Neu auf dvd - Sissy

kino
NaRzISSteN
uNteR SIch
von SaScha WeStphal
Das Wunderkind xavier Dolan präsentiert in seinem zweiten Spielfilm die Chronik einer ménage à trois in
Gedanken. „Herzensbrecher“ startet am 7. Juli in den Kinos.
s Es muss einfach Liebe auf den ersten Blick gewesen sein. Alles
andere wäre auch undenkbar. Schließlich war sie mit einmal da, die
Antwort auf alle seit langem schwelenden, aber immer wieder verdrängten
Hoffnungen und Sehnsüchte. Jeder von ihnen wusste, dass
etwas fehlte in ihrem Leben, dass da eine Leere war, die weiter und
weiter wuchs und gefüllt werden wollte. Und nun stand es also vor
ihnen, in greifbarer Nähe, das ideale Objekt aller Begierden: bildschön
und unberechenbar, impulsiv und geheimnisvoll, ein wenig zu
selbstverliebt, aber dabei irgendwie doch ganz natürlich, fast schon
unschuldig. Es ist Projektionsfläche und mehr noch Spiegel. Wenn der
verklärte, allein von Wunschvorstellungen und Idealen erfüllte Blick
des Betrachters auf ihn fällt, dann sieht er im Anderen nichts als seine
scheinbar endlich wahr gewordenen Fantasien und Träume, also letzten
Endes doch nur sich selbst.
So in etwa ließe sich die Grundkonstellation in Herzensbrecher,
Xavier Dolans zweitem Spielfilm, beschreiben, der im Original den
noch weitaus verräterischeren Titel Les amours imaginaires trägt …
die eingebildete Liebe, gleich auch noch in der Mehrzahl, so, als ob es
gar keine andere gäbe, und zumindest in der Welt dieses Films gibt es
sie auch nicht. Jede Liebe ist reine Imagination, Wunschdenken, das
umschlägt in Obsession und Stalking. Doch erst einmal soll hier von
einer ganz anderen Liebe auf den ersten Blick die Rede sein.
Es muss ein denkwürdiger Frühlingstag gewesen sein, dieser
18. Mai 2009, an dem Xavier Dolans Regiedebüt J’ai tué ma mère
KooL FILM
(I Killed My Mother) seine Premiere in
Cannes feierte. Die Geschichte des Films,
dessen autobiographisch eingefärbtes Drehbuch
Dolan mit siebzehn geschrieben und
dann mit neunzehn selbst in Szene gesetzt
hat, ist mittlerweile eine Legende, genauso
wie der Festivalauftritt seines Regisseurs,
der zugleich auch noch sein eigener Hauptdarsteller
und Produzent war. Seither sind
es immer wieder die gleichen Adjektive und
Formulierungen, die in den Texten über ihn
und seine Filme auftauchen. Er selbst wird
als jung und schön, wenn auch ein wenig
selbstverliebt und eitel beschrieben. Und
das sind dann auch gleich die Etiketten, mit
denen J’ai tué ma mère und Les amours imaginaires,
der nur ein Jahr später, wieder in
Cannes, uraufgeführt wurde, immer wieder
gerne versehen werden.
Es geht schließlich auch alles so perfekt
zusammen: Dolans Alter und der betont
jugendliche Habitus seiner Filme, sein Aussehen
wie sein Auftreten und die Selbstsicherheit,
mit der er sich durch die Geschichte
des Autorenkinos zitiert. In einer Welt, die
sich nach dem noch nie Dagewesenen verzehrt,
die immer auf der Suche ist nach neuen
Moden, in der Jugend an sich schon etwas
Kultisches hat und also verehrt wird, musste
Dolan einfach zum It-Boy der Saison werden,
und dass er dann auch noch derart selbstverständlich
schwul ist, passte nun endlich auch
einmal perfekt ins Bild.
Wie schon erwähnt, es war einfach Liebe
auf den ersten Blick, und wahrscheinlich
hatten weder das Publikum noch die ansonsten
eher etwas zurückhaltende Kritik je
eine Chance. Der Zauber musste sie einfach
erfassen. Schließlich glichen Filmemacher
und Werk einer Antwort auf ihre Kinostoßgebete.
Mit ihnen wurde wenigstens dem
Anschein nach alles real, was zuvor nur als
vage Sehnsucht durch Köpfe und Herzen
geisterte. Eine große Liebe war geboren …
und wie alle welterschütternden Leidenschaften
kann auch diese – folgt man Xavier
Dolan – nur eine imaginäre sein, eine einseitige
Einbildung, die ihr Objekt eigentlich
gar nicht berührt und es doch in Krisen und
Konflikte stürzen kann.
