Checkliste Notizen - Terrashop.de

Inhalt
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Vorwort 7
Bedienung der DVD 8
Voreinstellungen, Arbeitsweise, Workflow optimieren 11
Grundlegende Techniken in der Bildbearbeitung 17
Professionelle Farbkorrekturen 25
Selektive Belichtungskorrekturen 33
Transformieren, Dehnen, Strecken, Gerade richten 41
Protokoll-Palette und Protokoll-Pinsel 49
RAW-Bilder und 16-Bit-Bilder 57
Bilder entrauschen 65
Farbe und Schwarz-Weiß 73
Freistellen von Motiven 81
Porträts retuschieren 89
Bildmontagen 97
Effekte 105
Bilderrahmen 113
Schärfe und Unschärfe 121
Automatisieren 129
Texte 137
Neu in Photoshop CS2 143
Photoshop Fototechnik

Vorwort
Schön, dass Sie mit dabei sind und mehr über Photoshop CS und CS2
erfahren möchten. Mein Name ist Frank Winkler. Ich fotografiere seit über
20 Jahren und bearbeite meine Bilder mit… Sie können es sich schon
denken … Photoshop. In diesem Kurs verrate ich Ihnen meine Tipps und
wie auch Sie zu einfach besseren Fotos kommen können.
Als begeisterter Fotograf, der seine Fotos seit vielen Jahren mit Photoshop
bearbeitet, konnte ich in meinem persönlichen Umfeld immer wieder feststellen,
dass viele meiner Fotofreunde und Bekannten zwar ebenfalls Photoshop
für die Bearbeitung ihrer Fotos einsetzen, sich jedoch meist nicht im Klaren
darüber sind, welche umfangreichen und kreativen Möglichkeiten dieses fabelhafte
Programm bietet. Aufgrund der zahlreichen Funktionen haben insbesondere
die ambitionierten Hobbyisten oft auch aus reinem Zeitmangel nur an der
Oberfläche gekratzt oder sie haben einfach keine Lust dazu gehabt, ein paar
hundert Seiten eines Buches zu wälzen, um die tatsächlich vorhandenen vielfältigen
Möglichkeiten mühsam zu erforschen. Sehr häufig wurde ich konkret
gefragt, wie ganz bestimmte „Bildproblemchen“ per Photoshop gelöst werden
können. Also entstand die Idee, meine Erfahrung im Umgang mit Photoshop
an andere weiter zu geben und das Ergebnis ist diese DVD, die Sie gerade in
Ihren Händen halten. Ich hoffe, Sie können etwas davon profitieren und freue
mich, wenn das so ist. Nun bleibt mir nur noch, Ihnen viel Spaß und Freude bei
der Arbeit mit dieser DVD zu wünschen. Und damit Sie auch etwas in Photoshop
bearbeiten können, wünsche ich Ihnen vor allem…
…allzeit gutes Licht für tolle Fotos!
Ihr
Frank Winkler
FotoDesign Winkler
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Bedienung der DVD
1. PC
Die einzelnen Lektionen bestehen aus Quicktime-Dateien und wurden nach
einem speziellen Verfahren kodiert. Zum Abspielen dieser Dateien benötigen Sie
den Quicktime Player, den Sie aus dem Startbildschirm installieren können, sofern
Sie den Player nicht bereits auf Ihrem Rechner eingerichtet haben. Die DVD
startet nach dem Einlegen in Ihr DVD-ROM-Laufwerk automatisch. Falls die Autostart-Funktion
Ihres DVD-ROM-Laufwerkes deaktiviert ist, doppelklicken Sie
im Arbeitsplatz auf ihr DVD-ROM-Laufwerk. Doppelklicken Sie jetzt auf die Datei
„WinStart.exe“. Anschließend gelangen Sie zum Hauptmenü, aus dem die Lektionen
ausgewählt werden können.
