Download - Bertel-Express

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Editorial
"Trickfilm ist nicht die Illusion von
Leben – es ist Leben."
Chuck Jones
Wenn man so durch die Straßen dieser Welt
wandert, fällt eines als erstes auf ­ die
Ernsthaftigkeit. Mit stocksteifer Miene
stolzieren die meisten Leute umher, als sei die
"richtige" Kindheit an ihnen mehr als nur
vorbeigegangen, als würden sie geradewegs
auf dem Weg zum Friedhof wären, als gäbe
es nichts klügeres, als sich zu benehmen wie
ein kalter Stein...
...als hätten sie ihre Kindheit vergessen.
Sie freuen sich nicht mehr an den kleinen,
schönen Dingen des Lebens, über die man als
Kind sich doch so sehr gefreut hat, als solch
ein Mensch schaut man nicht mehr nach
hinten, sondern blickt nur nach vorne ­ in den
Tod.
Doch wir sind nicht jene Menschen und
wollen es auch nie werden, man bewahre die
Erinnerungen einer erfüllten Kindheit auf
wie einen Schatz, den man immer bei sich
trage. Lasset uns immer Kinder bleiben ­
zumindest im Herzen...
Karsten Bracker
Die Stimme von Micky Maus ist tot.
†
Wayne Allwine
(7. Februar 1947 – 18. Mai 2009)
INHALTSVERZEICHNIS
75 Jahre Donald Duck 3
Rätsel 4
Comic: Dumme Frage... 5
Entenhausener Unwichtigkeiten: Das Organische des Todes 6
Serien: Mickys bunte Comicwelt 7
Die M.O.U.S.E. 9
Lückenfüller 10
Sammlungen: Teil 14 11
Kommentar: Haben sich die TGDD verschlechtert 13
Vorschau 13
IMPRESSUM
Chefredakteur:
Karsten Bracker
Stellvtr. Chefredakteur:
Robert Gruhne
Mitarbeit an dieser Ausgabe:
Manuel Schumann, Bastian K., Lena Bradtka,
Moriz Stangl, Patrick Höhn
Design & Layout:
Markus Ott, Karsten Bracker
Cover:
Idee, Zeichnung: Moriz Stangl
Kolorierung, Gestaltung: Markus Ott
E­Mail:
kontakt@bertel­express.de
Adresse:
www.bertel-express.de
Redaktionsschluss:
12. Juni 2009
Bertel­Express wird herausgegeben von Primewebdesign.de, erscheint alle zwei Monate als
PDF­Datei und wird kostenlos über das Internet vertrieben.
Alle Abbildungen, wenn nicht anders angegeben,
© The Walt Disney Company
der Texte © Bertel­Express und die jeweiligen Autoren

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Schwefel: „Hercules Warum kommt mir
der Name so bekannt vor“
Pech; „Weiß nicht!
...vielleicht schulden wir ihm Geld!“
Jubiläum
aus „Hercules“ (1997)
75 Jahre Donald Duck
VON MANUEL SCHUMANN
Ein Bertel-Express ohne einen Artikel über
den Geburtstag von Donald Duck Nein, das
geht nicht, das wäre wie Simpsons ohne Homer,
wie „Wetten dass ...“ ohne Überziehen,
wie ein Leben ohne Internet, wie Schalke mit
Meisterschale. Nein, das geht definitiv nicht!
Tja, so hatte ich mich also bereit erklärt, für
diese Ausgabe einen Artikel zum Wiegenfest
von Donald Duck zu schreiben. Nicht, dass
ich diese Entscheidung bereut hätte, nein, es
findet sich einfach nur nichts Interessantes,
worüber man schreiben könnte. Unter uns:
Ich finde solche Jubiläumstexte eigentlich
ziemlich öde. Alles läuft auf eine Festtagsrede
hinaus, in der man nichts anderes machen
kann, als allgemeine Fakten über das Geburtskind
zu verfeuern, die Bedeutung dieser
selbstverständlich enorm wichtigen Person zu
betonen und dabei ganz genau das zu liefern,
das überall anders auch geboten wird.
Oder lest ihr überhaupt noch diesen Artikel,
wo ihr doch in den letzten Tagen mit Enten
regelrecht bombardiert wurdet und der Geburtstag
sowieso schon volle fünf Tage zurückliegt
Ja Dann hab ich jetzt ein Problem.
Seufz.
