Neu auf dvd - Sissy

tellerrand
der Wahnsinn,
dieser dietrich
aller herzen!
von Werner Schroeter · auFGeZeichnet von claudia lenSSen
Vor etwas mehr als einem Jahr starb Werner Schroeter. Es
scheint so, als würde man erst jetzt seine Bedeutung, seine
Ausstrahlung, sein Fehlen wahrnehmen. noch kann man Elfi
Mikeschs wunderschönen Dokumentarfilm „Mondo Lux“
in Kinos und auf Festivals sehen, und ganz frisch ist Werner
Schroeters Autobiografie „Tage im Dämmer, nächte im
rausch“ im Aufbau Verlag erschienen. Claudia Lenssen, die
ihre atemlos in den letzten Monaten entstandenen Interviews
in bewundernswerter Weise in den rededuktus und die Erzählmagie
Schroeters übersetzt hat, stellte für die SISSY einen
Auszug aus dem Buch zur Verfügung, den wir mit freundlicher
Genehmigung des Aufbau Verlags abdrucken.
s Das Theater ist dem Leben näher, der Film der Eitelkeit. Es ist
doch wunderbar, wenn man einen Film gemacht hat, den man wieder
vorführen kann, so eitel ist nun jeder Künstler. Theater ist das
Flüchtige, das Kino das Manifeste, das Mitnehmbare sozusagen. Das
widerspricht sich keineswegs.
Als ich von Peter Zadek, Jean-Pierre Ponnelle und Ivan Nagel ins
Theater gezogen wurde, habe ich mich nur schwer überzeugen lassen.
Der bürokratische Betrieb war mir unheimlich. Erst mit „Salome“ in
Bochum, wo Peter Zadek Intendant war, fühlte ich mich wohl. Daraus
wurde eine Theaterfamilie, und wie Familien so sind, kommt
man kaum noch heraus. So kam eins zum anderen, fast achtzig Theaterarbeiten
seit 1972. Bei zwei bis vier Monaten Lebenszeit für eine
Produktion kann man ausrechnen, wie viele Monate ich im Theater
verbrachte. Mein Freundin Ingrid Caven prägte ein schönes Bonmot
für unser Leben und unseren dauernden Schwebezustand zwischen
Proben und Vorstellungen: Tage im Dämmer, Nächte im Rausch.
Arbeit ist ein falscher Begriff, mein Leben liegt wirklich darin. Ich
betrachte es als ungeheure Anstrengung an, mich auszudrücken, aber
auch als innere Notwendigkeit. Psychisch strengt mich die Arbeit
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nicht an, sie macht ungeheure Freude, physisch dagegen sehr. Aber
das ist meine Lebensform. Ich glaube, jeder der nicht lügt, empfindet
sein Leben nur als erfüllt, wenn er mit demselben Stellenwert kreativ
arbeitet, wie er liebt. Die Grenze dazwischen sehe ich nicht. Ich habe
immer nur mit Menschen gelebt, die mit Theater oder Film zu tun
hatten, habe immer nur Schauspieler oder Sänger verführt. Ich habe
die geliebt, die mit diesem Beruf zu tun haben, aber mir unähnliche
andere Persönlichkeiten sind. Ich hätte gar keine Zeit gehabt, mich
woanders umzugucken.
So wie es war, habe ich nicht genug Zeit, mich durchgehend um
Filme zu kümmern, aber ich bereue es nicht. Es kamen immer neue
Leute hinzu, Schauspieler, Mitarbeiter, Freunde und Freundinnen,
wunderbar und begeisternd. So fehlte mir der Film über lange Zeit
gar nicht. Theater beansprucht viel Energie und darin ging ich ganz
auf, weil ich meine Idee, dass zwischen Leben und Kunst kein Unterschied
besteht, hier besser verwirklichen konnte. Und umgekehrt hat
es beim Filmemachen geholfen, dass ich die komplexen Konfliktsituationen
aus dem Theater kannte. Es gibt den Film Ich will doch nur, dass
ihr mich liebt von meinem Freund Fassbinder. In diesem Sinn ist der
Versuch, sich in der Kunst auszudrücken, auch immer der Versuch,
geliebt zu werden. Als Primus inter pares ist man bei der Film- und
Theaterarbeit der, der am meisten geliebt werden will, es aber auch
am meisten unmöglich macht. Das gilt für mich und letzten Endes
alle, die die Spielleitung übernehmen. In einer ko-kreativen Gruppe,
wie ich sie nenne, kommt von den mitwirkenden Gestaltern so viel,
dass ich nicht mehr weiß, von wem welcher bildliche, gestalterische
oder schauspielerische Einfall stammt. Es ist eine gemeinsame Kreation,
die aber von diesem Obermotz gesteuert wird, diesem Spielleiter,
der am meisten geliebt werden will.
