mehr als 800 Titel.
Über die Filme informieren wir unsere Kunden regelmäßig durch
einen speziellen Newsletter.“
Eck, der gut ein Drittel seiner Studentenzeit im Heidelberger
Gloria-Programmkino verbrachte, und so schon früh zu einem homophilen
Cineasten wurde, kennt sich nicht nur mit den Spielfilmen,
Komödien, Dokus und Fernsehserien von Edition Salzgeber, Pro Fun,
Arthaus, CMV Laservision und Absolut Medien aus. Auch die Meisterwerke
von Cazzo, Bel Ami, Cadinot, Titan, Wurstfilm und Dolphin
sind dem charismatischen Dandy keineswegs fremd. Viele von ihnen
hat er sogar eigenhändig durchgeprüft.
Harald Ecks Lieblingsfilme: 1. Ein Mann namens Herbstblume, 2. Der Mann meines
Herzens, 3. Felix, 4. Taxi zum Klo, 5. Wiegenlied für eine Leiche.
„Schon bald wurde Oscar Wilde ein fester Bestandteil der Community.
Der Laden war und ist eine Institution, ein Auskunftsbüro
für alles Mögliche und Unmögliche in der Frankfurter Szene“, erzählt
Eck, während er eine Mentholzigarette anzündet. „Drei Jahre später
haben wir dann unseren Onlineshop eröffnet, der 1999 zur besten
Themenbuchhandlung im Internet gekürt wurde und den E-Commerce-Oscar
auf der Frankfurter Buchmesse gewann.“ Der Internetshop
ist gerade rechtzeitig zum Jubiläum generalüberholt und modernisiert
worden.
Überhaupt planen Eck und seine MitarbeiterInnen eine grandiose
Festwoche zum 15. Geburtstag, zeitgleich zur diesjährigen Buchmesse.
„Eine Fotoausstellung zur Geschichte des Ladens, eine Ausstellung
mit weiblichen und männlichen Aktbildern, mindestens drei
Lesungen, ein großer Sektempfang am 17. Oktober mit Prominenz und
bis zu 50% Rabatt auf alle DVDs (vom 1. bis 17. Oktober) und Pipapo“,
verspricht Eck – und schaut optimistisch in die Zukunft. „Und 2019
kommt ja auch schon das 25. Jubiläum. Dann sehen wir weiter!“
Die Kamera fährt auf den sympathischen Unternehmer zu, der
einen Rauchring ins Kameraobjektiv haucht und leicht diabolisch
strahlt wie ein Honigkuchenpferd auf Eck-Stacy. – The End – s
Keiner küsst wie Daddy Cool
von Citizen_b
Himmelstürmer Verlag,
www.himmelstuermer-verlag.de
Webshop: www.oscar-wilde.de
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PRivAt