WAS HOLLYWOOD NICHT ERLAUBT - Sissy

kino
ALLES, WAS HOLLYWOOD
NICHT ERLAUBT
von sascha WesTPhal
Der eitle Hollywood-Star Guy Stone bezaubert auf der leinwand die Hausfrauen und vernascht in seinem
Bungalow heimlich seine männlichen Fans. Das kann nicht lange gut gehen. „Straight Jacket“ ist eine grelle
Satire über Pirouetten in der zwangsjacke und bunte Dekors in einer moralpolitisch schwarzen zeit.
s Hollywood in den frühen 50er Jahren. Über dem Tor zu den mittlerweile
schon ein wenig heruntergekommenen SRO-Studios prunkt
in großen schwarzen Lettern vollmundig der Reklamespruch: „Where
the stars don’t burn out“. Wo die Sterne nicht ausbrennen – das ist
das große Versprechen nicht nur der Traumfabrik, sondern Amerikas
in dieser Dekade. Doch die Wirklichkeit sieht natürlich ganz anders
aus. Die großen Träume und Hoffnungen nach dem Ende des Zweiten
Weltkriegs sind Sternen gleich explodiert. Was danach noch von
ihnen übrig war, konnte nur zu einem schwarzen Loch namens Kalter
Krieg kollabieren. Und das ist 1953 schon auf dem besten Weg, Hollywood
und mit ihm gleich auch noch alles andere zu verschlucken.
Guy Stone, der gerade am hellsten strahlende Stern am SRO-
Himmel, bekommt von all dem allerdings kaum etwas mit. Dafür ist
der „begehrteste Junggeselle Amerikas“ viel zu sehr mit sich selbst
beschäftigt. Ihn interessiert nur, ob er die Titelrolle in Ben Hur
bekommt, dem prestigeträchtigen Monumentalfilm, den der Filmmogul
und SRO-Besitzer Saul Ornstein gerade vorbereitet. Auch wenn er
Abend für Abend durch dieses andere, verborgene Los Angeles streift,
durch die Welt, die John Rechy so treffend „City of Night“ genannt
hat, denkt er nur an sich. Einmal betritt er eine Schwulen-Bar gar mit
den Worten: „Und wer ist heute der glückliche Gewinner?“.
Eroberungen für eine Nacht, mehr will Guy gar nicht. Und die
fallen ihm, seinem Starruhm sei’s gedankt, wahrhaftig in den Schoß.
Aber einmal kommt es dann, wie es kommen musste. Schließlich
hat Guy mit seiner Arroganz und seiner Sorglosigkeit wenn nicht
das Schicksal, so doch zumindest all die herausgefordert, denen ein
schwuler Kinostar ein Dorn im Auge ist. Er gerät in eine Razzia des
berüchtigten Vice Squad des LAPD und wird mit Handschellen aus
dem Club geführt, vor dem schon ein Photograph eines der Skandalblättchen
dieser Zeit wartet. Diese Photos könnten Guy für immer
ruinieren. Also greift seine Agentin, die toughe Jerry Albrecht, nach
einem letzten Strohhalm: Guy muss heiraten und zwar sofort. Ein
williges und zudem auch noch unsterblich in den Star verliebtes Opfer
ist in Gestalt Sallys, der blonden Sekretärin Saul Ornsteins, schnell
gefunden. Schon bald läuten die Hochzeitsglocken und das neue
Traumpaar Hollywoods ist erschaffen. Dass Sally nicht einmal ahnt,
warum Guy auf getrennten Schlafzimmern besteht, ist dabei ganz im
Sinne der Drahtzieher dieser Ehe-Scharade, um so besser spielt sie
die ihr zugedachte Rolle.