Kollektiv kann man keine Kunst machen. Das ist etwas anderes
als die Gruppe, die ich meine, und die Herzensfreundschaft mit Magdalena
[Montezuma, —Red.]. Ich wüsste nicht, wie es mit dem Kollektiven
funktionieren sollte, selbst Sozialisten wie Brecht haben es nicht
geschafft. Brecht hat sich zuarbeiten lassen von seinen Frauen, die er
ein bisschen ausgenommen hat. Vielleicht gehört das auch dazu, auch
mir halten meine Freundinnen vor, dass ich meine Gruppe ausgenommen
habe.
Aber das Kollektive, wie soll das gehen? Zusammen mit anderen
Regisseuren? Das könnte ich mir nicht vorstellen. Je eigener jemand
ist, desto schöner kann er doch mit Menschen arbeiten. Bei Peter
Zadek in Bochum war genug Geld da, dass jeder Leute mitbringen
konnte. Fassbinder, Jiri Menzel, Augusto Fernandes, Regisseure von
verschiedenen Nationalitäten, brachten Schauspieler, Bühnenbildner,
Musiker mit. Das war ein sehr kluger Gedanke! Verschiedenheit am
gleichen Ort, ohne Gruppenideologie. Einmal spielte ich bei Augusto
Fernandez in „Atlantis“ mit, ein anderes Mal spielte Magdalena in
Zadeks „Lear“ eine der Töchter.
Magdalena Montezuma konnte sich in Bochum wunderbar entfalten.
Peter Zadek setzte ihr Talent und ihre Intelligenz sehr klug
ein und kümmerte sich überhaupt nicht um die dumme Kritik an
ihrem Dilettantismus, im Gegenteil: Sie war ein traumhafter Geist
von Hamlets Vater im „Hamlet“ und tanzte wie Valeska Gert in „Professor
Unrat“, beides Inszenierungen von Peter Zadek. Die Theaterarbeit
half ihr zu mehr Freiheit, sie lernte andere Regisseure kennen,
die mit ihr arbeiteten. So konnte sie sich von mir emanzipieren und
unser Zusammensein gewann in der Freundschaft.
Wir waren in Bochum fast immer im Theater, außerhalb gab es
so gut wie nichts Unterhaltsames. Peter Zadek hatte im Keller die
Bo-Kneipe eingerichtet, und da trafen wir uns. In seinen Memoiren
schilderte er den Club, der dort zusammenhing, und machte sich über
meine Entourage lustig, „lange, schöne, schlanke Menschen, die langsam
wie eine Sekte durch die Gegend schritten“. War ja klar, dass ich
damals dünn und düster-lustig aussah in meinen schwarzen Lederhosen,
wir unterschieden uns halt von den anderen Gruppen. Da hal-
fen auch die Kaffee-und-Kuchen-Runden bei Traute Eichhorn wenig,
die uns bemutterte und abends die Souffleuse war. Zadek liebte uns,
das spürt man durch den Spott hindurch. Damals hatte er eigentlich
wenig Grund dazu, er war sogar sehr tief gekränkt, als ich mit Roswitha
Hecke, seiner Lebensgefährtin, eine Affäre begann. Roswitha
und Peter Zadek trennten sich und dann war sie die Freundin und
Gefährtin meines Freundes Wolf Wondratschek, der ein schönes Vorwort
zu ihrem Fotobuch „Liebes Leben“ über die schöne Züricher
Nachtgestalt Irene beisteuerte.
