Neu auf dvd - Sissy

film-flirt
der moment
SchriftSteller Sehen filme: Simon froehling
Sein romandebüt „Lange nächte Tag“ war 2010 eine kleine
Sensation auf dem Buchmarkt. Vorher war der australischschweizerische
Doppelstaatsbürger und Wahl-züricher Simon
Froehling schon als Autor preisgekrönter Theaterstücke bekannt
geworden. Für die SISSY und für André Téchinés Film „Wilde
Herzen“ hat er für einen Moment seine Angst, über Filme zu
schreiben, besiegt.
s Ich schreibe nicht gerne über Filme. Es ist das Jahr 1997, und ich
soll für mein Nebenfach eine Arbeit über Rainer Werner Fassbinder
verfassen. 15.000 Wörter. Ich studiere an der University of Queensland
in Australien, wohin ich mit achtzehn aus der mittelständischen
Schweizer Enge und vor meinem Coming-Out geflüchtet war.
In Brisbane behaupte ich eine studentische Bohème, die beinhaltet,
in Groß-WGs unten am Fluss zu wohnen, Fächer wie Filmwissenschaften
zu belegen und vehement für oder gegen etwas zu sein –
sowie jeden Freitagabend ins Schonell Theatre zu gehen, damals das
einzige Kino der Stadt, das europäische Autorenfilme zeigt.
Als ich Wilde Herzen (Les Roseaux Sauvages) von André Téchiné
zum ersten Mal sehe, im Beisein meiner Bezugsgruppe, beherrsche
ich mich. Aber in der Matinee am folgenden Tag heule ich
ohne Scham los. Ich weiß, dass ich mich sowohl in den Bauernsohn
Serge, verkörpert vom göttlichen Stéphane Rideau, als auch
in den Bücherwurm François, gespielt vom engelhaften Gaël Morel,
verliebt habe, will aber mit jeder Faser meines Seins der Ideologin
Maïté verfallen sein – den Brüsten, den Lippen, der hohen Stirn von
Elodie Bouchez.
Schnitt ins Jahr 2011. Wochenlang klicke ich mich auf meinem Laptop
durch die Nachrichten zu den Aufständen in Nordafrika und dem
Nahen Osten: Tunesien, Ägypten, wo ich nach meiner Australienzeit
eine Weile lang lebte, Algerien … Gerade als die Protestwelle Syrien
erreicht, verbringen mein Freund und ich ein verlängertes Wochenende
im malerischen Appenzellerland. Les Roseaux Sauvages sei der
erste schwule Film, den ich je sah, sage ich, als ich die DVD spätabends
ins Laufwerk ebendieses Laptops schiebe. Ich erschrecke
noch im Sprechen ob der Behauptung, ein einziger Film hätte meine
persönliche sexuelle Revolution ausgelöst. Meine Liebe zum französischen
Kino ja, aber –
SCrEEnSHoT
Was in meiner Erinnerung hängen geblieben war: Serge und François
beim gemeinsamen Masturbieren; Serge und François beim Herumtollen
auf den Ufersteinen der Garonne, ihre nassen weißen Unterhosen
an ihren Lenden klebend; François, wie er sich während einer
Motorradfahrt an Serges Rücken schmiegt; das erotische Knistern,
das auch von Maïté ausgeht; der Wunsch, die beiden Jungs mögen
sich finden; das Schmutzgefühl darüber, dem Mädchen ihr eigenes
Glück – sprich ihre Liebe zu François – nicht gönnen zu wollen.
Schnitt in den Sommer des Jahres 1962. Der von Frankreich auf
äußerst grausame Weise geführte Unabhängigkeitskrieg Algeriens
geht seinem Ende zu. François, Serge und Maïté bereiten sich aufs
Abitur vor und ringen mit ihren sexuellen und schulischen Problemen
sowie der komplexen politischen Situation. In der Anlage also
ein klassischer Coming-of-Age-Film. Auftritt Henri, ein aufsässiger
Algerienfranzose, dessen Vater im Gefecht gestorben ist, und der
alle angelegten Konflikte zwischen den Figuren zu verschärfen weiß
– und den ich komplett ausgeblendet hatte. Wie auch die Kriegsgeschichte.
Also doch eine politische Allegorie? Eine Charakterstudie von
vier Individuen, gefangen in einem Liebesviereck? Eine Ode an die
Freundschaft?
André Téchiné drehte die ursprüngliche, einstündige Version
für eine „Arte“-Reihe, nachdem der Sender verschiedene Regisseure
gebeten hatte, Filme über die Zeit ihrer Jugend einzureichen.