Nun denn, es sei, dann mache ich hier mal
von einem Stilmittel Gebrauch, das oft dazu
dient, die Aufmerksamkeit des gelangweilten
Leser wieder für sich zu gewinnen – ich stelle
eine Frage: Mit welchen drei Adjektiven
würdet ihr den Charakter des Donald Duck
beschreiben
Der erste Gedanke, der durch den Kopf
schießt, ist bei vielen sicherlich das Pech Donalds,
gefolgt vom Jähzorn. Weitere Eigenschaften
die mir Einfallen: Überheblich,
rechthaberisch, kämpferisch, stur, selbstbewusst,
talentiert, ungeschickt, aggressiv,
emotionsgeladen, unglücklich, glücklich,
geldgierig, ängstlich, naiv, risikoreich, lebensmüde,
eigensinnig, verzweifelt, bemitleidenswert,
kindisch, unbelehrbar, streng, humorvoll,
nett, gemein, hinterhältig, durchsetzungsfähig,
resigniert, eifrig, faul, verantwortungsbewusst,
verantwortungslos, ... und ach
ja, schlaffreudig. Gähn.
Spitzfindige Beobachter haben bereits festgestellt,
dass sich einige Sachen hier durchaus
widersprechen. Bestes Beispiel ist da natürlich
sein alter Ego Phantomias: Schlüpft Donald
in das Heldenkostüm hat er meist nicht
nur Glück, sondern strotzt auch nur so vor
Mut. Auch sein Durchsetzungswille ist unterschiedlich,
gegenüber seinen Neffen kann
sich Donald manchmal behaupten, manchmal
stellen sie sich aber gegenüber den erzieherischen
Eingriffen ihres Onkels quer. Kurzum
kann man Donalds also als vielseitig und
gleichzeitig auch unberechenbar beschreiben.
Und genau das ist sein Trumpf. Während viele
andere Charaktere mit nur wenigen Worten
schon hinreichend charakterisiert sind, ist das
bei Donald ohne Weiteres nicht möglich. Donald
ist ein enorm beweglicher Charakter,
ihm sind kaum Grenzen gesetzt.
Nun, das alles kann man jedoch auch durchaus
als Argument dafür werten, dass Donald
ein unglaubwürdiger Charakter ist. Ich denke
aber, gerade das macht ihn irgendwie auch
authentisch. Wie wir alle reagiert er in unterschiedlichem
Umfeld und unter unterschiedlichen
Umständen unterschiedlich und hat als
Zentrum des Duck-Universums mit fast jedem
Charakter eine eigene, unterschiedliche
Beziehung.
Aber nicht nur mit denen, auch der Leser
baut eine Beziehung zu Donald auf und kann
sich mit ihm identifizieren – insbesondere natürlich,
wenn er sich in einer schlechten Lage
befindet. Dann kann die Lektüre Donald
Duck vielleicht auch weiterhelfen, schließlich
ist Donald eine Person, die sich spätestens in
der nächsten Geschichte wieder aufgerappelt
hat und mit neuem Elan vorangeht. Donald
ist jedermann, jedermann ist ein Stückchen
Donald
Nach intensiven Nachforschungen komme
ich also auf ein erstaunliches Ergebnis, auf
das ihr alle sicherlich niemals – selbst nicht
mit LTB 61 als Lektüre – gekommen wärt:
Ohne Donald geht es nicht! Was wäre schon
Entenhausen ohne Donald Duck Es wäre
wie Simpsons ohne Homer, wie „Wetten dass
...“ ohne... halt, das hatten wir schon. Diese
ewigen Wiederholungen. Ächz. Alle Gute,
Donald!

4
Rätsel
Comic übersetzen
Mal was anderes – diese Ausgabe kein Cover­Rätsel, sondern etwas Kreativarbeit.
Was könnte gut in die Sprechblasen passen Die beste Idee wird veröffentlicht und eventuell belohnt...
...und um das Nachgucken zu verhindern, sei gleich gesagt, dieser Comic ist noch nicht auf Deutsch veröffentlicht worden...
Mail an: raetsel@bertel-express.de
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BITTE BEACHTEN:
Der erste inoffizielle deutsche Disney­Podcast.
Alle 14 Tage nehmen wir Euch mit auf eine Reise in die Themenpark Resorts und
präsentieren Euch News aus der weiten Welt von Disney.

Comic – „Dumme Frage...“
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6
„Gaukel Gundel Glitzeriene!
Werde schnell 'ne dufte Biene!“
Unwichtigkeiten
aus W US 43­01
übersetzt von Dr. Erika Fuchs
Das Organische des Todes
oder: Wie tanzen Skelette
VON MORIZ STANGL
Der Tod, wenngleich tabuisiert, so ist er doch stets überall zu finden. Ob in "Bärenbrüder "die Eskimos ins Nordlicht aufsteigen oder ob es nur
die Erkundung einer Pyramide und der dazugehörigen Mumien in "Egyptian Melodies" ist. Selbst in schnulzigen Filmen wie "Tarzan", die
Disney, den gerührten Familien auf dem Tablett der political correctness serviert, hat sich ein Skelett in das Inventar der Forscher
eingeschlichen. Dieses Skelett, dessen Nutzen im Urwald nur schwer zu erklären sein dürfte, ist allerdings nur eine Hommage auf eine viel ältere
Silly­Symphony­Produktion, deren Hauptrollen sich bereits im Titel verraten: Skeleton Dance.