Apropos eitle und voyeuristische Intendanten: Klaus Peymann
redet mich mit „Ah, Majestät sind wieder hier!“ an. Das ist nicht boshaft
oder zynisch, womöglich meint er es im pluralis majestatis. Als
ich am Berliner Ensemble die Georg-Kreisler-Uraufführung „Adam
Schaff hat Angst“ mit Tim Fischer inszenierte, geriet ich in eine
furchtbare Krise, weil ich in einen vergeblichen Liebeskampf um Tim
Fischer stürzte. Irgendwann verschwand ich einfach und darauf versuchte
Klaus Peymann bis nachts um drei Uhr, mich zu erreichen. Ob
er helfen könne, er komme sofort vorbei. Ich sagte ihm: „Herr Peymann,
Sie brauchen mir nicht zu helfen. Morgen geht’s besser.“ Er hat
sich ganz loyal gezeigt, ohne es zu merken, vielleicht fand er so einen
Liebesrausch bei einem Schwulen spannend. Das BE ist das einzige
deutsche Theater, das man auf der ganzen Welt kennt, das berühmteste
überhaupt. Aber sein Programm ist zu popelig im Vergleich zu
dem, was es haben müsste. Das kann man Klaus Peymann vorwerfen.
Ich persönlich brachte meine Zeit am Theater oft mit klassischen
Frauenstücken zu. Unter Peter Zadeks Intendanz inszenierte ich
in Bochum „Salome“, „Lucrezia Borgia“, „Fräulein Julie“ und „Das
Käthchen von Heilbronn“. Nimmt man „Emilia Galotti“, die erste
Inszenierung im Malersaal des Schauspielhauses Hamburg 1972 und
„Miss Sarah Sampson“ am Staatstheater Kassel 1977 hinzu, beide von
meinem geliebten Lessing, dann sieht man, dass es eine große Neigung
zu Frauendramen gab.
„Lucrezia Borgia“ war eine von Magdalena Montezumas grandiosesten
Arbeiten. Auch „Fräulein Julie“ war ein Vorschlag von mir,
ebenso „Miss Sara Sampson“, weil ich auch die Vorstufe zu „Emilia
Galotti“ inszenieren wollte, ungekürzt in großem Tempo. Aber dann
dauerte es doch über drei Stunden, weil das Stück ausuferte. Es waren
alles herrliche Sachen, die ich gerne inszenieren wollte: „Das Käthchen
von Heilbronn“ war von mir ausgesucht, auch „Lohengrin“, den
ich 1979 am Staatstheater Kassel inszenierte. Erst als ich anfing, stetig
in Düsseldorf am Schauspielhaus zu arbeiten, schlug der Intendant
Volker Canaris „Doña Rosita“ vor. Man könnte auch „Lohengrin“ als
eine Auseinandersetzung mit den unterschiedlichen Charakteren
und Persönlichkeitsvoraussetzungen von Frau und Mann ansehen,
wenn z. B. Elsa nicht ertragen kann, das Geheimnis des Anderen zu
wahren. Für mich war die Frau immer das transparente Lebensmodell
in der Theater- und Filmarbeit, obwohl sich das im Lauf der Zeit
enorm erweitert hat mit „Werther“ von Jules Massenet, „Caligula“
von Albert Camus, Shakespeares „Othello“ und „König Lear“, „Die
Soldaten“ von Jakob Michael Reinhold Lenz, „Don Carlos“ von Friedrich
Schiller und Giuseppe Verdi.
Man kann sich eine schöne Theorie überlegen, warum ich so viele
Frauen inszeniert habe, aber außer der Begründung, dass ich sie in
ihrer gesellschaftlichen Rolle und als Projektionsfläche für meine
Phantasien interessanter fand, kann ich nichts dazu beitragen. Wichtig
war mir, schöne Rollen für Magdalena, Ingrid Caven, Tamara
Kafka, Elisabeth Krejcir, Traute Höss und die vielen anderen Schauspielerinnen
aus meiner Theaterfamilie zu finden.
