GUT FÜRS KLIMA. GUT FÜRS GESCHÄFT. - Theater Osnabrück

Spielzeit 2011/121

Spielzeit 2011/12 

2 3

Große Straße 52 

49074 Osnabrück 

T 0541/ 2 17 57 

OEDING-ERDEL GruSSwort deS oberbürGermeiSterS 6 

Vorwort der GeSCHÄFtSFüHruNG 7 

premiereNüberSiCHt 9 

KoNzertüberSiCHt 14 

Prinzipalmarkt 29 

48143 Münster 

T 0251 / 590 530 

www.oeding-erdel.de 

osnabrueck@oeding-erdel.de 

iNHAlt 

Spieltriebe 4 – eNtSiCHert 16 

SCHAuSpiel 28 

muSiKtHeAter 70 

KoNzert 90 

tANz 114 

KiNder- uNd JuGeNdtHeAter 132 

SCHul- uNd FAmilieNKoNzerte 143 

moViNG tHeAtre 144 

tHeAter HAutNAH – tHeAterpÄdAGoGiSCHeS proGrAmm 147 

tHeAter extrA/FriedeNSlAbor 152 

FoyerSANieruNG 158 

tHeAterVereiN 160 

muSiKVereiN 163 

mitArbeiter 164 

SerViCe/iNFormAtioN 170 

tHeAterKASSe 171 

SitzplAN 173 

AboNNemeNtS 179 

uNSer SerViCe Für Sie 199 

GruppeNANGebote 203 

FAmilieNANGebote 204 

SCHüler/StudeNteN/AzubiS 206 

StAdtplAN/ANFAHrt 208 

impreSSum 210 

5

6 GruSSwort deS oberbürGermeiSterS Vorwort der GeSCHÄFtSFüHruNG 

7 

dAS 

oSNAbrüCKer 

tHeAter ... 

steht als Energie- und Kraftzentrum im Herzen unserer Stadt, weit über die 

Region hinaus wird das hohe künstlerische Niveau wahrgenommen. Eine hervorragende 

Ausgangsposition für den neuen Intendanten Ralf Waldschmidt, 

die neue Leitende Schauspielregisseurin Annette Pullen und die Künstlerinnen 

und Künstler, die mit ihnen nach Osnabrück kommen. Wir heißen Sie herzlich 

willkommen und sind voll freudiger Neugier auf die kommende Spielzeit, auf 

die Veränderungen, die neuen Ideen – die an das vorhandene große Potenzial 

anknüpfen werden. Noch stärker als bisher wird ein zentrales Anliegen der 

Friedensstadt Osnabrück die Theaterarbeit bestimmen: Zehn Jahre nach dem 

11. September 2001 stellt sich das Theater den drängenden Fragen der Gegenwart. 

Seit es existiert, hat sich das Theater auf die Suche nach Antworten gemacht. 

Mit Spannung, mit Lust und Bereitschaft zu gemeinsamen Entdeckungen 

werden wir mit den Regisseuren und Schauspielern, den Tänzern und Sängern, 

den Bühnenbildnern und Musikern auf die Reise gehen. Das Festival Spieltriebe 

4 wird dazu den spektakulären Auftakt bilden, vom 2. bis 4. September 2011 

können wir zum ersten Mal erleben, wie die uns vertrauten und bewährten 

Künstlerinnen und Künstler gemeinsam mit den neuen Kollegen die Innenstadt, 

den Gertrudenberg, den Piesberg und den Limberg zur Bühne machen. 

Viel Glück und viel Erfolg! 

Ihr 

Boris Pistorius 

liebeS 

oSNAbrüCKer 

publiKum, 

ein aufregendes, spannendes Jahr der Vorbereitung liegt hinter mir, ein Jahr des 

Kennenlernens, der Begegnungen in Osnabrück – der Stadt, für die ich gemeinsam 

mit Matthias Köhn, der zusammen mit mir die Geschäftsführung des Hauses 

innehat, und den fast dreihundert Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern des Hauses 

nun Theater machen darf. 

OSNABRÜCKER PERSPEKTIVEN: So könnte die kommende Saison überschrieben 

sein. Vom ersten Moment an hat mich fasziniert, wie eng in Osnabrück 

Gegenwart und Vergangenheit miteinander verflochten sind, wie bewusst diese 

Stadt mit ihrer Geschichte umgeht und damit die Voraussetzung schafft, auf 

ganz besondere Weise über die Zukunft nachzudenken. 

Der Anschlag auf das World Trade Center am 11. September 2001 hat die Welt 

radikal verändert. Zehn Jahre danach bietet die Friedensstadt Osnabrück mit 

ihren vielfältigen Initiativen und Institutionen Möglichkeiten, sich mit den 

brennenden Fragen der Gegenwart zu beschäftigen, wie kaum ein anderer 

Ort in Deutschland. Das Theater Osnabrück will sich dieser Herausforderung 

stellen, nicht im Sinne hektischer Tagespolitik, sondern indem im Spielplan immer 

wieder Stücke und Projekte auftauchen, die mit den Mitteln der Kunst, mit 

den Mitteln des Theaters der Frage nachgehen, in welcher Welt wir leben, was 

die Freiheit des Einzelnen ausmacht, wodurch sie bedroht wird. 

Die Zeit des Barock, das 17. und frühe 18. Jahrhundert, hat Osnabrück entscheidend 

geprägt. Die großen Kirchen der Stadt stehen auch für die Musik von Bach, 

Schütz, Keiser oder Telemann. Mit Sieg der Schönheit von Georg Philipp Tele mann 

erwecken wir die große norddeutsche Barockoperntradition wieder zum Leben. 

Wir freuen uns auf Sie und Ihre Neugier! 

Herzlichst, 

Ralf Waldschmidt Matthias Köhn

Spielzeit 2011/12 

Theater am Domhof 

tod eiNer HüNdiN uA 

ANtiKeNproJeKt NACH euripideS 

emma-theater 

eiNe Stille Für 

FrAu SCHirAKeSCH uA 

tHereSiA wAlSer 

Koproduktion mit dem Theater Freiburg 

Naafi-Supermarkt/Kaserne am Limberg 

HuNdeGrAb dSe 

letiziA ruSSo 

Piesberger Gesellschaftshaus 

drAHtSeilAKrobAteN uA 

peCA $teFAN 

Mannschaftskasino/Kaserne am Limberg 

weNN die SoNNe immer NoCH 

So SCHÖN SCHeiNt … uA 

FrANK Abt/dirK SCHNeider 

Treffpunkt/AMEOS Klinikum Osnabrück 

Gertrudenberg 

eiN biSSCHeN FriedeN uA 

domiNiK StoSiK 

Kirche/Kaserne am Limberg 

wArtopiA uA 

pedro mArtiNS beJA 

Spieltriebe 4 

eNtSiCHert FeStiVAl Für zeitGeNÖSSiSCHeS tHeAter 2. – 4.9.2011 

Schießkino/Kaserne am Limberg 

bloGoSpHere irAq uA 

Magazin/Museum Industriekultur Osnabrück 

Piesberg 

KompoSitioNeN eiNS uA 

SebAStiAN botHe/beNJAmiN Helmer/ 

pANoS iliopouloS 

Kooperation mit der Hochschule für Musik und 

Darstellende Kunst Mannheim 

Mannschaftsmensa/Kaserne am Limberg 

KompoSitioNeN zwei uA 

HArold bedoyA/KiAN GeiSelbreCHtiNGer/ 

JürGeN StiNG 

Kooperation mit der Hochschule für Musik und 

Darstellende Kunst Mannheim 

Felix-Nussbaum-Haus 

Grey duSt 

NANiNe liNNiNG 

Gertrudenkirche 

der CHroNiSt der wiNde 

HeNNiNG mANKell 

Schwurgerichtssaal/Landgericht Osnabrück 

GrüNde 

AmiGoS bANdidoS 


der weG zu deN wolKeN uA 

SidNey Corbett 

uA Uraufführung 

dSe Deutschsprachige Erstaufführung 

9

premiereN 

10 2011/12 

muSiKtHeAter 

o S KAr 

JuNGeS t HeAt er 

StAdt uNd lANd oSNAbrüCK 

11 

SCHAuSpiel 

2.9.2011, Theater am Domhof 

tod eiNer HüNdiN uA 

ANtiKeNproJeKt NACH euripideS 

Im Rahmen von Spieltriebe 4 

2.9.2011, emma-theater 


FrAu SCHirAKeSCH uA 


Koproduktion mit dem Theater Freiburg 

Im Rahmen von Spieltriebe 4 


drAHtSeilAKrobAteN uA 

peCA $teFAN 

Übernahme aus Spieltriebe 4 


weNN die SoNNe immer NoCH 

So SCHÖN SCHeiNt … uA 




miNNA VoN bArNHelm 

GottHold epHrAim leSSiNG 


FeGeFeuer dSe 

SoFi oKSANeN 


peNSioN SCHÖller 

wilHelm JACoby/CArl lAuFS 


der KoCH, der mAler uNd der 

bArbier deS prÄSideNteN uA 

CeridweN doVey 


ApropoSKAlypSe uA 

eKAt CordeS 


lebeN deS GAlilei 

bertolt breCHt 


der GeiziGe 

peterliCHt nach Molière 


dAS letzte Feuer 

deA loHer 


eiN biSSCHeN FriedeN uA 




leoNCe uNd leNA 

GeorG büCHNer 


drei SCHweSterN 

ANtoN tSCHeCHow 


doN GioVANNi 

wolFGANG AmAdeuS mozArt 


der GrAF VoN luxemburG 

FrANz leHár 


SimpliCiuS SimpliCiSSimuS 

KArl AmAdeuS HArtmANN 


AidA 

GiuSeppe Verdi 


ANAteVKA 

Jerry boCK 


SieG der SCHÖNHeit 

GeorG pHilipp telemANN 

tANz 


Cry loVe de 



VoiCe oVer uA 



you, Not wHAt you do ... uA 

dANCe#emmA 

SHANNoN moreNo/FArley JoHANSSoN 



für alle ab 10 Jahren 




dAS dSCHuNGelbuCH 


rudyArd KipliNG 


der GeStieFelte KAter 


tHomAS Freyer 

1.4.2012, Foyer Theater am Domhof 

AlCiNA 

Oper für Kinder ab 8 Jahren 

GeorG FriedriCH HÄNdel 

Kooperationsprojekt mit der Hochschule 

für Musik, Theater und Medien Hannover 


tSCHiCK 


wolFGANG HerrNdorF 

uA Uraufführung 

dSe Deutschsprachige Erstaufführung 

de Deutsche Erstaufführung

12 2011/12 

13 

SCHAuSpiel 

November 2011, Unterbühne Theater am Domhof 

dAS letzte bANd 

SAmuel beCKett 

emma-theater 

Groupie 

ArNold weSKer 

emma-theater 

SeCHS tANzStuNdeN 

iN SeCHS woCHeN 

riCHArd AlFieri 

muSiKtHeAter 


ANytHiNG GoeS 

Cole porter 


il bArbiere di SiViGliA 

GioACCHiNo roSSiNi 

tANz 

wiederAuFNAHmeN 

22.10.2011, Theater Heidelberg 

20.3.2012, Theater aan het Vrijthof, Maastricht NeA 

requiem 


o S KAr 

JuNGeS t HeAt er 

StAdt uNd lANd oSNAbrüCK 


der KiCK 


ANdreS Veiel/GeSiNe SCHmidt 


iN 80 tAGeN um die welt 


JuleS VerNe/JürGeN popiG 

Termine auf Anfrage, mobile Produktion 

KoHlHAAS 


mArCo bAliANi/remo riStAGNo 

NeA Niederländische Erstaufführung 

tHeAterleituNG 

Dr. rALF WALDSCHMIDT, 

InTenDAnT 

MATTHIAS KÖHn, 

KAuFMännISCHer DIreKTOr

14 2011/12 SoNderKoNzerte 

SCHulKoNzerte 

15 

KoNzerte 

KoNzertSAiSoN 

11./12.9.2011, OsnabrückHalle 

1. SiNFoNieKoNzert 

liSzt – mozArt – beetHoVeN 

SoliSt: Martin Helmchen, Klavier 

diriGeNt/iN: Bewerber/in um die Position des GMD 

31.10.2011, OsnabrückHalle 


mozArt – tSCHAiKowSKiJ – dVo§áK 

SoliSt: Gabriel Schwabe, Violoncello 

diriGeNt/iN: Bewerber/in um die Position des GMD 

12./14.11.2011, Hoher Dom zu Osnabrück 

muSiCA pro pACe 


HArtmANN – bruCKNer 

Kooperation mit dem Osnabrücker Dom 

und den Osnabrücker Friedensgesprächen 

SoliStiN: Eva Schneidereit, Alt 

Osnabrücker Domchor und Jugendchor 

eiNStudieruNG: Johannes Rahe 

diriGeNt: Hermann Bäumer 



weber – HiNdemitH – elGAr 

diriGeNtiN: Shi-Yeon Sung 


KoNzert zum NeuJAHrStAG 2012 

Very britiSH 

CoNFéreNCier: Klaus Wallendorf 




preiStrÄGer-KoNzert (trompete oder KlAVier) – 

SCHoStAKowitSCH 

SoliSt/iN: N.N. (Trompete oder Klavier), 

Preisträger/in des Osnabrücker Musikpreises 2011, 

ermöglicht durch die Werner-Egerland-Stiftung 




reGer – brAHmS 



wer HAt ANGSt Vor Neuer muSiK? 


widmANN – SCHÖNberG – tHommeSSeN 

SoliSt: Michal Majersky, Violine 




tSCHAiKowSKiJ – rACHmANiNoFF – 

SCHoStAKowitSCH 

SoliSt: Herbert Schuch, Klavier 

diriGeNt: Daniel Inbal 


KoNzert Für die SpArKASSe oSNAbrüCK 

AmeriCAN dreAmS 

berNSteiN – GerSHwiN – CoplANd – AdAmS – GroFé 

SoliSt: Benyamin Nuss, Klavier 


im rAHmeN der NiederSÄCHSiSCHeN muSiKtAGe 


25.9.2011, Lingen 

die zeit SeHeN 

muSiKAliSCHe zeitSpiele Für orCHeSter 

uNd pANtomimeN 

mit dem Osnabrücker Symphonieorchester und 

dem Pantomime-Duo Bodecker & Neander 


2.10.2011, Hannover 

wer HAt AN der uHr GedreHt? 

AbSCHluSSKoNzert der 

NiederSÄCHSiSCHeN muSiKtAGe 

mit dem Nils Landgren-Quartett und 

dem Osnabrücker Symphonieorchester 


im rAHmeN VoN 

„yeAH – youNG eAropeAN AwArd 2011“ 

16.11.2011, Alando 

CoNCerto reCitAtiVo 

ArNold SCHÖNberG: 

VerKlÄrte NACHt op. 4 

moderAtioN: Hans Christian Schmidt-Banse 



FAmilieN [operN]KoNzert 


Ensemble und Chor des Theaters Osnabrück 

moderAtioN: Hermann Bäumer 


KooperAtioN mit muSiK AN SANKt mArieN 

16.6.2012, Marienkirche 

SiNFoNiSCHe pSAlmeN 

StrAwiNSKiJ – Goetz – berNSteiN 

Marienkantorei 

diriGeNt: Carsten Zündorf 

in Planung 


eiNe reiSe um die welt 

moderAtioN uNd muSiKAliSCHe leituNG: 

Till Drömann 

21./22.6.2012, Theater am Domhof 

le SACre du priNtempS 

moderAtioN uNd 

muSiKAliSCHe leituNG: Till Drömann 

CHoreoGrAFie: Johanna Bethge 

KAmmerKoNzerte 

4.12.2011, Theater am Domhof/Orchesterstudio 

1. KAmmerKoNzert: 

StreiCHSextette 

mozArt – brAHmS 



muSiK Für oboe uNd StreiCHer 

mozArt – HoCKemeyer – FiNzi – CruSell 



trio mit HorN 

brAHmS – reiNeCKe 



VoN leipziG NACH zAGreb 

SCHumANN – pApANdopolu 



KlAViertrio 

meNdelSSoHN bArtHoldy – beetHoVeN

eNtSiCHert Spieltriebe 4 

FeStiVAl AuF 

NeueN weGeN 

Das Festival Spieltriebe hat sich weit über die Grenzen der Stadt hinaus als Ort 

der Auseinandersetzung mit zeitgenössischem Theater etabliert, bereits dreimal 

hat es das Publikum aus nah und fern begeistert. 

ENTSICHERT – Spieltriebe 4 knüpft an die bisherigen Festivals an und setzt 

gleichzeitig neue Akzente. Die Präsentation aktueller Texte und Formen wird 

stärker thematisch akzentuiert sein. Neben Ur- und Erstaufführungen in allen 

Sparten sind neue Theaterformen zu erleben, die sich von klassischen Textvorlagen 

lösen. Junge Theaterkünstler nähern sich auf individuelle, eigene Weise 

aktuellen Themen, entwickeln Projekte aus dem Umgang mit neuen Medien, mit 

Musik und Bildwelten – werden dabei selbst zu Autoren. 

Spieltriebe 4 fällt zeitlich zusammen mit dem 10. Jahrestag der Anschläge auf 

das World Trade Center in New York. In der Friedensstadt Osnabrück will sich 

das Festival den drängenden Fragen der Gegenwart stellen, einer Gegenwart, 

in der Sicherheit zur Illusion geworden ist. Seit seinen Anfängen vor über 2000 

Jahren stellt das europäische Theater das Schicksal des Menschen in einer Welt 

der Gewalt in den Mittelpunkt. Das Antikenprojekt Tod einer Hündin schlägt die 

Brücke von Euripides, seiner bis heute hoch brisanten Schilderung des Schicksals 

der kriegsgefangenen Frauen von Troja, zur aktuellen Situation. 

14 eigenständige Produktionen wird Spieltriebe präsentieren. Junge Theaterleute 

arbeiten mit bereits etablierten Künstlern zusammen. Freuen Sie sich auf 

vielfältige Begegnungen, auf Gespräche und Diskussionen – freuen Sie sich auf 

Spieltriebe 4! 

Hilko Eilts, Katja Lillih Leinenweber, Ralf Waldschmidt 

Festivalleitung 

VorVerKAuFStArt 

31.5.2011 

www.spieltriebe-osnabrueck.de 

Mit freundlicher 

Unterstützung durch 

Kooperationsprojekt 

mit dem Studiengang 

Szenografie-Kostüm der 

Fachhochschule Hannover 

17

18 Spieltriebe 4 2. – 4.9.2011 

route 4: pieSberG 

19 

die routeN 

Dreizehn Ur- und Erstaufführungen an einem Tag – die Spieltriebe setzen Maßstäbe. 

Die Inszenierungen verteilen sich auf fünf jeweils abendfüllende Routen. 

Auf welcher Route er wandelt, entscheidet der Zuschauer beim Kauf seiner Karte 

selbst. Eröffnet wird der Abend mit einer Auftaktinszenierung im Theater am 

Domhof. Erst anschließend teilt sich das Publikum auf die verschiedenen Routen 

auf. 

route 1: iNNeNStAdt 

Die Innenstadtroute umfasst drei Spielorte. Zuerst führt sie zum wohlbekannten 

emma-theater, danach zum Felix-Nussbaum-Haus, dem weltweit ersten fertiggestellten 

und jüngst erweiterten Museum des US-Architekten Daniel Libeskind. 

Dritte Station ist der Schwurgerichtssaal des Landgerichts Osnabrück. 

route 2 uNd 3: KASerNe Am limberG 

Die Kaserne am Limberg war mit 70 Hektar Fläche die größte Kaserne der britischen 

Streitkräfte in Osnabrück. Während des zweiten Weltkrieges befanden sich 

auf dem Limberg die Teutowerke, wo bis zu 1750 Menschen, meist Frauen und 

ausländische Zwangsarbeiter, Munition produzierten. 1945 besetzten die Briten 

das Gelände und bauten es zur Kaserne um, die vorwiegend als Logistik-Einheit 

genutzt wurde. Die Übergabe der Kaserne an den Bund fand 2009 statt, seitdem 

wartet ein Großteil der Gebäude auf eine neue Nutzung. Fünf dieser verlassenen 

Gebäude werden im Rahmen von Spieltriebe 4 neu belebt. 

Der Piesberg ist mit 188 Metern Höhe der höchste Punkt Osnabrücks. Als geologische 

Ausnahmeformation erlaubt er nicht nur besondere Einblicke in die Erdgeschichte. 

In den letzten 150 Jahren entstand hier durch den intensiven Abbau 

von Anthrazitkohle und Karbonquarzit eine bemerkenswerte Industriekulturlandschaft. 

Das Museum für Industriekultur, das Piesberger Gesellschaftshaus 

sowie die Osnabrücker Dampflokfreunde e. V. erinnern an eine wichtige Epoche 

der Osnabrücker Stadt- und Industriegeschichte – und jede dieser drei Einrichtungen 

stellt einen Spielort für Spieltriebe 4 zur Verfügung. 

route 5: GertrudeNberG 

Nur wenige hundert Meter vom Stadtkern Osnabrücks entfernt liegt der geschichtsträchtige 

Gertrudenberg. Vor gut 1000 Jahren wurde hier eine Kirche 

gebaut, aus der ein Benediktinerkloster hervorging. In der späteren Gertrudenkirche 

spielte Erich Maria Remarque in den 20er Jahren Orgel. In den 60er Jahren 

des 19. Jahrhunderts entstand auf dem Klostergelände die „Provinzialständische 

Irrenanstalt“, heute befindet sich dort das AMEOS Klinikum Osnabrück. 

Spielort im Rahmen des Spieltriebe 4-Festivals ist neben der Gertrudenkirche die 

ehemalige Mensa der Psychiatrie, heute bekannt als der „Treffpunkt“. 

AbSCHluSSpArty 

Beschlossen wird der Festivaltag, wo er begonnen hat, im Theater am Domhof: 

Nach der letzten Veranstaltung auf der Großen Bühne laden wir Sie herzlich ein 

zur Party im Innenhof und Montagesaal des Theaters.

20 21 

urAuFFüHruNG 


textFASSuNG VoN 

Alexander May 

Maria Schneider 

iNSzeNieruNG 

Alexander May 

büHNe/KoStüme 

Martin Fischer 

Video 

Thomas Limpinsel 

drAmAturGie 


Ralf Waldschmidt 

urAuFFüHruNG 

emma-theater 

Koproduktion mit dem 

Theater Freiburg 

iNSzeNieruNG 

Annette Pullen 


Iris Kraft 

drAmAturGie 

Ruth Feindel 

ANtiKeNproJeKt NACH troeriNNeN uNd HeKAbe VoN euripideS 

tod eiNer HüNdiN 

Noch heute beschäftigen uns Fragen, die seit den Anfängen des europäischen 

Theaters vor 2500 Jahren von den antiken Tragödiendichtern nachdrücklich 

gestellt wurden: Wie kann der einzelne Mensch sich in einer Welt der Gewalt 

und des Krieges behaupten? Gibt es überhaupt Hoffnung auf einen Zustand des 

Friedens? Die Verantwortung liegt längst nicht mehr bei den Göttern, die Fragen 

richten sich an den Menschen selbst. Insbesondere rückte Euripides die weibliche 

Perspektive ins Zentrum seiner Texte und schuf eine der großartig sten und 

faszinierendsten Frauenfiguren, die uns bis heute unmittelbar berührt: Hekabe, 

die greise trojanische Königin, die sich zur geifernden Hündin wandelt, nachdem 

auch das letzte ihrer Kinder sinnlos sterben musste. Alexander May adaptiert 

die Tragödie als theatrale Befragung der Gegenwart mithilfe antiker sowie 

zeitgenössischer Texte in den Foyers, im Zuschauerraum und auf der Bühne des 

Großen Hauses. 



FrAu SCHirAKeSCH 

Der Countdown läuft. In 77 Minuten wird Frau Schirakesch auf dem Marktplatz 

von Tschundakar gesteinigt werden. An einem Ort, dessen Nähe zur Gefahrenzone 

ungewiss bleibt, versammeln sich sechs Menschen. Sie alle sind 

mit „etwas Großem“ in Berührung gekommen: dem Krieg. Angeleitet wird die 

Gesprächsrunde, die aus einem General, einer Soldatin und ihrem Vater sowie 

zwei westlichen Schönheitsköniginnen besteht, von Hilda, der Fragenstellerin. 

Man übt sich in dem, was später öffentlich gesagt werden muss, und blickt mit 

gemischten Gefühlen der Auskunftsveranstaltung entgegen. In der Mitte ihrer 

Köpfe setzt sich Frau Schirakesch fest, die Frau unter der Burka. Sie wird zum 

Symbol für den Feldzug, den die Demokratie im Namen der Menschenrechte 

führt. Das überhitzte Positionsgefecht von Theresia Walsers Figuren erzählt von 

der Schwierigkeit, überhaupt einen produktiven gesellschaftlichen Diskurs über 

das zu führen, was seit kurzem auch in der Politik wieder als „Krieg“ benannt 

werden darf. 

letiziA ruSSo 

HuNdeGrAb 

Ein jahrelanger Krieg schleppt sich seinem Ende entgegen. Fernab der Front 

leben noch Menschen, eine kleine Gemeinschaft, in deren Lebenswirklichkeit 

sich der Krieg unauslöschlich eingeschrieben hat. Die alte Glauke hat sich aus 

Verzweiflung über die Schändung und Ermordung ihrer Tochter geblendet und 

wartet auf den Tod, der nicht kommen will. Ihr Sohn Johnny, ein Deserteur, liebt 

Mánia, die von ihm ein Kind erwartet, sich jedoch nicht zu Johnny bekennen 

kann: Noch hält sie an der Hoffnung fest, ihr Mann Luther könnte von der Front 

zurückkehren. Die Nachricht seines Todes trifft ein – und dennoch steht Luther 

plötzlich vor der Tür, um Rache zu nehmen. 

Die Autorin und Übersetzerin Letizia Russo, Jahrgang 1980, lebt und arbeitet in 

Rom. In ihrem parabelhaften Stück Tombe di cane (Hundegrab) von 2001, das in 

Italien zwei renommierte Theaterpreise gewann, entwirft sie Figuren, die verlernt 

haben, ohne Krieg zu leben. 

peCA $teFAN 

drAHtSeilAKrobAteN 

Rumänien? Das ist doch dieses arme, von Ceauşescus Herrschaft ausgeblutete 

Land – mit Zigeunern, Prostitution im Westen, Korruption und Zensur – dunkel 

und hoffnungslos, trotz EU-Beitritts. 

Auch Lily, amerikanische Theaterproduzentin, hat diese Vorstellung. Und der 

junge rumänische Autor Emil soll dieser bitte entsprechen mit seinem No-Budget-Stück. 

Aber der möchte lieber eine poetische Liebesgeschichte erzählen. Die 

sich dann auch tatsächlich vor unseren Augen entfaltet, wenn auch auf etwas andere 

Art und Weise: Surreal, melancholisch, immer über dem Abgrund schwebend, 

tauchen verschiedene Figuren aus dem Nichts auf und kleine Dramen 

über Liebe, Tod und Verlust entspinnen sich. In der Vergangenheit gefangen, die 

Zukunft ersehnend, versuchen diese Figuren immer wieder, das Hier und Jetzt 

zu überlisten. 

Die Uraufführung inszeniert die Ko-Leiterin von Spieltriebe 4, die bisher vor allem 

am Schauspiel Essen sowie in der freien Szene arbeitete. 

deutSCHSprACHiGe 

erStAuFFüHruNG 

Naafi-Supermarkt/ 

Kaserne am Limberg 

deutSCH VoN 

Sabine Heymann 

iNSzeNieruNG 

Felix Meyer-Christian 

büHNe 

Simon Futterlieb 

KoStüme 

Clarissa Freiberg 

Miriam Zabek 

drAmAturGie 


urAuFFüHruNG 

Piesberger Gesellschaftshaus 

iNSzeNieruNG 

Katja Lillih Leinenweber 

büHNe 

Margrit Flagner 

KoStüme 

Merle Preiß 

drAmAturGie 

Cornelia Steinwachs


weNN die SoNNe immer 

NoCH So SCHÖN SCHeiNt... 

meiN elFter September 

22 23 

urAuFFüHruNG 

Mannschaftskasino/ 


iNSzeNieruNG 

Frank Abt 

büHNe 

Annelies Vanlaere 

KoStüme 

Sophie Klenk 

drAmAturGie 

Cornelia Steinwachs 

urAuFFüHruNG 

Treffpunkt/AMEOS 

Klinikum Osnabrück 

muSiKAliSCHe leituNG/ 

KoNzept 

Dominik Stosik 

iNSzeNieruNG 


Peter Dorsch 

büHNe 

Julia Bach 

KoStüme 

Anja Wendler 

drAmAturGie 

Anja Sackarendt 

Zehn Jahre elfter September – ein Anlass, Fragen zu stellen. Wie haben Menschen 

hier vor Ort diesen Tag erlebt? Was waren ihre Empfindungen? Wie haben 

sie ganz privat reagiert – oder vielleicht gerade beruflich? Wie erinnern sie sich 

an diesen Tag und an das, was folgte? Was hat sich nach dem Anschlag auf das 

World Trade Center verändert? Gibt es Auswirkungen auf unseren Alltag? Wie 

spiegelt sich das große weltpolitische Ereignis im Kleinen wider? Begegnen sich 

muslimische und nicht-muslimische Menschen seitdem anders? Wie ist unser 

Verhältnis zum Krieg in Afghanistan? Haben wir ein größeres Sicherheitsbedürfnis 

oder sehnen wir uns im Gegenteil nach dem Risiko? Hat unsere Angst 

zugenommen? Und wenn ja, was tun wir dagegen? 

Der Regisseur Frank Abt und der Journalist Dirk Schneider befragen Menschen 

aus Osnabrück zu ihren Erinnerungen an den 11. September 2001 und setzen 

diese Porträts gemeinsam mit Mitgliedern des Schauspielensembles in Szene. 


eiN biSSCHeN FriedeN 

eiNe muSiKAliSCHe AbrüStuNG 

Eine Gruppe Soldaten kehrt zurück aus der Schlacht. Den Krieg immer noch im 

Kopf, finden sie Unterschlupf in der „Anstalt für entmilitarisierende Maßnahmen“. 

Schwester Friederike nimmt sie in Empfang und betreut sie auf ihrem Weg 

zurück in einen verschütteten Alltag. Musik ist Friederikes Mittel, in ihrer Anstalt 

wird in erster Linie gesungen und den quälenden Bildern der Erinnerung 

ein Lied entgegengeschmettert. 

Kann sie die Kriegsheimkehrer wieder in ein friedliches Leben führen? Finden 

sie Töne, Melodien und Sätze für die Rückkehr in eine Gesellschaft, die behauptet, 

Gewalt und Krieg abzulehnen? Als Schwester Friederikes musikalische Abrüstung 

zu wirken beginnt, passiert etwas Unerwartetes … 

Ein antimilitaristisches Songdrama, das sich mit verschiedensten Liedern und 

ernstem Witz einem empfindlichen Thema widmet. 

pedro mArtiNS beJA 

wArtopiA 

Nach 9/11 hat der Krieg wieder Einzug gehalten in die Tagesberichterstattung. 

Kaum ein Tag, an dem nicht über die tödlichen Ereignisse im Irak oder in Afghanistan 

berichtet wird. Bilder des Schreckens dokumentieren sie eindrücklich. 

Und doch scheint der Krieg mehr zu sein als nur Schrecken. Für jüngere Menschen 

besitzt er eine offenkundige Faszinationskraft, die in martialischen Kriegsspielen 

genauso ihren Ausdruck findet wie in kriegsverherrlichenden Liedtexten 

einer Vielzahl von Death-Metal-Bands. Krieg repräsentiert gerade für Jugendliche 

die Sehnsucht nach Grenzerfahrung, Befreiung, Kollektiverlebnis. 

In seinem Projekt, das sich auf der Grenze zwischen Schauspiel, Performance, 

Soundcollage und Videoclip bewegen wird, geht Pedro Martins Beja Bildern des 

Krieges zwischen Utopie und Apokalypse nach. 

Martins Beja (*1978) studierte an der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst 

Busch“ Berlin. Er inszenierte u. a. an der Schaubühne Berlin Die Kontrakte des 

Kaufmanns von Elfriede Jelinek und Shakespeares Romeo und Julia an den Bühnen 

der Stadt Gera/Landestheater Altenburg. 

bloGoSpHere irAq 

Millionen Menschen betreten täglich eine Bühne, um sich geschützt durch die 

Maske des Pseudonyms zu inszenieren und einem Publikum zu präsentieren: Sie 

nutzen das Internet. In Blogs erschreiben sie sich ihre Welten und werden zum 

Albtraum politischer und militärischer Informationsstrategen. Aufmerksamkeit 

ist die entscheidende Währung im Netz. So kam es während des Irakkriegs parallel 

zu den „realen“ Kampfhandlungen auch zu einem Kampf um die Aufmerksamkeit 

der digitalen Öffentlichkeit. 

Die Blogs spiegeln dabei extrem gegensätzliche Perspektiven wider: Der Blog 

eines im Irak stationierten amerikanischen Soldaten beschreibt eine andere 

subjektive Wahrheit als das Internettagebuch eines irakischen Einheimischen. 

Im Netz gibt es nicht die eine Wahrheit – nur eine kaleidoskopische Vielzahl 

an Stimmen, die den Internetnutzer immer wieder vor die Frage stellt, welchen 

Erzählsträngen er folgen will. Regisseurin Liz Rech unternimmt eine Reise in 

den virtuellen Blogger-Dschungel, um schließlich die digitale auf die theatrale 

Inszenierung treffen zu lassen. 

urAuFFüHruNG 

Kirche/Kaserne am Limberg 

iNSzeNieruNG 

Pedro Martins Beja 

muSiK/SouNd 

Katharina Kellermann 

büHNe 

Sylvia Rieger 

KoStüme 

Thomas Haas 

drAmAturGie 

Hilko Eilts 

urAuFFüHruNG 

Schießkino/ 


iNSzeNieruNG 

Liz Rech 

büHNe 

Kaja Bierbrauer 

KoStüme 

Sophie Klenk 

Linda Schnabel 

drAmAturGie 

Hilko Eilts

KompoSitioNeN 

eiNS/zwei 

24 25 

urAuFFüHruNG 

Magazin/Museum 

Industriekultur Osnabrück 

muSiKAliSCHe leituNG 

Benjamin Schneider 

iNSzeNieruNG 

Julia Hübner 

büHNe 


KoStüme 

Josefine Adrion 

drAmAturGie 

Kathrin Liebhäuser 

urAuFFüHruNG 

Mannschaftsmensa/ 



Markus Lafleur 

iNSzeNieruNG 

Guillermo Amaya 


Marlene Pleyl 

drAmAturGie 


In Kooperation mit der Kompositionsklasse von Sidney Corbett (Musikhochschule 

Mannheim) kommen während Spieltriebe 4 sechs musiktheatralische 

Projekte zur Uraufführung. Sechs Studenten präsentieren ganz unterschiedliche 

musikalisch-literarische Sichtweisen auf das Thema „Krieg und Frieden”. 

