Jetzt Karten sichern! Ursus & Nadeschkin - Theater Bonn

N R . 9 0 S E P T E m b E R 2 0 1 2 

THE ATER bONN 

09 | 2012 OPER SCHAUSPIEL TANZ 

DAS EINAKTER-TRIPTYCHON 

mÖRDER, HOFFNUNG DER FRAUEN | SANCTA SUSANNA | DAS NUSCH-NUSCHI

SNOWHITE 

INHALT 

Premiere Musical SnoWhite von Frank Nimsgern | 4 

Premiere Oper DAS EINAKTER-TRIPTYCHON von Paul Hindemith | 6 

Premiere Schauspiel HAMlET von William Shakespeare | 8 

PREmIEREN UND WIEDERAUFNAHmEN 

Premiere Schauspiel KASIMIR uND KAROlINE von Ödön von Horváth | 10 

Premiere Schauspiel SÜNDER/SINNERS von Joshua Sobol | 13 

Highlights des Internationalen Tanzes 

BIll T. JONES/ARNIE ZANE DANCE COMPANY: 

SPENT DAYS OuT YONDER (Deutschland-Premiere)/CONTINuOuS REPlAY/ 

D-MAN IN THE WATERS | 15 

Wiederaufnahme Jugendoper PEER GYNT | 16 

Wiederaufnahme Familienoper HäNSEl uND GRETEl | 17 

Theaterfest | 18 

Quatsch keine Oper! | 20 

Matinee John Cage zum 100. Geburtstag | 21 

Theater intern | 22 

NACHGEFRAGT: DER KIRSCHGARTEN | 23 

KONZERTE | 24 

Museen in Bonn | 26 

Spielplan vom 2. September bis 3. Oktober 2012 | 28 

Impressum | 30 

DAS EINAKTER- 

TRIPTYCHON 

Titel: DAS EINAKTER-TRIPTYCHON mit Ingeborg Greiner, Charlotte Quadt, Kathrin leidig, Vardeni Davidian 

Gefördert von der 

Ministerpräsidentin 

des Landes 

Nordrhein-Westfalen 

Kulturpartner 

HAMlET 

BIll T. JONES/ARNIE 

KASIMIR uND KAROlINE ZANE DANCE COMPANY SÜNDER/SINNERS 

PEER GYNT 

HäNSEl uND GRETEl 

3

Auch in der Saison 2012/13 bereichert 

wieder ein Musical den Spielplan von 

THEATER BONN. 

Nach dem großen Erfolg, den Frank 

Nimsgern 2007 am THEATER 

BONN mit der uraufführung von 

DER RING feiern konnte, kommt 

nun SnoWhite – anders erzählt und 

rockig vertont – auf die Bühne des 

Bonner Opernhauses. 

Das altbekannte Märchen Schneewittchen 

neu erzählt: Die Hexen hinter 

den Zauberspiegeln haben schon 

lange keine lust mehr, die wiederkehrende 

Frage der Königin, wer die 

Schönste im ganzen land sei, zu beantworten 

und bringen den ganzen 

laden gehörig durcheinander. Der 

Jäger, der Schneewittchen im Wald 

töten soll, wird zu ihrem Beschützer 

und auch die Zwerge verhalten sich 

nicht so, wie man es von ihnen erwartet. 

Sie pfeifen auf die Königin – 

und auf die Gebrüder Grimm ... 

Phantastische Projektionen und Zauberklänge 

verweben sich mit dramatischen 

und komödiantischen Highlights, 

die pfeilgenau ins Herz und in 

den Bauch treffen. 

Der mit dem ARD-Fernsehpreis „Die 

Goldene Europa“ ausgezeichnete 

Musiker, Komponist und Produzent 

Frank Nimsgern erlangte enorme 

Popularität durch Werke wie QI, 

ElEMENTS, HEXEN, POE, PARA- 

DISE OF PAIN, ARENA, PHANTAS- 

MA und SnoWhite. Frank Nimsgern 

schrieb über zwei Dutzend Filmmusiken, 

darunter für bisher zehn Folgen 

des TATORT. 

PREmIERE SONNTAG, 2. SEPTEmbER 2012, 18 UHR, OPERNHAUS

Aino laos, John Davies Frank Felicetti, Michaela Kovarikova Aino laos, John Davies 

PREmIERE mUSICAL 

SNOWHITE 

vON FRANK NImSGERN 

TExT vON FRANK FELICETTI 

mUSICAL FüR jUNG UND ALT 

EmPFOHLEN Ab 12 jAHREN 

NäCHSTE vORSTELLUNGEN 

16., 22. SEPTEmbER 2012 

2., 10., 23. NOvEmbER 2012 

23., 31. DEZEmbER 2012 

25., 31. jANUAR 2013 

14., 17. FEbRUAR 2013 

2., 8., 9., 21., 23. mäRZ 2013 

5., 27. APRIL 2013 

Komposition, Musikalische Leitung und 

Einstudierung Frank Nimsgern 

Inszenierung und Bühne Elmar Ottenthal 

Kostüme Judith Adam 

Choreographie Brigitte Breternitz 

Licht Thomas Roscher, Max Karbe 

Dramaturgie ulrike Schumann 

Queen Aino laos 

Jäger John Davies/Fabrizio Barile 

Snowhite Michaela Kovarikova 

Minitou Frank Felicetti 

Hexe Nina Alexandra Filipp 

Zwerg/Transvestit Maurice Stocsek 

Zwerge Ayuk Bobga, René Buckbesch, 

ludwig Mond, David Schmidt, lin Verleger, 

Chris Raap (Swing) 

Hexe/Dance Captain Sabine lindlar 

Hexen Angelina Curilova, Sandra Malik, 

Kateryna Morozova, Valerie Potozki 

Hexe/Swing Transvestit Tatjana Jentsch 

Der aus Innsbruck stammende Regisseur 

Elmar Ottenthal inszenierte 

bereits an Häusern wie der Mailänder 

Scala, der Wiener Staatsoper, 

dem liceu in Barcelona sowie dem 

Théâtre de la Monnaie in Brüssel. 

Er war außerdem von 1992 bis 1999 

Generalintendant am Theater Aachen 

sowie von 1999 bis 2001 Intendant 

des Theater des Westens 

in Berlin. Als freier Regisseur inszenierte 

er mehr als 80 Produktionen 

und entwickelte bisher 6 Musical- 

uraufführungen. Für SnoWhite arbeitet 

Elmar Ottenthal erstmalig 

am THEATER BONN. 

5

Bühnenbildmodell SANCTA SuSANNA von Raimund Bauer 

PREmIERE OPER 


vON PAUL HINDEmITH 

mÖRDER, HOFFNUNG DER FRAUEN 

OPER IN EINEm AKT | TExT vON OSKAR KOKOSCHKA, NACH DEm GLEICHNAmIGEN SCHAUSPIEL 

SANCTA SUSANNA 

OPER IN EINEm AKT | TExT vON AUGUST STRAmm, NACH DEm GLEICHNAmIGEN SCHAUSPIEL 

„SANCTA SUSANNA. EIN GESANG DER mAINACHT“ 

DAS NUSCH-NUSCHI 

EIN SPIEL FüR bURmANISCHE mARIONETTEN IN EINEm AKT vON FRANZ bLEI 

Obszön hieß im Wilhelminischen Reich alles, was preußischer 

Tugend offiziell zu vergnüglich erschien. In einer 

Gesellschaft, die, je moderner und militanter, desto puritanischer 

und bigotter sich gebärdete, wurden die lust und 

all ihre künstlerischen Folgeprodukte öffentlich verleumdet. 

Selbst das Christentum war in den Zeiten seiner größten 

Machtfülle nie so sinnenfeindlich, wie es seine Gegner unterstellten 

und seine eigenen Würdenträger glauben machen 

wollten. Der Essayist Franz Blei diagnostizierte im frühen 20. Jahrhundert 

mit gebührlicher Schadenfreude das Dilemma des neuzeitlichen Staates: Nicht 

nur musste er notgedrungen die Wertvorgaben seines einstigen Gegners, der 

Kirche, übernehmen, sondern diese gar verschärfen; denn was einst als Sünde 

gerichtet werden konnte, musste nun als Verbrechen geahndet werden. Doch ob 

Aufklärung oder Katholizismus: Den Erwartungen der Kirchenlehrer und Moralphilosophen 

zum Trotz blieb das lustbedürfnis, der Hang zur unsittlichkeit, zu 

allen Zeiten unzivilisierbar – was sich änderte, war allein die Haltung dazu. So 

6 

Es gibt gewiss nicht 

wenige Deutsche, welche 

das Wort Erotik 

von Erröten ableiten. 

Anton Kuh 

bleibt jeder Zeit samt ihrer Sittenwächter allein die Ent- 

rüstung über eine frühere Form der Entrüstung. 

Zu der Zeit, in der Franz Blei die „Formen der liebe“ untersuchte, 

wurde dem jungen Komponisten Paul Hindemith 

ein solcher Hang zur unsittlichkeit angelastet, ein 

Vorwurf, der im Besonderen auf seine musikalischen 

Aktivitäten abzielte. Kann eine Musik unsittlich sein? Ja, 

antwortet der gewissenhafte Musikwächter, denn wie der 

Sittenwächter über die Formen der liebe wacht das scharfe Ohr gleichsam über 

die formvollendete Musik. Die Entrüstung bleibt sich gleich, zeitgebunden in 

Motivation und Wirkung. 

„In den letzten 6 Wochen habe ich mehr als in den letzten 2 Jahren geschafft, 

lieder, Sonaten, eine kleine Oper. Alles, was Du willst. Der Sinn und Zweck 

meines ganzen Daseins ist nur noch der: Immer Neues ans licht bringen.“ 

(Hindemith in einem Brief an Irene Hendorf, Mitte des Jahres 1919)

AUSSTELLUNGSERÖFFNUNG UND WERKGESPRäCH ZUR bONNER NEUINSZENIERUNG 

In Zusammenarbeit mit dem Hindemith Institut Frankfurt am Main. Mit Dr. Susanne Schaal-Gotthardt 

(Direktorin des Hindemith Institutes Frankfurt), dem Inszenierungsteam und Mitgliedern des Opernensembles 

des THEATER BONN 

SONNTAG, 16. SEPTEmbER 2012, 11 UHR, OPERNFOYER, EINTRITT FREI! 

Tatsächlich gehören die Jahre um 1920 zu den künstlerisch 

produktivsten in Hindemiths leben; in kürzester Zeit entstand 

eine Fülle von Werken. Ebenso schnell hatte sich das 

große musikalische Jungtalent mit seinen Kompositionen 

den Ruf des Bürgerschrecks erworben. Ein Kritiker schrieb: 

„Man steht einer Musik gegenüber, wie sie zu denken, geschweige 

zu schreiben noch nie ein deutscher Komponist von künstlerischer 

Haltung gewagt hat, eine Musik von einer Laszivität 

und Frivolität, die nur einem ganz besonders gearteten Komponisten 

möglich sein kann. Es hebt da ein Zischen und Brodeln, 

ein Reißen, Stoßen und Drängen an, Gekreische und Schreie 

dringen an unser Ohr, man sieht sinnlich verzerrte Gesichter, 

hört Peitschen und Schlagen, Lachen und Schreien, Gestöhn 

und Jauchzen, Pfeifen und Johlen, in laszivster Art mengen sich 

Paare auf buchstäbliche Foxtrottmelodien, barbarische Laute 

halb vertierter, im Taumel sich ergehender Menschen machen 

sich Luft, zum Schluss ein langer, alles durchdringender Pfiff, 

wohl ein Warnungspfiff, im Nu ist dann das Stück zu Ende. 

Es ist die lasterhafteste, frivolste und dabei gegenständlichste 

Musik, die vielleicht bei Strawinsky Gegenstücke hat, aber doch 

wohl kaum von ihm übertroffen wird“ (Alfred Heuß). Selbst 

der Verlag warnte seinen jungen, erfolgversprechenden 

Komponisten davor, den unattraktiv verschärft-radikalen 

Kurs weiterzuverfolgen. 

Ausgerechnet die spektakulären und skandalumwitterten 

Aufführungen der Operneinakter (MÖRDER, HOFFNuNG 

DER FRAuEN op. 12; DAS NuSCH-NuSCHI op. 20, beide 

mit Bühnenbildern von Oskar Schlemmer) in Stuttgart 1921 

bzw. in Frankfurt (mit der in Stuttgart noch abgelehnten 

SANCTA SuSANNA op. 21) 1922, trugen dazu bei, alle 

Zweifler bezüglich seines kompositorischen Wegs verstummen 

zu lassen. Mit dem als „revolutionärer Bilderstürmer“ 

gerühmten Hindemith feierte man einen „neuen Typus“ 

Musiker, der für die deutsche Avantgarde und die Entwicklung 

der neuen Musik der 20er Jahre zur zentralen Figur 

wurde. Weder die Organisatoren und Vorbereiter noch der 

Komponist selbst waren auf den gewaltigen Skandal vorbereitet, 

der mit der Frankfurter Aufführung des gesamten 

Triptychons seinen spektakulären Höhepunkt erreichte und 

Hindemith später zur Sperrung seiner Werke veranlassen 

sollte: Die Aufführungen lösten schockierte Reaktionen aus. 

SANCTA SuSANNA musste sich zudem den Vorwurf der 

Blasphemie gefallen lassen, und Frankfurter Institutionen 

wie der Interkonfessionelle Verein zur Hebung der Sittlichkeit 

sowie der Katholische Frauenbund protestierten gegen 

die Vorstellungen bzw. forderten gar deren Absetzung. 

Mit Oskar Kokoschkas expressionistischem Schauspiel 

MÖRDER, HOFFNuNG DER FRAuEN, August 

Stramms Drama SANCTA SuSANNA und Franz 

Bleis Marionettenspiel DAS NuSCH-NuSCHI entschied 

sich Hindemith für drei Texte, die den Sexualtrieb 

in unterschiedlichen Darstellungen thematisieren 

und somit den gängigen, größtenteils bigott 

gelebten bürgerlichen Moralvorstellungen zuwiderliefen. 

