Neu auf DVD! - Sissy

kino
Das Paradies und das Inferno. Über 50 Minuten des knapp anderthalbstündigen
Films vergehen, bis sich am fernen Horizont ein Pilz
entfaltet. Nichts hatte zuvor auf sein Erscheinen hingedeutet. Lange
beobachtet Hänsel ihre Protagonisten – die Rekruten Moriaty, Massina,
Da Maggio, die ihnen vorgesetzten Offiziere, den Schiffshund
Giovanni – bei ihren alltäglichen Verrichtungen auf dem Schiff.
Bis es mit einem Mal heißt: Brillen anlegen, in Deckung gehen und
vom Licht wegdrehen. Als die Dampfsäule der Explosion sich in der
Ferne in die Höhe bohrt, ist allenfalls ein sanftes Grollen zu hören.
Aber nichts ist danach mehr so, wie es war. Diese Setzung der Nicht-
Gleichgültigkeit gegenüber den Verheerungen einer Atombombenexplosion,
und werde sie auch „nur“ zu Testzwecken durchgeführt,
diese Rückholung des Schreckens aus zur Gewohnheit gewordener
Verdrängung, diese Ernsthaftigkeit ist es, die Schwarzer Ozean letztlich
ungewöhnlich macht.
Für ihr Drehbuch adaptierte Hänsel zwei autobiografisch inspirierte
Erzählungen Hubert Mignarellis, der sich als junger Mann
freiwillig zur französischen Marine gemeldet hatte und auf dem Mururoa-Atoll
eingesetzt war. Lange unterlagen die Ereignisse jener Zeit
der Geheimhaltung, erst vor wenigen Jahren wurden die Akten, die
sie dokumentieren, der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Anlässlich
der Premiere ihres Films 2010 bei den Filmfestspielen in Venedig
meinte Hänsel in einem Interview, es sei ihr wichtig erschienen, eine
Geschichte über diese nuklearen Tests zu erzählen. Nicht nur, weil in
Frankreich kaum darüber geredet werde. Vor allem, weil sich Parallelen
herstellen ließen zwischen den jungen Soldaten, die damals im
Pazifik eingesetzt wurden, und jenen, die heute im Irak oder in Afghanistan
Dienst tun. Jünglinge in jenem fragilen Alter an der Schwelle
zum Erwachsensein, in dem das Bewusstsein von der Frage beherrscht
ist, wie das Leben sich wohl gestalten und was die Zukunft bereit halten
werde. Damals wie heute, so Hänsel, fänden diese Jungen sich
ausgerechnet in dieser schwierigen psychologischen Phase in einer
unübersichtlichen, schwer einzuschätzenden, kriegerischen Situation
wieder und wüssten im Grunde nicht genau, warum sie dort seien, was
eigentlich sie verteidigten und welche Waffen sie dabei einsetzten.
Welche Brisanz dieser schlüssigen Überlegung im gegenwärtigen
Kontext global eher verwalteter, denn befriedeter, in jedem Fall
aber propagandistisch schön geredeter Krisenherde innewohnt, lässt
sich daran ermessen, dass Hänsel für ihr Projekt zunächst Zusagen
der Unterstützung seitens des französischen Verteidigungsministeriums
sowie der Marine hatte. Diese wurden dann mit der Begründung
zurückgezogen, das Drehbuch „gäbe die historische Atmosphäre und
den Enthusiasmus der Mannschaften nicht akkurat wieder“. Hänsel
– unwillig, sich vor den Rekrutierungskarren spannen zu lassen –
drehte Schwarzer Ozean schließlich auf einem unter russischer Flagge
fahrenden historischen Marineschiff vor Sardinien und Guadelupe,
ein Veteran half ihr bei der Rekonstruktion der militärischen Rituale.
In ihrem Werk beschäftigt sich die belgische Filmemacherin
Marion Hänsel immer wieder mit der Relation zwischen Politik
und menschlichen Beziehungen. Nie in Form oberflächlicher Kurzschlüsse
oder simpler Darlegung vermeintlicher Ursache-Wirkungs-
Muster. Erklärungen machen sich in Hänsels Filmen eher rar. Vielmehr
setzt die Filmemacherin auf eine emotionale Mitwirkung ihres
Publikums, auf dessen Bereitschaft, den Zusammenhang herzustellen
zwischen Denken, Fühlen und Handeln ihrer Figuren, und diesen wiederum
rückzubeziehen auf den jeweils gegebenen gesellschaftlichen,
sozialen, politischen Kontext. Zuletzt 2006 in Als der Wind den Sand
berührte (Si le vent soulève les sables), nach dem Roman „Chamelle“
von Marc Durin-Valois, in dem sie einer afrikanischen Familie auf der
Suche nach Wasser durch die Wüste und in den Schrecken militanter
Auseinandersetzungen folgt. Oder in Dust (1985), der, beruhend auf
J.M. Coetzees gleichnamigem Roman, von den Gefühls- wie Machtverstrickungen
zwischen abweisendem Vater, lediger Tochter und
schwarzen Farmangestellten irgendwo in Südafrika handelt. Oder in
Verschwörung der Kinder (Sur la terre comme au ciel, 1992), der davon
erzählt, dass die Babys nicht mehr geboren werden, sondern lieber im
Mutterleib sterben wollen, weil die Welt, die sie draußen erwartet, ein
schrecklicher Ort ist. Immer gelingt es Hänsel, eine stark ausgeprägte
emotionale Textur in ein nicht minder differenziertes soziopolitisches
Biotop einzubetten, ohne plakativ oder manipulativ zu werden.
