Neu auf DVD! - Sissy

kino
WiR Sind
Kein
PRoduKT
von JAn küneMund
Zwei jungs fahren nach paris, gehen in einen Club und verlaufen
sich im Wald. Was sie an Zurückweisungen, Desillusionierungen
und Faustschlägen erfahren, wird durch den Zauber der
Filmsprache aufgehoben. Hélèna Klotzs magisches Spielfilmdebüt
„Atomic Age“ schafft ihren jugendlichen Helden einen
poetischen Freiraum für große Gesten und große Worte und
grenzt sich damit selbst vom handelsüblichen Coming-of-Age-
Film ab. im Kino ab 18. August.
atomic age
von Héléna Klotz
FR 2011, 70 Minuten, französische OF
mit deutschen UT
Pro-Fun Media, www.pro-fun.de
Im Kino
ab 16. August 2012
s Songs. An einem kalten und grauen Morgen in Chicago wird ein
armes Baby geboren und die Mutter denkt: nicht noch eins. In the
Ghetto. As the snow falls … singt Victor auf der Zugfahrt nach Paris,
beim Vorglühen mit Wodka Red Bull und seinem Freund Rainer.
Aber eigentlich hört er gerade die Stone Roses. Diese Band aus Manchester,
aus einer Zeit, als er noch lange nicht geboren war. Kindheit
und Jugend im urbanen Zusammenhang, ob in Chicago, Manchester
oder Paris – dieses Thema ist schnell gesetzt in diesem schnellen
Film.
groß und klein. Zum ersten Mal taucht der Eiffelturm auf, ein unwirkliches
Bild am Nachthimmel, weit weg. Ein großes Zeichen für eine
kleine Geschichte, zumal auf der Tonspur ein amerikanischer Präsident
(Reagan? Bush Sr.?) gerade ungläubig davon erzählt, dass man in
der UdSSR zehn Jahre lang auf ein Auto warten musste. Aus diesen
Andeutungen großer Gesten bahnt sich die unglaublich tolle Kamera
von Hélène Louvart (Pina, Im Alter von Ellen) im Gefolge von Victor
und Rainer ihren Weg in die bunte Höhle eines Pariser Clubs und
filmt das Tanzlicht wie einen Eiffelturm. Reflexe von Stroboskopblitzen
auf verschwitzter jugendlicher Haut, in kunstvoll verwuschelten
Haaren von Mädchen und Jungs, einige schauen, andere haben die
Augen geschlossenen, die Kamera blinzelt ins Licht, der Ton geht
von der Tanzfläche ab und mischt im Off Dialoge und Musik. Zum
ersten Mal blitzt Victor bei einem Mädchen ab. Er weiß, dass sie ihn
will, aber sie redet nicht mit ihm, also existiert er nicht. Kompliziert.
Erstes Krisengespräch der beiden Jungs. Victor, der aufbrausende
Schönling, der in unbeobachteten Momenten noch ein Kind ist, geht
auf Konfrontation mit der Welt. Rainer, der Fremde, Introvertierte,
Orts- und Elternlose, die „Schwuchtel“ (wie ihn jeder sofort etikettiert)
zieht sich zurück, lernt im Einschlafen Gedichte und macht sich
dadurch seine Träume selbst. Am Anfang, noch im Zug, schenkt er
Victor seinen Schal und streicht ihm über’s Haar.
abgrenzungen. Für Rainer ist der Sänger der Stone Roses ein Affe und
der Junge, der ihn auf der Tanzfläche anmacht, hat einen Fischblick.
– Worauf stehst du? – Jedenfalls nicht auf dich. Alle anderen haben
scheiß Klamotten an, alle dieselben. Alle Mädchen wollen Jennifer
oder Loana heißen, bloß nicht Rose, ein schöner & altmodischer Name.
Doch so klar das Urteil über „die anderen“ ist – die beiden Jungs kommen
doch nicht an sie heran. Und was sie selbst sind, wissen sie nicht
und wollen sie nicht wissen, Hauptsache, die innere Leere geht weg,
etwas passiert oder etwas wird besser. Victor blitzt ein zweites Mal
ab, er sagt: „Du bist schön“, das Mädchen antwortet: „Warum?“ Rainer
möchte ein schwuler Matrose sein und niemals das Schiff verlassen,
vielleicht doch lieber nicht schwul, aber auf jeden Fall Matrose.
Die Kamera erfasst diese tanzenden Ich-Rätsel in ausgeschnittenen
Porträts vor beweglichen Lichtern, am Ende vervielfältigen sich die
Gesichter in Kaleidoskopen. Sie folgt Victor und Rainer raus aus dem
Club, in die schwarze Pariser Nacht.
