WAS HOLLYWOOD NICHT ERLAUBT - Sissy

kino
SIE IST NICHTS.
SIE IST NIEMAND.
von birgiT binder
Jesús Garays coming-Out-Drama „Eloïse“ läuft im September in der l-Filmnacht und
ist ab 18. Oktober regulär im Kino zu sehen.
s Ein blauer Wal hatte sich in den Mond verliebt. Während die anderen
Wale nach Plankton suchten, stieg sie auf, um den Mond zu sehen.
Sie war traurig. Nacht um Nacht sah sie den Mond, ohne ihn erreichen
zu können. Und der Wal weinte und weinte. Eines Nachts schwamm
der Wal in die tiefste Region des Meeres und sprang an die Oberfläche,
höher als alle Wale jemals gesprungen waren. Aber der Mond war zu
hoch und da sie ihn nicht erreichen konnte, warf sie ihm einen Kuss
zu. Dieser Kuss war so voll von Liebe, dass das Wasser in der nächsten
Nacht ein Abbild des Mondes reflektierte. (Eloïse zu Asia)
Asia, 18, liegt im Krankenhaus im Koma, umsorgt von ihrer Mutter
und ihrem Freund Nathaniel. Die filmischen Rückblenden, in denen
der katalanische Regisseur Jesús Garay die Ereignisse vor Asias Einweisung
erzählt, schrauben sich Schritt für Schritt immer weiter in die
Vergangenheit der Architekturstudentin. Es ist ein langer Weg bis zu
Asias Sprung, beginnt er doch, wie es sich für eine Tochter aus „besserem“
Hause mit klammernder Über-Mutter gehört: Am Mensatisch
mit zwei Freundinnen (die keine sind), den perfekten Boyfriend in spe,
Nathaniel, beobachtend. Der hat zwar nur Augen für Asia, lädt aber
dann doch alle Drei zum Kinobesuch mit zweien seiner Freunde ein.
Wäre zuvor nicht Eloïse an ihrem Mittagstisch vorbei geschritten, über
die sich Eríka und Norah abfällig äußern, bis Asia ihnen, ohne Eloïse
kennengelernt zu haben, widerspricht, schauten wir dem Beginn einer
bis zur Ödnis normierten Heterobeziehung in Barcelona zu.
Garay inszeniert dieses auf dem Drehbuch von Christina Moncunill
basierende Drama ohne Knalleffekte, ruhig, als atme man mühelos
unter Wasser. Wenn Nathaniel und Asia in der Frontalen im Kino
nebeneinander sitzen und auf die Leinwand, uns also, schauen, dann
ist das wohl alltäglich zu nennen. Wenn Asia in einer kurzen Einstellung
ihren Kopf zur Seite wendet und die Reihe entlang auf ein sich
küssendes Paar schaut und erst dann Nathaniel ihre Hand halten lässt,
ist das gleichzeitig ein kurzes Kommentar und eine feine Sequenz auf
den vermeintlich natürlichen Zwang zur Reproduktion heterosexuellen
Begehrens. Asia scheint die Situation zu genießen, nicht, weil sie
agiert, sondern qua Imitation – Kino plus Händchenhalten mit Freund
gleich prima, die da drüben machen’s ja genauso.
Vielleicht ist es (nicht) der Kuss zwischen ihrem Freund Nathaniel
und Uni-Freundin Eríka in der Disco, nachdem sich beide gut gelaunt
ihres gemeinsamen homophoben Einverständnisses vergewissert
haben, und (auch nicht) die Äußerung von Asias Mutter, die ihre Tochter
von 23 Uhr bis 1 Uhr morgens mit den Worten „Du wirst mich endlich
stolz auf dich machen!“ zum Lernen zwingt, die Asia eines Tages
dem Aushang „Modelle gesucht“ in der Uni folgen lassen. Gewiss ist es
ihre erste Abweichung vom geordneten Plankton-Ritual. „Ich wollte
einmal etwas Impulsives tun“, wird sie Eloïse erklären, nachdem sie
den ersten Schock, die offen lesbische Kommilitonin als Urheberin des
Aufrufs im Zeichenraum wiederzufinden, überwunden hat. Im weiteren
Verlauf des Films wird Asia dieses erste Auftauchen nicht mehr
vergessen.
