Neu auf dvd - Sissy

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von Jenni Zylka
Ein Film, wie man ihn aus Deutschland nicht erwartet. Comic-
Autorin ziska riemann hat zusammen mit Luci van org
eine sehr besondere Mädchenfreundschaft auf die Leinwand
gezeichnet und „Lollipop Monster“ ist ein herrliches Geschöpf
geworden, ein quietschbuntes Kuddelmuddel mit dunklen
Abgründen, das nach der erfolgreichen Berlinale-Uraufführung
am 25. August in die Kinos kommt.
s Als Teenie war alles dramatisch. Man hasste in glänzendem
Schwarz, liebte in feurigem Rot, neidete in schmerzhaftem Gelb und
schwärmte in sirupartigem Pink. Sämtliche Erziehungsberechtigte
verhielten sich bescheuert, Eltern, erwachsene Verwandte, Lehrer
sowieso, größere Geschwister im Zweifelsfall auch, doch wenn man
Glück hatte, dann konnte man sich auf die beste Freundin verlassen:
Die hatte schließlich die gleichen doofen Eltern (sogar wenn sie
ganz anders waren), und die war natürlich die einzige, die einen verstand.
Ziska Riemann hat aus diesem Zustand einen Film gemacht. Mit
Schreibhilfe ihrer Schulfreundin, der Musikerin, Schauspielerin und
Autorin Luci van Org, beschreibt sie jene widersprüchliche, emotional
aufgeladene Lebensphase, die die meisten Menschen auf dem Weg
zum rationalen Erwachsenen verwirrte. Lollipop Monster erzählt
die Welt der Teenage Angst und Teenage Lust, und er erzählt so subjektiv,
sprunghaft und glänzend, wie man seine Umgebung eben mit
15 wahrnimmt. Die Geschichte von Oona und Ari, die eine dunkelhaarig,
die andere blond, die eine mit schwarz gekleideten Künstlereltern,
die andere mit Kawaii-Mama und Hypochonderbruder, ist eine
Geschichte über Außenseiter. Die beiden Mädchen nähern sich an,
nachdem Oonas Vater sich – vielleicht aus Eifersucht über die Affäre
seiner Frau mit seinem Bruder – umgebracht hat. Oona zeigt Ari, wie
herzerfrischend offen nach außen getragener Hass sein kann, Ari ist
für Oona eine Freundin, auf die sie – zumindest anfangs – in schlechten
Zeiten bauen kann.
Unstet wie pubertäre Stimmungsschwankungen wechselt der
Film von der Story in Musikclips, vom Spielfilm über Super8 in eine
Comicästhetik. Egal, wann man jung war, ob zu Tolle-, Flattop-,
Föhnwelle- oder Stachelfrisurzeiten, egal, ob die Eltern einem Rolling
Stones, Joy Division oder Chicago House verbieten wollten:
Riemanns Film, bei dem die Berliner Comiczeichnerin, Autorin und
Musikerin erstmalig Regie führte, versucht, das globale Pubertistinnengefühl
einzufangen, und es in der gleichen Windstärke bildlich
umzusetzen, in der es subjektiv empfunden wird. Sie hat dazu Musik
er- und gefunden, die das Außenseitermotiv illustriert: die imaginäre
Oona- und Ari-Lieblingsband „Tier“, deren Sänger aussieht wie der
Voodoo-Priester Baron Samedi (aus James Bond – Leben und sterben
lassen), und die in Rammstein-Manier rocken, nur mit mehr Gitarre,
besingen „Trieb, Lust und Instinkt“. Eine andere der vielen Musikeinlagen
zeigt strippende Barbiemädchen beim Teddypeitschen. Wer das
ein bisschen protzig und übertrieben findet, hat Recht. Aber es geht
hier schließlich um Aufruhr im Hypothalamus.
Dass es für die Bebilderung dieses Aufruhrs nicht nur eine, sondern
zwei Protagonistinnen braucht, zeigt neben dem Freundschaftsmo-
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