Neu auf dvd - Sissy

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tiv auch die Bandbreite dieser merkwürdigen Backfischjahre: Selbst,
wenn man damals auf der coolen Seite des Schulhofs stand, wenn man
Babydolls hasste, sich über die dummen, gickernden Tussen aufregte,
und sicher war, sich eben nicht in dieser von den Eltern vielbeschworenen
und -belächelten Zeit zu befinden, war das hormongesteuert.
Nur fällt einem das meistens erst auf, wenn man erwachsen ist.
Bei Lollipop Monster ist Oona auf den ersten Blick cool, abgeklärt
und die Freundin ihrer Mutter, die blonde Ari ist sich dagegen
noch nicht sicher, was sie ist. Als sie lernt, in Sekundenschnelle vom
schläfrigen, rundlichen Schulmädchen zur lasziven Venusfliegenfalle
umzuschalten, lernt sie damit selbstredend auch Pussypower. Und ihr
favorisierter „bad guy“, herrlich überzeichnet mit flammengetuntem
Hotrod und nie lächelndem Halbstarkengesicht, wird plötzlich soooo
klein mit Hut: Nach dem Sex auf durchgesessenen Sofas muss er weiter
den Club fegen, in dem er als Putzmann arbeitet, während Ari das
Geld aus der Kasse klaut und ihn sitzen lässt.
Ziska Riemann und Luci van Org legen einen starken Focus auf die
sexuelle Erweckung, die Aris Freundschaft mit Oona folgt: Die Blondine
macht vor nichts mehr Halt, vögelt nach dem Discofeger noch
nonchalant die schöne schwarze Freundin ihres verhätschelten Bruders,
denn die Zeiten, in denen man sich für eine sexuelle Orientierung
entscheiden muss, sind glücklicherweise in einem Film von 2011
längst vorbei. Zum Missvergnügen ihrer besten Freundin treibt sie
es aber auch mit Oonas Onkel, dem neuen Freund von Oonas Mutter.
Dramaturgisch zwingend kommt also die Katastrophe hereingebrochen,
in denen die Freundschaft sich bewähren muss, und nebenbei
auch noch alle anderen Feinde (Mütter, Geschwister) ihr Fett wegkriegen.
Das Team Oona und Ari mutiert durch den Freundschaftsprozess
zu einer Mischung aus Lolita und Cindy Lauper: Selbst überrascht
davon, was anderer Leute Verhalten in ihnen selbst anrichtet, evozieren
sie ebenso ungebührliches oder übertriebenes Verhalten in
den anderen. Oona bringt Ari zuerst bei, die neue Aufmerksamkeit
zu genießen, die Ari geschminkt und aufgebrezelt entgegenschallt.
Dann läuft Aris Verführungshobby aber aus dem Rahmen und macht
Oona am Ende unglücklich. Und Ari merkt, dass Verknalltsein auch
Blind- und Taubheit bedeuten kann, und dass Erwachsene zuweilen
noch besser lügen können als Teenager.
Die Mädchen werden von ihren prototypischen Muttis gespiegelt:
Beide Mütter versuchen, ihrer adoleszenten Brut mit unterschiedlichen
Methoden beizukommen. Und hauen vollauf daneben: Aris Mutter
trägt Blümchenröcke, bunte Pflaster und lustige Zöpfe, und entgegnet
Aris rebellischem Renovierungsakt (Barbies raus, schwarze
Farbe rein) mit eifrigem Aktionismus: „Dann brauchen wir aber einen
anderen Teppich … Zebra oder Schachbrettmuster …“. Oonas Mutter
dagegen, die durch die Freundschaft zu ihrer Tochter jung bleiben
möchte, überfordert diese permanent mit der Offenlegung ihrer
Bohemienwelt: Vino, Zichten, Sex und nach der Beerdigung ihres
Mannes ein gutes Saufgelage mit Freunden, das muss Oona ja wohl
verstehen … Tut sie natürlich nicht. Die beiden bemühten Rabenmamas
stehen für die üblichen Schwierigkeiten, die Mütter und Töchter
auf der ganzen Welt gern über ihren ungenießbaren Beziehungssalat
streuen: Überfordern auf der einen Seite, Kleinhalten auf der anderen.
Dazu drangsaliert Aris Bruder Eltern und Schwester mit seinen
angeblichen Malaisen, bis für Ari-als-junge-Frau kein Platz mehr in
der Familie zu sein scheint.
Als Erwachsene, als Ex-Pubertistin schaut man auf dieses
quietschbunte Kuddelmuddel und ist, je nachdem, wie weit weg
einem diese Zeit vorkommt, amüsiert, gerührt oder auch gelangweilt.
Der Film behandelt kein neues Thema, sondern Coming-of-age,
EDITIon SALzGEBEr
er kapriziert sich – außer in der Ästhetik – auch auf die bekannten
Themen Mutter-Tochter-Konflikt, erwachende Lust, Freundschaft,
sich-unverstanden-Fühlen und eben jene typischen ständig platzenden
Gefühlsknoten. Das muss man einfach wollen: Kann man
über sich selbst mit Pickeln, blöden Frisis und nach Tommi Ohrner
schmachtenden Herzen lachen, dann kann man sich auch über Oona
und Ari amüsieren. Wenn man kein Herz für Trash hat oder einfach
die Nase voll von Barbiegirl-goes-Rrriotgirrl-Ästhetik, dann braucht
man die Geschichte der beiden Tierfreundinnen nicht: In die „Berliner
Schule“ geht Lollipop Monster jedenfalls nicht, er positioniert sich
eher lustvoll in der entferntesten Ecke.
Das ist mutig und süß. Schade nur, dass die Ernsthaftigkeit, mit
der Riemann und van Org ihr Anliegen trotz Neonfassade und leichthändig
ausgestatteter Clipästhetik vorbringen, dabei bisweilen auf
der Strecke bleibt, vergraben unter raschelnder, poppiger und zuckersüßer
Lollipop-Deko. Denn man glaubt den Autorinnen, dass sie tatsächlich
Nöte schildern, Mut machen, Lösungsansätze bieten, und
ihre Protagonistinnen wirklich ernst nehmen wollen – lächerlich sind
nur die anderen, die Großen, die denken, sie hätten alles im Griff.
Andererseits: Teenies brauchen starke Bilder, mit Subtilität kann
man denen nicht kommen. Dass sie genau so einen Film damals gern
gesehen hätte, gab Riemann im Interview zu ihrem auf der Berlinale
uraufgeführten Film zu, und vielleicht ist es diese immer noch intakte
Verbindung zur Vergangenheit, die ihr Werk vor allem für Hannah-
Montana-Hasser und -Hasserinnen interessant macht, für Teens und
Twens, die schon ohne Liebes-Happy-End leben können, und für
Thirty- und Fortysomethings, die sich wieder dran erinnern möchten,
dass bei ihnen ja auch einmal alles Drama war. s
Lollipop Monster
von Ziska Riemann
DE 2010, 96 Min, dt. OF
Edition Salzgeber, www.salzgeber.de
Im Kino ab 25. August 2011
www.lollipop-monster.de
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