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2. Apple Macintosh
Legen Sie die DVD-ROM in Ihr Laufwerk. Unter Mac OSX sollte sich der Inhalt
der DVD automatisch anzeigen. Ist dies nicht der Fall, klicken Sie bitte auf das
DVD-Symbol auf Ihrem Schreibtisch. Auf der DVD finden Sie die Datei „MAC-
Start“. Nach Doppelklick kommen Sie ins Hauptmenü der DVD. Aufgrund der
neuen Prozessorarchitektur der Intel-Macs bitten wir Benutzer dieser Rechner,
die html-Version wie in Punkt 3 beschrieben zu nutzen.
3. Sonstige Systeme
Falls Sie ein anderes Betriebssystem als die aufgeführten benutzen, oder die
DVD aus irgendeinem anderen Grund nicht mit den ersten beiden Methoden
startbar sein, klicken Sie bitte auf htmlstart.html. Dies ist eine HTML-Umsetzung
der Programmoberfläche, die nur einen Webbrowser benötigt und Ihnen somit
beinahe plattformunabhängig Zugang zu den Inhalten der DVD ermöglicht.
4. Quicktime
Sofern Quicktime noch nicht auf Ihrem Rechner installiert ist, installieren Sie
dieses zunächst, indem Sie auf „QuickTime Player“ klicken und dann den Anweisungen
des Installationsassistenten folgen. Bei der Installation ist es nicht
nötig, eine Registrierungsnummer einzugeben. Wenn Quicktime Sie auffordert
ein Update auf die Pro-Version durchzuführen, klicken Sie einfach auf „Später“.
5. Adobe Reader
Um das Handbuch anzuzeigen, muss der Adobe Reader installiert sein. Ist der
Adobe Reader noch nicht installiert, klicken Sie auf „Adobe Reader“ und folgen
Sie den Anweisungen des Installationsassistenten.
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Impressum
Dieses Werk ist urheberrechtlich geschützt. Alle Rechte, auch die der Übersetzung,
des Nachdruckes und der Vervielfältigung sind vorbehalten. Kein Teil
darf ohne schriftliche Genehmigung des Verlages in irgendeiner Form - Fotokopie,
Mikrofilm oder ein anderes Verfahren - auch nicht für Zwecke der Unterrichtsgestaltung,
reproduziert oder unter Verwendung elektronischer Systeme
verarbeitet, vervielfältigt oder verbreitet werden.
Haftungsausschluss
Der Hersteller übernimmt keine Haftung für Schäden, die durch die Benutzung
dieser Software entstehen. Insbesondere nicht für Personen-, Sach- oder
Vermögensschäden, die als Folgeschäden unmittelbar oder mittelbar im Zusammenhang
mit der Nutzung der Software in Verbindung stehen. Auch für
etwaige technische Fehler sowie für die Richtigkeit der gemachten Angaben
wird keine Haftung übernommen.
Weitere Hinweise:
Microsoft, MS und MS-DOS sind eingetragene Warenzeichen, und Windows
ist eine Kennzeichnung der Microsoft Corporation in den Vereinigten Staaten
und anderen Ländern.
© 2006 Franzis Verlag, Poing
© 2006 by FotoDesign Winkler • Eichendorffweg 10 • D - 88437 Maselheim •
FON: +49.73 6.91073
FAX: +49.7356.91074 • Email: info@fotodesign-winkler.de • Internet: http://
www.fotodesignwinkler.de
Innovationen, Irrtümer und Druckfehler vorbehalten!
Systemvoraussetzungen
Windows 2000/XP, Pentium-PC mit 500 MHz oder schneller, 128 MB RAM,
Grafikdarstellung mit mindestens 1.024 x 768 Pixel Auflösung und 16 Bit Farbtiefe,
DVD-ROM Laufwerk, Soundkarte.