Die Zeitschrift „Film-Dienst“ feierte die Kinoversion von 1993, die
mit einer Vielzahl der französischen Filmpreise César ausgezeichnet
wurde, als ein „autobiografisch-authentisches Zeit-, Milieu- und
Generationenporträt, das sich jeder Sentimentalität enthält“.
Mich selber hatte Les Roseaux Sauvages bei der ersten Sichtung
überfordert, bei der zweiten erschüttert und beim dritten Mal
verstand ich ihn unter anderem als eindrückliche Hintergrundgeschichte
für die gegenwärtigen arabischen Aufstände – Nachwehen
der europäischen Kolonialgeschichte.
Vielleicht sträube ich mich dagegen, diesen eindringlichen, intensiven
und vielschichtigen (sowie gleichzeitig erfolgreichsten) Film
von Téchiné zu sezieren und in Schubladen zu pressen, weil die herausragenden
Kunstwerke jene sind, in denen man ein Leben lang
immer wieder etwas Neues sehen kann.
Weshalb ich die Arbeit zu Fassbinder damals nicht gepackt habe,
kann ich mir bis heute nicht wirklich erklären. Mein Nebenfach
schloss ich in jenem Semester auf jeden Fall nicht ab. Aber meine
Angst, über Filme zu schreiben, soll mit diesem Text als überwunden
gelten. Danke SISSY. s
Les Roseaux Sauvages
von André Téchiné
FR 1994, 110 Min, OF
Auf DVD als Import
Lange Nächte Tag
von Simon Froehling
Roman, 196 Seiten, Bilgerverlag 2010,
www.bilgerverlag.ch
Neu auf dvd
von paul SchulZ (paSch), maike SchultZ (mS), manuel Schubert (Schub), chriStoph meyrinG (cm) und Jan künemund (Jk)
BEAUTIFUL THING
UK 1996, regie: Hettie MacDonald, Edition Salzgeber
Jamie und Ste, zwei Nachbarjungs
aus einer englischen
Hochhaussiedlung,
verlieben sich und werden
zu den Hauptfiguren
eines der schönsten Coming-Out-Filme
aller
Zeiten. „Zuvor aber noch
dieses unvergessliche
Schlussbild, mit dem sich Beautiful Thing in
die Filmgeschichte einschreibt. ‚Komm, tanz
mit mir‘, sagt Jamie nach all dem durchlittenen
Kummer mit der Selbstannahme, und als
sein Liebster im Hof vor aller Augen der Aufforderung
folgt, betreten wir das Reich Utopia,
ohne das niemand wirklich menschenwürdig
leben kann. Dieses Schlussbild ist ein
großes Gleichnis. Wer davon nicht berührt
wird, dem hat sein Leben noch keinen Mut abverlangt,
zum Beispiel den Mut, draußen die
Hand des anderen nicht loszulassen, oder den
Mut, sich zu küssen, auf einer belebten Straße
und bitte nicht bloß zu Karneval. Selbst wer
die Verfolgung des Andersartigen in der Ära
Westerwelle & Wowereit für überwunden erklärt,
weil ihm das Opfer-Gebarme unsexy
scheint, wird still für sich einsehen, wie zielsicher
diese einfache Szene der beiden eng umarmt
tanzenden Jungs in das Herz unserer
gemeinsamen Erfahrung vordringt. Denn die
Kinder sind, noch immer, in Gefahr.“ (Michael
Sollorz in SISSY 4/10)
ICH KANN NICHT SCHLAFEN
Fr 1993, regie: Claire Denis, Edition Salzgeber
„Hauptfigur ist ein schwuler
Serienkiller, das war
Mitte der 90er, als man
die positiven, identitätsstiftenden
Szenebilder
satt hatte, durchaus nicht
selten. Doch wie diese Figur
eingewebt ist in eine
Stadt und wie sie darin
zum Tanzen gebracht wird, ist nach wie vor
ziemlich einzigartig. Erotisch sind die Filme
von Claire Denis immer, weil sie an den Körpern
hängen und sich mitbewegen. Zum einzigen
Mal bislang zeigt sie hier dezidiert schwule
Erotik – obwohl sie auch einen der schönsten
Filme über einen pubertierenden Jungen (Nénette
et Bonie) und den vielleicht schärfsten
Film über eine Männergruppe (Beau Travail)
gedreht hat. Das Schwulsein in Ich kann nicht
schlafen hat eine metaphorische Ebene (es passt
zur urbanen Fremdheit, zur Außenseiterstudie,
zum Thema der ‚gelösten Verbindungen‘ zu
Heimat, Kultur, Familie) – aber auch eine konkrete,
körperliche. Es erzählt den ausgestellten
männlichen Körper, schutzlos und gewalttätig
zugleich, objekthaft und narzisstisch mit sich
selbst beschäftigt, begehrt und fremd.“ (Jan
Künemund in SISSY 1/11)
THE KIdS ArE ALL rIGHT
US 2010, regie: Lisa Cholodenko, Universal
Jede lesbische Frau, die
einmal Mutter werden
will, muss sich irgendwann
die Frage aller Fragen
stellen: Woher nur
nehme ich die Spermien?
