Neu auf DVD! - Sissy

kino kino
Workshopleiterin Diane Torr (mit Krawatte), Teilnehmerinnen
wird, an dem der Man For A Day in Drag nach Hause, zu Freunden,
Eltern, Kindern geht, wie Susanns Eltern über ihren zierlichen Sohn
kichern, und Rosas Tochter der Mutter über das bärtige Kinn streicht.
Das Besondere an den nachvollziehbaren und vorstellbaren
Erlebnissen ist das Format, das Torr in über 20 Jahren Man-for-aday-Performances
optimiert hat: Es am eigenen Leib zu erfahren,
unterscheidet sich eben doch davon, es nur nachzulesen oder drüber
zu fachsimpeln. Denn theoretisch weiß jede Frau, wie man sich
behauptet, hat eventuell seit Jahren schon gegen ungerechtes Verhalten
zwischen den Geschlechtern gekämpft, kontrolliert bereits einige
der typischen Attitüden, die immer wieder genannt werden, wenn es
um Unterschiede in der Körpersprache geht: Kopf schief legen, Hinterngewackel,
besänftigendes oder zustimmendes Lächeln. Vielleicht
hat sie sich von sämtlichen Angewohnheiten losgesagt, vielleicht aber
setzt sie jene Tussi-Marotten sogar längst so ein, wie sie es möchte,
und ist damit höchst zufrieden.
Und selbstverständlich kann eine Woche falscher Bart und falscher
Schwanz bei allem Pseudotestosteron keiner Frau jahrzehntelanges
gelebtes Mannsein beibiegen. Genauso wenig wie umgekehrt.
Peters’ Film macht deutlich, dass das aber auch nicht das Ziel ist.
Allein das Erkennen der „Gender-Identitäten“ ist interessant genug,
um sich damit zu beschäftigen.
Und so fragt man sich, welche Frauen zugeschriebenen unsinnigen
Eigenschaften man selbst mit sich herumschleppt: Macht man
Männern tatsächlich auf der Straße unwillkürlich Platz? Ist man
unsicherer, als man sein müsste? Wenn man sich auf die Fingernägel
schaut, streckt man dabei die Finger und schaut auf den Handrücken,
oder guckt man auf die geballte Faust? Oh Gott, was bedeutet es, wenn
man beides macht? Oder ist das ohnehin nicht eigentlich scheißegal,
so lange es einem gut geht?
eDitiON SALZGeBeR (2)
Peters’ Film geht über den Workshop hinaus. Monate später hat
die Regisseurin einige der Teilnehmerinnen besucht. Susann, die
multiple Ex-Miss, hat ihre Haarfarbe inzwischen von Blond zu Braun
gezaubert, ist Mutter eines Kindes geworden und trifft sich anscheinend
noch immer von Zeit zu Zeit mit einer der Workshop-Kolleginnen,
um Männlichkeit zu demonstrieren: Peters zeigt, wie Susann
als Alter ego Andi zusammen mit einer Freundin, ebenfalls als Mann
ausstaffiert, in eine Tabledance-Bar geht, um sich dort wie die anderen
Männer von gelenkigen Tangaslipträgerinnen antanzen zu lassen.
Wieso sie das macht, wird offen gelassen. So muss man selbst
überlegen, ob es die pure Lust am Drag oder die subjektiv empfundene
größere Freiheit einer Frau ist, deren Weiblichkeit normalerweise
so stark strahlt, dass sie ihr vielleicht manchmal auch im Weg
sein könnte. Die Politikberaterin Eva-Maria möchte ihre Erkenntnisse
über Machtdemonstrationen, Sicherheit und Signifikanz nicht
missen. Und die Israeli Tal fährt zwar erst mit Fake-Koteletten zu
ihrer irritierten Familie, sitzt aber später im Kleid Hand in Hand mit
ihrer Freundin zufrieden in Berlin herum und scheint sich mit ihrer
unsichtbaren Sissy-Seite angefreundet zu haben.
