Neu auf DVD! - Sissy

frisch ausgepackt frisch ausgepackt
len darin eine Rolle. Auch lesbische Klischees
nimmt Madeleine Olnek klug aufs Korn: Barr
und Zylar stellen Lichtjahre von der Heimat
entfernt fest, dass sie eigentlich ganz gut zusammen
passen, wäre da nicht Zylars unverbesserlicher
Hang zur Polygamie. Und dann ist
da noch Erdling Jane, die hinterm Tresen eines
New Yorker Schreibwarenladens verstaubt und
von der großen Liebe träumt. Da kommt Zoinx
gerade richtig. Wen stören schon Kiemen und
ein extravaganter Tanzstil, wenn man endlich
nicht mehr allein einschlafen muss?
Lisa Haas, die schon als wandelnder Geldschein
im schrulligen Kurzfilm Dyke Dollar
amüsierte, gibt das Nerd Girl, als spiele sie sich
selbst und nicht in einer Schwarzweiß-Komödie
über Außerirdische. Die, ganz nebenbei,
eine der charmantesten physischen Liebesbekundungen
der Filmgeschichte serviert. Kultverdächtiges
Zitat inklusive: „Du hast meine
Nase so zärtlich berührt, dass die Haut sich
geschält hat.“ (MS)
SING! INGE, SING!
De 2011, Regie: Marc Boettcher, edition Salzgeber
„Es gab einen Star in
Deutschland, den kennt
heute niemand mehr.
Eine Jazzsängerin, die
nur eine kaum vorbereitete
Platte machen konnte,
eine Diva ohne Gefolgschaft.
Jemand, der zur
falschen Zeit am falschen
Ort war, um es mit Cole Porter zu sagen (beide
wussten, wovon sie sprachen). (…) Marc Boettcher
fährt unglaubliches Material auf, um vom
Leben der Inge Brandenburg zu erzählen, die
Leinwand quillt über davon, sie muss manchmal
geteilt werden, um alles unterzubringen.
Jeder wichtige Augenblick ist dokumentiert,
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das ganze Nachkriegsdeutschland zieht an einem
vorbei, miefige Innenstädte, anständige
Bürger, Musiker mit Brille, im Anzug. Irgendwann
bellt Hitler, Bomben fallen auf Vietnam,
in der linken Bildhälfte dreht sich Inges erste
Single ‚Goody, goody!‘ Ein Band im Schlagerfilm
auf Schlittschuhen. Das alles ein liebevoller
Irrsinn, aus dem immer wieder Inge Brandenburgs
blitzende Augen aufscheinen, ihr
riesiger Mund mit den perfekten Zähne und
ihre Stimme zu hören ist, neben der alles andere
sofort stillsteht und aufhorcht.“ (Jan Künemund
in SISSY 11)
SEChS MAL VErLIEBT
CH/uK/Au/uS 2009–10, edition Salzgeber
„Kann man mit ziemlich
willkürlichen Vergleichen
tatsächlich das Staunen,
den Witz, die Verwirrung
und das
Angemacht-Sein beschreiben,
dass mich hier
in sechs verschiedenen
Geschichten ergreift?
Muss ich nicht einfach das Besondere erwähnen,
das jede einzelne davon auszeichnet? Die
durchgeknallte Fischi-in-den-1980ern-Szenerie
in Franswa Sharl zum Beispiel oder die verstörende
emotionale Zer ris senheit, die sich am
Ende von L’Ami enthüllt, nachdem man zuerst
eine nette kleine Gay-Teenie-Romanze zu sehen
glaubte? Die Geschichte einer Erniedrigung,
die sich am Ende als Kick entpuppt
(Spring), die großartige Beziehung eines Jungen
und seiner Mutter, die es beide nicht erwarten
können, flachgelegt zu werden (Cappuccino),
die glasklar in den Bildern
durchgespielte Liebesbeziehung, die der Held
durch sein unsicheres Geschwätz beinahe verhindert
(Bedfellows), schließlich das erotische
BARNSTEINER FILM
PERNILLA AUGUST
LUDWIG PALMELL
HUANG HE RIVER
MISS
KICKI
EIN FILM VON
HÅKON LIU
AB 26. JULI IM KINO
Spiel zweier Nachbarn, das zur Katastrophe
führt (Blokes)? Jetzt schreibt man hier gerne
sowas wie ‚eine Reise durch …‘, ‚ein Mix aus …‘
oder betont ein Spektrum oder eine Spannbreite.