MacOSX oder höher, 500 MHz, 128MB Ram, DVD-Rom Laufwerk
Satz:
Martin Bauer • Tegernseer Landstr. 125 • 81539 München • mb@mindquake.de
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Voreinstellungen, Arbeitsweise,
Workflow optimieren
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8
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Die wichtigsten Voreinstellungen 08: 4
Arbeitsbereiche individuell einrichten 07:2
Werkzeuge voreinstellen 14: 9
Tastaturbefehle 08:30
Eigene Tastaturkürzel vergeben 08:10
Weitere Tipps zur Optimierung 09:19
Farbmanagement festlegen 09:08
Kalibrierung des Monitors 07:03
Kalibrierung des Druckers 1 :03
Dieses Kapitel steht ganz unter dem Zeichen dessen, wie Sie Photoshop
optimal an Ihre Bedürfnisse optimieren, welche Voreinstellungen
Sie treffen, wie und welche Arbeitsbereiche Sie einrichten
usw.
Photoshop Fototechnik
11
01

1. Die wichtigsten Voreinstellungen (08:54)
Vor der eigentlichen Bildbearbeitung sollte der Workflow (neudeutsch)
optimiert werden. Gemeint ist damit die grundlegende Art und Weise,
Photoshop zu bedienen. Wie man dies optimalerweise tut, erläutert
dieser Abschnitt. So lassen sich beispielsweise viele Prozesse über die
Tastatur wesentlich schneller durchführen als über die ständige Bedienung
von Menüs mit zahlreichen Mausklicks.
2. Arbeitsbereiche individuell einrichten (07:25)
Wenn man die Voreinstellungen optimiert hat, sollte man sich Photoshop
im nächsten Schritt so einstellen, dass man sich schneller zurechtfindet.
Dabei kann man zwar an den Werkzeugen selbst nichts ändern, aber zumindest
in Photoshop CS2 das Menü (mehr dazu später). Ebenfalls lassen
sich die Paletten (Anzahl, Position) für verschiedene Zielsetzungeng
so optimiert einrichten, dass ein einfacheres und schnelleres Arbeiten
möglich ist.
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3. Werkzeuge voreinstellen (14:59)
Bestimmte Arbeitsschritte bzw. Werkzeugvoreinstellungen kommen in
der täglichen Arbeit immer wieder vor, sodass es praktisch und Zeit sparend
ist, die Werkzeuge mit Voreinstellungen abzuspeichern, um später
schnell und effektiv auf eben diese Voreinstellungen wieder zugreifen
zu können. In diesem Abschnitt lernen Sie an einem konkreten Beispiel,
wie so etwas funktioniert.
4. Tastaturbefehle (08:30)
Eine weitere Möglichkeit, Arbeitsprozesse in Photoshop enorm zu beschleunigen,
sind Tastatur kürzel. In diesem Abschnitt lernen Sie die
wichtigsten kennen.
5. Eigene Tastaturkürzel vergeben (08:10) und Weitere Tipps zur Optimierung
der Arbeitsweise (09:19)
In diesen beiden Abschnitten erfahren Sie, wie Sie Arbeitsvorgänge noch
besser an Ihre Bedürfnisse anpassen können.
6. Farbmanagement festlegen (09:08)
Farbmanagement braucht man, weil man in der Regel die verschiedensten
Geräte unterschiedlicher Hersteller hat, die jedoch aufeinander
abgestimmt sein sollen. Sie haben beispielsweise einen Scanner von
einem Hersteller, einen Monitor, eine Kamera und einen Drucker von anderen
Herstellern. Das Ziel ist nun, dass sich alle Geräte miteinander
„verstehen“ und zusammen arbeiten können. Das generelle Problem
besteht nun darin, dass es nicht nur unterschiedliche Leute gibt, die die
Geräte herstellen, sondern dass die Farben, auf die es ja in erster Linie
bei der Bildbearbeitung ankommt, auch unterschiedlich gemessen bzw.
von den Herstellern interpretiert werden. Das Farbmanagement soll nun
bewirken, dass eine Übereinstimmung der Farbgebung für unterschiedliche
Geräte erzielt wird, und zwar über den gesamten Workflow hinweg,
angefangen bei der Entstehung des Bildes bis hin zur Ausgabe. In diesem
Abschnitt erfahren Sie, wie Sie das in Photoshop gewährleisten.
