Neu auf dvd - Sissy

tellerrand
good ShIt
von paul SchulZ
Ellen Barkin spielt im neuen Film von Cam Archer („Wild Tigers I have known“) eine
Hollywood-Diva, die sich unbequem zur ruhe setzt. Eine Würdigung.
s „Sollten sie jemals einen Film über mich
drehen, müsste er damit beginnen, wie ein
kleines Mädchen auf ein Feuer zu rennt.“
Mit diesem Satz lässt Cam Archer Shit Year
enden, nachdem er ihn 98 Minuten vorher
mit der beschriebenen Szene begonnen hat.
Den Satz sagen darf Ellen Barkin, für die
Archer den Film nicht geschrieben hat, „der
er aber jetzt gehört“, wie er selber meint.
Als Shit Year 2010 in Cannes zum ersten
Mal der breiteren Öffentlichkeit präsentiert
wurde, gab es, wie das bei interessanten
Filmen so ist, Gegner und Befürworter.
Spannend war, dass sie nach Geschlechtern
getrennt waren. „Der Titel sagt’s ja schon,
man muss nur statt ‚YEAR‘ ‚FILM‘ einsetzen,
dann stimmt’s”, tobten die Männer. „Das ist
eine unvergessliche Performance in einem
großartigen Film“, antworteten die Frauen.
Wir Sissys stellen uns, wie das bei interessanten
Filmen so ist, zu den Mädels. Was Frau
Barkin hier abliefert, hat alles, wofür wir sie
schon immer geliebt haben: Sie ist so schön,
wie nur Menschen das sein können, denen
man als Kind gesagt hat, sie seien hässlich, so
selbstironisch, dass man darauf wartet, dass
sie anfängt, aus Spaß aus ein paar Stigmata
zu bluten, und spielt so locker, so genau und
mit solcher Lust, dass man eigentlich nicht
übersehen kann, was für eine große Künstlerin
sie ist. Shit Year ist eine enorme Freude,
weil Cam Archer Barkin dazu benutzt, ein
komplett verkopftes Konzept sanft, aber
bestimmt zu erden.
Der Schwarz-Weiß-Film erzählt ein Jahr
im Leben der fiktiven Hollywood-Diva Colleen
West, in dem sie versucht, sich in einer
Hütte in den Bergen unbequem zur Ruhe zu
setzen. Wie nah diese Figur an Barkin selbst
dran ist und wie sehr es nötig ist, das zu wissen,
um den doppelten Boden des Films zu
erschließen, erkennt man erst, wenn man ein
bisschen was über sie weiß.
Ellen Barkins Karriere verlief nach
einem altbekannten Muster. „Früher lief es
so: Du bekamst eine Rolle mit einer Zeile
Text. Dann eine mit drei Zeilen Text. Dann
durftest du in einer Szene die Kellnerin sein,
die Robert De Niro Kaffee bringt. Die Rollen
wurden von Mal zu Mal größer und besser,
EDITIon SALzGEBEr
bis dich eines Tages dein Agent anrief, um dir
Bescheid zu sagen, dass du jetzt ein Filmstar
bist und du dich artig bei ihm dafür bedankt
hast“, beschreibt die Tochter eines Chemikalienvertreters
und einer Krankenhaus-
Sekretärin aus der Bronx ihren Aufstieg.
Als Barkin 1982 in Barry Levinsons American
Diner ihren Durchbruch hatte, war sie
28. „Zu alt, um mich noch als blondes Dummchen
zu besetzen.“ Nicht dass auf diese Idee
je jemand gekommen wäre. Dafür war ihr
Gesicht viel zu eigen und besonders. Eines
ihrer Augen verliert wegen einer Erbkrankheit
dann und wann ohne Vorwarnung so gut
wie alle Sehkraft, was dazu führt, dass sie,
wenn sie keine Brille trägt, oft blinzelt. Das
wirkt auf Kinoleinwänden verführerischer
als es gemeint ist. „Aber was Frauen so meinen,
ist den meisten Männern sowieso egal.“
In den darauffolgenden Jahren kultivierte
Barkin vor der Kamera und auf der Bühne ihr
Image als „The woman who fucks your brains
back in“, wie ein New Yorker Theaterkritiker
mal schrieb. Auf gut deutsch: „Die Frau, die
dir das Gehirn wieder reinfickt.“ The Big
Easy mit Dennis Quaid, Melodie des Todes
mit Al Pacino, Siesta mit ihrem zukünftigen
Ehemann Gabriel Byrne, Bad Company mit
Laurence Fishburne: Für ein paar Jahre sah
es so aus, als wäre Ellen Barkin nicht nur eine
der besten und erotischsten, sondern auch
eine der erfolgreichsten Schauspielerinnen
der Welt.
