Neu auf DVD! - Sissy

wir verreisen
„Hors le murs“ von David Lambert (2012)
es regnet auf
unsere Liebe
von JAn küneMund
Vorschau auf kommende Attraktionen: Streifzüge durch das queere programm der
internationalen Wasserfestspiele von Cannes.
FiLMS BOutiQue
s Regen in Cannes. Stilettos versinken in vollgesogenen roten Teppichen.
Straßenhändler verlangen 30 Euro für Regenschirme, die nur
einen Schauer lang halten. Wichtige Filmbranchenvertreter betreten
mit Mülltüten auf dem Kopf das Carlton. Im großen Leichtbau-Aufsatz-Kino
auf dem Dach des Festivalpalastes läuft gerade die Premiere
von Sébastien Lifshitz’ Dokumentarfilm Les Invisibles (Wettbewerb,
außer Konkurrenz), in dem bezaubernde alte Schwule und
Lesben von den Stürmen erzählen, die über ihr bewegtes, offen homosexuelles
Leben hinweggefegt sind – während draußen Wind auf
das Kino prallt, Notausgangtüren aufbläht, die Tonspur überdeckt
und den sonst geübt ins sichere Schwarz eines Kinos Flüchtenden
sich angreifbar und ausgesetzt fühlen lässt. In Xavier Dolans neuem
Exzess Laurence Anyways (Un Certain Regard) werden handgreifliche
Bilder für Überwältigungen, ein Wasserfall beispielsweise, der
sich – mitten im Wohnzimmer – über eine von ihren Emotionen fortgespülte
Frau ergießt, gleich mitgeliefert. In De rouilles et d’os (Wettbewerb)
schließlich wird die elfenhafte Marion Cotillard von einem
Wal entzweigeteilt und durch den dauererigierten Drive des Wunderkörperschauspielers
Matthias Schoenaerts wieder heile gemacht.
Der verwehte Zuschauer wird von Bildern mitgerissen, in denen sich
buchstäblich alles überstürzt.
Wie fragil ein Menschenleben ist, wie augenschlagskurz das
Glück, wie vergänglich das Verliebtsein, wie zerbrechlich die Normalität,
wie zart ein Körper, das brach alles als Komplex banger
Fragen des queeren Filmprogramms der stürmischen Filmfestspiele
von Cannes und seiner Marktvorführungen über einen herein, wenn
man sich dem äußeren Sturm und den inneren Angriffen auszusetzen
traute. Wie naturgemäß schwankend die Temperaturen der Filme
selbst auch ausfielen, ausruhen, fallen lassen in abgesicherte Identitätserzählungen
konnte man sich nie.
Zu bösartig und abgrundtief verständnislos reagiert die Umwelt
auf die Geschlechtstransformation von Laurence, die Cannes-Darling
Dolan drei Stunden lang in eruptiven hysterischen Anfällen durchexerziert.
Um die Entscheidung geht es, die in einer Autowaschanlage
der verstörten Freundin präsentiert wird, und einen Weg zurück gibt
es danach nicht mehr. Wird die Beziehung halten, das ist die Frage,
wird das nonkonforme, punkige, hübsche, junge Paar zusammenbleiben,
wenn sich die Körper und die inneren Koordinaten ändern, wenn
man plötzlich gemeinsam aus der Welt fällt und die eigene dagegen
noch gar nicht entworfen hat. Dolans oberflächliche und doch so
gefährdete Bilder werden nie zum Schutzraum für seine Geschichte,
keine zweite Haut für den makellosen Jungen, der zur Frau mit Makel
wird. Melvil Poupaud, der glatteste unter den schönen jungen französischen
Schauspielern, ist in seiner plötzlichen Angreifbarkeit kaum
auszuhalten. Der Film kommt nicht von der Stelle, wächst auf dieser
Stelle aber über sich hinaus. Wieder liegt ihm ein narzisstisches
Begehren als greller Fixpunkt zugrunde, doch findet er in der Figur
der Frau, die sich leidenschaftlich an ihm abarbeitet, einen grandiosen
Widerspruch.