Ich kann nur einen Kinoabend empfehlen,
der zwar aus unterschiedlichen Teilen besteht,
der sechs Anfänge hat, sechs Pointen und
sechs Helden, den man aber trotzdem nicht
durch sechs teilen möchte. Dazu hat man am
Ende zu viel erlebt. Im besten Fall: sich sechsmal
verliebt.“ (Richard Garay in SISSY 12)
JITTErS –
SChMETTErLINGE IM BAUCh
iS 2010, Regie: Baldvin Z, edition Salzgeber
„Die ordentliche Welt der
beiden Englischschüler
aus Island gerät ins Zittern,
als sie sich an einem
Abend nach der Kneipe
atemholend unter einem
Baum zu küssen beginnen.
Das Ganze ist unspektakulär,
dauert nicht
lange, vielleicht eine Bildstörung. Der Aufschlag
dann, aus der dünnen Luft dieses Nicht-
Ortes einer School of English lässt, zurück in
Island, scheinbar auf sich warten. Jitters
schwenkt auf die Freundesgruppe Gabriels, deren
Mitglieder alle, ihn mit eingeschlossen, in
ihren jeweiligen jugendlichen Sommerferienalltagen
Ordnung ins Chaos ihrer Lebenszeit
zu bringen versuchen. Zusammengefasst, hier
handelt es sich um einen Film, für den Zuschauende
zwischen, sagen wir, vierzehn und
neunzehn Jahren sein sollten, damit der Spaß
daran am größten ist – gleich, wie ernsthaft
Chaos und Ordnung im Film erzählt werden
(Filmeschauen darf nicht, sondern sollte nach
Möglichkeit Spaß bereiten). Dafür wurde Jitters
verdientermaßen ausgezeichnet. Seine
www.barnsteiner-film.de
Hauptfigur ist ein Held, der zwar scheinbar
nichts mit Bruno’s ‚Superhelden‘ (‚mit Superausstattung‘)
gemein hat, dafür wohl aber für
eine Mehrheit aller jugendlichen Zuschauenden
als Identifikationsfigur dienen kann. Ich
bezweifele nur, dass die Mehrheiten in duftigen
Betten eines kuscheligen Schlafzimmers
ihre späte Adoleszenz verbringen, sei’s drum.
Coming-Out ist in dieser Coming-of-age-Geschichte
dezentral. Und gerade das macht Jitters
zu einer spannenden Bildstörung, die vielleicht
in Klassenzimmern ausgetestet werden
sollte.“ (Biru David Binder in SISSY 11)
BITE MArKS
uSA 2012, Regie: Mark Bessenger, pro-Fun Media
Man muss Trash schon
sehr, sehr mögen und ein
großer Fan von campen
halbnackten Vamps sein,
um an Bite Marks Freude
zu haben. Wenn das gegeben
ist, hat man an diesem
Festival des schlechten
Geschmacks allerdings
einen Höllenspaß, egal wie hanebüchen die
„Zwei schwule Trapper treffen einen Trucker
mit 30 Untoten auf der Ladefläche, die ihnen
nächstens auf einem einsamen Schrottplatz die
Klamotten vom Leib reißen, um sie zu
vernaschen“-Geschichte auch sein mag. Denn
Regisseur und Drehbuchautor Mark Bessenger
schenkt sich und seinen Darstellern nichts, bis
nicht auch das letzte Bisschen cineastisches
Leben aus Bite Marks verschwunden ist. Der
Film will eine Komödie sein, ist allerdings nur
unfreiwillig komisch, es sei denn man steht auf
kompletten Krawall und will seine Blutsauger
absolut beknackt. Aber solche Leute soll es ja
geben, wie sonst wäre der Erfolg der Twilight-
Reihe zu erklären? Seufz. ps
Triff uns auf dem CSD
und auf www.iwwit.de
BULLhEAD
Be 2011, Regie: Michaël R. Roskam, Rapid eye Movies
Um in der Logik des Gezeigten
zu bleiben, müsste
man jetzt sagen: Ein
kraftvoller Film! Allein
die Geschichte haut einen
um: Auf abgeschiedenen
flandrischen Weideställen
wird der Natur mit
Wachstumshormonen
nach geholfen, eine auf den Handel damit spezialisierte
Mafia macht Geschäfte und übt
Druck aus, staatliche Behörden (die „Hormonjäger“)
versuchen, die illegalen Netzwerke zu
durchtrennen und schleusen ihre Spitzel ein.