Die zusammengefügte Form der Einakter zum 

TRIPTYCHON hatte seine Vorbilder in Puccinis nur wenige 

Jahre älterem TRITTICO und der im legendären Pariser 

Grand Guignol traditionellen Kombination schaurigburlesk-rührend. 

Das erste Werk schockiert schon durch den Titel MÖR- 

DER, HOFFNuNG DER FRAuEN und zeigt einen archetypischen 

Geschlechterkampf mit apokalyptischer Schlusskatastrophe, 

das Bestrafungsritual als einen szenischen 

Höhepunkt setzend: die Brandmarkung der Frau durch 

den Mann. Nietzsches Aphorismus von der liebe, die „in 

ihren Mitteln der Krieg, in ihrem Grunde der Todhass der 

Geschlechter“ sei, ist hier auf die Spitze getrieben. SANCTA 

SuSANNA bezeichnete der Musikphilosoph und Kritiker 

Theodor W. Adorno 1922 euphorisch als das reifste von 

Hindemiths Bühnenwerken. Erzählt wird die Geschichte einer 

Nonne, die in der sinnlich aufgeladenen Schwüle einer 

Mainacht vor dem Gekreuzigten in Ekstase gerät. Eine Verschmelzung 

von religiöser Hingabe und sexuellem Verlangen 

begegnet der unnachgiebigkeit der klösterlichen Welt. 

Zur Sühne wird die ungehorsame Nonne lebendig eingemauert. 

DAS NuSCH-NuSCHI, eine Burleske gespickt mit 

Exotik, lust und Vergnügen sowie allerlei Bezügen zur Commedia 

dell‘arte, „erweist sich als leichtsinniges Tableau der 

kulturellen Szenerie seiner Entstehungszeit“ (Annegrit laubenthal). 

Dem archaisch-brutalen Handlungsgeschehen in 

MÖRDER, HOFFNuNG DER FRAuEN und der christlichinstitutionalisierten 

Repression in SANCTA SuSANNA 

stellt DAS NuSCH-NuSCHI eine fröhliche fernöstliche 

Sinnenverspieltheit gegenüber, in der sich das Bestrafungsritual 

für das lustvolle Vergnügen, die Kastration, am Ende 

sogar als nicht mehr nötig erweist. 

Sexualität, Macht und Gewalt – Themenkomplexe, wie sie 

nicht nur von Kunst und Journalismus stets in ihren Produkten 

kommentiert worden sind. Franz Blei, der seine Zeit 

mit scharfem Auge beobachtete, waren sie allemal einen Artikel 

wert, als er 1911 Robert Musil bat, für seine Zeitschrift 

„Der lose Vogel“ einen Beitrag zu schreiben: entweder über 

Bismarck als „guten neuen Macchiavelli“ oder über „die 

Politik des Papstes […] oder über Freud in visu darauf, dass 

irgendeine Manie oder Neurose eben gerade das ist, wodurch 

das sonst ganz socialisierte Individuum wirklich lebt 

und der einzige luxus ist, den der Minderbemittelte sich 

leisten kann: sie ist sein Montecarlo, seine Weltreise, sein 

Auto, seine Mätresse“ (Robert Musil, Briefe 1901-1942). 

90 Jahre nach seiner vollständigen uraufführung am 26. 

März 1922 an der Oper Frankfurt und vorausschauend 

auf das kommende Jahr, in dem sich Paul Hindemiths 

Todestag zum 50. Mal jährt, präsentiert THEATER BONN 

in Kooperation mit dem BEETHOVENFEST BONN das 

EINAKTER-TRIPTYCHON als Neuinszenierung – ein 

außergewöhnliches Bühnenwerk, das sich bis heute nur 

sehr selten auf den Spielplänen der Opernhäuser findet. 

Generalintendant Klaus Weise, der sich am THEATER 

BONN verstärkt des Repertoires des frühen 20. Jahrhunderts 

angenommen hat, wird mit seiner DAS EINAKTER- 

TRIPTYCHON-Inszenierung an Erfolge wie CARDIllAC, 

DIE TOTE STADT, IRRElOHE und DER FERNE KlANG 

anknüpfen. Am Pult des Beethoven Orchesters wird Generalmusikdirektor 

Stefan Blunier die enorme Farbigkeit in 

Hindemiths Musik zur Aufführung bringen. Denn Hindemiths 

Musik hat Farbe – und weit mehr Aufmerksamkeit 

und Mut verdient, als die bisherige Rezeption ihr zuteilwerden 

ließ. 

PREmIERE SONNTAG, 23. SEPTEmbER 2012, 18 UHR, OPERNHAUS 



IN KOOPERATION mIT DEm bEETHOvENFEST bONN 


29. SEPTEmbER 2012 

4., 14., 19. OKTObER 2012 

Musikalische Leitung Stefan Blunier 

Inszenierung Klaus Weise 

Bühne Raimund Bauer 

Kostüme Dorothea Wimmer 

Choreographie Miguel Angel Zermeño 

Choreinstudierung Sibylle Wagner 

Licht Thomas Roscher 

Dramaturgie Michaela Angelopoulos 

mÖRDER, HOFFNUNG DER FRAUEN 


OPER IN EINEm AKT 

TExT vON OSKAR KOKOSCHKA 

Der Mann Mark Morouse 

Die Frau Julia Kamenik 

Erster Krieger Mark Rosenthal 

Zweiter Krieger Martin Tzonev 

Dritter Krieger Johannes Mertes 

Erstes Mädchen Vardeni Davidian 

Zweites Mädchen Susanne Blattert 

Drittes Mädchen Annette Robbert 



OPER IN EINEm AKT 

TExT vON AUGUST STRAmm 

Susanna Ingeborg Greiner 

Klementia Anjara I. Bartz 

Alte Nonne Guadalupe larzabal 

Eine Magd Julia Goldberg/Johanna Wieking 

Ein Knecht Gregoire Gros/Arne lenk 



EIN SPIEL FüR bURmANISCHE mARIONETTEN 

IN EINEm AKT 

TExT vON FRANZ bLEI 

Mung Tha Bya, Kaiser von Burma Algis lunskis 

Feldgeneral Kyce Waing/Der Zeremonienmeister 

Ramaz Chikviladze 

Der Henker/Ein Bettler Martin Tzonev 

Susulü, der Eunuch des Kaisers Roland Schneider 

Tum tum/Erster Dichter 

Roman Sadnik/Mark Rosenthal 

Kamadewa/Zweiter Herold Johannes Mertes 

Erster Herold/Zweiter Dichter Giorgos Kanaris 

Die vier Frauen des Kaisers: 

Bangsa/Erstes Mädchen Kathrin leidig 

Osasa Vardeni Davidian 

Twaise Charlotte Quadt 

Ratasata/Drittes Mädchen Ingeborg Greiner 

Erste Bajadere Julia Kamenik 

Zweite Bajadere/Zweites Mädchen 

Susanne Blattert 

Zwei dressierte Affen 

Josef Michael linnek, Jae Hoon Jung 

Chor des THEATER BONN, 

Tänzerinnen und Tänzer 

Beethoven Orchester Bonn 

7

PREmIERE SCHAUSPIEL 

HAmLET 

vON WILLIAm SHAKESPEARE 

SEIN ODER SEIN LASSEN 

HAMlET also. Keine leichte Aufgabe, hat man es doch mit einem Stück 

zu tun, das angeblich den Zeitgeist aufsaugt wie ein Schwamm. Ein Stück, 

dessen Erfolg darauf beruht, dass es sich beständig einer schlüssigen Deutung 

entzieht. Jede Generation backt sich ihren eigenen Hamlet. Wieder 

und wieder darf der selbstmordgefährdete Grenzgänger seine Modernität 

unter Beweis stellen – in einem Rachedrama, dessen Blutdurst dem zögerlichen 

Prinzen von Dänemark so gar nicht entspricht. 

8 

Schwierig, aber auch spannend, sich den Fragen zu stellen, die Hamlet 

für uns heute aufwirft: Wann wird das Spielen zur lebensform und wann 

wird aus Spiel Ernst? Wie umgehen mit dem Thema der allgegenwärtigen 

Überwachung, wenn hinter jedem Vorhang ein lauscher steht? Wie kann 

es sein, dass ein aufgeklärter junger Mann, der in Wittenberg studiert hat, 

sein leben an das Rachegebot eines Geistes hängt? Reicht es aus, bei 

einem Stück, das schon unzählige Male aufgeführt wurde, einfach nur die

Geschichte zu erzählen? Was wollte Shakespeare eigentlich? und last but 

not least, wie thematisieren, dass all das auf dem Theater stattfindet und 

die handelnden Figuren auch noch selbst Theater spielen? 

Den ganzen HAMlET zu machen, scheint ein Ding der unmöglichkeit, 

sofern man nicht Kenneth Branagh heißt und viereinhalb Stunden reine 

Spielzeit hat. Mit 4042 Zeilen, von denen etwa 40 Prozent auf die Titelrolle 

entfallen, handelt es sich um Shakespeares längstes Drama (doppelt so 

lang wie MACBETH!). Die Übersetzung von Heiner Müller wird also gekürzt, 

selbst in der temporeichen Fecht- und Vergiftungsszene am Schluss 

müssen Verse weichen. 

Während dieses Prozesses kristallisiert sich immer wieder dieselbe Frage 

heraus: Was tun? In HAMlET wie im echten leben, aber auch beim 

Inszenieren ist das die entscheidende Frage. Allerdings tut die Titelfigur 

die ersten vier Akte über nicht viel. Zumindest nicht das, was sie tun soll, 

HAmLET 

vON WILLIAm SHAKESPEARE 



21., 25., 27. OKTObER 2012 

Regie Johannes lepper 

Bühne Martin Kukulies 

Kostüme Katharina Weissenborn 

Musik uli Brüstle/Johannes lepper 

Fechten Klaus Figge 

Licht Sirko lamprecht 

Dramaturgie Janine Ortiz 

Hamlet Konstantin lindhorst 

Claudius Bernd Braun 

Gertrud Sabine Wegmann 

Ophelia Anastasia Gubareva 

Laertes Dennis Pörtner 

Polonius Günter Alt 

Horatio Hendrik Richter 

Geist von Hamlets Vater/Güldenstern/König im 

Schauspiel Otto Schnelling 

Bernardo/Rosencrantz/Vergifter im Schauspiel/ 

Seemann/2. Clown Jörg Seyer 

Marcellus/Königin im Schauspiel/2. Clown/ 

Osric Susanne Bredehöft 

Musiker uli Brüstle 

nämlich den Onkel im Auftrag des toten Vaters umbringen. 

Hamlet handelt nicht, weil er glaubt, nicht genügend zu wissen, 

um erfolgreich zu handeln. „Der Geist, den ich gesehen 

hab’, kann ein Teufel sein, der Teufel hat die Macht zu lockender 

Verkleidung“, räsoniert er, und sein Zögern scheint gerechtfertigt. 

Denn wenn der Geist lügt, ist Claudius möglicherweise unschuldig. 

Also ersinnt Hamlet die sogenannte „Mausefalle“, indem er eine fahrende 

Schauspieltruppe ein Stück aufführen lässt, das den vermeintlichen 

Mord an seinem Vater auf die Bühne bringt: „Man erzählt, dass schuldige 

Kreaturen im Theater durch bloße Kunst der Szene im Gemüt so tief getroffen 

wurden, dass sogleich sie eingestanden ihre Missetaten.“ Dumm nur, 

dass der König nichts bekennt, sondern den Saal überstürzt verlässt. Ob er 

ein Brudermörder ist oder nur schlecht gegessen hat, wird so nicht evident. 

Erst als Hamlet Claudius beim Beten belauscht, kann er sich der Schuld des 

Onkels einigermaßen sicher sein. Doch einen reuigen Sünder ermorden? 

Das würde Claudius einen besseren Platz im Jenseits sichern als dem alten 

Hamlet, der ohne Beichte und letzte Ölung hingemeuchelt wurde, oder 

nicht? 

Von dem, was nach dem Tode kommt, so Hamlet in seinem berühmten Monolog 

„Sein oder Nichtsein“, können wir nichts wissen. Der Selbstmord ist 

kein Ausweg aus dem Dilemma. Ebensowenig gibt es eine Erfolgsgarantie 

für unser Handeln im leben. „Wille und Schicksal gehen so konträre Bahn, 

dass unser Planen stets der Zufall biegt und bricht. unser ist der Gedanke, 

doch sein Wirken nicht“, weiß auch Hamlets Widersacher Claudius. Was 

zu einer bestimmten Zeit, an einem bestimmten Ort richtig ist, kann im 

nächsten Moment schon falsch sein, im Hinblick auf das Jenseits und die 

Ewigkeit sowieso. Also einfach auf sein Gefühl vertrauen und handeln, ohne 

lange nachzudenken? Auch das kann nicht die lösung sein, wie das Beispiel 

laertes’ zeigt, der die Rache für den Tod seines Vaters Polonius prompt dem 

usurpator Claudius anvertraut. Vielleicht wäre der einzige Weg, den Tod fast 

aller Hauptfiguren am Schluss des Dramas zu verhindern, ein Wechselspiel 

zwischen Vertrauen und Zweifel, zwischen Handeln und Reflexion gewesen. 

Allein, wann zu vertrauen und wann zu zweifeln ist, dafür gibt es kein Rezept. 

