WAS HOLLYWOOD NICHT ERLAUBT - Sissy

tellerrand
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O BEAUTY,
O HANDSOMENESS,
GOODNESS!
von klaus kalchschmid
Der Opern-Film von heute hat für den homosexuellen Mann einiges zu bieten.
Auch SiSSY gerät ins Schwärmen!
WilFRiED HöSl
s Wer heute in die Oper geht – und die Schwulen unter den Männern
zwischen 25 und 50 machen da geschätzte 50% aus –, erwartet
nicht nur schönen Gesang und Sexappeal in der Stimme. Heute
muss das, was sich auf der Bühne zwischen den handelnden Personen
ereignet, müssen die großen Gefühle, wenn sie denn intensiv über die
Rampe kommen sollen, von Sängerdarstellern gespielt und gesungen
werden, denen man ihre Figuren in jeder Minute glaubt; von Menschen,
die auch altersmäßig keine Lichtjahre von einem Tamino oder
Romeo, Oktavian oder Lenski entfernt sind. An der Rampe stehen und
wunderbar singen, das genügt erst recht nicht, wenn Gesichter und
Gestik in Nahaufnahme auf der großen Leinwand oder auf DVD zu
sehen sind. In den letzten Jahren, ja bereits Jahrzehnten hat sich da
viel geändert. Heute überzeugen viele, wenn nicht die meisten Sänger
auch als Darsteller. Nicht erst mit Anna Netrebko und Rolando Villazón
hat das begonnen, sondern wohl schon vor mittlerweile über
dreißig Jahren mit der bis heute faszinierenden Inszenierung Patrice
Chéreaus von Wagners „Ring des Nibelungen“ in Bayreuth. Nicht
umsonst war und ist der bei der Premiere 1976 gerade mal 31-jährige
Franzose zugleich Theater-, Film- und Opernregisseur.
Männerpaare
Die schwule Operntrulla oder -tucke, wie man sich unter Gleichgesinnten
gerne augenzwinkernd und selbstironisch nennt, liebt die
großen Diven à la Maria Callas, Edita Gruberova oder Renée Fleming,
aber ein Männer-Paar wie im neuen Salzburger „Don Giovanni“ beflügelt
schwule Fantasien doch erheblich mehr: Zwei Machos, die beiden
verdammt sexy aussehenden und spielenden Darsteller von Giovanni
und seinem Diener Leporello, knien da im düsteren Grimm’schen
Märchenwald hintereinander und spielen eine Verführungsszene
zwischen Mann und Frau. Christopher Maltman und Erwin Schrott
macht das sichtlich Spaß, wie umgekehrt der Zuschauer sich bei den
nicht selten nackten, muskulösen Oberkörpern der beiden wie ein
Voyeur fühlt. Und erinnert sich vielleicht an ein nicht minder erotisches
Paar in der gleichen Oper: Denn in der Verfilmung von Peter
Sellars aus dem Jahr 1990 verhalfen sich zum Verwechseln ähnlich
sehende schwarze Zwillingsbrüder, die ebenfalls mit Lust am Sichzur-Schau-Stellen
und mit enormer physischer Präsenz spielten,
wechselseitig zu Liebesabenteuern. Bei diesen Brüdern im realen
Leben war der Identitätswechsel auch ohne Kleidertausch verwirrend.
Zwei Männer waren das hier wie dort, von denen man nicht
genau weiß, was und wieviel sie eigentlich verbindet, mehr wohl als
das Verhältnis von Herr und Diener. In Salzburg ist das Leben des
schon zu Beginn angeschossenen Giovanni vom Fixen abhängig, von
den Schüssen, die ihm der Diener immer wieder setzt, ohne die der
Frauenheld das finale Aufbäumen in der letzten Nacht seines Lebens
nicht mehr so lange hätte hinauszögern können.