Die am schwierigsten zu betrachtenden Szenen sind nicht die des
inneren Mit-Sich-Selbst-Ringens von Asia, sondern die, deren erster
Schein nicht eingelöst wird. Die ins Krankenhaus hastende Mutter (sie
trägt bezeichnenderweise keinen Namen) findet Nathaniel am Krankenbett
ihrer Tochter und stößt, Eloïse erwartend, hervor: „Wo ist
sie?!“, woraufhin Nathaniel verwirrt zurückfragt: „Wer ist ‚sie‘?“ und
die Mutter antwortet: „Sie ist nichts. Sie ist niemand“. Gerade diese
beiden Figuren, die Mutter und Nathaniel, nie zur fratzenhaften Karikatur
ach so normaler gesellschaftlicher Verhältnisse zu überzeichnen,
ist ein besonderer Verdienst der Inszenierung. Bei allen stumpfen
Äußerungen und tumbem Verhalten der beiden scheinen sie direkt aus
jedermenschens Nachbarschaft auf die Straße getreten zu sein, nach
jedem Gesetzbuch zu gewaltlos, um weggesperrt zu werden, aber nicht
minder zerstörerisch, und zu ignorant-arrogant, um jemals ihren Status
quo hinterfragt zu haben. Oder mit den Worten der Mutter: „Ich
werde es verhindern!“, darauf Eloïse: „Was? Asias Glück?“
„Eloïse“ ist bestes Schauspiel-Kino mit zwei Titelheldinnen, die
eine Entdeckung sind. Dieser Film macht Mut, auch jenseits wohlbekannter
Planktonbänke zu tauchen. Mit einer FSK 12 sind ihm in
diesem Herbst viele junge Kino-ZuschauerInnen zu wünschen –
Händchenhalten und Knutschen sind nicht obligatorisch. Und wenn
wir tauchen wollen, um zu springen, dann so ungeduldig wie möglich,
ohne Zögern. Geduld gehört sowieso zu den völlig überschätzten
Tugenden. s
Eloïse von Jesús Garay, ES 2009, 90 Min, OmU
Pro-Fun Media, www.pro-fun.de
Im Kino: L-Filmnacht im September, www.l-filmnacht.de
Bundesstart: 18. Oktober 2009
PRO-FUN MEDiA
MAUSI KOMMT
IM KINO RAUS
von silvy Pommerenke
Kaum ein lesbischer coming-Out-Film hat in Deutschland soviel Spaß gemacht wie „Kommt Mausi raus?!“,
Angelina Maccarones erster Film. Unsere Autorin erinnert sich an einen Abend vor 14 Jahren.
s Wieder einer dieser Abende, an denen kein Schwein anruft und
alle anderweitig verabredet sind. Okay, dann also die Zeit mit Glotze,
Chips und Bier verbringen. Es ist Mittwoch, der 7. Juni 1995 und
gerade fängt auf dem Ersten ein Film an. Na, wenigstens etwas. Ich
hasse es, wenn ich den Beginn verpasse, auch wenn der Titel Kommt
Mausi raus?! mich jetzt nicht wirklich umhaut. Aus Ermangelung
einer Fernbedienung bleibe ich auf meiner Couch und bei dem Film
hängen und sehe eine freche Göre, die ihre Freundin zum Spielen
abholen will. Na, das sieht doch schon mal ganz witzig aus. Womit
ich allerdings nicht gerechnet habe ist, dass die nächste Szene eine
typische Hamburger Altbauwohnung mit Pappbett, totalem Chaos,
überfülltem Mülleimer und – jetzt wird es spannend – zwei nackten
Frauen im Bett zeigt! Völlig überrascht vergesse ich Chips & Bier und
bin die nächsten neunzig Minuten Feuer und Flamme!
Damals war mir bereits klar, dass hier ein ganz besonderer
Coming-Out-Film gezeigt wurde, der sich deutlich von den vorwiegend
schwermütigen „Ich bin lesbisch und mir bleibt nur der Suizid
oder die Zwangsheterosexualität übrig“-Filmen abhob. Wie sehr dieser
Film Kultstatus erreichen würde, war Mitte der Neunziger allerdings
noch nicht abzusehen. Angelina Maccarone, die damals noch
unbekannte Drehbuchautorin und Co-Regisseurin, verpackte dabei
auf äußerst humorvolle Weise das Coming out einer Kleinstadtlesbe
in Klischees und Komik. Die damals ebenfalls noch unbekannte Julia
Richter als Kati „Mausi“ Breuer verursachte mit ihren großen braunen
Augen eine Revolution in hungrigen Lesbenherzen, und selbstredend
sorgte auch Inga Busch als obercoole Jo für feuchte Träume.