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7. Professionelle Kalibrierung des Monitors (07:03)
Wenn man sicher sein möchte, dass die Darstellung von Bildern auf dem
Monitor absolut farbecht wiedergegeben wird, kommt man nicht daran
vorbei, eine professionelle Kalibrierung seines Equipments durchzuführen.
Hierzu gehören in erster Linie der Monitor und oft auch noch der
Drucker (gerade wenn man Ersatztinten oder Papier von Fremdherstellern
benutzt). Zur Monitorkalibrierung gibt es einiges an professioneller
Zusatzhardware, das hier vorgestellt werden soll.
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8. Professionelle Kalibrierung des Druckers (15:03)
Ein kalibrierter Monitor bedeutet leider nicht, dass auch die Ausdrucke
farbecht ausgedruckt werden können. Abhilfe schafft nur
eine Kalibrierung des Druckers, wobei es auch hier wieder verschiedene
Varianten gibt, die ebenfalls abhängig sind von der Größe
des eigenen Geldbeutels. Beispielsweise gibt es von der Firma
Colorvision das Photoshop-Plug-In ProfilerPLUS, das die
Kalibrierung direkt über Photoshop durchführt. Das Einzige, was man
benötigt, ist also Photoshop und einen Scanner, der eine Auflösung von
300 dpi schafft. Selbst betagte Scanner sollten das schaffen. Weitere
Tools im Preissegment von 300,- bis 800,- Euro sind beispielsweise
PrintFX, ebenfalls von ColorVision, oder (die Königslösung) das Spectro
Colorimeter Spectro Pro (s.u.).
1

Checkliste
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6
7
8
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Notizen
Die wichtigsten Voreinstellungen c
Arbeitsbereiche individuell einrichten c
Werkzeuge voreinstellen c
Tastaturbefehle c
Eigene Tastaturkürzel vergeben c
Weitere Tipps zur Optimierung c
Farbmanagement festlegen c
Kalibrierung des Monitors c
Kalibrierung des Druckers c
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Grundlegende Techniken
in der Bildbearbeitung
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2
3
4
Grundlagen der Tonwertkorrektur 12: 1
Der Vorteil von Einstellungsebenen Teil 1 10:11
Der Vorteil von Einstellungsebenen Teil 2 08:36
Einstellungsebenen übertragen 02:27
Tiefen und Lichter bei der Tonwertkorrektur 01:28
In diesem Kapitel werden die grundlegenden Techniken der Bildbearbeitung
behandelt, die Sie bei Ihrer täglichen Arbiet mit Photoshop
immer wieder benötigen werden.
Photoshop Fototechnik
17
02

1. Grundlagen der Tonwertkorrektur (12:51)
Die Tonwertkorrektur ist sicher eine der wichtigsten Funktionen von Photoshop
und dient dazu, Bilder etwas „knackiger“ erscheinen zu lassen.
Zu den Aufgaben, die in dieses Gebiet fallen, zählen beispielsweise die
Verbesserung des Kontrastes, die Optimierung der Bildhelligkeit und die
Entfernung von Farbstichen.
Im Bild/Anpassen-Menü befinden sich drei Automatik- funktionen:
1. Auto-Tonwertkorrektur
2. Auto-Kontrast
3. Auto-Farbe
Eine zuverlässige Vorhersage darüber, welche Methode welches Ergebnis
bringt, gibt es leider nicht. Um aber die Ergebnisse schnell abzuschätzen,
geht man in das Menü Bearbeiten/Anpassen/Tonwertkorrektur…
und klickt in der Dialogbox auf den Button Optionen. Photoshop
listet in der nun erscheinenden Dialogbox drei Algorithmen auf, die im
Wesentlichen den drei eben vorgestellten Autokorrekturfunktionen entsprechen.
Wichtig zu wissen: Die oben beschriebenen Änderungen sind
endgültig, d.h., die Veränderungen werden direkt ins Bild geschrieben.
