Neu auf dvd - Sissy

nachruf
„Der Fremde im Zug“ (Alfred Hitchcock, 1951)
SchöNeR
SchWächlINg
von Jan künemund
Am 27. März verstarb der Hollywood-Schauspieler Farley Granger. Sein Leben und seine
Filme sind fester Bestandteil der queeren Filmgeschichte. Eine kleine Hommage.
And the road was like a ribbon and the moon was like a bone
He didn’t seem to be like any guy she’d ever known
He kind of looked like Farley Granger with his hair slicked back
She says I’m a sucker for a fella in a cowboy hat
(Tom Waits, „Burma Shave“)
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SCrEEnSHoT
s Ein eigenartiges Gesicht. Kaum etwas
passt da zusammen: der markante, etwas
grobe Unterkiefer nicht zu den edlen hohen
Wangenknochen, die hohe Stirn nicht zu den
weichen Locken, das römische Profil nicht
zum dunklen Typ, die empfindsamen Augen
nicht zur großen, unperfekten Nase. Selbst
Ober- und Unterlippe erzählen verschiedene
Geschichten, die eine ist schmal, wirkt steif,
die andere ist voll und sinnlich. Ein Gesicht,
das in Großaufnahmen einzufangen für
Regisseure gefährlich ist, denn man gerät bei
der Betrachtung ins Lesen, hört den Dialogen
nicht mehr zu und verliert die Geschichte aus
den Augen. Trotzdem sind einige Kameras in
Großaufnahmen an ihm hängen geblieben,
konnten sich nicht sattsehen. Andere gingen
wohlweislich auf Abstand, betrachteten Farley
Ganger von weitem, eine äußerst athletische
Figur, ein Tänzer, für Hollywoodmännernormen
zu dünn. Sollte dieser Körper
eine Funktion erfüllen und keine Geschichte
erzählen, wurde er zum Anzug- und Uniformträger
oder zum Tennisspieler. „Es ist
absurd, dass Sie ein Offizier sind!“, sagte die
verliebte Dame in Senso zu ihm. Er antwortet:
„Wir sind Offiziere, weil uns die Uniformen
so gut stehen“.
Farley Granger (bürgerlich: Farley Granger)
ist durch wenigstens vier Hauptrollen
in die Filmgeschichte eingegangen: Er war
Bowie The Kid in They Live By Night (Nicholas
Ray, 1947/49), schwuler Mordkomplize
Philipp Morgan in Rope (Alfred Hitchcock,
1948), Tennisprofi Guy Haines in Strangers
On A Train (auch Hitchcock, 1951) und Offizier
Franz Mahler in Senso (Luchino Visconti,
1954). Ein Kind wohlhabender, durch
den Börsenkrach von 1929 völlig verarmter
Eltern, die es in den 1930ern nach Hollywood
zog, wo Farley Theaterspielen und Stepptanzen
lernte und den Scouts von Samuel
Goldwyn auffiel, dessen beste Zeit vorbei
war und der kläglich darin versagte, aus
Granger – wie angekündigt – einen Star zu
machen. Dass er dennoch diese vier berühmten
Rollen bekam, verdankte er gleich mehreren
queeren Interessen. Auf einer Party
wurde er von Nicholas Ray angemacht und
später besetzt, er befriedigte Hitchcocks
Sehnsucht nach sexuell ambivalenten Schauspielern
und begründete bei Visconti die
Linie männlicher Diven (vor Alain Delon
und Helmut Berger). Dass Granger seit seiner
Navy-Zeit mit Männern schlief, hat damit
natürlich zu tun – er war Teil einer queeren
Subkultur des Filmgeschäfts zu einer Zeit, in
der nichts dergleichen in den Hayes-Codeifizierten
Filmen nach außen dringen durfte.
Wie viele andere Stars war Granger offiziell
hetero, laut spätem Geständnis „bisexuell“
(wie Nicholas Ray, wie Joseph Losey, wie Sal
Mineo), war gerngesehener Divenbegleiter
(Ava Gardner, Rita Hayworth) und hatte die
üblichen schwulen Star-Affären dieser Zeit mit Leonard Bernstein,
Arthur Laurents und Jean Marais.