Im Projekt Kompositionen Eins verschränkt Benjamin Helmer in seiner Komposition 

einen Kriegsbrief aus dem 1. Weltkrieg mit Protokollen aus dem Irakkrieg, 

in denen US-Soldaten auf nüchterne, absurd wirkende Weise die Tötung von 

über 100.000 Menschen dokumentierten. „Was hat der Krieg mit dir gemacht?” – 

diese Frage stellte das ASHTAR Theatre nach dem Angriff Israels 2008/09 an Jugendliche, 

die im Gazastreifen leben. Die so entstandenen Gaza-Monologe dokumentieren 

das tägliche Leben, die Hoffnungen und Ängste junger Palästinenser 

– während des Krieges und danach. Als Theatertexte weltweit gespielt, bilden sie 

die Grundlage zu Panos Iliopoulos‘ Komposition. Sebastian Bothe kontrastiert 

in seinem Musiktheaterprojekt Augenzeugenberichte über das Grauen des Dreißigjährigen 

Kriegs u. a. mit Gedichten des expressionistischen Lyrikers Paul Zech 

und bringt diese in Verbindung mit Ausschnitten aus der Dies irae-Sequenz. 

Das Projekt Kompositionen Zwei findet in der Mannschaftskantine der Kaserne 

am Limberg statt. Wie ein weiser Mönch sein Leben riskiert, um einen jähzornigen 

Samurai von seiner Weltanschauung zu überzeugen, erzählt die Geschichte 

Der Mönch und der Samurai, von der sich Komponist Kian Geiselbrechtinger inspirieren 

ließ. Für sein Projekt mit dem Titel Stentor, das ins Absurde gesteigerte 

Kriegsbegeisterung schildert, komponierte Harold Bedoya nicht nur die Musik, 

sondern verfasste gemeinsam mit Sara Bedoya auch das Libretto. Ausschnitte aus 

Ilse Aichingers aufwühlendem Roman Die größere Hoffnung, der von traumatischen 

Erlebnissen jüdischer Kinder während der NS-Zeit erzählt, legt Jürgen 

Sting seiner Komposition Flügeltraum zugrunde. 


Grey duSt 

Im Kontext des Spieltriebe 4-Themas, zehn Jahre nach den Anschlägen auf das 

WTC in New York, stellt Nanine Linning sich die Frage, wie menschenunwürdige 

Szenerien sich in die Körperlichkeit der Betroffenen einschreiben. Im 

Felix-Nussbaum-Haus wird Linning mit ihren zehn Tänzern und der Studentin 

Delia-Caroline Jürgens einige kurze Tanzszenen an verschiedenen Orten im 

Museum kreieren: Nicht zuletzt greifen die nahegehenden Bilder Nussbaums, 

die wunder schöne, außergewöhnliche Architektur von Daniel Libeskind und der 

Tanz ineinander. 

Der 2010 mit der Buber-Rosenzweig-Medaille ausgezeichnete Architekt Daniel 

Libeskind projektierte das One World Trade Center, das auf dem Ground Zero- 

Areal in New York gebaut wird. 



Nelio ist zehn Jahre alt, als er nachts auf der Bühne eines kleinen Bezirkstheaters 

mitten in einer afrikanischen Großstadt von der Kugel eines Wachmanns 

erwischt wird. Der schwer verletzte Junge wird von José Antonio Maria Vaz gefunden 

und zunächst in Sicherheit gebracht – doch Nelio hat nicht mehr viel Zeit 

und beginnt, sein Leben zu erzählen: von seinem Aufstieg zum Anführer einer 

Gruppe von Straßenkindern, die sich gemeinsam unter härtesten Bedingungen 

durchschlägt und jeden Tag zahlreiche Abenteuer bestehen muss. 

Beim Versuch, dem todkranken Alfredo Bomba seinen letzten Wunsch zu erfüllen, 

schleicht die Gruppe sich auf die Amateurtheaterbühne – und Nelios 

Geschichte neigt sich ihrem Ende zu. José Antonio Maria Vaz, der Chronist der 

Winde, macht es sich zur Lebensaufgabe, von Nelio zu erzählen. 

Der Erfolgsroman von Henning Mankell, dem 2009 der Erich-Maria-Remarque- 

Friedenspreis der Stadt Osnabrück verliehen wurde, wird am Theater Osnabrück 

von Regisseur Alexander Frank für die Bühne adaptiert. 


KoNzept/CHoreoGrAFie 

Nanine Linning 


Delia-Caroline Jürgens 

(Praktikum) 

drAmAturGie 

Caecilia Thunnissen 

premiere 

Gertrudenkirche 


iNSzeNieruNG 

Alexander Frank 


David Gonter 

drAmAturGie 

Maria Schneider


26 27 

eiGeNproduKtioN 

Schwurgerichtssaal/ 

Landgericht Osnabrück 

iNSzeNieruNG/ 

CHoreoGrAFie 

Johanna Bethge 


Delia-Caroline Jürgens 

urAuFFüHruNG 



Daniel Inbal 

GrüNde 

„Und warum immer ich?“ 

WARUM eigentlich ist nach dem gefeierten Ende des Kalten Krieges und der 

atomaren Bedrohung keine neue Ära des Friedens angebrochen? Warum sind 

im 21. Jahrhundert neun von zehn Kriegsopfern Zivilisten? Warum werden aus 

Kindern Kriegsmaschinen? 

So schwer sie in der Vielstimmigkeit der politischen Propaganda häufig auszumachen 

sind, so schwer sind sie in der Regel auch zu ertragen: Gründe. Und 

doch machen sich die Amigos Bandidos auf die theatralische Suche nach ihnen. 

Amigos Bandidos ist eine multikulturelle Theatergruppe für Jugendliche unterschiedlichster 

Herkunft. Die Gruppe besteht seit fünf Jahren, mit teilweise wechselnder 

Besetzung. Ihre Arbeiten sind zumeist stark von den Biografien und 

Erfahrungen der Jugendlichen geprägt. 

SidNey Corbett 

der weG 

zu deN wolKeN 

Für SoprAN uNd 10 VioliNeN NACH eiNem GediCHt VoN mAHmoud dArwiSH 

„Der Violine Widerhall bin ich, nicht der Spieler”: Sidney Corbett, Professor für 

Komposition an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim, 

komponiert für Spieltriebe 4 ein Auftragswerk, das ein Gedicht des palästinensischen 

Dichters Mahmoud Darwish (1941-2008) vertont. Zehn Violinen und 

eine Sopranstimme übersetzen Darwishs Poesie in Klang und beschließen die 

Spieltriebe im Theater am Domhof. 

TIMO HerzOg, 

TeCHnISCHer 

PrODuKTIOnSLeITr 

KArL SCHnABeL, 

TeCHnISCHer DIreKTOr 

teCHNiK uNd 

diSpoSitioN 

DOrOTHÉe SCHuLTe, 

CHeFDISPOnenTIn 

MArTIn FISCHer, 

AuSSTATTungSLeITer

SCHAuSpiel 

liebeS 

publiKum! 

Neu in Osnabrück – und neugierig auf die Menschen hier, was Sie bewegt, berührt 

und beschäftigt – hoffe ich, zusammen mit meinem Ensemble herauszufinden, 

wie wir für Sie Theater machen können. 

Wir wollen Geschichten erzählen, große Gefühle nicht auslassen, unterhalten 

und zur Diskussion auffordern, wir wünschen uns einen springlebendigen Austausch 

mit Ihnen – kurz: Theater im Hier und Jetzt, in der größtmöglichen Intensität 

des Augenblicks, als Sehnsuchtsort und vielfältige Spiegelung der Gegenwart. 

Theater ist Gefühl und Leidenschaft, Dichte und Direktheit, Theater hat in 

seinen besten Momenten die Kraft, eine ganze Welt zu erfinden, das Bittersüße 

des Lebens, unserer Gesellschaft und unserer Zeit. Einer Zeit, die in vielerlei 

Hinsicht unsicher und undurchschaubar ist. Die großen Fragen: Wer sind wir 

und wo wollen wir hin? Wie können wir richtig leben? Ist es überhaupt möglich, 

in irgendeiner Form „moralisch“ oder „richtig“ zu handeln? Befindet sich unsere 

Gesellschaft in einem Zustand der Auflösung, des Verfalls, ist die Welt, so wie wir 

sie kennen, längst dem Untergang geweiht? Wie beurteilen wir die Krisen, Umbrüche, 

Katastrophen überall auf der Welt, von denen wir hier in Mitteleuropa 

zurzeit noch erstaunlich unberührt sind? 

So viele Fragen, die das Theater unmöglich beantworten, aber immerhin stellen 

– und aus unterschiedlichsten Blickwinkeln beleuchten kann. 

Theater ist für mich auch ein Ort, an dem sich Menschen einer Stadt begegnen, 

um sich auch einfach mal glänzend zu unterhalten, sich zu amüsieren, zu lieben, 

mitzuleiden – und sich manchmal auch aufzuregen. Theater ist lebendig! Ich 

freue mich sehr auf unseren gemeinsamen Start in ein hoffentlich knallbuntes 

Theaterjahr! 

Viel Spaß! 


Leitende Schauspielregisseurin 

Vorwort SCHAuSpiel 

29

LeITenDe 

SCHAuSPIeLregISSeurIn 

30 urAuFFüHruNG NACH euripideS 

31 

ANNette 

pulleN 

tod eiNer 

HüNdiN 

ANtiKeNproJeKt NACH troeriNNeN uNd HeKAbe VoN euripideS 

Schon an den Anfängen des europäischen Theaters vor 2500 Jahren standen 

Fragen, die uns noch heute beschäftigen: Wie kann der einzelne Mensch sich 

in einer Welt der Gewalt und des Krieges behaupten? Wie kann er seine Würde 

bewahren? Gibt es überhaupt Hoffnung auf einen Zustand des Friedens? 

Aischylos, Sophokles, Euripides – sie wussten bereits, dass die Verantwortung 

nicht allein bei den Göttern zu suchen ist. Ihre Fragen richten sich an den Menschen 

selbst. Aus der Gestaltung des Leidens schufen die antiken Tragiker Figuren, 

die uns noch heute unmittelbar berühren. Eine der großartigsten und 

faszinierendsten Gestalten ist Hekabe, die greise trojanische Königin. Nachdem 

ihre Stadt den Krieg verloren hat, ist sie Gefangene – sie wartet auf den Abtransport 

in die Sklaverei und trauert. Als nach der sinnlosen Opferung ihrer Tochter 

auch der heimtückische Mord an ihrem letzten Sohn offenbar wird, ist Hekabes 

Rache klar durchdacht und grausam: Gemeinsam mit ihren Frauen tötet sie 

die Söhne des Mörders, blendet ihn dann und verwandelt sich zur rasenden 

Hündin. 

Das Theater selbst ist Thema in Alexander Mays Adaption der antiken Tragödie: 

Das Foyer wird zur Bühne, die Bühne wird zum Zuschauerraum, der Videokünstler 

Thomas Limpinsel wird eine zusätzliche Ausdrucksdimension erschließen. 

Alexander May inszenierte bisher u. a. am Bayerischen Staatsschauspiel, 

am Theater Augsburg, am Schauspiel Essen sowie am Staatstheater Nürnberg. 

iNSzeNieruNG 

Alexander May 



Video 


premiere 

2.9.2011 


Im Rahmen von 

Spieltriebe 4 

textFASSuNG VoN 

Alexander May 


Der KrIeg 

WIrD 

nICHT MeHr 

erKLärT, 

SOnDern 

FOrTgeSeTzT. 

D A S 

unerHÖrTe 

I S T 

ALLTägLICH 

geWOrDen. 

Ingeborg Bachmann 

drAmAturGie 


Ralf Waldschmidt

32 tHereSiA wAlSer urAuFFüHruNG 

urAuFFüHruNG peCA $teFAN 

33 

premiere 

2.9.2011 

emma-theater 

Im Rahmen von 

Spieltriebe 4 

Koproduktion mit dem 

Theater Freiburg 

SeIT ICH 

HIer SITze, 

HABe ICH 

DAS geFÜHL, 

MIr FeHLT eIn 

SCHICKSAL. 

DIe LeuTe 

WerDen 

DenKen: 

SITzT HIer 

OHne 

SCHICKSAL 

unD 

SCHWITzT. 

eiNe Stille 

Für FrAu 

SCHirAKeSCH 

Frau Schirakesch ist nicht da. Um diese Leerstelle versammeln sich sechs Menschen, 

die eine mittelbare oder unmittelbare Kriegserfahrung verbindet: Herr 

Gert ist General und ein Experte darin, sich jeglicher Auskunftspflicht zu verweigern. 

Die Soldatin Rose ist dem Krieg lebend entkommen und schweigt wie ein 

Grab. An ihrer statt spricht ihr Vater, der sich die Erfahrungen der Tochter zu eigen 

gemacht hat. Die Runde komplettiert sich durch zwei Schönheitsköniginnen, 

die schwitzen und Wasser trinken und wie verirrte Zugvögel auf dem Weg zum 

internationalen Schönheitswettbewerb hier gestrandet sind: Ihre Bikini parade 

wurde abgeblasen, weil Frau Schirakesch gesteinigt werden soll. Angeführt wird 

die Gesprächsrunde von Hilda, der Fragenstellerin, der Wagenlenkerin. 

Theresia Walser treibt ihre Figuren auf das ungesicherte Terrain der öffentlichen 

Meinungsäußerung, auf dem das, was eigentlich verhüllt bleiben will, unbeabsichtigt 

zu Tage tritt. Frau Schirakesch, die Frau unter der Burka, sitzt in der 

Mitte ihrer Köpfe. Sie wird zum Symbol für den Feldzug, den die Demokratie 

im Namen der Menschenrechte führt. Ein Symbol, das sich jeder greifen und zu 

Diensten machen kann. Der Countdown läuft. Die Stille für Frau Schirakesch 

wird eintreten, wenn ihre Steinigung beginnt und die Kameras auf Sendung gehen. 

Eine Stille für Frau Schirakesch ist als Auftragsarbeit des Theaters Freiburg entstanden 

und wird in der Regie von Annette Pullen mit Schauspielern aus beiden 

Ensembles in Osnabrück und Freiburg uraufgeführt. 

iNSzeNieruNG 



Iris Kraft 

drAmAturGie 

Ruth Feindel 

„Meine Damen und Herren! Nach jahrelangen Workshops und Stückentwicklungen 

präsentiere ich Ihnen ein neues rumänisches Stück. Angesiedelt in der 

Welt des rumänischen Zirkus, handelt es gewissermaßen von emotionalen Akrobaten 

und ihren Drahtseilen. In seinem sozial-realistischen Stil geht es bis an die 

Grenzen des Absurden.“ 

Ein Drama über Liebe und Tod. Den Tod aus Liebe, den Tod der Liebe oder des 

geliebten Menschen – und das Überwinden dieses Verlusts. In einem surrealen, 

nur lose verbundenen Figurenreigen entfaltet sich eine melancholische Welt, in 

der die Helden am Abgrund tanzen und sich manchmal selbst zerfleischen müssen, 

um das echte Gefühl freizulegen. 

Nach seiner szenischen Lesung beim Berliner Theatertreffen 2010 und vor seinen 

Premieren in Bukarest, Budapest und New York wird das Stück des jungen 

rumänischen Autors in Osnabrück uraufgeführt. Peca Ştefan hat unter anderem 

an der New York University studiert und war „Playwriting Resident“ am Royal 

Court Theatre in London. In Rumänien gewann er bereits 2002 den „dramAcum“, 

den Preis für den besten Nachwuchsdramatiker. Seine zahlreichen Stücke 

sind ins Englische, Türkische, Französische, Italienische und Deutsche übersetzt 

worden. Er lebt in Bukarest. 

reGie 


drAHtSeil- 

AKrobAteN 

büHNe 


KoStüme 

Merle Preiß 

premiere 

18.9.2011 

emma-theater 

Übernahme aus 

Spieltriebe 4 

deutSCH VoN 

Johannes Schrettle 

IT BegInS 

WITH A 

SCrATCH 

PrOLOngeD 

THe WIre 

TOO MuCH 

A C r O B A T S 

FrOM AFAr 

JuMP AHeAD 

OF A STAr 

drAmAturGie 

Cornelia Steinwachs

34 FrANK Abt/dirK SCHNeider urAuFFüHruNG 

GottHold epHrAim leSSiNG 

35 

premiere 

22.9.2011 

emma-theater 


Spieltriebe 4 

D e r 

11. 

SePTeMBer 

2001 

HAT DIe 

WeLT 

veränDerT. 

Angela Merkel 

iNSzeNieruNG 

Frank Abt 

weNN die SoNNe 

immer NoCH So 

SCHÖN SCHeiNt ... 

meiN elFter September 

Wer erinnert sich nicht an den Tag des Anschlags auf das World Trade Center 

– und doch: Jeder erinnert sich anders an ihn. Fast immer vermengt sich die 

Erinnerung an das weltpolitische Ereignis mit derjenigen an die eigene private 

Situation. Und so führt das Erzählen über 9/11 immer auch in intime Wel t en, 

die viel verraten über die individuellen Wünsche, Ängste, Hoffnungen und 

Werte der Erzähler. Wie erinnern wir uns und was ist seitdem geschehen? Zehn 

Jahre danach hat die Welt sich verändert – wie hat sich die eigene Stadt, der eigene 

Alltag gewandelt? Neue Ängste sind entstanden, wie gehen wir mit ihnen 

um? Helfen Sicherheitsmaßnahmen oder schränken sie nur unsere persönliche 

Freiheit ein? Wie hat sich für Menschen, deren Beruf die Sicherheit der anderen 

ist, seit damals die Situation verändert? 

Diesen und anderen Fragen gehen der Journalist Dirk Schneider und der Regisseur 

Frank Abt in ihrem Recherche-Projekt zum 11. September 2001 nach, für 

das sie Menschen in Osnabrück befragen, deren Aussagen die Textbasis dieses 

Theaterabends bilden. Menschen, die im Theater sonst nicht zu Wort kommen, 

bekommen auf diese Weise durch Schauspieler eine Stimme. 

Frank Abt wird in Osnabrück auch bei Minna von Barnhelm Regie führen. 

büHNe 


KoStüme 

Sophie Klenk 

drAmAturGie 


miNNA VoN 

bArNHelm 

oder dAS SoldAteNGlüCK 

Minna liebt Tellheim und Tellheim liebt Minna. Alles wäre so einfach – wäre da 

nicht die gekränkte Ehre, die es dem abgedankten Offizier unmöglich macht, 

die Liebe Minnas oder die Hilfe seiner Freunde anzunehmen. Im Krieg haben 

sich Minna, das sächsische Adelsfräulein, und Tellheim, der preußische Major, 

kennen und lieben gelernt. Sie verliebte sich in den Besatzer aufgrund einer 

Geste der Großzügigkeit, die ihm nun, im Frieden, nachteilig ausgelegt wird. 

Verarmt, verkrüppelt, entehrt – das ist das Selbstbild Tellheims und damit sieht 

er sich nicht länger als angemessenen Partner Minnas. Diese hingegen glaubt, 

ihm mit ihrer Liebe und ihrem Geld alles andere ersetzen zu können. Als Minnas 

Hoffnung an Tellheims tragikomischen Verharren in der eigenen Kränkung 

scheitert, beginnt sie ein Spiel, das sie bald nicht mehr unter Kontrolle hat ... 

Gotthold Ephraim Lessing schrieb sein Lustspiel 1763 bis 1767, unter dem unmittelbaren 

Eindruck des Siebenjährigen Krieges, und stellt darin auf humorvolle 

Weise immer noch aktuelle Fragen nach der Bedeutung gesellschaftlich 

normierter und sanktionierter Anerkennung für den Einzelnen. 

Frank Abt arbeitete bisher u. a. am Deutschen Theater Berlin, am Hamburger 

Thalia Theater sowie am Münchner Volkstheater und dem Schauspielhaus 

Graz. 

iNSzeNieruNG 

Frank Abt 



eiN luStSpiel iN FüNF AuFzüGeN 

muSiK 

Torsten Kindermann 

premiere 

17.9.2011 


DIe eHre 

IST – 

DIe eHre. 

drAmAturGie 

Cornelia Steinwachs

36 SoFi oKSANeN deutSCHSprACHiGe erStAuFFüHruNG 

wilHelm JACoby/CArl lAuFS 

37 

premiere 

15.10.2011 

emma-theater 

deutSCH VoN 

Angela Plöger 

Denn 

Wenn MAn 

eInS WIrD 

MIT DeM, 

Der DIe 

MACHT HAT, 

IST MAn 

In 

SICHerHeIT. 

iNSzeNieruNG 

Marie Bues 

FeGeFeuer 

In der Abgeschiedenheit Estlands findet die alte Frau Aliide Truu ein bewusstloses 

Mädchen in einem Minikleid vor ihrer Haustür. Aliide nimmt das Mädchen 

Zara auf, schützt und versteckt es in einem Zimmer unter dem Küchenboden 

vor seinen Verfolgern, zwei russischen Zuhältern. In dieser Begegnung berühren 

sich die Geschichten zweier Frauen und ihrer Familie mit den politischen Zeitläufen 

in Osteuropa. Das schutzsuchende Mädchen konfrontiert Aliide, deren 

Schicksal mit den Verbrechen der russischen Besatzung verwoben ist, mit der 

Vergangenheit. Zaras Gegenwart verlangt eine Auseinandersetzung mit Scham 

und Schuld, Leid und Lebenslüge. 

Der Krieg überträgt sich in der Tragödie der finnisch-estnischen Autorin von Generation 

zu Generation als Trauma, unsagbar wie ein tiefgehendes Misstrauen, 

und findet Ausdruck in verzweifelter Angst und Wut gegenüber den Machthabern. 

Marie Bues inszenierte u. a. am Theater Basel und am Bayerischen Staatsschauspiel, 

dem Osnabrücker Publikum hat sie sich bereits mit den Arbeiten Die Reise 

ins Innere des Zimmers von Michal Walczak und Shoot/Get Tresure/Repeat von 

Mark Ravenhill vorgestellt. 

büHNe 

Blanka Radoczy 

KoStüme 

Floor Savelkoul 

drAmAturGie 


peNSioN 

SCHÖller 

Der Provinzler Philipp Klapproth kommt nach Berlin. Dort will er sich nicht 

nur amüsieren, sondern Feldforschung betreiben. Denn in der Großstadt, so 

will er wissen, sind die Verrückten. Und die muss ihm jetzt sein Neffe Alfred 

zeigen. Nur unter dieser Bedingung soll der mittellose junge Mann Geld für 

sein Café-Projekt bekommen. Mangels näherer Bekanntschaft mit „wirklichen“ 

Geisteskranken verkauft Alfred seinem Onkel die in der Tat sehr sonderbaren 

Gäste der Pension Schöller als Irre. Philipp Klapproth amüsiert sich prächtig, indem 

er eigentlich alles um sich herum von nun an für „bekloppt“ hält und fährt 

mit dem Gefühl richtig was erlebt zu haben, wieder nach Hause. Doch plötzlich 

stehen die „Irren“ vor seiner eigenen Tür ... 

Wer normal und wer verrückt ist, erscheint in dieser 1890 geschriebenen, äußerst 

unterhaltsamen Komödie lediglich als eine Frage der Perspektive. 

Es inszeniert Christine Eder, die nach ihrem Regiestudium in Hamburg bisher 

unter anderem am dortigen Thalia Theater, dem Theaterhaus Jena, dem Schauspielhaus 

Graz und dem Münchner Volkstheater arbeitete. In Osnabrück führt 

sie zum ersten Mal Regie. 

iNSzeNieruNG 

Christine Eder 



SCHwANK iN drei AKteN 

muSiK 

Thomas Butteweg 

premiere 

5.11.2011 

emma-theater 

W O 

SInD Denn 

eIgenTLICH 

D I e 

PATIenTen? 

drAmAturGie 

Cornelia Steinwachs

38 CeridweN doVey urAuFFüHruNG 

urAuFFüHruNG eKAt CordeS 

39 

premiere 

25.11.2011 

emma-theater 

deutSCH VoN 

Sabine Roth 

Denn 

MACHT unD 

BegeHren, 

DAS WISSen 

WIr ALLe, 

PAAren SICH 

MÜHeLOS. 

der KoCH, 

der mAler uNd 

der bArbier deS 

prÄSideNteN 

Revolution! Nach Jahrzehnten der Gewaltherrschaft wird der Präsident eines 

ungenannten Landes gestürzt. Man verschleppt ihn auf seine einstige Sommerresidenz 

in den Bergen, ebenso wie seinen Hofstaat, darunter sein Koch, sein 

Maler und sein Barbier. Jeder der drei Männer kennt den Präsidenten auf intime 

Weise. Sind sie, als Trabanten der alten Macht, dazu verdammt, mit dieser unterzugehen? 

Doch der neue Mann an der Spitze des Staates nimmt wider Erwarten 

ihre Dienste in Anspruch. Und auch die Frau des Malers, die Tochter des 

Kochs und die Geliebte des Friseurs finden sich in der Residenz ein. Während 

die alte Ordnung fällt und eine neue entsteht, erzählen diese sechs Personen, jede 

aus ihrer eigenen Perspektive, von ihren geheimen Leidenschaften, von ihren 

Verstrickungen in die Ränkespiele der Macht – und vom eigenen Blick auf das 

Leben der anderen. Im ständigen Wechsel der Perspektiven offenbart sich die 

beklemmende Blindheit, der jede Person auf ihre Weise verfallen ist und die sie 

angreifbar werden lässt im Machtkampf, der gerade erst beginnt. 

Für die Bühne adaptiert wird Ceridwen Doveys erfolgreiches Romandebüt von 

der Regisseurin Anne Lenk. Sie studierte Angewandte Theaterwissenschaft in 

Gießen, bevor sie ihre Ausbildung zur Regisseurin an der Otto-Falckenberg- 

Schule in München antrat. Seit 2008 arbeitet sie als freie Regisseurin u. a. am 

Theater Augsburg, dem Schauspielhaus Bochum, am Theater Aachen sowie dem 

Theater Lübeck. 

iNSzeNieruNG 

Anne Lenk 


Judith Oswald 

drAmAturGie 

Hilko Eilts 

ApropoS- 

KAlypSe 

„Oh Allmächtiger, wo steckst du?“ Eine Gesellschaft redet um ihr Leben und 

steuert in den Untergang: Die Teenager Nadine und Uta planen ihren Abschlussball 

– aber für Nadine ist das Traumkleid in weite Ferne gerückt, seit 

die Finanzkrise ihre Eltern in den Bankrott gestürzt hat. Das Erbe von Nadines 

Großmutter soll die Familie konsolidieren, nur leider ist die alte Frau noch zu 

lebendig. Ein überforderter Pfarrer kann sich weder um die alte Großmutter 

kümmern noch Dora helfen, einer Zeitarbeiterin, die plötzlich Stigmata an 

Händen und Füßen zeigt. Nur Kevin, Utas kleinkrimineller Freund, interessiert 

sich für Dora und die Zeichen des nahenden Endes. Und der Himmel verdunkelt 

sich rasant ... 

Ekat Cordes arbeitet als Autor und Regisseur. Er entfesselt in seinen Texten eine 

absurde Sprachmaschinerie, die über Wortspiele und Sinnzermalmungen ins 

Groteske greift. 2011 wurde sein Stück Ewig gärt beim Stückemarkt des Berliner 

Theatertreffens vorgestellt. Lilli-Hannah Hoepner zeigt nach Inszenierungen 

u. a. am Schauspielhaus Bochum und dem Theater Augsburg sowie diversen 

Projekten in Brasilien mit der Uraufführung von Aproposkalypse ihre erste Arbeit 

am Theater Osnabrück. 

iNSzeNieruNG 

Lilli-Hannah Hoepner 


Anabel Fröhlich 

drAmAturGie 


premiere 

20.1.2012 

emma-theater 

eS KOMMT 

vOn OBen. 

vOn gAnz 

DA OBen. 

DA BAHnT 

SICH WAS An.

40 bertolt breCHt 

peterliCHt 

41 

premiere 

28.1.2012 


WIe eS nun 

STeHT, 

IST DAS 

HÖCHSTe, 

WAS MAn 

erHOFFen 

KAnn, eIn 

geSCHLeCHT 

erFInDerISCHer 

zWerge, 

DIe FÜr 

ALLeS geMIeTeT 

WerDen 

KÖnnen. 

lebeN deS 

GAlilei 

Galileo Galilei entdeckt: Die Erde ist in Bewegung. Damit widerlegt der Wissenschaftler 

das Weltbild und Dogma der Kirche, wonach die Himmelskörper in 

einem begrenzten Weltall um ihren fixen Mittelpunkt, die Erde, kreisen. Galilei 

begibt sich von der liberalen Handelsrepublik Venedig nach Rom. Verspricht 

sich der Vernunftgläubige hier eine lukrativere Anerkennung seiner Forschung 

oder unterschätzt er einfach die Macht der katholischen Kirche und ihrer Verbündeten? 

Galilei gerät in das Fadenkreuz der Inquisition: Folter wird ihm angedroht, 

sollte er seine Erkenntnisse nicht öffentlich widerrufen. 

Die aufgeworfenen Fragen nach Verantwortung und Unabhängigkeit der Wissenschaft 

im Machtgefüge von Politik, Wirtschaft und religiöser Autorität bleiben 

aktuell. Dringt jedes neue Wissen unaufhaltsam in die Welt? Wie frei ist der 

Zugang zu den Informationen unserer dynamischen Wissensgesellschaft? Werden 

heute Erkenntnisse aus religiösen, ökonomischen oder militärischen Gründen 

als gefährlich und illegal eingestuft, zurückgehalten oder missbraucht? 

Michael Helle, der u. a. am Staatstheater Darmstadt, dem Theater Bonn und am 

Landestheater Tübingen gearbeitet hat und Schauspieldirektor am Staatstheater 

Mainz sowie am Theater Aachen war, inszeniert zum ersten Mal in Osnabrück. 

iNSzeNieruNG 

Michael Helle 


Dieter Klaß 

drAmAturGie 


der 

GeiziGe 

eiN FAmilieNGemÄlde NACH molière 

Harpagon ist umgeben von faulen Schmarotzern, die Schulden machen, um ihre 

angeblichen Projekte zu finanzieren, die nur die sofortige Bedürfnisbefriedigung 

kennen und freudig konsumieren, was das Zeug hält – seinen Kindern. Diese 

infantilen Erwachsenen nennen einander „Flechi“ und „Cléanti“ und haben es 

sich in der „Auffanggesellschaft“ ganz gut eingerichtet. Arbeiten tut niemand, 

denn Vati hat ja Geld. Das Dumme ist nur: Er gibt es nicht her. Also haben die 

antriebslosen, genusssüchtigen Narzissten Stress. 

Harpagon hingegen will raus aus dem Kreislauf des Kapitals und der Warenwelt. 

Er will halten – behalten, innehalten. Nix wegwerfen, denn da klebt ja überall 

die eigene Persönlichkeit dran! Durchaus anarchisch sitzt er auf seinem Geld, 

das er eigentlich nur in seinem ideellen Wert schätzt. In dieser Hinsicht ist es 

„das Reinste, was es gibt“. 

Der Autor und Popmusiker PeterLicht, bekannt unter anderem durch seine Lieder 

vom Ende des Kapitalismus oder sein Buch Wir werden siegen!, hat Molières 

Komödien-Klassiker stark bearbeitet ins Heute geholt und stellt mit der ihm 

eigenen Mischung aus Albernheit und Scharfsichtigkeit die „Frage nach dem 

glücklichen Leben im Konsumismus“. 

Es inszeniert Pedro Martins Beja, dessen Wartopia bereits bei Spieltriebe 4 zu 

sehen sein wird. 

iNSzeNieruNG 

Pedro Martins Beja 


Sophie du Vinage 

drAmAturGie 


premiere 

10.3.2012 

emma-theater 

WA r u M 

WOLLen 

ALLe IMMer 

An MeIn geLD? 

WA r u M 

MACHen DIe 

Denn nICHT 

IHr eIgeneS? 

WA r u M 

MACHen DIe 

Denn nICHT 

IHr eIgeneS 

LeBen?

42 domiNiK StoSiK urAuFFüHruNG 

deA loHer 

43 

premiere 

31.3.2012 



Spieltriebe 4 

ICH SInge 

AuS AngST 

vOr DeM 

DunKeLn 

MeIn LIeD 

unD HOFFe, 

DASS nICHTS 

geSCHIeHT. 

Nicole 

muSiKAliSCHe leituNG/ 

KoNzept 


iNSzeNieruNG 


Peter Dorsch 

eiN biSSCHeN 

FriedeN 

eiNe muSiKAliSCHe AbrüStuNG 

Eine Gruppe Soldaten kehrt zurück aus der Wüste, aus frostigen Feldern, aus 

der Schlacht. Den Krieg immer noch im Kopf, finden sie Unterschlupf in der 

„Anstalt für entmilitarisierende Maßnahmen“. Schwester Friederike nimmt sie 

in Empfang und betreut sie auf ihrem Weg zurück in einen verschütteten Alltag. 

Musik ist Friederikes Mittel, in ihrer Anstalt wird in erster Linie gesungen und 

den quälenden Bildern der Erinnerung ein Lied entgegengeschmettert. 

Können die Kriegsheimkehrer wieder ein friedliches Leben aufnehmen? Finden 

sie Töne, Rhythmus und Sätze für die Rückkehr in eine Gesellschaft, die 

behauptet, Gewalt und Krieg abzulehnen? Schwester Friederike gibt ihnen beherzt 

Hilfestellung und simuliert Situationen wie Einkaufen gehen, Blickkontakt 

zu fremden Frauen herstellen und Paartanz, in denen die Soldaten ihren verloren 

geglaubten Alltag erproben und meistern können. Als Schwester Friederikes 

musikalische Abrüstung zu wirken beginnt, passiert jedoch etwas Unerwartetes ... 