Nach dem Speichern und Schließen gibt es keine Möglichkeit, die Bearbeitung
rückgängig zu machen. Es empfiehlt sich deshalb, mit so genannten
Einstellungsebenen zu arbeiten, weil mit dieser Methode kein
einziges Pixel des Originalbildes verändert wird. Unter Optionen befinden
sich die Algorithmen, die Photoshop bei den drei Auto- Tonwertkorrekturen
verwendet.
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2. Vorteile von Einstellungsebenen Teil 1 (10:11)
Eine weitere wichtige Einstellungsebene ist die Gradationskurven-Einstellungsebene,
mit der man die Helligkeitsverteilungen in einem Bild
manipulieren kann. In diesem Gradationskurvendialog kann man bis
zu 16 unterschiedliche Tonwerte einfügen und jeden einzelnen Tonwert
unabhängig manipulieren.
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3. Vorteile von Einstellungsebenen Teil 2 (08:36)
Auch der Farbton/Sättigung-Dialog steht als Einstellungs-ebene zur
Verfügung. Dabei ist der Vorteil einer Einstellungsebene, dass die Photoshop-eigenen
Bilddaten erhalten bleiben und – sofern man das Bild im
photoshopeigenen PSD-Format abspeichert – Änderungen auch nach
dem Abspeichern und Schließen des Bildes wieder rückgängig gemacht
werden können. Ein weiterer Vorteil: Durch Aktivieren oder Deaktivieren
der Einstellungsebene kann man die Wirkung der Veränderung jederzeit
nachvollziehen.
4. Einstellungsebenen auf andere Bilder übertragen (02:27)
Wie kann man mehrere Bilder, die unter annähernd gleichen Lichtbedingungen
aufgenommen wurden, schnell bearbeiten bzw. anpassen? So
geht‘s:
Schritt 1: Öffnen Sie alle Bilder, die Sie angleichen möchten.
Schritt 2: Ordnen Sie die Bilder an: Fenster/Anordnen/Nebeneinander.
Wählen Sie dann Fenster/Anordnen/Gleiche Zoomstufe und Position,
aktivieren Sie dann das Lupenwerkzeug und vergrößern Ihre Bilder so,
dass Sie alle gut im Überblick haben.
Schritt 3: Wählen Sie ein Bild aus und bearbeiten Sie es über eine Einstellungsebene.
Schritt 4: Klicken Sie auf die eben erstellte Einstellungsebene und ziehen
Sie bei gedrückter Maustaste diese Einstellungsebene auf die anderen
Bilder. Dadurch wird die Einstellungsebene in die jeweiligen Bilder
kopiert und ist dort für jedes Bild separat editierbar.
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5. Tiefen und Lichter bei der Tonwertkorrektur bestimmen (01:28)
Wenn ein Bild eine Tonwertkorrektur benötigt, können die jeweiligen Veränderungen
der Tonwerte direkt am Originalbild auf dem Monitor begutachtet
werden. Was ist aber, wenn der Monitor nicht korrekt kalibriert
ist und das Ansichtsergebnis dadurch verfälscht wird? Dann hilft diese
Methode: Man erstellt sich eine Einstellungsebene als Tonwertkorrektur.
Dann hält man die Alt-Taste gedrückt und regelt den linken Schieberegler
unter dem Histogramm so lange, bis man die ersten Bildpunkte sieht.
Das sind die Bildpunkte, die später als absolutes Schwarz erscheinen.
Dasselbe macht man mit dem rechten Schieberegler, sprich: für die hellen
Tonwerte. Man regelt also den rechten Schieberegler mit gedrückter
Alt-Taste so lange herunter, bis erste Bildpixel auftauchen.
Zu guter Letzt pipettiert man einen Grauwert.