Was aber erzählen das Gesicht und der Körper von Farley Granger,
von Ray, Hitchcock und Visconti inszeniert, davon? Was bringt
seit jeher schwule Filmfans dazu (und der Autor bekennt sich schuldig),
sich in dieses Gesicht und diesen Körper zu verlieben, lange
bevor man weiß, dass er „auch so“ war?
Es gibt ein klassisches Rollenprofil für Farley Granger: den Jungen
mit Problemen. Und es gibt einen Trademark-Farley-Granger-
Gesichtsausdruck: die hervortretende Verhärtung auf der Stirn, die
tiefe Falte oberhalb der Nasenwurzel, die vor Angst geweiteten Augen,
der halb offen stehende Mund, der hervorgereckte Unterkiefer. Ein
Ausdruck der Panik, der von Gefühlen überspülten Kontrolle, der Entäußerung.
Kein männlicher Hollywooddarsteller der späten 1940er
und frühen 1950er hat sich seine Empfindungen, sein Schwachwerden
derartig ansehen lassen. Ein hübscher Junge, der die Fassung verliert
– kein Männlichkeitsideal der Nachkriegszeit. „A handsome man, but
there is a slight air of weakness about him“, fand Filmwissenschaftler
Robert Osborne – attraktiv, aber ein Schwächling. In Rope spielt er
den schwachen Part des schwulen Killerpaares nahe an der männlichen
Hysterie, als empfindsamen Pianisten, der (so der Partytalk) auf
dem Land eigenhändig Hühnern den Hals umdreht, in einem perfekt
sitzenden, je nach Abtastung des 1948er Technicolor-Materials grau
oder bräunlich schimmernden Anzug, der vor Gewissensbissen von
Einstellung zu Einstellung mehr durchdreht. Für Hitchcock natürlich
ein wunderbar perverser Typ, aber wie Granger ihn spielt, als
Galerie verzweifelter Blicke, wie er Halt sucht im Spiel eines Klavierstücks,
das bezeichnenderweise „Perpetuum Mobile“ heißt, wie ihm
vor Schreck das Cocktailglas in der Hand zerbricht und wie ihm zwischen
zwei der nur neun Schnitte in diesem Film eine Locke aus der
akkurat gebändigten Frisur in die Stirn fällt – das ist ein Glanzstück
männlichen Schwachwerdens, für das andere später method acting
brauchten. „Schwach Sein ist ein Fehler!“, sagt sein Liebhaber im
Film. Zu schwach für diesen Film waren Montgomery Clift und Cary
Grant, die Grangers Mitspieler sein sollten, aber aus Outing-Angst
ablehnten. Fand auch Arthur Laurents, Grangers damalige Affäre,
der das Drehbuch zu Hitchcocks schwulem Kindergeburtstag (es fällt
darin der böse Satz, der Tote hätte „leben und lieben können“ wie die
beiden Schwulen es niemals gekonnt hätten) schrieb und der – laut
Celluloid Closet – keine Sissys mochte.
Fand wohl auch Luchino Visconti, der mit ähnlich kaltem Blick
Granger als Schwächling inszenierte – als Aas, der Frauen verführt,
weil er das Gefecht mit Männern scheut, der ihr Geld (das dringend
zur Unterstützung des italienischen Widerstands gegen die österreichischen
Besatzer gebraucht wurde) für die Bestechung eines Arztes
erschleicht, der ihn kriegsuntauglich schreibt. Viscontis Empathie
hat in Senso die Frau, die sich demütigen lässt, weil sie ihren Gefühlen
folgt. Blind ist sie für den sexy Körper des italienischen Helden,
gespielt vom virilen Massimo Girotti (Viscontis Lieblingsschauspieler,
solange er volksnahe Filme drehen wollte). Empfänglich dagegen
ist sie für den blasierten, überfeinerten Granger-Körper, nach
dem Uniform-Strip im Baumwollunterhemd, später sogar unrasiert.