Wem die Handlung dieses Films nicht bekannt ist, wird mit einer Inhaltsangabe wenig anfangen können, tatsächlich passiert nicht mehr, als dass
einige Skelette aus ihren Gräbern springen um ein kleines Tänzchen aufzuführen. Allein die Idee zeugt von der Kreativität von der die
Anfangstage des Disneykonzerns beseelt waren. Gleichzeitig zeigt sich darin ein typisches Preston Blair, ein langjähriger Mitarbeiter des
Disney­Konzerns, der unter anderem mitverantwortlich für das Nilpferd im Balletröckchen in "Fantasia" war, hat in seinem Buch
"Zeichentrickfiguren leichtgemacht" zwischen drei Formen eine Figur zu zeichnen unterschieden: Rund (organisch­harmonisch), eckig (kantigdynamisch),
klobig (geometrisch).
Dabei kommt die erste Form fast ausschließlich in den Disney­Universen zum Tragen. Und irgendwie kann es keinen Wundern, der einmal das
Logo des Disney­Konzerns gesehen hat: drei Kreise.
Und aus Kreisen ist auch alles andere aufgebaut, fast alle Figuren der nicht unbeträchtlichen Personengalerie des Disneyuniversums lassen sich
aus Kreisen zusammensetzen und wurden auch nach diesen Schemata gezeichnet. Schön kann man das an Skizzen von Disneyzeichnern sehen, in
denen die Figuren nur ganz grob ausgeführt wurden: Hier ein Kreis für den Kopf, darunter zwei für Brust und Unterkörper ­ plus Beine, Arme
und einen Schnabel, schon war Donald erschaffen.
Und ebenso wird alles statische diesem Design unterworfen. Wenn die Skelette aus ihren Gräbern steigen, so bewegen sie sich nicht, wie es uns
der Biologielehrer an einem klapprigen Gestell erklärt hat, staksig, gerade, jeder Knochen nur durch seine Drehung im Gelenk, vielmehr
scheinen die Knochen zu Gummi oder Teig zerflossen zu sein, biegen, dehnen und verzerren sich wie Gestalten im Spiegelkabinett. Die
vollkommen falsche wie unpassende organische Darstellung und Verlebendigung des eigentlich Statisch­Toten deutet die Parallele des
Organischen und Lebendigen bei Disney an. Wo das eine geheimes Gesetz in der Form ist, ist es das andere im Inhalt.
Dabei geht es nicht darum, alles Statische und alles Tote im wahrsten Sinne des Wortes tot zu schweigen, sondern vielmehr im Sinne der "Disney­
Ideologie" umzudeuten. So wird das Tote lebendig und das Statische organisch.
Das tiefste und ursprünglichste Thema der Disney­Filme ist das Leben, nicht aber als das Objekt der Betrachtung sondern als Brille, durch die
Welt gesehen wird.

7
Serien
„Es gibt keine schwerere Last
als großes Potenzial."
Ted Elliott
Co­Autor von Fluch der Karibik I und II
Mickys bunte Comicwelt
VON KARSTEN BRACKER
Am Anfang war immer noch Micky. Zwar
nicht die erste, dennoch die bekannteste Figur
aus dem Hause Disney. Sie stand für das alte,
biedere und brave Element, das Geflügel war
witziger, dafür aber nicht so märchenhaft und
phantasievoll – zumindest in den Trickfilmen,
die bis Mitte der Fünfziger fleißig produciert
wurden. Aber dann war endgültig
Schluss mit dem ursprünglichen Micky. Dennoch
diente die beliebteste Maus der Welt
weiterhin auf aller Welt als Präsentationsobjekt
für Disney – und ist bis heute nicht wegzudenken.
Mitte der 80er unternahm man
dann nochmals den Versuch, mit Micky die
„alte Zeit“ zu beleuchten, alles in allem eine
bunte Mixtur verschiedenster Comics aus allen
Genres, die Disney zu bieten hat. Auf insgesamt
132 Seiten wurde dem interessierten
Leser für 6,80 DM mehr als nur „Comic“ geboten
– ich besitze Band numero drei, insgesamt
gab es sechs dieser Art, Ende 1986 war
dann aber wieder Schluss...
Aufgrund der geringen Zahl der Bände lohnt
es sich durchaus, die Ausgaben kurz durchzugehen,
zuallererst sei aber bemerkt, dass alle
Cover mit Enten oder Mäusen bedruckt sind,
obwohl nicht einmal die Hälfte eines Albums
mit ihnen zu tun hat. Auch hier wurde wieder
auf die Popularität gesetzt, teilweise waren
und sind abgedruckte Filmcomics noch völlig
unbekannt.