Dominik Stosik hat einen antimilitaristisches Songdrama konzipiert, das sich 

mit bekannten und weniger bekannten Liedern und ernstem Witz einem empfindlichen 

Thema widmet. Er inszeniert gemeinsam mit Peter Dorsch, der u. a. 

für das Landestheater Schwaben und die Westfälischen Kammerspiele Paderborn 

Liederabende auf die Bühne brachte, zum ersten Mal am Theater Osnabrück. 

büHNe 

Julia Bach 

KoStüme 

Anja Wendler 

drAmAturGie 


dAS letzte 

Feuer 

Alles beginnt mit einer tragischen Verwechslung: Die junge Polizistin Edna 

hält den Kleinkrimellen Olaf für einen landesweit gesuchten Terroristen. Bei 

der rasanten Verfolgungsjagd durch die Straßen eines tristen Großstadtvorortes 

überfährt sie den achtjährigen Edgar. Zeuge des Unglücks wird Rabe, der geheimnisvolle, 

heimatlose Fremde, der Soldat, der „da unten“ war, im Krieg. In 

einer Pension nimmt er sich ein Zimmer mit Blick auf den Unglücksort – und 

mit Sicht auf die Wohnung, in der Edgars Eltern zusammen mit der demenzkranken 

Rosmarie leben. Aus Rabe, dem Fremden, wird der Beobachter, der 

Nachbar, der Freund, der Liebhaber. Das Unglück knüpft ein Band zwischen 

Menschen, denen nur eines gemeinsam ist: das Ringen um die Überwindung 

der eigenen Versehrtheit. 

Dea Loher ist eine der bedeutendsten deutschsprachigen Dramatikerinnen der 

Gegenwart. Mit Das letzte Feuer gewann sie 2008 zum wiederholten Male den 

Mülheimer Dramatikerpreis. Zudem wurde das Stück 2008 von der Jury der 

Fachzeitschrift Theater heute zum Stück des Jahres gewählt. 

iNSzeNieruNG 


büHNe 

Iris Kraft 

drAmAturGie 

Hilko Eilts 

premiere 

24.3.2012 


eS IST 

eInFACH SO, 

DASS eS 

IMMer 

WeITergeHT, 

DAS LeBen. 

eS IST ALLeS 

OFFen. 

IMMer. 

unD 

DeSWegen 

HABe ICH 

JeTzT 

grÖSSere 

AngST ALS 

JeMALS zuvOr.

44 GeorG büCHNer 

ANtoN tSCHeCHow 

45 

premiere 

12.5.2012 

emma-theater 

WA S 

DIe LeuTe 

nICHT ALLeS 

A u S 

LAngeWeILe 

TreIBen! 

leoNCe 

uNd leNA 

eiN luStSpiel 

Der melancholische Prinz Leonce vom Königreiche Popo soll mit der ihm unbekannten 

Prinzessin Lena aus dem Königreiche Pipi verheiratet werden. Leonce 

will jedoch weder heiraten noch König werden, denn alle Zwänge sind dem Müßiggänger 

zuwider, lieber zählt er Sandkörner auf seinem Handrücken, sieht den 

Wolken nach oder sinniert über Leben und Langeweile. Prinzessin Lena sträubt 

sich nicht weniger gegen die Zwangsheirat und so machen sich beide – unabhängig 

voneinander – auf die Flucht nach Italien. Unterwegs treffen und verlieben 

sie sich. Leonce und Lena wollen verkleidet nach Popo zurückkehren und heiraten, 

ohne zu wissen, mit wem sie sich eingelassen haben. Zur Hochzeit fallen 

die Masken und das junge Paar merkt plötzlich: Es ist betrogen. Sie sind genau in 

dem Leben gelandet, dem sie entfliehen wollten. 

Mit seinem lustigen wie wortgewaltigen Märchenspiel von 1836 protestiert Georg 

Büchner virtuos gegen vorgefertigte, einschränkende Lebens- und Gesellschaftsentwürfe. 

Jan Jochymski inszenierte u. a. am Schauspiel Leipzig, am Maxim Gorki Theater 

Berlin und am Theater Magdeburg, wo er als Schauspieldirektor tätig ist. Am 

Theater Osnabrück arbeitet er zum ersten Mal. 

iNSzeNieruNG 

Jan Jochymski 

drAmAturGie 


drei 

SCHweSterN 

Die drei Schwestern und Generalstöchter Olga, Mascha und Irina sehnen sich 

weg aus der Provinzstadt, in der sie leben, wo sie sich unverstanden und nicht 

wertgeschätzt fühlen – außer von den wenigen Offizieren, die in ihrem Haus 

verkehren. Sie suchen ihr Glück in der Arbeit, in der Liebe, in der Vergangenheit 

und der Zukunft. Aber fündig werden sie nicht. Und die Suche hilft nicht, die 

Gegenwart zu ertragen. 

So leiden sie und sehnen sich nach Moskau – der Stadt der Kindheit und der 

Träume, die alle Hoffnungen in sich vereint. Nur weg – weg aus der sie umgebenden 

Mittelmäßigkeit, der Trägheit, der Langeweile, der Sinnlosigkeit und 

der eigenen Überflüssigkeit. 

Geschrieben um 1900, schildert Tschechow in den Drei Schwestern eine Gesellschaft 

des Stillstands, die sich selbst überlebt hat – und beschreibt zugleich die 

zeitlose Sehnsucht des Individuums nach einem sinnvollen, glücklichen Leben. 

iNSzeNieruNG 


büHNe 


drAmA iN Vier AKteN 

drAmAturGie 


premiere 

20.5.2012 


enTWeDer 

MAn WeISS, 

WOzu 

MAn LeBT, 

ODer 

eS IST 

ALLeS 

QuATSCH, 

BLABLABLA ...

46 SAmuel beCKett 

47 

November 2011 

Unterbühne 


iNSzeNieruNG 

Dietmar Nieder 


Marcel Keller 

drAmAturGie 

Jürgen Popig 

emma-theater 

iNSzeNieruNG/ 


Marcel Keller 

drAmAturGie 

Jürgen Popig 

emma-theater 

iNSzeNieruNG 

Thorsten Pitoll 


Kaspar Wimberley 

drAmAturGie 

Patricia Nickel-Dönicke 


dAS letzte bANd 

„Die Unterbühne des Osnabrücker Theaters am Domhof könnte als Spielort für 

Beckett-Dramen idealer nicht sein. (…) Was sich in der Landschaft eines Gesichts 

abspielt bis zur völligen Verwüstung in knapp 50 Minuten, ist minutiös 

erarbeitet worden zwischen Schauspieler, Regisseur und Bühnenbildner (Marcel 

Keller). Dietmar Nieders Osnabrücker Präzisionsdebüt sollte sich niemand entgehen 

lassen.“ Neue Osnabrücker Zeitung 

ArNold weSKer 

Groupie 

„Rosemarie Fischers liebenswürdig-leuchtende Freundlichkeit und Klaus Fischers 

bissiger Grantelton sind schon seit Jahrzehnten auf Osnabrücks Bühnen 

gegenwärtig, auch wenn beide auch ganz andere Gestimmtheiten dargestellt haben. 

(…) Liebevoll und perfekt bis ins Detail die Musik, die fantasievollen Bühnenbilder 

und Kostüme Marcel Kellers (…)“ Neue Osnabrücker Zeitung 

riCHArd AlFieri 

SeCHS tANzStuNdeN 

iN SeCHS woCHeN 

„Regisseur Thorsten Pitoll hat für das Zwei-Personen-Stück zwei wunderbare 

Schauspieler verpflichten können: Dietmar Nieder gibt dem schnoddrigen Tanzlehrer, 

der seine Sensibilität hinter einer aufgesetzt-witzigen Fassade verbirgt, 

überzeugend differenzierte Konturen. Christel Leuner (…) brilliert erneut in 

einer Rolle, die ihr auf den Leib geschrieben scheint. (…) Natürlich wird auch 

getanzt – gekonnt, mit Elan und Präzision, zu wunderschönen Oldies.“ 

Westfälische Nachrichten 

STAMMT AuS LÜBeCK // 

1999 SCHAuSPIeL-DIPLOM An Der 

FOLKWAng HOCHSCHuLe eSSen // 

STATIOnen u. A.: nATIOnALTHeATer 

MAnnHeIM, SOPHIenSAeLe BerLIn, 

STAATSTHeATer nÜrnBerg, 

THeATer AugSBurg // regeLMäSSIge 

MITWIrKung In KInO- unD 

FernSeHPrODuKTIOnen // 

AB 2011/12 In OSnABrÜCK 

FrANziSKA ArNdt

geBOren In HAMBurg // 2011 DIPLOM An Der 

SCHAuSPIeLSCHuLe BOCHuM 

(FOLKWAng unIverSITäT Der KÜnSTe) // 

SPIeLTe u. A. AM SCHAuSPIeLHAuS BOCHuM, 

An Der zeCHe zOLLvereIn eSSen, AM THeATer DOrTMunD 

48 49 

pAtriCK 

berG 

// AB 2011/12 In OSnABrÜCK 

nACH eIner LeHrAuSBILDung zuM 

BeTrIeBSSCHLOSSer SCHAuSPIeLSTuDIuM An 

Der THeATerHOCHSCHuLe 

„HAnS OTTO” In LeIPzIg // 

engAgeMenTS An Den THeATern MAgDeBurg, 

eISenACH, gerA unD OBerHAuSen // 

SeIT 1987/88 In OSnABrÜCK 

JoHANNeS 

buSSler

50 51 

STAMMT AuS LÖrrACH, 

AM LänDerDreIeCK 

DeuTSCHLAnD-FrAnKreICH-SCHWeIz // 

2008 SCHAuSPIeL-DIPLOM An Der 

FOLKWAng unIverSITäT Der KÜnSTe // 

STATIOnen: SCHAuSPIeL eSSen, 

DÜSSeLDOrFer SCHAuSPIeLHAuS, 

LAnDeSTHeATer Bregenz // 


ANdreA 

CASAbiANCHi 

KlAuS 

FiSCHer 

KOMMT AuS CHeMnITz-rOTTLuFF // 

STuDIerTe SCHAuSPIeL AM SCHAuSPIeLSeMInAr 

Der HAMBurger KAMMerSPIeLe // 

12 JAHre IM enSeMBLe DeS STADTTHeATerS 

HILDeSHeIM // SeIT 1986/87 In OSnABrÜCK // 

FeIerT IM SePTeMBer 2011 SeIn 

50JäHrIgeS BÜHnenJuBILäuM

52 53 

roSemArie 

FiSCHer 

geBÜrTIg AuS STeTTIn, 

AuFgeWACHSen In SCHLeSWIg-HOLSTeIn // 

SCHAuSPIeLSTuDIuM AM SCHAuSPIeLSeMInAr 

Der HAMBurger KAMMerSPIeLe // 

engAgeMenTS In SCHLeSWIg unD FLenSBurg, 

12 JAHre enSeMBLeMITgLIeD AM 

STADTTHeATer HILDeSHeIM // 


geBOren In MeTTIngen // 

2009 DIPLOM An Der HOCHSCHuLe FÜr 

MuSIK unD DArSTeLLenDe KunST In STuTTgArT // 

SPIeLTe WäHrenD DeS STuDIuMS AM 

WILHeLMA-THeATer unD AM STAATSTHeATer STuTTgArT // 

2009-2011 THeATer KIeL // AB 2011/12 In OSnABrÜCK 

mAriA 

GoldmANN

54 55 

elleN CéliNe 

GüNtHer 

In BerLIn geBOren // 

DeuTSCHe FrAnzÖSIn ODer 

FrAnzÖSISCHe DeuTSCHe // 

2007-2011 HOCHSCHuLe FÜr 

SCHAuSPIeLKunST „ernST BuSCH“ 

In BerLIn //SPIeLTe AM BAT STuDIOTHeATer 

unD Der SCHAuBÜHne AM LeHnIner PLATz 

In BerLIn // AB 2011/12 In OSnABrÜCK 

AuFgeWACHSen In regenSBurg // 

2009 SCHAuSPIeL-DIPLOM 

An Der FOLKWAng 

unIverSITäT Der KÜnSTe, 

SCHAuSPIeLSCHuLe BOCHuM // 

STATIOnen u. A.: SCHAuSPIeLHAuS 

BOCHuM, THeATer AugSBurg // 


mAGdAleNA 

HelmiG

geBÜrTIger BerLIner // 2011 SCHAuSPIeL-DIPLOM 

AM MOzArTeuM SALzBurg // STATIOnen: 

2005/06 TeILnAHMe An THeATerTOTAL In BOCHuM, 

2006/07 TISCHLerAuSBILDung, 2009 gASTSeMeSTer An 

Der HOCHSCHuLe FÜr MuSIK unD THeATer rOSTOCK 


56 57 

mArCuS 

HeriNG 

AlexANder 

JASCHiK 

AuFgeWACHSen In HAMBurg // 

2004-2007 SCHuLe FÜr SCHAuSPIeL HAMBurg // 

SPIeLTe In HAMBurg AM THALIA THeATer, DeM 

DeuTSCHen SCHAuSPIeLHAuS, DeM ernST DeuTSCH THeATer 

SOWIe AM BerLIner THeATer An Der PArKAue 

(JungeS STAATSTHeATer BerLIn) // SeIT 2008/09 In OSnABrÜCK

geBOren In ASCHerSLeBen, 

SACHSen-AnHALT // HOCHSCHuLe FÜr 

SCHAuSPIeLKunST „ernST BuSCH“ BerLIn – 

AuSSenSTeLLe rOSTOCK (1987-1991) // 

DeuTSCHeS THeATer gÖTTIngen 

(1991-1998), HeSSISCHeS STAATSTHeATer 

WIeSBADen (1998-2002), 

STAATSTHeATer MAInz (2002-2006) // 

AB 2011/12 OSnABrÜCK 

58 59 

tHomAS 

KieNASt 

SCHAuSPIeLSTuDIuM An Der HOCHSCHuLe 

FÜr MuSIK unD THeATer HAnnOver // 

STATIOnen u. A.: 

1984-1996 STAATSTHeATer BrAunSCHWeIg, 

THeATer KOnSTAnz, THeATer BASeL, 

1996-2006 KÜnSTLerISCHer LeITer 

eIneS SOzIALen KÜnSTLerPrOJeKTeS 

Der STADT MÜnCHen, 

2007-2011 THeATer AugSBurg // 


ANtoN 

Koelbl

60 61 

CHriStel 

leuNer 

SCHAuSPIeLSTuDIuM An Der THeATerHOCHSCHuLe 


STATIOnen u. A.: THeATer CHeMnITz, 

THeATer POTSDAM, STADTTHeATer BreMerHAven, 

THeATer AugSBurg // In zAHLreICHen PrODuKTIOnen 

AuCH ALS SängerIn (u. A. In Den TITeLrOLLen vOn 

„zArAH L.“ unD „LALe AnDerSen“) // 


oliVer 

meSKeNdAHl 

geBOren In neu DeLHI // 

SCHAuSPIeLSTuDIuM An Der HOCHSCHuLe 

DeS SAArLAnDeS FÜr MuSIK unD THeATer 

(1993-1997) // engAgeMenTS ALS gAST: 

SCHAuSPIeL BOnn, SAArLänDISCHeS 

STAATSTHeATer, STADTTHeATer BASeL, 

FeSTengAgeMenT: 

STADTTHeATer HeILBrOnn (1997-2000) // 

SeIT 2000/01 In OSnABrÜCK

62 63 

geBÜrTIg AuS erLAngen // 

gASTSCHÜLer Der 

KLAvIerKLASSe DeS nÜrnBerger 

KOnServATOrIuMS, 

STuDIuM Der THeATerWISSenSCHAFTen 

In MAInz, SCHAuSPIeLSCHuLe DeS 

„THeATer Der KeLLer“ In KÖLn // 

2007-2010 FeSTengAgeMenT 

STAATSTHeATer DArMSTADT // 

AB 2011/12 In OSnABrÜCK tilmAN 

meyN 

STAMMT AuS DeTMOLD // 

2007-2011 unIverSITäT Der KÜnSTe BerLIn 

// In BerLIn AM BAT STuDIOTHeATer, 

DeM MAxIM gOrKI THeATer, 

DeM DeuTSCHen THeATer SOWIe DeM 

THeATer An Der PArKAue // 2010 FeSTIvAL 

„CAST OFF!“ In COLMAr, FrAnKreICH // 

AB 2011/12 In OSnABrÜCK JAKob 

plutte

64 65 

StepHANie 

SCHAdeweG 

KOMMT AuS WITTenBerge, BrAnDenBurg // 

2000-2004 SCHAuSPIeLSTuDIuM An Der 

HOCHSCHuLe FÜr MuSIK unD THeATer In HAMBurg 

// 2004-2008 enSeMBLe DeS MÜnCHner 

vOLKSTHeATerS, DOrT 2008-2011 ALS gAST // 

engAgeMenTS AM THALIA THeATer HAMBurg 

unD DeM SCHAuSPIeLHAuS BOCHuM // 


tHomAS 

SCHNeider 

geBÜrTIger LeIPzIger // SCHAuSPIeLSTuDIuM 

1972-1976 THeATerHOCHSCHuLe 


erSTeS engAgeMenT In erFurT, DAnn 

10 JAHre AM nATIOnALTHeATer WeIMAr // 

STATIOnen: CASTrOP-rAuxeL, IngOLSTADT, 

THeATer AugSBurg // 


66 67 

WuCHS In WArenDOrF (WeSTFALen) AuF // 

STuDIuM Der THeATerWISSenSCHAFT, 

LITerATurgeSCHICHTe unD PHILOSOPHIe 

In erLAngen unD BerLIn // 

SCHAuSPIeLAuSBILDung In BerLIn // 

SCHAuSPIeLer unD regISSeur u. A. In BerLIn, 

STuTTgArT, InnSBruCK, LInz, WÜrzBurg, 

LÜBeCK unD AM THeATer PFOrzHeIM 

// AB 2011/12 In OSnABrÜCK mArtiN 

SCHwArteNGrÄber 

geBÜrTIg AuS LAnDSBerg AM LeCH // 

2003-2007 An Der HOCHSCHuLe 

FÜr SCHAuSPIeLKunST 

„ernST BuSCH“ In BerLIn // 

SPIeLTe AM BAT STuDIOTHeATer, 

DeM DeuTSCHen THeATer unD DeM 

THeATerDISCOunTer In BerLIn // 

2007-2011 engAgeMenT AM THeATer KOnSTAnz 

// AB 2011/12 In OSnABrÜCK moNiKA 

ViVell

68 

STAMMT AuS gÖTTIngen // 

2011 SCHAuSPIeL-DIPLOM An Der unIverSITäT 

Der KÜnSTe BerLIn // 2010 u. A. CATHy In „DnA“ vOn 

DennIS KeLLy (InSzenIerung: AnneTTe PuLLen), 

DeuTSCHeS THeATer BerLIn // AB 2011/12 In OSnABrÜCK 

ANNA 

VoN HAebler 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Anz_Theater_Osnabrueck_Heft_2011_12.indd 1 08.04.2011 14:54:02 Uhr

muSiKtHeAter 

Don Giovanni – die Oper aller Opern – fasziniert seit über 220 Jahren Publikum 

und musikalische Fachwelt. Mozart und da Ponte gelang es, den Mythos von 

Don Juan kongenial in ihre eigene Zeit zu übersetzen, Giovanni als Menschen 

voller Widersprüche darzustellen, der Sehnsüchte und Abgründe eines jeden 

von uns gleichermaßen verkörpert. Widersprüchlich ist auch das Werk selbst: 

Ein „heiteres Drama“ um einen bestraften Wüstling, das mit einer versuchten 

Vergewaltigung und einem Mord beginnt und mit einer Höllenfahrt endet? Ein 

Werk der Aufklärung, dessen Finale durch ein himmlisches Strafgericht und eine 

wandelnde Statue bestimmt wird? 

Mozarts musikalische und psychologische Gestaltungskraft nimmt jede Figur 

ernst und verurteilt niemanden. So können wir Donna Annas leidenschaftlichen 

Hass, Masettos Eifersucht, Zerlinas Lebenslust, Ottavios Kampf um Liebe und 

Giovannis verzweifelten Eroberungswillen gleichermaßen intensiv erleben. Jeder 

von ihnen ist ein Mensch voller Widersprüche und gerade dadurch faszinierend. 

Der junge englische Regisseur Walter Sutcliffe hat sich im In- und Ausland in 

Schauspiel und Oper einen Namen gemacht und in letzter Zeit an der Oper 

Frankfurt, am Theater Magdeburg, in Linz, in Estland, beim Festival „Klangbogen“ 

in Wien und in London gearbeitet. Er inszeniert erstmals in Osnabrück. 


Hermann Bäumer 


doN GioVANNi 8.10.2011 


oSSiA il diSSoluto puNito 

(doN GioVANNi oder der beStrAFte wüStliNG) 

drAmmA GioCoSo iN zwei AKteN VoN loreNzo dA poNte, KV 527 

iNSzeNieruNG 

Walter Sutcliffe 


Okarina Peter 

Timo Dentler 

premiere 

iN itAlieNiSCHer SprACHe 

mit deutSCHeN übertitelN 

Wer nur 

eIner 

Treu IST, 

IST gegen 

DIe AnDeren 

grAuSAM. 

CHoreiNStudieruNG 

Holger Krause 

drAmAturGie 



71

72 FrANz leHár 


73 

premiere 

26.11.2011 


WIr 

SeHen unS 

BeI Der 

SCHeIDung 

WIeDer! 


Daniel Inbal 

iNSzeNieruNG/büHNe 

Marcel Keller 

der GrAF 

VoN luxemburG 

operette iN drei AKteN 

libretto VoN AlFred mAriA willNer, robert bodANzKy, leo SteiN 

René Graf von Luxemburg verliebt sich in die Primadonna Angèle Didier, die 

seine Gefühle erwidert. Was beide jedoch nicht wissen: Sie sind bereits miteinander 

verheiratet. Ihre anonyme Zweckeheschließung fand Monate vorher in 

einem Pariser Maleratelier statt. Angèle benötigte schnell einen Adelstitel für die 

Vernunftehe mit ihrem Gönner Fürst Basil Basilowitsch; René, der lotterlebige 

Graf von Luxemburg, war wieder einmal pleite und für einen saftigen Scheck gerne 

bereit, kurzzeitig den adeligen Leihgatten zu spielen. Als sich die „Eheleute” erkennen, 

ist die beiderseitige Entrüstung zunächst groß. Doch schließlich bleibt 

Angèle eine Gräfin von Luxemburg und auch Fürst Basil Basilowitsch kommt 

standesgemäß unter die Haube – allerdings nicht so, wie er sich das vorgestellt 

hat. Paris im Karneval, rauschende Feste und Bohèmemilieu bilden die Kulisse 

zu sämtlichen Liebesgeschichten in der Operette Der Graf von Luxemburg, mit 

der Lehár im Jahr 1909 am Theater an der Wien große Triumphe feierte. 

Marcel Keller arbeitete zunächst als Bühnenbildner u. a. an den Münchner 

Kammerspielen, dem Bremer Theater, der Oper Leipzig und der Comédie Française. 

Seit 1993 führt er Regie und inszenierte u. a. am Staatstheater Stuttgart, 

am Residenztheater München, am Theater Basel und am Theater Augsburg. Er 

arbeitete zudem regelmäßig am Theater Osnabrück, wo er u. a. The Fairy Queen 

und Harold und Maude inszenierte. 

KoStüme 

Werner Fritz 


Holger Krause 

drAmAturGie 


SimpliCiuS 

SimpliCiSSimuS 

Ein Bauernjunge erlebt, wie brandschatzende Landsknechte seine Eltern töten. 

Er findet Zuflucht bei einem Einsiedel, der ihn unterrichtet und ihm seiner Naivität 

wegen den Namen „Simplicius“ gibt. Als der Einsiedel stirbt, verschleppen 

Soldaten Simplicius an den Hof eines Gouverneurs, wo man ihn als Narren hält. 

Simplicius prophezeit einen blutigen Bauernaufstand, der sofort Wirklichkeit 

wird: Alle sterben, er bleibt allein zurück. 

Ein Jahr nach Hitlers Machtübernahme begann Karl Amadeus Hartmann 

(1905-1963) mit der Arbeit an seiner Oper Simplicius Simplicissimus nach dem 

berühmten Abenteuerroman von Jakob von Grimmelshausen. Hellsichtig setzte 

Hartmann die dort beschriebenen Greuel des Dreißigjährigen Krieges in Bezug 

zu seiner eigenen Zeit. Der Komponist, der sich während der Nazi-Diktatur in 

die innere Emigration zurückzog, konnte seine Oper erst 1949 uraufführen – mit 

großem Erfolg. Die Kraft von Hartmanns betont einfach gehaltener Komposition 

mit griffigen Melodien und Anklängen an Bach, Alban Berg und Igor Strawinsky, 

traf den Nerv der Zeit. Osnabrück, als Stadt des Westfälischen Friedens, 

ist besonders dazu prädestiniert, Hartmanns klingendes Antikriegsbekenntnis 

dem Publikum neu zu präsentieren. 



iNSzeNieruNG 

Jochen Biganzoli 

drei SzeNeN AuS SeiNer JuGeNd 

text VoN HermANN SCHerCHeN, wolFGANG petzet uNd Vom KompoNiSteN 

NACH dem romAN der AbeNteuerliCHe SimpliCiSSimuS teutSCH (1669) 

VoN JoHANN JAKob CHriStoFFel VoN GrimmelSHAuSeN 

drAmAturGie 


premiere 

14.1.2012 


DA KAM Der 

grOSSe KrIeg ... 

AuFSTAnDen 

FÜrST gegen 

KAISer, 

rITTer WIDer 

rATSHerr, 

BAuer WIDer 

STäDTer ... 

unD Der TOD 

WAr IHrer 

ALLer Herr.

74 GiuSeppe Verdi 

Jerry boCK 

75 

premiere 

3.3.2012 


iN itAlieNiSCHer SprACHe 

mit deutSCHeN übertitelN 

FÜr Wen 

WeIne ICH? 

FÜr Wen 

BeTe ICH? 

ICH MuSS IHn 

LIeBen, 

unD DOCH 

SeHe ICH 

In IHM 

eInen FeInD, 

eInen 

FreMDLIng. 


Daniel Inbal 

iNSzeNieruNG 

Yona Kim 

AidA 

oper iN Vier AKteN 

text VoN ANtoNio GHiSlANzoNi NACH eiNem HANdluNGSeNtwurF 

VoN AuGuSte mAriette uNd eiNem SzeNArium 

VoN CAmille du loCle uNd GiuSeppe Verdi 

Die leidenschaftliche Liebe zwischen Aida, der äthiopischen Prinzessin und Radames, 

dem ägyptischen Feldherrn, ist von vornherein zum tragischen Scheitern 

verurteilt: Beider Länder befinden sich im erbitterten Krieg. Amneris, Tochter 

des ägyptischen Königs, ist ebenfalls in Radames verliebt. Um den Geliebten 

für sich zu gewinnen, macht sie sich zum Werkzeug der Politik. Doch am Ende 

wird ihr Glück ebenso einer unbarmherzigen Staatsräson geopfert wie das Leben 

von Aida und Radames. 

Individuelles Glück im unlösbaren Konflikt mit machtpolitischen Interessen 

– dieses klassische Thema beschäftigte Giuseppe Verdi in Aida, seinem drittletzten 

musikdramatischen Werk, das er unter dem Eindruck des deutsch-französischen 

Krieges von 1870/71 schrieb. Verdi schuf mit Aida keine exotische 

Ausstattungsoper für pompöse Zwecke, sondern eine geniale Mischung aus Liebestragödie 

und Kriegsdrama, ein subtiles Kammerspiel um sich liebende und 

sich hassende Menschen, die nur Marionetten sind in einem tödlichen Spiel. 

Yona Kim, geboren in Südkorea, studierte und promovierte in Wien. Sie inszenierte 

bislang u. a. an den Theatern in Wuppertal, Erfurt, Chemnitz, Bern 

und Augsburg sowie an der Staatsoper Stuttgart. Darüber hinaus ist Yona Kim 

Autorin und arbeitet als Librettistin regelmäßig mit der Komponistin Adriana 

Hölszky zusammen. 


Etienne Pluss 


Holger Krause 

drAmAturGie 


„Wenn ich einmal reich wär ...”, so beginnen die Tagträume des jüdischen Milchmanns 

Tevje aus dem ukrainischen Schtetl Anatevka. Tevje ist arm, aber zufrieden, 

ein humorvoller Mensch, der regelmäßig Zwiesprache mit seinem Gott hält. 

Er und seine Frau Golde haben fünf Töchter, die es unter die Haube zu bringen 

gilt. Doch die drei ältesten haben in Sachen Heiraten andere Vorstellungen als 

ihre traditionsbewussten Eltern: Zeitel verzichtet für den armen Schneider Mottel 

auf eine glänzende Partie, Hodel verliebt sich in den Revolutionär Perchik, 

und Chava ausgerechnet in einen Christen. Auch sonst gerät das friedliche Leben 

im Schtetl mehr und mehr aus den Fugen. Was sich in einem Pogrom ankündigt, 

gipfelt im Evakuierungsbefehl des russischen Zaren: Die jüdische Bevölkerung 

wird vertrieben. Als einer Gratwanderung zwischen Komik und Tragik, zwischen 

jüdischem Witz und zu Herzen gehender Traurigkeit war Anatevka 1964 

am Broadway ein Überraschungserfolg beschert. 

Adriana Altaras, in Zagreb geboren, wirkte in zahlreichen Filmen und Theaterstücken 

als Schauspielerin und Autorin. Als Regisseurin arbeitete sie u. a. am 

Berliner Ensemble, am Maxim Gorki Theater, an der Staatsoper Unter den Linden 

sowie mehrfach am Theater Augsburg. Im März 2011 erschien ihr erster 

Roman Titos Brille, eine jüdisch-jugoslawische Familiengeschichte, die von der 

Kritik begeistert aufgenommen wurde. 


Till Drömann 

ANAteVKA 28.4.2012 


iNSzeNieruNG 

Adriana Altaras 

Fiddler oN tHe rooF 

(der Fiedler AuF dem dACH) 

muSiCAl 

text VoN JoSepH SteiN NACH dem romAN 

teVJe, der milCHiGer (1894/1916) VoN SHolem AleiCHem 

GeSANGStexte VoN SHeldoN HArNiCK 

büHNe 


premiere 

JeDer vOn 

unS IST eIn 

‚FIeDLer AuF 

DeM DACH’. 

JeDer 

verSuCHT, 

eIne eIn- 

SCHMeICHeLnDe 

MeLODIe zu 

SPIeLen, 

OHne SICH 

DABeI DAS 

genICK zu 

BreCHen. 


Holger Krause 

CHoreoGrAFie 

Dimas Casinha 

drAmAturGie 

Kathrin Liebhäuser

76 GeorG pHilipp telemANN 

Cole porter 

77 

premiere 

9.6.2012 


Der nun 

DAS grOSSe 

rOM SICH 

unTerWÜrFIg 

MACHT: 

SOLL Der nICHT 

WÜrDIg SeIn, 

DICH, 

SCHÖnSTe, 

zu genIeSSen? 


N.N. 

iNSzeNieruNG 

Markus Bothe 

SieG der 

SCHÖNHeit 

SiNGSpiel iN drei AKteN, tVwV 21:10 

text Vom KompoNiSteN NACH CHriStiAN HeiNriCH poStelS libretto 

der GroSSe KÖNiG der AFriCANiSCHeN weNdeN GeNSeriCuS, 

AlS rom uNd KArtHAGeNS ueberwiNder 

Wir befinden uns im Jahr 455: Der legendäre Vandalenfürst Gensericus hat das 

mächtige Rom durch einen genialen Coup in seine Gewalt gebracht. Nun wollen 

die militärisch siegreichen Vandalen auch in Liebesbeziehungen über das 

Herz des Imperiums triumphieren: Gensericus will die römische Kaiserwitwe 

Eudoxia erobern, während sein bisher bindungsunwilliger Sohn Honoricus deren 

Tochter Pulcheria bekommen soll. Der Vandalenfürst Helmiges wiederum 

hat kein Auge für das ihn anschmachtende römische Kammerfräulein Melite, 

sondern verliebt sich heftig in Placidia, die aber bereits mit dem Römer Olybrius 

verlobt ist. Ein neuer Kriegsschauplatz ist eröffnet! 

Georg Philipp Telemann (1681-1767) schuf mit dem Singspiel Sieg der Schönheit 

sein erstes und überaus erfolgreiches Werk für die Hamburger Oper am Gänsemarkt. 

Geschickt passte er ein Libretto des Barockdichters Christian Heinrich 

Postel an die Erfordernisse seiner Musik an, in der er mit feinsinnig instrumentierten 

Arien und Duetten ein ganzes Spektrum an Liebesqualen ausleuchtet. 

Seit 1999 ist Markus Bothe freischaffender Opern- und Schauspielregisseur. 

Er arbeitete u. a. in Freiburg, Kiel, Hannover, Hamburg, Stuttgart, Berlin, Linz, 

Basel und Wiesbaden. 2010 wurde er für seine Inszenierung von Roter Ritter 

Parzival (UA nach Wolfram v. Eschenbach) am Schauspiel Frankfurt mit dem 

Deutschen Theaterpreis „Der Faust“ ausgezeichnet. 


Alexandre Corazzola 


Holger Krause 

drAmAturGie 



ANytHiNG GoeS 

Hier ist alles möglich: In Cole Porters Erfolgsmusical aus dem Jahr 1934 trifft 

sich eine illustre Gesellschaft an Bord eines Luxusdampfers auf dem Weg von 

New York nach England. Ausgestattet mit diversen dunklen Geheimnissen, 

Pointen- und Parkettsicherheit freuen sich die Passagiere auf eine Überfahrt, der 

es an Glamour und Entertainment kaum fehlen wird! 



Figaro, der Barbier von Sevilla, bei dem in Rossinis komischer Oper alle Fäden 

zusammenlaufen, ist schwer gefragt: Graf Almaviva bemüht sich inkognito nach 

Leibeskräften um die schöne Rosina, die von ihrem Vormund vor der Welt weggesperrt 

wird. Bis sich die Liebenden trotz aller Verwirrung finden, ist Figaro 

Herr der Lage – in Rossinis Meisterwerk, dessen Musik nicht nur durch ihren 

Melodienreichtum verzaubert, sondern auch durch die Virtuosität der Ensembles 

dem Zuhörer den Atem raubt. 