Aber die B-Seiten ihrer „Greatest Hits“
ließen immer vermuten, dass irgendwo in der
professionellen Hollywood-Aktrice noch die
Fünfzehnjährige saß, die aus Rache dafür,
dass ihre Eltern ihr verboten hatten, nach
Woodstock zu fahren, einfach im heimatlichen
Wohnzimmer Acid einwarf. Down by
Law von Jim Jarmush, die Gender/Bender-
Komödie Switch von Blake Edwards, in der
sie das Wort „Mangina“ erfand, oder ihre
grobe Calamity Jane im Neo-Western Wild
Bill mit Jeff Bridges: Sie konnte auf Frauen
spielen, die nie die Augen zusammenkneifen
würden, bloß, um Männern zu gefallen.
Das erste Mal, dass sie das ohne Rücksicht
auf Verluste praktizierte, war 1999
in der kleinen aber feinen Mockumentary
Gnadenlos schön, in der sie als White-Trash-
Trailerpark-Mutter ihrer von einer jungen
Kirsten Dunst gespielten Tochter dabei hilft,
einen Schönheitswettbewerb zu gewinnen.
Barkin hat in der zweiten Hälfte des Films
eigentlich nichts weiter zu tun, als schwer
lädiert in einem Rollstuhl zu hocken und als
personifizierter Running-Gag kichernd zu
rauchen. Das tut sie so gut und pointiert, dass
alles neben ihr verblasst.
Seitdem macht sie das, was Frauen zwischen
40 und 60, die nicht Meryl Streep
oder Susan Sarandon sind, in Hollywood tun
können: Sie spielt für Geld in klugen Block-
bustern wie Oceans Thirteen, sucht sich immer wieder intelligente
Fernsehproduktionen aus und macht nebenher gute Indie-Filme wie
2004 Todd Solondz’ Palindrome oder Joel Schumachers Twelve aus
dem letzten Jahr.
Nebenbei fällt sie durch ihr Privatleben auf. Nachdem Barkin
und Gabriel Byrne „die harmonischste Hollywood-Scheidung aller
Zeiten“ hinter sich hatten, heiratete sie 2000 den New Yorker Milliardär
Ronald Perelman und ließ ihre Karriere Karriere sein. „Was
ich mir dabei gedacht habe, einen reichen Mann zu heiraten, weiß ich
nicht. Ich war ja eigentlich längst auf der Party und brauchte wirklich
niemanden mehr, der mich am Türsteher vorbeilotst“, beschreibt sie
die Ehe im Rückblick. 2006 ließen sich Barkin und Perelman in einer
öffentlichen Schlammschlacht scheiden und sie bekam zwischen 20
und 40 Millionen Dollar. Seitdem rennen ihr jüngere Männer wie
Ralph Fiennes die gut restaurierte Bude ein.
Auf all das nimmt Archer in Shit Year Bezug: In Colleen West
steckt mehr als ein bisschen Ellen Barkin, und wer den Film als semiautobiografische
Hommage lesen will, kann das gut machen. So macht
er auch richtig Spaß.
Zur Ruhe setzen will sich Barkin allerdings nicht. „Ich arbeite
gern und es ist ungeheuer wichtig für mich, etwas zu tun, indem ich
gut bin“, sagt sie selbst. Aber einen Plan für ein mögliches Karriereende
gibt es doch. „Wahrscheinlich ende ich auf der Couch, gucke
mir Klassiker im Fernsehen an oder lese ein gutes Buch. So habe ich
mal angefangen und vermutlich wird das auch der Schluss.“ Als Filmszene
sehe das so aus: Eine 80-jährige, Gin trinkende Ellen Barkin, die
liest, während in ihrem Kamin ein wildes Feuer lodert. s
Down By Law
von Jim Jarmusch
US/DE 1986, 107 Min, OmU
Auf DVD bei Arthaus Kinowelt,
www.arthaus.de
Switch
von Blake Edwards
US 1991, 103 Min, DF
Auf DVD bei Universum,
www.universum.de
Siesta
von Mary Lambert
US 1987, 93 Min, DF/OmU
Auf DVD bei KNM Home Entertainment,
www.knm-media.de
Gnadenlos schön
von Michael Patrick Jann
US 1999, 94 Min, DF/OmU
Auf DVD bei Concorde Video,
www.concorde-home.de
The Big Easy
von Jim McBride
US 1987, 99 Min, DF/OmU
Auf DVD bei 3L Film,
www.3l-film.de
Palindrome
von Todd Solondz
US 2004, 100 Min, DF/OmU
Auf DVD bei Alive,
www.alive-ag.de
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