In diesem gewalttätigen und ziemlich dumpfen
Milieu wird die Geschichte eines entmannten
Jungen erzählt, der seiner eigenen Natur mit
entsprechenden Substanzen nachhilft und dabei
zum Stier wird. Ein Fest ist das für jede
Genderforscherin, zumal die Männer in diesem
Film nichts anderes zu interessieren
scheint als ihre Männlichkeit, ob sie nun als
Gangster, Bullen, Schwule, Flamen, Wallonen,
Opfer, Mörder oder Schwachsinnige agieren.
Aber ob der Film selbst Eier hat, ist die Frage.
Phasenweise wirkt er selbst wie nach einer
Hormonbehandlung, scheint mit einer künstlichen
Muskelschicht über einer ziemlich
schwachbrüstigen Haltung seinen eigenen Figuren
und Themen gegenüber ausgestattet.
Zeitlupen, Streicherorgien, aufgeputschtes
Schauspiel drücken ordentlich auf die Tube,
wo man sich eigentlich an den vernachlässigten,
aber geheimnisvollen Landschaften und
der unglaublichen Hauptfigur, die Matthias
Schoenaerts so gebrochen verkörpert, satt sehen
möchte. (Die schönste Szene: der Rinderzüchter
in der Parfümerie). Am Ende ist das
natürlich (?) eine Geschmacksfrage. Schoena-
erts wurde gleich danach vom nächsten Regisseur
des Testosteron-Arthauskinos engagiert
– Jacques Audiards (Der Prophet) Film Rust
And Bone hatte gerade in Cannes Premiere. Da
geht’s nicht um Rinder, sondern gleich um
Wale. Think bigger. jk
LUCIAS rEISE
it/ AR 2010, Regie: Stefano pasetto, pro-Fun Media
Die Figuren in dieser Girlmeets-Girl-Konstellation
könnten kaum unterschiedlicher
sein: Die lebenslustige
Lea, die in einer
tristen Hühnerfabrik
arbeitet, kein Geld hat,
um ihr undichtes Dach zu
reparieren und sich doch
über jede noch so schwierige Situation mit einer
witzigen Bemerkung rettet. Und Stewardess
Lucia, Gattin eines reichen Arztes, die lebt
wie im goldenen Käfig. Oberflächlich hat sie
alles, was das Herz begehrt, doch eine Fehlgeburt
und ein Selbstmordversuch machen deutlich,
dass ihr Mann zwar Geld, aber kein Gehör
für ihre Probleme hat.
Über das Klavierspiel kommen die beiden
Frauen sich näher. Lucia, deren Arzt ihr dringend
rät, zu lachen und das Leben zu genießen,
gibt Lea Unterricht und lässt sich nach anfänglichem
Fremdeln von ihrer Impulsivität anstecken.
Aus Freundschaft wird Sex, wie als Abschiedsgruß
von Lea, deren Traum von einem
Job als Meeresbiologin in Südamerika plötzlich
erfüllt wird. Kurzerhand reist die Klavierlehrerin
ihr hinterher – und muss feststellen,
dass Leas Freiheitsstreben größere Folgen hat,
als ihr lieb ist.
In Lucias Reise steht die Liebesbeziehung zwischen
zwei Frauen nicht im Mittelpunkt, sie ist
nur der Katalysator eines größeren Selbstfin-