WAS HOLLYWOOD NICHT ERLAUBT - Sissy

kino
s Stavanger, eine norwegische Stadt im
Jahre 1989. Es ist das Jahr, in dem die Berliner
Mauer fällt. Doch das ist Jarle Klepp ziemlich
egal. Er befindet sich gerade mitten in der
Pubertät, die eigenen Befindlichkeiten sind
wichtiger als die Weltpolitik. „Eher fällt die
Berliner Mauer, als dass wir in einen coolen
Club kommen“, sagt einer aus Jarles Clique zu
Beginn des Films, nachdem die Freunde mal
wieder von Türstehern nach Hause geschickt
worden sind. Die Betonung liegt auf den
„coolen Clubs“, Berlin dagegen ist weit weg.
Etwas später fällt die Mauer dann tatsächlich,
Fernsehbilder von dem Ereignis flackern
im Hintergrund, als Jarle und seine Mutter
im Wohnzimmer sitzen. Beide beachten den
Fernseher kaum, Jarle schießen ganz andere
Dinge durch den Kopf. Er will seiner Mutter
endlich gestehen, dass er in zwei Menschen
gleichzeitig verliebt ist, in ein Mädchen und in
einen Jungen. Doch wieder einmal bringt er es
nicht über die Lippen…
Stian Kristiansen klammert die historischen Ereignisse von 1989
in seinem Spielfilmdebüt Der Mann, der Yngve liebte nicht aus, sondern
legt den Schwerpunkt auf das, was für die Jugendlichen in dieser
Zeit tatsächlich eine Rolle spielte. Man hatte sich zu entscheiden: cool
oder uncool. Punk oder Popper. Skateboard oder Tennis. Nietengürtel
oder pastellfarbene Lacoste-Hemden. Sonic Youth oder Synthiepop.
Für Jarle ist die Entscheidung von Anfang an klar, er fällt sie in
den ersten Minuten des Filmes – Jarle will zu den Coolen zählen. Bei
einem Klassenausflug geht er auf seinen Mitschüler Helge zu, der mit
seinen halblangen Haaren und dem verwaschenen Parka bereits zu
den Coolen gehört. Beide tasten einander ab, typische Checker-Fragen
werden ausgetauscht. Nachdem sie sich darüber einig sind, dass
„Psychocandy“ von The Jesus And Mary Chain zu den besten Alben
der Achtziger gehört, kommt es zum Handschlag, die neue Freundschaft
ist besiegelt.
Mit Liebe zum Detail rekonstruiert Regisseur Kristiansen eine
Zeit, als Jugendkulturen noch übersichtlich waren. Die Trennlinie
verlief zwischen Angepassten und Nichtangepassten. Zwischenstufen
und Ambivalenzen schienen auf den ersten Blick nicht zu existieren.
Die Wahl der Musik war bereits ein klarer Ausdruck von
POP ALS
LEBENSHILFE
von marTin büsser
Jarle, ein norwegischer teenie und angehender Popstar, schreibt für seine Freundin
ein liebeslied und nimmt es auf tonband auf. Dann verliebt er sich in Yngve und
schenkt stattdessen ihm die cassette. Weil in „Der Mann, der Yngve liebte“ coming-
Out und Popmusik untrennbar miteinander verbunden sind, ist unser Autor diesem
zusammenhang mal auf den Grund gegangen.
Weltanschauung. Wer Punk und Indie-Rock hörte, gab sich als Nonkonformist
zu erkennen, war politisch tendenziell eher links. „Wahrer
Kommunismus hat ja nie existiert“, wirft Helge beispielsweise im
Schulunterricht ein, als der Lehrer mit glänzenden Augen das Ende
des Sowjetkommunismus verkündet. Die anderen hingegen, die Disco
und Elektropop hören, gelten als angepasste Konsum-Kids, unreflektiert,
unkritisch, schnöselige Kinder reicher Eltern. So zum Beispiel
ein Mitschüler, stets in hellblauem Anorak gekleidet, der Jarle und
Helge hinterher läuft, auch zu den Coolen gehören möchte, aber deren
Codes nicht kennt. Als er mitbekommt, dass die Band, in der Jarle und
Helge spielen, demnächst einen Auftritt hat, fragt er allen Ernstes:
„Klingt eure Musik so wie die Dire Straits?“
Mit den Dire Straits hat die Mathias Rust Band rein gar nichts zu
tun. Sie spielen Punk, ihr heimlicher Hit heißt „Pussy Satan Anarchy
Commando“, eine Aneinanderreihung von allem, was sich irgendwie
skandalös und verrucht anhört. Selbstverständlich handelt es sich
um eine reine Jungs-Combo. Die einzige Frau im Proberaum, Jarles
Freundin Cathrine, darf lediglich zuhören und kritische Kommentare
zur Musik beisteuern, die bei den Jungs allerdings auf taube
Ohren stoßen.