Ein ganz anderes Paar versinkt in Hors le murs (Semaine de la
Critique) im Strudel seiner Unmöglichkeit. Iliar, Bassist und Kellner,
Post-Coming-Out-Posterboy, legt sich einen betrunkenen Kneipengast
ins Bett, der sich ab sofort mit (porzellanheller) Haut und (blonden)
Haaren kompromisslos an ihn hängt. Paulo ist ein Irrlicht, ständig
auf der Suche nach Menschen, die sich um ihn kümmern, doch in
dieser Suche so klar und entschieden, dass Maß und Realismus keine
Größen mehr für ihn darstellen. Wie Matila Malliarakis das spielt,
hat man noch nicht gesehen, ein Strich in der Landschaft, der für das,
was er will, durch Wände zu gehen gewohnt ist und plötzlich damit
klarkommen muss, dass manche Wände ihm standhalten. Was als
charmante Liebesgeschichte anfängt, die für alle Standards (erster
Kuss, erster Sex, erster Zweifel) tatsächlich neue Bilder findet, erhält
in der zweiten Hälfte einen furchtbar traurigen Sog, der dennoch
ganz aus der schönen Eigensinnigkeit der Figuren entwickelt wird.
Aufgewühlt lässt man sich danach vom warmen Regen auf der Croisette
weiter aufweichen.
Lauter Liebes-Zerreißproben auch in den versteckten Vorführungen
der noch nicht öffentlich präsentierbaren Filme. Da können
zum Beispiel ein israelischer Anwalt und ein palästinensischer Student
einfach nicht ankommen gegen Homophobie, Polizeigewalt,
Erpressung, Mütter, Grenzen, Strukturen. Eine Liebe auf den ersten
Blick, eine Beziehung mit letzter Kraft. Woanders hat Eytan Fox seine
Geschichte von Yossi weitererzählt, der sich einst in den Soldaten
Jagger verliebte und diesen durch eine Mine verlor, seitdem in Traurigkeit
versunken, dick, ängstlich, lebensunlustig geworden ist – bis
er einen findet, der diesen Panzer (vielleicht) zu durchbrechen vermag.
Es gibt eine Brokeback-Mountain-Szene darin: wie Yossi zufällig
Jaggers Mutter trifft, sich an deren Wohnzimmertisch setzt, nicht
anders kann als die Liebe zu ihrem toten Sohn zuzugeben, diesen
damit posthum zu outen und alle in seinen Traurigkeitsstrudel mitzureißen
– bis Jaggers Vater die Initiative ergreift und Yossi in Jaggers
unberührtes Jugendzimmer lässt, als stilles Zeichen des Mitgefühls.
Ganz woanders, in einem Film, der noch gar nicht fertig ist, wird
die Liebe zweier kubanischer Jungs schlicht und einfach dadurch
erdrückt werden, dass sie kaum was zu essen haben, die Bedürfnisse
ihrer Familien, ihrer Frauen und ihrer Freier befriedigen müssen und
gar keine Möglichkeiten haben, ihren eigenen nachzugehen. Was auf
Soap-Niveau erzählt wird, aber zwischendurch eine ungeheure Komplexität
erreicht, in der er diese beiden zerbrechlichen Jungs handlungsunfähig
macht, ohne ihnen seine Liebe zu entziehen.
Und dann gab es da noch im windstillen Raum eines kleinen
Innenstadt-Kinos die Komödie eines lebensunfähigen schwulen
Wirrkopfs, der zu allem Überfluss von traurigen Geistern heimgesucht
wird. Die Geschichte liegt so schief wie ihr Held, aber es kommen
immer wieder Bilder an die Oberfläche, die man vor lauter Verrücktheit
gar nicht an die stürmische Luft lassen möchte. Ein riesiger
Keller voller alternder Transsexueller, die an Nähmaschine sitzen
und über das geheime Wissen der Stadt verfügen, zum Beispiel.
Dass man am Ende in einem Film landet, der in einem Hotel spielt,
an dem ein Hochwasser tragender Mekong vorbeifließt, scheint geradezu
zwangsläufig zu sein. Der Regisseur Apichatpong Weerasethakul
instruiert einen Gitarristen zu einer langen Probe melancholischer
Folksongs, schlägt seinem Lieblingsschauspieler vor, das sexy
Disco-Shirt und die Jeans mit der großen Schrittwölbung für den
Film (Mekong Hotel, Wettbewerb, außer Konkurrenz) anzuziehen,
lässt in einer Dreiergeschichte dann einen Eingeweide fressenden
Geist die Menschenkörper wechseln und entlässt uns am Ende mit
einem Ballett mehrerer Wasserscooter, die den großen schnellen
Fluss im Sonnenuntergang vermessen. Spätestens hier ist man so
hypnotisiert, dass man willenlos in den Fluss springen und sich heraustreiben
lassen möchte aus dem durchnässten Chichi des Festivals.
Wer am Ende die „Queer Palm“, den queeren Filmpreis des Festivals,
gewonnen hat, stand zu Redaktionsschluss noch nicht fest. s
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