Die Beziehung der Freunde Lenski und Onegin in Tschaikowskys
„Eugen Onegin“ geht mutmaßlich über Freundschaft hinaus, wie
Krzysztof Warlikowski das in München zeigen wollte. Da sind die
beiden ein verkappt schwules Paar, das sich seine Neigungen nicht
einzugestehen traut. Auch wenn Andrea Breth mit Peter Mattei und
Joseph Kaiser in Salzburg 2007 den aus der Biographie des Komponisten
gewonnenen Subtext nicht mitinszenierte, hatten wir es doch
ebenfalls mit zwei attraktiven Männern zu tun, deren Intensität die
breite Bühne des Großen Festspielhauses mühelos füllte: Vor allem
der junge Kanadier Joseph Kaiser, mit seiner großen, mächtigen
Gestalt und den durchdringend blauen Augen ein Bild und Baum von
einem Mann, konnte in seiner Eifersucht bei Tschaikowsky wie ein
Berserker wüten, besaß aber auch als Tamino in der „Zauberflöten“-
Verfilmung von Kenneth Branagh eine enorm männliche und zugleich
sensibel weiche Ausstrahlung. Man denke nur an die Szene gleich zu
Beginn, wenn er da im Schützengraben traumverloren eine Blume
pflückt oder an die schwarz-weiße Traumsequenz, in der er mit
Pamina in slow motion Walzer tanzt.
Oben: Erwin Schrott und Christopher Maltman in Claus Guths„Don Giovanni“.
Unten: Rolando Villazón in Bartlett Shers „Roméo et Juliette“.
Ganze Seite links: Pavol Breslik und John Mark Ainsley in Dieter Dorns „Idomeneo“.
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Auch Annette Dasch ist mit Partien in Mozart-Opern berühmt
geworden. Nach „Figaro“-Gräfin, Aminta in „Il re pastore“ zum
Mozartjahr in Salzburg und Donna Elvira an der Mailänder Scala gab
sie letztes Jahr ihr Debüt als Elettra im Münchner „Idomeneo“ und
war gleichzeitig in Salzburg die andere der großen leidenschaftlich
liebenden Frauen im „Giovanni“, die Donna Anna. In München gab sie
die zwischen Furor und Sehnsucht nach Idylle schwankende mykenische
Königstochter, die vergeblich den Kreterprinzen Idamante
begehrt, als sinnliche Frau, die von ihrem eigenen Zorn schließlich
verzehrt wird. Ein voller, saftiger Sopran stand ihr als Stimme dafür
zur Verfügung. Claus Guth machte in Salzburg ebenfalls aus der vermeintlich
von Don Giovanni gleich zu Beginn der Oper sexuell Genötigten
eine leidenschaftlich Liebende. Keinen Zweifel ließ Guth an der
Frage, was sich zwischen ihr und dem Don abgespielt hat, während
im Orchestergraben noch die Ouvertüre tobte: Hier ist es nicht die
Verlobte Don Ottavios, die den potentiellen Vergewaltiger loswerden
will, hier ist es Don Giovanni, der sich von der aktiven Frau bedroht
sieht und dann doch einen besonderen Thrill dabei erlebt, wenn sie
ihm das Hemd vom Leib reißt. Traumpaar könnte man die beiden
dennoch kaum nennen, weil sie in der Oper auch zu keinem werden.
Traumprinzen und -prinzessinnen
Anna Netrebko und Rolando Villazón dagegen machten in Jules Massenets
„Manon“ an der Berliner Lindenoper von der ersten bis zur letzten
Sekunde glaubhaft, dass hier zwei Menschen, wie sie unterschiedlicher
nicht sein könnten, bis in den Tod voneinander nicht loskommen.
Anfangs trifft Student auf verwöhntes, gelangweiltes Mädchen in einem
Straßencafé, dann zeigt Regisseur Vincent Paterson beide barfuß und
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ORF / Ali ScHAFlER
cläRcHEN BAUS-MAttAR UND MAttHiAS BAUS