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Checkliste
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Grundlagen der Tonwertkorrektur c
Der Vorteil von Einstellungsebenen Teil 1 c
Der Vorteil von Einstellungsebenen Teil 2 c
Einstellungsebenen übertragen c
Tiefen und Lichter bei der Tonwertkorrektur c
Notizen
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Professionelle Farbkorrekturen
1
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3
4
6
Sieben Methoden zur selektiven Farbkorrektur 17:11
Professionelle Farbkorrektur Teil 1 17:40
Professionelle Farbkorrektur Teil 2 14:25
Hauttöne im CMYK-Farbraum drucken 03:05
Farbstimmungen auf andere Bilder übertragen 04:23
Praxisbeispiel Sonnenbrand entfernen 04:24
In diesem Kapitel lernen Sie die unterschiedlichen Methoden zur
Farbkorrektur kennen, z.B. Metho- den der selektiven Farbkorrektur
oder wie Sie Farbstimmungen auf andere Bilder übertragen.
Photoshop Fototechnik
2
03

1. Sieben Methoden zur selektiven Farbkorrektur (17:11)
Hier lernen Sie die komplette Klaviatur, die Photoshop zu bieten hat,
um Farbstiche zu entfernen und/oder um eigene Farbstimmungen zu
komponieren.
Der Gradationskurvendialog ist eine Methode, um Farbstiche zu entfernen
Andere Methoden, die in diesem Kapitel erklärt werden, sind beispielsweise
die Farbbalance, der Dialog Selektive Farbkorrektur, Farbe ersetzen
und der Farbton/Sättigung-Dialog.
26

2. Professionelle Farbkorrektur Teil 1 (17:40)
Sind die Neutralwerte eines Bildes für Schwarz, Weiß und Grau verschoben,
so kommt es zu unschönen Farben. Dabei sind die RGB-Anteile unterschiedlich
hoch. Um Farbstiche zu entfernen, müssen die Schwarz-,
Weiß- und Grauwerte neutralisiert werden. Über die Auswahl des dunkelsten
und hellsten Bildpunkts in Kombination mit der Tonwertkorrektur
und Gradationskurven gelingt die Neutralisierung der RGB-Werte.
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3. Professionelle Farbkorrektur Teil 2 (14:25)
In diesem zweiten Teil der professionellen Farbkorrektur lernen Sie eine
weitere Methode kennen, einen Farbstich aus einem Bild schrittweise zu
entfernen. In Schritt 1 neutralisieren Sie dafür die Tiefen (entfernen also
Farbstiche in den dunkelsten Bildpunkten Ihres Fotos), die Mitten und
die hellsten Bildpunkte – und zwar mit entsprechenden Einstellungsebenen
über das gesamte Bild. In Schritt 2 bearbeiten Sie dagegen nicht
das gesamte Bild, sondern korrigieren nur das Bildmotiv – in dem hier
vorgeführten Beispiel eine zu rote Hautfarbe. Der große Vorteil dieser
Methode ist der, dass Sie – selbst wenn Ihr Monitor nicht 100%ig kalibriert
ist – sicher sein können, dass ein Ausdruck des so korrigierten
Bildes im Labor oder auch auf dem eigenen Farbdrucker zu Hause mit
neutralen Farben wiedergegeben wird. Denn die Tiefen, die Mitten und
die Lichter sind gezielt über Farbaufnahmepunkte, also über objektive
Farbwerte neutralisiert worden.
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4. Hauttöne im CMYK-Farbraum drucken (03:05)
In der Druckindustrie wird nicht der RGB-, sondern der so genannte
CMYK-Farbraum verwendet. Wenn Sie also Prospekte, Flyer, Broschüren,
Hochglanzkataloge oder Ähnliches in Druck geben, muss das Bild
zuerst in diesen CMYK-Farbraum umgewandelt werden. Sind dabei im
Bildmotiv Hauttöne vorhanden, so erscheinen diese Hauttöne im fertigen
Ausdruck anders als beispielsweise in dem Ausdruck eines RGB-Bildes
auf dem eigenen Tintenstrahldrucker. Hauttöne werden dann nämlich
deutlich stärker magenta-farben abgebildet, das Ergebnis wird also rotstichig.