20.9.2011 



Till Drömann 

iNSzeNieruNG 

Holger Hauer 

CHoreoGrAFie 

Melissa King 


Christoph Weyers 


Holger Krause 

drAmAturGie 

Stefan Klawitter 

15.10.2011 



Daniel Inbal 

iNSzeNieruNG 

Nadja Loschky 


Gabriele Jaenecke 


Holger Krause 

drAmAturGie 

Dorit Schleissing

78 79 

BASSBArITOn // 

STuDIuM An Der LITAuISCHen MuSIKAKADeMIe In 

vILnIuS // engAgeMenTS: 

STAATSOPer vILnIuS (1991), SCHLeSWIg- 

HOLSTeInISCHeS LAnDeSTHeATer FLenSBurg 

(1995-2002) // KOnzerTreISen unD OPerngASTSPIeLe 

In eurOPA unD SÜDAMerIKA // 


GeNAdiJuS 

berGorulKo 

BArITOn // geBOren In DeLMenHOrST // 

STuDIuM In HAnnOver 

// engAgeMenTS In BreMen, HAgen // 

2008-2011 THeATer AugSBurg: 

u. A. PAPAgenO („DIe zAuBerFLÖTe“), 

BArBIer („IL BArBIere DI SIvIgLIA“) 

// gASTengAgeMenTS: 

u. A. STAATSOPer HAMBurg, KAMMerOPer 

SCHLOSS rHeInSBerg // 2010 BAyerISCHer 

KunSTFÖrDerPreIS // 


JAN FriedriCH 

eGGerS

TenOr // 

geBOren In HAMBurg // AuSBILDung 

In HAMBurg, MÜnCHen, eSSen // 

1963 DeBÜT AM HAMBurger OPereTTenHAuS 

// engAgeMenTS In geLSenKIrCHen, uLM, 

HeIDeLBerg, OBerHAuSen // 

1979-2005 THeATer OSnABrÜCK // 

gASTAuFTrITTe In DeuTSCHLAnD, HOLLAnD, 

Der SCHWeIz unD ÖSTerreICH // 

WIrKT In „SIMPLICIuS SIMPLICISSIMuS“ ALS 

„eInSIeDeL“ MIT 

80 81 

HANS HermANN 

eHriCH 

TenOr // 

STAMMT AuS Den uSA 

// 1996-2002 THeATer OSnABrÜCK // 

gASTverPFLICHTungen u. A. KOMISCHe 

OPer BerLIn, Bregenzer FeSTSPIeLe, 

MuSeuMSQuArTIer WIen // 

2009/10 SAnCHO PAnzA In 

„Der MAnn vOn LA MAnCHA“, ST. gALLen 

// SeIT 2006/07 In OSnABrÜCK 

mArK 

HAmmAN

SOPrAn // 

STAMMT AuS CHengDu, CHInA // STuDIuM In 

SHAngHAI unD HAMBurg (KOnServATOrIuM/ 

HOCHSCHuLe FÜr MuSIK u. THeATer) // 

u. A. PreIS DeS DAAD, MArITIM MuSIKPreIS, 

2. PreIS BeIM InTernATIOnALen 

OPerngeSAngSWeTTBeWerB „ADAM DIDur” // 

regeLMäSSIge KOnzerTAuFTrITTe // 


82 83 

liNA 

liu 

dANiel 

mooN 

BArITOn // STAMMT AuS SÜDKOreA // 

STuDIuM: nATIOnAL unIverSITy In SeOuL, 

HOCHSCHuLe FÜr MuSIK unD DArSTeLLenDe 

KunST MAnnHeIM // 

zAHLreICHe AuSzeICHnungen, 

u. A. BeIM „MArIA-CALLAS-grAnD-PrIx” 

geSAngSWeTTBeWerB unD BeIM 

InTernATIOnALen TSCHAIKOWSKygeSAngSWeTTBeWerB 

// 


84 85 

mArK 

SAmpSoN 

BASS // geBOren In CALgAry, KAnADA // 

STuDIuM: vAnCOuver, TOrOnTO, 

HOCHSCHuLe FÜr MuSIK unD THeATer 

„FeLIx MenDeLSSOHn BArTHOLDy“ LeIPzIg // 

PArTIen u. A. DOn BASILIO („IL BArBIere DI 

SIvIgLIA“), FIgArO („Le nOzze DI FIgArO“), 

APrIL 2011: PHILIPP („DOn CArLO“) In MADrID 


eVA 

SCHNeidereit 

MezzOSOPrAn // 

geBOren In DOrTMunD 

// STuDIuM: KÖLn, LÜBeCK // 

MeISTerKLASSen u. A. BeI 

KS. eDDA MOSer, MOnSerrAT CABALLÉ // 

zAHLreICHe urAuFFÜHrungen 

(z. B. „neDA-Der ruF“) // 

2008 BACHS „JOHAnneSPASSIOn“ 

MIT DeM TeHerAn PHILHArMOnIC 

OrCHeSTrA In TeHerAn // 


SOPrAn // 

STuDIuM: HOCHSCHuLe FÜr MuSIK „CArL MArIA vOn WeBer“ 

In DreSDen // PreISTrägerIn Der JeuneSSeS MuSICALeS 

DeuTSCHLAnD, FInALISTIn Der KAMMerOPer rHeInSBerg, 

STIPenDIATIn DeS DeuTSCHen AKADeMISCHen 

AuSTAuSCHDIenSTeS // 

2003-2008 engAgeMenT AM MuSIKTHeATer gÖrLITz // 


86 87 

ANi 

tANiGuCHi 

mArCo 

VASSAlli 

BArITOn // 

STuDIuM: HOCHSCHuLe FÜr MuSIK In KÖLn 

(KS. eDDA MOSer) // 

MeISTerKurSe BeI KS. CHrISTA LuDWIg, 

KS. PeTer SCHreIer, KS. HAnS SOTIn // 

OPernSTuDIO Der DeuTSCHen OPer AM rHeIn 

DÜSSeLDOrF (2003-2005) // STATIOnen: 

DeuTSCHe OPer BerLIn, OPer KÖLn, FeSTSPIeLHAuS 

BADen-BADen, STAATSOPer HAnnOver // 


88 

dANiel 

wAGNer 

TenOr // 

STAMMT AuS STuTTgArT // 

HOCHSCHuLe FÜr MuSIK In KArLSruHe, 

FOLKWAng-HOCHSCHuLe eSSen 

(PrOF. JAn-HenDrIK rOOTerIng) // 

MeISTerKurSe BeI KS. HILDe zADeK, 

KS. OLAF Bär // STATIOnen: 

MuSIKTHeATer IM revIer geLSenKIrCHen, 

STAATSTHeATer DArMSTADT, OPer KÖLn, 

THeATer KIeL // 

2010 OrPHeuSPreIS FÜr nACHWuCHSSänger 

// AB 2011/12 In OSnABrÜCK

KoNzert 

liebe 

muSiKFreuNde! 

Vielfalt könnte als Motto über der neuen Saison stehen, denn wir können Ihnen 

neben Klassikern wie der 2. Sinfonie von Johannes Brahms und Sinfonien von 

Mozart, Beethoven und Dvořák auch seltener gespielte Romantiker wie Reger 

und Liszt und wegweisende Komponisten des 20. Jahrhunderts wie Hartmann, 

Hindemith und Schönberg präsentieren. Dazu in unserem Konzert Wer hat 

Angst vor Neuer Musik? aber auch Brandneues wie das Violinkonzert Bull‘s Eye 

mit unserem Konzertmeister Michal Majersky oder die Lichtstudie 1 von Jörg 

Widmann. Zweck dieses von mir moderierten Konzertes ist allerdings nicht, Sie 

das Fürchten zu lehren, sondern im Gegenteil Ihnen vor Ohren zu führen, wie 

wunderbar und anregend auch Neue Musik sein kann. Zu diesem Ohrenkitzel 

lade ich Sie ganz herzlich ein, auch, da ich mich mit diesem Konzert von Ihnen 

verabschieden werde. Eine für mich wunderbare, erfüllte Zeit wird dann 

zu Ende gehen, aber da jedes Ende bekanntlich gleichzeitig ein neuer Anfang 

ist, können Sie in den ersten zwei Konzerten neben international renommierten 

Solisten wie Martin Helmchen und Gabriel Schwabe, die wir erstmals ganz 

herzlich in Osnabrück begrüßen, auch den Bewerbern für die GMD-Position 

zuschauen und -hören. 

Stilistische Vielfalt ist auch in Hannover, beim Abschlusskonzert der Niedersächsischen 

Musiktage zu erleben, wenn das Osnabrücker Symphonieorchester 

auf das Nils Landgren-Quartett trifft, und natürlich mit Telemanns Oper Sieg der 

Schönheit zum Saisonausklang. 

Ich freue mich auf die erste Saison mit dem neuen Intendanten Ralf Waldschmidt, 

möchte mich bei Ihnen für Ihr Vertrauen und Ihre Unterstützung in 

den letzten acht Jahren bedanken und hoffe, Ihnen allen in dieser Spielzeit noch 

oft zu begegnen. Mein besonderer Dank aber gilt dem fantastischen, viel farbigen, 

wunderbaren Osnabrücker Symphonieorchester, das mir so tiefe musikalische 

Erlebnisse ermöglicht hat! 

Ihr Hermann Bäumer 

Generalmusikdirektor 

Vorwort KoNzert 

91

92 93 

generALMuSIKDIreKTOr HermANN 

bÄumer 


FrANz liSzt 

mAzeppA, SiNFoNiSCHe diCHtuNG Nr. 6 


KoNzert Für KlAVier uNd orCHeSter b-dur KV 595 

ludwiG VAN beetHoVeN 

SiNFoNie Nr. 3 eS-dur op. 55 (eroiCA) 

Verwundet, an ein Pferd gefesselt, wird Mazeppa durch die Steppe gejagt. Dem 

Tode nah sieht er sich in einer Vision als Fürst der ukrainischen Stämme. Die 

Glorifizierung des kosakischen Hauptmanns zum ukrainischen Nationalhelden 

fand nicht nur im eigenen Land, sondern auch in den Werken westeuropäischer 

Künstler wie Lord Byron und Victor Hugo ihren Niederschlag. 

Ein Gedicht des letztgenannten wiederum inspirierte Franz Liszt zu seiner „sinfonischen 

Dichtung“ – einer orchestralen Gattung, deren Höhepunkte unlösbar 

mit dem Namen des Klaviervirtuosen verbunden sind, deren frühe Formen jedoch 

bereits bei Beethoven, wie z. B. in der „dem Andenken eines großen Mannes“ 

gewidmeten dritten Sinfonie, zu finden sind. 

Wolfgang Amadeus Mozarts Klavierkonzerte, von denen der Komponist zahlreiche 

für die eigene Konzerttätigkeit schuf, spielen eine zentrale Rolle im Repertoire 

des jungen Pianisten Martin Helmchen, der bereits mit bedeutenden Orchestern 

wie den Berliner Philharmonikern, dem Orchestre National de Fran ce, 

den Wiener Symphonikern, dem Tonhalle Orchester Zürich, dem London Philharmonic 

Orchestra sowie dem BBC Symphony Orchestra zu hören war. 

diriGeNt/iN 

N.N., Bewerber/in um 

die Position des GMD 

SoliSt 

Martin Helmchen, Klavier 

11.9.2011, 11 Uhr 

12.9.2011, 20 Uhr 

OsnabrückHalle/Europasaal 

SCHLIeSSLICH 

nAHT 

DAS enDe ... 

er LäuFT, 

er FLIegT, 

er FäLLT 

unD 

er erHeBT SICH 

ALS KÖnIg! 

Victor Hugo, Mazeppa 

Kinderbetreuung ermöglicht 

durch den Musikverein

94 im rAHmeN der 25. NiederSÄCHSiSCHeN muSiKtAGe „die zeit“ 

95 

24.9.2011, 20 Uhr 


25.9.2011, 20 Uhr 

Lingen (Ems)/Theater an 

der Wilhelmshöhe 

diriGeNt 

Daniel Inbal 

2.10.2011, 19 Uhr 

Hannover/ 

Großer Sendesaal des NDR 

diriGeNt 


die zeit SeHeN 

muSiKAliSCHe zeitSpiele Für orCHeSter uNd pANtomimeN 

mit dem oSNAbrüCKer SympHoNieorCHeSter uNd dem pANtomime-duo 

bodeCKer & NeANder 

Ohne auch nur ein Wort zu verlieren, nutzen die beiden Mimen die Stille, um 

optische Illusionen, magische Überraschungen und Reisen durch die Zeit zu 

formen. Über zehn Jahre arbeiteten Wolfram von Bodecker und Alexander Neander 

mit ihrem Meister Marcel Marceau zusammen. Parallel dazu entwickelten 

sie ihre eigenen Theaterprojekte. Die tragikomischen Figuren und Geschichten 

zeichnen sich durch eine originelle Verbindung von Musik, Poesie, feinem Humor 

und magischen Tricks aus und führten das Duo bereits in viele Länder Europas, 

nach Südamerika und Asien. 

wer HAt AN der 

uHr GedreHt? 

AbSCHluSSKoNzert der NiederSÄCHSiSCHeN muSiKtAGe mit dem 

oSNAbrüCKer SympHoNieorCHeSter uNd dem NilS lANdGreN-quArtett 

Zum Abschied heben die Musiktage vom Boden ab und brechen auf in unbekannte 

Welten. Jazz-Legende Nils Landgren hat nicht nur seine Band im Gepäck, 

mit der er The Moon, the Stars and You zum flirtenden Motto macht, er verbündet 

sich auch mit dem Osnabrücker Symphonieorchester. In einem überaus 

abwechslungsreichen Großprogramm ergänzen sich Filmausschnitte, klassische 

Konzertmusik und schwungvoller Jazz zu einem strahlenden Musikfest, das die 

Sterne vom Himmel holt und in rauschende Klänge verwandelt. 



SiNFoNie Nr. 28 C-dur KV 200 (173e) 

pJotr i. tSCHAiKowSKiJ 

roKoKo-VAriAtioNeN Für VioloNCello uNd orCHeSter op. 33 

ANtoNíN dVo§áK 

SiNFoNie Nr. 6 d-dur op. 60 

Wolfgang Amadeus Mozarts frühe Sinfonien sind ein Spiegel seiner Reisen durch 

Europa, wobei Italien in dieser Hinsicht eine besonders prägende Rolle gespielt 

hat. Die Sinfonie Nr. 28 entstand nach der dritten Reise in den Süden und weist 

doch – anders als viele ihrer Vorgängerinnen – bereits deutlich eine Lösung des 

erst vierzehnjährigen Komponisten von den italienischen Vorbildern auf. 

Fast genau hundert Jahre später schrieb Pjotr I. Tschaikowskij für den Cellisten 

Wilhelm Fitzenhagen, wie der Komponist selbst Professor am Moskauer 

Konservatorium, ein Konzert im Stile der Zeit des jungen Mozart: die Rokoko- 

Variationen. 

Antonín Dvořáks sechste Sinfonie hingegen ist keine Reminiszenz an vergangene 

Zeiten, sondern vielmehr ein Bekenntnis zu seiner Heimat: Das Hauptthema 

des ersten Satzes basiert auf einem böhmischen Volkslied, und auch in ihrer Gesamtheit 

ist der Gestus dieser Musik slawisch geprägt. Gerade dies wurde ihr 

zunächst zum Verhängnis: Die 1880 für Wien geplante Uraufführung entfiel, 

da sich nationalistisch gesinnte Musiker weigerten, die Musik eines Tschechen 

zu spielen. Umjubelt fand schließlich die Uraufführung ein Jahr später in Prag 

statt. 

diriGeNt/iN 

N.N., Bewerber/in 

um die Position des GMD 

SoliSt 

Gabriel Schwabe, Violoncello 

31.10.2011, 20 Uhr 


DAS nOTWen- 

DIgSTe unD 

DAS HärTeSTe 

unD DIe 

HAuPTSACHe 

In Der MuSIK 

IST DAS 

TeMPO. 

W. A. Mozart

96 muSiCA pro pACe 

97 

12.11.2011, 20 Uhr 

14.11.2011, 20 Uhr 

Hoher Dom zu Osnabrück 

In Kooperation mit dem 

Osnabrücker Dom 

und den Osnabrücker 

Friedensgesprächen 

In DIeSeM 

JAHr 

erKAnnTe ICH, 

DASS eS 

nOTWenDIg 

SeI, eIn 

BeKennTnIS 

ABzuLegen, 

nICHT AuS 

verzWeIFLung 

unD AngST 

vOr Jener 

MACHT, 

SOnDern 

ALS 

gegenAKTIOn. 

K. A. Hartmann, 1933 

diriGeNt 




SiNFoNie Nr. 1 (VerSuCH eiNeS requiemS) NACH worteN 

VoN wAlt wHitmAN Für eiNe AltStimme uNd orCHeSter 

ANtoN bruCKNer 

meSSe Nr. 2 e-moll Für GemiSCHteN CHor uNd blÄSer 

Karl Amadeus Hartmanns Sinfonie Nr. 1, sein Versuch eines Requiems, entstand 

in den Jahren 1935/36, in einer Zeit, in der Hartmann sich bereits in die innere 

Emigration zurückgezogen hatte und mit einem selbst ausgesprochenen Spielverbot 

seiner Werke einem vom NS-Regime verhängten Aufführungsverbot zuvorgekommen 

war. In seiner Musik fand er einen Weg, seinem Protest gegen 

Diktatur, Unterdrückung und Krieg Ausdruck zu verleihen. Neben der ersten 

Sinfonie findet das vermutlich am stärksten in seiner Oper Simplicius Simplicissimus 

Niederschlag, die zeitgleich entstand und im 3. Satz der Sinfonie zitiert 

wird. 

Nicht nur schreibt ein geflügeltes Wort Hartmann zu, „der größte Adagio-Komponist 

seit Bruckner“ zu sein, auch waren beide Komponisten zumindest zeitweise 

auf dem Weg, sich dem Schuldienst zu verpflichten. Anders als Hartmann 

jedoch war Anton Bruckner ein genuiner Kirchenmusiker und von klein auf 

durch geistliche Musik geprägt. Die Messe Nr. 2 zählt zu Bruckners drei großen 

Messkompositionen, die zu Lebzeiten weit mehr zu seiner Bekanntheit beitrugen 

als die heute sehr geschätzten Sinfonien. 

SoliStiN 

Eva Schneidereit, Alt 

CHor 

Osnabrücker Domchor und 

Osnabrücker Jugendchor 


Johannes Rahe 


CArl mAriA VoN weber 

SiNFoNie Nr. 1 op. 19 

CArl mAriA VoN weber 

turANdot – ouVertüre zu SCHillerS SCHAuSpiel NACH Gozzi op. 37 

pAul HiNdemitH 

SympHoNiSCHe metAmorpHoSeN über tHemeN VoN CArl mAriA VoN weber 

edwArd elGAr 

eNiGmA-VAriAtioNeN Für orCHeSter op. 36 

Von Eugen von Württemberg eingeladen, schrieb Carl Maria von Weber innerhalb 

kurzer Zeit zwei Sinfonien für das herzogliche Privatorchester. Der Leidenschaft 

seines Gastgebers zum Oboenspiel trug Weber Rechnung, indem er diesem 

Instrument ausführliche Passagen in ihnen widmete. 

Hört man den Namen Turandot, so denkt man heute in der Regel an Puccinis 

unvollendetes Meisterwerk. Doch auch mehr als ein Jahrhundert zuvor schickte 

die rätselhafte chinesische Prinzessin auf europäischen Bühnen Männer, die ihre 

Rätsel nicht lösen konnten, in den Tod. Zu Friedrich Schillers deutschsprachiger 

Nachdichtung von Carlo Gozzis Turandot-Drama komponierte Carl Maria von 

Weber die Bühnenmusik. 

Ebendiese griff Paul Hindemith auf, als er 1943 seine Symphonischen Metamorphosen 

schrieb. In deren zweitem Satz, dem „Turandot-Scherzo“, spielt sie 

eine zentrale Rolle. Doch auch in den übrigen Sätzen verbirgt sich Weber‘sche 

Musik. 

Versteckte Widmungen und verborgene Rätsel liegen auch in Edward Elgars 

Enigma-Variationen: Jede der vierzehn Variationen spielt auf Menschen und Ereignisse 

aus Elgars engerem Umfeld an. 

diriGeNtiN 

Shi-Yeon Sung 

12.12.2011, 20 Uhr 


eIn TOLLer 

PHAnTASIe- 

SATz, IM 

OuverTÜren- 

STIL 

ALLenFALLS ... 

C. M. von Weber 

über den ersten Satz 

seiner Sinfonie Nr. 1

98 KoNzert zum NeuJAHrStAG 2012 

99 

diriGeNteN uNd 

repetitoreN 

MArKuS LAFLeur, 

STuDIenLeITer 

BenJAMIn SCHneIDer, 

SOLOrePeTITOr 

DAnIeL InBAL, 

1. KAPeLLMeISTer 

TILL DrÖMAnn, 

2. KAPeLLMeISTer 

WLADIMIr KrASMAnn, 

rePeTITOr 

FABIAn LIeSenFeLD, 

SOLOrePeTITOr 

Very britiSH 

mit werKeN VoN perCy GrAiNGer, 

edwArd elGAr, ArNold bAx, 

leoNArd berNSteiN 

Sowie wAlzerN uNd polKAS 

der FAmilie StrAuSS 

Stephansdom und Prater, Hofburg und Schloss Schönbrunn, Opernball und 

Grinzing – Begriffe, die sofort an Wien denken lassen, ebenso wie der Name 

„Strauß“: Johann Strauß Vater, Johann Strauß Sohn sowie dessen Brüder Eduard 

und Josef sind untrennbar mit dem Wiener Musikleben ihrer Zeit bis heute verbunden. 

Mit Walzer und Polka, Marsch und Quadrille hat diese Komponistenfamilie 

dem tanzenden Wien – und nicht zuletzt den Konzerten zum Neujahrstag 

weltweit – ein musikalisches Gesicht gegeben. 

Doch auch in diesem Jahr geht die Reise zum Jahresauftakt über die Grenzen 

Wiens hinaus: Die britischen Inseln stehen im Mittelpunkt und mit ihnen Komponisten 

wie Percy Grainger, Edward Elgar und Arnold Bax. 

diriGeNt 


CoNFéreNCier 

Klaus Wallendorf 

1.1.2012, 17 Uhr 


DAS grÖSSTe 

geHeIMnIS 

D e r 

engLänDer 

IST, WAruM 

SIe nICHT 

AuSWAnDern. 

Ephraim Kishon

100 muSiKpreiS der StAdt oSNAbrüCK 

GruSSwort der werNer-eGerlANd-StiFtuNG 

101 

Für uNS 

eiNe premiere! 

Erstmalig unterstützt die Werner-Egerland-Stiftung 2011 den Osnabrücker 

Musikpreis – darüber freuen wir uns und darauf freuen wir uns. 

Warum? 

Weil die Intention unseres Namensgebers, Leistung zu fordern und Leistung zu 

fördern, sich trefflich in dieser Auszeichnung für herausragende junge Musiker 

widerspiegelt. Und weil es uns Freude macht, am Sitz der Stiftung – der Friedensstadt 

Osnabrück – Beiträge zu leisten, die nicht alltäglich sind: Im Mittelpunkt 

unserer Arbeit steht die Förderung von Jugendlichen aus ganz Europa, ihr Miteinander, 

ihre Förderung und der Aufbau von sozialer wie kultureller Kompetenz 

über Herkunfts- und Sprachgrenzen hinweg. Friedens-Stiftung in praktischer 

Weise – und deshalb freuen wir uns über die Kooperation mit der Stadt. 

Auf das Konzert selbst freuen wir uns natürlich auch, hoffentlich genauso wie 

Sie, verehrte Besucherinnen und Besucher. Schon eines steht fest, wenn Sie dieses 

Programm in Händen halten: Ein unvergessliches Erlebnis erwartet uns! 

Herzlich 

Vorstand und Beirat der 


dmitri SCHoStAKowitSCH 

SiNFoNie Nr. 10 e-moll op. 93 

Am 5. März 1953 verstarb Josef Wissarionowitsch Stalin und hinterließ nach 

Jahrzehnten rigidester Führung das riesige Sowjetreich in einem Zustand des 

Schocks und der Unsicherheit. Für viele Menschen jedoch bedeutete dieser Augenblick 

Hoffnung auf ein freieres Leben. Auch Dmitri Schostakowitsch sah 

wieder neuen Möglichkeiten entgegen. 1948 seiner Lehrämter enthoben und 

der ideologischen Ächtung unterworfen, hatte er sich auch kompositorisch zurückgezogen 

und sich im Wesentlichen nur mit Kammermusik beschäftigt. Nun 

aber war die Zeit für ein weiteres Orchesterwerk gekommen. Seit ihrer Uraufführung 

am 17. Dezember 1953 stellt die 10. Sinfonie ihre Hörer und Interpreten 

vor die Frage, inwieweit sich in dieser Musik Schostakowitschs Verhältnis 

zu Stalin widerspiegelt. Seine Sinfonie sei ein Porträt menschlicher Gefühle und 

Leidenschaften, soll Schostakowitsch gesagt haben. Und auf die Frage, ob es ein 

Programm in diesem Werk gebe: „Lass sie es anhören und dann ihre eigenen 

Vermutungen anstellen.“ 

diriGeNt 


29.1.2012, 11 Uhr 

30.1.2012, 20 Uhr 


N.N. 

preiStrÄGer-KoNzert deS oSNAbrüCKer muSiKpreiSeS 2011 

(trompete oder KlAVier) 

ermÖGliCHt durCH die 

SoliSt/iN 

N.N. (Trompete oder Klavier), 

Preisträger/in des Osnabrücker 

Musikpreises 2011, 

ermöglicht durch die 

Werner-Egerland-Stiftung 

SeIne 

15 SInFOnIen 

DurCHzIeHen 

DAS vOn 

SCHreCKen 

unD TerrOr 

DurCH- 

PeITSCHTe 

20. JAHr- 

HunDerT 

WIe eIn 

APOKALyP- 

TISCHer 

SOunDTrACK. 

Gottfried Blumenstein über 

Dmitri Schostakowitsch 


durch den Musikverein

102 wer HAt ANGSt Vor Neuer muSiK? 

103 

19.3.2012, 20 Uhr 


H Ö r S T 

Du nICHT 

DIe QueLLen 

geHen / 

zWISCHen 

STeIn unD 

BLuMen WeIT? 

Josef von Eichendorff 


mAx reGer 

eiNe romANtiSCHe Suite op. 125 

JoHANNeS brAHmS 

SiNFoNie Nr. 2 d-dur op. 73 

Als Max Reger 1912 Eine romantische Suite schrieb, zeigte sich bereits deutlich, 

welchen Einfluss die kontinuierliche Arbeit mit einem Orchester auf seine Kompositionen 

nahm. Ein Jahr zuvor war er, der zuvor vor allem an Konservatorien 

unterrichtet hatte, zum Hofkapellmeister in Meinigen ernannt worden. Die tägliche 

Erfahrung der Möglichkeiten des Orchesterapparates zeigte sich unmittelbar 

in seinen neueren Werken: Das Spiel mit Klang und Klangfarbe wird zu einem 

entscheidenden Charakteristikum dieser Suite, für die Gedichte von Josef von 

Eichendorff als Inspiration dienten. 

Spielten für Regers Suite die poetischen Naturschilderungen der Eichendorffschen 

Gedichte eine wichtige Rolle, so hatte eine persönliche Naturerfahrung 

unmittelbaren Einfluss auf Johannes Brahms’ zweite Sinfonie. „Der Wörther See 

ist ein jungfräulicher Boden, da fliegen die Melodien, dass man sich hüten muss, 

keine zu treten.“ schrieb er im Sommer 1877 an Eduard Hanslick. Aus diesen 

„fliegenden Melodien“ entstand die Sinfonie Nr. 2, die mit ihrer heiteren Gelassenheit 

und ihren Anklängen an volkstümliche, alpenländische Melodik nicht zu 

Unrecht den heimlichen Beinamen „Pastorale“ trägt. 

diriGeNt 



JÖrG widmANN 

liCHtStudie 1 

ArNold SCHÖNberG 

FüNF orCHeSterStüCKe op. 16 

olAV ANtoN tHommeSSeN 

bull‘S eye – deutSCHe erStAuFFüHruNG 

Auslöser für Jörg Widmanns Lichtstudie – die schließlich zum Auftakt eines Zyklus 

wurde – war das Interesse an der Auseinandersetzung mit Licht und Farbe, 

mit Perspektive und Proportion, verbunden mit der Frage, wie sich diese Parameter 

der Malerei in Klang umsetzen lassen. 

Die Beschäftigung mit Farben steht auch im Zentrum von Arnold Schönbergs 

Fünf Orchesterstücken op. 16, deren zentraler Satz sogar diesen Titel trägt. Entstanden 

in einer Schaffensphase, in der er sich von den harmonischen Möglichkeiten 

der Tonalität gelöst hatte, bot die Erforschung der Klangfarbe neue Parameter 

auf der Suche nach expressiven musikalischen Ausdrucksformen. 

Die Verbindung von älteren und zeitgenössischen musikalischen Ausdrucksformen 

ist ein wesentliches Charakteristikum im Schaffen des norwegischen Komponisten 

Olav Anton Thommessen: In Bull’s Eye greift er auf ein 1834 entstandenes 

Fragment eines Violinkonzertes des norwegischen Geigenvirtuosen Ole Bull 

zurück. Im Notentext des von Paganini inspirierten Musikers fehlten allerdings 

weite Teile der Solo-Stimme. Thommessen griff das Material auf und schuf auf 

dieser Basis ein Violinkonzert der besonderen Art, bei dem der Zuhörer immer 

wieder sich die Frage stellen muss, was von dem gerade Gehörten wohl von Bull 

und was von Thommessen sein mag. 

„Wer hat Angst von Neuer Musik?“, fragt Hermann Bäumer auch in diesem Jahr. 

Er moderiert dieses Konzert mit Werken, die ausschließlich dem 20. und 21. 

Jahrhundert entstammen. 

diriGeNt 


SoliSt 

Michal Majersky, Violine 

16.4.2012, 20 Uhr 


ICH SCHreIBe 

An eIneM 

zyKLuS vOn 

OrCHeSTer- 

STÜCKen, 

D.H., eS IST 

HALT SO 

geWOrDen. 

In Der 

InSTru- 

MenTATIOn 

FAST nur 

reIne FArBen. 

WIe’S HALT 

KOMMT. 

Arnold Schönberg 


Unterstützung durch

104 KoNzert Für die SpArKASSe oSNAbrüCK 

105 

6.5.2012, 11 Uhr 

7.5.2012, 20 Uhr 


DOCH SIe 

zu MIr: 

‚eS gIBT nICHT 

grÖSSern 

SCHMerz / 

ALS SICH 

Der zeIT DeS 

gLÜCKeS zu 

erInnern / 

IM ungLÜCK, 

unD DAS 

WeISS er, Der 

DICH FÜHrT.’ 

Dante, Die Göttliche Komödie 


durch den Musikverein 


pJotr i. tSCHAiKowSKiJ 

FrANCeSCA dA rimiNi orCHeSterFANtASie NACH dANte op. 32 

SerGeJ rACHmANiNoFF 

rHApSodie über eiN tHemA VoN pAGANiNi op. 43 

dmitri SCHoStAKowitSCH 

SiNFoNie Nr. 1 F-moll op. 10 

Im fünften Buch des Inferno schildert Dante in der Göttlichen Komödie die Begegnung 

mit Francesca, einer jungen Frau, die für ihre Liebe zum Bruder ihres 

Mannes in der Hölle büßen muss. 

Tschaikowskij griff diese Episode auf und verlieh in seiner Orchesterfantasie der 

ungebrochenen, aber dennoch verbotenen Liebe der beiden ebenso wie dem 

Schmerz ihrer zu ewiger Qual verdammten Seelen eine musikalische Gestalt. 

An die Qualen der verdammten Seelen erinnert auch Rachmaninoffs Paganini- 

Rhapsodie, in der er Variationen über Paganinis Caprice op. 1/24 mit Anspielungen 

auf die mittelalterliche Dies irae-Sequenz verbindet. 

Ist Schostakowitschs 10. Sinfonie geprägt durch die einschneidenden Erschütterungen 

der Sowjetunion im Jahr 1953, so bildet seine 1. Sinfonie einen ganz 

anderen Markstein: 1926, gerade 19 Jahre alt, reichte der junge Komponist dieses 

Werk als Diplomarbeit am Leningrader Konservatorium ein. Inspiriert von den 

russischen Komponisten des 19. Jahrhunderts schuf Schostakowitsch ein sinfonisches 

Erstlingswerk, das bald schon internationalen Ruhm erlangte. 

diriGeNt 

Daniel Inbal 

SoliSt 

Herbert Schuch, Klavier 

leoNArd berNSteiN 

ouVertüre zu CANdide 

GeorGe GerSHwiN 

rHApSody iN blue 

AAroN CoplANd 

AppAlACHiAN SpriNG 

Denkt man an die USA, so taucht früher oder später der Slogan des „American 

Way of Life“ auf. Träume von und Hoffnungen auf eine bessere, schönere, sorgenfreiere 

Welt spiegeln sich darin wider. Über Jahrhunderte haben sich Menschen 

aus Europa auf den Weg gemacht, um jenseits des Ozeans das große Glück 

zu finden. Auch Candide wurde von seinem literarischen Vater Voltaire auf die 

Suche nach der besten aller Welten geschickt, in Amerika hat ihm Leonard Bernstein 

seinen musikalischen Stempel aufgedrückt. 

Ebenso ist die klassische Musik im Land der unbegrenzten Möglichkeiten ihre 

eigenen Wege gegangen: Immer wieder haben sich ihre Werke mit dem Jazz gekreuzt, 

wie z. B. in George Gershwins Rhapsody in Blue, die in der Form ein Klavierkonzert, 

im musikalischen Duktus aber ein Jazz-Highlight ist. 

Darüber hinaus haben Szenen des amerikanischen Lebens, wie das Frühlingsfest 

im Farmhaus in Coplands Appalachian Spring oder die rasante Tour in einem 

Rennwagen bei John Adams, ihren Weg in die Musik gefunden. 

diriGeNt 


AmeriCAN 

dreAmS 

SoliSt 

Benyamin Nuss, Klavier 

JoHN AdAmS 

SHort ride iN A FASt mACHiNe 

Ferde GroFé 

GrANd CANyoN Suite 

moderAtioN 

Winfried Fechner 

20.5.2012, 20 Uhr 


WeISST Du, 

WIe eS SICH 

AnFÜHLT, 

Wenn DICH 

JeMAnD In 

eIneM 

WAHnSInnSrennWAgen 

MITnIMMT 

unD Du DIr 

PLÖTzLICH 

WÜnSCHST, 

nIe 

eIngeSTIegen 

zu SeIn? 

