Neu auf dvd - Sissy

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maturgie und wirkt daher zwar solide, aber
auch ein wenig bieder und vorhersehbar. Das
Prädikat „sehenswert“ verdient sie dennoch
dank Hollywoods Dauerunsympathen Henry
Czerny (Das Kartell, Mission: Impossible, Der
Exorzismus von Emily Rose), dem ein ebenso
vielschichtiges wie erschreckendes Psychogramm
Pater Lavins gelingt. cm
TO dIE LIKE A MAN
PT/Fr 2009, regie: João Pedro rodrigues, Edition Salzgeber
„Als glamouröse Drag
Queen mit einer langen
blonden Lockenperücke
war Tonia über Jahre hinweg
der große Star des
Clubs. Nur wird sie nun
langsam älter. Zudem hatten
ihr immer Kraft und
Mut gefehlt, ihre Verwandlung
endgültig zu machen.
Alles in Rodrigues’ grandiosem Melo-Drama
verweist auf die Konstruktionen von Weiblichkeit,
die in der Welt der Transvestiten und
Transsexuellen sich ganz augenfällig als eben
solche erweisen. Das Weibliche ist in der patriarchalischen
Gesellschaft immer etwas Gemachtes,
etwas durch Abgrenzung Erschaffenes,
entweder erzwungen durch männliche
Erwartungen oder aus eigener Kraft geboren.
Tonias tragisches Scheitern und ihr später,
dann aber wahrhaft göttlicher Triumph sind
der Stoff eines großartigen, zutiefst erschütternden
Klagegesangs, der sich schlussendlich
nur in eine ebenso grandiose, zutiefst ergreifende
Utopie verwandeln kann.“ (Sascha Westphal
in SISSY 4/10)
rÜCKKEHr ANS MEEr
Fr 2009, regie: François ozon, Indigo/Good Movies
Ozons vorletzter Spielfilm
erzählt von einer fragilen
Freundschaft zwischen
einem schwulen Mann
und der schwangeren
Freundin seines toten
Bruders. „Ozon stellt mit
Mousse und Paul ganz bewusst
zwei so konträre
Figuren gegenüber, denn so ist es regelrecht
schön zu sehen, wie Grenzen, Neigungen und
Zukunftspläne verwischen. Trotz aller Unterschiede
in der Lebensweise verbindet Paul und
Mousse sehr viel, deswegen ist Rückkehr ans
Meer auch eine Geschichte über fehlende Liebe,
schmerzlichen Verlust und nicht zuletzt
über das Bewusstsein, dass wir alle in bestimmten
Lebensphasen allein sind – und
manchmal allein sein müssen. Und da Ozon
den harten Schnitt mag, passt das – auf den
flüchtigen Gedanken – doch sehr krasse Ende
erst einmal sehr gut. Denn wenn man ganz ge-
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nau in Mousses Gesicht schaut, wenn man Paul
beobachtet, wie er das Neugeborene in seinen
großen Händen hält, dann weiß man, dass es
auch ein sehr erwachsener und durchaus mit
Hoffnung verbundener Schluss ist.“ (Michael
Eckhardt in SISSY 3/10)
A MArINE STOrY
US 2010, regie: ned Farr, Pro-Fun Media
„Es gibt kein richtiges Leben
im Falschen. Die Armee
ist weder für Frauen
noch für Männer ein Ort
der Emanzipation, sondern
ihr Gegenteil, aber sie
verspricht insbesondere
den Unterprivilegierten
die Chance zum gesellschaftlichen
Aufstieg, finanzielle Sicherheit und
Teilhabe am großen Ganzen der Nation. Nach
dem Motto: Ich kann nichts, ich bin nichts, gebt
mir eine Uniform! Alex gehört zwar nicht der
Unterschicht an, sie ist auch nicht schwarz oder
Chicana, sondern setzt eine Familientradition
fort. Aber auch sie hat eine Schwachstelle: Sie ist
Lesbe, ein vermeintliches Manko, das sie verbergen
und kompensieren will. Dafür ist eine
Uniform immer gut – und manche finden sie ja
auch sexy.“ (Jessica Ellen in SISSY 1/11)
NOwHErE
USA 1997, regie: Gregg Araki, Pro-Fun Media
Während Kaboom, Arakis
letzter Streich, seit Mai in
den Kinos läuft, hat sich
endlich Pro-Fun erbarmt
und Nowhere in Deutschland
zum ersten Mal auf
DVD veröffentlicht. Es hat
vierzehn Jahre gedauert,
aber Arakis Fans sind da
nicht kleinlich. Schließlich ist Nowhere, der Abschlusstusch
zu seiner L.A.-Trilogie, der Arakischste
aller Araki-Filme: auf hysterische
Weise schwermütig, grundlegend zynisch, voller
Sex und Gewalt, aber nie hoffnungslos und
immer sehr unterhaltsam. Hauptfigur Dark
Smith, gespielt von Arakis Muse James Duval,
fasst den Filmtitel erklärend zusammen: „L.A.