Zur Einstimmung der Käufer gab es in der
ersten Ausgabe zu Anfang gleich „Das tapfere
Schneiderlein“ mit Micky in der Hauptrolle,
welches dem Sammler aus „Micky – 40
Jahre jung“ bekannt sein könnte. Mit 22 Seiten
gehört diese Geschichte allerdings nicht
mal zu den langen der Serie, man nutzte die
Möglichkeiten dieser Reihe da voll aus und
beschränkte sich nicht auf Fortsetzungsgeschichten.
Mit der zweiten und dritten Geschichte
druckte man dann die 10. Mickyvision
des Jahres 1964 nach. Anhand dieser zwei
Comics kann jedem, der die „alten“ amerikanischen
Duck-Zeichner außer Barks und Taliaferro
nicht allzu gerne mag, gezeigt werden,
was zum Beispiel Dick Moores und Al Hubbard
beherrschten – Film Comics zu zeichnen.
Von ihnen und u.a. auch Tony Strobl
wurden die meisten dieser entworfen, vielleicht
gab es für diese mehr Gehalt oder sie
konnten sich besser mit dem Inhalt identificieren
– auf jeden Fall wirken diese nicht so
hastig gezeichnet wie bekannt, sondern so,
als ob sie teilweise stundenlang an einem Panel
gesessen hätten, um es bis ins Detail vollkommen
auszufüllen. Es folgt dann eine 32-
Seiten-Bildgeschichte (nein, Comic mag man
nicht sagen, auch wenn es eigentlich das gleiche
ist, aber einen „Comic“ vermag man diese
nicht zu nennen, dazu aber später mehr)
von Carpi, die bisher in Deutschland noch
nicht wieder veröffentlicht worden ist. Abschließend
folgt dann eine Realfilmadaption
auf 32 Seiten (wie in den anderen fünf Bänden
auch), dieses mal von „Shaggy Dog“
(eine Neuauflage des Filmes gab es 2006, in
der Hauptrolle Tim Allen).
Auch der zweite Band beginnt mit einem
„richtigen“ Comic, hier hat man einen französischen
28-Seiter mit Micky ausgewählt, es
folgt ein Filmcomic des Dokumentarfilmes
„Lobo der Wolf“ von James Algar, gezeichnet
von Jesse Marsh, dann gibt es einen 14-
seitige zur Bilderbuchgeschichte umgemünzte
Ede-Wolf-Comic (aus MM 30/1967), weiterhin
eine ebenso 10 (anstatt 6)-seitige A-
und Behörnchen-Geschichte und zum
Schluss wieder eine Filmadaption, dieses mal
allerdings vom Kurzfilm „Goliath II“, gezeichnet
von Tony Strobl und John Liggera.
Kommen wir nun endlich ohne große weitere
Umschweife zu dem sich in meinem kärglichen
Besitz befindlichen Band. Dieser beginnt
dann gleich mit einer „Bildgeschichte“
aus WDC 123 – hier wurde ein 10-Seiter auf
ganze 18 ausgedehnt. Und das mit teilweise
recht ulkigen Mitteln. Das erste Panel wurde
auf eine ganze Seite ausgedehnt und um einige
Details wie einen Teppich und passendes
Fenster erweitert:
...man schaue sich bloß die Füße an... kreisch!

8
„Nun habe ich aber einen Punkt
erreicht, wo ich nicht mehr
arbeiten will. Ich glaube, ich werde
nie mehr eine Ente zeichnen.“
Serien
Carl Barks
(1992 – er sollte sich irren...)
Es wurde wirklich nicht an Mühen gespart,
die Panels wurden verschoben, verzerrt, Füße
wurden dahin gezeichnet, wo vorher keine
waren und die „comictypischen“ Striche zwischen
den einzelnen „Bildern“ einfach dick
weiß wegretuschiert – ein wirklicher Sinn
lässt sich da wirklich nicht erkennen. Vielleicht
auch ein Grund, wieso diese verunstalteten
Geschichten nicht mehr nachgedruckt
werden. Bei dem „Fliegenden Pauker“ hätte
man sogar eine deutsche Vorlage gehabt
(MV 8), doch auch hier wurden jeweils das
erste und letzte Bild vergrößert dargestellt
und zwischen den Comicreihen weiße Balken
eingebaut. All das war auch bei „Maß-
Arbeit“ mit Jacki und Karli (aus Cinderella)
ein Thema, es gab ebenso bereits deutsches
Material (MM 37/1958) – dieses Mal ließ
man dann sogar die Panel-Abgrenzungen da,
zog aber alles etwas auseinander, auch hier
durfte natürlich ein Anfangs- und Endbild
nicht fehlen. Und dann ein einmaliges „Objekt“
der Reihe, „Perri“, eine Adaption des
gleichnamigen Dokumentarfilmes von 1957
– hier wurde die gegebene amerikanische
Version übernommen – wieso nicht gleich
so:
...und das war sogar im ganzen Comic der Fall, hier musste man ja auch nur Text in Kästchen einfügen...