Torr selbst, die der Regisseurin großzügig Einblick in Fotos und
Filmmaterial aus der Vergangenheit gewährte, und von der als kleine
Ausflüge in die Körpersprache immer wieder Ausschnitte aus älteren
Performances, aus ihrer Vergangenheit als Gogotänzerin geschnitten
werden, macht mit ihrer erwachsenen Tochter eine gemütliche Italienreise.
Während die beiden in Blumenkleidern durch die Altstadt
flanieren, sinniert die Tochter darüber, warum andere Menschen sich
stets Sorgen wegen ihrer angeblich ungewöhnlichen Kindheit machten:
Ist eine alleinerziehende Mutter, die die Grenzen der Gender-
Identitäten erforscht, denn wirklich problematischer als ein Macho-
Vater?
Aber wie wäre es wohl umgekehrt? Wenn 15 Männer bei einer
Drag Queen eine Woche lang das Stöckeln übten? Außer einem kurzweiligen
Erfahrungsgewinn bestimmt sehr anders. Erstens, weil
Unisex-Mode seit Jahrzehnten aus Männerklamotten (flache Schuhe,
Hose, T-Shirt) besteht, während Rock und Pumps ausschließlich von
Frauen getragen werden. Das bedeutet, dass ein Mann in Damengarderobe
von vorneherein eine stärkere Aussage macht. Zweitens, weil
es eine funktionierende, oft queere Drag-Queen-Kultur gibt, die häufig
eine exaltiert feminine Attitude beinhaltet, und schon längst spaß-
und lustvoll zelebriert wird, genauso wie der große sexuelle Fetischbereich
Frauenklamotten bei Heteros. Drittens, weil es für den Rest
der Männer, die keine wie auch immer geartete Freude am Tragen
von Frauenkleidung haben, auch keine Notwendigkeit gibt, dies zu
tun, um ihre Position zu verbessern: Sie sind ohnehin oben.
Dass Peters die Denkanregungen, die Torr mit ihren Workshops
gibt, in Szene setzt, ohne albern, plakativ oder flach zu werden – denn
die angesprochenen, überspitzten Verhaltensweisen müssen all das
manchmal sein – ist das Verdienst ihres Dokumentarfilms. Zudem
kommt sie ohne zuviel Psychologisierungen aus, ohne so augenzwinkernde
wie ärgerliche Frauen-Venus-, Männer-Mars-Schubladen. In
Torrs Fall kann das Aufzeigen von Unterschieden zwischen männlichen
und weiblichen Verhaltensweisen zu besserem Verständnis führen.
Sogar, wenn der Kerl, der da gerade vor einem wichtigtuerisch
auf den Zehenspitzen wippt, ein totales Arschloch ist. s
Man for a day
von Katarina Peters
DE 2012, 96 Minuten, deutsch/
englisch/hebräische Fassung mit
deutschen Untertiteln
Edition Salzgeber, www.salzgeber.de
Im Kino
ab 19. Juli 2012
gesang des Meeres
von nicky nAiSh
Aus der Schaumkrone des Nischen kinos erleben wir die Geburt eines neuen Genres, denn nach „tan Lines“,
„Shelter“ und „Newcastle“ erzählt auch „Off Shore“ eine homoerotische Surfergeschichte. Dass Musik in
Surferfilmen eine große Rolle spielt, ist bekannt. Doch für unsere Autorin bildet sich in „Off Shore“ von Sven
j. Matten (Start in ausgewählen Kinos am 5. juli) schnell ein etwas monotoner Ohrwurm heraus.
s Dünen, Wellen, Strand und Surfer. Ein
Schiff bringt Andi nach Fuerteventura. Tina,
die Surf-Lehrerin, holt Andi ab. Andi vertraut
ihr direkt seine Geschichte an: Sein
Vater, den er nie kennen gelernt hat, war Surfer
und lebt irgendwo auf der Insel. Um ihm
nahe zu kommen, hat sich Andi in einen Surfkurs
eingebucht. Direkt nach seiner Ankunft
macht sich Andi schließlich auf, um seinen
Vater zu suchen und findet ihn auch sofort.
