Neu auf dvd - Sissy

kino
Regisseur Xavier Dolan
genauso begehrt wurde wie von Frauen, zieht
auch er die Blicke und Begierden aller auf
sich und bleibt davon ganz ungerührt. Aber
auch der Betrachter unten im Kinosaal wandelt
auf Narcissus’ Spuren: Die Leinwand ist
sein Spiegel, auf den sich all sein Begehren
richtet. Die projizierten Bilder werden von
seinen eigenen Projektionen übermalt.
Mit dieser Ambivalenz, diesen beiden
Spielarten einer auf sich selbst gerichteten
Liebe, spielt Xavier Dolan meisterhaft. Dazu
gehört selbstverständlich, dass er sich selbst
und sein Äußeres plakativ in Szene setzt: J’ai
tué ma mère ist eben nicht nur das Dokument
einer obsessiven Mutter-Sohn-Hassliebe, er
ist auch ein Liebesbrief, den Dolan sich selbst
geschrieben hat. Aber entscheidender ist am
Ende dann doch das Spiel, das er mit dem
Betrachter treibt. Mit all seinen Verweisen
auf die Nouvelle Vague und Wong Kar-wai,
die schon sein Debüt prägten und nun in Les
amours imaginaires, dieser von Godard-Zitaten
durchsetzten queeren Überschreibung
von François Truffauts Jules et Jim, noch
einmal einen tieferen Resonanzraum erhalten,
bedient er virtuos den Cinenarzissmus
des globalen Kunstkinopublikums.
All die kleinen filmischen Spielereien, die
extrem schnellen Zooms in den direkt in die
Kamera gesprochenen, pseudo-dokumentarischen
Interviewsequenzen, die monochromen
Bettszenen sind dabei genauso Teil
von Dolans postmodern ironischem Konzept
wie all die salopp eingestreuten Kunst- und
Pop-Verweise. Natürlich muss die von Monia
Chokri gespielte Marie, eine 50 Jahre zu spät
geborene Wiedergängerin Audrey Hepburns,
in Nicolas gleich Michelangelos David sehen,
während für Dolans Francis, diesen James
Dean der Post-Histoire, mit ihm die Zeich-
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nungen und Skizzen Jean Cocteaus Gestalt
angenommen haben. Style ist alles in Dolans
Welt- und Lebensentwurf wie in dem seiner
beiden spiegelbildlichen Alter-Ego-Protagonisten.
Die 60er Jahre werden zum Fluchtpunkt
aller Sehnsüchte, die in der profanen
Wirklichkeit des frühen 21. Jahrhunderts
unerfüllt bleiben müssen: Dalidas italienische
Version von „Bang Bang“ ist nicht nur der
ideale Soundtrack eingebildeter Liebe, sie ist
auch das grandiose Vintage-Leitmotiv eines
Rückzugs in die Vergangenheit, in eine Zeit
der überhöhten und idealisierten Gefühle.
Retro ist die einzige Zukunft, die noch bleibt,
zumindest für den Schwärmer Dolan und all
die, die wiederum ihn umschwärmen.
Wieder und wieder stehen Marie und
Francis vor Spiegeln, vertieft in ihr eigenes
Antlitz. Ihre Blicke in den Spiegel sind
wie ihre Blicke auf Nicolas, daran lässt
Xavier Dolan keinen Zweifel. Darin liegt ihr
Schmerz, aber letzten Endes eben auch ihr
Glück. Ein Jahr danach, ihre Kämpfe um
das gemeinsame Objekt ihrer Begierde sind
Vergangenheit und nur mehr Stoff für launige
Anekdoten, werden sie Nicolas auf einer
Party zufällig wiedertreffen. Von ihrer Leidenschaft
ist nicht mehr übriggeblieben als
Hohn, dem Francis dann auch in bizarren
Lauten Ausdruck verleiht. Die Verschmähten
verschmähen ihn, um sich wenige Momente
später schon gemeinsam einem neuen Nicolas
zuzuwenden. Wie sie zusammen in Zeitlupe
– wie sollte es auch anders sein – auf ihn
zugehen, hat etwas beinahe Raubtierhaftes.
Dazu erklingt noch einmal Dalidas „Bang
Bang“. Das Spiel kann von vorne beginnen.
Ein riesiges Spiegelkabinett des Narzissmus,
so ließe sich Les amours imaginaires
wohl am besten beschreiben. Ein Entkom-
KooL FILM
men gibt es nicht, aber das will in Wahrheit
auch gar keiner. Auf der Oberfläche hat Niels
Schneider als Nicolas die Rolle des Narcissus
von Xavier Dolan übernommen, der nun
einen der Verschmähten spielt. Doch so einfach
war es noch nie mit diesem Mythos. Der
schöne Jüngling und seine zurückgewiesenen
Verfolger waren letztendlich immer
eins: Happiness in stalking, und jeder, vor wie
hinter der Kamera, auf der Leinwand wie
vor ihr, liebt seine amours imaginaires, seine
Projek tionen und Wunschbilder. Das weiß
Xavier Dolan, und so bietet er sich der rein
narzisstischen Schaulust des Kinopublikums
als Objekt wie auch als Subjekt an. Er ist
Ideal und Identifikationsfigur, unerreichbar
und doch eins mit seinen Bewunderern. Nun
bleibt abzuwarten, wie lange Dolan ihnen,
diesen Traum-Stalkern, noch einen Schritt
voraus bleiben kann. Aber zumindest bis
es soweit ist, müssen wir uns Narcissus als
glücklichen Menschen vorstellen. s
Herzensbrecher
von Xavier Dolan
CA 2010, 95 Min, DF/OmU
Kool Film, www.koolfilm.de
Im Kino ab 7. Juli 2011
Pink Narcissus
von James Bidgood
US 1971, 71 Min, ohne Dialog
Beide auf DVD bei der Edition
Salzgeber, www.salzgeber.de
I Killed My Mother
von Xavier Dolan
CA 2009, 100 Min, DF/OmU
Auf DVD bei Kool Film,
www.koolfilm.de
Im Spiegel des Sommers
von Étienne Desrosiers
CA 2006, 14 Min, OmU
erschienen auf „Junge Helden“