Als Lückenfüller gab es dann noch einen von 6 auf 11 Seiten ausgedehnten Dicky, Dacky und Ducky-Comic, auch hierselbstverständlich wieder
mit viel unnötigem „Extramaterial“:
...in den folgenden Bänden wurden dann noch weitere lange Comics noch länger gemacht, insbesondere Geschichten von Murry, Strobl und
Hubbard – doch, und das mag das wichtigste daran sein – dieser augenscheinliche Blödsinn (allein die True Life Adventure-Geschichten
überzeugen wirklich) stammte nicht Ehapa, sondern wurde für die spanische Serie „Peliculas“ gemacht, mit der man Anfang der 60er versuchte,
die „Vercomiclichungen“ mithilfe dieser Methode salonfähiger zu machen – wieso man dieses aber dieses Konzept übernommen hat, ist da doch
berechtigterweise zu hinterfragen...

9
M.O.U.S.E.
"Supercalifragilisticexplialigetisch."
..
Mary Poppins
Mausistische Organisation Unkommerzieller
Schlauer Enthusiasten
VON MANUEL SCHUMANN
Donald Duck wurde am Dienstag 75 Jahre
alt! Das ist eine Tatsache, die inzwischen
jeder mitbekommen haben dürfte, wo doch in
fast jeder Zeitung mehr oder weniger
amüsante Berichte zu seinem
Bühnenjubiläum zu finden waren. Besonders
interessant fand ich persönlich jedoch
folgenden Satz, welcher sich gleich in
mehreren Artikeln eingeschlichen hat (zum
Beispiel auf stern.de)
:
In Deutschland erscheint seit 1951 die
Zeitschrift "Micky Maus", in der das
cholerische Energiebündel von Anfang an
eine größere Rolle spielt als die süße, brave
Titelmaus.
Das Lesen dieser Zeilen verursachte bei mir
Kopfschütteln über die Art und Weise, wie
man hier Micky Maus darstellt. Noch heftiger
wird es in diesem Artikel des Bayrischen
Rundfunks, wo man die unmissverständliche
Meinung von Comedian Hella von Sinnen
unterstützt:
Hella von Sinnen, seit ihrer Kindheit
bekennende "Donaldistin", bringt auf den
Punkt, was Micky Maus von der Ente
unterscheidet: "Die Maus ist eine
langweilige Klugscheißerin".
Das sind Textstellen, die mal wieder zeigen,
wie es um das Ansehen der Maus bestellt ist.
Ein Trend, der sich natürlich nicht etwa erst
seit gestern zeigt, die Maus hat längst nicht
mehr den Stellenwert wie noch vor einigen
Jahrzehnten. Im Lustigen Taschenbuch gab
es zwar früher schon überwiegend Duck-
Geschichten, heutzutage müssen sich Maus-
Fans jedoch meist mit nur einer Geschichte
begnügen – und die rangieren laut
Chefredakteur Peter Höpfner in den
Umfragen stets weit unten. Einige Länder
würden Micky sogar am liebsten ganz aus
dem LTB und dessen ambivalenten
skandinavischen Bücher verbannen.
Nicht zuletzt aus genau diesem
Beliebtheitsverfall von Micky steht nun die
Gründung der M.O.U.S.E. unmittelbar bevor.
Was das ist Nun, diese fünf Buchstaben
stehen zunächst mal für „Mausistische
Organisation Unkommerzieller Schlauer
Enthusiasten“. Kurzum ist die M.O.U.S.E.
also eine Organisation, die sich mit dem
Forschen an Maus-Geschichten beschäftigt.
Adrian Podlesny - besser bekannt als Potti –
ist dabei der Gründer des Mausismus und hat
sich anschließend mit uns aus dem
F.I.E.S.E.L.S.C.H.W.E.I.F. zusammengetan,
um das Projekt zu verwirklichen – in
wenigen Tagen ist es soweit.
Die Zielsetzung in den Forschungen liegt
nicht dabei, die tausende von Comics von x-
beliebigen Zeichnern in einen Einklang zu
bringen, da das in meinen Augen einfach
nicht möglich ist, sondern einfach Spaß daran
zu haben, sich mit den Comics zu
beschäftigen sowie interessante und
unterhaltsame Texte darüber zu schreiben.
Geforscht wird natürlich auch im
F.I.E.S.E.L.S.C.H.W.E.I.F.-Forum, in dem
ein eigenes M.O.U.S.E.-Forum eingerichtet
wird. Jeder der dort angemeldeten User kann
an der Forschung teilnehmen, jeder der
ebenfalls der Ansicht ist, dass Micky kein
Spießer ist, dass Maus-Comics nicht von
Grund auf langweilig sind und dass sie
genauso zu der wunderbaren Welt von
Entenhausen gehört wie die Ducks, ist
herzlich eingeladen an diesem Projekt
mitzuwirken!