Eine der witzigsten Figuren ist aber wohl Katis Mutter, die von Gisela
Keiner im tiefsten westfälischen Dialekt gegeben wird. Ganz großes
Kino! Sämtliche Erfahrungen, die „datt Kati“ mit ihrer heterosexuellen
Umwelt machte, hatte man ebenfalls erlebt. Sei es die bange Frage
der besten Freundin, warum sie denn nie sexuell etwas von ihr wollte,
über den Vorwurf, sie sei immer schon renitent gewesen und deswegen
sei das Lesbischsein nur eine logische Konsequenz dieser Lebenseinstellung
bis hin zu den Mackersprüchen, sie müsse es nur einmal
richtig besorgt bekommen… Also Identifikationsfläche pur, die das
Publikum in den Bann zog und zieht. Selbst die Heteros dürften ihren
Spaß dabei haben.
Angelina Maccarone hat diese urkomische Komödie mit extrem
leichter Hand geschrieben. Vor allem die Szenen, als Mausi nach
Hause in die Pampa irgendwo in Westfalen fährt, um sich endlich
vor ihrer Mutter zu outen. Nachdem sie sich schließlich unter dem
Deckmäntelchen der Verschwiegenheit der Mutter und der besten
Freundin anvertraut hat, weiß es bereits eine halbe Stunde später
das ganze Dorf. Ausgerechnet an diesem Wochenende ist auch noch
Schützenfest, so dass die Nachricht wie eine Bombe einschlägt. Aber
Kati hält sich wacker, auch wenn ihre Mutter ihr immer wieder Wurst
auftischen will (obwohl sie doch jetzt Vegetarierin ist), die spießige
Schwester sie mit Vorwürfen überhäuft, weil sie selbst keinen Mann
abbekommen hat (und jetzt auch nicht mehr wird) und der Lover
ihrer besten Freundin totalen Ärger macht, weil er Angst hat, dass
Mausi seine Süße umpolt. Als dann auch noch die ehemalige Französisch-Lehrerin
– Mausis erste große Liebe – mit Kind und Kegel auf
dem Rummelplatz auftaucht und ihr einen Kuss abpflückt, da weiß
Kati, dass ihr Platz definitiv nicht mehr in der Provinz ist. Aus dem
langhaarigen Kleinstadtküken ist eine kurzhaarige Großstadtlesbe
geworden und sehnsüchtig fährt sie nach Hamburg zu ihrer Liebsten
Yumiko (Alexandra Wilcke) zurück, die ihr während der kritischen
Tage in Westfalen am Telefon moralischen und seelischen Beistand
gegeben hat.
Kommt Mausi raus?! war der Anfang der Karriere Angelina Maccarones,
denn zwei Jahre später folgte die ebenfalls unglaublich witzige
Lesbenschmonzette Alles wird gut, und neben anderen Kinofilmen
hat sie mit Fremde Haut von 2004 bewiesen, dass sie sich nicht
nur auf Komödien versteht. Es ist wirklich höchste Zeit, dass Mausi
endlich im Kino und als DVD rauskommt, denn es handelt sich hierbei
auch um ein Stück lesbischer Zeit- und Kulturgeschichte. Außerdem
kann man dann die in einem völlig desolaten Zustand befindliche
VHS-Kassette (auf der man damals irgendwann zu nächtlicher Stunde
den Film aufgezeichnet hatte) endlich gegen ein Medium des digitalen
Zeitalters austauschen.
Apropos damals: Es stellte sich am nächsten Tag heraus, dass
ein Großteil meiner Freund/innen abends zuvor auch Kommt Mausi
raus?! gesehen hatte. Einig waren wir uns schnell: Wir hatten lesbische
Fernsehgeschichte live miterlebt und waren hellauf begeistert
von dieser Coming-Out-Komödie, die auch heute nichts an Faszination
eingebüßt hat! s
Kommt Mausi raus?! von Alexander Scherer und Angelina Maccarone, D 1995, 90 Min, dt. OF
Edition Salzgeber, www.salzgeber.de
Im Kino: L-Filmnacht im Oktober, www.l-filmnacht.de
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EDitiON SAlzGEBER