John Adams

KAmmerKoNzerte 

106 107 

4.12.2011 

Theater am Domhof/ 

Orchesterstudio 

Christian Heinecke und 

Andreas Szlachcic, Violine 

Gabriele Heinecke und 

Winfried Jochemczyk, Viola 

Susanne Lamke und 

Lavinia Reck, Violoncello 

21.1.2012 



Lukas Brandt, Oboe 

Michal Majersky und 

Criselle Fischer, Violine 

N.N., Viola 

Kathrin Inbal-Bogensberger, 

Violoncello 

12.2.2012 



Mandy Wichate, Violine 

Michael Gäbel, Klarinette 

Sandra Nagel, Horn 

Christopher Wasmuth, 

Klavier 

StreiCHSextette 1. KAmmerKoNzert 


GrANde SeStetto CoNCertANte NACH der SiNFoNiA CoNCertANte KV 364 


StreiCHSextett Nr. 1 b-dur op. 18 

muSiK Für oboe uNd StreiCHer 2. KAmmerKoNzert 


quArtett Für oboe uNd StreiCHer KV 370 

HolGer HoCKemeyer 

StreiCHtrio e-moll op. 8 

GerAld FiNzi 

iNterlude Für oboe uNd StreiCHquArtett 

berNHArd HeNriK CruSell 

diVertimeNto C-dur Für oboe uNd StreiCHquArtett op. 9 

trio mit HorN 3. KAmmerKoNzert 


trio Für KlAVier, VioliNe uNd HorN op. 40 

CArl reiNeCKe 

trio Für KlAriNette, HorN uNd KlAVier op. 274 

4. KAmmerKoNzert VoN leipziG NACH zAGreb 

robert SCHumANN 

KlAVierquiNtett eS-dur op. 44 

boriS pApANdopulo 

S ex t e t t F ür z wei VioliNeN, Viol A, VioloNCello, 

KoNtrAbASS uNd KlAVier 

5. KAmmerKoNzert KlAViertrio 

werKe VoN 

Felix meNdelSSoHN bArtHoldy 

uNd ludwiG VAN beetHoVeN 

11.3.2012 



Adrian Wonnemann und 

Ana Kirchmayer-Wonnemann, 

Violine 

Gabriele Heinecke, Viola 

Lavinia Reck, Violoncello 

Matthias Wernecke, 

Kontrabass 

Thomas Leuschner, Klavier 

3.6.2012 



Criselle Fischer, Violine 

Susanne Lamke, Violoncello 

Benjamin Schneider, Klavier

108 

SoNderKoNzert iN KooperAtioN mit muSiK AN SANKt mArieN 

16.6.2012 Marienkirche, Ein Beitrag zum Jahr der Kirchenmusik in der EKD 

Osnabrück iGor StrAwiNSKiJ pSAlmeNSiNFoNie 

in Planung leoNArd berNSteiN CHiCHeSter pSAlmS 

GAStKoNzerte deS oSNAbrüCKer SympHoNieorCHeSterS 

28.8.2011 Holzminden SommerNACHtStrÄume – opeN Air 

mit werKeN VoN leHár, boCK, GrotHe u. V. m. 

SoliStiN Andrea Viaricci, diriGeNt Reto Parolari 

6.11.2011 Bückeburg mit werKeN VoN FrANz liSzt 

SoliSt Markus Lafleur, diriGeNt Hermann Bäumer 

6.1.2012 Lüdenscheid KoNzert zum NeuJAHrStAG 

CoNFéreNCier Klaus Wallendorf, diriGeNt Hermann Bäumer 

8.1.2012 Coesfeld KoNzert zum NeuJAHrStAG 

CoNFéreNCier Klaus Wallendorf, diriGeNt Hermann Bäumer 

22.4.2012 Papenburg mit werKeN VoN Felix meNdelSSoHN bArtHoldy, 

GAlAKoNzerte deS oSNAbrüCKer SympHoNieorCHeSterS 

5.2.2012 Hameln operNGAlA 

edwArd elGAr, ClAude debuSSy 

SoliStiN Katharina Kammerloher, diriGeNt Hermann Bäumer 

diriGeNt Daniel Inbal 

12.2.2012 Coesfeld operetteNGAlA 

diriGeNt Daniel Inbal 

8.7.2012 Osnabrück, operNGAlA 


iNFormAtioNeN ... 

HermANN Goetz pSAlm 137 

diriGeNt Carsten Zündorf 

Marienkantorei Osnabrück, Osnabrücker Symphonieorchester 

... zu Moving Theatre, dem konzertpädagogischen Programm des Osnabrücker 

Symphonieorchesters, sowie eine Übersicht über die Schul- und Familienkonzerte 

finden Sie ab Seite 143. 

www.bagelscafe.de 

2x in 

Osnabrück: 

Herrenteichsstr. 18 

(05 41) 9 98 98 91 

Lotter Str. 113 

(05 41) 9 98 98 93 

info@bagelscafe.de

SoliSteN uNd SoliStiNNeN 

110 mArtiN HelmCHeN, KlAVier SoliSt im 1. SiNFoNieKoNzert 

SoliSt im 7. SiNFoNieKoNzert miCHAl mAJerSKy, VioliNe 111 

Martin Helmchen wurde 1982 in Berlin geboren. Er studierte zunächst bei Galina Iwanzowa an der Hochschule 

für Musik Hanns Eisler in Berlin und wechselte 2001 zu Arie Vardi an die Hochschule für Musik 

und Theater Hannover. Im selben Jahr gewann er den „Concours Clara Haskil“ und es folgten weitere Auszeichnungen. 

Helmchen trat bereits mit vielen renommierten Orchestern wie den Berliner Philharmonikern 

sowie dem CBSO Birmingham auf und arbeitete mit Dirigenten wie Herbert Blomstedt und Marc 

Albrecht zusammen. Seine größte Leidenschaft gilt der Kammermusik. Zudem erhielt er zwei „ECHO 

Klassik“ Auszeichnungen und den „Credit Suisse Young Artist Award“. 2010/11 gab Helmchen u. a. eine 

Deutschlandtournee mit der Academy of St. Martin in the Fields unter Sir Neville Marriner. 

GAbriel SCHwAbe, VioloNCello SoliSt im 2. SiNFoNieKoNzert 

Gabriel Schwabe, geboren 1988 in Berlin, studiert seit 2008 bei Frans Helmerson an der Kronberg Academy. 

2009 gewann er den renommierten Pierre Fournier Award in London. Im Februar 2011 gab Gabriel 

Schwabe mit Dvořáks Cellokonzert sein Debüt beim Londoner Philharmonia Orchestra. In Deutschland 

trat er zuletzt u. a. mit dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin unter Marek Janowski auf. Er arbeitete 

außerdem mit Dirigenten wie Michael Sanderling und Dennis Russell Davies zusammen. Im Sommer 

2011 geht er mit dem Schleswig-Holstein Festival Orchester unter der Leitung von Albrecht Mayer auf 

Tournee. Recitals mit der Pianistin Evgenia Rubinova führen ihn 2011/12 u. a. nach Köln, Frankfurt und 

Ludwigshafen. Gabriel Schwabe spielt ein Cello von Francesco Ruggeri (Cremona 1674), das ihm von der 

Deutschen Stiftung Musikleben zur Verfügung gestellt wird. 

SHi-yeoN SuNG, diriGeNtiN diriGeNtiN deS 4. SiNFoNieKoNzertS 

Shi-Yeon Sung wurde in Pusan (Südkorea) geboren. Zunächst schloss sie ihr Klavierstudium in Südkorea, 

in der Schweiz und an der Universität der Künste Berlin 2002 mit dem Konzertexamen ab. 2001 begann 

ihr Dirigierstudium an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ Berlin sowie in Stockholm bei Jorma 

Panula. Sie war erste Preisträgerin des Internationalen Dirigentenwettbewerbs „Sir Georg Solti“ 2006 und 

Gewinnerin des Gustav-Mahler-Wettbewerbs 2007. Im Sommer 2010 beendete sie ihre dreijährige Assistenz 

als Dirigentin bei James Levine und dem Boston Symphony Orchestra und leitete die Neueröffnung 

des Teatro Colon in Buenos Aires. In der Spielzeit 2010/11 debütierte sie mit dem Konzerthausorchester 

Berlin und dem Malmö Symfoniorkester. Weitere Konzerte sind mit dem Philharmonischen Orchester 

Rotterdam sowie mit dem Japan Philharmonic Orchestra geplant. In Osnabrück dirigiert Shi-Yeon Sung 

nun bereits zum zweiten Mal nach einem Konzert mit u. a. Tschaikowskijs Sinfonie Nr. 1 im Dezember 

2009. 

Michal Majersky, geboren 1980 in Bratislava (Slowakei), erhielt seine Ausbildung bei Alfred Staar, Min tcho 

Mintchev und Andreas Reiner. Mit dem Geigenspiel begann er im Alter von vier Jahren und stand bereits 

mit neun Jahren als Solist vor einem Orchester. Er ist Preisträger großer internationaler Wettbewerbe 

(Kocian, Brahms, Flesch), absolvierte zahlreiche Meisterkurse bei renommierten Pädagogen aus aller Welt 

(Zachar Bron, Jaques Gestem, Erich Gruenberg, Igor Ozim, Eduard Schmieder) und war ein langjähriger 

Stipendiat des Lions-Clubs Essen-Stadtwald. Mit 24 Jahren erhielt er seine erste Konzertmeisterstelle bei 

den Niederrheinischen Sinfonikern in Krefeld/Mönchengladbach. 2007 kam er als 1. Konzertmeister zum 

Osnabrücker Symphonieorchester, wo er bis heute diese Position innehat. Michal Majersky spielt auf einer 

der schönsten Guarneri del Gesu-Kopien, die von Voller Brothers in London um 1900 gebaut wurde. Bis 

Sommer 2009 galt die Violine als ein Original des berühmten italienischen Meisters aus dem Jahr 1737. 

SoliSt im 8. SiNFoNieKoNzert Herbert SCHuCH, KlAVier 

Herbert Schuch wurde 1979 in Temeschburg (Rumänien) geboren. Internationales Aufsehen erregte er, 

als er innerhalb eines Jahres drei bedeutende Wettbewerbe in Folge gewann, den Casagrande-Wettbewerb, 

den London International Piano Competition, und den Internationalen Beethovenwettbewerb Wien. Seither 

arbeitete er u. a. mit Orchestern wie dem hr Sinfonieorchester, dem London Philharmonic Orchestra, 

den London Mozart Players, der Camerata Salzburg, dem RSO Wien, oder dem Orchestre National de 

Lyon und ist regelmäßig Gast bei Festspielen wie dem Rheingau Musik Festival, dem Kissinger Sommer, 

oder dem Klavier-Festival Ruhr. In der Spielzeit 2010/11 spielte er mit dem Osnabrücker Symphonieorchester 

bereits Beethovens drittes Klavierkonzert. Bei OehmsClassics erschien 2005 seine Debüt-CD mit 

Werken von Schumann und Ravel, die den Editor‘s Choice des britischen Musikmagazins Gramophone 

erhielt. Herbert Schuch engagiert sich neben seiner Konzerttätigkeit in der von Lars Vogt gegründeten 

Organisation „Rhapsody in School“, welche sich für die Vermittlung von Klassik in Schulen einsetzt. 

SoliSt im KoNzert Für die SpArKASSe beNyAmiN NuSS, KlAVier 

Benyamin Nuss wurde 1989 in Bergisch-Gladbach geboren. Er erhielt schon im Kindesalter Klavierunterricht 

und wurde dabei von seinem Vater Ludwig Nuss und dessen Bruder Hubert, beide international 

renommierte Jazzmusiker und Komponisten, unterstützt und gefördert. Nuss gewann seine ersten Preise 

u. a. beim Bundeswettbewerb „Jugend musiziert“ und erhielt ein Stipendium der Hochbegabtenstiftung 

„Best of NRW“. Seit 2008 studiert er an der Musikhochschule Köln/Aachen bei Prof. Ilja Scheps. Im Oktober 

2010 debütierte Benyamin Nuss mit zwei Produktionen in den deutschen Klassikcharts: sowohl mit 

seinem Solo-Album Nuss plays Uematsu als auch mit dem WDR-Rundfunkorchester mit der CD Symphonic 

Fantasies. Seit 2010 ist der junge Pianist „Deutsche Grammophon recording artist“.

oSNAbrüCKer 

SympHoNieorCHeSter 

112 113

tANz 

liebeS 

publiKum, 

in den vergangenen zwei Jahren habe ich mit unglaublich viel Vergnügen in 

Osna brück mein Tanzensemble entwickelt. Ich bin von der Zusammenarbeit mit 

allen Sparten des Hauses sehr begeistert. Ich habe hier die Chance bekommen, 

sowohl als Artistic Director als auch als Künstlerin zu wachsen und spartenübergreifend 

zu kreieren. Ich konnte neue Formen von Theater erforschen, wie in der 

Tanzoper Madama Butterfly und der Tanzausstellung Requiem. 

Allerdings wäre das alles ohne die Unterstützung von Ihnen, unserem Publikum, 

auf das wir uns jeden Abend verlassen konnten, nicht möglich gewesen. 

Ich freue mich auf meine dritte Saison hier in Osnabrück, um aufs Neue das 

Beste in meinen besonderen Tänzern und dem Haus zu entdecken und unsere 

Passion mit Ihnen zu teilen. 

Ich hoffe, Sie persönlich bei einer unserer Vorstellungen begrüßen zu dürfen. 

Liebe Grüße, 


Leiterin Dance Company 

Vorwort tANz 

115

116 deutSCHe erStAuFFüHruNG NANiNe liNNiNG 

117 

LeITerIn 

DAnCe COMPAny NANiNe 

liNNiNG 

Der Titel Cry Love beschreibt sehr unterschiedliche, grundlegende menschliche 

Gefühle: Der Dualismus von Emotionen, die unmittelbar zusammengehören 

und zeitgleich existent sind, schlägt sich auch auf die Körperlichkeit im Tanz 

nieder. Auf der Bühne sehen wir nur die Tänzerkörper. Zusätzlich gibt es zwei 

immense Videoleinwände – auch hier zeigt sich nur der Körper. Nichts lenkt 

vom Wesent lichen ab. Tänzer erscheinen stark in sich gekehrt, dann plötzlich 

expressiv und raumgreifend. Das innere Ringen und die Polarität der Emotionen 

wirken sich auch auf die Verhältnisse zwischen den Tänzern aus. Noch bevor sie 

den Weg zu ihren Plätzen im Zuschauerraum finden, laufen die Besucher über 

die Bühne, und über ihnen hängen Tänzer, als Spiegelung, über Kopf. 

Am 9. Juni 2006 tanzte Linnings Amsterdamer Company beim renommierten 

Holland Festival in Amsterdam die Uraufführung von Cry Love vor einem überwältigten 

Publikum. Für das Theater Osnabrück wird Nanine Linning dieses 

Stück neu erarbeiten. 



KompoSitioN 

Jacob ter Veldhuis 

Cry loVe 12.11.2011 


eiN liNNiNG KlASSiKer 

Video 

Erik Lint 

Roger Muskee 

premiere 

Man kann 

nicht stark 

sein, wenn 

Man nicht 

die erfahrung 

der VerLetZ- 

Lichkeit 

geMacht hat. 

KoStüme 

Petra Finke 


drAmAturGie 

Peggy Olislaegers (UA) 

Caecilia Thunnissen

118 NANiNe liNNiNG urAuFFüHruNG 

urAuFFüHruNG SHANNoN moreNo/FArley JoHANSSoN 

119 

premiere 

11.2.2012 


DAnCe FIrST. 

THInK LATer. 

IT‘S THe 

nATurAL 

OrDer. 

Samuel Beckett 

VoiCe oVer 

tANzproduKtioN Für zeHN tÄNzer, miNimAl muSiC uNd Stimme 

Mithilfe der schier unendlichen modernen Medientechnologien bieten sich uns 

zahllose Möglichkeiten, die Welt anzuschauen, ohne dass wir selbst an ihr teilnehmen. 

Wir können die Welt still betrachten und „uns unseren Teil denken“. 

Auch über die Menschen um uns oder über uns selbst machen wir uns Gedanken 

und haben Gefühle, die wir bei weitem nicht immer äußern. Wir kommentieren 

off stage, versehen die Welt und uns selbst den ganzen Tag lang mit einem 

Voice Over, ohne Korrektiv. Nanine Linning setzt diese menschliche Innen welt, 

unsere Emotionen und tierischen Instinkte nicht nur in Bewegung, sondern 

auch in Klang um. In der Choreografie wird nach dem phonetischen Text des 

Körpers, dem Klang, der zum Rhythmus und zur Dynamik der Bewegung 

gehört, gesucht und diese Elemente werden miteinander verschmolzen. 

In Voice Over setzt Nanine Linning die multidisziplinäre Arbeitsweise aus dem 

Inneren an: Aus der extremen Körperlichkeit ihrer Tanzsprache heraus wird 

sie die Stimmen der Tänzer klingen lassen. Das Tanzstück wird von Minimal 

Music begleitet, deren sich wiederholende Rhythmen unseren inneren Lebenspuls 

widerspiegeln. 



drAmAturGie 


you, Not wHAt 

you do ... 

Auf Einladung von Nanine Linning werden Shannon Moreno und Farley 

Johansson eine Choreografie mit allen Tänzern der Dance Company für das 

emma-theater erarbeiten. Die Kanadierin Shannon Moreno war in der Spielzeit 

2009/10 choreografische Assistentin und Trainingsleiterin bei Nanine Linning. 

Für ihre eigene Compagnie „Science Friction“ hat Shannon Moreno zusammen 

mit Farley Johansson bereits zahlreiche Choreografien entwickelt. Mit ihrer 

Faszination für die körperliche Relation zur Oberfläche, ob nun zum Boden oder 

zu einem anderen Körper, erzählen sie von dem Ringen, in das sich Individuen 

verwickeln, sobald sie sich über ein Verhältnis mit anderen definieren. 

You, not what you do ... zeigt, wie unsere Handlungen im Privaten nicht nur Liebe 

und Beziehungen, sondern Konflikte und Dissonanzen auslösen. 

Moreno und Johansson werden mit den Tänzern untersuchen, wie sich individuelle 

Muster und Gewohnheiten auf den Anderen auswirken. Sind wir in der Lage 

zu akzeptieren, dass Gewohnheiten nicht zu ändern sind? Oder ist es besser, 

eine Situation einfach laufen zu lassen? Dieses Tanzstück ermöglicht uns, unsere 

Absichten und Auswirkungen auf andere zu betrachten, uns damit zu identifizieren 

und darüber zu lächeln: Werden wir uns jemals ändern? 

CHoreoGrAFie 

Shannon Moreno 

Farley Johansson 

dANCe#emmA 

premiere 

5.5.2012 

emma-theater 

Any PrOBLeM 

In THe WOrLD 

CAn Be SOLveD 

By DAnCIng. 

James Brown

wiederAuFNAHme (GAStSpiel) 

120 NANiNe liNNiNG NiederlÄNdiSCHe erStAuFFüHruNG 

121 

wiederAuFNAHme 

22.10.2011 Heidelberg 

20.3.2012 Maastricht 

Koproduktion zwischen 

dem Theater Osnabrück 

und der Stichting 

NANINELINNING.NL, 

gefördert durch: 




Daniel Inbal 


Les Deux Garçons 


eleKtroNiSCHe KompoSitioN 

Michiel Jansen 

requiem 

„Nanine Linning glücken Tanztableaux von schier unwirklicher Schönheit – 

weil sie die Musik nicht simpel bebildern, sondern sinnfällig weiterentwickeln. 

So erscheint der Bariton Marco Vassalli im szenischen Zusammenhang als 

Wasser mann und die Sopranistin Ani Taniguchi als Sirene. Dass sie in diesem 

kostümierten Aufzug unter der Leitung von Daniel Inbal durchaus überzeugend 

singen, grenzt spartenübergreifend schier an ein Wunder. Selbst der Chor 

erscheint in Faurés Requiem wie in den nachfolgenden Fauré-Paraphrasen von 

Michiel Jansen niemals isoliert. Aktiv in die Aufführung eingebunden, macht er 

ein Gesamtkunstwerk möglich, das für die Zukunft etwas wirklich Neues erwarten 

lässt.“ 

Die Deutsche Bühne 

„Mit ihrer Crossover-Arbeit Requiem geht Linning mit ihrer erweiterten Dance 

Company an die Grenzen menschlicher Körperlichkeit. Eine unglaubliche 

Kraft entsteht, wenn die physische Expressivität des Tanzes mit der akustischen 

Expressivität der Musik zusammentrifft.“ 

Osnabrücker Nachrichten 

„Heller Jubel, Standing Ovations und ein Ensemble im Tulpenhagel: Spürbar feiert 

dieses Requiem eine Bewegungslust, der der Tod nicht viel anhaben kann.“ 

Neue Osnabrücker Zeitung 

liCHtdeSiGN 

Loes Schakenbos 


Holger Krause 

drAmAturGie 


Dorit Schleissing 

In genuA (ITALIen) geBOren // 

TAnzAuSBILDung: ACCADeMIA TeATrO 

ALLA SCALA DI DAnzA MILAnO, 

COnServATOIre nATIOnAL SuPÉrIeur LyOn, 

JunIOr BALLeT Du COnServATOIre nATIOnAL 

SuPÉrIeur De PArIS // 

2006-2008 BALLeTT MAgDeBurg, 

2008/09 Luzerner THeATer // 


tommASo 

bAlbo

STAMMT AuS Der SCHWeIz // 

AuSBILDung: 

rOTTerDAMSe DAnSACADeMIe, CODArTS, 

InTernATIOnALe HOgeSCHOOL vOOr De 

KunSTen unD „THeATerDAnS“ An Der 

AMSTerDAMSe HOgeSCHOOL 

vOOr De KunSTen // 

zuSAMMenArBeIT MIT CHOreOgrAFen WIe 

WIeS BLOeMen, eDDy HABBeMA, 

DAvID greAveS 


mAlliKA 

bAumANN 

122 123 

CHriStiNA 

bAuer 

geBOren In BerLIn // 

DIPLOM FÜr zeITgenÖSSISCHen TAnz 

An Der ArTez DAnSACADeMIe In ArnHeM 

// zuSAMMenArBeIT MIT nAnIne LInnIng FÜr 

„DOLBy“ (2008) unD u. A. MIT 

Den CHOreOgrAFen FÉLIx DuMÉrIL, 

rOBerTO zAPPALA, eD WuBBe // 


124 geBOren In TOrInO (ITALIen) // 

2009 DIPLOM An Der AMSTerDAMer 

TAnzSCHuLe IM MODern DAnCe // 

2010 ABSCHLuSS In BuSIneSS ADMInISTrATIOn 

125 

STAMMT AuS BrÜSSeL // 

2004-2009 AuSBILDung An Der 

KOnInKLIJKe BALLeTSCHOOL AnTWerPen 

u. A. IM KLASSISCHen BALLeTT 

unD MODernen TAnz // 

MITgLIeD In Den enSeMBLeS 

DAnSgrOeP AMSTerDAM (2009/10), 

DAnCe WOrKS AMSTerDAM unD 

AnDrÉ grIngAS (2010/11) 


léA 

duboiS 

An Der unIverSITá DegLI STuDI DI TOrInO 

// HAT In Den nIeDerLAnDen ALS 

FreIBeruFLICHe TänzerIn u. A. FÜr 

gABrIeLLA MAIOrInO, nAnIne LInnIng 

unD gOTrA BALLeT (JOOST vrOuenrAeTS) 

geArBeITeT // SeIT 2010/11 In OSnABrÜCK 

FrANCeSCA 

imodA

126 127 

geBOren In BrASILIen // 

SIeBenJäHrIge TAnzAuSBILDung 

In HIP HOP unD JAzz, 

eIne DreIJäHrIge In MODern 

DAnCe unD eIne zWeIJäHrIge 

BALLeTTAuSBILDung An Der CIA JOSAC 

// STuDIerTe rnB TAnz In 

vAnCOuver BeI LAMOnDAnCe WOrKS, 

PACIFIC DAnCeArTS unD eDAM // 

SeIT 2010/11 In OSnABrÜCK GuStAVo 

GomeS 

geBÜrTIger nIeDerLänDer // BeenDeTe SeIne 

AuSBILDung 2011 An De rOTTerDAMSe DAnSACADeMIe, 

CODArTS, InTernATIOnALe HOgeSCHOOL vOOr De KunSTen 

// TAnzTe u. A. In „QuICKSTeP“ vOn KeITH DerrICK rAnDOLPH 

unD „TAnzFeSTSKOPJe“ vOn rISIMA rISIMKIn // 


JeSSe 

HANSe

128 129 

KoNStANtiNoS 

KrANidiotiS 

KOMMT AuS grIeCHenLAnD // 

2007/08 Le JunIOr BALLeT D’AQuITAIne, BOrDeAux 

// SeIT 2008 De rOTTerDAMSe DAnSACADeMIe, CODArTS, 

InTernATIOnALe HOgeSCHOOL vOOr De KunSTen // 

ALS STuDenT u. A. BeI SCAPInO BALLeT rOTTerDAM, 

ArBeITeTe MIT CHOreOgrAFen WIe regInA vAn BerKeL // 


In SInT MAArTen 

(nIeDerLänDISCHe AnTILLen) geBOren // 

TAnzAuSBILDung An De rOTTerDAMSe 

DAnSACADeMIe, CODArTS, InTernATIOnALe 

HOgeSCHOOL vOOr De KunSTen // 

TAnzTe u. A. In „QuICKSTeP“ vOn KeITH 

DerrICK rAnDOLPH unD In Der OPer 

„LA TrAvIATA“ In zÜrICH 


Kyle 

pAtriCK

130 

eriK 

SpruiJt 

KOMMT AuS Den nIeDerLAnDen // 

De rOTTerDAMSe DAnSACADeMIe, 

CODArTS, InTernATIOnALe HOgeSCHOOL 

vOOr De KunSTen // FreIBeruFLICHer 

Tänzer In Den nIeDerLAnDen // TAnzTe 

u. A. In PrODuKTIOnen vOn LIAT 

WAySBOrT, LOnneKe vOn LeTH unD FÜr 

„DAnSATeLIerS“ // 


KiNder- uNd 

JuGeNdtHeAter 

GruSSwort 

VorHANG AuF 

Für oSKAr! 

Mit dieser Spielzeit geht das Osnabrücker Kinder- und Jugendtheater nach 

seiner Wiedergeburt im März 2006 in sein sechstes Jahr. In dieser Zeit hat OSKAR 

einen großen Beitrag zur kulturellen Bildung junger Menschen in unserer Stadt 

und dem Landkreis Osnabrück geleistet. Wichtig für die Zukunfts- und Lebensplanung 

junger Menschen sind Vertrauen in und Wissen um ihre eigenen Fähigkeiten 

– persönlichkeitsbildende Faktoren, die durch kulturelle Bildung und 

Leuchtturm-Projekte wie OSKAR gefördert werden. OSKAR erreicht mit seinen 

Schulaufführungen alle sozialen Schichten einer Altersgruppe und schafft 

Chancen gleichheit bei der Nutzung von kulturellen Angeboten. Mit rund 200 

Vorstellungen pro Spielzeit im emma-theater, im Theater am Domhof sowie 

mobil im Landkreis und darüber hinaus ermöglicht OSKAR vielen jungen Menschen 

den Zugang zum Theater. Um OSKAR langfristig sichern und finanzieren 

zu können, wird ein möglichst großer Freundeskreis benötigt. Deswegen: 

Werden auch Sie Mitglied des Fördervereins „OSKARs Freunde“ und unterstützen 

Sie so das nachhaltige Wirken des Osnabrücker Kinder- und Jugendtheaters. 

Unser Dank gilt allen Akteuren des Osnabrücker Kinder- und Jugendtheaters, 

die mit jeder Spielzeit aufs Neue Kreativität, Spielfreude und ein beispielhaftes 

Engagement unter Beweis stellen, um jungen Menschen Theaterkunst und damit 

kulturelle Bildung näher zu bringen. 

Holger Schultze, der OSKAR vor fünf Jahren neu ins Leben rief, zieht nun weiter. 

Doch unser neuer Intendant Ralf Waldschmidt hat sich ebenso engagiert hinter 

dieses Projekt gestellt und uns seine volle Unterstützung zugesichert. In diesem 

Sinne freuen wir uns auf die Zusammenarbeit mit ihm und wünschen OSKAR 

eine erfolgreiche Spielzeit 2011/12! 

Christiane Wulff 

Vorstandsvorsitzende 

OSKARs Freunde 

Förderverein des Jungen Theaters in Stadt und Landkreis Osnabrück e. V. 

Kontakt OSKAR: 

GAStSpielbuCHuNG 

Tel 0541/76 00 155 

proGrAmmiNFormAtioN 

Tel 0541/76 00 168 

oSKArS FreuNde 

Tel 0541/32 31 000 

info@oskarsfreunde.de 

www.oskarsfreunde.de 

133

134 HeNNiNG mANKell 

rudyArd KipliNG 

135 

premiere 

September 2011 

emma-theater 



Spieltriebe 4 

ICH erzäHLe, 

uM MICH 

AM LeBen 

zu erHALTen. 

der CHroNiSt 

der wiNde 

José Antonio Maria Vaz erzählt die Geschichte des afrikanischen Straßenjungen 

Nelio, den er angeschossen auf der Bühne eines kleinen Amateurtheaters 

gefunden hat. Nelio ist Anführer einer Gruppe von Straßenkindern, die sich 

gemeinsam durchschlägt. Doch bei dem Versuch, ihrem todkranken Freund 

Alfredo Bomba seinen letzten Wunsch zu erfüllen, wurde Nelio von der Kugel 

eines Wachmanns erwischt – und hat nun nicht mehr viel Zeit ... 

Der Erfolgsroman des schwedischen Bestsellerautors Henning Mankell, der 

2009 den Osnabrücker Erich-Maria-Remarque-Friedenspreis verliehen bekam, 

begeistert seit über 15 Jahren junge wie erwachsene Leser. Am Theater Osnabrück 

adaptiert der junge Regisseur Alexander Frank den Text für die Bühne. 

Sein Kurzfilm The String Puppet, den er 2008 im Rahmen des Berlinale Talent 

Campus verwirklichte, wurde noch im gleichen Jahr für den Deutschen Menschenrechts-Filmpreis 

nominiert. 

Durch die eindringliche Geschichte, inspiriert von der Tradition reisender afrikanischer 

Storyteller, wird in Der Chronist der Winde die harte Lebenswirklichkeit 

der Straßenkinder für Kinder und Jugendliche erfahrbar – denn Nelio und 

seine Bande kämpfen nicht bloß um ihren Platz in der Welt, sondern auch allen 

Widrigkeiten zum Trotz um ihre Freundschaft. 

iNSzeNieruNG 

Alexander Frank 


David Gonter 

drAmAturGie 


dAS 

dSCHuNGelbuCH 

Shir Khan ist auf der Jagd! Der gefährliche Tiger missachtet die Gesetze des indischen 

Dschungels und reißt Menschen – obwohl doch jeder weiß, dass das die 

wehrlosesten Geschöpfe zwischen Blätterdach und Sumpfboden sind. Ein kleines 

Kind kann dem Tiger gerade noch entwischen und findet Zuflucht bei einer 

Wolfsfamilie, als es mutig in deren Höhle tapst. Um vom Rudel aufgenommen zu 

werden, muss Mowgli – so nennt Mutter Wolf ihren neuen Ziehsohn – aber zwei 

Fürsprecher haben und unbedingt die Dschungelgesetze lernen. 

Es sind Baloo, der Bär, und Bagheera, der Panther, die Mowgli alles Wichtige beibringen 

sollen: Neben Anschleichen, der richtigen Aussprache aller tierischen 

Jagdrufe und dem geschickten Ausweichen vor Fallen steht natürlich vor allem 

Gemütlichkeit auf dem Programm. Wäre da nicht Shir Khan, der immer noch 

auf der Lauer liegt … 

Schließlich wird Mowgli sich entscheiden müssen, ob er zu den Menschen gehört 

oder bei den Tieren im Dschungel bleiben kann. Kiplings Kinderbuchklassiker 

von 1894 entführt am Theater Osnabrück die ganze Familie in Mowglis 

Dschungelwelt. 

iNSzeNieruNG 



Franziska Gebhardt 

drAmAturGie 


premiere 

23.10.2011 



D e r 

gAnze 

DSCHungeL 

geHÖrT 

DIr. 

Rudyard Kipling 


Unterstützung durch

136 tHomAS Freyer 

GeorG FriedriCH HÄNdel 

137 

premiere 

17.2.2012 

emma-theater 


I C H 

T r ä u M 

nICHT MeHr 

unD 

WeISS nOCH 

eInS. 

eIn LeBen 

IST DAS. 

MeInS. 


Unterstützung durch 

Rotary-Club 

Osnabrück-Süd 

der 

GeStieFelte 

KAter 

Hans ist der jüngste von drei Müllersöhnen. Als sein Vater stirbt, erbt er nur 

die „Miez“ – nun ist er ratlos. Bei Hofe sorgt sich der König um den bevorstehenden 

Staatsbankrott und seine einsame Tochter. Sein treuer Diener Gustav 

ist verzweifelt überarbeitet, seit er aufgrund der königlichen Budgetkürzungen 

alle Aufgaben vom Hofmusikanten bis zum Rebhuhnjäger selbst erfüllen muss. 

Die Prinzessin fühlt sich inzwischen eingesperrt in ihrem goldenen Käfig und 

langweilt sich ganz fürchterlich ohne eigene Aufgabe im Schloss. 

Sie alle träumen davon, ein anderer zu werden, endlich herauszufinden, wer sie 

sind und wohin sie gehören – doch wie fängt man das an? Zum Glück ist Hans’ 

„Miez“ keine gewöhnliche Hauskatze, sondern ein sprechender Kater, der sich, 

ausgestattet mit feinen Stiefeln, daran macht, das Glück seines Herrn einzufangen. 

Dabei versorgt er den König mit Rebhühnern, macht Hans mithilfe einiger 

Tricks zum echten Grafen und überlistet sogar einen Zauberer ... 

Andrea Udl inszeniert zum ersten Mal in Osnabrück, als freie Regisseurin arbeitete 

sie bisher u. a. am Thalia Theater in Hamburg, am Staatstheater Oldenburg 

und am Theater Augsburg. 

iNSzeNieruNG 

Andrea Udl 


Ilka Meier 

Auf der verwunschenen Insel der Zauberin Alcina leben Tiere und Menschen 

friedlich zusammen. Niemand streitet sich, alle genießen ihr Leben und freuen 

sich mit der wunderschönen Zauberin. Kein Wunder, dass sich der Ritter 

Ruggiero in Alcina verliebt hat und nur noch mit ihr zusammen sein will. Harmonie? 

Weit gefehlt! Bevor Ruggiero Alcina traf, war er mit Bradamante verlobt, 

die ihren verlorenen Geliebten überall sucht und auf der Insel findet. Plötzlich 

gerät die Zauberwelt aus den Fugen: Bradamante verkleidet sich zur Sicherheit 

als Mann und versucht, Ruggiero zurückzugewinnen – da verliebt sich Alcinas 

Schwester Morgana in den „Jüngling“. Alcina spürt, dass sie Ruggiero verliert 

und wird langsam wütend. Sie kann, wenn sie will, Menschen zur Strafe in Tiere 

verwandeln. Können Ruggiero und Bradamante vor dem Zorn der verliebten 

Zauberin fliehen, bevor sie als Löwen in Alcinas Garten enden? 