Für den Anfang unserer Forschung eignet
sich da natürlich besonders eine
Ursachenforschung, warum Maus-Comics
eigentlich so unbeliebt sind. Des Weiteren
wollen wir die Zeitreise-Geschichten mit
Zapotek und Marlin genauer unter die Lupe
nehmen – eine Stammbaumforschung,
sicherlich ein größeres Projekt, darf natürlich
auch nicht fehlen. Obwohl es fürs Erste also
nicht an Forschungsthemen mangelt, kann
natürlich jeder Forscher seine neuen Ideen
einbringen.
Mehr will an dieser Stelle aber noch nicht
verraten sein, auch wenn vielleicht noch
offene Fragen bleiben. In wenigen Tagen
werden sie im F.I.E.S.E.L.S.C.H.W.E.I.F.
beantwortet werden! Verraten sei aber, dass
es auch in den folgenden BE-Ausgaben einen
kleinen Text meinerseits geben wird, in dem
ich über neue Entwicklungen, Probleme und
andere (hoffentlich) interessante Dinge über
die M.O.U.S.E. berichten werde.

10
Lückenfüller
Es ist ja bekannt, dass man in Zeiten des Web 2.0 nicht an „alten“ Dingen festhalten soll – keine Frage!
...doch kann man alte Ideen zumindest dazu nutzen, um neuere (grübel...) „auszubügeln“ ...
entnommen von dorotheum.com

11
„Nichts als Wirtschaftswunder
und Wirtschaftswundermänner,
wohin man schaut!“
Sammlungen
aus W WDC 275-01
übersetzt von Dr. Erika Fuchs
Folge 14
VON PATRICK HÖHN
Nun bin also ich an der Reihe, meine Sammlung
im Bertel-Express vorzustellen. In den gängigen
Internet-Foren bin ich unter den Nicknames
"uncle scrooge" bzw. "starfish-scrooge" bekannt.
Ich lese und sammle Comics, seitdem ich
mit 5 Jahren von meinem Vater einige Donald
Duck 100-Seiter zum Lesen bzw. "Bilderangucken"
bekommen habe. Etwa 1 Jahr später besaß
ich meine ersten eigenen Comics: etwa 100
Micky Maus Hefte, die wir auf einem Flohmarkt
erstanden haben. Seit diesem Kauf bin
ich leidenschaftlicher Sammler von Disney-Comics.
Diese haben es mir neben francobelgischen
Serien wie "Lucky Luke", "Tim und
Struppi", "Spirou und Fantasio" und "Gaston"
besonders angetan. Meine Disney-Comic-
Sammlung ist in den vergangenen 11 Jahren auf
ungefähr 2000 Bücher bzw. Hefte angewachsen.
Die Kosten für all diese Ausgaben konnte ich
nur dadurch tragen, dass ich sehr viel gebraucht
gekauft habe, zum Beispiel auf Flohmärkten
oder in Internet-Auktionshäusern, wobei ich
auch anmerken muss, dass etwa 30% meiner
Sammlung früher im Besitz meines Vaters war,
bis er mir alles vor circa 2 Jahren anvertraut hat.
Jetzt möchte ich euch aber etwas genauer erzählen,
was ich besitze bzw. was auf den Bildern zu
sehen ist.
Rechts könnt ihr mein 6-etagiges "Comicregal"
in meinem Zimmer sehen. In diesem befinden
sich neben verschiedenen Nicht-Disney-Comics
meine LTBs ab Nr. 72, die LTB-Nebenreihen,
die Hard- und Softcover-Ausgaben der Ehapa
Comic Collection, meine amerikanischen Disney-Comics
sowie ganz unten 133 Ausgaben
der Reihe "Die tollsten Geschichten von Donald
Duck (-Sonderheft)",12 "-Spezial" und eine
Micky Maus Reprint-Kassette mit Nachdrucken
der Micky Maus Sonderhefte 1-13. Wie ihr bestimmt
auch bemerkt habt, ist mein Regal mit
verschiedenen Figuren von Comiccharakteren
geschmückt, zum Beispiel mit Disney-Figuren
der Firma "Bully" bzw. "bullyland" oder, wie
auf Bild 2 zu sehen, einer großen Kunstharzfigur
von Donald in seinem 313.
Bild 3 zeigt euch meine Disney-Alben, beispielsweise
35 Bände der Serien "Barks Library"
+ Spezial, alle 5 "Duck Stories von Daan
Jippes", 11 "Onkel Dagobert von Don Rosa",
alle 5 "Micky X"-Bände sowie verschiedene
Geburtstags- bzw. Jubiläumsbände. Links sind
ein paar sogenannte "Klassik-Alben" und mehrere
Ausgaben der "Großen Goofy Alben".