Wer nun bei dem von Carrie Preston und Matt Letscher gespielten
Paar an Rock Hudson und seine kurzzeitige Ehefrau Phyllis Gates
denkt, hat natürlich Recht. Straight-Jacket, Richard Days Verfilmung
seines gleichnamigen Theaterstücks, bedient sich schon geradezu
schamlos bei dieser besonders traurigen Episode aus Hollywoods (Celluloid)
Closet. Im November 1955 hat der in Wirklichkeit allerdings eher
zurückhaltende Rock Hudson die Sekretärin seines mächtigen Agenten
Henry Wilson auf dessen Betreiben hin geheiratet. Die Hochzeit sollte
endgültig alle Gerüchte aus der Welt schaffen, die den aufstrebenden
Star damals umschwirrten. 1958, nach nicht einmal drei Jahren Ehe,
reichte Phyllis Gates die Scheidung ein und bezichtigte Hudson „seelischer
Grausamkeit“ und konsequenter Vernachlässigung. Er willigte
ein, und so endete dieses Kapitel in seinem Leben erstaunlich unspektakulär,
zumindest so weit es die Öffentlichkeit betraf.
Day folgt weitgehend der Version der Geschichte, die Gates nach
dem Tod Hudsons in ihrer Autobiographie „My Husband, Rock Hudson“
erzählt, und streut auch sonst noch jede Menge Anspielungen auf
das Paar ein. So sollen die Dreharbeiten zu Ben Hur in Italien stattfinden.
Dort hat Hudson Wem die Stunde schlägt gedreht. Die Affäre, die
er in diesen Monaten mit einem italienischen Schauspieler hatte, ist
seiner Frau zu Ohren gekommen, die daraufhin sofort die Scheidung
eingeleitet hat. Gates hat später dann als Innenarchitektin Karriere
gemacht. Das erste, was Sally nach der Hochzeit in Angriff nimmt, ist
eine komplette Umdekoration von Guys Haus, das übrigens wie Hudsons
in den Hügeln über dem Sunset Boulevard liegt.
Aber trotz all dieser kleinen und großen Verweise ist Days Technicolor-bunte
Camp-Version der 50er Jahre und ihrer Popkultur kein
film à clef, kein Schlüsselfilm, im eigentlichen Sinne. Die Geschichte
dieser Ehe und die sie umgebenden Gerüchte sind für ihn genauso
wie der wild wuchernde Antikommunismus, den er dann in der
zweiten Hälfte seiner Satire ins Visier nimmt, nur ein Symptom des
ganzen Wahnsinns einer durch und durch repressiven Ära. Straight
Jacket – das ist die Zwangsjacke der so genannten Normalität, in die
das heteronormative, kapitalistische und zutiefst paranoide Amerika
der 50er wie der 00er Jahre ohne Rücksicht auf Verluste jeden steckt,
der anders ist. s
Straight Jacket von Richard Day, USA 2004, 96 Min, OmU
Edition Salzgeber, www.salzgeber.de
Im Kino: Gay-Filmnacht im November, www.gay-filmnacht.de
EDitiON SAlzGEBER
WARUM BRINGEN WIR
DEN CHEF NICHT UM?
von jessica ellen
Der Arbeitsmarkt bestimmt das Geschlecht. Der neue Film der „Aaltra“-Regisseure Gustave de Kervern
& Benoît Delépine betreibt unglamouröses Gender-Bending in einer rabenschwarzen Komödie. Unsere
Autorin findet nicht nur das suchtbildend.
s Schon die Eingangsszene ist von jener makabren Komik, die einen
einstimmt auf das was kommt: Eine Einäscherung zu den Klängen
der Internationalen als ironischer Abgesang – und alles klemmt. Also
muss mit ein bisschen Gewalt nachgeholfen werden. Hier wird mehr
zu Asche werden als nur der anonyme Verstorbene auf dem Foto.
Der Sozialismus mag tot sein, aber die Anarchie, auch die sexuelle,
ist höchst lebendig, wenn sich Protagonisten wie Louise (Yolande
Moreau) und Michel (Bouli Lanners) ihrer annehmen.