is like nowhere … everybody who lives here is
lost.“ Diese verlorene Generation bereitet sich
in Gestalt eines der prominentesten Casts der
jüngeren Filmgeschichte darauf vor, die aufregendste
Party des Jahres zu feiern. Aber vorher
wird eine von ihnen von einem Fernsehstar
vergewaltigt, einer von einer riesigen Schabe
gefickt, zwei sterben, Shannen Doherty, Christina
Applegate und Traci Lords lachen bis der
Bus kommt, und alle haben Sex mit allen und
sind ständig auf irgendwas drauf. Klingt wie
ein Meisterwerk über die postmoderne Pubertät?
Ist es auch. pasch
MEIN dOMINANTES LEBEN
US 2010, regie: Irving Schwartz, Edition Salzgeber
„Für die einen ist es das
Normalste der Welt, mit
30 Jahren zum zweiten
Mal Mutter zu werden
und ein Häuschen zu besitzen.
Andere erleben das
Zusammenwohnen in
Kommune-ähnlichen Zuständen,
als gäbe es nichts
Alltäglicheres. Und Menschen wie Natalie finden
es eben ganz normal, Lesbe und gleichzeitig
Domina zu sein. Das Erstlingswerk Mein
dominantes Leben beeindruckt mit Details aus
der Masochismus-Szene, kommt wie ein kleines
Bilder-Kunstwerk der beiden Filmemacher
daher, jedoch nicht als unbedingtes Lesben-
Liebhaber-Stück. Die Drehbuchschreiber und
Produzenten Garzon und Sales wollten nach eigenen
Angaben in dem Film ihre ‚politischen,
sozialen und romantischen Lebenseinstellungen
und Erfahrungen‘ verarbeiten. Eine gewaltige
Anforderung, die vielleicht ein Stück zu
hoch gegriffen war. Dafür aber, so erfährt man
auf der Internetseite zum Film, habe das Filmteam
während der Dreharbeiten einen gewaltigen,
chaotischen Spaß gehabt.“ (Jana Schulze
in SISSY 1/11)
THE STrANGEr IN US –
EIN SCHATTEN VON GLÜCK
USA 2010, regie: Scott Boswell, GMfilms
Anthony, ein eher unsicherer,
melancholischer
und stets ein wenig verloren
wirkender junger
Mann, stammt aus der
tiefsten Provinz Virginias,
wo er den erfolgreichen
Innenarchitekten
Stephen kennen lernt,
und zieht wenig später zu ihm nach San Francisco.
Das Zusammenleben mit dem neuen
Lover gestaltet sich dann allerdings mehr als
schwierig, denn Stephen entpuppt sich schnell
als besitzergreifender, unberechenbarer und
cholerischer Kontrollfreak. Anthony versucht
zunächst, sich den Launen des Psychopathen
anzupassen, doch nachdem Stephen ihm gegenüber
mehrfach handgreiflich geworden
ist, verlässt er den geschmackvoll möblierten
Beziehungsknast. Anthonys schmales Budget
– er träumt den naiven Traum einer freien
Schriftstellerexistenz – zwingt ihn nun zu einem
kärglichen Leben in einem WG-Zimmer
abseits des glamourösen Castro-Viertels. Auf
einem seiner planlosen Streifzüge durch die
nächtliche Großstadt trifft er zufällig mit
dem minderjährigen Ausreißer und Gelegenheitsstricher
Gavin zusammen. Eine folgenreiche
Begegnung, denn einerseits macht Ga-
vin Anthony mit dessen eigenem Fremden
bekannt, indem er ihn in eine dunkle Parallelwelt
aus schnellem Sex, Drogen und Gewalt
einführt. Andererseits aber stellt der erst
17-Jährige dem orientierungslosen Ex-Provinzler
auch ein Vorbild an Selbstbewusstsein
und gelebter Freiheit vor Augen. Als Stephen
– „Ich bin jetzt ein anderer“ – ihn erneut mit
seinen giftigen Tentakeln einzufangen versucht
und Gavin plötzlich spurlos verschwindet,
gerät Anthony in eine Situation, in der er
endlich eine klare Entscheidung treffen
muss … Scott Boswells gut beobachtetes
Selbstfindungsdrama, das das Geschehen in
kunstvollen chronologischen Sprüngen darbietet
und auch einmal die Schattenseiten des
schillernden Schwulen-Mekkas San Francisco
beleuchtet, besticht vor allem durch seine
hervorragenden Schauspieler: Raphael Barkers
Darstellung Anthonys rührt an, ohne jemals
ins Kitschige abzugleiten, und Scott Cox
verkörpert den übergriffigen Stephen so
glaubwürdig, dass sich beim Zuschauen Beklemmungen
einstellen. cm
BLOOMINGTON
US 2010, regie: Fernanda Cardoso, Edition Salzgeber
„Eine dominante Lehrerin
mit akkurat frisiertem
Dutt, kurzem Rock und
halb aufgeknöpfter Bluse,
die, an ihrem Pult sitzend,
lasziv an ihrem Bleistift
knabbert. Eine Vorstellung,
derer sich in diesem
Genre nicht wenige Male
bedient wurde und von der trotzdem nach wie
vor eine Faszination ausgeht. Eine Faszination,
die durch das Recht begrenzt ist und durch den
Duft des Verbotenen, hier die Anziehung zu einem
Menschen in einer übergeordneten Position,
begünstigt wird. Diese Fantasie, die schon
Musikalisch!