PREmIERE SAmSTAG, 22. SEPTEmbER 2012, 19.30 UHR, KAmmERSPIELE 9

Maria Munkert, Falilou Seck 

PREmIERE SCHAUSPIEL 

KASImIR UND KAR 

vON ÖDÖN vON HORváTH vOLK 

„Es ist die Ballade vom arbeitslosen Chauffeur Kasimir und seiner Braut 

mit der Ambition, eine Ballade voll stiller Trauer, gemildert durch Humor, 

das heißt durch die alltägliche Erkenntnis: Sterben müssen wir alle!“ So 

charakterisiert Horváth sein Volksstück aus dem Jahre 1932. Es geht um 

zwei Menschen inmitten des ausgelassenen Jahrmarktstreibens auf dem 

Münchner Oktoberfest, denen ihre liebe abhanden gekommen ist. Ein 

möglicher Grund: Kasimir wurde „abgebaut“. Karoline weiß, dass ein arbeitsloser 

Mann ein angeschlagener Mann ist – in unsicheren Zeiten kein 

Vorteil. Weil jeder sehen muss, wie er durchkommt, glaubt sie, sich diese 

Beziehung nicht mehr leisten zu können. und so trennen sich die beiden, 

ziehen allein weiter über das Oktoberfest, auf der Suche nach einem Vergnügen 

oder einer lohnenden Partie oder einem Rausch, der das Vergessen 

bringt. Horváth fragt nach der liebe in Zeiten der Wirtschaftskrise. Was 

hält Menschen zusammen, was macht ihren Wert und ihre Würde aus, 

wenn alles zusammenzubrechen scheint, wenn alle Beziehungen durch- 

10 

drungen sind vom Prinzip der Ökonomie. Zwischen Gier und Melancholie, 

Vergnügungssucht und Einsamkeit, Illusion und Desillusion, Gewalt und 

Glücksverlangen stolpern Horváths Figuren durch ein leben, in dem sie 

sich fremd und verloren fühlen. 

Ein Textfragment Horváths aus dem Jahre 1930 schildert Karolines Schicksal 

in kondensierter Form: „unter einer Wiesenbraut versteht man in München 

ein Fräulein, das man an einem Oktoberfestbesuch kennen lernt, und 

zu dem die Bande der Sympathie je nach Veranlagung und umständen 

mehr oder weniger intimer geschlungen werden. Meistens wird die Wiesenbraut 

vom Standpunkt des Herrn aus gesehen – aber die Geliebte samt 

der Sehnsucht, die in der Wiesenbraut leben, werden selten respektiert. 

Oft will die Wiesenbraut nur lustig sein und sonst nichts, häufig will sie 

sonst auch noch etwas; nie aber denkt sie momentan materiell. Aber in 

der Wiesenbraut lebt häufig die Sehnsucht, dass es immer ein Oktoberfest 

geben soll; immer so ein Abend; immer eine Achterbahn; immer die

OLINE 

SSTüCK 

Abnormitäten; immer Hippodrom im Kreise. Seit es 

eine Oktoberfestwiese gibt, seit der Zeit gibt es eine 

Wiesenbraut. Die Wiesenbraut verlässt die Ihren, verlässt 

ihr Milljöh – geht mit Herren, die sie nicht kennt, 

interessiert sich wenig für den Charakter, mehr für die 

Vergnügungen. Die Wiesenbraut denkt nicht an den 

Tod. Die Wiesenbraut opfert ihren Bräutigam, sie denkt 

nicht, sie lebt. Sie verliert ihre liebe wegen einem Amüsement. 

Sie vergisst, wohin sie gehört. und der Kreis 

um die Wiesenbraut empfindet diese Störung. Er gerät 

durcheinander aus Enttäuschung. Aber bald ordnet 

sich wieder alles – und die Wiesenbraut ist ausgeschaltet. 

Nur im Märchen bekommt die Wiesenbraut einen 

Prinzen. In Wahrheit versinkt sie in das Nichts, sobald 

die Wiese aufhört.“ 

Wer war dieser Horváth? Dieser Autor, der mit seinen 

innerhalb von gut zehn Jahren in der Zeit von 1926 bis 

1938 verfassten zahlreichen Texten einen neuen Ton in 

die deutschsprachige literatur brachte? Der bekannte 

Germanist Peter Wapnewski zeichnet ein schönes Porträt 

dieses ganz und gar außerordentlichen Schriftstellers: 

„Er liebte die Berge, überhaupt alles, was ‚Natur’ 

war. Er hasste steife Hemdenkragen und steife Manieren, 

verachtete feine lokale und feine Redensarten. Er 

misstraute der Technik und benutzte nie einen lift. Er 

liebte Jahrmärkte und liliputaner und ging vertraut um 

mit nächtlichen Erscheinungen, die ihm weiß und lautlos 

kamen und deren Gespensterqualität ihm so wenig 

zweifelhaft war wie die Wirklichkeit von Ahnungen und 

Vorzeichen, Träumen und Weissagungen, von Gaukler- 

und Zigeunerwesen und allerlei Dingen, die nicht 

lehrstoff der Schulweisheit sind: So sah er denn im 

Normalen das Abnorme, im Durchschnittlichen das 

Aberwitzige, im Gängigen das Abwegige, und gläubig 

zu sein und dazu abergläubisch, war ihm kein Widerspruch. 

Alle hatten ihn gern, die Freunde liebten ihn, 

und vor allem die Frauen, auf die er wunder welche 

Anziehungskraft ausgeübt hat, – dieser Mann, den Beschreibungen 

und Bilder zeigen als mit ausladendem 

Körper versehen, mit einem Hang in die Breite, mit fülligem 

Knabengesicht und schwermütigen, leicht vorstehenden 

Augen. Er saß in Beiseln und Caféhäusern und 

erzählte mit leiser, sanfter und eindringlicher Stimme 

Geschichten ohne Pointe, deren Gemüthaftigkeit das 

Blut erstarren ließen: so gelassen und behäbig gaben 

sie sich, aber der Blick, der die Personen und Geschehnisse 

erfasste, und in dem ‚eine merkwürdige sanfte 

Ruhe’ lag, ‚war ein erbarmungsloser Blick’ (so hat es 

Franz Werfel gesehen). Er war ein Dichter, schrieb viel, 

schnell und bedrängt, und als er 36 Jahre alt war, starb 

er, gefällt durch den herabstürzenden Ast eines stürzenden 

Baumes. Ödön von Horváth starb einen Horváth-Tod, 

ein Ende, so wirklich, als sei es einer seiner 

Dichtungen entnommen. Denn in seinen Dichtungen 

ist nichts, das erfunden wäre. Ein sinnloser Tod? Was 

ist das? Was ist das: ein sinnvoller Tod? 

Ödön von Horváth erblickte am 9. Dezember 1901 den 

Dämmer der Welt, und zwar in Fiume – und dieser ungarische 

Edelmann und deutsche Dichter empfand sich 

immer als ein typisch donaumonarchisches Produkt. 

Sein leben war das, was man ‚unstet’ nennt, Schuljahre 

in Budapest, in München, in Wien (der Vater war 

im diplomatischen Dienst tätig, das fordert Beweglichkeit), 

und dann fand er für etwa sieben Jahre so etwas 

wie eine Heimat: Sie hieß Berlin, das zwischen 1925 

und 1932 gewiss für einen Dichter das stimulierende 

Air hatte, eine trockene Rauschhaftigkeit, die auch das 

trunkene Irresein noch mit einer Art von preußischer 

Denkzucht disziplinierte. 

In Berlin öffneten sich ihm der bedeutende ullstein-Verlag, 

die großen Bühnen und die Arme der literarischen 

Welt. Hier schrieb er in dichter Folge seine wichtigsten 

Dramen sowie den Roman DER EWIGE SPIESSER 

(1930). und der Erfolg tat, was er oft schuldig bleibt: 

er stellte sich ein. 1931 erhielt Horváth zusammen mit 

Erik Reger die damals vornehmste deutsche literatur- 

auszeichnung: den Kleist-Preis. Er 

erhielt ihn auf Vorschlag Carl Zuckmayers, 

der ihm ein guter Freund 

wurde und dessen laudatio von 

großer Achtung und einigem Fehlurteil 

zeugt. Die großen Kritiker wie 

Kerr oder Polgar kargten nicht mit 

Bekundungen ihrer Zustimmung, 

ja Begeisterung – und die nationalsozialistische 

Presse wütete angesichts 

des Erfolgs und der Wirkung 

dessen, was sie für ‚wertloseste, 

dürftigste und platteste Tendenzliteratur’ 

halten musste! 

1933 setzt Horváth sich ab: Ist heute 

in Wien, morgen in Salzburg, in 

Budapest, in der Schweiz und gelegentlich 

in Deutschland, das ihm, 

dem ungarischen Staatsbürger, 

1936 endgültig die Aufenthaltserlaubnis 

entzieht. Zwei Jahre später 

ist es dann wieder so weit, Horváth 

muss aus Wien fliehen, er und seine 

Freunde; kommt auf verschlungenen 

Wegen über Prag, über Budapest, 

Jugoslawien, Triest, Venedig, 

Mailand nach Zürich und versucht 

dort, vage Amerika-Pläne erörternd, 

eine flüchtige Bleibe zu finden. Mitte 

Mai 1938 reist er über Brüssel 

nach Amsterdam und schließlich 

nach Paris. Dort machten Straße 

und Baum ihm sein Ende.“ 

KASImIR UND KAROLINE 

vON ÖDÖN vON HORváTH 

vOLKSSTüCK 



6., 11., 19., 28. OKTObER 2012 

Inszenierung Michael lippold 

Bühne Julia Ries 

Kostüme Katrin Wolfermann 

Musik Andreas Bittl 

Licht Helmut Bolik 

Dramaturgie Christopher Hanf 

PREmIERE DONNERSTAG, 27. SEPTEmbER 2012, 19.30 UHR, HALLE bEUEL 

Kasimir Falilou Seck 

Karoline Maria Munkert 

Merkl Franz Nico link 

Erna Nora Buzalka 

Schürzinger Birger Frehse 

Rauch Stefan Preiss 

Speer Rolf Mautz 

Maria Nina Tomczak 

Elli Johanna Wieking 

Der Ausrufer/Musiker Andreas Bittl 

11

Arne lenk, Birte Schrein 

PREmIERE SCHAUSPIEL

SüNDER/SINNERS 

vON jOSHUA SObOL 

SÜNDER – so nennt Joshua Sobol sein Stück; und tatsächlich: 

der Verkehrssünder zum Beispiel hat längst 

in die Alltagssprache Einzug gehalten, doch wenn man 

das Wort ganz pur nimmt, Sünde, schwingt doch etwas 

uraltes, etwas Religiöses mit. Sünder – im Stück begegnen 

wir einem Mann und einer Frau; wer von den 

beiden ist schuldig geworden? Zunächst scheint es 

eindeutig: die Frau, so begreifen wir bald, soll hingerichtet 

werden, auf grausame Weise; sie soll gesteinigt 

werden. Zumindest nach den strengen Moralgesetzen 

ihres landes ist sie also die Sünderin. Doch welche 

Rolle spielt der junge Mann, der die Hinrichtung vorbereitet? 

Er ist mehr als nur ein Scherge des Systems, 

etwas verbindet die beiden. Auch er ist schuldig geworden 

– nur, warum geschieht ihm nichts? Weil er nicht 

entdeckt wurde? Weil er mit den Herrschenden zusammenarbeitet? 

und letztlich: was ist das eigentlich, Sünde? 

Wikipedia gibt Aufschluss: 

Sünde ist ein Begriff insbesondere im Judentum, Christentum 

und Islam. Er bezeichnet vor allem im christlichen 

Verständnis den unvollkommenen Zustand des von Gott 

getrennten Menschen und seine falsche Lebensweise. 

Diese Trennung kam, der biblischen Erzählung zufolge, 

durch den Sündenfall zustande. Die Sünde besteht nach 

christlichem Verständnis in einer willentlichen Abkehr von 

Gottes gutem Willen, im Misstrauen Gott gegenüber, im 

Zulassen des Bösen oder im Sich-Verführen-Lassen. Bei 

Paulus erscheint die Sünde als eine unheimliche Macht, 

die das Leben sowie das Zusammenleben bestimmt und 

die Menschen zu Sklaven ihrer Leidenschaften macht, denen 

sie entsprechend ausgeliefert. Der Begriff Sünde bezeichnet 

des Weiteren die einzelne verwerfliche und daher 

sündige Tat (Verfehlung), die mit dem bösen Gedanken 

beginnt. Letztlich führt das In-der-Sünde-Bleiben dem 

christlichen Glauben zufolge zur Verurteilung im sogenannten 

Jüngsten Gericht Gottes, zu zweierlei Schicksal 

für Glaubende und Ungläubige. 

So weit, so schlimm. Die Sünde als ‚eine unheimliche 

Macht’ also; und des Menschen Schuld und Schwäche 

besteht darin, sie zuzulassen, oder sich verführen 

zu lassen. und dann? Ist der Verführer der Böse, der 

Verführte das Opfer? Das jedenfalls scheint das urteil 

derer, die urteilen dürfen, in diesem besonderen Fall zu 

sein. Die Frau ist die Verführerin und damit die Schuldige; 

der Mann ist das Opfer. Joshua Sobols Stück spielt 

eindeutig nicht im christlichen Kulturkreis; wenn auch 

der Ehebruch in den zehn Geboten untersagt wird; gesteinigt 

wird dafür niemand. Es ist eine andere Welt, 

in der im 21. Jahrhundert noch Regeln herrschen, die 

uns archaisch anmuten; es ist ein härteres Gesetz, das 

unter gleißender Sonne zum Tragen kommt. 

Im Islam ist der Mensch ständig der Versuchung ausgesetzt, 

Sünden zu begehen. Diese bestehen darin, Gottes 

Willen oder seine Schöpfung zu verletzen. Der Islam versteht 

Sünde als Ungehorsam gegen Gott, seinen Auftrag 

oder sein Gesetz. Sünde ist die „absichtliche Übertretung 

der göttlichen Norm“ (S. Balic) in Gedanken, Worten und 

Taten. Der Koran beschreibt die erste Sünde der ersten 

Menschen (Adam und Eva) als Folge der Irreleitung des 

Satans. Der Islam lehnt es aber ab, die Sünde dieser beiden 

auf ihre Nachkommen vererbt zu haben. Der Koran 

verweist in diesem Bezug auf die Barmherzigkeit Gottes 

und dessen Macht zu vergeben. Nach der islamischen Lehre 

also wird der Mensch von der sogenannten „Erbsünde“ 

und ihren Folgen entlastet. Ein Mensch wird rein geboren 

und wird so lange rein bleiben, bis er sich aus seinem eigenen 

Willen gegen Gott versündigt. Erst dann spricht der 

Islam über eine Sünde. Sünden kann man nicht an reine 

Menschen vererben, reine Menschen dürfen, allein aus 

Gottes Gerechtigkeit, nicht für die Sünden anderer Menschen 

verantwortlich gemacht werden. 