12
Sammlungen
„Disney ist jeden Tag
ein Abenteuer.“
Michael Eisner
Die Bilder 4 und 5 zeigen euch meine ECC-
Bände, darunter 7 Barks-Hardcover (die
Reihen "Comics and Stories" und "Barks
Onkel Dagobert", von der erst kürzlich der
1. Band erschienen ist, sind nur zu
empfehlen!), 5 Heimliche Helden, 6 Bände
"Micky Maus - Die frühen Jahre", 4 HC-
Jubiläumsbände sowie alle 15 Ausgaben der
"Hall of Fame" (wie auch nochmal auf Bild
6 zu sehen). Auf Bild 5 könnt ihr ganz links
außerdem 9 ältere weiße Hardcover-Bände
erkennen. Diese sind Teil der Serien
"Mickys Klassiker" und "Donald Duck
Sonntags-Seiten", in denen klassische
Storys von Floyd Gottfredson bzw. Sundays
von Al Taliaferro abgedruckt sind. Die
Werke dieser beiden "Künstler der 1.
Generation" gefallen mir (neben denen des
grandiosen Carl Barks) besonders gut. Ich
habe diese 9 älteren Bände auch einmal
nebeneinandergelegt und fotografiert (Bild
7), sodass ihr deren Cover sehen könnt
(Manchen sieht man das Alter an der
ausgeblichenen Farbe leider deutlich an...).
Zu meinen Lieblingskünstlern zählen auch
William Van Horn, von dem ich eine
signierte und mir gewidmete
Autogrammkarte besitze - an dieser Stelle
nochmals einen großen Dank an Peter!-,
sowie Don Rosa, den ich im Rahmen seiner
Tour durch Deutschland und die Schweiz
im Oktober 2008 in Nürnberg besuchen
konnte. Den "angry $crooge", den er mir
gezeichnet hat, könnt ihr neben der Van
Horn-Autogrammkarte auf Bild 8
bewundern. Don Rosa hat mir auch die
beiden amerikanischen "Sein Leben, seine
Milliarden"-Ausgaben signiert, welche
neben meinen anderen 123 amerikanischen
Disney-Comics auf dem letzten Bild, Nr. 9,
zu sehen sind. Was ich nicht fotografiert
habe, sind meine Micky Maus-Hefte (und
Nebenserien). Davon besitze ich ungefähr
1100 Stück, die damit etwas mehr als die
Hälfte meiner Disney-Sammlung
ausmachen und alle säuberlich verpackt in
Kartons auf dem Dachboden lagern. Meine
100-Seiter (Donald Duck, Abenteuer Team
etc.; etwa 225 Stück), LTBs unter 72 und
kleinere Serien, die nicht unbedingt
erwähnenswert sind, sind in einem kleinen
Schrank nebeneinandergestapelt und auch
auf keinem Foto zu sehen, ebenso wie die
komplette Serie "Die großen Klassiker".
Aber ich denke, jetzt habe ich genug
geschrieben.
Frei nach einem spanischen Philosophen:
"In jedem Ende liegt ein neuer Anfang.":
Viel Spaß (nicht nur mit dem Anfang,
sondern) mit dem (ganzen)nächsten Artikel!

13
„Gee!! ­ But id like to fly,
and become a great aviator
like col Lindbergh!!“
Kommentar
Mickys erste Satz in einem Comic
aus YM 001 (13. Januar 1930)
Haben sich die TGDD verschlechtert
VON MANUEL SCHUMANN
Veranlasst ist mein kleines Kommentar vor
allem durch die Diskussion im Disney-Comicforum
zum TGDD 264, dessen Inhalt
doch von der Seite einiger ziemlich gerügt
wurde. Und der Ärger war nicht unberechtigt.
Eine Murry-Geschichte, in dem das Duck-
Universum kaum auftaucht, eine Hubbard-
Geschichte mit dem umstrittenen Dussel,
weitere Kurzgeschichte und eine zwar tolle,
aber vielen bereits bekannte Rosa-Geschichte.
Wie ich finde eine wenig ausgewogene
Auswahl – und das ist in letzter Zeit nicht das
erste Mal der Fall. Das TGDD hat schon bessere
Zeiten erlebt. Aber was ist die Ursache
dafür
Meiner Einschätzung liegt der Hauptgrund
für den Qualitätsabfall in den sogenannten
„alten Amerikanern“ – mit dieser Bezeichnung
sind nicht Barks, Taliaferro oder Gottfredson
gemeint, sondern Zeichner wie zum
Beispiel Tony Strobl, Jack Bradbury, Bob
Gregory oder eben Paul Murry und Al Hubbard.