Doch bevor sie sich begegnen, muss der Turbo-Kapitalismus noch
seine hässliche Fratze zeigen. Dafür brauchte das Regie-Duo Gustave
de Kervern und Benoît Delépine nur die Zeitung zu lesen: Ein netter
Unternehmer hatte seinen Arbeitern neue Arbeitskleidung spendiert
und am darauf folgenden Wochenende alle Maschinen „ihres“ Betriebes
nach Osteuropa transferieren lassen. Genau das passiert Louise
samt Kolleginnen. Sie legen ihre Abfindungen zusammen und überlegen,
was damit getan werden könnte. Louise meldet sich zu Wort:
„Was haltet ihr davon, den Boss abknallen zu lassen?“ Eine gute Idee,
finden alle, der Vorschlag wird einstimmig angenommen und Louise
mit der organisatorischen Umsetzung betraut. Wir erfahren, dass
Louise als Mann im Knast war und nur den Fummel angelegt hat,
um den mies bezahlten Job als Näherin zu kriegen. Da der ehemalige
Mit-Knacki bedauerlicherweise nicht mehr im Geschäft ist und so als
Auftragsmörder ausfällt, sucht Louise weiter und findet den Wachmann
Michel, der sich eine Fremdenlegionärsbiographie zugelegt
hat, aber nicht schießen kann. Was hier nicht stimmt, wird schnell
klar: Ein dickes Mädchen, das Michel verblüffend ähnelt, schwingt
den Wurfhammer, der in der Ferne verschwindet. „Meinst Du nicht,
dass Du mal über eine Hormonbehandlung nachdenken solltest“,
fragt die Sportlehrerin spitz. Aber aus der Sportlerkarriere ist trotz
allem nichts geworden, statt dessen langweilt sich Michel in seinem
Job als Wachmann im Trailerpark.
Mit Hilfe von Lebensmüden kommen Louise und Michel ihrem
Plan und einander Schritt für Schritt näher – von der Picardie nach
Brüssel und schließlich auf die Insel Jersey. Nur müssen sie jedes Mal
feststellen, dass der gerade Umgelegte gar nicht der Oberboss ist…
Die Regisseure verstehen ihren Film als schwarze Komödie für
alle, die von gierigen Bossen und Bankstern die Nase voll haben,
und als eine Hommage an die Anarchistin Louise-Michel, die nicht
zögerte, Waffen in die Hand zu nehmen und ein Attentat gegen Napoleon
III. anzuzetteln. „Um so viel Energie und Entschlossenheit zu
verkörpern, braucht es mindesten zwei Helden.“
Darüber hinaus wird auch eine fröhliche Geschlechterrollenunordnung
gestiftet. Selten ist im Kino ein „Genderbending“ so ruppig
und unglamourös daher gekommen: Louise, der Knacki, ist überhaupt
nicht weiblich, und das wirkt umso komischer, als er von einer
Frau gespielt wird. Das Pendant Michel ist eine Frau, die als Mann
auftritt und von einem Mann dargestellt wird und dabei mehr auf
Köpfchen als auf selbstgeübte Brutalität setzt. So entsteht ein bissiger
Kommentar über die brüchige Inszenierung von Geschlechtsidenti-
täten, die nicht mehr das Pathos eigentlicher Selbstverwirklichung
beschwört, sondern die Absurdität einer Anpassung an die Gegebenheiten
des Arbeitsmarktes auf die Spitze treibt, um ihr eine höchst
radikale Absage zu erteilen.
Beide Hauptdarsteller sind auch als RegisseurInnen (und KomikerInnen
mit Mut zur Hässlichkeit) dem deutschen Kinopublikum
bekannt geworden. Yolande Moreau führte gemeinsam mit Gilles
Porte Regie bei Quand la mer monte und spielte die weibliche Hauptrolle.
Bouli Lanners erster Langspielfilm Ultranova wurde auf der
Berlinale 2006 gezeigt, und Eldorado, bei dem er auch eine Hauptrolle
übernahm, lief erst vor kurzem in hiesigen Kinos. Im Winter
wird Yolande Moreau auch als Seraphine im dem gleichnamigen
Biopik zu sehen sein. Warnung: Yolande Moreaus Leinwandpräsenz
kann suchtbildend sein! s
Louise hires a contract killer
von Gustave de Kervern &
Benoît Delépine
FR 2008, 94, DF
Kool Film, www.koolfilm.de
Im Kino
Bundesstart 24. September
16 17
kino
KOOl FilM