ARSENAl
Bereits in diesen Proberaum-Szenen deutet Kristiansen
mit subtilem Humor an, dass die Coolen vielleicht doch
nicht so nonkonformistisch sind, wie sie gerne wären. Die
Verbissenheit, mit der sie für ihren ersten Liveauftritt
proben, hat eher etwas von protestantischem Arbeitsethos
als von lockerer Scheißegal-Haltung. Ähnlich verbissen,
nämlich als reines Pflichtprogramm, erscheint
längst auch die Beziehung von Jarle zu seiner Freundin
Cathrine. In einer Band zu spielen und eine Freundin zu
haben, erweisen sich als unhinterfragte hetero normative
Statussymbole, die für Jarle erst ins Wanken geraten, als
ein neuer Mitschüler auftaucht – Yngve. Der spielt hervorragend
Tennis, liebt die „Synthiepop“-Band Japan
und gehört damit eigentlich zu den Uncoolen, zu den
Poppern. Trotzdem fühlt sich Jarle zu Yngve hingezogen,
eines Nachmittags besucht er ihn, beide liegen in Yngves
Zimmer, lauschen der leicht ätherischen Stimme von
Japan-Sänger David Sylvian, während Yngve verträumt
in den Himmel blickt und Jarle erzählt, was für Figuren
er gerade in den Wolken sieht. Um Jarle ist es geschehen.
Er verliebt sich in diesen Mitschüler, der so gar nicht in
das Bild des angepassten Poppers passen will, sondern
eine Fähigkeit besitzt, die der Punk-Clique völlig fremd
ist: den Tagtraum, das Abschweifen, die poetische Flucht
aus der provinziellen Enge.
Es gehört zu den Stärken von Der Mann, der Yngve
liebte, dass alle Gender-Fragen, die der Film aufwirft,
auch auf der Ebene der Musik und der jugendkulturellen
Codes aufgegriffen werden, ohne dass die Musik dabei
nur illustrierenden oder nostalgischen Soundtrack-Charakter
hat. Sie demonstriert vielmehr auf einer zweiten
Ebene, dass ein bestimmter Sound, ein bestimmter Habitus
und ein bestimmtes Outfit unmittelbar mit Gender-
Positionierung einhergehen. Es gibt keinen von Gender
losgelösten Pop. Und es gelingt Regisseur Kristiansen,
die Coolness-Codes seiner Protagonisten infrage zu stellen,
denn Jarle wird immer stärker von Zweifeln über seinen
bisherigen Lebensentwurf heimgesucht.
Die Punk-Clique und das Auftreten der Mathias Rust
Band erweisen sich letztlich als das, was der Musikwissenschaftler
Matthew Bannister in seinem Buch „White
Boys, White Noise: Masculinities and 1980s Indie Guitar
Rock“ als „homosoziale Gemeinschaften“ bezeichnet hat.
„Homosozialität“, führt er aus, „bedeutet eine männlich
definierte soziale Hierarchie, die darauf aufbaut, dass
man jederzeit der Homosexualität bezichtigt werden
kann“. Es ist ein wenig wie im Fußball: Männerkörper reiben
aneinander, prallen aufeinander, sie duschen gemeinsam,
doch gerade wegen dieser extremen körperlichen
Nähe wird homosexuelles Begehren zum größten Tabu.