Nun, wer aber alte TGDD-Hefte besitzt, wird
feststellen, dass vor allem Strobl doch schon
seit ewiger Zeit in der seit 1965 laufenden
Reihe auftaucht. Das Problem liegt allerdings
in der Quantität, die „alten Amerikaner“ finden
seit 2008 viel zu oft Eingang ins TGDD
– was man auch statistisch belegen kann:
2007 gab es insgesamt 62 Seiten von Strobl,
Hubbard & Co. – ein wie mir scheint doch
sehr angemessener Wert, schließlich ist es
schon vorstellbar, dass diese Zeichner den ein
oder anderen Fan haben. Blicken wir nun
aber auf das Jahr 2008: Insgesamt 156 Seiten,
sprich also gut drei Hefte werden von alten
Amerikanern gefüllt. Ein sprunghafter Anstieg,
der für mich nicht zu erklären ist.
Und die Qualität dieser Comics lässt dann
doch oft zu wünschen übrig. Ich will ja nicht
alle Geschichte in einen Topf werfen, aber
beispielsweise bei dem vor gut einem Jahr
veröffentlichten Werk „Fußballmagie“ von
Luis Destuet hatte ich nicht unbedingt das
Gefühl, dass ich tatsächlich eine der „tollsten“
Donald-Duck-Geschichten lese. Lieber
bereits veröffentlichtes Material, das gut ist,
als Unveröffentlichtes, das nicht in dieses
Heft gehört. Eine Minderheitsmeinung von
mir Das wage ich zu bezweifeln: Wer sich
regelmäßig in den Disney-Foren umguckt,
wird dort selten Lobpreisungen für die Werke
dieser Zeichner lesen. Auch die Künstlerwahl,
die wir vor gut einem Jahr im FIESEL-
SCHWEIF durchgeführt haben, bestätigt das:
Kein einziger „alter Ami“ steht unter den ersten
20, erst auf Platz 27 wird man mit Paul
Murry fündig (der die überwiegende Anzahl
an Punkten aber wohl für sein Maus-Werk ergattert
hat). Tony Strobl und Al Hubbard
standen in der Wahl nur jeweils auf einer der
28 Listen, andere – wie z.B. Bob Gregory
oder Phil de Lara – haben nicht mal eine
Nennung zu verzeichnen.
Das spricht also nicht gerade für diesen alten
Amerikaner. Wie aber bereits gesagt, haben
sie dennoch definitiv ihre Daseinsberechtigung
im TGDD. Aber – um es mal ein bisschen
negativ auszudrücken: Die Dosis macht
das Gift. Trinkt man ein Bier, macht das
überhaupt nichts, bechert man eins nach dem
anderen weg, ist es schädlich. Ein vielleicht
dämlicher, aber zutreffender Vergleich.
Nun, so langsam dürfte aber meine Meinung,
dass es zu viele amerikanische Comics gibt,
klar geworden sein – aber was sollte man
stattdessen abdrucken Nun, in letzter Zeit
gab es vor allem spürbar weniger Geschichten
von Daniel Branca. 2007 wurden von ihm
insgesamt 56 Seiten abgedruckt, sprich fast
so viel wie bei allen „alten Amis“ zusammen.
Im letzten Jahr waren es dann nur noch 15
Seiten. Sehr mager, wie ich finde, immerhin
gab es 2009 aber nun schon zwei Comics von
ihm. Bei Vicar kann man dagegen keinen
großen Einbruch erkennen, allerdings könnte
man auch in Anbetracht dessen, dass er unglaublich
viel gezeichnet hat, auch hier eine
Schippe drauflegen und öfters mal eine Geschichte
aus dem vergangenen Jahrtausend
abdrucken, die den meisten Lesern wohl unbekannt
sein dürften. Auch andere Zeichner
wie Ferioli (2008 und 2009 gar keine Geschichte)
sowie die Heymans-Brüder kamen
in letzter Zeit doch ein wenig zu kurz.
Am sinnvollsten könnte man den Platz jedoch
mit vier-reihigen italienischen Geschichten
verwenden, die zurzeit nur einmal
pro Jahr Einzug ins TGDD finden. Leider ist
aber hier die Maßnahme der Redaktion nicht
ganz unverständlich, denn viele Leser waren
über den Abdruck der 12-teiligen Serie „Die
Drachenritter“ verärgert, welche zwar eigentlich
eine Egmont-Produktion war, allerdings
von dem Italiener Giorgio Cavazzano gezeichnet
wurde. Durch diesen Vorfall verschmähen
viele Leser nun den Abdruck italienischer
Geschichten. Ein Jammer, dass uns
dadurch eine Vielzahl an guten Geschichten
durch die Lappen geht.
Ein Lichtblick ist aber immerhin, dass man
gelobt, in nächster Zeit werde wieder mehr
von Talenten wie Kari Korhonen abgedruckt.
Vielleicht findet das TGDD doch schon bald
einen Weg aus der gegenwärtigen kleinen
Talfahrt...
Vorschau
Der nächste BE erscheint voraussichtlich am 8. August.
Themen:
* Kai Kamen *
* Die Duckenovela *
* Disneys beste Comics *
* Die Melzer-Bücher *
u.v.m.