Am Anfang ist der Blick, und der fällt
sogleich auf den blond gelockten Nicolas, in
dessen rechtem Mundwinkel gerade eine
noch nicht angezündete Zigarette äußerst
lässig hängt. Er ist ohne Frage der Star dieses
Abends unter Freunden. Sie sitzen zwar
alle im Kreis um einen runden Esstisch, aber
er, der Neue, der gerade aus der Provinz nach
Montreal gekommen ist, steht im Zentrum
der Aufmerksamkeit. Die versammelte Clique
von hippen twentysomethings setzt sich
für ihn in Szene, und er lässt es sich mit größter
Nonchalance gefallen, als wäre er sich
seiner Wirkung gar nicht bewusst.
Die Blicke, die ihn isolieren und die anderen
um ihn herum einfach ausblenden, kommen
indes aus der Küche, in der Marie und
Francis, zwei gleichgesinnte Außenseiter,
die glauben, über allem zu stehen, gerade
den nächsten Gang zubereiten. Während sie
nebeneinander an der Arbeitsplatte stehen
und Gemüse schneiden, drehen sie immer
wieder den Kopf zur Seite, um Nicolas zu
beobachten. Dann geschieht alles in Zeitlupe.
Jede seiner so selbstvergessen wirkenden
Gesten hat für Marie und Francis etwas Verheißungsvolles,
wird zu einem Versprechen.
Selbst der Rauch seiner Zigarette steigt in
magischen Formen auf. Es ist eben Liebe auf
den ersten Blick, auch wenn Marie ihren besten
Freund voller aufgesetzter Verachtung
fragt, wer denn dieser „selbstgefällige Adonis“
sei. Sie muss ihre Gefühle in Schach halten
und die Form wahren … für Francis, aber
mehr noch für sich selbst. In Wahrheit ist es
da jedoch schon längst um sie geschehen.
Wir müssen uns Narcissus als glücklichen
Menschen vorstellen. Diese Idee erscheint
absurd, geradezu abstrus und abwegig, aber
nur wenn wir Ovids Erzählung folgen und
uns dessen moralische Haltung zu eigen
machen. Der so überaus schöne Jüngling
wird das Opfer seines „fühllosen Hochmuts“
(Ovid), er muss dafür bezahlen, dass er all
jene, die ihn bedrängt und verfolgt, begehrt
und verehrt haben, verschmäht hat. Das
mag gerecht erscheinen, ist es aber nicht:
Schließlich haben sie alle nicht ihn, sondern
allein seine Schönheit geliebt. Sie wollten sie
besitzen, denn sie war ein Versprechen, das
ihnen Antwort auf ihre Wünsche und Sehnsüchte
war. Doch die Moral der Geschichte
misst eben mit zweierlei Maß. Also muss er
sich in sein eigenes Bild, eine Spiegelung auf
der Oberfläche eines Sees, verlieben. Selbst
als er sein so nahes und doch unerreichbares
Gegenüber erkennt, kommt er doch nicht von
ihm los. Erst der Tod befreit ihn. Die Rache
der Götter und der Verschmähten, die sich
doch nur selbst belügen, ist wahrhaft grausam.
Noch ist es natürlich viel zu früh, um
von Xavier Dolans Werk als einem Projekt
zu sprechen. Gerade einmal zwei Filme
und einige Auftritte in den Arbeiten anderer
Regisseure sind noch kein Œuvre. Doch
eines zeichnet sich dennoch schon deutlich
ab. Immer wieder kreist Dolans Schaffen um
den Mythos von Narcissus. In Étienne Desrosiers’
Kurzfilm Im Spiegel des Sommers
(2006) spielt er einen modernen Narcissus,
einen Jüngling von atemberaubender Schönheit,
auf den sich alle Blicke richten, die des
älteren schwulen Freundes der Eltern wie
auch die von dessen Geliebten. Immer wieder
zeigt Desrosiers diesen Julien, wie er
ganz im Einklang mit sich und der Welt in
einem See schwimmt. Wie einstmals James
Bidgood, der mit Pink Narcissus eine ganz
private Obsession in ein Meisterwerk des
Camps verwandelt hat, frönt auch Desrosiers
unzweifelhaft seinen Phantasien, und Xavier
Dolan spielt mit. Aber auch wenn dieser doch
sehr konventionelle Kurzfilm sich heillos
in schon unzählige Male gesehenen Arthouse-Prätentionen
verliert und sich damit
jeder Vergleich mit Bidgoods Underground-
Klassiker eigentlich verbietet, bleiben diese
Bilder von Xavier Dolan im See: Narcissus
schwimmt und entkommt seinem Schicksal:
„In the waters made holy, an angel he found /
With the key to the lock of his chains he was
bound“ (Kris Rowley, „Narcissus“).
Von allen Künsten war die siebte eigentlich
immer schon die narzisstischste. Jeder
Star, den sie hervorgebracht hat, hat etwas
von Narcissus. Wie der Nymphensohn der
griechischen Mythologie, der von Männern
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