Ein Feigling, der ausgerechnet den Italienern vorwirft, Kriege mit
„Blumen und Mandolinen“ zu führen und der folgerichtig von einem
lächerlichen Aufmarsch schicker österreichischer Uniformen exekutiert
wird.
Man hätte Granger wohl davon abraten müssen, seine Talente zur
Darstellung männlicher Schwäche darin zu investieren, Feiglinge
und Perverse zu verkörpern. Ansonsten konnte man aber wenig mit
ihm anfangen (Sal Mineo ging es kurze Zeit später ähnlich). Er ging
zurück zum Broadway, später zum Fernsehen, behielt seine Würde
und veröffentlichte schließlich, gemeinsam mit seinem langjährigen
Partner Robert Calhoun, seine vielbeachteten Memoiren („Include
Me Out“).
Was aber an Potential in diesem Schauspieler, diesem Körper
und diesem Gesicht steckte, wurde ganz am Anfang seiner Karriere
deutlich. In They Live By Night war er zwar auch der Junge mit
Problemen – er durfte aber auch schön sein in seiner Schwäche und
gefühlvoll in seiner Schönheit. Er ist Bowie, mit sechzehn des Mordes
angeklagt, der mit zwei anderen sieben Jahre später aus dem
Gefängnis ausbricht und Banken ausraubt. Bowie, der Junge, der nie
gelernt hat, mit Frauen zu sprechen, trifft Keechie, ein Mädchen, das
in ihrer kriminellen Sippe noch keinen gefühlvollen Jungen kennengelernt
hat. Keechie wurde auf Grangers ausdrücklichen Wunsch von
Cathy O’Donnell gespielt, einer weiteren hoffnungslosen Samuel-
Goldwyn-Verpflichtung, die in kein Darstellerprofil passte. Nicholas
Ray inszeniert dieses Paar auf seiner kurzen Flucht, in seinem kurzen
Glück, mit einem völlig verliebten Blick. Sie fast ungeschminkt,
im Trenchcoat, mit emanzipierter Zurückhaltung, eine Frau, die sich
nichts aus Geld macht – er ein scheues Reh, verletzt, verletzlich, oft
nur halb bekleidet, voller Angst. Beide haben keine Übung im Küssen
und im Tanzen, sie schenken sich Uhren und eine kurze gute Zeit,
heiraten für 20 Dollar und haben überhaupt keine Chance. „Ich bin
ein schwarzes Schaf“, sagt Bowie. „Das einzige, was an dir schwarz
ist, sind deine Wimpern“, antwortet Keechie.
Dass Nicholas Ray ein Regisseur war, der die Schwäche seiner
Figuren liebte und ernst nahm, muss man heute niemandem mehr
erzählen, der weiß, dass er wenig später mit James Dean und Sal Mineo
in Rebel Without A Cause ein neues Männerbild popularisiert hat. Zu
dieser Zeit erfror Farley Granger gerade unter dem Schwulen-Selbsthass-Blick
von Visconti. Method Acting kam Granger unprofessionell
vor. Er war zur falschen Zeit am falschen Ort schwach geworden.
s
Der Fremde im Zug
von Alfred Hitchcock
US 1951, 93 Min, DF/OmU
Auf DVD bei Warner Home
Video, www.warnerbros.de
Im Schatten der Nacht
von Nicholas Ray
US 1949, 92 Min, DF/OmU
Auf DVD bei Arthaus Kinowelt,
www.arthaus.de
Cocktail für eine Leiche
von Alfred Hitchcock
US 1948, 80 Min, DF/OmU
Auf DVD bei Universal,
www.uphe.de
Include Me Out
von Farley Granger und Robert Calhoun
Autobiografie, 288 Seiten (TB), Griffin.
Als Import.
nachruf
Sehnsucht
von Luchino Viscont
IT 1954, 117 Min, DF/OmU
Auf DVD bei Arthaus Kinowelt,
www.arthaus.de
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