Händels Alcina kleidet die Gefühle aller Figuren in fantasievolle Musik. Im Mittelpunkt 

der Fassung für Kinder und Jugendliche am Theater Osnabrück steht 

die rasante Handlung im Wechselspiel mit den zentralen Arien der Oper, die die 

Zauberkraft der Musik für ein junges Publikum spürbar machen. 


Till Drömann 

iNSzeNieruNG 

Benjamin Schad 

AlCiNA 1.4.2012 

Foyer 


oper Für KiNder 

drAmmA per muSiCA iN drei AKteN 

uNbeKANNter beArbeiter, NACH dem libretto VoN ANtoNio FANzAGliA 

zu der oper l‘iSolA di AlCiNA VoN riCCArdo broSCHi, NACH dem 

6. uNd 7. GeSANG AuS dem epoS orlANdo FurioSo VoN ludoViCo ArioSto 

drAmAturGie 


premiere 


Kooperationsprojekt 

mit der Hochschule für 

Musik, Theater und Medien 

Hannover 

Wer verräT 

MIr, OB 

ICH MICH 

TäuSCHe 

ODer 

D I e 

WAHrHeIT 

HÖre?

138 wolFGANG HerrNdorF 

ANdreS Veiel/GeSiNe SCHmidt September 2011 

139 

premiere 

21.4.2012 

emma-theater tSCHiCK 

emma-theater 


der KiCK iNSzeNieruNG 

Constanze Burger 


SpielFASSuNG VoN 

Robert Koall 

ICH DACHTe, 

DASS ICH 

DAS ALLeS 

OHne 

TSCHICK 

nIe erLeBT 

HäTTe In 

DIeSeM 

SOMMer 

unD DASS eS 

eIn TOLLer 

SOMMer 

geWeSen 

WA r , 

Der BeSTe 

SOMMer vOn 

ALLen. 

Maik ist vierzehn und so langweilig, dass er nicht mal einen Spitznamen hat. 

Oder vielleicht liegt das mit dem fehlenden Spitznamen ja auch daran, dass er 

keine Freunde hat. Oder beides. Was das Schlimmste wäre. Das ändert sich, als 

Tschick in seine Klasse kommt. Der ist anders – und das liegt nicht nur daran, 

dass er Deutschrusse ist. Ein Assi, aber auch verdammt lässig. 

Die Sommerferien sind da, Maiks Mutter ist mal wieder in der Entzugsklinik, 

der Vater mit seiner Assistentin auf „Geschäftsreise“ und Maik nicht zu der Party 

des Jahres bei seiner angebeteten Tatjana eingeladen. Da steht plötzlich Tschick 

mit einem geklauten Lada vor Maiks Haustür in Berlin-Hellersdorf, und für die 

beiden Außenseiter beginnt ein Roadmovie in den wilden Osten von Deutschland: 

Eine abenteuerliche Reise mit skurrilen, gefährlichen, aber auch äußerst 

sympathischen Begegnungen, auf der die beiden Freunde werden. 

Wolfgang Herrndorf, 1965 in Hamburg geboren, hat Malerei studiert und u. a. 

für die Titanic gezeichnet. 2002 erschien sein Debütroman In Plüschgewittern. 

Im Jahr 2008 wurde er für Diesseits des Van-Allen-Gürtels mit dem Deutschen 

Erzählerpreis ausgezeichnet. Es inszeniert Alexander May, der auch bei Tod 

einer Hündin Regie führt. 

iNSzeNieruNG/büHNe 

Alexander May 



drAmAturGie 



„Regisseurin Constanze Burger hat sich mit den Schauspielern sicht- und hörbar 

in die tieferen Dimensionen des Textes begeben. Jede Figur wird ernst genommen, 

keine verurteilt. Die Gewalt – das wird hier deutlich – ist in der Gesellschaft 

verankert. (…) Eine unangenehme Botschaft, die das Stück und die Inszenierung 

da transportieren. Aber auch eine, die wachrüttelt.“ Neue Osnabrücker Zeitung 

JuleS VerNe/JürGeN popiG 

iN 80 tAGeN 

um die welt 

„Wir reisen so schnell, dass es mir vorkommt wie ein Traum!“ Passepartout ist 

verblüfft, wie schnell es sich mit seinem Herrn, dem englischen Gentleman Phileas 

Fogg, um die Welt reisen lässt. Aber ob sie es tatsächlich in 80 Tagen um 

die gesamte Erde schaffen, um eine Wette zu gewinnen – und das ganz ohne 

Flugzeuge? Dies zeigt Jules Vernes Klassiker von 1873 als fantasievoller Theaterzauber. 

mArCo bAliANi/remo riStAGNo 

KoHlHAAS 

Das Klassenzimmerstück besticht durch die Kombination der Kleist-Novelle mit 

improvisierten, heutigen Texten: So wird das jugendliche Publikum raffiniert für 

den historischen Stoff, auch im Hinblick auf die bürgerschaftlichen Proteste gegen 

Stuttgart 21 und Gorleben, begeistert. Die Inszenierung von Christina Dom 

nutzt u. a. die Einbindung multimedialer Effekte (z. B. Kameraaufzeichnungen 

mit Dokumentarcharakter, Filmprojektionen und elektrische Sounds) und bleibt 

bis zur letzten Minute spannend. 

büHNe 


KoStüme 

Hella Bünte 

drAmAturGie 

Anna Volkland 



iNSzeNieruNG 

Henrike Vahrmeyer 

büHNe 

Evi Wiedemann 

KoStüme 

Aisa Senen 

muSiK 

Franko Frankenberg 

drAmAturGie 

Jürgen Popig, Annika Trentzsch 

Termine auf Anfrage 

mobile Produktion 


iNSzeNieruNG 

Christina Dom 



drAmAturGie 

Jürgen Popig

KOMMT AuS KArLSruHe // 

2002 ABSCHLuSS An Der 

AKADeMIe FÜr DArSTeLLenDe KunST, uLM 

// AuFBAuSTuDIuM geSAng, 

HOCHSCHuLe FÜr MuSIK WeIMAr // 

engAgeMenTS u. A. AM THeATer Der STADT AALen, 

Den SCHAuSPIeLBÜHnen STuTTgArT, DeM 

THeATerHAuS STuTTgArT, DeM THeATer BreMen 

// 2007 STuTTgArTer THeATerPreIS FÜr 

HerAuSrAgenDe DArSTeLLerISCHe LeISTung // 


140 141 

Axel 

brAuCH 

AlexANdre 

IST DeuTSCH-FrAnzOSe unD STAMMT AuS BerLIn // 

2010 SCHAuSPIeL-DIPLOM AM MOzArTeuM SALzBurg 

// 2004-2006 JurA-STuDIuM In KÖLn // 

2007-2008 gASTengAgeMenTS 

AM LAnDeSTHeATer SALzBurg 


pierre

geBOren In HAgen, AuFgeWACHSen In KOBLenz, 

MÜnCHen unD TOKIO // 

2000-2004 SCHAuSPIeLSTuDIuM An Der 

HFF KOnrAD WOLF, POTSDAM BABeLSBerg // 

2004-2007 FeSTengAgeMenT AM SCHLeSWIg- 

HOLSTeInISCHen LAnDeSTHeATer 

// DAnACH DOrT SOWIe AM 

ernST DeuTSCH THeATer HAMBurg 

unD DeM THeATer OSnABrÜCK ALS gAST // 


142 1. biS 4. KlASSe 

143 

lieKo 

SCHulze 

SCHulKoNzerte 

eiNe reiSe um die welt 

Kein Koffer muss gepackt, kein Ticket gekauft werden, und doch geht es um 

die Welt. Till Drömann und das Osnabrücker Symphonieorchester laden ein zu 

einer musikalischen Weltreise. 

6. biS 8. KlASSe iGor StrAwiNSKiJ 


Archaische Riten und moderne Klänge. Igor Strawinskijs Le Sacre du Printemps 

ist wohl eine der bekanntesten Ballettmusiken. In einem Tanz-Projekt mit Schülerinnen 

und Schülern wird dieser Klassiker im zweiten Schulkonzert der Spielzeit 

vorgestellt. 

FAmilieN[operN]KoNzert 



Der alte, geizige Dr. Bartolo hat ein Auge auf Rosina geworfen: Sie ist jung, reich 

und wohnt bei ihm, da sie keine Eltern mehr hat. Am liebsten würde Dr. Bartolo 

Rosina heiraten, sobald sie alt genug dazu ist. Damit ihm aber kein anderer Heiratskandidat 

zuvorkommt, sperrt er sie ein. Dummerweise schafft es trotz aller 

Vorsichtsmaßnahmen ein gewisser Herr Almaviva mit Hilfe des Barbiers Figaro, 

Rosinas Herz zu gewinnen. 

11./13.10.2011 

OsnabrückHalle/ 

Kongress-Saal 

moderAtioN/ 


Till Drömann 

21./22.6.2012 


moderAtioN/ 


Till Drömann 

CHoreoGrAFie 

Johanna Bethge 

20.11.2011 


moderAtioN 


diriGeNt 

Daniel Inbal 

Mit Ausschnitten aus der 

Inszenierung von 

Nadja Loschky 

Ensemble und Chor des 

Theaters Osnabrück

KoNzertpÄdAGoGiSCHeS proGrAmm 

13. biS 20.11.2011 iN oSNAbrüCK 

deS oSNAbrüCKer SympHoNieorCHeSterS 

144 

moViNG tHeAtre 

yeAH! 

dAS FeStiVAl 

145 

Ihr Ansprechpartner für 

Moving Theatre: 

Weitere Informationen 

Birgit Jansing 

Tel 030/53 02 34 19 

Tel 0541/7600 202 

Fax 0541/7600 209 

jansing@theater.osnabrueck.de 

www.yeah-award.com 

Moving Theatre heißt das konzertpädagogische Programm der Osnabrücker 

Symphoniker, das Kinder und Jugendliche an klassische Musik heranführt. Im 

Zentrum stehen das persönliche Erleben und Ausprobieren. Moving Theatre 

gibt Kindern und Jugendlichen die Gelegenheit, selbst Musik zu erfinden und 

Musik zu spielen. Musiker des Osnabrücker Symphonieorchesters besuchen 

Schulklassen, um – Bezug nehmend auf ein Sinfoniekonzert – gemeinsam mit 

den Schülern eigene Kompositionen oder Klangcollagen zu entwickeln. Dabei 

lernen die Kinder und Jugendlichen nicht nur die Symphoniker und deren Musikalltag 

kennen, sondern versuchen gemeinsam, musikalische Ideen mit eigenen 

Mitteln zu einer Komposition zu verdichten. Höhepunkt und Abschluss ist 

die gemeinsam vorgetragene Aufführung vor Beginn des jeweiligen Sinfoniekonzertes 

in der OsnabrückHalle. 

Herzlich eingeladen sind sowohl Moving Theatre-erfahrene, als auch neu interessierte 

Klassen und Lehrer, die sich für ein Projekt anmelden können. Wir 

heißen Sie zudem zu den kostenfreien Aufführungen unserer Projekte herzlich 

willkommen! 

moViNG tHeAtre proJeKte 2011/12 

VerwANdluNGeN 

zum 4. SiNFoNieKoNzert 

Präsentation: 12.12.2011, 19.15 Uhr, OsnabrückHalle 

lANdidylle 



AuS Viel mACH eiNS: rHApSodie 




tANzproJeKt zum 2. SCHulKoNzert 

Präsentation: 21./22.6.2012, Theater am Domhof 

Der internationale Wettbewerb für Musikvermittlung „YEAH! Young EARopean 

Award“ lädt Projekte und Ensembles aus ganz Europa nach Osnabrück. Eine 

Woche lang lassen sie Räume der Stadt musikalisch erklingen. Zahlreiche 

Institutionen öffnen der Musik die Türen, präsentieren sie in unterschiedlichen 

Formaten und feiern mit Groß und Klein, mit nationalen und internationalen 

Gästen die Preisträger. 

„YEAH! Young EARopean Award“ ist eine Initiative der Stiftung Stahlwerk 

Georgsmarienhütte in der Stadt Osnabrück, durchgeführt vom netzwerk junge 

ohren. 

dAS yeAH!-FeStiVAl zu GASt im tHeAter oSNAbrüCK 

CoNCerto reCitAtiVo VerKlÄrte NACHt 

Osnabrücker Symphonieorchester 

moderAtioN Hans Christian Schmidt-Banse, diriGeNt Hermann Bäumer 

CompAGNie bodeCKer & NeANder: doN quiCHotte eN FAmille 

muSiKtHeAter Für zwei pANtomimeN uNd iNStrumeNtAleNSemble VoN eliSAbetH NASKe 

18.11.2011, 9.30 u. 11.30 Uhr 

19.11.2011, 17 Uhr 

pANtomime Alexander Neander & Wolfram von Bodecker, iNSzeNieruNG Lionel Menard 

emma-theater 

11 – 16.30 Uhr proJeKtprÄSeNtAtioNeN uNd podiumSGeSprÄCHe 

muSiKVermittlertAG deS muSiKlANdeS 

NiederSACHSeN 

19 Uhr FeStliCHe preiSVerleiHuNG deS 

„yeAH! youNG eAropeAN AwArdS“ uNd 

„JuNGe oHreN preiS 2011“ 

FAmilieN[operN]KoNzert il bArbiere di SiViGliA 

Ensemble und Chor des Theaters Osnabrück, Osnabrücker Symphonieorchester 

moderAtioN Hermann Bäumer, diriGeNt Daniel Inbal 

16.11.2011, 20.30 Uhr 

Alando 

19.11.2011 

Schlossaula der 

Universität Osnabrück 

20.11.2011, 11 Uhr 

Theater am Domhof

TOM SCHneIDer 

JOHAnnA BeTHge 

146 147 

tHeAterpÄdAGoGiK 

tHeAterpÄdAGoGiSCHeS proGrAmm 2011/12 

tHeAter 

HAutNAH 

muSiK uNd tHeAter – tHeAter uNd SCHule – tHeAter Für JuNGe leute 

VorHANG AuF! 

Theater Hautnah öffnet Türen vor und hinter den Kulissen. Wir bereiten euren Vorstellungsbesuch vor 

oder nach, arrangieren für euch Führungen und Probenbesuche im Theater, und wer selbst einmal auf der 

Bühne stehen möchte, ist auch hierzu herzlich eingeladen: zu unseren Workshops, einem Moving Theatre- 

Kompositionsprojekt oder zu einer unserer Theatergruppen! Herzlich willkommen! 

dAS SCHulproJeKt 

Das Theater Osnabrück setzt in der kommenden Spielzeit die erfolgreiche Kooperation mit Schulen aus 

Osnabrück und dem Landkreis fort. Schüler der Jahrgangsstufen 5 bis 11 aller Schulformen gehen ein Mal 

pro Jahr ins Theater und lernen dabei alle Sparten und Spielstätten kennen. Darüber hinaus bekommen 

sie Einführungsveranstaltungen, Theaterführungen, szenische Vorbereitungen und Workshops angeboten, 

so dass mögliche Schwellenängste abgebaut werden. Bislang haben 30 Schulen einen Kooperationsvertrag 

mit uns geschlossen. Über 19 000 Schüler kamen in der letzten Spielzeit dadurch ins Theater. 

Wenn auch Ihre Schule teilnehmen möchte, erhalten Sie alle Informationen bei dem Theaterpädagogen 

Tom Schneider. 

Die Partnerschulen: Angelaschule, Bertha-von-Suttner-Realschule, Berufsbildende Schulen im Marienheim, 

Carolinum, Berufsschulzentrum am Westerberg, Domschule, Erich-Maria-Remarque Realschule, 

Ernst-Moritz-Arndt-Gymnasium, Felix-Nussbaum-Schule, Graf-Stauffenberg-Gymnasium, Greselius- 

Gymnasium Bramsche, Gymnasium Bad Essen, Gymnasium Bad Iburg, Gymnasium „In der Wüste“, 

Hauptschule Eversburg, Hauptschule Innenstadt, Haupt- und Realschule Bissendorf, Haupt- und Realschule 

Bohmte, Horst-Koesling-Schule, Käthe-Kollwitz-Schule, Möser-Realschule, Gymnasium Bersenbrück, 

Ratsgymnasium, Realschule Bad Iburg, Realschule Hagen, Realschule Hilter, Schule am Roten 

Berg, Ursulaschule, Wiehengebirgsschule Melle, Wittekind Realschule

148 uNSer SpArteNüberGreiFeNdeS ANGebot Für 

SCHüler, leHrer uNd SCHulKlASSeN: 

tHeAterGruppeN 

149 

FüHruNGeN durch das Theater 

SzeNiSCHe VorbereituNGeN von Inszenierungen im Schauspiel, 

Musiktheater und muSiKAliSCHe eiNFüHruNGeN für Konzerte 

eiNFüHruNGeN und NACHGeSprÄCHe von Vorstellungen 

premiereNKlASSeN: Probenprozess, Aufführung, Nachbereitung 

tHemAtiSCHe worKSHopS 

tHeAterKiSte: eine Kiste voller Überraschungen, 

die Schülern das Theater näher bringt 

tHeAter-SpiCKer: die buchbare Erklär- und Fragestunde mit einem 

Profi des Musiktheater- und Konzertbereiches 

offene orCHeSter- und tHeAterprobeN 

FAmilieN- und SCHulKoNzerte 

moViNG tHeAtre-proJeKte 

tHeAterForum: Stammtisch zu aktuellen Inszenierungen 

leHrerSiCHtKArteN: Theater am Domhof: 8 €, emma-theater: 5 € 

betreuuNG von Theater-AGs und Kursen für Darstellendes Spiel 

tHeAterruNdbrieF 

SCHülertHeAtertreFFeN im Sommer 2012 im emma-theater 

JuGeNd- uNd SCHülerAboNNemeNtS 

tHeAtermÄuSe 

Was die Großen können, können auch die Kleinen! Hier bekommen unsere 

jüngsten Theaterfans die Gelegenheit, ihren Körper und ihre Wahrnehmung 

durch Spiele, Musik und Gruppenübungen zu schulen und mit der Zeit gezielt 

einzusetzen. Wir wollen ausprobieren, was man mit Worten, Klängen, Bewegungen, 

Ideen und theatertechnischen Kniffen alles machen kann. 

JuGeNdClub mANiA 

Du hast Lust auf eigene Texte und Geschichten, Bewegung und Gefühle, auf 

Theater eben? Wichtig ist Spaß am Spiel und Lust zum Experimentieren. 

Schüchternheit und Hemmungen werden wir gemeinsam in Lampenfieber, 

Spielrausch und absolute TheaterMANIA umwandeln. 

Unter der Leitung der Theaterpädagogin Johanna Bethge wird entweder ein eigenes 

oder ein Stück nach einer Textvorlage erarbeitet und im emma-theater 

aufgeführt. 


Stehen wir mit den Füßen in verschiedenen Welten? Jugendliche haben den 

Mut, für sich selbst zu sprechen, zu zeigen, was sie fühlen und was sie bewegt. 

Schüler trauen sich, ihre eigenen Geschichten zu erzählen und mit ihnen zu 

experimentieren. Unter der Leitung der Theaterpädagogin Johanna Bethge entwickelt 

dieses interkulturelle Theaterprojekt ein eigenes Stück. 

tHeAter der GeNerAtioNeN 

... ist der beste Beweis, dass Theaterspielen jung hält und den eigenen Horizont 

erweitert. Hier zählt die Neugierde auf eine besondere Theatergruppe: Junge 

Menschen agieren zusammen mit Junggebliebenen. Gerade die generationsbedingten 

Gegensätze machen das szenische Zusammenspiel spannend und 

lassen Theater interessant werden. Unter Leitung des Theaterpädagogen Tom 

Schneider wird ein Stück erarbeitet, das gegen Ende der Spielzeit 2011/12 aufgeführt 

wird. 

Beginn: 

Mitte September 2011 

für Kinder zwischen 

7 und 12 Jahren 

Beginn: 


für Jugendliche zwischen 

14 und 20 Jahren 

Beginn: 


für Schüler aller Förder-, 

Haupt- und Realschulen 

ab 14 Jahren 

Beginn: 


für Spieler von 

12 bis 100 Jahren

150 

worKSHopS Für KiNder 

An festen Terminen bieten wir im Verlauf der Spielzeit ein Workshop-Programm 

für Kinder an: Hier darf experimentiert, geprobt und geschauspielert werden! 

In den Osterferien wird im tHeAterlAbor experimentiert. Drei Tage improvisieren, 

spielen und erfinden Grundschulkinder eigene Szenen zum Thema 

„Wunder“. 

Im Juni 2011 erscheint die Broschüre Theater Hautnah/OSKAR mit dem ausführlichen 

theaterpädagogischen Programm des Theaters Osnabrück für die 

Spielzeit 2011/12. 

KoNtAKt tHeAter HAutNAH 

Tom Schneider, Johanna Bethge, N.N. 

Theaterpädagogik 

Tel 0541/7600 168 oder 163 

schneider@theater.osnabrueck.de 

Großbilddrucke 

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tHeAter extrA 

1. FriedeNSlAbor 

oSNAbrüCK 

Wenn sich der Krieg in seinen Erscheinungsformen verändert, muss auch 

über den Frieden und seine Voraussetzungen neu nachgedacht werden: Dieser 

Grundgedanke prägt das Projekt Friedenslabor Osnabrück. Einmal pro Spielzeit 

verwandelt sich das Theater Osnabrück in ein solches Labor. Diskussionen, 

Ausstellungen, Projekte ermöglichen neue Perspektiven auf das Thema, das die 

Theaterarbeit in der Friedensstadt wesentlich bestimmt. Wir zeigen eigene Produktionen, 

die sich auf die Auseinandersetzung mit Krieg und Frieden im 21. 

Jahrhundert beziehen, und gleichzeitig öffnen wir das Theater für andere Formen 

und Formate. Gemeinsam mit Partnern in der Stadt wollen wir auch abseits 

der üblichen Theaterarbeit erforschen, welche Möglichkeiten Kunst und Theater 

bieten, sich der politischen und gesellschaftlichen Realität heute zu stellen. 

Darüber hinaus findet erstmals in ihrer 25jährigen Geschichte am 15. April 2012 

eines der Osnabrücker Friedensgespräche im Theater statt. 

Das genaue Programm des Friedenslabors wird rechtzeitig bekanntgegeben. 

12. – 17.4.2012 

Der KrIeg IST 

eIn WAHreS 

CHAMäLeOn. 

Carl von Clausewitz 

153

tHeAter extrA 

154 155 

mAtiNee 

Vor jeder Premiere im Theater am Domhof (außer bei Das Dschungelbuch) sowie 

vor ausgewählten Premieren im emma-theater gibt das Produktionsteam einer 

Inszenierung Einblick in Werk und Inszenierung. 

Im Oberen Foyer, Eintritt frei 

NACHGeSprÄCH 

Im Anschluss an ausgewählte Vorstellungen laden wir Sie ein, mit dem Produktionsteam 

der Inszenierung und gegebenenfalls auch Experten von außerhalb 

ins Gespräch zu kommen. 

Im Oberen Foyer, Eintritt frei 

KoStprobe 

Für Inszenierungen des Musiktheaters im Großen Haus laden wir Sie herzlich zu 

einer öffentlichen Bühnenprobe mit Orchester ein. Nach einer Einführung zum 

Stück gibt es musikalisch-szenische Kostproben der nächsten Premiere nebst 

spannenden Einblicken in den Probenalltag am Theater. 

Termine für gewöhnlich samstags, 11.45 Uhr 

Soiree/NACHtFoyer 

Besondere Spielplanschwerpunkte sollen auch besonders begleitet werden, neue 

(Prosa-)Autoren werden präsentiert, Herzensprojekte von Ensemblemitgliedern 

können hier umgesetzt werden. 

Eine Reihe mit Lesungen, Diskussionen oder Performances. 

Im Oberen Foyer 

lotterpArty 

Exklusiv, kreativ, immer wieder anders und nur einmal im Monat: die Partyreihe 

im emma-theater! Hier ist vom Live-Hörspiel über die Trashperformance 

bis zu Tanzdarbietungen und Schlagerschmalz alles erlaubt, was unter ein Motto 

passt. Erst wird von Ensemblemitgliedern live performed, dann zu Musik aus der 

Konserve getanzt. Also: Packt den Zwanziger-Jahre-Fummel oder die Abi-Ball- 

Klamotten aus und stürmt die Tanzfläche! 

der SouNdtrACK meiNeS lebeNS 

Zu welchem Song haben Sie zum ersten Mal Blues getanzt? Welches war Ihre 

erste Platte (oder CD)? Und was Ihre Lieblingsgruppe mit Mitte 20? Hat Musik 

einmal Ihr Leben verändert? 

Mitglieder des Theaters Osnabrück legen den Soundtrack ihres Lebens auf – mit 

den dazugehörigen Geschichten. 

SimpliCiSSimuS 

Johann Jakob Christoffel von Grimmelshausen beschrieb in seinem berühmten 

barocken Schelmenroman Der abenteuerliche Simplicissimus Teutsch von 

1668/69 den Dreißigjährigen Krieg und seine Folgen. Anlässlich der Aufführung 

von Karl Amadeus Hartmanns Opernversion lesen Schauspieler des Theaters an 

wechselnden Orten in Osnabrück aus dem Werk.

156 

tHeAter 

uNterweGS 

157 

Das Theater Osnabrück zeigt seine Produktionen nicht nur in den eigenen Spielstätten, sondern geht regelmäßig 

auf Gastspiel, um überregional seine Theaterarbeit bekannter zu machen und einem weiteren 

Zuschauerkreis zu öffnen. Wir freuen uns, in der Spielzeit 2011/12 wieder regelmäßig an den verschiedensten 

Theatern gastieren zu können – mit Oper, Schauspiel, Tanz und Konzert! 

SCHAuSpiel uNd muSiKtHeAter 

06.12.11 doN GioVANNi Theater Gütersloh 

31.01.12 doN GioVANNi Theater Gütersloh 

05.02.12 operNGAlA Theater Hameln 

12.02.12 operetteNGAlA Konzert Theater Coesfeld 

22.02.12 lebeN deS GAlilei Theater Marl 

13.03.12 il bArbiere di SiViGliA Ruhrfestspielhaus Recklinghausen 

05.05.12 lebeN deS GAlilei Konzert- und Theatersaal Nordhorn 

tANz 

20.03.12 requiem Theater aan het Vrijthof, Maastricht 

07.04.12 requiem Lucent Danstheater, Den Haag 

09.04.12 requiem Theaters Tilburg 

29.04.12 requiem Rotterdamse Schouwburg 

21.05.12 requiem Stadsschouwburg Amsterdam 

12.06.12 requiem De Stadsschouwburg Groningen 

18.06.12 requiem Stadsschouwburg Utrecht 

oSNAbrüCKer SympHoNieorCHeSter 

28.08.11 SommerNACHtStrÄume Marktplatz Holzminden 

25.09.11 die zeit SeHeN Theater an der Wilhelmshöhe, Lingen 

02.10.11 wer HAt AN der uHr GedreHt? NDR Sendesaal, Hannover 

06.11.11 werKe VoN FrANz liSzt Rathaussaal, Bückeburg 

06.01.12 KoNzert zum NeuJAHrStAG Kulturhaus, Lüdenscheid 

08.01.12 KoNzert zum NeuJAHrStAG Konzert Theater Coesfeld 

22.04.12 werKe VoN meNdelSSoHN bArtHoldy, elGAr, debuSSy 

Stadthalle im Forum Alte Werft, Papenburg 

drAmAturGie 

DOrIT SCHLeISSIng 

CAeCILIA THunnISSen 

COrneLIA STeInWACHS 

HILKO eILTS 

MArIA SCHneIDer 

KATHrIn LIeBHäuSer 

AnJA SACKArenDT

158 JuNi biS September 2011 

159 

Foyer 

SANieruNG 

die wiCHtiGSteN iNFormAtioNeN im überbliCK 

Anfang der 70er Jahre erhielt das Jugendstiltheater einen Foyeranbau aus Sichtbeton 

angelagert. Dieser wurde im Zuge der Errichtung des neuen Betriebsgebäudes 

Mitte der 90er Jahre umgebaut. Da der Foyeranbau noch über einfach 

verglaste Fenster verfügt und keine Fassadendämmung aufweist, ist eine energetische 

Sanierung unbedingt notwendig. Die Entscheidung des Rates der Stadt, 

dem Theater Mittel aus dem Konjunkturpaket II für die energetische Sanierung 

zur Verfügung zu stellen, wurde zum Anlass genommen, ein Gesamtkonzept für 

die Sanierung des Foyeranbaus zu entwickeln. Dazu wurden mehrere Architekturbüros 

gebeten, Konzepte zu entwickeln. Eine Kommission hat sich einstimmig 

für das Konzept des Architekturbüros BKR aus Essen entschieden. 

Deren Gesamtkonzept sieht als ersten Bauabschnitt die energetische Sanierung 

vor. In weiteren Etappen folgen die Neustrukturierung des Foyeranbaus mit einem 

unabhängig vom Theaterbetrieb nutzbaren oberen Foyerraum und die Gestaltung 

des Vorplatzes. Am Ende soll der Eingang zu den Theatervorstellungen 

wieder über den Jugendstilbau erfolgen. 

Dies können Sie bereits während des ersten Bauabschnitts erleben. Ab Mitte Juni 

bis Mitte/Ende September 2011 wird der Foyeranbau geschlossen sein und die 

Besucher werden das Theater über den Jugendstilbau betreten. Die Theaterkasse 

befindet sich in dieser Zeit rechts vom Jugendstilbau in Bürocontainern. 

Im Folgenden ein paar Erläuterungen zum ersten Bauabschnitt: 

Zur Fassadensanierung ist ein zweischaliges Mauerwerk mit 16 cm Dämmung 

und einem sandsteinfarbenen Wasserstrich-Ziegel, im wilden Verband vermauert, 

vorgesehen. Die Farbigkeit lehnt sich an die der Natursteinoberflächen des 

Altbaus und der umgebenden Gebäude an. 

Weiße Metallfenster sind vorgesehen, die im mittleren Bereich großflächig verglast 

und außen bündig eingebaut werden. Die Seitenbereiche der Fenster wechseln 

jeweils auf schmale Fensterflügel, die innen bündig in der Wand liegen. Die 

tiefe Position in der Wand wird durch Glas-Schwerter vor den Rahmen zusätzlich 

betont. Mit den so gebildeten Fenster-Kiemen werden die jetzt bestehenden 

Öffnungsflächen ersetzt. Die Flügel lassen sich wettergeschützt nach außen in 

die Tiefe der Wand öffnen. 

Der bestehende Balkon wird überbaut. Es entsteht im Obergeschoss ein größerer 

Veranstaltungsraum, welcher für verschiedene Aktivitäten nutzbar ist. 

Mit diesem ersten Bauabschnitt soll einerseits der Energieverbrauch des Theaters 

reduziert werden, andererseits ein neuer städtebaulicher Akzent an diesem 

zentralen Innenstadtplatz geschaffen werden.

160 tHeAterVereiN oSNAbrüCK e. V. 

161 

Theaterverein 

Osnabrück e. V. 

Krahnstraße 42 


Tel 0541/600 69 19 

Fax 0541/600 69 20 

info@theatervereinosnabrueck.dewww.theatervereinosnabrueck.de 

liebe tHeAter- 

FreuNde! 

Auch 2010/11, in der letzten Spielzeit des Intendanten Holger Schultze, hat das 

Theater Osnabrück wieder unter Beweis gestellt, zu welchen Höchstleistungen 

es in der Lage ist. Die überregionale Beachtung und die hohe Auslastung haben 

den Erfolg bestätigt. 

Zu Beginn der kommenden Spielzeit 2011/12 begrüßen wir den neuen Intendanten 

Dr. Ralf Waldschmidt, die Leitende Schauspielregisseurin Annette Pullen 

und das neue Team ganz herzlich in Osnabrück. Mit großer Spannung freuen 

wir uns auf die neuen Künstler und die neuen Ideen, die sie in unsere Stadt mitbringen. 

Die künstlerischen Pläne für die neue Saison wecken Neugier und zeigen, dass 

das Theater Osnabrück auch in Zukunft für aufregende und erfolgreiche künstlerische 

Arbeit stehen wird. Ralf Waldschmidt knüpft an Bewährtes an und setzt 

dabei neue Akzente. So beginnt seine erste Spielzeit mit dem überregional bereits 

etablierten Theaterfestival Spieltriebe. Wir freuen uns, dass der Theaterverein Osnabrück 

e. V. dieses Festival und damit den Start der neuen Intendanz im September 

2011 dank seiner Aktivitäten der letzten Jahre finanziell unterstützen kann. 

Nanine Linning und ihre Dance Company werden genauso wie Generalmusikdirektor 

Hermann Bäumer noch einmal alle Kräfte anspannen, um für 

uns zu ihrem Abschied beglückende und bewegende Tanz- und Musikereignisse 

zu gestalten. Schon jetzt danken wir ihnen für die wunderbare Arbeit der letzten 

Jahre. 

Freuen wir uns gemeinsam auf eine weitere bereichernde Spielzeit im Theater 

Osnabrück und rufen Ralf Waldschmidt und seinem Team mit Freude entgegen: 

HERZLICH WILLKOMMEN UND TOI, TOI, TOI! 

Axel Zumstrull 

1. Vorsitzender Theaterverein Osnabrück e. V. 

CHor

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Samstag, 9.00 - 16.00 Uhr 

muSiKVereiN 

liebe 

muSiKFreuNde, 

nichts ist bekanntlich so beständig wie der Wechsel. So steht uns denn mit dem 

Beginn der neuen Spielzeit, um die es ja in diesem Heft geht, in unserem Theater 

ein großer Wechsel, ja fast schon ein Umbruch bevor. Dass der Intendant Holger 

Schultze nach Heidelberg wechseln würde, wissen wir schon eine geraume 

Weile. 

Überrascht hat uns aber alle, dass auch unser GMD, Herr Hermann Bäumer, 

mit Ablauf dieser Spielzeit Osnabrück verlassen wird. Er folgt einem Ruf an das 

Theater in Mainz. Wir lassen ihn ungern ziehen, hat er doch für das Osnabrücker 

Theater- und Konzertleben eine ganze Menge wesentlicher Markierungen setzen 

können. Erinnert sei hier nur an den ECHO-Klassik, den er mit dem Orchester 

als erstem „Provinz“-Orchester überhaupt erringen konnte. Ebenso ging die 

Begegnung mit einem Orchester aus Teheran (sowohl in Osnabrück als auch im 

Iran) als wegweisendes kulturelles Ereignis durch die Presse. Das Kinderprojekt 

Moving Theatre, seine interessante und manchmal auch gewagte Programmgestaltung 

seien hier erwähnt. Einer ausführlicheren Würdigung seines Tuns fehlt 

hier leider der Platz. 

