Programmheft - Badisches Staatstheater - Karlsruhe

der, verschiedene Perspektiven schälen
sich heraus: die Homburgs, Natalies, die
des Kurfürsten. Wie durch ein Brennglas
blickt der Betrachter auf das Spiel, jede
kleinste Bewegung scheint sich auf der
abstrakten Spielfläche zu vergrößern, und
mit dem Verlauf des Sandes verändert sich
im Spiel auch die Struktur des Raums, der
zugleich Innen und Außen, Schlachtfeld
und Garten, Gefängnis und Schloss ist.
Mit ihren Kostümen, die historische
Schnitte und Farben mit leichten, modernen
Stoffen kombinieren, schafft Ricarda
Knödler eine Verbindung zwischen der
Zeit der Handlung um die Schlacht von
Fehrbellin 1675 und unserer Gegenwart.
Der Münchner Musiker Benedikt Brachtel
lässt Melodien traditioneller Schlaflieder
wie Schlafe, mein Prinzchen, Der Mond ist
aufgegangen und Schlaf, Kindlein, schlaf
in Kompositionen für Bassgitarre, Geige,
Cello und Harmonium einfließen.
„Was fängt man zum Beispiel mit Kleists
Prinz von Homburg heute an, mit der
Motivation eines Kriegers durch Liebe und
dessen Einverständnis mit der Strategie
eines Vernichtungskriegs“, fragt Michael
Börgerding in Für eine Literatur des Krieges
– revisited. Wo können wir inhaltlich
heute ansetzen, um uns diesem Drama zu
nähern, das anhand der modellhaften Geschichte
eines Menschen unterschiedliche
kriegsphilosophische Theorien und Positionen
gegeneinander ins Feld führt und
überprüft, das um Themen wie Gehorsamspflicht
und Begriffe wie Vaterland kreist
– und das versucht, den Widerspruch
zwischen Gesetz und Gefühl, Gehorsam
und Selbstbestimmung durch ein freies
Bekenntnis zur Ordnung aufzulösen
Die Frage nach dem höchsten Wert
menschlichen Handelns, die das Stück
aufwirft und zur Diskussion stellt, hat das
Potential, über den konkreten Kontext des
Stückes hinaus nachzuwirken. Aber wo
genau liegt der Kern, „die Seele“ dessen,
was uns auch heute noch daran berührt,
dass hier ein Individuum in seinem persönlichen
Ehrgeiz gebrochen und von einer
exzentrischen Persönlichkeit zu einem
autoritätshörigen Vertreter des Systems
wird Regisseur Martin Nimz liest das
Stück ausgehend von der Figur der Natalie.
Dem exzentrischen Titelhelden und seiner
Entwicklung vom narzisstischen Träumer
und impulsiven Kämpfer zum gesetzestreuen
Werkzeug des Kurfürsten, setzt er
die Geschichte einer Frau entgegen, deren
Fühlen und Handeln den Blick auf ein
anderes Schlachtfeld als das des äußeren
Krieges lenkt: Mit Natalie dringen wir vor
ins Innerste eines Menschen, der liebt,
verraten wird und dennoch alles daran
setzt, das Leben der Person zu erhalten,
die diesen Verrat begangen hat.
„Ich gebe jeden Anspruch auf an Glück.
Nataliens, das vergiss‘ nicht, ihm zu melden,
begehr‘ ich gar nicht mehr. Frei ist sie
wieder, mit Hand und Mund, als wär‘ ich
nie gewesen. Verschenken kann sie sich,
und wenn‘s Karl Gustav, der Schweden
König ist, so lob‘ ich sie“: Diese Aussage
Homburgs der Kurfürstin gegenüber,
die jede Hoffnung auf eine gemeinsame
Zukunft ad absurdum führt, verändert
Natalie von einer passiven Figur, deren
bloße Existenz Handlungen motiviert und
Ansprüche provoziert, zu einer Persönlichkeit,
die aktiv in das Geschehen eingreift.
Im Verrat Homburgs an Natalie verbirgt
sich für den Regisseur der bittere Kern des
Dramas, von dem aus die Geschichte über
zweihundert Jahre hinweg eine Relevanz
entwickelt. Er ist Stein des Anstoßes und
Erzählanlass. Natalies Kampf um Hom-
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