Der Mensch ist also frei von der Erbsünde in dieser 

Gesellschaft; heißt das aber auch: er ist umso verantwortlicher 

für sein sündiges Handeln? Heißt das: Er ist 

umso härter zu strafen, weil er eine größere Wahl hat? 

Zina, außerehelicher Geschlechtsverkehr; das ist die 

Sünde, die diese Frau nicht nur begangen hat, zu der 

sie außerdem noch einen anderen verführt hat. Man 

könnte es auch nennen: liebe. Doch für liebe gibt es 

keinen Platz in der Welt, die Sobol beschreibt. Sein 

Stück, das beginnt wie Becketts GlÜCKlICHE TAGE, 

mit einer Frau, die in der Erde steckt – nur, dass es sich 

hier eben nicht um eine Metapher handelt, ein absurdes 

Bild für das leben, in dem wir feststecken, sondern 

um eine schrecklich reale Situation – dieses sein Stück 

lässt keine Möglichkeit für ein glückliches Ende. 

PREmIERE mITTWOCH, 26. SEPTEmbER 2012, 20 UHR, WERKSTATT 

DEUTSCHSPRACHIGE ERSTAUFFüHRUNG 


vON jOSHUA SObOL 



2., 10., 16., 30. OKTObER 2012 

Inszenierung David Mouchtar-Samorai 

Bühne Carla Friedrich 

Kostüme urte Eicker 

Musik Ernst Bechert 

Licht lothar Krüger 

Dramaturgie Ingo Piess 

Mit Birte Schrein und Arne lenk 

Weinproben im 

ELBE AM RHEIN 

13.09. Weingut Kallfelz Zell an der Mosel, 

11.10. Weinhaus Süd aus Köln, Themenabend Frankreich 

08.11. Weingut Kriechel Ahrweiler 

-Voranmeldung erforderlich!- 

„Elbe am Rhein“ Weinbistro und Restaurant, Rosental 105, 53111 Bonn, Tel. 0228 96965371, 

WWW.ELBE.CO, 

Ein Betrieb der Schänzchen GmbH, Fritz-Schroeder-Ufer 38, 53111 Bonn 

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13

HIGHLIGHTS DES 

INTERNATIONALEN TANZES 

bILL T. jONES/ARNIE ZANE DANCE COmPANY 

SPENT DAYS OUT YONDER/ 

(DEUTSCHLAND-PREmIERE) 

CONTINUOUS REPLAY/ 

D-mAN IN THE WATERS 

DONNERSTAG UND FREITAG, 27. UND 28. SEPTEmbER 2012, 19.30 UHR, OPERNHAUS 

EINFüHRUNG 30 mINUTEN vOR vORSTELLUNGSbEGINN Im OPERNFOYER

COmPANY AUS 

NEW YORK 

ERÖFFNET 

TANZSAISON 

Die HIGHlIGHTS DES INTERNATIONAlEN TANZES gehen in die fünfte 

Spielzeit. 2012/13 werden sich an 27 Abenden 14 internationale Compagnien 

im Bonner Opernhaus präsentieren. Die amerikanische Tanzlegende 

Bill T. Jones eröffnet die Tanzspielzeit am THEATER BONN. 

Kaum einer hat jemals eine Compagnie gesehen, die sich mit solch einer 

begeisternden Bewegungsenergie auf die Bühne wirft. – 

The New York Times 

Bill T. Jones gilt als lebende legende des Tanztheaters amerikanischer 

Prägung. Seine Choreographien sind voller überraschender Momente 

und verschmelzen Elemente von Tanz und Theater miteinander. Gemeinsam 

mit seinem 1988 verstorbenen Partner Arnie Zane hatte er 

1982 die BIll T. JONES/ARNIE ZANE DANCE COMPANY gegründet, 

die seither weltweit mit mehr als 100 Werken um den Globus tourt. 

Im Bonner Opernhaus stellt die New Yorker Compagnie u.a. Choreographien 

zu Kompositionen von Felix Mendelssohn Bartholdy und 

Wolfgang Amadeus Mozart vor. Drei ihrer beeindruckendsten Tanzstücke 

werden gezeigt: 

SPENT DAYS OuT YONDER wird in Bonn erstmals in Deutschland zu 

sehen sein. Das Stück ist eine pure musikalische Erkundung zum zweiten 

Satz aus Mozarts Streichquartett Nr. 23 F-Dur. 

CONTINuOuS REPlAY kreierte Arnie Zane 1977 als Solostück. Heute 

tanzt es die gesamte DANCE COMPANY. Eine Choreographie, die Arnie 

Zanes großes Interesse an Film und Photographie widerspiegelt. Die 

Musik dazu ist eine Auftragskomposition, komponiert und arrangiert 

von Jerome Begin nach zwei Streichquartetten von ludwig van Beethoven. 

D-MAN IN THE WATERS entstand nach Mendelssohns Streichoktett. 

Es wirkt wie ein Wasserballett auf dem Trockenen: Körper hechten durch 

die luft und gleiten über den glatten Bühnenboden. Thematisch setzt 

sich Bill T. Jones, der wie sein verstorbener Partner Arnie Zane HIVpositiv 

ist, in dieser Arbeit mit Verlust, leid und Tod auseinander. 

Für die Aufführungen in Bonn wurden exklusiv das Asasello Quartett 

sowie das Noga Quartett engagiert, die den Tanzabend musikalisch live 

begleiten. 

Die aus Russland, der Schweiz, Polen und Österreich stammenden Musiker 

des Asasello Quartetts haben sich in wenigen Jahren ein vielfältiges 

Repertoire erarbeitet und sich durch ihre packende unmittelbarkeit sowie 

den selbstverständlichen umgang mit der Musik der Gegenwart, 

parallel zum klassisch-romantischen Repertoire, einen hervorragenden 

Ruf erspielt. 

Das Noga Quartett wurde 2008 von Studierenden der Musikhochschulen 

von Paris, lyon und Mailand an der universität der Künste in 

Berlin gegründet. Neben internationalen Gastspielen konzertieren die 

Musiker regelmäßig bei den bedeutenden Berliner Orchestern, darunter 

die Berliner Philharmoniker, das Deutsche Symphonie Orchester, das 

Rundfunk-Sinfonieorchester sowie das Konzerthausorchester. 

Choreographien Bill T. Jones 

Musik Wolfgang Amadeus Mozart (Streichquartett Nr. 23 in F-Dur, 2. Satz)/Felix 

Mendelssohn Bartholdy (Oktett in Es-Dur, Op. 20) und Jerome Begin 

Filmstill Filmstill © Disney/Pixar 

BUNDESKUNSTHALLE 

Kino im Forum 

PIXARS KURZFILME 

Mittwoch, 5. September, 19 Uhr 

Dauer: ca. 110 Minuten 

Rahmenprogramm zur Ausstellung 

PIXAR 

25 Years of Animation 

bis 6. Januar 2013 in Bonn 

Cocktail und Kino im Forum 

LA MONTAÑA SAGRADA 

(THE HOLY MOUNTAIN) 

Mittwoch, 12. September, 19 Uhr 

MEX/USA 1973, 114 Minuten, OmeU, FSK: ab 18 

Regie: Alejandro Jodorowsky 

Eintritt inkl. einem Cocktail „Golden Dream“ (auch alkoholfrei) 

In Kooperation mit der Bonner Kinemathek 

Konzert im Forum 

INTUITIVE MUSIC ORCHESTRA 

Samstag, 29. September, 20 Uhr 

Leitung: Markus Stockhausen 

Gäste: Patrice Héral – drums, percussion 

Stefan Poetzsch – elektrische Geige / Bratsche 

Intuitive Music Orchestra 

Foto: Rolf Zavelberg 

Rahmenprogramm zur Ausstellung 

NARREN. 

KÜNSTLER. 

HEILIGE. 

Lob der Torheit 

31. August – 2. Dezember 2012 in Bonn 

Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland 

Museumsmeile Bonn, Friedrich-Ebert-Allee 4, 53113 Bonn, T +49 228 9171-200 

www.bundeskunsthalle.de

Oliver Ewy, Sara Engels 

WIEDERAUFNAHmE jUGENDOPER 

PEER GYNT 

Die Bonner Fassung folgt im großen und ganzen 

dem „Peer Gynt“ von Henrik Ibsen; dazu kommt 

die gleichnamige Suite von Edvard Grieg, die, 

wenn überhaupt, als Bühnenmusik zum Drama 

heute nur noch ironisch zitiert wird. 

Doch für den bunten Bilderbogen der Jugendoper 

ist sie genau richtig, zumal die musikalische leiterin 

Ekaterina Klewitz die Griegschen Melodien 

gekonnt zu Gesangssoli und Chorstücken umar- 

rangiert hat. So stimmt sich der stimmstarke Kinder- 

und Jugendchor des Bonner Theaters singend 

auf die bevorstehende Hochzeit von Peers Verflossener 

Ingrid mit Mads Moen ein; er tobt als wilde 

Trollschar durch die Halle des Bergkönigs und 

becirct auf Geheiß der Beduinen-Prinzessin Anitra 

den liebestollen Peer mit anmutigen Schleiertänzen. 

Regisseur Kerbel hat die vielen Fluchten und 

Irrfahrten des Titelhelden mit märchenhafter, teils 

jUGENDOPER 

PEER GYNT 

NACH mOTIvEN AUS EINEm NORWEGISCHEN vOLKSmäRCHEN 

UND DEm GLEICHNAmIGEN SCHAUSPIEL vON HENRIK IbSEN 

mIT mUSIK vON EDvARD GRIEG 

bONNER FASSUNG vON 

jENS KERbEL UND EKATERINA KLEWITZ 

mIT FREUNDLICHER UNTERSTüTZUNG DER OPERNFREUNDE bONN, 

mUSIKI E.v. bONN UND DER mUSIKSCHULE bONN 

EmPFOHLEN FüR jUGENDLICHE Ab 12 jAHREN 


16., 21., 22., 30. SEPTEmbER 2012 

Musikalische Leitung, Einstudierung und Arrangement Ekaterina Klewitz 

Inszenierung Jens Kerbel 

Bühne uta Heiseke 

Kostüme Mathilde Grebot 

Licht Sirko lamprecht 

Choreografie lilith Gardell 

Dramaturgie Michaela Angelopoulos 

Peer Gynt Oliver Ewy/Johannes Ipfelkofer 

Ein Knopfgießer Sara Engels/Clara Heinz 

Aase Maria Honecker/Mailin Koecke 

Aslak Tautvydas Slizauskas/Julian Steiner 

Aslaks Mädchen Julie Weber/Clara Will 

Solveig Amelie Conrad/Sophia linden 

Klein Helga Sophie Bade/larissa Tissen 

Ingrid Helene Ortmann/lisa-Marie Ritter 

Mads Moen Balthasar Schlotmann/Simon Webb 

Mads Mutter Emmélie lempert/lois Witte 

Erste Säterin Alice Charlotte Janeczek/Carina Schwarzenberg 

Zweite Säterin Alina Plein/Mara Jörgens 

Dritte Säterin Juliette Raue/Benasir Wapniarz 

Die Grüngekleidete Janina Gasteier/Stella Kretschmer 

Die Schwester Alica Camp/Oline Kuhlmann 

Dovrealter Josef Bolten/Johannes Ipfelkofer 

Erster Hoftroll Philipp Heinemann/Josephine löschner 

Zweiter Hoftroll leon Heimbürger/Melissa Reuter 

Ein Kind Justin Funke/Robin Sambale 

Ein Dieb Josef Bolten/Johannes Ipfelkofer 

Ein Hehler Balthasar Schlotmann/Julian Steiner 

Anitra Kim Emde/lina Hoffmann 

Anitras Dienerinnen Irene Galounts, Mara Jörgens, Mirjam Kouyaté, 

Tabea Märtin, Alina Plein, Juliette Raue, Pamina Rosenthal, 

Franziska Schumann, Benasir Wapniarz 

Irre Emmélie lempert, lois Witte, Oline Kuhlmann, Alica Camp, 

Chiara Theodossiou, Clara Will 

Hochzeitsgesellschaft, Trolle, Anitras Hofstaat, Insassen eines Irrenhauses, 

Trauergemeinde Kinder- und Jugendchor des THEATER BONN 

Orchester der Jungen Oper Bonn 

Mehrfachbesetzungen in alphabetischer Reihenfolge 

surrealistischer Farbenpracht in Szene gesetzt; die 

variable Bühne von uta Heiseke und die prachtvollen 

Kostüme von Mathilde Grebot sind ihm 

dabei eine große Hilfe. Ibsens Sprache ist vereinfacht 

und dem Jugendidiom angepasst, um den 

Zuschauern die Identifikation mit Peers Sinn- und 

Selbstsuche zu erleichtern. General-Anzeiger 

WIEDERAUFNAHmE SAmSTAG, 15. SEPTEmbER 2012, 18 UHR, ALTER mALERSAAL

HäNSEL UND GRETEL 

vON ENGELbERT HUmPERDINCK 


vON ENGELbERT HUmPERDINCK 

mäRCHENSPIEL IN DREI bILDERN 

TExT vON ADELHEID WETTE 


13. UND 27. OKTObER 2012 

18. UND 30. DEZEmbER 2012 

Musikalische Leitung Robin Engelen/Christopher Sprenger 

Inszenierung Franziska Severin 

Szenische Leitung der Wiederaufnahme Mark Daniel Hirsch 

Bühne und Kostüme Poppi Ranchetti 

Licht Bernd Winterscheid 

Einstudierung des Kinderchores Ekaterina Klewitz 

Gretel Emiliya Ivanova 

Hänsel Anjara I. Bartz/Kathrin leidig 

Sandmännchen / Taumännchen Vardeni Davidian 

Mutter Ingeborg Greiner/Asta Zubaite 

Hexe Daniela Denschlag/Mark Rosenthal 

Peter Giorgos Kanaris/Mark Morouse 

Kinderchor des THEATER BONN 


WIEDERAUFNAHmE FAmILIENOPER 

WIEDERAUFNAHmE mITTWOCH, 3. OKTObER 2012, 15 UHR, OPERNHAUS 

Frei nach den Gebrüdern Grimm 

erzählt die Familienoper vom bettelarmen 

Geschwisterpaar Hänsel 

und Gretel, das sich beim Beerensammeln 

verirrt, immer tiefer in 

den Wald und schließlich in die Fänge 

der bösen Knusperhexe gerät. 