Die fast acht (!) Jahre seines Wirkens hier in Osnabrück sind wie im Fluge vergangen. 

Bei genauer Betrachtung mussten wir damit rechnen, dass er eher über 

kurz als über lang weiterziehen würde. So freuen wir uns denn auch mit ihm, 

dass ihm mit seiner zweiten Berufung auf eine Stelle als Generalmusikdirektor 

ein deutlicher Schritt die Karriereleiter hinauf gelungen ist. 

Glück auf den Weg, Hermann Bäumer!! 

So warten wir denn also darauf, was uns die neue Spielzeit nach dem großen 

Wechsel bringen wird. Auch neue Akzente können durchaus ihren Reiz haben. 

Osnabrück ist in den letzten Jahren immer gut damit gefahren. 

Mit freundlichem Gruß, 

Klaus Laßmann 

Weitere Informationen unter 

Tel 0541/38 91 53 

oder 

www.musikvereinosnabrueck.de 

163

mitArbeiter 

mitArbeiter 

164 165 

tHeAterleituNG 

Dr. Ralf Waldschmidt Intendant und Geschäftsführer 

Matthias Köhn Kaufmännischer Direktor und Geschäftsführer 

Hermann Bäumer Generalmusikdirektor 

iNteNdANzbüro 

Monika Meyer Mitarbeiterin des Intendanten 

diSpoSitioN/Kbb 

Dorothée Schulte Chefdisponentin 

Herbert Hähnel Leiter des Künstlerischen Betriebsbüros 

drAmAturGie 

Hilko Eilts, Kathrin Liebhäuser, Anja Sackarendt, 

Dorit Schleissing, Maria Schneider, Cornelia Steinwachs, 

Caecilia Thunnissen, Ralf Waldschmidt 

N.N. Dramaturgieassistenz 

ÖFFeNtliCHKeitSArbeit/mArKetiNG 

Fenja Petersen Leiterin Öffentlichkeitsarbeit 

Carolin Ströbel Mitarbeiterin Öffentlichkeitsarbeit 

Frederic Urbschat Auszubildender zum Veranstaltungskaufmann 

Jörg Landsberg, Uwe Lewandowski Theaterfotografie 

AuSStAttuNG 

Martin Fischer Ausstattungsleiter 

Anabel Fröhlich, Katharina Lengfeld, Alexander Heilscher 

Ausstattungsassistenten 

leituNG FeStiVAl Spieltriebe 4 

Hilko Eilts, Katja Lillih Leinenweber 

Jakob Kerscher Assistenz 

SCHAuSpiel 

Annette Pullen Leitende Regisseurin 

Hilko Eilts, Anja Sackarendt, Maria Schneider, 

Cornelia Steinwachs Dramaturgie 

Ruth Feindel Gastdramaturgie 

reGie 

Frank Abt, Marie Bues, Peter Dorsch, Christine Eder, 

Michael Helle, Lilli-Hannah Hoepner, Jan Jochymski, 

Marcel Keller, Katja Lillih Leinenweber, Anne Lenk, 

Pedro Martins Beja, Alexander May, Felix Meyer-Christian, 

Dietmar Nieder, Thorsten Pitoll, Annette Pullen, Liz Rech, 


reGieASSiSteNz uNd AbeNdSpielleituNG 

Clemens Braun, Constanze Burger, Melanie Pollmann 


Julia Bach, Kaja Bierbrauer, Sophie du Vinage, Martin Fischer, 

Margrit Flagner, Clarissa Freiberg, Anabel Fröhlich, 

Simon Futterlieb, Thomas Haas, Marcel Keller, Dieter Klaß, 

Sophie Klenk, Iris Kraft, Judith Oswald, Merle Preiß, 

Blanka Radoczy, Sylvia Rieger, Floor Savelkoul, Linda Schnabel, 

Annelies Vanlaere, Anja Wendler, Kaspar Wimberley, 

Miriam Zabek 

Video 


muSiK 

Thomas Butteweg, Katharina Kellermann, Torsten Kindermann 

eNSemble 

Franziska Arndt, Andrea Casabianchi, Rosemarie Fischer, 

Maria Goldmann, Ellen Céline Günther, Magdalena Helmig, 

Christel Leuner, Stephanie Schadeweg, Monika Vivell, 

Anna von Haebler; Patrick Berg, Johannes Bussler, 

Jan Friedrich Eggers, Klaus Fischer, Marcus Hering, 

Alexander Jaschik, Thomas Kienast, Anton Koelbl, 

Oliver Meskendahl, Tilman Meyn, Jakob Plutte, 

Thomas Schneider, Martin Schwartengräber 

iNSpizieNz 

Cornelia Schlopschnat 

SouFFlAGe 

Astrid Willnow-Herrmann 

muSiKtHeAter 

Kathrin Liebhäuser, Maria Schneider Dramaturgie 

diriGeNteN/muSiKVorStÄNde 


Daniel Inbal 1. Kapellmeister und Vertreter des GMD 

Till Drömann 2. Kapellmeister 

Holger Krause Chordirektor mit Dirigierverpflichtung 

Markus Lafleur Studienleiter mit Dirigierverpflichtung 

und Assistent des GMD 

Fabian Liesenfeld, Benjamin Schneider Solorepetitoren 

mit Dirigierverpflichtung 

reGie 

Adriana Altaras, Guillermo Amaya, Jochen Biganzoli, 

Markus Bothe, Holger Hauer, Julia Hübner, Marcel Keller, 

Yona Kim, Nadja Loschky, Benjamin Schad, Walter Sutcliffe 

reGieASSiSteNz uNd AbeNdSpielleituNG 

Stephanie Schümann, Sandra Wisotzki 


Josefine Adrion, Alexandre Corazzola, Timo Dentler, 

Margrit Flagner, Martin Fischer, Werner Fritz, 

Gabriele Jaenecke, Marcel Keller, Okarina Peter, Marlene Pleyl, 

Etienne Pluss, Christoph Weyers 

CHoreoGrAFie 

Dimas Casinha, Melissa King 

eNSemble 

Lina Liu, Eva Schneidereit, Ani Taniguchi; 

Genadijus Bergorulko, Jan Friedrich Eggers, 

Hans Hermann Ehrich, Mark Hamman, Daniel Moon, 

Mark Sampson, Marco Vassalli, Daniel Wagner 

iNSpizieNz 

Anja Flemming 

CHor 

Holger Krause Chordirektor und Kapellmeister 

SoprAN 

Alrun Becker, Renate Mayer, Chihiro Meier-Tejima, 

Irina Neznamova, Miyuki Nishino, Elena Soares da Cruz 

Alt 

Kathrin Brauer, Heike Hollenberg, Apolonia Kubala-Czuj, 

Elzbieta Schiffer, Aleksandra Strunk 

teNor 

Jong-Bae Bu, Stefan Kreimer, Dongil Lim, Andreas Schön, 

Sang-Eun Shim 

bASS 

Ulrich Enbergs, Silvio Heil, Tadeusz Jedras, Peter Kovacs, 

Marcin Tlałka, Ji-Seong Yoo 

Bei großen Produktionen wird der Opernchor durch den 

Extra-Chor ergänzt. 

oSNAbrüCKer SympHoNieorCHeSter 


Dorit Schleissing Leiterin des Musikbüros, Konzertdramaturgin 

und pers. Referentin des GMD 

Birgit Jansing Sekretärin des GMD und des Musikbüros 

1. VioliNe 

Michal Majersky 1. Konzertmeister 

Jochen Schröder Stellv. 1. Konzertmeister 

Elena Pfreundschuh Konzertmeisterin 

Georgiana Andrea Costache, Hansdieter Meier/Johanna Wessel, 

Adrian Wonnemann, Roman Bonfig, Matthias Göring, 

Andreas Szlachcic, Criselle Fischer 

2. VioliNe 

Annika Wahlström, Silviu Agachi, Christian Heinecke, 

Monika Hischer-Meier, Georg Brunion, Ana Kirchmayer/ 

Carolyn Soo, Mandy Wichate, Annika Marttila 

ViolA 

Kaori Yoshida, Winfried Jochemczyk, Francisco Saezguerra, 

David Boyd, Stefan Herting 

VioloNCello 

Raphaël Walter, Yuri Kim, Susanne Lamke, Stefan Mertin, 

Lavinia Reck 

KoNtrAbASS 

Matthias Wernecke, Stefan Zwick, Lisa Kläger 

FlÖte 

Birgit Grünwald, Manuela Karnholz, Sabine Szacknys 

oboe 

Lukas Brandt, Tobias Blum, Antje Hennenberg 

KlAriNette 

Michael Gäbel, Jürgen Pleger, Marian Ghisa 

FAGott 

Stefan Grönewäller, Milos Dopsaj, Matthias Lechtermann 

HorN 

Sascha Hermann, Sandra Nagel, Sonja Kettenhofen, 

Hannah Mously, Hilmar Hajek 

trompete 

Andreas Heusing, Matthew Brown/Vivian Salinga, 

Christoph Schröder 

poSAuNe 

Christof Lehan, Martin Räpple, Hermann Pfreundschuh 

tubA 

Matthew Segger

mitArbeiter 

mitArbeiter 

166 167 

pAuKe/SCHlAGzeuG 

Marco Liechti, Günter Helms, Frank Lorenz 

HArFe 

Lydia Steffens-Stützle/Nicole Müller 

NoteNArCHiV 

Katherina Heusing 

orCHeSterwArte 

Ingo Helmich, Olaf Scheffler 

dANCe CompANy 

Nanine Linning Leiterin Dance Company und Choreografin 

Caecilia Thunnissen Dramaturgie 

N.N. Trainingsleitung und Assistenz 

Wladimir Krasmann Repetitor 

eNSemble 

Christina Bauer, Mallika Baumann, Léa Dubois, 

Francesca Imoda; Tommaso Balbo, Gustavo Gomes, 

Jesse Hanse, Konstantinos Kranidiotis, Kyle Patrick, Erik Spruijt 

GAStCHoreoGrAFie 

Farley Johansson, Shannon Moreno 

GAStdrAmAturGie 

Peggy Olislaegers, Dorit Schleissing 


Delia-Caroline Jürgens (Praktikum), Petra Finke, 

Les Deux Garçons 

KompoSitioN 

Michiel Jansen, Jacob ter Veldhuis 

Video/liCHtdeSiGN 

Richard Bron, Erik Lint, Roger Muskee, Loes Schakenbos 

oSKAr – JuNGeS tHeAter StAdt uNd lANd oSNAbrüCK 

reGie 

Constanze Burger, Christina Dom, Alexander Frank, 

Katja Lillih Leinenweber, Alexander May, Andrea Udl, 

Henrike Vahrmeyer 

reGieASSiSteNz 

N.N. 

drAmAturGie/mArKetiNG 

Katharina Wekenborg 


Hella Bünte, Martin Fischer, Anabel Fröhlich, 

Franziska Gebhardt, David Gonter, Alexander May, 

Ilka Meier, Aisa Senen, Evi Wiedemann 

muSiK 

Franko Frankenberg 

eNSemble 

Lieko Schulze; Axel Brauch, Alexandre Pierre, Daniel Ratthei 

teCHNiK 

Sebastian Siepelmeyer, Thilo Priess 

tHeAterpÄdAGoGiK 

Johanna Bethge, Nadine Grenzendörfer, Tom Schneider 

VerwAltuNG 

Matthias Köhn Kaufmännischer Direktor 

Birgit Hopmann Controlling und allgemeine Verwaltung 

Anke Siek Sekretärin des Kfm. Direktors 

Anke Buldmann, Katharina Elixmann, Elena Ratke 

Personalabteilung 

Ruth Wellinghof Leiterin der Finanzbuchhaltung 

Birgit Heller, Anita Kipp, Bärbel Uhlmannsiek 

Finanzbuchhaltung 

Stephan Licher Poststelle und EDV 

Vertrieb/SerViCe 

Renate Reinisch, Christof Stein Leitung 

Elisabeth Franke, Brigitte Schniers Kartenvertrieb 

Thomas Bache, Renate Dellenbusch, Stephanie Freericks, 

Alexandra Klaß, Fakhara Latif, Ingrid Lohouis, Pila Mattana 

Gerda Schubbert, Brigitte Yilmaz 

Kartenvertrieb SBO Theater-Service GmbH 

Kristina Hörnschemeyer, Stephanie John 

Assistentinnen Service 

Sarah Ackermann, Sylvia Alarslan, Andrea Bächstädt, 

Franca Boße, Tanja Degner, Julia Dietsch, Jessica Fischer, 

Indrani Hauer, Roswitha Helms-Bright, Ulrike Klose, 

Ursula Knollenberg, Ina Litvak, Daniel Messmann, 

Verena Metz, Nina Oncken, Fenna Piaszenski, Sarah Piaszenski, 

Carina Reihani, Charline Schadowski, Tanja Striewski, 

Helena Vallo, Antje Vallo 

Besucherservice SBO Theater-Service GmbH 

teCHNiK 

Karl Schnabel Technischer Direktor 

Thilo Priess Assistent des Technischen Direktors 

Thomas Buller 1. Bühnenmeister 

Dettmar Jankowski, Ilka Vogt Bühnenmeister 

Frank Bartel Fachkraft für Arbeitssicherheit 

Manfred Faßbender, Hans Klose, Michael Thein, 

Peter Möllenkamp Vorarbeiter 

Reiner Baumgarte, Wolfgang Blaschke, Ansgar Deters, 

Florian Ellers, Dirk Frese, Carsten von der Haar, 

Alexander Hepting, Robert Klose, Toni Nüsing, 

Carsten Pfetzing, Markus Rawie, Hans Joachim Schulte, 

Friederike Schulz, Christopher Short, Martin Stapper, 

Michael Taudtmann Bühnenfacharbeiter 

Joscha Eckert, Andreas Klingenberg 

Auszubildende Veranstaltungstechnik 

beleuCHtuNG 

Uwe Tepe Leiter Beleuchtungsabteilung und Beleuchtungsmeister 

Hans-Günter Winkeler Beleuchtungsmeister 

Dirk Priggemeyer, Christian Meyer Stellwerksbeleuchter 

Andreas Glatz, Thomas Hardenburg, Julian Rickert, 

Wolfgang Schulhof Beleuchter 

requiSite 

Volker Witte Werkstattleiter 

Thorsten Boberg, Isabel Falke, Kira Strohschnieder 

Requisiteure 

toN 

Detlef Sidow Leitung Tontechnik 

Ralf Berning, Werner Blumenkamp, Manuel Sieg Tontechniker 

teCHNiK emmA-tHeAter 

Reinhard Habeck Technische Leitung 

Jürgen Tepe Vorarbeiter 

Thomas Heuer, Lutz Plümer Bühnenfacharbeiter 

Dieter Hallmann, Ludger Wamhoff 

Beleuchter und Tontechniker 

Rüdiger Ernst Requisiteur 

deKorAtioNSwerKStÄtteN 

Timo Herzog Technischer Produktionsleiter 

tiSCHlerei 

Eckhard vom Hofe 

Werkstattleiter und Vertreter des Technischen Produktionsleiters 

Aldo Mattana, Wolfgang Mende, Joachim Oberschlake, 

Heiko Scheewe Tischler 

SCHloSSerei 

Wolfram Bergmann Werkstattleiter 

Daniel Görtemöller Schlosser 

polSterei/deKorAtioN 

Hans-Michael van Eijsden Werkstattleiter 

Theresa Körner Auszubildende 

mAlerSAAl 

Fritz Heinrichs Vorstand des Malersaals 

Dorothea Flohr, Anja Schmitz Theatermalerinnen 

Alexander Gehring Theaterplastiker 

mASKe 

Siegfried Schoder Chefmaskenbildner 

Sylke Schmidt Stellv. Chefmaskenbildnerin 

Bärbel Albrecht, Ina Bollien, Andrea Jasper, Angelo Larosa, 

Silke Ludger, Ulla Wolf Maskenbildner/innen 

Ann-Christin Huber, N.N. Auszubildende 

KoStümAbteiluNG 

dAmeNSCHNeiderei 

Christine Saurbier Gewandmeisterin 

N.N. stellv. Gewandmeisterin 

Regina Hövelmann, Margarita Li, Monika Menzler, 

Naomi Michel, Vera Negt, Heike Perk, Krystyna Szczecina, 

Birgitt Tabor Schneiderinnen/Ankleiderinnen 

HerreNSCHNeiderei 

Thorsten Budischewski Gewandmeister 

Wiebke Höher stellv. Gewandmeisterin 

Dirk Böß, Irene Julich, Günter Lindmeyer, 

Anja Pille, Christian Schmidtke, Arthur Schwab, 

Tatjana Schwab Schneider/innen / Ankleider/innen 

GebÄudemANAGemeNt/HAuSVerwAltuNG 

Christoph Krüssel Leiter Gebäudemanagement 

Norbert Mönter Hausmeister 

Sabine Aguilocho Souto, Karin Baltrusch, Dirk Frese, 

Elisabeth Kost, Birgit Mazurkowski Pforte und Telefonzentrale 

Dagmar Herting, Ilka John, Thorsten Robbe 

Pforte und Telefonzentrale SBO Theater-Service GmbH 

betriebSrAt 

Ralf Berning, Johannes Bussler, Svanhvit Fridriksdottir, Birgit 

Grünwald, Wolfgang Klein, Christof Lehan, Renate Reinisch, 

Aleksandra Strunk, Jürgen Tepe

Goldschmiedemeister 

Silberschmiedemeister 

Heger Straße 11 


Tel.: 0541 24345 

www.grändorf.de 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Theater_135 x 94 mm.indd 1 18.03.2011 10:42:10

SerViCe 

tHeAterKASSe 

Die Theaterkasse ist während der Spielzeitpause 

vom 4.7.2011 bis zum 8.8.2011 geschlossen. 

Vom 9. bis zum 13.8.2011 ist die Theaterkasse von 

10.30 bis 14.00 Uhr geöffnet. Während der Foyer- 

Sanierung (Juni – September 2011) befindet sich 

die Theaterkasse rechts vom Jugendstilbau in Bürocontainern. 

ÖFFNuNGSzeiteN 

Montags geschlossen 

Di. – Fr.: 10.30 – 18.30 Uhr, Sa.: 10.30 – 14.00 Uhr 

24 Stunden täglich unter 

www.theater-osnabrueck.de 

KArteNreSerVieruNG 

Di. – Fr.: 11.00 – 18.00 Uhr, Sa.: 11.00 – 14.00 Uhr 

Tel 0541/76 000 76 

Abonnenten-Tel 0541/76 000 66 

Fax 0541/76 000 77 

E-Mail karten@theater.osnabrueck.de 

AbeNdKASSe 

Die Abendkasse ist im Theater am Domhof, im 

emma-theater sowie in der OsnabrückHalle ab einer 

Stunde vor Vorstellungsbeginn geöffnet. 

VorVerKAuF 

Der Vorverkauf beginnt, sobald die Termine veröffentlicht 

sind, und zwar am ersten möglichen 

Werktag, an dem die Theaterkasse geöffnet ist. 

Ausnahmen sind der Vorverkauf für Silvester und 

für das Neujahrskonzert; diese Vorverkaufstermine 

werden gesondert veröffentlicht. 

Das Theater behält sich vor, einzelne Produktionen 

bereits für die gesamte Spielzeit in den Vorverkauf 

zu nehmen. Kartenwünsche werden für maximal 

10 Tage, längstens bis drei Tage vor der Vorstellung 

reserviert. Reservierungen bis zur Vorstellung sind 

nur möglich, wenn die Zahlung vorab per Überweisung 

oder Kreditkarte erfolgt ist. Gerne übersenden 

wir Ihnen die Karten auf Ihr Risiko (Bearbeitungsgebühr 

3 €). Die Rückgabe von gekauften Karten ist 

nicht möglich. Beim Umtausch einer gekauften Karte 

gegen eine andere Veranstaltung erheben wir eine 

Bearbeitungsgebühr von 3 € pro Karte. 

ermÄSSiGuNGeN 

Schwerbehinderte, Schüler, Studenten und Auszubildende 

(bis 30 Jahre), Wehr- und Zivildienstleistende 

sowie Osnabrück-Pass-Inhaber erhalten 

gegen Vorlage des Ausweises eine Ermäßigung von 

50% auf den regulären Eintrittspreis. Ermäßigungen 

für Besuchergruppen können an der Theaterkasse 

erfragt werden. 

weitere VorVerKAuFSStelleN 

Im Internet unter www.theater-osnabrueck.de 

Tourist-Information, Bierstr. 22-23, 

49074 Osnabrück, Tel 0541/323 22 02 

Osnabrücker Veranstaltungs- und Kongress GmbH, 

Schloßstr. 1, 49074 Osnabrück, 

Tel 0541/34 90 24 

Bei allen Vorverkaufsstellen fallen 

Vorverkaufs gebühren an. 

171

preiSe 

SitzplAN 

172 173 

tHeAter Am domHoF 

preiSGruppe 1 2 3 4 5 

pArKett pArKett 1. rANG 2. rANG 2. rANG 

reiHe 1–7 reiHe 8–11 reiHe 4–8 reiHe1–3 reiHe 4–8 

1. rANG 

reiHe 1–3 

m 42,00 € 38,00 € 34,00 € 27,00 € 18,00 € 

A 39,00 € 35,00 € 32,00 € 25,00 € 17,00 € 

b 36,00 € 33,00 € 28,00 € 22,00 € 15,00 € 

C 33,00 € 31,00 € 24,00 € 20,00 € 13,00 € 

d 30,50 € 29,00 € 23,50 € 19,00 € 12,50 € 

e 28,00 € 26,50 € 23,00 € 18,00 € 12,00 € 

F 26,00 € 24,00 € 21,50 € 16,50 € 11,00 € 

G 22,00 € 20,00 € 17,00 € 15,00 € 10,00 € 

H 9,30 € 8,30 € 6,80 € 5,80 € 4,30 € 

emmA-tHeAter 

Freie em 22,00 € eA 19,00 € eb 17,00 € 

plAtzwAHl eC 15,00 € ee 10,00 € eF 8,00 € 

SiNFoNieKoNzerte – oSNAbrüCKHAlle 


empore pArKett pArKett pArKett pArKett 

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reiHe 1-12 reiHe 13-14 reiHe 15-16 

S 1 32,00 € 28,00 € 24,00 € 21,00 € 16,00 € 

S2 26,00 € 24,00 € 19,00 € 16,00 € 14,00 € 

KAmmerKoNzerte – orCHeSterStudio im tHeAter Am domHoF 

A lle plÄtze 11,00 € 

büHNe 


preiSGruppe 5 

2. rANG r. 4–8 

preiSGruppe 4 

2. rANG r. 1–3 

preiSGruppe 3 

1. rANG r. 4–8 

preiSGruppe 1 

1. rANG r. 1–3 

preiSGruppe 2 

pArKett r. 8–11 

preiSGruppe 1 

pArKett r. 1–7 

preiSGruppe 1 

orCHeSter reiHe A–C

174 175 

tHeAterKASSe 

CHrISTOF STeIn 

renATe reInISCH 

eLISABeTH FrAnKe 

premiereN 

AboNNemeNt 

Als Premieren-Abonnent erleben Sie die spannungsreichsten und emotionalsten 

Momente des Theaterlebens: Seien Sie dabei, wenn sich nach wochenlanger 

Arbeit der Vorhang öffnet und eine neue Inszenierung Publikum, Theaterleuten 

und Presse präsentiert wird. 

Eine halbe Stunde vor der Premiere begrüßen Sie der Intendant Dr. Ralf Waldschmidt 

und der/die stückbetreuende Dramaturg/in bei einem Glas Sekt im 

Marmor-Foyer. Im Anschluss an die Vorstellung laden wir Sie herzlich zum gemeinsamen 

Feiern mit den Künstlern auf der Premierenfeier im Oberen Foyer 

ein. 

Den monatlichen Programm-Leporello erhalten Sie per Post zugestellt und profitieren 

natürlich auch von allen anderen Vorteilen eines Abonnements. 

Neben dem Premierenabonnement mit acht Vorstellungen bieten wir wahlweise 

zwei kleine Premierenabonnements mit je vier Vorstellungen an (siehe Abotermine 

Premierenabonnement 2 und 3). 

premiereNAboNNemeNt 2011/2012 

17.09.2011 miNNA VoN bArNHelm SCHAuSpiel VoN GottHold epHrAim leSSiNG 

08.10.2011 doN GioVANNi oper VoN wolFGANG AmAdeuS mozArt 

12.11.2011 Cry loVe tANzproduKtioN VoN NANiNe liNNiNG 

28.01.2012 lebeN deS GAlilei SCHAuSpiel VoN bertolt breCHt 

03.03.2012 AidA oper VoN GiuSeppe Verdi 

28.04.2012 ANAteVKA muSiCAl VoN Jerry boCK 

20.05.2012 drei SCHweSterN SCHAuSpiel VoN ANtoN tSCHeCHow 

09.06.2012 SieG der SCHÖNHeit oper VoN GeorG pHilipp telemANN

176 177 

tHeAter 

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info@osnabruecker-pizzahaus.de www.osnabruecker-pizzahaus.de 

Täglich von 11:00 Uhr bis Mitternacht! 

premiereNAboNNemeNt 1 

Sa 17.09.11 19:30 miNNA VoN bArNHelm 

Sa 08.10.11 19:30 doN GioVANNi 

Sa 12.11.11 19:30 Cry loVe 

Sa 28.01.12 19:30 lebeN deS GAlilei 

Sa 03.03.12 19:30 AidA 

Sa 28.04.12 19:30 ANAteVKA 

So 20.05.12 19:30 drei SCHweSterN 

Sa 09.06.12 19:30 SieG der SCHÖNHeit 

dieNStAG 1 

Di 20.09.11 19:30 ANytHiNG GoeS 

Di 25.10.11 19:30 miNNA VoN bArNHelm 

Di 15.11.11 19:30 Cry loVe 

Di 13.12.11 19:30 doN GioVANNi 

Di 24.01.12 19:30 der GrAF VoN luxemburG 

Di 28.02.12 19:30 lebeN deS GAlilei 

Di 27.03.12 19:30 SimpliCiuS SimpliCiSSimuS 

Di 17.04.12 19:30 dAS letzte Feuer 

Di 15.05.12 19:30 AidA 

Di 12.06.12 19:30 drei SCHweSterN 

SCHAuSpiel dieNStAG 1 

AbotermiNe 


Di 06.12.11 19:30 FeGeFeuer 

Di 24.01.12 19:30 ApropoSKAlypSe 



Di 22.05.12 19:30 leoNCe uNd leNA 




Sa 12.11.11 19:30 Cry loVe 



Sa 03.03.12 19:30 AidA 

Sa 28.04.12 19:30 ANAteVKA 

So 20.05.12 19:30 drei SCHweSterN 


SCHAuSpiel dieNStAG 1A 


Di 13.12.11 19:30 weNN die SoNNe immer 

NoCH So SCHÖN SCHeiNt ... 

Di 31.01.12 19:30 ApropoSKAlypSe 

Di 27.03.12 19:30 der GeiziGe 



dieNStAG 2 


Di 18.10.11 19:30 il bArbiere di SiViGliA 

Di 29.11.11 19:30 doN GioVANNi 

Di 03.01.12 19:30 der GrAF VoN luxemburG 


Di 14.02.12 19:30 VoiCe oVer 

Di 06.03.12 19:30 AidA 

Di 03.04.12 19:30 SimpliCiuS SimpliCiSSimuS 

Di 08.05.12 19:30 eiN biSSCHeN FriedeN 


179

AbotermiNe 

AbotermiNe 

180 181 

SCHAuSpiel dieNStAG 2 


Di 18.10.11 19:30 FeGeFeuer 

Di 29.11.11 19:30 der KoCH, der mAler 

uNd der bArbier deS 

prÄSideNteN 


Di 08.05.12 19:30 eiN biSSCHeN FriedeN 


mittwoCH 1 

Mi 07.09.11 19:30 tod eiNer HüNdiN 

Mi 12.10.11 19:30 doN GioVANNi 

Mi 02.11.11 19:30 ANytHiNG GoeS 

Mi 07.12.11 19:30 miNNA VoN bArNHelm 

Mi 28.12.11 19:30 il bArbiere di SiViGliA 

Mi 18.01.12 19:30 SimpliCiuS SimpliCiSSimuS 

Mi 22.02.12 19:30 der GrAF VoN luxemburG 

Mi 04.04.12 19:30 VoiCe oVer 

Mi 02.05.12 19:30 lebeN deS GAlilei 

Mi 20.06.12 19:30 eiN biSSCHeN FriedeN 

SCHAuSpiel mittwoCH 1 


Mi 26.10.11 19:30 FeGeFeuer 


Mi 01.02.12 19:30 ApropoSKAlypSe 

Mi 14.03.12 19:30 der GeiziGe 


mittwoCH 2 



Mi 30.11.11 19:30 peNSioN SCHÖller 

Mi 14.12.11 19:30 ANytHiNG GoeS 

Mi 08.02.12 19:30 SimpliCiuS SimpliCiSSimuS 


Mi 11.04.12 19:30 AidA 

Mi 09.05.12 19:30 VoiCe oVer 

Mi 13.06.12 19:30 SieG der SCHÖNHeit 

Mi 04.07.12 19:30 ANAteVKA 




Mi 07.12.11 19:30 FeGeFeuer 

Mi 04.01.12 19:30 der KoCH, der mAler 

uNd der bArbier deS 

prÄSideNteN 


Mi 30.05.12 19:30 leoNCe uNd leNA 


Mi 28.09.11 19:30 eiNe Stille Für 

FrAu SCHirAKeSCH 

Mi 21.12.11 19:30 peNSioN SCHÖller 

Mi 22.02.12 19:30 ApropoSKAlypSe 

Mi 28.03.12 19:30 dAS letzte Feuer 


Mi 27.06.12 19:30 drei SCHweSterN 

doNNerStAG 1 

Do 29.09.11 19:30 ANytHiNG GoeS 

Do 27.10.11 19:30 tod eiNer HüNdiN 

Do 08.12.11 19:30 Cry loVe 

Do 29.12.11 19:30 miNNA VoN bArNHelm 

Do 26.01.12 19:30 SimpliCiuS SimpliCiSSimuS 

Do 16.02.12 19:30 doN GioVANNi 

Do 08.03.12 19:30 der GrAF VoN luxemburG 

Do 12.04.12 19:30 lebeN deS GAlilei 

Do 03.05.12 19:30 ANAteVKA 

Do 21.06.12 19:30 eiN biSSCHeN FriedeN 

doNNerStAG 2 

Do 20.10.11 19:30 miNNA VoN bArNHelm 

Do 01.12.11 19:30 der GrAF VoN luxemburG 

Do 22.12.11 19:30 doN GioVANNi 

Do 02.02.12 19:30 il bArbiere di SiViGliA 

Do 15.03.12 19:30 lebeN deS GAlilei 

Do 05.04.12 19:30 eiN biSSCHeN FriedeN 

FreitAG 1 

Fr 14.10.11 19:30 miNNA VoN bArNHelm 

Fr 11.11.11 19:30 doN GioVANNi 

Fr 09.12.11 19:30 der GrAF VoN luxemburG 

Fr 06.01.12 19:30 Cry loVe 

Fr 17.02.12 19:30 lebeN deS GAlilei 

Fr 16.03.12 19:30 SimpliCiuS SimpliCiSSimuS 

Fr 30.03.12 19:30 AidA 

Fr 11.05.12 19:30 dAS letzte Feuer 

Fr 08.06.12 19:30 eiN biSSCHeN FriedeN 

Fr 29.06.12 19:30 SieG der SCHÖNHeit 

FreitAG 2 

Fr 23.09.11 19:30 ANytHiNG GoeS 

Fr 28.10.11 19:30 tod eiNer HüNdiN 

Fr 02.12.11 19:30 miNNA VoN bArNHelm 

Fr 30.12.11 19:30 Cry loVe 

Fr 10.02.12 19:30 lebeN deS GAlilei 

Fr 09.03.12 19:30 AidA 


Fr 04.05.12 19:30 dAS letzte Feuer 

Fr 01.06.12 19:30 ANAteVKA 

Fr 22.06.12 19:30 SieG der SCHÖNHeit 

FreitAG muSiK 

Fr 25.11.11 19:30 Cry loVe 

Fr 16.12.11 19:30 il bArbiere di SiViGliA 


Fr 24.02.12 19:30 SimpliCiuS SimpliCiSSimuS 

Fr 06.04.12 19:30 doN GioVANNi 

Fr 25.05.12 19:30 AidA 

Fr 15.06.12 19:30 ANAteVKA

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woCHeNeNd 1 

AbotermiNe 

Sa 15.10.11 19:30 il bArbiere di SiViGliA 

So 20.11.11 19:30 miNNA VoN bArNHelm 

Sa 10.12.11 19:30 peNSioN SCHÖller 

So 29.01.12 19:30 der GrAF VoN luxemburG 

So 26.02.12 19:30 doN GioVANNi 

Sa 24.03.12 19:30 dAS letzte Feuer 

So 15.04.12 19:30 SimpliCiuS SimpliCiSSimuS 

Sa 19.05.12 19:30 VoiCe oVer 

So 10.06.12 19:30 eiN biSSCHeN FriedeN 


woCHeNeNd 2 

So 25.09.11 19:30 tod eiNer HüNdiN 


Sa 19.11.11 19:30 il bArbiere di SiViGliA 

Sa 14.01.12 19:30 SimpliCiuS SimpliCiSSimuS 

Sa 25.02.12 19:30 VoiCe oVer 

Sa 31.03.12 19:30 eiN biSSCHeN FriedeN 

Sa 21.04.12 19:30 AidA 

So 06.05.12 19:30 dAS letzte Feuer 

Sa 16.06.12 19:30 drei SCHweSterN 

woCHeNeNd 3 


Sa 10.12.11 19:30 peNSioN SCHÖller 


So 15.04.12 19:30 SimpliCiuS SimpliCiSSimuS 



SoNNtAG NACHmittAG 



So 08.01.12 15:00 peNSioN SCHÖller 

So 12.02.12 15:00 lebeN deS GAlilei 



So 27.05.12 15:00 ANAteVKA 

So 17.06.12 15:00 AidA 

So 01.07.12 15:00 SieG der SCHÖNHeit 

FAmilieNAboNNemeNt 


So 04.12.11 11:00 dAS dSCHuNGelbuCH 



So 17.06.12 15:00 AidA 

Vorstellungen mit 

Kinderbetreuung (ab 3 Jahren) 

183

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t HeAt er uNd meHr 1 + 2 

AbotermiNe AbotermiNe 

Mo 12.09.11 20:00 1. SiNFoNieKoNzert 







Sa 17.03.12 19:30 VoiCe oVer 


Sa 26.05.12 19:30 drei SCHweSterN 

JuGeNdAboNNemeNt tHeAter 1 

Fr 23.09.11 19:30 eiNe Stille Für 


FrAu SCHirAKeSCH So 13.11.11 19:30 miNNA VoN bArNHelm 

Sa 24.9.11 19:30 eiNe Stille Für 

So 18.12.11 19:30 Cry loVe 

FrAu SCHirAKeSCH Sa 04.02.12 19:30 doN GioVANNi 

So 16.10.11 19:30 miNNA VoN bArNHelm So 04.03.12 19:30 lebeN deS GAlilei 

So 20.11.11 20:00 mAttHiAS deutSCHmANN Sa 14.04.12 19:30 eiN biSSCHeN FriedeN 

(KAbArett) 


So 11.03.12 19:30 der GrAF VoN luxemburG Sa 23.06.12 19:30 ANAteVKA 

Fr 20.04.12 19:30 VoiCe oVer 

Sa 19.05.12 19:30 der GeiziGe 

Fr 25.05.12 19:30 der GeiziGe 




tHeAter uNd KoNzert 

So 18.12.11 19:30 Cry loVe 




Sa 14.04.12 19:30 eiN biSSCHeN FriedeN 


Sa 23.06.12 19:30 ANAteVKA 

tANz 

So 18.12.11 19:30 Cry loVe 

Sa 25.02.12 19:30 VoiCe oVer 

Di 05.06.12 19:30 you, Not wHAt you do … 

KoNzertAboNNemeNt moNtAG 









KoNzertAboNNemeNt 

SoNNtAG, JuGeNdAboNNemeNt KoNzert 

So 11.09.11 11:00 1. SiNFoNieKoNzert 

Sa 12.11.11 20:00 3. SiNFoNieKoNzert 



Vorstellungen mit 

Kinderbetreuung (ab 3 Jahren) 

KoNzertAboNNemeNt SoNNtAG pluS 



Sa 12.11.11 20:00 3. SiNFoNieKoNzert 






KoNzertAboNNemeNt KAmmerKoNzerte 

So 04.12.11 11:30 1. KAmmerKoNzert 





tHeAter CArd 

Das Abonnementangebot des Theaters Osnabrück wird durch die TheaterCard 

ergänzt. Alle Theaterinteressierten können eine TheaterCard zum Preis von 60 € 

an der Theaterkasse erwerben. Die Inhaber der TheaterCard erhalten im Vorverkauf 

für alle Vorstellungen – außer bei Gastspielen und Sonderveranstaltungen 

– eine Ermäßigung von 40 % und an der Abendkasse von 60 % auf den regulären 

Kaufpreis der Theaterkarte.