Und später dann: Was sage
ich meinem Kind? Wie
stark die Neugier auf den
Vater werden kann, bekommen auch Nic (Annette
Bening) und Jules (Julianne Moore) zu
spüren, als ihre Sprösslinge Joni und Laser eines
Tages beschließen, ihren Erzeuger kennen
lernen zu wollen. Kurzerhand rufen sie bei der
Samenbank an und plötzlich gibt es da IHN:
Paul (Mark Ruffalo), Motorradfahrer, alternativer
Restaurantbetreiber und notorischer Frauenheld.
Die Ergebnisse seiner Samenspende
schließt er sofort ins Herz. Und als wäre der
plötzliche Familienzuwachs nicht kompliziert
genug, sucht Paul auch noch einen Designer für
seinen Garten – ein Job, der für die frisch gebackene
Landschaftsarchitektin Jules wie gerufen
kommt. Ja, auch sein Bett lernt sie im Laufe
der Handlung zur Genüge kennen. Und doch ist
Lisa Cholodenkos Komödie The Kids Are All
Right (man beachte das schöne Wortspiel) alles
andere als eine Lesbe-wird-Hete-Geschichte.
Die Schöpferin des Arthouse-Klassikers High
Art erzählt vielmehr herzerfrischend davon,
wie das Leben nun einmal so spielt: Inklusive
jener vielfältigen Spielarten von Sexualität, wie
sie eine grandiose Ich-erkläre-meinen-Kindern-warum-wir-schwule-Pornos-gucken-
Szene von Annette Bening auf den Punkt bringt.
Ansonsten sind die Probleme, die Kontrollfreak
Nic und ihre nach Selbstverwirklichung gie-
rende Hausfrauengattin so haben, normaler
Beziehungsalltag. So charmant normal, dass
Cholodenko mit ihrer Hollywood-Komödie den
Sprung in den Mainstream geschafft hat: Sogar
für den Oscar war der Teddy-Preisträger The
Kids Are All Right nominiert. Zu Recht. ms
THE BOYS OF ST. VINCENT
frisch ausgepackt
CA 1992/93, regie: John n. Smith, Pro-Fun Media
In St. Vincent, einem katholischen
Waisenhaus
für Knaben im kanadischen
Neufundland,
herrscht ein noch rauheres
Klima als in der umgebenden
Natur. Denn jeder
noch so kleine Fehltritt
der Zöglinge wird von den
Glaubensbrüdern mit grausamen Züchtigungen
geahndet. Das ist aber nicht alles. Noch viel
schlimmer nämlich als die Schläge auf die zarten
Körper wirken sich die sexuellen Übergriffe
der pervertierten Seelsorger auf die Seelen
der Kinder aus. Darunter hat vor allem der kleine
Kevin Reevey zu leiden, der häufig noch spät
abends in das Büro des diabolischen Anstaltsleiters
Pater Lavin gerufen wird. Von dem, was
dort hinter der schweren Eichentür vor sich
geht, ahnt nur der freundliche Hausmeister etwas.
Die polizeilichen Ermittlungen, die auf
seine Veranlassung hin ein engagierter Kommissar
einleitet, werden jedoch wegen des massiven
Drucks der kirchlichen Obrigkeit und ihr
ergebener Lokalpolitiker rasch wieder eingestellt
– und Lavin wird lediglich versetzt. Erst
15 Jahre später muss er sich – inzwischen aus
dem Kirchendienst ausgeschieden und selbst
Familienvater – für seine Untaten vor Gericht
verantworten. Dabei verfolgt er – bar jeden
Schuldbewusstseins – die perfide Strategie, seine
ehemaligen Schutzbefohlenen im Zeugenstand
einzuschüchtern und von seinem Anwalt
verunglimpfen zu lassen. Als eines der Opfer
sich im Zuge dessen das Leben nimmt, muss
sich der im Erwachsenenalter immer noch von
Albträumen geplagte Kevin überlegen, ob er
seinen Entschluss, nicht im Verfahren auszusagen,
wirklich verantworten kann …
John N. Smiths zweiteilige kanadische TV-
Produktion aus dem Jahr 1992/93, die nun als
deutsche Synchronfassung in Form einer Doppel-DVD
vorliegt, erlaubt sich keinen Bruch mit
konventioneller Fernsehfilmästhetik und -dra-
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