Sprache und fäuste. Auftritt Theo, gespielt von Niels Schneider, dem
„Herzensbrecher“ aus Xavier Dolans gleichnamigem Film. Eine
Szene wie aus einem Koltès-Stück, brutal, großkotzig, verzweifelt
und verletzend. Theo und Victor zünden sich Zigaretten an und liefern
sich einen Kampf, erst mit Worten, dann mit Fäusten. Wer hat’s
raus, wer ist cooler, wer trifft den anderen am empfindlichsten. Theo
protzt mit Auto und Check, Victor verleumdet ihn als „Produkt“: der
gleiche Haarschnitt, die gleichen Klamotten, die gleichen Träume, die
gleichen Bauchmuskeln wie alle, zum Gebrauch und anschließendem
Wegwurf, wenn du kein Parfüm auflegst, stinkst du nach Scheiße. Die
Traurigkeit über sich wird zum Hass auf andere, der schöne Schal,
das Geschenk von Rainer, geht dabei drauf. Diese Szene dauert ewig,
ein rasender Stillstand. Orientierungslos, handlungsunfähig scheinen
Jungs und Kamera, kein Mätzchen à la Dolan, kein Rollen-Posing,
kein Sehnsuchtsbilderklau aus der umliegenden Filmgeschichte. Atomic
Age traut zwei unsicheren Jungs große Worte zu, große Bilder,
große Blicke. „Hohle Pseudo-Philosophie“, stöhnte da das Auf-dem-
Teppich-Bleiber-Feuilleton. Dabei ist die Sprache das einzige, was
Victor und Rainer zur Verfügung haben auf ihrem Drift durch die
Nacht. Die Dinge existieren nicht, wenn man nicht darüber spricht
(Victor). Bei Rainer sind das Träume oder Gedichte, er redet von toten
Soldaten, die vom Gras gewiegt werden, von Selbstmördern, die sich
in die Seine stürzen, dann aber von dort bis nach Afrika schwimmen,
von der einzig wahren Amour Fou, die sich zwischen Wind, Sternen,
Totems und Zauberern enthüllt. Der Eiffelturm scheint wieder auf,
sein Scheinwerferlicht wird vom Nebel verschluckt.
Kernspaltung. In der blauen Stunde nehmen die beiden eine Abkürzung
zu Victor nach Hause, wo aus Ideen endlich Körper werden
dürfen. Da kommt der Film allerdings nie an. Die Abkürzung führt
schnurstracks und märchengemäß durch einen Zauberwald, in dem
Käuze rufen, Bäche plätschern und Bäume rascheln. Der Stadt sollten
die Lichter ausgehen, wünscht sich Rainer. Und endlich können sich
zwei Menschen sagen, dass sie sich lieben, sich beruhigen und einschlafen.
Nach der ersten Kernspaltung war für die Menschen alles
anders. Seitdem befindet man sich im Atomzeitalter und weiß nicht,
wann es wieder aufhört.
atomic age ist ein eigenwilliger Film, intim und großspurig, formlos
und konsequent zugleich. Er nimmt seine Protagonisten ernst und ist
entschieden in sie verliebt, enthebt sie aber gleichzeitig einer scharf
konturierten Welt. Die poetische Nachtstimmung, die mitatmende
Kamera und der knisternde Soundtrack liegen wie ein melancholischer
Hauch über der kleinen Geschichte, in der es eigentlich um
Jugendliche geht, bei denen noch gar nichts passiert ist. Die bewusstseinsverändernde
Filmsprache er innert an Werner Schroeter, der ja
zuletzt auch nur noch entrückte Nächte verfilmt hat. Gleichzeitig will
dieser Film mehr, er will ein Statement sein gegen die Logik hübsch
aufgelöster Coming-of-Age-Geschichten, mag seine Jugendlichen
nicht ambitionslos, angepasst, unpolitisch oder rebellisch finden,
sondern spielt die Flucht in die Hipster-Unverbindlichkeiten (kein
Produkt sein, kein Labelträger, kein User) als traurige Rettungsmaßnahme
vor der drohenden Bewegungslosigkeit zurück. Die Poesie des
Films ist mitfühlend: Sie ist als Freiraum für Sprache, Identitäten und
Körper gedacht. Und wenn das auch nur heißen sollte, dass sie sich
für einen kurzen Moment verlaufen dürfen. s
20 21
kino
pRO-FuN MeDiA (2)