Mit list gelingt es den beiden, sich 

aus dem Zauberbann der Hexe zu 

befreien, sie in den Ofen zu stürzen 

und die vielen verzauberten Pfefferkuchenkinder 

zu erlösen. 

17 

Kathrin leidig, Julia Kamenik

THEATERFEST 

WILLKOmmEN ZU 

DER SPIELZEIT 20 

SONNTAG, 9. SEPTEmbER 2012, Ab 14 U 

bITTE bEACHTEN SIE: Für A NIGHT AT THE OPERA 5 und weitere Veranstaltungen werden ab 13 uhr am In 

Pro Person und Veranstaltung werden maximal zwei Karten ausgegeben. Erfahrungsgemäß bilden sich bereits

Auch in diesem Jahr beginnt die neue 

Saison mit einem großen Theaterfest 

– am 9. September ist es wieder so 

weit: Rund um das Opernhaus möchten 

wir mit Ihnen einen langen Tag 

der guten laune genießen und Ihnen 

einen Vorgeschmack auf viele wunderbare 

Inszenierungen geben. An diesem 

Tag der offenen Tür bieten wir ein umfangreiches 

Programm aller Sparten, 

in allen Räumen des Opernhauses und 

auf dem Opernvorplatz, für die ganze 

Familie an. 

Wie in den vergangenen Jahren wird 

es eine große Gewerkeschau geben 

sowie zahlreiche Möglichkeiten, hinter 

die berühmten Kulissen zu blicken. Für 

die kleineren Zuschauer wird wieder 

eine eigene Etage als Kinderparadies 

reserviert. Selbstverständlich dürfen 

die Klassiker des Theaterfests auch in 

diesem Jahr nicht fehlen – Kostümversteigerung, 

Workshops, Kinderschminken 

... Zwischen einer Vielzahl 

von musikalischen, literarischen und 

theatralischen Programmen können 

Sie sich mit leckeren Snacks und Erfrischungen 

stärken – in einem bunten 

Angebot ist hoffentlich für jeden 

Appetit etwas dabei. In der Werkstatt 

wird Ihnen der Spielplan des Schauspiels 

als kurzweiliges Programm präsentiert, 

und um 19 uhr steigt auf der 

Opernbühne A NIGHT AT THE OPERA 

5: Begleitet von einer Band und vom 

Beethoven Orchester können Sie unsere 

Opernsänger und Schauspieler 

wieder ganz anders erleben … 

Seien Sie am 9. September ab 14 uhr 

herzlich willkommen zu unserem 

Eröffnungsfest für Jung und Alt und 

stimmen Sie sich mit uns ein auf eine 

ganze Saison voller theatralischer 

Überraschungen und Abenteuer! 

m THEATERFEST 

12/13 

HR, Im UND RUND Um DAS OPERNHAUS 

fostand auf dem Opernvorplatz kostenfreie Teilnehmerkarten ausgegeben. Die Anzahl ist begrenzt. 

früh lange Warteschlangen. Wir bitten Sie, dies einzuplanen, und danken für Ihr Verständnis. 

19

WIR TRAUERN Um 

DOROTHEA WImmER 

Sie verstarb am 17.07.2012 im Alter von 58 Jahren. 

Dorothea Wimmer war seit vielen Jahren als Gast-Bühnen- und Kostümbildnerin am 

Theater der Bundesstadt Bonn tätig. 

Die letzte Produktion, die sie in unserem Hause als Bühnen- und Kostümbildnerin 

bis zur Premiere begleiten konnte, war die Produktion DER KIRSCHGARTEN, die am 

1.06.2012 in den Kammerspielen Premiere feierte. Zuletzt arbeitete sie am Kostümbild 

der Opernproduktion DAS EINAKTER-TRIPTYCHON. 

Frau Wimmer hat durch ihre Phantasie und Kreativität die ihr anvertrauten Produktionen 

zu unvergesslichen Bühnenerlebnissen werden lassen. Wir verlieren mit ihr einen 

unersetzlichen Menschen und eine Künstlerin, die sich durch ihre Persönlichkeit und 

ihr Engagement für unser Theater ausgezeichnet hat. 

Klaus Weise Joachim Fiedler Thomas Schröder 

Generalintendant Kaufmännischer Direktor Vorsitzender PROSO 

QUATSCH KEINE OPER! 

EINE vERANSTALTUNGSREIHE vON THEATER bONN | KüNSTLERISCHE LEITUNG & DURCHFüHRUNG: RITA bAUS KULTURPRODUKTION, 

HARmONIE bONN UND HAUS DER SPRINGmAUS Im OPERNHAUS 

DER vORvERKAUF FüR DIE NEUE SPIELZEIT HAT bEGONNEN! 

DIETER HILDEbRANDT ICH KANN DOCH 

AUCH NICHTS DAFüR 

SAmSTAG, 6. OKTObER 2012, 20 UHR 

KARTENvORvERKAUF 

... doch wer kann was dafür? 

Dieser Frage geht der 

Altmeister des Kabaretts 

hier akribisch nach. Bei 

seiner Suche nach Verantwortlichen 

stößt er nicht 

nur auf Berufsschwänzer 

in der Politik, auch der 

ganz normale Alltag hält 

schon Überraschungen 

parat! 

HAGEN RETHER LIEbE 

SONNTAG, 4. NOvEmbER 2012, 19 UHR 

Vorverkauf läuft | Tickets: Theaterkasse: 0228 77 80 08 

www.bonnticket.de Telefon: 0228 50 20 10 sowie an allen bekannten VVK-Stellen 

Hagen Rether, mit Preisen 

hochdekorierter Kabarettist am 

Klavier, tarnt sich als Charmeur! 

Im Plauderton bringt er böse 

Wahrheiten unters Volk, genau 

beobachtet und ohne Rücksicht 

auf Glaubenssätze oder politische 

Korrektheit. 

lIEBE, so der seit Jahren konstante 

Titel seines Programms, 

kommt darin garantiert nicht vor, zumindest nicht in Form von Herzen, 

die zueinander finden. 

WWW.QUATSCH 

KEINE OPER.DE

Ideal Bonn 

IN KOOPERATION mIT DEm LITERATURHAUS bONN UND DEm bEETHOvENFEST 

TALKING jOHN CAGE – 

jOHN CAGE SPRICHT 

jOHN CAGE ZUm 100. GEbURTSTAG 

John Cage liebte den Zufall. Nicht nur den Zufall 

innerhalb einer einzigen Komposition, sondern 

auch die zufälligen unvorhersehbarkeiten, die bei 

einer Aufführung mehrerer simultan erklingender 

Werke zu erwarten sind. 

Susanne Kessel und Stefan Blunier präsentieren 

in diesem Konzert drei eigenständige Werke John 

Cages, die gleichzeitig erklingen: 

INDETERMINACY (uNBESTIMMTHEIT) nannte 

Cage eine Sammlung zahlreicher kurzer, pointierter 

„Stories“, die dem Hörer den Komponisten, 

Schriftsteller, Künstler und Philosophen 

John Cage näher bringen. Man erfährt etwas über 

Sichtweisen der Zen-buddhistischen lebensphilosophie 

Cages, sein Verständnis von Musik und 

Klang, seine persönlichen Beziehungen zu vielen 

der wichtigsten uS-amerikanischen Komponisten 

und Künstler des 20. Jahrhunderts, und hört humorvolle 

Momentaufnahmen aus seinem Privatleben. 

Typisch für Cages Texte und Vorträge ist, 

dass sie die Dinge nicht abstrakt „erklären“, sondern 

den Inhalt durch die Art des Vortrags direkt 

erlebbar machen. 

Das CONCERT FOR PIANO AND ORCHESTRA 

aus dem Jahre 1958 lässt dem Interpreten viele 

Freiheiten: sowohl die Dauer des Werks, als auch 

die Reihenfolge der auf insgesamt 63 Seiten notierten, 

durch ihre außergewöhnlichen Notationen 

berühmt gewordenen Partitur, sowie die 

Auswahl der zu spielenden Abschnitte aus der 

verwendeten teils graphischen Notation überlässt 

er dem Pianisten. Ein Interpret steht sogar vor 

der Wahl, welche Instrumente überhaupt spielen 

sollen! Susanne Kessel spielt in diesem Konzert 

die Version für Klavier ohne Orchester, und damit 

SONNTAG, 30. SEPTEmbER 2012, 11 UHR, OPERNFOYER 

erklingt das Werk an diesem Abend nach Anweisung 

Cages als „Solo for Piano“. Die Pianistin ist 

hier nicht nur Musikerin, sondern auch Komponistin, 

die die Wahl und Anordnung der von Cage 

zuvor erstellten Elemente erst vollzieht. 

FONTANA MIX, ebenfalls aus dem Jahr 1958, basiert 

auf einer graphischen Notation, die mittels 

Tonbändern realisiert wird. Die Aufnahme, die in 

diesem Konzert zu hören sein wird, stammt von 

Cage selbst und wurde 1958/59 in Mailand aufgenommen. 

John Cage ist damit sozusagen als Interpret 

selbst Teil dieses Konzerts. 

Rezitation Stefan Blunier 

Klavier Susanne Kessel 

Moderation Bernhard Hartmann 

mATINEE 

„Jetzt habe ich 

die Zeit dafür.” 

„Ich genieße mein Leben jetzt genau so, wie ich 

es mir immer für meinen Ruhestand gewünscht habe: 

in einer großzügig geschnittenen, komfortablen Wohnung ... 

und mit dem umfangreichen Service eines erstklassigen Hotels. 

Im Wohnstift Beethoven.“ 

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„Hier verfüge ich über meine unantastbare Privatsphäre, Sicherheit und 

Service, niveauvolle Nach barschaft, anspruchsvolle Freizeitangebote, ein 

sehr gutes Restaurant, ein 31° C warmes Hallenbad und vieles mehr. 

Auf Wunsch: Pfl ege/Betreu ung, rund um die Uhr; in meiner Wohnung 

oder in unserem freundlichen Pfl egewohnbereich.“ 

Unser Video ... auf unserer Website, oder auf dem Postweg. 

Das Wohnstift Beethoven • Siefenfeldchen 39, 53332 Bornheim, Tel.: 0 22 22 - 73 512, www.wohnstift-beethoven.de

THEATER INTERN 

Nina Alexandra Filipp ist als Hexe in 

dem Musical Snowhite zu erleben. 

2005 beendete sie ihre Ausbildung 

an der Stage School of Music, Dance 

and Drama. Große Erfolge feierte 

sie mit der Girlband YOOMIII. unterstützt 

durch Super RTl schaffte 

es die Band mit ihrem ersten Album 

auf 80.000 verkaufte Tonträger in 

Deutschland und Goldauszeichnung 

in Österreich. Es folgten weitere 

Projekte im Bereich Pop/Rock 

und Schlager, in denen sie auch ihr 

Songwriter- und Managementtalent 

unter Beweis stellte, zudem ist Nina 

Alexandra Filipp als Sprecherin und 

Moderatorin tätig. Seit 2010 tritt sie 

unter dem Pseudonym lilly Beat als 

Solokünstlerin auf. 

John Davies ist als Jäger im Musical 

SnoWhite zu sehen. Er absolvierte 

seine Ausbildung in den Fächern 

Schauspiel, Tanz und Musik an der 

Pattersons Academy and College 

und wurde von dem renommierten 

Musicalkomponisten Andrew lloyd 

Webber entdeckt. 1988 erhielt er als 

jüngster Darsteller ein Engagement 

bei STARlIGHT EXPRESS in london, 

wo er neben dem Greaseball 

fast jede Rolle spielte. Für die deutsche 

Inszenierung von STARlIGHT 

EXPRESS kam er 1992 nach Bochum 

22 

und ging im Jahr darauf nach Berlin, 

um Captain Jack in dem Musical 

SHAKESPEARE & ROCK ’N’ ROll zu 

verkörpern. Weiterhin folgten Engagements 

für SPACE DREAM, HERR 

DER RINGE und FAlCO MEETS 

AMADEuS. 2004 ging er als Monty 

mit dem Bee-Gees-Musical SATuR- 

DAY NIGHT FEVER auf Tournee. 

Seine Solo-Singles I PROMISED MY- 

SElF (2000) und lOVE IS EVERY- 

WHERE (2002) machten ihn in Eu- 

ropa und Japan bekannt. 

Michaela Kovarikova ist am THE- 

ATER BONN als Snowhite im 

gleichnamigen Musical von Frank 

Nimsgern zu sehen. Die gebürtige 

Tschechin absolvierte das renommierte 

Konservatorium der Stadt 

Wien in den Fächern Musical und 

klassischen Gesang. Noch während 

ihrer Ausbildung debütierte Michaela 

Kovarikova in der Hauptrolle der 

Sarah in Roman Polanskis TANZ 

DER VAMPIRE. Es folgten Hauptrollen 

in JEKYll AND HYDE (Köln 

und Bremen), WE WIll ROCK YOu 

(Köln), DER RING (Bonn) sowie die 

drei weiblichen Hauptrollen in Frank 

Nimsgerns Weltpremiere PHAN- 

TASMA am Staatstheater Saarbrücken. 