In Bochum wohnte ich eine Weile bei Tamara Kafka. Sie spielte
das Dienstmädchen Christin in „Fräulein Julie“, war bei „Lucrezia
Borgia“ und „Das Käthchen von Heilbronn“ dabei, auch in meinem
Film Tag der Idioten und anderen Aufführungen, später war sie Dramaturgin,
Autorin und Regisseurin. Ich erinnere mich, dass sie mir
einmal hundertachtzig D-Mark für eine Bahnfahrt vorstreckte, ziem-
lich viel angesichts ihrer Gage. Dann erbat sie das Geld von meinem
Vater zurück, weil ich es einfach nicht schaffte. Seit „Emilia Galotti“
waren meine Gagen, zumal wenn Bühnenbilder oder Stückbearbeitungen
dazu kamen, von dreitausend auf achttausend D-Mark gestiegen.
Für Shakespeares „Wie es euch gefällt“ hätte ich fünfzehntausend
bekommen, aber die Arbeit sagte ich im Todesjahr meiner Mutter ab.
Wie dem auch sei, ich schob immer Schulden vom Filmemachen vor
mir her, das Reiseleben kostete Geld und sparsam war ich noch nie.
Zurück zu „Fräulein Julie“. Diese Aufführung 1977 wurde nach
für uns am bochumer theater war
wichtig, die verlogene einteilung in
ernste kunst und unterhaltung, dieses
seriöse falsche getue, zu attackieren.
Persepolis eingeladen, in die Palast-Metropole von Schah Reza Pahlevi.
Ich lehnte ab, weil ich es damals aus ideologischen Gründen nicht vertreten
konnte. Heute würde ich einer Aufführung zustimmen – unter
Beibehaltung der identischen Inszenierung ohne jede Änderung.
Wie dem auch sei, für uns am Bochumer Theater war wichtig, die
verlogene Einteilung in ernste Kunst und Unterhaltung, dieses seriöse
falsche Getue, zu attackieren. Mit meinen Lessing-Inszenierungen
und Kleists „Käthchen“ ging ich gegen die deutsche Humorlosigkeit
an. Heinrich Kleists Stück war als romantisches Mysterienspiel verkitscht
worden, wir bürsteten es gegen den Strich, um durchscheinen
zu lassen, was wir vermissten. Ich sah das Stück viel wahnsinniger, als
es normalerweise inszeniert wird. Diese Bedingungslosigkeit, mit der
Käthchen dem Mann hinterhertappt! Diese innere Stärke, obwohl er
sie sadistisch quält! Ich legte Kleist so aus, dass es die heimliche Angst
des Autors vor solch einer weiblichen Stärke zum Gegenstand hat.
Ich gestaltete mit Hans Peter Schubert ein wunderschön einfaches
Bühnenbild aus herabhängenden Metallstangen, mit denen wir
Ritterburggemäuer und Landschaft im Sturm phantastisch einfach
zeigen konnten. Magdalenas Kunigunde von Thurneck war so, wie
Kleist sie wirklich dargestellt hatte, eine Puppe, kahlköpfig, nackt,
in einem Chiffon-Gewand, das die Wasserfrau andeutete. Sie war bei
uns keine Undine, eher eine groteske Gestalt. Elisabeth Krejcir zeigte
das Käthchen als ein Opfer des Ritters Wetter von Strahl – dass es sich
quälen lässt, konnten wir ja nicht als Liebe ausgeben. Den Seufzer von
Käthchens Vater, „Der Wahnsinn, dieser Dietrich aller Herzen“, nahmen
wir als Motto. Und den aufgeblasenen Rittern wünschte ich in
einem sarkastischen Beitrag fürs Programmheft „dank ihrer chauvinistischen
Uneinsicht allen mitsamt ein schreckliches Zugrundegehen
in ihren blechernen Spielhöschen.“ s
Auszug aus W. Schroeter: „Tage im Dämmer, Nächte im Rausch“,
Kapitel „Der Wahnsinn, dieser Dietrich aller Herzen!“, S. 166–172,
Aufbau Verlag 2011
Mondo Lux – Die Bilderwelten
des Werner Schroeter
von Elfi Mikesch
DE 2011, 97 Min, dt. OF
Filmgalerie 451, www.filmgalerie451.de
Im Kino seit 25. August 2011
Tage im Dämmer, Nächte im Rausch
von Werner Schroeter und Claudia Lenssen
Autobiografie, 408 Seiten, Aufbau Verlag 2011,
www.aufbau-verlag.de
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