Nüchternheit, Kraft, Schmucklosigkeit zeichnen Marion Hänsels
Schaffen aus. Und eine Sehnsucht nach Wahrhaftigkeit, die wohl auch
Moriaty antreibt, das schweigsame Zentrum von Noir Océan.
„Der, der es gewagt hat, den Fluss zu durchqueren, verdient ein
gutes Leben!“ Dies hatte Moriaty sich einst versprochen, da war er
noch ein kleiner Junge und querte als eine Art Mutprobe ganz allein
einen eiskalten Fluss. Das Wasser stand ihm dabei bis zum Hals, seine
Angst war groß und sein Glaube an sich selbst geriet ins Wanken.
Aber er hat es geschafft und es bewiesen und das gute Leben würde
Wirklichkeit werden – soviel war nunmehr ausgemacht zwischen
ihm und mit wem auch immer kleine Jungen dergleichen Wetten
eingehen. Dass Moriaty sich Jahre später in einer Situation wiederfindet,
die ihn in einen zerstörerischen, vernichtenden, Schöpfungsverachtenden
Kontext stellt, gegen den er sich nicht zur Wehr setzen
kann, bricht ihm das Herz. Moriaty begreift sehr gut, dass er Verantwortung
hat nicht nur für das, was er tut, sondern auch für das, was
er bezeugt – in dem Fall: zu bezeugen gezwungen wird, eine Wunde,
die der Erde geschlagen wird – und er ist untröstlich. Sein zwanzigster
Geburtstag, den er gemeinsam mit Massina und Da Maggio auf
Landgang und am Strand verbringt, wird von ihm denn auch weniger
gefeiert als vielmehr deprimiert zur Kenntnis genommen.
Sie habe einen Film drehen wollen, sagt Hänsel, der zart sei wie
der Atem eines Kindes und trotzdem aufgeladen mit einer immer
präsenten, unterschwelligen Gewalt. Also verstellt sie den Blick auf
ihre Figuren weder mit Klischees des Soldatischen noch mit wohlfeilen
Vorstellungen von jungmännerhaftem Draufgängertum. Sie
schafft stattdessen einen Raum, in dem der einzelne Charakter auf
subtile Weise aus der Ausschließlichkeit des militärischen Kontextes
herausgeholt und vertieft wird – und dabei insgesamt doch
skizzenhaft bleibt. Die üblichen Eckdaten konventioneller Charakterisierung
fehlen; soziale Herkunft, Bildungsstand, Träume und
Pläne bleiben Leerstellen. Auch darüberhinaus ist wenig Konkretes
zu erfahren: Der übergewichtige Da Maggio, der von allen getriezt
wird, ruft nachts im Schlaf nach seiner Mutter. Er schickt Fotos nach
Hause, auf denen er sich wie ein Abenteurer in der großen weiten
Welt präsentiert. Massina wurde von Giovanni zum Boss erwählt;
einmal bekommt er Post, ein Buch voll Mathematik und einen Brief,
der wider Erwarten nicht vorgelesen wird. Was hat es mit dem Buch
auf sich? Wer schreibt? Ist es wichtig? Moriaty mag der Älteste der
drei sein; er erzählt Massina von seiner Mutprobe, er reagiert auf das
übermütige Kräftemessen der Kameraden und Da Maggios kindische
Quälerei eines Kraken mit einer Mischung aus Enttäuschung und
Verachtung. Alle drei werden sie im Lauf des Films wie die Kinder in
Tränen ausbrechen: Da Maggio, als er von den anderen beiden allein
am Strand zurückgelassen wird. Massina, weil er eines Nachts das
unschuldige Opfer eines gewalttätigen Angriffs wird. Moriaty, weil
die angerichtete Zerstörung, deren Zeuge er wird, ihm wie Verrat am
eigenen Leben vorkommt.
So erscheinen Moriaty, Massina und Da Maggio als genau jene
zarten, noch etwas ungebildeten, nicht ganz gefestigten Charaktere,
die Jünglinge in ihrem Alter eben sind. Ihr Gefühlsleben ist komplexer
als ihr Artikulationsvermögen. Ihr moralisches Empfinden mag
diffus sein, aber es ist da. Es wohnt eine noch kindliche Unschuld in
ihren Herzen, die sich zur Wahrhaftigkeit wandeln mag oder korrumpiert
werden wird. Hänsel trifft über den Ausgang der Entwicklung
ihrer Protagonisten, über deren Zukunft keine Aussage. Sie setzt aber
Zeichen möglicher Bedrohung, indem sie Moriaty, Massina und Da
Maggio in eine Umgebung stellt, deren hierarchische Strukturen,
Mannbarkeitsrituale und mehr oder minder latente Konfliktträchtigkeit
innere Verhärtung wie äußere Kontrolle erfordern. Sie entwirft
einen vom Kriegerischen und von militärischer Disziplin determinierten
Ort, der die eben erst entfaltete Sensibilität dieser jungen
Menschen schon wieder zu ersticken droht. Die richtigen Worte wollen
sich nicht mehr finden, die Sprache ist verschlagen – und sich einander
mitzuteilen, ist ebenso schwierig wie überhaupt zu begreifen,
was vorgeht und wie ihnen geschieht. s
Schwarzer Ozean
von Marion Hänsel
BE/FR/DE 2010, 88 Minuten, französische
OF mit deutschen UT
Edition Salzgeber, www.salzgeber.de
Im Kino
ab 7. Juni 2012
8 9
kino
eDitiON SALZGeBeR (3)