Neben ihrer Tätigkeit als Songwriterin 

und leadsängerin in eigener 

Band, wirkt Michaela Kovarikova regelmäßig 

als Solistin in zahlreichen 

Galas und Konzerten im In- und 

Ausland mit. 

Frank Felicetti hat nicht nur den Text 

für das Musical SnoWhite geschrieben, 

er spielt auch selbst mit, als Minitou. 

Der vielseitige Künstler arbeitet 

als Sprecher, Autor, Übersetzer, 

Komponist und Darsteller. 1993/94 

sang er bei über 250 Vorstellungen 

Hauptrollen am Friedrichstadtpa- 

last Berlin in den Revuen luCKY 

lADIES und TRäuME. Es folgten u. 

a. Hauptrollen in ONlY YOu (Neues 

Theater Hamburg), SnoWhite (Saarländisches 

Staatstheater) und JESuS 

CHRIST SuPERSTAR (Konzertdirektion 

Schlote & Fine Arts Management). 

Während dieser Zeit stand er 

auch als Schauspieler u. a. in CYRA- 

NO DE BERGERAC (Altonaer Theater 

Hamburg), MACBETH (Saarländisches 

Staatstheater) und POE 

(Saarländisches Staatstheater) in 

Hauptrollen auf der Bühne. 2007 feierte 

sein eigenes Musical GOSCIOR 

die Erstaufführung am Theater Augsburg. 

Seit Oktober 2011 steht er als 

Riff Raff in THE ROCKY HORROR 

SHOW am Saarländischen Staatstheater 

auf der Bühne. 

Als Queen im Musical SnoWhite 

kehrt Aino Laos an das THEATER 

BONN zurück. In der Spielzeit 

2007/08 wurde sie bereits als Brunhild 

in Frank Nimsgerns Musical 

DER RING im Bonner Opernhaus 

gefeiert. Ihre Stimme gilt als einzigartig: 

von Rock bis Soul, sie kann 

alles mühelos singen. Bei unzähligen 

Alben und weltweiten Tourneen 

hat sie als Sängerin mitgewirkt. Als 

Texterin und Komponistin hat Aino 

laos vier eigene Alben veröffentlicht. 

In den letzten 10 Jahren etablierte sie 

sich erfolgreich als Mitautorin und 

Hauptdarstellerin großer Musicals. 

Darüber hinaus ist die erfahrene Musikerin 

auch eine gefragte Gesangsproduzentin, 

wenn es darum geht 

ein neues Talent zu fördern oder 

etablierte Sänger bestmöglich aufzunehmen. 

Außerdem lässt Aino laos 

ihrer Phantasie beim Schreiben von 

Kurzgeschichten, die in verschiedenen 

Anthologien veröffentlicht 

wurden, immer wieder freien lauf. 

Der aus Wien stammende Tenor 

Roman Sadnik ist in DAS NuSCH- 

NuSCHI von Paul Hindemith (DAS 

EINAKTER-TRIPTYCHON) alternierend 

mit Mark Rosenthal als Diener 

Tum tum und Erster Dichter zu 

hören. In der Spielzeit 2010/11 sang 

er in Klaus Weises Inszenierung der 

Schreker-Oper IRRElOHE unter der 

musikalischen leitung von Stefan 

Blunier die Partie des Grafen Heinrich 

am THEATER BONN. 

Bevor sich Roman Sadnik dem Gesangsstudium 

widmete, begann er 

eine künstlerische laufbahn als ausgebildeter 

Schauspieler. Nach dem 

Gesangsstudium u. a. unter der leitung 

von Walter Berry führte ihn sein 

Weg direkt an die Wiener Staatsoper. 

Er arbeitete mit namhaften Regisseuren 

wie Harry Kupfer, Peter Stein, 

Thomas langhoff, Nikolaus lehnhoff, 

Martin Kušej, Peter Mussbach, 

Georges Tabori und Kirsten Harms. 

Seine Engagements führten ihn u. a. 

an die Wiener Staatsoper, die Bayerische 

Staatsoper, das Theater an der 

Wien, zu den Salzburger Festspielen, 

den Münchner Opernfestspielen 

und den Festspielen von Aix-en- 

Provence. Sein Repertoire umfasst 

die großen Tenorpartien wie Cavaradossi, 

Radames, Pinkerton, Cyrano

de Bergerac, Tannhäuser, Siegmund, 

Herodes, Max und Florestan. Aktuelle 

Engagements führten ihn zum 

Festival Tallinn nach Catania mit der 

Titelpartie im PARSIFAl, an die Scala 

di Milano als Bruder in DIE FRAu 

OHNE SCHATTEN, nach München 

als Tambourmajor in WOZZECK sowie 

an die Pariser l‘Opéra Bastille als 

Nick in lA FANCIullA DEl WEST. 

Der international gefragte Countertenor 

Roland Schneider singt in DAS 

NuSCH-NuSCHI von Paul Hindemith 

(DAS EINAKTER-TRIPTY- 

CHON) die Partie des kaiserlichen 

Eunuchen Susulü. In der Saison 

2011/12 wirkte er in der Reihe BONN 

CHANCE! EXPERIMENTEllES Mu- 

SIKTHEATER mit, als Eusebius in 

der uraufführung ROBERT S. 

Er studierte Gesang an der Hochschule 

für Musik und Theater in 

München. Als Mitglied der Bayerischen 

Theaterakademie August 

Everding war der Countertenor in 

zahlreichen Partien zu erleben: als 

Giulio Cesare (Händel), Radames 

in der gleichnamigen Kammeroper 

von Peter Eötvös, Ruggiero in Vivaldis 

ORlANDO FuRIOSO, Prinz 

Orlofsky in DIE FlEDERMAuS, in 

DIE NACHT von Einar Schleef, als 

Mephisto in AVENTuRE FAuST (uraufführung) 

von Jan Müller-Wieland 

und in THE FAIRY QuEEN von 

Henry Purcell. Mit diversen freien 

Ensembles erarbeitete er Partien wie 

Perseo in ANDROMEDA lIBERATA 

von Antonio Vivaldi sowie Polinesso 

in ARIODANTE von Händel. Bereits 

während des Studiums debütierte 

Roland Schneider an den Opernhäusern 

in Kiel und Frankfurt am Main, 

bei den Händelfestspielen in Halle, 

den Musikfestspielen in Potsdam, 

sowie beim Cantiere internationale 

d’Arte di Montepulciano mit der italienischen 

Erstaufführung von Salvatore 

Sciarrinos Oper luCI MIE TRA- 

DITRICI, die in Frankfurt am Main 

wiederaufgenommen und unter dem 

label Stradivarius eingespielt wurde. 

Konzerte und Gastspiele führten Roland 

Schneider nach Istanbul, zum 

Donizettifestival nach Bergamo, zur 

Ruhrtriennale Essen, zum Sommer 

in Stuttgart auf Schloss Solitude, in 

das Gewandhaus nach leipzig und 

in den Herkulessaal der Residenz 

München. 

Die Mezzosopranistin Guadalupe 

Larzabal singt am Bonner Opernhaus 

in SANCTA SuSANNA von 

Paul Hindemith (DAS EINAKTER- 

TRIPTYCHON) die Alte Nonne. Sie 

ließ ihre Stimme von Marta Blanco 

ausbilden und war Stipendiatin des 

Juventus lyrica Buenos Aires im Jahr 

2002. Gastengagements führten sie 

zunächst als Konzertsängerin u. a. 

an das Teatro Colón Buenos Aires. 

Als Opernsängerin debütierte sie 

2001 in lES MAMEllES DES TIRE- 

SIAS von Francis Poulenc. Es folgten 

Partien wie Mercédès in CARMEN, 

Flora Bervoix in lA TRAVIATA, Gertrud 

in ROMEO ED JulIETTE, Berta 

in Il BARBIERE DI SIVIGlIA, Erda 

in RHEINGOlD, Dritte Dame in 

DIE ZAuBERFlÖTE und Farnace 

in MITRIDATE RE DI PONTO. Seit 

2007 tritt sie regelmäßig mit dem 

argentinischen Gitarristen und Komponisten 

Jorge Cardoso in Spanien, 

Italien und Frankreich auf. In der 

Saison 2011/12 stand sie als Tisbe in 

lA CENERENTOlA, Pisana in I DuE 

FOSCARI, Marchese in lA FIllE Du 

REGIMENT, Ragonde in lE COMTE 

ORY und Cornelia in GIulIO CE- 

SARE auf der Bühne. 2012/13 ist sie 

in DIONYSOS von Wolfgang Rihm 

am Theater Heidelberg zu erleben. 

Außerdem debütiert sie in Argentinien 

als Azucena in Il TROVATORE. 

Die gebürtige Bonnerin Charlotte 

Quadt singt in DAS NuSCH- 

NuSCHI von Paul Hindemith 

(DAS EINAKTER-TRIPTYCHON) 

die Partie der dritten Frau des grossen 

Kaisers Mung Tha Bya, Twaise. 

Das Bonner Publikum kennt sie 

bereits als Nanette in DER WIlD- 

SCHÜTZ sowie die Rose in lAKMÉ. 

Die Mezzosopranistin studierte Gesang 

an der Hochschule für Musik 

und Darstellende Kunst in Frankfurt 

am Main, wo sie ihr Diplom ablegte. 

Sie ergänzte ihre Ausbildung 

durch Meisterkurse u. a. bei Prof. 

Peter Schreier und Helen Donath. 

Charlotte Quadt war im Jahr 2006 

Finalistin des Bundeswettbewerbs 

in Berlin und ist Stipendiatin des 

Richard Wagner Verbandes. Die gefragte 

Konzert- und Oratoriensängerin 

verfügt darüber hinaus auch 

bereits über eine große Opernerfahrung. 

Sie debütierte im Frühjahr 

2010 als Eustazio in RINAlDO bei 

den Händelfestspielen in Karlsruhe 

und war am Staatstheater 

Darmstadt als Blumenmädchen im 

PARSIFAl und Mercédès in CAR- 

MEN zu erleben. Gastengagements 

führten sie u. a. an das Staatstheater 

Wiesbaden, das Teatro Comunale 

Montepulciano sowie als Speranza 

in Monteverdis ORFEO zum Festival 

de Genève. 

Maria Munkert und Prof. Dr. Kurt P. Tudyka 

NACHGEFRAGT: 

DER KIRSCHGARTEN 

Am 24. Juni wurde in einer feierlichen 

Matinee der Thespis-Preis 

für Schauspielkunst in den Kammerspielen 

verliehen. Gestiftet und 

vergeben wird dieser Preis einmal 

jährlich vom Verein der Freunde der 

Kammerspiele. Nach Anke Zillich, 

Birte Schrein, Hendrik Richter und 

Bernd Braun ist es diesmal Maria 

Munkert, die für ihre Bühnenkunst 

ausgezeichnet wird. Elisabeth Einecke-Klöverkorn, 

Vorsitzende der 

Theatergemeinde, betonte in ihrer 

laudatio, dass sich „Maria Munkert 

gerade mit schillernden Bühnenfiguren 

profiliert und unvergesslich 

rätselhafte Interpretationen des 

Frauseins geliefert hat.“ 

Die Schauspielerin war in der Spielzeit 

2011/2012 unter anderem als 

eine aus der Welt gefallene Charlotta 

in Tschechovs KIRSCHGARTEN 

zu sehen, spielte Celia in WIE ES 

EuCH GEFällT, Jordan Baker in 

DER GROSSE GATSBY und singt in 

lIEBE, DAS IST lEICHT GESAGT 

hinreißend Brecht-lieder. 

Den Thespis-Sonderpreis bekam 

Theaterfotograf Thilo Beu. 

In Zusammenarbeit mit der Theatergemeinde 

Mit dem Inszenierungsteam und Mitgliedern des Ensembles 

Moderation: Elisabeth Einecke-Klövekorn 

SONNTAG, 30. SEPTEmbER 2012, 11 UHR 

KAmmERSPIELE-FOYER, EINTRITT FREI

(c) Martina Reinbold 

KONZERTE Im SEPTEmbER 2012 

1. SONNTAGSKONZERT 

Sonntag 2. September 2012, 18 Uhr 

Beethovenhalle 

LICHTER DER GROSSSTADT 

Charlie Chaplin 

Stummfilm und live-Musik zu 

„City lights – lichter der Großstadt“ 

(1931) 


Frank Strobel Dirigent 

17.25 Uhr: Einführung mit Ulrich Wilker 

NachKlang mit Frank Strobel im 

Anschluss an das Konzert, 

Nordfoyer der Beethovenhalle 

In Kooperation mit 

FILMPHILHARMONIC 

EDITION 

Film mit Genehmigung der 

Roy Export Company S.A.S. 

Musik mit Genehmigung der 

Bourne Music Co. 

Ein Abend, bei dem Musikliebhaber 

wie Cineasten auf ihre Kosten 

kommen: Ein Spektakel für Augen 

und Ohren ist Charlie Chaplins 

Stummfilm „City Lights“. Er 

zählt neben „Gold Rush“ zu den 

populärsten Filmen des legendären 

britischen Komikers. Obwohl 1931, 

im Entstehungsjahr des Films, der 

Tonfilm bereits existierte, verzichtete 

Chaplin bewusst auf Dialoge 

und unterlegte den Film nur mit 

Musik und Geräuschen. Mit der 

Unterstützung von Arthur Johnston 

als Arrangeur und Alfred Newman 

als musikalischem Direktor hat 

Chaplin hier seine erste eigene 

Filmmusik vorgelegt. 

„City Lights“ ist eine 

sozialkritische Tragikomödie 

über die unüberbrückbare Kluft 

zwischen Arm und Reich und die 

Vergeblichkeit der Liebe, gepaart 

mit fantasievollen, traurigkomischen 

Pantomimeeinlagen. Die Wirkung 

der Musik ist gerade im Stummfilm 

ein unverzichtbarer Bestandteil. 

Filmmusikdirigent Frank Strobel ist 

bewährter Experte auf diesem Gebiet 

und leitet das Beethoven Orchester 

Bonn nicht zum ersten Mal. Das 

Spielen von Live-Filmmusik zu einem 

Stummfilmklassiker erfordert vom 

Orchester enorme Flexibilität und 

punktgenaues Agieren. 