oft zuvor bebildert wurde, erlebt in Fernanda
Cardosos Bloomington ein filmisches Revival.
Den Zuschauer beschleicht aber das Gefühl,
dass die Studentin in der Professorin eher nach
einer mütterlichen Figur als nach einem gleichgestellten
Partner sucht; Wenn Catherine, mit
einem schwarzen Trenchcoat bekleidet, den
ganzen Weg zu Jacquelines Familie fährt, um
diese nach einem handfesten Streit aus dem
Umfeld der ‚es nur gut meinenden‘, aber ignoranten
Mutter zu holen, fällt Jackie, die sich
heute ebenfalls beim Griff in den Kleiderschrank
für den schwarzen Trench entschieden
hat, ihr weinend in die Arme, die ihre Mutter
ihr nicht mehr öffnet.“ (Kerstin Wel zen heimer
in SISSY 4/10)
NO NIGHT IST TOO LONG
UK/CAn 2006, regie: Tom Shankland, Pro-Fun Media
No Night Is Too Long ist
ein sehr guter, altmodischer,
sehr spannender
Thriller, in dem Homosexualität
eine Quelle des
Ungemachs ist. Das liegt
daran, dass die Vorlage
von Krimiautorin Ruth
Rendell ist, einer nachgewiesenen
Meisterin ihres Fachs, die aber ungefähr
so sehr an das Glück schwuler Männer
glaubt wie die Lesbe Patricia Highsmith.
Schon die schickte ihr schwules Alter Ego
Tom Ripley in vier Bänden genüsslich in die
Abgründe seiner eigenen Seele. Und auch Tim,
der „Held“ von No Night Is Too Long, ist ein
echtes, bezauberndes Monster: schön, glatt,
schnell entflammt, schnell überdrüssig und zu
schnellen Lösungen bereit, wenn ihm sein
Liebhaber zu sehr auf die Nerven geht. Regisseur
Tom Shankland und sein fantastisches
Ensemble zelebrieren ihren Marsch von Schuld
nach Sühne aufs Allerfeinste und nehmen ihr
Beautiful People
DVD, Import
Wir haben (fast) alles.
Und was wir nicht am Lager haben, besorgen wir gerne. Auch aus dem Ausland.
Publikum mit, ohne es bis zum Schluss wissen
zu lassen, wo man sich gerade befindet. Großartig
geschrieben, gespielt und gedreht, nicht
kleinlich, wenn es um nackte Haut geht, plus
mehrfach ausgezeichnete Filmmusik. Ganz
feines Fresschen für Krimifreunde. pasch
KUBA UNd dIE NACHT –
ZwEI HEIMATLäNdEr
D 2007, regie: Christian Liffers, Pro-Fun Media
Regisseur Christian Liffers
begibt sich in seinem
intensiven Dokumentarfilm
auf die Suche nach
dem Dichter Reinaldo
Arenas. Oder vielmehr
dessen Geist im heutigen
Kuba. Die sinnliche Aufmüpfigkeit
und das Verlangen
nach einem ganzen, echten Leben als
schwuler Mann haben Arenas von der Insel
fliehen lassen, bevor er vor 25 Jahren in den
USA starb. Christian Liffers hat sich fünf
schwule Männer und eine Transsexuelle im
Kuba des neuen Jahrtausends gesucht, die er
auf Echos von Arenas Hinterlassenschaft abhört.
Und er wird auf hochpoetische Weise
fündig. Jede der sechs Stories wird eingeleitet,
indem der Protagonist einen Text von
Arenas verliest, der zu ihm passt. (Auch der
Titel des Films stammt aus einem dieser Texte.)
Daran entlang erzählt Liffers die Geschichten
seiner alten und jungen Protagonisten,
umrahmt von einem der schönsten
Filmsoundtracks der letzten Jahre. Das Ergebnis
ist ein Geflecht aus Bildern, Tönen und
Worten, das so dicht ist wie eins von Arenas
Gedichten, dieselbe Kraft und Schönheit besitzt,
mehrere Ebenen gleichzeitig bedient
und den Zuschauer mit dem Gefühl eines Bildungsurlaubs,
in dem man viel guten Rum getrunken
hat, zurücklässt. pasch
Portofrei