Doch bis er es schafft, ihn anzusprechen,
nimmt er erst einmal Surfstunden bei Tina,
die offenbar bereits Gefühle für ihn hegt. Am
Strand begegnet Andi einem jungen athletischen
Surfer, Pedro, dessen Ausstrahlung
ihn magisch anzieht. Dünen, Wellen, Strand
und Surfer.
Andi wird seinen Vater noch einmal aufsuchen,
sich vor ihn stellen und sagen: „Hallo
Vater!“ Und der Vater wird ihn sofort freundlich
aufnehmen, was Andi verwirrt. Schließlich
lässt sich Andi auf die Begegnung mit
dem Vater und auch auf Tina ein, immer wieder
durcheinandergebracht von der Begegnung
mit dem jungen geheimnisvollen Pedro,
der ihn bei einer flüchtigen Begegnung liebevoll
berührt und seine nassen Locken in
der Abendsonne schüttelt. Dünen, Wellen,
Strand und Surfer.
Andi und Tina sitzen in der Abendsonne
am Strand, bei Gitarrenmusik und Lagerfeuer.
Am nächsten Morgen erwacht Andi in
Tinas Bett. Nachdem das Eis mit Tina gebrochen
ist, wagt sich Andi alleine mit seinem
Surfbrett ins Meer. Und da kommt Pedro
und beginnt einen spielerischen Ringkampf
mit Andi im flachen Wasser. Dünen, Wellen,
Strand und Surfer.
Als Andi zu einer erneuten Verabredung
mit seinem Vater aufbricht, erscheint dieser
nicht. Andi ist sauer, sucht ihn und stellt ihn
zur Rede. Dazu singt eine Männerstimme:
„You pull out my strength …“ Und genau
das macht dieser Film. Wie überhaupt alles
in diesem Film wörtlich genommen werden
muss. Die Handlung wird über Dialoge
erzählt. Die Emotionen, die man den Schauspielern
nicht ansehen kann, werden über
Musik und über eine Anreihung von schönen
Bildern erzeugt, die Dünen, Wellen, Strand
und Surfer zeigen. Bei Filmminute 45 sind
bereits über 20 Songs angeklungen.
Als Andi schließlich Pedro zum Surfen
trifft, beginnen beide ein Gespräch über
pRO-FuN MeDiA
Väter. Auf Song 21 verkündet Pedro mit
wehendem Haar und Tränen in den Augen:
„Ich glaube, er möchte gerne lieben, aber
er schafft es nicht.“ Kurze Stille, dann sagt
Pedro unter erneutem Musikeinsatz: „Er hat
mir nie gesagt, dass er mich lieb hat!“ Dünen,
Wellen, Strand und Surfer.
Bei ausklingendem Song 23 sitzt Andi mit
seinem Vater im Auto und bei Musikeinsatz 24
läuft Andi davon. Andi trifft schließlich Tina
bei Geigenmusik und mit Song 26 besäuft er
sich bis zum Blackout. Das waren 10 Minuten
Film mit sechs verschiedene Musikstücken.
Trotzdem surfen Tonebene und Bildebene in
der Regel aneinander vorbei.
Der dramaturgische Höhepunkt des Filmes:
Gerade als Andi Pedro im Wasser küssen
will, verrät ihm Pedro sein Geheimnis. Daraufhin
stolpert Andi unter Schock durch die
Dünen und sieht immer wieder wie im Fieber
ein lachendes Grüppchen auftauchen, bestehend
aus seinem Vater, Pedro und Tina. Jetzt
wird auch noch Sigmund Freud verfilmt.
Also Psychoanalyse mit Happyend: Der
einsichtige Vater mit versonnenem Lächeln
zu Andi: „Warum bleibst Du eigentlich
nicht länger hier?“ Und Pedro mit Surfbrett
unterm Arm: „Hey Tiger, komm! Bist
Du bereit?“ Musikeinsatz. Dünen, Wellen,
Strand und Surfer. s
Off Shore
von Sven J. Matten
DE 2011, 89 Minuten, dt. OF
Pro-Fun Media, www.pro-fun.de
Im Kino
ab 5. Juli 2012
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