Karten: E 31,00 - 14,00 

Dauer: ca. 2 Stunden 

1. FREITAGSKONZERT 

Freitag 28. September 2012, 20 Uhr 

Beethovenhalle 

AUS DEN FLUTEN DER NACHT 

Arnold Schönberg 

„Gurre-lieder“ für Soli, Chor 

und Orchester auf Gedichte von 

Jens Peter Jacobsen (1900) 

Christiane Iven Sopran 

Dubravka Musovic Mezzosopran 

Jon Villars Tenor 

Andreas Conrad Tenor 

Ralf Lukas Bariton 

Salome Kammer Sprecherin 

NDR Chor, Tschechischer Philharmonischer 

Chor Brno 

Petr Fiala Einstudierung 


Stefan Blunier Dirigent 

Stefan Blunier (c) Thilo Beu 

19.30 Uhr: Konzerteinführung 

„Ganz Ohr um Halb“ 

Veranstalter: Beethovenfest 

Lange bevor Arnold Schönberg 

die Zwölftonmusik im frühen 20. 

Jahrhundert entwickelte, schrieb 

er eine der größten Chormusiken: 

die Gurre-Lieder. Stilistisch im 19. 

Jahrhundert verwurzelt, brechen 

sie alles bisher Gewesene in der 

Musik auf. Schönberg sah für sein 

Chorwerk fünf Sängersolisten, einen 

Sprecher, einen achtstimmigen Chor 

und ein monumentales Orchester 

vor, das die Orchesterbesetzungen 

eines Richard Wagner oder Richard 

Strauss bei weitem übertraf. Bei der 

Uraufführung in Wien erfuhr das 

abendfüllende Werk einen riesigen 

Erfolg – für Schönberg war es der 

größte seines Lebens. 

In den Gurre-Liedern vertonte 

Schönberg Gedichte des dänischen 

Dichters Jens Peter Jacobsen, denen 

die mittelalterliche Legende um die 

Liebe des Dänenkönigs Waldemar 

zu der schönen Tove zugrunde 

liegt. Die Themen Liebe, Fluch, 

Auferstehung und Erfüllung knüpfen 

an die Erzählungen beispielsweise 

von „Tristan und Isolde“ oder 

„Pelléas und Mélisande“ an. 

Aufführungen der Gurre-Lieder 

haben in der heutigen Zeit aufgrund 

ihrer personellen Herausforderungen 

Seltenheitswert. Nun stehen sie zu 

Beginn der Konzertsaison auf dem 

Programm des Beethoven Orchester 

Bonn unter der Leitung von 

Generalmusikdirektor Stefan Blunier 

und sind zugleich Bestandteil des 

diesjährigen Beethovenfests Bonn. 

Karten: E 65,00 - 19,00 

Dauer: ca. 135 Minuten 

Wir freuen uns 

mit Ihnen, liebes 

Publikum, auf die 

Saison 2012/2013 

Wir spielen für Dich.

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Jubiläumsprogramm 

und Mitmachaktionen 

für Familien und Kinder 

an allen fünf Sonntagen 

im September! 

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Solo Vocal Performance 

Hans-Stefan Steinheuer 

Kulinarische Führungen 

Richard Meier 

Building as Art 

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So 30. September 

freier Eintritt! 

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Di bis So und an Feiertagen 11 bis 18 Uhr 

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und nach Ihren Möglichkeiten 

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Wir feiern Jubiläum - feiern Sie mit uns! 

Unser Programm im September im Bonner Fachgeschäft: 

01. Sekt-Empfang 

03. - 08. Faber-Castell-Woche: 

Pen-of-the-year-Ausstellung und 

Präsentation des Art & Graphic-Jubiläumsko� ers 

10. - 15. Pelikan-Woche: 

Ausstellung historischer Schreibgeräte und Schulsachen, 

Glücksrad (14.), Malmobil (14. + 15.) 

17. - 22. Artoz Papier-Woche: 

Ausstellung Artoz-Papierkleid, Alphornbläser (21. + 22.) 

Kreativworkshops (19. – 21.), Papier schöpfen (22.) 

17. - 19. Caran D‘Ache-Gravuraktion mit einem Glas Champagner 

20. - 22. Kreativworkshop mit Caran D‘Ache 

23. Besuchen Sie unseren Stand auf dem Marktplatz 

beim Bonner Citylauf! 

24. - 29. Filofax-Woche: 

Exklusiv: Sondereditionen der Designerin Alice Temperly, 

Prägeaktion und Prägevorführung (28. + 29.) 

24. - Online-Schreibgeräte-Ausstellung 

06.10. im 1. OG mit Gravur-Aktion 

25. Einsendeschluss des Gewinnspiels aus 

Das Telefonbuch, Bonn/Rhein-Sieg 

30. Verkaufso� ener Sonntag und ö� entliche Ziehung 

der Gewinner des Gewinnspiels (16 Uhr) mit Sektempfang 

16% auf Alles 

und viele weitere attraktive Angebote erwarten 

Sie im gesamten Jubiläumsmonat September! 

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© disney/Pixar 

Ralph eggleston, Pastelfolge: Field trip 

FIndet nemo, 2003, Pastel, © disney/Pixar 

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der Bundesrepublik Deutschland, Bonn 

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Friedrich-Ebert-Allee 4 · 53113 Bonn 

info@bundeskunsthalle.de 

www.bundeskunsthalle.de 

Tel.: +49 (228) 91 71–200 

Öffnungszeiten 

Dienstag und Mittwoch 10–21 Uhr 

Donnerstag–Sonntag 10–19 Uhr 

Freitag für Gruppen ab 9 Uhr geöffnet 

Montag geschlossen 

PIXAR – 25 Years of Animation bringt die Geschichten, 

Charaktere und Welten aus den 

Animationsfilmen wie FIndet nemo, RAtAtouIlle, 

dAs GRosse KRAbbeln oder 

CARs nach bonn. erstmalig in deutschland 

werden mehr als 500 exponate zur entstehung 

der computeranimierten spielfilme aus 

den Pixar Animation studios als Kunstausstellung 

präsentiert. den besucher erwarten 

skizzen, Grafiken, Farbzeichnungen und 

skulpturen, ergänzt um eine Vielzahl an monitoren, 

Projektionen und touchscreens, die 

einen einblick in die Kunstfertigkeit und den 

schaffensprozess geben. 

Pixar, heute zur Walt disney Company gehörend, 

begann im Jahr 1986 mit Kurz- und 

Werbefilmen. 1995 revolutionierte das unternehmen 

mit toY stoRY, dem ersten 

vollständig computeranimierten Film, das 

Genre trickfilm. mehr als 40 millionen Kinobesucher 

haben die zwölf großen spielfilme 

seither in deutschland gesehen, im sommer 

2012 kommt ein weiterer in die Kinos: 

meRIdA – leGende deR HIGHlAnds. 

PIXAR – 25 Years of Animation ist eine 

Kunstausstellung, deren Arbeiten aus Film- 

dominique R. louis, Remy und emile RAtAtouIlle, 2007, Pastel © disney/Pixar 

PIXAR 25 Years of Animation 

bis 6. Januar 2013 

werkstätten kommen. sie bietet die Gelegenheit, 

einen blick hinter die Kulissen der 

Filmemacher zu werfen, da die studios für 

die Öffentlichkeit nicht zugänglich sind. In 

den Pixar-studios in emeryville nahe san 

Francisco entsteht ein Film zunächst in den 

als traditionell angesehenen methoden durch 

Zeichnung, malerei, Pastellmalerei und modellieren. 

Im weiteren Prozess werden die 

Charaktere am Computer digital umgesetzt. 

der besucher wird in der Ausstellung keine 

fertige Filmszene, das endprodukt, sehen, 

sondern skizzen, Grafiken, Farbzeichnungen 

und skulpturen vorfinden: erste, mit dem 

Filzstift skizzierte Ideen zu Filmfiguren, Farbkreidezeichnungen 

von landschaften oder 

städten, in denen sich die Handlung abspielt, 

plastische modelle, sogenannte maquetten, 

die für die Figurenentwicklung einen intensiveren 

eindruck ihrer dreidimensionalen 

erscheinung geben und so die Weiterarbeit 

erleichtern. Auch Colorscripts, großformatige 

Farbzeichnungen, die ganze szenen zusammenfassen 

und auf einen blick die Farbstimmung 

des gesamten Films offenbaren, 

werden präsentiert.

Von John lasseter, dem kreativen 

Kopf von Pixar, stammt der Kernsatz, 

dass Pixar-Filme aus drei wesentlichen 

elementen bestehen, aus 

„World“, „Character“ und „story“: 

den Welten, in denen der Film spielt, 

den handelnden Figuren und den Geschichten, 

die erzählt werden. daraus 

gehen auch die drei Hauptkapitel der 

Ausstellung hervor, die eine Vielzahl 

von monitoren, Projektionen und 

touchscreens bereithält, um Filmelemente 

plastisch darzustellen oder 

Zusatzinformationen zu geben. 

Zu den Höhepunkten der Präsentation 

zählen das „Artscape“ und das 

„Zoetrop“. 

das „Artscape“ ist ein Kinoraum, in 

dem auf einer breiten leinwand ein 

Film über Pixars Welten in Hd-Qualität 

mit dolby surround und Ambient 

light zu sehen ist. dafür wurden originalzeichnungen 

und -gemälde aus 

verschiedenen Filmen digital zum 

leben erweckt und mit sounddesign 

versehen. der Film wurde eigens für 

die Ausstellung konzipiert. 

das „Zoetrop“ ist ebenfalls eine für 

die Ausstellung entwickelte Installation, 

die auf die Prinzipien der Animation 

vor der erfindung des Films 

zurückgreift. eine Art dreidimensionales 

daumenkino zeigt auf immer 

kleineren, konzentrisch übereinander 

liegenden scheiben verschiedene Figuren 

aus den Filmen toy story und 

toy story 2, die alle in einer anderen 

Haltung angeordnet sind. bei schneller 

umdrehung und stroboskoplicht 

entsteht somit für das menschliche 

Auge die Illusion, dass sich die Figuren 

bewegen. 

Museen in Bonn 

Besuchen Sie die Stadt Bonn im Internet: www.bonn.de 

Jay shuster, Farbe: Jack Chang, Finn 

mcmissile. CARs 2, 2011, digitalzeichnung 

© disney/Pixar 

DER DICHTER DER 

MENSCHLICHKEIT 

100 Jahre Literaturnobelpreis 

für Gerhart Hauptmann 

Ausstellung bis 17.2.2013 im 

HAUS SCHLESIEN 

Dokumentations- & Informationszentrum 

für schlesische Landeskunde 

Dollendorfer Straße 412 

53639 Königswinter 

kultur@hausschlesien.de 

Fon +49 (0) 22 44 886 232 

www.hausschlesien.de 

www.facebook.com/Haus-Schlesien 

der 150. Geburtstag Gerhart Hauptmanns 

und seine Auszeichnung mit 

dem literaturnobelpreis vor 100 

Jahren bilden den Anlass für eine 

sonderausstellung, mit der HAus 

sCHlesIen leben und Werk des 

schlesischen schriftstellers würdigt. 

Gerhart Hauptmann gilt als einer 

der bedeutendsten deutschen Vertreter 

des naturalismus und seine 

sozialkritischen dramen sind noch 

immer fester bestandteil der deutschen 

schauspiellandschaft. das 

Interesse an seinen stücken ist und 

bleibt ungebrochen. die Ausstellung 

möchte den dichter und sein Werk 

unter dem Aspekt der menschlichkeit 

beleuchten. seine tiefe Verbundenheit 

zu seiner schlesischen 

Heimat, die sich als Konstante 

durch sein leben zieht, stellt den 

Ausgangspunkt dar. obwohl er sich 

oft und gerne in berlin, Italien und 

auf Hiddensee aufhielt, verspürte er 

eine starke bindung zur heimatlichen 

landschaft, Kultur und sprache. 

so schrieb er beispielsweise seine 

stücke nicht nur in Hochdeutsch 

sondern auch in schlesischer mundart. 

unabhängig von der aktuellen 

politischen situation scheint sein 

Handeln immer von der loyalität 

gegenüber deutschland und seinen 

mitmenschen bestimmt. 

Verschiedene eindrucksvolle leihgaben 

bereichern die Ausstellung, 

darunter ist auch die Verleihungsurkunde 

für den literaturnobelpreis. 

ein umfangreiches Rahmenprogramm 

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Bonn in Kooperation mit dem Theater Bonn. 

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SEPTEmbER 

02 SONNTAG 

18.00 Uhr Opernhaus 

PREmIERE 

SNOWHITE 

VON FRANK NIMSGERN 

TEXT VON FRANK FELICETTI 

leitung: Nimsgern, Ottenthal, Adam, Breternitz 

Ensemble: Filipp, Kovarikova, laos; 

Davies/Barile, Felicetti 

Abo O-PREM, Theatergem. u. freier Verkauf 

EUR 18,70 – 62,70 

09 SONNTAG 


THEATERFEST Im UND RUND 

Um DAS OPERNHAUS 

Eintritt frei 


A NIGHT AT THE OPERA 5 

leitung: Barfuß, Sprenger 

Mitglieder des Opern- und 

Schauspielensembles, 

Chor des THEATER BONN, 

Beethoven Orchester Bonn, 

Night at the Opera Band 

Moderation: Günter Alt 

Teilnehmerkarten erforderlich 

15 SAmSTAG 

28 

18.00 Uhr Alter malersaal 

WIEDERAUFNAHmE 

jUGENDOPER 

PEER GYNT 

VON EDVARD GRIEG 

leitung: Klewitz, Kerbel, Heiseke, Grebot, 

Gardell 

Ensemble: Kinder- und Jugendchor, Orchester 

der Jungen Oper Bonn 

Freier Verkauf EUR 14,30 

16 SONNTAG 

11.00 Uhr Opernfoyer 

AUSSTELLUNGSERÖFFNUNG 

UND WERKGESPRäCH ZUR 

bONNER NEUINSZENIERUNG 



Eintritt frei 


SNOWHITE 



leitung u. Ensemble: wie 2.9. 