Mal wieder keine Idee für´s Wochenende! Unser Tipp: 

Genießen Sie doch nach einem tollen Theaterbesuch 

das Osnabrücker Nachtleben und landen danach sicher 

in „Unseren Betten“. Am nächsten Morgen starten Sie mit einem 

reichhaltigem Frühstücksbuffet in den neuen Tag. 

DOM-HOTEL 

Ihr Hotel im Herzen der Altstadt 

Inhaber: Harald Helmers 

49074 Osnabrück Kleine Domsfreiheit 5 

Tel (0541)35835-0 Fax (0541)35835-35 

www.DOM-HOTEL-OSNABRUECK.de 

info@DOM-HOTEL-OSNABRUECK.de 

AboNNemeNt 

preiSe 



pArKett 

reiHe 1–7 pArKett 1. rANG 2. rANG 2. rANG 

1. rANG reiHe 8–11 reiHe 4–8 reiHe 1–3 reiHe 4–8 

reiHe 1–3 

premiereNAbo 1 232,00 € 216,00 € 184,00 € 140,00 € 96,00 € 

premiereNAbo 2 u. 3 116,00 € 108,00 € 92,00 € 70,00 € 48,00 € 

dieNStAG biS doNNerStAG 225,00 € 210,00 € 170,00 € 135,00 € 90,00 € 

doNNerStAG 2 135,00 € 126,00 € 102,00 € 81,00 € 54,00 € 

FreitAG muSiK 164,50 € 154,00 € 129,50 € 101,50 € 70,00 € 

FreitAG biS SoNNtAG 235,00 € 220,00 € 185,00 € 145,00 € 100,00 € 

woCHeNeNd 2 211,50 € 198,00 € 166,50 € 130,50 € 90,00 € 

woCHeNeNd 3 141,00 € 132,00 € 111,00 € 87,00 € 60,00 € 

SoNNtAGNACHmittAG 180,00 € 166,50 € 139,50 € 108,00 € 72,00 € 

FAmilieNAbo 87,00 € 80,00 € 67,00 € 52,50 € 35,50 € 

JuGeNdAbo 1 52,00 € 52,00 € 52,00 € 36,00 € 36,00 € 

JuGeNdAbo 2 u. 3 26,00 € 26,00 € 26,00 € 18,00 € 18,00 € 

187

188 

AboNNemeNt preiSe 

tHeAter Am domHoF/emmA-tHeAter/ANdere orte 


pArKett pArKett 1. rANG 2. rANG 2. rANG 

reiHe 1–7 reiHe 8–11 reiHe 4–8 reiHe 1–3 reiHe 4–8 

1. rANG 

reiHe 1–3 

SCHAuSpiel di 2 u. mi 3 97,00 € 93,00 € 81,00 € 73,00 € 59,00 € 

SCHAuSpiel di 1, mi 1 u. mi 2 87,00 € 84,00 € 75,00 € 69,00 € 58,50 € 

tANz 33,00 € 33,00 € 33,00 € 

tHeAter uNd KoNzert 217,00 € 200,00 € 167,00 € 135,00 € 104,00 € 

tHeAter uNd meHr 106,50 € 102,00 € 91,50 € 79,50 € 66,00 € 

KoNzerte oSNAbrüCKHAlle 


empore pArKett pArKett pArKett pArKett 

mitte reCHtS, liNKS mitte mitte 

reiHe 1-12 reiHe 13-14 reiHe 15-16 

moNtAG 152,00 € 136,00 € 112,00 € 96,00 € 88,00 € 

SoNNtAG pluS 

(8 SiNFoNieKoNzerte) 

SoNNtAG 76,00 € 68,00 € 56,00 € 48,00 € 44,00 € 

FAmilieNAbo (1 erw., 1 KiNd) 80,00 € 72,00 € 62,00 € 58,00 € 54,00 € 

JuGeNdAbo 

(4 SiNFoNieKoNzerte) 

30,00 € 26,00 € 24,00 € 22,00 € 20,00 € 

KAmmerKoNzerte orCHeSterStudio im tHeAter Am domHoF 

5 KAmmerKoNzerte, SoNNtAGS, 11.30 uHr 

AboNNemeNt 44,00 € 

FAmilieNAbo (1 erw., 1 KiNd) 49,00 € 

JuGeNdAbo 20,00 € 

Märchen 

können nur leben, 

wenn sie erzählt werden... 

Erzähltheater Osnabrück 

Sabine Meyer | Johannistorwall 76-78 | 49074 Osnabrück 

0541 / 580 43 85 | info@erzaehltheater-osnabrueck.de 

www.erzaehltheater-osnabrueck.de 

AKTUELLE 

TERMINE 

AUF DER 

WEBSITE! 

Sabine Meyer 

Erzählerin

tHeAterberSeNbrüCK 

– brAmSCHe – wAlleNHorSt – HollAGe 

Beginn der Vorstellungen jeweils dienstags 19.30 Uhr 

Abo-buSSe 

190 191 

buS-SerViCe AuS dem oSNAbrüCKer umlANd zum tHeAter oSNAbrüCK 

Auf verschiedenen Routen im Osnabrücker Umland fahren wir Sie bequem, 

sicher, kostengünstig und umweltfreundlich mit einem Reisebus zum Theater 

Osnabrück und wieder zurück. Erleben Sie große Opernabende, glamouröse 

Musicals, schwungvolle Operetten und fesselndes Schauspiel. 

lAdberGeN – teCKleNburG – leNGeriCH – HASberGeN 

Beginn der Vorstellungen jeweils freitags 19.30 Uhr 

14.10.2011 miNNA VoN bArNHelm (Schauspiel) 

09.12.2011 der GrAF VoN luxemburG (Operette) 

06.01.2012 Cry loVe (Tanz) 

17.02.2012 lebeN deS GAlilei (Schauspiel) 

30.03.2012 AidA (Oper) 

08.06.2012 eiN biSSCHeN FriedeN (Schauspiel) 

Hilter – bAd rotHeNFelde – bAd lAer – bAd iburG – Gm-Hütte/oeSede 

Beginn der Vorstellungen jeweils sonntags 15.00 Uhr 

30.10.2011 doN GioVANNi (Oper) 




17.06.2012 AidA (Oper) 

bAd eSSeN – oSterCAppelN – belm 

Beginn der Vorstellungen jeweils sonntags 15.00 Uhr 





17.06.2012 AidA (Oper) 




15.05.2012 AidA (Oper) 

reCKe – mettiNGeN – weSterKAppelN 

Beginn der Vorstellungen jeweils mittwochs 19.30 Uhr 

14.09.2011 tod eiNer HüNdiN (Schauspiel) 


30.11.2011 peNSioN SCHÖller (Schauspiel) 

14.12.2011 ANytHiNG GoeS (Musical) 

08.02.2012 SimpliCiuS SimpliCiSSimuS (Oper) 


11.04.2012 AidA (Oper) 

09.05.2012 VoiCe oVer (Tanz) 

13.06.2012 SieG der SCHÖNHeit (Oper) 

04.07.2012 ANAteVKA (Musical) 

preiSe (iNKl. buStrANSFer) 

route lAdberGeN bAd lAer bAd eSSeN berSeNbrüCK reCKe 

VorStelluNGeN 6 5 5 4 10 

pArKett r. 1-7, 1. rANG r. 1-3 188 € 135 € 133 € 122 € 305 € 

pArKett r. 8-11 179 € 128 € 126 € 116 € 290 € 

1. rANG r. 4-8 158 € 113 € 111 € 100 € 250 € 

Die Seniorenbusse der Diakonie fahren Sie auch innerhalb Osnabrücks 

(siehe S. 200 Seniorenbusse). 

Sie möchten mit Ihrer Gruppe regelmäßig das Theater besuchen? 

Wir fahren Sie auch aus Ihrer Region zum Theater Osnabrück. Sprechen Sie uns an. 

Informationen zu Routen, Haltestellen und Preisen: 

Katharina Wekenborg, Tel 0541/76 00 155, wekenborg@theater.osnabrueck.de 

www.theater-osnabrueck.de (Rubrik: Karten/Busservice)

Wir haben nichts 

gegen Langnasen! 

Aber gegen 

Langfinger. 

Nicht jedem sieht man seine 

schlechten Absichten an der 

Nasenspitze an. Deshalb gehen 

Sie lieber auf Nummer sicher: 

0800 / 8 60 90 00 

kostenfreie Service-Hotline 

www.roewer.de 

www.wiethe.com 

Röwer Sicherheits- und 

Gebäudetechnik GmbH 

Im Felde 2 


CArOLIn STrÖBeL, 

MITArBeITerIn 

ÖFFenTLICHKeITSArBeIT 

ÖFFeNtliCHKeitS- 

Arbeit 

FenJA PerTerSen, 

LeITerIn 

ÖFFenTLICHKeITSArBeIT 

KATHArInA WeKenBOrg, 

DrAMATurgIe/MArKeTIng 

OSKAr 

193

194 

Viele Gute 

GrüNde Für eiN 

AboNNemeNt 

AboNNeNteN HAbeN iHreN FeSteN plAtz 

Der abonnierte Platz ist bei den Vorstellungen für Sie reserviert. Sie haben einen festen Termin 

und einen festen Platz Ihrer Wahl. 

AboNNeNteN SpAreN 

Sie sparen durch Ihr Abonnement bis zu 35 % gegenüber dem regulären Eintrittspreis im freien 

Verkauf. Dazu erhalten Sie einen Preisvorteil von 10 % im Vorverkauf und bis 30 % an der 

Abendkasse auf nahezu alle Vorstellungen außerhalb Ihres Abonnements. 

AboNNeNteN eNtSCHeideN SelbSt 

Sie müssen nicht jeden Abotermin wahrnehmen. Sie haben die Möglichkeit, bis zu drei 

Vorstellungen innerhalb eines Abonnements zu tauschen. 

AboNNeNteN SiNd beliebter 

Sie können Ihre Abokarte an Freunde und Bekannte weitergeben, wenn Sie einmal 

verhindert sind. 

AboNNeNteN HAbeN GeSellSCHAFt 

Sie können preisgünstig eine Begleiterkarte für Ihre Abovorstellungen kaufen. 

Die Ermäßigung beträgt 10 % im Vorverkauf und 30 % an der Abendkasse. 

AboNNeNteN HAbeN meHr zeit 

Kein langes Anstehen an der Theaterkasse. 

Sie bekommen Ihre Abokarte zu Beginn der Spielzeit zugeschickt. 

FAmilieN- uNd KoNzert-AboNNeNteN wiSSeN iHre KiNder proFeSSioNell 

uNd KoSteNloS betreut 

Zu den Aufführungen im Familienabonnement sowie zu den Konzerten sonntagvormittags in 

der OsnabrückHalle werden Ihre Kinder (ab 3 Jahren) professionell und kostenlos betreut.

196 S piel z ei t 2 0 1 1/ 12 

197 

AbobediNGuNGeN 

1. Zwischen dem Abonnenten und der Städtischen Bühnen Osnabrück gGmbH 

kommt für eine Spielzeit ein Vertrag im Sinne des BGB zustande. Die Bedingungen 

sind Bestandteil des Vertrages. 

2. Das Abonnement verlängert sich automatisch für die folgende Spielzeit, wenn 

es nicht bis zum 31. Mai der laufenden Spielzeit schriftlich gekündigt wird (ausgenommen: 

Jugendabonnements, Schnupperabonnements). Bis zu diesem Termin 

müssen auch eventuelle Änderungswünsche innerhalb eines bestehenden 

Abonnements vorliegen (Änderungen des Platzes, des Abotages usw.). Kündigungen 

oder Änderungswünsche, die nach diesem Termin bei uns eingehen, 

können erst für den darauf folgenden Kündigungs- und Änderungstermin berücksichtigt 

werden. 

3. Der Abonnementpreis erhöht sich bei Ratenzahlung um 5 €. Die Zahlung des 

Abonnementpreises (bzw. die 1. Rate) ist nach Abschluss des Abonnementvertrages 

sofort fällig (2. Rate am 10.01.2012). 

4. Der/Die Abonnent/Abonnentin hat die Möglichkeit, im Verhinderungsfalle 

– höchstens jedoch dreimal – gegen eine Gebühr von 1,50 € sein Abonnement 

für eine andere Vorstellung umzutauschen (vom Umtausch ausgeschlossen: 

Schnupperabos). Der beabsichtigte Umtausch muss entweder gegen Vorlage der 

Abonnementkarte oder telefonisch bis spätestens 12 Uhr des Vorstellungstages 

vorgenommen werden. Umtauschscheine können nur im Vorverkauf (nicht an 

der Abendkasse) eingelöst werden. Der Umtauschschein hat eine Gültigkeit von 

2 Monaten, maximal jedoch bis zum Ende der Spielzeit 2011/12. Ersatzansprüche 

für Vorstellungen, die versäumt wurden, oder für verloren gegangene Umtauschscheine 

können nicht anerkannt werden. Vom Umtausch ausgeschlossen 

sind die Kabarettvorstellungen im Rahmen des Abonnements Theater und Mehr. 

Bei Verlust der Abonnementkarte wird für eine Ersatzkarte eine Bearbeitungsgebühr 

von 3 € erhoben. 

5. Die Jugendabonnements sind buchbar für Schüler und Studenten bis 30 Jahre 

und gelten ausschließlich für die jeweilige Spielzeit. Ein gültiger Schüler- bzw. 

Studentenausweis muss beim Kauf des Abonnements vorgelegt werden. Ein Elternteil 

kann durch ein Begleitabonnement einen Schüler begleiten. Außerdem 

besteht für Lehrerinnen und Lehrer, die eine Schülergruppe des Jugendabonnements 

begleiten, die Möglichkeit, das Begleitabonnement zu nutzen. Wenn Erwachsene 

(z. B. Eltern) für den Abonnementsinhaber in die Veranstaltung gehen 

möchten, können diese mit einem Aufschlag zum Erwachsenen-Abopreis, der 

vor Veranstaltungsbeginn an der Theaterkasse zu entrichten ist, die Veranstaltung 

besuchen. Erwachsene, die nur mit dem Jugendaboausweis ohne Zuzahlungsnachweis 

bei der Einlasskontrolle angetroffen werden, müssen eine Zuzahlung 

zum Vollpreis leisten. 

6. Schüler, Studenten, Auszubildende, Wehr- und Zivildienstleistende und 

Schwerbeschädigte erhalten gegen Vorlage des Ausweises auf alle Abonnements 

20 % Ermäßigung. Für die Abonnements Theater und Mehr und Theater-Abo- 

Bus sind Ermäßigungen nicht möglich. 

7. Adressen- bzw. Namensänderungen für das Abonnement geben Sie bitte umgehend 

der Theaterkasse bekannt. 

8. Besucher, die nach Beginn der Veranstaltung eintreffen, haben ausschließlich 

auf Weisung des Servicepersonals Recht auf Einlass. Im emma-theater ist ein 

Einlass nach Beginn der Vorstellung nicht möglich. 

9. Ton-/Bildaufnahmen unserer Aufführungen sind strikt untersagt. Zuwiderhandlungen 

sind nach dem Urheberrechtsgesetz strafbar. 

10. Änderungen des Spielplanes bleiben vorbehalten, sie berechtigen nicht zum 

Rücktritt vom Abonnement. Änderungen und Verlegungen werden gesondert 

durch die Presse bekannt gegeben. 

Städtische Bühnen Osnabrück gGmbH

H I S T O R I C 

HIGHLIGHTS 

OF GERMANY 


Kulturgeschichtliches Museum 

Diözesanmuseum 

Kunsthalle Dominikanerkirche 

Museum Industriekultur 

Erich-Maria-Remarque-Friedenszentrum 

Museum am Schölerberg 

Lagerhalle 

 

Theater 

 

Freie Fahrt. Freier Eintritt. Und mehr. 

Erlebe die Kultur! 

 

 

 

 

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"()-.' &-& 

uNSer SerViCe 

Für Sie 

tHeAterGAStroNomie 

Bei unserer Gastronomie im Unteren und Oberen Theaterfoyer können Sie vor 

der Vorstellung und in der Pause Getränke und Snacks zu sich nehmen. Die Theaterkantine 

Lampenfieber lädt nach der Vorstellung zum Verweilen und Kennenlernen 

ein. Für die Pause können Sie vor der Vorstellung Getränke und Snacks 

reservieren: persönlich an der Theke oder telefonisch unter 0541/76 00 520. 

GArderobe 

Ihre Kleidung verwahren wir während Ihres Theaterbesuchs an der Garderobe 

im Unteren Foyer, bei großem Andrang auch im 2. Rang. 

SerViCe Für meNSCHeN mit HANdiCAp 

2 Rollstuhlplätze mit Begleiterplatz; Rollatorenstellplätze; Fahrstuhl ins Parkett 

und 1. Rang; Begleitung bis zum Sitzplatz; Taxibestellservice; Nachmittagsvorstellungen 

optimAler HÖrGeNuSS 

Im Zuschauersaal im Theater am Domhof ist eine Induktionsspule installiert. 

Sie ermöglicht es Gästen, deren Hörsystem mit einer T-Spule ausgestattet ist, 

ein Hör erlebnis ohne Nebengeräusche. Die akustischen Signale (Schallwellen) 

werden über diese Induktionsschleife mittels magnetischer Felder direkt an die 

T-Spule im Hörgerät übertragen, so dass akustische Geräusche störungsfrei 

empfangen werden und die Lautstärke individuell reguliert werden kann. 

siehe Angebot der Theater-Abo-Busse, S. 190 

buStrANSFer AuS dem lANdKreiS oSNAbrüCK 

199

200 

uNSer SerViCe Für Sie 

SeNioreNbuSSe – buStrANSFer iNNerHAlb oSNAbrüCKS 

Kooperation zwischen dem Theater Osnabrück und dem 

Diakoniewerk Osnabrück gGmbH 

Ein Bus vom Diakoniewerk bringt Sie mit professioneller Begleitung sicher und 

bequem von Ihrer Haustür zu einer Vorstellung im Theater am Domhof und 

wieder zurück. Der Busservice eignet sich auch für Besucher mit Rollstuhl oder 

Rollator. Die Kosten für den Bustransfer (Hin- und Rückfahrt) betragen 3 €. Die 

Sitzplatzkarten werden von dem Diakoniewerk für Sie organisiert. 

In der Spielzeit 2011/2012 bieten wir den Bustransfer zu folgenden 

Vorstellungen an: 

Do 20.10.2011, 19:30 Uhr miNNA VoN bArNHelm (Schauspiel) 

Do 01.12.2011, 19:30 Uhr der GrAF VoN luxemburG (Operette) 

Di 06.03.2012, 19:30 Uhr AidA (Oper) 

Do 03.05.2012, 19:30 Uhr ANAteVKA (Musical) 

Bitte melden Sie sich bis spätestens zehn Tage vor dem Vorstellungstermin unter 

der kostenlosen Telefonnummer 0800/44 333 46 (Diakoniewerk) für den 

Theater besuch an. Bei Fragen zu dem Busservice oder den Theaterstücken steht 

Ihnen eine Ansprechpartnerin im Theater Osnabrück zur Verfügung. 

Ansprechpartnerin: 

Katharina Wekenborg, Tel 0541/7600 155, wekenborg@theater.osnabrueck.de

Lassen Sie 

sich beflügeln! 

mit 

Kunst und Kultur an der VHS! 

Informationen in unserer Geschäftsstelle 

DIE VOLKSHOCHSCHULE der Stadt Osnabrück 

 

 

oder besuchen Sie uns im Internet unter: 

www.vhs-os.de 

Die neuen Programmhefte 

erscheinen jeweils im Januar und im August 

GruppeN- 

ANGebote 

Das Theater Osnabrück bietet kleinen und großen Gruppen ein Theatererlebnis abgestimmt auf Ihre Wünsche. 

Ob im Rahmen einer exklusiven Feierlichkeit mit Firmenkunden oder als geplantes Gruppenerlebnis 

mit Kollegen, der Familie oder Freunden, wir machen für Sie den Abend zu einem außergewöhnlichen 

und unvergesslichen Theatererlebnis. 

uNSer ANGebot Für iHre Gruppe 

Ermäßigte Gruppenpreise (ab 10 Personen) 

Programm am Theaterabend, z. B. Stückeinführung durch einen Dramaturgen, 

Blick hinter die Kulissen 

Persönliche Beratung bei der Stückauswahl 

Gastronomisches Rahmenprogramm 

Geschlossene Veranstaltung im emma-theater oder Theater am Domhof 

Sie planen eine Weihnachtsfeier für die Mitarbeiter oder ein großes Jubiläum im geschlossenen Rahmen? 

Wir stellen Ihnen unsere Räumlichkeiten für Ihre besonderen Feierlichkeiten in Verbindung mit einem 

Vorstellungsbesuch zur Verfügung. 

emma-theater: Unsere kleine Spielstätte in der Lotterstraße besticht durch ihre persönliche und intime 

Atmosphäre. Mit 96 Sitzplätzen bietet sie auch für eine geschlossene Vorstellung mit anschließender Feierlichkeit 

im Foyer den idealen Rahmen. 

Theater am Domhof: Nutzen Sie unsere Foyers im Theater am Domhof für Feierlichkeiten bis zu 100 Personen 

oder buchen Sie das gesamte Große Haus für sich und Ihre Gäste. 

Auch für Ihre kulinarischen Gaumenfreuden sorgen wir in Zusammenarbeit mit der Theatergastronomie 

gern: Wir begrüßen Sie beispielsweise zu einem Prossecco-Empfang, bieten Ihnen unsere kreativen 

Fingerfood-Variationen an, stellen Ihnen ein Buffet zusammen, servieren Ihnen Kaffee & Kuchen oder ein 

gehobenes Menü. 

FrAGeN Sie NACH uNSerem ANGebot Für iHre Gruppe 

Gruppenbetreuung: Katharina Wekenborg, Tel 0541/76 00 155 

wekenborg@theater.osnabrueck.de, www.theater-osnabrueck.de (Rubrik: Karten/Gruppen) 

203

FAmilieN- 

ANGebote 

204 205 

KiNderbetreuuNG 

SCHAuSpiel uNd muSiKtHeAter: Zu ausgewählten Aufführungen aus 

Schauspiel und Musiktheater im Theater am Domhof bietet das Theater Osnabrück 

eine professionelle und kostenlose Betreuung durch die Musikpädagogin 

Inna Eswein für Kinder ab 3 Jahren an. Anmeldung beim Ticketkauf an der 

Theater kasse oder unter 0541/76 000 76. 

KoNzerte: Zu allen Sonntagvormittagskonzerten in der OsnabrückHalle 

bietet der Musikverein Osnabrück e. V. eine kostenlose Kinderbetreuung 

durch die Musikpädagogin Inna Eswein an. Geboten wird ein unterhaltsames 

und spannendes musikpädagogisches Programm für Kinder ab 3 Jahren. Eine 

Anmeldung ist nicht notwendig. Der Raum für die Kinderbetreuung ist ausgeschildert. 

Vorstellung mit Kinderbetreuung (ab 3 Jahren), markiert in allen Printprodukten 

des Theaters 

FAmilieNAboNNemeNt 

Gehen Sie an einem Sonntagnachmittag gemütlich ins Theater. Nehmen Sie Ihr 

Kind zu einem stark ermäßigten Preis mit in die Vorstellung oder geben Sie es in die 

sicheren Hände der professionellen Kinderbetreuung. 

KoNzertAboNNemeNt SoNNtAG 

Erleben Sie gemeinsam mit Ihrem Kind oder Enkel den Zauber eines Sinfoniekonzerts 

oder vertrauen Sie es an den Sonntagvormittagsterminen durch die 

Musikpädagogin Inna Eswein an. 

FAmilieN[operN]KoNzerte 

Das ist Konzert und Oper für Groß und Klein (ab 5 Jahren): Begeistert folgen 

Kinder dabei den altersgerechten Erklärungen von Dirigenten, Orchestermusikern 

und Sängern über Instrumente, Instrumentengruppen und musikalische 

Besonderheiten sowie über Opernfiguren und deren Geschichte. 

oSKAr – JuNGeS tHeAter StAdt uNd lANd oSNAbrüCK 

OSKAR ist das junge Theater Stadt und Land Osnabrück für Kinder, Jugendliche 

und Junggebliebene. Seine Stücke widmen sich Stoffen, aktuellen Inhalten 

und Problemen, mit denen sich Kinder und Jugendliche heute beschäftigen. 

Zuhause ist OSKAR im emma-theater in der Lotterstraße, wo seit über fünf Jahren 

Familien, Freunde, Kindergärten, Schulgruppen und Geburtstagsgesellschaften 

die Stücke besuchen. Aber OSKAR geht auch auf Reisen und kommt in eure 

Kita, Schule oder an andere Spielorte. 

OSKAR-Gastspielinformation: 

Katharina Wekenborg, Tel 0541/76 00 155, wekenborg@theater.osnabrueck.de

SCHüler – 

VolKSbüHNeN- 

206 

Abo 

207 

StudeNteN – 

AzubiS 

Günstig und unkompliziert ins Theater: Das Theater Osnabrück bietet Schülern, Studenten und Auszubildenden 

(bis zum 30. Lebensjahr) gegen Vorlage ihres Ausbildungsausweises viele Wege ins Theater. 

tHeAter zum HAlbeN preiS 

Für alle Vorstellungen erhalten Schüler, Studenten und Auszubildende 50 % Ermäßigung auf den regulären 

Eintrittspreis (ausgenommen sind Gastspiele und Sonderveranstaltungen). 

SCHüler- uNd StudeNteNCArd 

Mit der StudentenCard für 30 € Grundpreis können Sitzplatzkarten aller Kategorien für 6 € im VVK und 

für 4 € an der Abendkasse erworben werden. 

JuGeNdAboNNemeNtS 

JuGeNdAboNNemeNt tHeAter: Ob 4 oder 8 Vorstellungen aus Musical, Oper, Operette und Schauspiel, 

das Abo beinhaltet Schauspiel- und Musiktheater-Klassiker für jeden Geschmack und jeden Geldbeutel. 

JuGeNdAboNNemeNt KoNzert: Das Abo umfasst vier Sinfoniekonzerte am Samstag und Sonntag. 

Beim 5. und 8. Sinfoniekonzert moderieren Generalmusikdirektor Hermann Bäumer bzw. Daniel Inbal 

die Konzerte in der OsnabrückHalle. 

Eltern und Lehrer haben bei diesen Abonnements die Möglichkeit, ihre Kinder bzw. Schüler kostengünstig 

zu begleiten. 

SCHNÄppCHeN Am meNSAStANd 

Jeden Donnerstag (12.30 – 14 Uhr) können Studenten in der Mensa im Schlossgarten stark vergünstigte 

Karten für ausgewählte Stücke kaufen. Kartenpreise: 6 € für Stücke im Theater am Domhof und 4 € im 

emma-theater. 

Vb dieNStAG (orANGe) 10 Vorstellungen (Oper, Operette, Schauspiel, Tanz) 

Vb dGb (GrüN) 10 Vorstellungen Oper, Operette, Musical, Schauspiel) 

Vb doNNerStAG (rot) 6 Vorstellungen (Oper, Operette, Musical, Schauspiel, Tanz) 

Vb SCHAuSpiel 10 Vorstellungen (Schauspiel) 

Vb eAN i + ii 10 Vorstellungen (Schauspiel) 

Vb Spd-beSuCHerriNG 10 Vorstellungen (Schauspiel) 

Vb AlterNAtiV i + ii 8 Vorstellungen (Schauspiel, Tanz) 

Vb FreitAG (blAu) 10 Vorstellungen (Oper, Operette, Musical, Schauspiel, Tanz) 

Vb Gew 7 Vorstellungen (Operette, Musical, Schauspiel) 

Vb woCHeNeNde (Gelb) 6 Vorstellungen (Oper, Operette, Musical, Schauspiel) 

Vb woCHeNeNde (Gelb pluS) 6 Vorstellungen (Oper, Operette, Musical, Schauspiel, 2 Konzerte) 

Vb (weiSS) 9 Vorstellungen (Oper, Operette, Musical, Schauspiel, Tanz) 

Vb (Silber) Sonntagnachmittag, 5 Vorstellungen 

(Oper, Operette/Musical, Schauspiel) 

Vb tANz 3 Vorstellungen (Tanz) 

Vb KoNzert i 4 Sinfoniekonzerte Sonntagvormittag und ein Familienkonzert 

Vb KoNzert ii 4 Sinfoniekonzerte Montagabend und das Neujahrskonzert 

Cdu-Abo 

Cdu-Abo ClASSiC 4 Vorstellungen (Oper, Operette, Musical, Schauspiel) 

doNNerStAG 

Cdu-Abo SpeziAl 6 Vorstellungen (Oper, Schauspiel, Tanz, Musical) 

SAmStAG/SoNNtAG 

CDU Kreisgeschäftsstelle 

Herrn Björn Meyer 

Rolandsmauer 11, 49074 Osnabrück 

Tel 0541/5 70 67, Fax 0541/95 79 99

208 

StAdtplAN ANFAHrt 

209 

t HeAt er Am domHoF 

(Haltestelle Theater) 

Domhof 10/11 

Erreichbar mit dem Bus vom Hauptbahnhof: 

Linien 81, 82 (oder 15-20 Min. Fußweg) 

vom Bahnhof Osnabrück Altstadt: 

Linie 41 (oder 10 Min. Fußweg) 

emmA-tHeAter 

(Haltestelle Heger Tor) 

Lotter Str. 6/Ecke Arndtstr. 

Erreichbar mit dem Bus vom Hauptbahnhof: 

Linien 31, 32, 33 (oder 20 Min. Fußweg) 

vom Bahnhof Osnabrück Altstadt: 

Linien 51, 52, 53 mit Umsteigen am 

Neumarkt: Linien 11, R11 

(oder 15 Min. Fußweg) 

(Haltestelle OsnabrückHalle) 

Schlosswall 1-9 

Linien 51, 52, 91, 92, 491 

oSNAbrüCKHAlle 

FAHrplANAuSKüNFte 

Deutsche Bahn, Tel 11 8 61 

www.bahn.de 

NordWestBahn, Tel 01805/60 01 61 

www.nordwestbahn.de 

Mobilitätszentrale, Tel 0541/2002 2211 

www.stw-os.de 

Theater am Domhof: 

Nikolaizentrum oder L+T Parkhaus 

emma-theater: 

Nikolaizentrum oder Stadthaus 

OsnabrückHalle: Ledenhof 

www.parken-os.de 

Theater Osnabrück 

Domhof 10/11 


Tel 0541/7600 00 

www.theater-osnabrueck.de 

info@theater.osnabrueck.de 

pArKHÄuSer 

KoNtAKt

210 

impreSSum 

Städtische Bühnen Osnabrück gGmbH 

iNteNdANt Dr. Ralf Waldschmidt 

KAuFmÄNNiSCHer direKtor Matthias Köhn 

GeNerAlmuSiKdireKtor Hermann Bäumer 

redAKtioN Dramaturgie, Maria Schneider 

FotoS Jörg Landsberg 

KoNzept & GeStAltuNG xhoch4 design, München 

druCK STEINBACHER DRUCK GmbH 

redAKtioNSSCHluSS 18.4.2011 

Änderungen vorbehalten!

IN OSNABRÜCK ZU HAUSE 

CHANCEN GESTALTEN: 

KOMPETENZ FÜR UMWELT 

UND KLIMA. 

KUK ist die grüne Initiative der Stadtwerke Osnabrück. Hier 

vereinen wir unsere Umweltkompetenz in den Bereichen 

Energie- und Wasserversorgung, Nahverkehr sowie Entwässerungs- 

und Bädertechnik. Für mehr Nachhaltigkeit aus 

Verantwortung.

GUT FÜRS KLIMA. GUT FÜRS GESCHÄFT. - Theater Osnabrück

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