Wird ein RGB-Bild nach CMYK umgewandelt, ist der Magentaanteil
in der Regel immer ein wenig höher als der Gelbanteil des Bildes,
und genau das führt zum erwähnten Rotstich. Als Faustregel sollte man
deshalb das Bild so einstellen, dass der Gelbanteil des Bildes ca. 3 %
bis % über dem Magentaanteil liegt.
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5. Farbstimmungen auf andere Bilder übertragen (04:23)
Die Farbstimmung, die von einem Bild ausgeht, ist oftmals maßgeblich
entscheidend dafür, ob ein Bild gefällt oder nicht. Hier sehen Sie z. B.
ein und denselben Leoparden, aber an zwei unterschiedlichen Tagen in
zwei unterschiedlichen Farbstimmungen. Um nun beide Bilder anzupassen,
arbeiten Sie in Photoshop mit dem Befehl Gleiche Farbe, zu finden
im Menü Bild/Anpassen.
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6. Praxisbeispiel Sonnenbrand entfernen (04:24)
Durch geschickte Auswahl und die Funktion Farbton/Sättigung ist der
Sonnenbrand im Nu verschwunden
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Checkliste
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6
Sieben Methoden zur selektiven Farbkorrektur c
Professionelle Farbkorrektur Teil 1 c
Professionelle Farbkorrektur Teil 2 c
Hauttöne im CMYK-Farbraum drucken c
Farbstimmungen auf andere Bilder übertragen c
Praxisbeispiel Sonnenbrand entfernen c
Notizen
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Selektive Belichtungskorrekturen
1
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4
6
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Selektive Belichtungskorrektur über 08:43
Tiefen/Lichter
Selektive Belichtungskorrektur über 17:40
Einstellungsebenen und Masken
Selektive Belichtungskorrektur über 14:25
Maskierungen
50-%-Grau-Methode 07:38
Belichtungskorrektur über weiches Licht 05:30
Blitz vergessen ? 01:33
Überblitzen korrigieren 02:16
Zu helle Spitzlichter abdunkeln 00:52
Globale Aufhellung zu dunkel geratener Bilder 01:09
In diesem Kapitel werden weitere Methoden zur Aufhellung oder
Abdunklung von Bildern gezeigt. Die Anpassungsfunktion Tiefen/
Lichter wird ebenso beschrieben, wie der Einsatz von Einstellungsebenen
mit Masken. Außerdem wird eine Kombination aus Schwarz-
Weiß-Malerei und Überblendungsoptionen angewandt, um Bildbereiche
aufzuhellen oder abzudunkeln.
04
Photoshop Fototechnik
33

1. Selektive Belichtungskorrektur über Tiefen/Lichter (08:43)
Es gibt zwar in der Werkzeugleiste das Abwedler- und das Nachbelichter-
Werkzeug; die Profis wenden jedoch andere Methoden an, mit
denen man deutlich bessere Ergebnisse erzielt und auch schneller zum
Ziel kommt. Die Rede ist von der seit Photoshop CS neu hinzugekommenen
Anpassungsfunktion Tiefen/Lichter (zu erreichen über das Menu
Anpassen).
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2. Selektive Belichtungskorrektur über Einstellungsebenen und
Masken (17:40)
Hier lernen Sie, wie Sie mithilfe des Gradationskurven-Dialogs kritisch
belichtete Bilder verbessern. Einstellungsebenen helfen wieder einmal,
ganz bestimmte Bereiche aufzuhellen bzw. abzudunkeln. Das Prinzip
ist immer das gleiche: Sie wenden eine Einstellungsebene zunächst auf
das ganze Bild an, um dann im zweiten Schritt die Bereiche, die von
der Einstellungsebene ausgeschlossen werden sollen, zu maskieren. Im
zweiten Beispiel kommt der Farbton/Sättigung-Dialog zum Einsatz.