Abo O-SO, Theatergem. u. freier Verkauf 

EUR 14,30 – 49,50 


jUGENDOPER 

PEER GYNT 




21 FREITAG 


jUGENDOPER 

PEER GYNT 




22 SAmSTAG 

SPIELPLAN 


SNOWHITE 




Theatergem. u. freier Verkauf EUR 14,30 – 49,50 

19.30 Uhr Kammerspiele 

PREmIERE 

HAmLET 

VON WILLIAM SHAKESPEARE 

leitung: lepper, Kukulies, Weissenborn, Brüstle 

Ensemble: Bredehöft, Gubareva, Wegmann; Alt, 

Braun, Brüstle, lindhorst, Richter, Schnelling, 

Seyer 

Abo S-PREM, Theatergem. u. freier Verkauf 

EUR 13,20 – 31,90 


jUGENDOPER 

PEER GYNT 




23 SONNTAG 


PREmIERE 


VON PAUL HINDEMITH 

mÖRDER, HOFFNUNG DER 

FRAUEN 

OPER IN EINEM AKT 

TEXT VON OSKAR KOKOSCHKA, NACH 

DEM GLEICHNAMIGEN SCHAUSPIEL 


OPER IN EINEM AKT 

TEXT VON AUGUST STRAMM, NACH DEM 

GLEICHNAMIGEN SCHAUSPIEL SANCTA 

SUSANNA. EIN GESANG DER MAINACHT 


EIN SPIEL FÜR BURMANISCHE 

MARIONETTEN IN EINEM AKT 

VON FRANZ BLEI 

leitung: Blunier, Weise, Bauer, Wimmer, 

Zermeño, Wagner 

Ensemble: Bartz, Blattert, Davidian, Greiner, 

Kamenik, larzabal, leidig, Quadt, Robbert; 

Chikviladze, Jung, Kanaris, linnek, lunskis, 

Mertes, Morouse, Rosenthal, Sadnik, Schneider, 

Tzonev 

Abo O-PREM, Theatergem. u. freier Verkauf 

EUR 18,70 – 62,70 

26 mITTWOCH 

20.00 Uhr Werkstatt 

PREmIERE 

DEUTSCHSPRACHIGE 

ERSTAUFFüHRUNG 


VON JOSHUA SOBOL 

leitung: Mouchtar-Samorai, Friedrich, Eicker, 

Bechert 

Ensemble: Schrein; lenk 

Theatergem. u. freier Verkauf EUR 16,50 

27 DONNERSTAG 

HIGHLIGHTS DES INTERNATIONALEN TANZES 

19.00 Uhr Einführung im Foyer 


BILL T. JONES/ARNIE ZANE DANCE 

COMPANY (NEW YORK) 


CONTINUOS REPLAY/ 


Abo T-GROSS, Theatergem. u. freier Verkauf 

EUR 14,30 – 49,50 

19.30 Uhr Halle beuel 

PREmIERE 


VON ÖDÖN VON HORVÁTH 

leitung: lippold, Ries, Wolfermann, Bittl 

Ensemble: Buzalka, Munkert, Tomczak, 

Wieking; Bittl, Frehse, link, Mautz, Preiss, Seck 

Abo S-PREM, Theatergem. u. freier Verkauf 

EUR 13,20 – 31,90 

28 FREITAG 

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190 x 90 mm








29 SAmSTAG 




VON PAUL HINDEMITH 

mÖRDER, HOFFNUNG DER 

FRAUEN 



leitung: Blunier, Weise, Bauer, Wimmer, 

Zermeno, Wagner 

Ensemble: Bartz, Blattert, Davidian, Greiner, 

Kamenik, larzabal, leidig, Quadt, Robbert; 

Jung, Kanaris, linnek, lunskis, Mertes, 

Morouse, Rosenthal, Sadnik, Schneider, Tzonev 

Abo O-SA, Theatergem. u. freier Verkauf 

EUR 14,30 – 49,50 

19.30 Uhr Halle beuel 


VON ÖDÖN VON HORVÁTH 


Abo S-SA, Theatergem. u. freier Verkauf 

EUR 9,90 – 25,30 

30 SONNTAG 

SEPT/OKT. 2012 

11.00 Uhr Kammerspiele-Foyer 

NACHGEFRAGT: 

DER KIRSCHGARTEN 

In Zusammenarbeit mit der Theatergemeinde 

Mit dem Inszenierungsteam und Mitgliedern 

des Ensembles 

Moderation: Elisabeth Einecke-Klövekorn 

Eintritt frei 

18.00 Uhr Kammerspiele 

HAmLET 

VON WILLIAM SHAKESPEARE 


Abo S-SO, Theatergem. u. freier Verkauf 

EUR 13,20 – 31,90 


jUGENDOPER 

PEER GYNT 




OKTObER 

02 DIENSTAG 


FüHRUNG OPERNHAUS 

??? 








03 mITTWOCH 


WIEDERAUFNAHmE 


VON ENGELBERT HUMPERDINCK 

MÄRCHENSPIEL IN DREI BILDERN 

DICHTUNG VON ADELHEID WETTE 

leitung: Engelen/Sprenger, Severin, Ranchetti, 

Klewitz 

Ensemble: Bartz/leidig, Davidian, Denschlag, 

Greiner/Zubaite, Ivanova; Kanaris/Morouse 


DIE NäCHSTEN PREmIEREN 

UND GASTSPIELE 

Premiere Schauspiel 

HARPER REGAN 

von Simon Stephens 

Freitag, 05.10.2012, 19.30 Uhr, Kammerspiele 

Premiere Oper 

NORmA 

von Vincenzo Bellini 

Sonntag, 28.10.2012, 18 Uhr, Opernhaus 

Highlights des Internationalen Tanzes 

LA mUNTANYA AL TEU vOLTANT (THE 

mOUNTAIN AROUND YOU) 

Gelabert Azzopardi Cia. De Dansa (Spanien) 

Sonntag, 21.10.2012, 18 Uhr, Opernhaus 

Gastspiel 

Im ORCHESTER GRAbEN 

Sinfonieorchester Camerata Schweiz und 

Ursus und Nadeschkin 

Freitag, 5.10.2012, 20 Uhr, Opernhaus 

Quatsch keine Oper! 

DIETER HILDEbRANDT – 

ICH KANN DOCH AUCH NICHTS DAFüR 

Samstag, 6.10.2012, 20 Uhr, Opernhaus 

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Tel 0228 - 96 15 83 40 • www.aunold.de 

29

ImPRESSUm 

Das Magazin THEATER BONN 

erscheint während der Spielzeit 

monatlich (insgesamt 10 Aus- 

gaben) als Information für die 

Besucher der Veranstaltungen 

von THEATER BONN. 

HERAUSGEbER 

THEATER BONN 

Generalintendant: 

Klaus Weise 

REDAKTION 

Michaela Angelopoulos 

Stephanie Gräve 

Helga Haase 

Christopher Hanf 

Valerie Hantke 

Kerstin Iskra 

Monika Madert 

Janine Ortiz 

Ingo Piess 

Markus Reifenberg 

Susanne Schenkenberger 

ulrike Schumann 

Dr. Almuth Voß (v.i.S.d.P.) 

Programmübersicht: 

Christian Firmbach 

Christiane Krüger 

FOTOS 

Thilo Beu, lilian Szokody 

vERLAG, ANZEIGENvERWALTUNG 

UND -DISPOSITION 

Ideal Werbeagentur GmbH 

Junkerstraße 21, 53177 Bonn 

Telefon: 0228 55 90 20 

Fax: 0228 55 90 222 

email: ehipp@idealbonn.de 

GESTALTUNG / LAYOUT 

Eva Hipp, IDEAl Bonn 

DRUCK 

Meiling Druck, Haldensleben 

magazin-jahresabonnement 

Durch Einzahlung von 

EuRO 21,- auf das Konto der 

IDEAl Werbeagentur GmbH, 

Nr. 8 000 424, bei der Kreissparkasse 

Köln (BlZ 370 502 99), 

Stichwort: Theatermagazin, wird 

das Magazin regelmäßig monatlich 

während der Spielzeit durch 

die Post zugestellt. 

THEATER BONN im Internet: 

www.theater-bonn.de 

30 

vORvERKAUF UND vORbESTELLUNG 

Der Vorverkauf der Eintrittskarten beginnt spätestens am 5. oder darauf folgenden Werktag des Vormonats. Der 

Vorverkauf für die Tanzgastspiele sowie für Sonderveranstaltungen, „Quatsch keine Oper!“ und die Familienkonzerte 

läuft. Alle Opern-Vorstellungen der Spielzeit 2012/2013 sind bereits buchbar. 

Schriftliche Bestellungen werden am 1. Tag des Kartenvorverkaufs ab 13 uhr, telefonische Bestellungen ab 10 uhr 

berücksichtigt, soweit noch Karten vorhanden sind. Sie müssen nach Bestätigung durch die Vorverkaufskasse 

innerhalb von 5 Tagen abgeholt werden oder bezahlt sein. Gelöste Karten werden nicht zurückgenommen. 

DIE THEATERKASSEN (FüR ALLE SPIELSTäTTEN) 

bestellung per E-mail: theaterkasse@bonn.de 

Theater- und Konzertkasse Kasse im Schauspiel 

Windeckstr. 1, Am Münsterplatz, 53111 Bonn Am Michaelshof 9, 53177 Bonn-Bad Godesberg 

Telefon: 0228 77 80 08, Telefax 0228 77 57 75 Telefon 0228 77 80 22, -33, Telefax 0228 77 81 64 

Öffnungszeiten: Öffnungszeiten: 

Montag – Freitag 9 – 18.30 uhr Montag – Freitag 9 – 13 + 14 – 18 uhr 

Samstag 9 – 16 uhr Samstag 9 – 12 uhr 

Telefonische Bestellung: 

Montag – Freitag 10 – 15.30 uhr 

Samstag 9.30 – 12 uhr 

Abendkasse: 

Die Abendkassen von Opernhaus, Kammerspielen und Halle Beuel sind jeweils 1 Stunde, 

die der Werkstattbühne jeweils 1/2 Stunde vor Vorstellungsbeginn geöffnet. 

WEITERE vORvERKAUFSSTELLEN 

Zweigstellen des General-Anzeiger Bonn sowie 

alle -Vorverkaufsstellen, www.bonnticket.de 

INTERNETvERKAUF 

Alle Eintrittskarten für THEATER BONN und das Beethoven Orchester Bonn sind als print@home-Tickets (einschließlich 

Fahrausweis) auf den Internetseiten von www.theater-bonn.de, www.beethoven-orchester.de und 

www.bonnticket.de buch- und ausdruckbar. 

SPIELSTäTTEN 

Opernhaus 

Am Boeselagerhof 1, 53111 Bonn 

0228 77 80 00 

Telefon Abendkasse: 

0228 77 36 68 

Werkstatt (im Opernhaus) 

Rheingasse 1, 53113 Bonn 


0228 77 82 19 

Erreichbar: Stadtbahn (SWB): 

linien 62, 65, 66, 67 (Haltestelle 

Bertha-von-Suttner-Platz); 

Busse (SWB): linie 603, 606, 607, 

608, 609, 640, (RSVG) 551 (Haltestelle 

Opernhaus); 

linien 600, 601, 604, 605 (HaltestelleBertha-von-Suttner-Platz/Brüdergasse); 

Busse (RSVG): linien 529, 537, 538, 

550 (Haltestelle Bertha-von-Suttner-Platz); 

außerdem 10 Minuten 

vom Hauptbahnhof gelegen. 

Parken: Es besteht die Möglichkeit 

für Opernbesucher, in der Tiefgarage 

an der Oper von 18 bis 1 uhr 

zum Preis von 3,- EuRO zu parken. 

Dieser Parkschein kann 

ausschließlich an den Automaten 

im Kassenraum des Opernhauses 

bezahlt werden. 

Kammerspiele Bad Godesberg 

Am Michaelshof 9 

53177 Bonn-Bad Godesberg 


0228 77 80 22 

Erreichbar: DB-Regionalbahn 

(Bahnhof Bonn-Bad Godesberg), 

Stadtbahn (SWB): linien 16, 63, 67 

(Bad Godesberg-Bahnhof); 

Busse (SWB): linien 610 bis 615, 

637, 638 (Haltestelle Koblenzer 

Straße bzw. Am Kurpark). 

Halle Beuel, Lampenlager 

Alter Malersaal 

Siegburger Strasse 42 

53229 Bonn-Beuel 

Erreichbar: Busse (SWB): 

linien 603, 608, 609 (Haltestelle 

Schauspielhalle Beuel), (RSVG) 

529, 537, 538, außerdem 5 Min. vom 

DB-Bahnhof Bonn-Beuel gelegen. 

Fahrplanauskunft 

SWB: 7 – 17 uhr, Mo – Fr 

10 – 17 uhr, Sa, So 

Telefon: 0228 711 48 13

Willkommen in Haus Schlesien 

Dokumentations- & Informationszentrum 

für schlesische Landeskunde 

mit Vernissagen, Konzerten und Vorträgen 

Gastronomie 

mit dem Restaurant „Rübezahlstube“ 

Biergarten unter Kastanien und Linden 

Garten für Hochzeiten und Familienfeiern 

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Festspielhauses zu helfen und dem Projekt eine starke bürgerschaftliche 

wie unternehmerische Komponente hinzuzufügen, 

wurde unter der Führung des IHKPräsidenten Wolfgang Grießl 

und einiger Freunde die Initiative „5000 für Beethoven“ gegründet. 

Sie hat das erklärte Ziel zu zeigen, dass das Engagement der 

großen Sponsoren die Herzen insbesondere der Bonnerinnen 

und Bonner erreicht. Sie will möglichst viele Menschen finden 

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Somit können wir die Visionen von übermorgen schon heute zur Realität werden lassen. 

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