Obwohl „Punk“ ursprünglich eine Slang-Bezeichnung
für ein homosexuelles Vergewaltigungsopfer im Gefängnis
war, ist Punk sehr schnell zu einer heteromaskulinen
Bewegung geworden. Hatten Mitte der 1970er noch
Punk-Musikerinnen wie The Slits oder der transsexuelle
Musiker Wayne/Jayne County herkömmliche Geschlechterrollen
in Frage gestellt, so sollte sich Punkrock – mit
Betonung auf Rock – im Laufe der 1980er endgültig
zu einem maskulinen Stil entwickeln, der kaum mehr
Gefühle jenseits von Aggressivität zuließ. Genau dieses
Bild spiegelt auch die Mathias Rust Band im Film wider,
kontrastiert von der eigenartig amorphen Musik Japans,
die dem gegenüber so flüchtig und fragil erscheint wie
die Bewegung der Wolken, die Yngve beobachtet. Der
Gesang von David Sylvian steht für das Brüchige, Tastende,
Nicht-Festgelegte, ist deswegen also tendenziell
queer. Denn erst mit dem von vielen Punks abgelehnten
Synthiepop, mit New Wave und so genanntem Postpunk,
kam es in den 1980ern zu einer gravierenden Verqueerung
der Popmusik. Im Vorwort zu Simon Reynolds
Postpunk-Exegese „Rip It Up And Start Again“, schreibt
Klaus Walter: „Die Auswirkungen der von Postpunk ausgelösten
geschlechter- und stilpolitischen Erschütterungen
lassen sich in den Achtzigern bis an die Spitze der
Charts nachverfolgen. Nie zuvor – und auch danach nie
wieder – gab es derart viele Hits von Acts, die so offensichtlich
von der heterosexuellen Norm abwichen: Soft
Cell, Bronski Beat, Frankie Goes To Hollywood, Culture
Club, Wham!, Marilyn… und selbst Heterojungs wie die
Gebrüder Kemp kamen mit Spandau Ballet daher, als
wollten sie beim Maskenball der Friseur innung auftreten.“
Zu diesen exzentrisch frisierten Heterojungs zählte
auch David Sylvian von Japan.
Die hier nur kurz skizzierte Widersprüchlichkeit des
1980er-Pop zwischen schwulen und androgynen Chartstürmern
und nonkonformistischen, aber heteronormativen
Punkrockern wird in Der Mann, der Yngve liebte in
ihrer ganzen Komplexität anhand von Jarles Coming-Out
durchgespielt – ein Wechselbad der Gefühle, hin- und
hergerissen zwischen schwuler Hingabe und zwanghaft
aufrecht erhaltener Homophobie, von Darsteller Rolf
Kristian Larsen so brillant gespielt, als sei es sein eigenes
Dilemma.
Pop und Alltag koexistieren im Film wie zwei einander
umkreisende, aber doch höchst unterschiedliche
Planeten. Pop ist Verheißung, bunte und abenteuerliche
Glam-Welt, die so gar nichts mit dem eigenen Lebensumfeld
gemein hat. Im Pop werden ungelebte und uneingestandene
Träume kompensiert. Jarle traut sich nicht,
seinen Freunden und seinen getrennt lebenden Eltern zu
gestehen, dass er einen Jungen liebt. Doch schon vor dem
Coming-Out hängen in seinem Zimmer homoerotisch
aufgeladene Poster von The Smiths, einer Band, die auch
in Jarles Punk-Clique akzeptiert wird. Solche Details
werden in Der Mann, der Yngve liebte immer wieder eingestreut,
um zu zeigen, wie wichtig Pop zumindest in den
1980ern für die jugendliche Identitätsfindung war und
wie stark über Pop auch sexuelle Präferenzen verhandelt
wurden. Indem man zum Beispiel Fan von The Smiths
sein konnte, ohne deswegen gleichzeitig unter Gleichaltrigen
als schwul zu gelten, half Pop, mit sexuellen Identitäten
zu spielen, bevor man sich zu entscheiden hatte, sie
auch zu leben.
Nach Cam Archers Wild Tigers I Have Known ist mit
Der Mann, der Yngve liebte ein weiterer Film entstanden,
in dem Musik als Begleitung des Coming-Out eine zentrale
Rolle spielt. Während Musik in Archers Film jedoch
Soundtrack bleibt, der die innere Zerrissenheit des jungen
Protagonisten klanglich umsetzt, wird sie in Der Mann,
der Yngve liebte zum Kommunikationsmittel, mit dessen
Hilfe die Protagonisten untereinander mal bewusst, mal
unbewusst sexuelle Identitäten aushandeln. Damit ist der
Film letztlich eine große Liebeserklärung an die symbolpolitische
Kraft des Pop. s
Der Mann, der Yngve liebte von Stian Kristiansen, NOR 2008, 98 Min
Arsenal, www.arsenalfilm.de
Im Kino: Gay-Filmnacht im Oktober, www.gay-filmnacht.de
On the Wild Side. Die wahre
Geschichte der Popmusik.
von Martin Büsser
EVA, www.europaeischeverlagsanstalt.de
Testcard. Beiträge zur Popgeschichte.
Hrsg. Martin Büsser
www.testcard.de
White Boys, White Noise
von Matthew Bannister
Barnes & Noble,
www.barnesandnoble.com
Rip it up and start again
von Simon Reynolds
Faber and Faber, www.faber.co.uk
Wild tigers I have known
von Cam Archer
Edition Salzgeber, www.salzgeber.de
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