Programmheft - Badisches Staatstheater - Karlsruhe

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EIN Traumspiel ZUR INSZENIERUNG Dunkel. Eine im Raum stehende Fläche setzt sich in Bewegung, kippt – und während man das Geräusch von herunterrieselndem Sand hört, wird als Projektion im Raum ein Wort sichtbar: Traum. Regisseur Martin Nimz verortet Kleists letztes Stück als Spiel zwischen Traum und Wirklichkeit in einem Raum, für den der gebürtige Brandenburger zusammen mit Bühnenbildnerin Julia Scholz eine große, schräge Spielfläche entworfen hat, von der das ganze Stück hindurch immer wieder Sand herunter läuft. „Märkische Heide, märkischer Sand, sind des Märkers Freude, sind sein Heimatland“: Wir sind in der Mark Brandenburg – und es wird geträumt. Der Sand der Märker verbindet sich mit dem Schlafsand der Träumer und Nachtwandler auf der Bühne zu einem flüchtigen Untergrund. Wer im einen Moment fest und sicher steht, dem kann ein falscher Schritt im nächsten Augenblick schon den Boden unter den Füßen wegziehen. Die Welt hängt schief im Lande Brandenburg, es ist ein gefährlicher Tanz am Abgrund. Am Beginn des Stücks steht das Spiel mit dem Traum des Prinzen von Liebe, Ruhm und Lorbeer, das über die Verwirklichung der Traumfantasie unter anderen Vorzeichen am Ende wieder zur Frage des Traums zurückkehrt: „Ist es ein Traum“ – „Ein Traum, was sonst“ Dieser Frage folgend, die sich vom Ende aufgerollt durch das gesamte Stück zieht, strukturiert Nimz das Drama auf der Bühne als eine Folge von unterschiedlichen Träumen – bewusst die Grenzen zur Realität der Handelnden verwischend und ohne für den Zuschauer eindeutig festzulegen, in wessen Traum die Figuren sich gerade befinden. Lichtstimmungen versetzen das Bühnengeschehen in eine Traumwelt und katapultieren es wieder in eine mögliche Realität, Orte und Zeiten fließen ineinan- 18
der, verschiedene Perspektiven schälen sich heraus: die Homburgs, Natalies, die des Kurfürsten. Wie durch ein Brennglas blickt der Betrachter auf das Spiel, jede kleinste Bewegung scheint sich auf der abstrakten Spielfläche zu vergrößern, und mit dem Verlauf des Sandes verändert sich im Spiel auch die Struktur des Raums, der zugleich Innen und Außen, Schlachtfeld und Garten, Gefängnis und Schloss ist. Mit ihren Kostümen, die historische Schnitte und Farben mit leichten, modernen Stoffen kombinieren, schafft Ricarda Knödler eine Verbindung zwischen der Zeit der Handlung um die Schlacht von Fehrbellin 1675 und unserer Gegenwart. Der Münchner Musiker Benedikt Brachtel lässt Melodien traditioneller Schlaflieder wie Schlafe, mein Prinzchen, Der Mond ist aufgegangen und Schlaf, Kindlein, schlaf in Kompositionen für Bassgitarre, Geige, Cello und Harmonium einfließen. „Was fängt man zum Beispiel mit Kleists Prinz von Homburg heute an, mit der Motivation eines Kriegers durch Liebe und dessen Einverständnis mit der Strategie eines Vernichtungskriegs“, fragt Michael Börgerding in Für eine Literatur des Krieges – revisited. Wo können wir inhaltlich heute ansetzen, um uns diesem Drama zu nähern, das anhand der modellhaften Geschichte eines Menschen unterschiedliche kriegsphilosophische Theorien und Positionen gegeneinander ins Feld führt und überprüft, das um Themen wie Gehorsamspflicht und Begriffe wie Vaterland kreist – und das versucht, den Widerspruch zwischen Gesetz und Gefühl, Gehorsam und Selbstbestimmung durch ein freies Bekenntnis zur Ordnung aufzulösen Die Frage nach dem höchsten Wert menschlichen Handelns, die das Stück aufwirft und zur Diskussion stellt, hat das Potential, über den konkreten Kontext des Stückes hinaus nachzuwirken. Aber wo genau liegt der Kern, „die Seele“ dessen, was uns auch heute noch daran berührt, dass hier ein Individuum in seinem persönlichen Ehrgeiz gebrochen und von einer exzentrischen Persönlichkeit zu einem autoritätshörigen Vertreter des Systems wird Regisseur Martin Nimz liest das Stück ausgehend von der Figur der Natalie. Dem exzentrischen Titelhelden und seiner Entwicklung vom narzisstischen Träumer und impulsiven Kämpfer zum gesetzestreuen Werkzeug des Kurfürsten, setzt er die Geschichte einer Frau entgegen, deren Fühlen und Handeln den Blick auf ein anderes Schlachtfeld als das des äußeren Krieges lenkt: Mit Natalie dringen wir vor ins Innerste eines Menschen, der liebt, verraten wird und dennoch alles daran setzt, das Leben der Person zu erhalten, die diesen Verrat begangen hat. „Ich gebe jeden Anspruch auf an Glück. Nataliens, das vergiss‘ nicht, ihm zu melden, begehr‘ ich gar nicht mehr. Frei ist sie wieder, mit Hand und Mund, als wär‘ ich nie gewesen. Verschenken kann sie sich, und wenn‘s Karl Gustav, der Schweden König ist, so lob‘ ich sie“: Diese Aussage Homburgs der Kurfürstin gegenüber, die jede Hoffnung auf eine gemeinsame Zukunft ad absurdum führt, verändert Natalie von einer passiven Figur, deren bloße Existenz Handlungen motiviert und Ansprüche provoziert, zu einer Persönlichkeit, die aktiv in das Geschehen eingreift. Im Verrat Homburgs an Natalie verbirgt sich für den Regisseur der bittere Kern des Dramas, von dem aus die Geschichte über zweihundert Jahre hinweg eine Relevanz entwickelt. Er ist Stein des Anstoßes und Erzählanlass. Natalies Kampf um Hom- 19
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Seite 17: icht das Studium jedoch nach drei S
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