3. Selektive Belichtungskorrekturen über Maskierungen (14:25)
Ein anderer Weg, selektiv Korrekturen vorzunehmen, besteht darin,
nur diejenigen Bereiche auszuwählen, die für eine Korrektur in Frage
kommen. In diesem Abschnitt wird gezeigt, wie Sie eine unterbelichtete
Gesichtshälfte aufhellen. Die Schritte: erst die unterbelichtete Gesichtshälfte
maskieren, dann in eine Auswahl umwandeln und schließlich
selektiv aufhellen.
4. 50-%-Grau-Methode (07:38)
Eine weitere Methode, Bildbereiche selektiv aufzuhellen oder abzudunkeln,
besteht darin, dem Originalbild eine Ebene gefüllt mit 0-%-igem
Grau zu überlagern, was zunächst keine Veränderungen am Originalbild
zur Folge hat. Eine Aufhellung erreicht man erst dann, wenn man die
aufzuhellenden Gebiete in dieser überlagerten Ebene mit Weiß „anmalt“.
Abdunkeln funktioniert analog, nur mit der Malfarbe Schwarz. Diese
Technik ist zerstörungsfrei, was bedeutet, dass das Originalbild durch
diese Bearbeitung nicht verändert wird.
3

Aufhellung einer Gesichtshälfte über Maskierungen
36

5. Belichtungskorrektur über weiches Licht (05:30)
Photoshop bietet eine ganze Reihe von Überblendungsoptionen für
Ebenen an. Mit der Option Weiches Licht können Sie ebenfalls eine sehr
wirkungsvolle selektive Belichtungskorrektur vornehmen. Die Wirkungsweise
wird an einem Schwarz-Weiß-Bild demonstriert, bei dem es ohne
Bearbeitung eigentlich keinerlei Motiv zu sehen gibt und deshalb das
Auge keinen Halt findet. Eine neue Ebene, die Option Weiches Licht und
das selektive Aufhellen und Abdunkeln durch Ausmalen der neuen Ebene
mit weißer bzw. schwarzer Farbe ändert das.
6. Blitz vergessen? (01:33)
Motiv zu dunkel, Hintergrund okay? In diesem Fall sorgen Sie zunächst
mithilfe der Histogrammfunktion für ein gut ausgeleuchtetes Motiv, machen
dann die Änderungen wieder rückgängig und hellen anschließend
Ihr Motiv mit dem Protokollpinsel selektiv wieder auf.!
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7. Überblitzen korrigieren (02:16)
Im Abschnitt 6 war das Motiv zu dunkel, der Hintergrund jedoch richtig
belichtet. Aber auch eine umgekehrte Situation ist möglich und nicht
selten – vor allem, wenn Sie einen Blitz benutzen. Wie geht man vor,
wenn das Motiv überblitzt, also zu hell geraten ist? Machen Sie sich
zunächst eine Kopie der Hintergrundebene (§-J) und wählen Sie anschließend
den Überblendungsmodus Multiplizieren. Das Ergebnis ist
ein deutlich abgedunkeltes Gesamtbild, wobei das Motiv zwar nun annähernd
richtig, der Hintergrund dagegen zu dunkel ausgeleuchtet ist.
Deshalb erstellen Sie im nächsten Schritt eine Ebenenmaske für die Hintergrundkopie,
die sich voreingestellt mit Schwarz füllt (was die Wirkung
der Hintergrundkopie aufhebt). Scheinbar ist das überblitzte Ausgangsbild
also wiederhergestellt. Übermalen Sie nun in der Ebenenmaske das
überblitzte Motiv mit weißer Farbe, dann dunkeln Sie damit das eigentlich
zu helle Motiv selektiv ab.
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8. Zu helle Spitzlichter abdunkeln (00:52)
Eine weitere und zudem sehr schnelle Methode, Überbelichtungen selektiv
zu korrigieren, besteht darin, zunächst die hellen Bildbereiche
auszuwählen (in der Kanäle-Palette mit gedrückter §-Taste auf den
RGB-Kanal klicken). Anschließend erstellen Sie wieder eine Kopie Ihrer
Hintergrundebene und auf Basis der Auswahl eine Ebenenmaske. Stellt
man nun die Überblendungsoptionen auf Multiplizieren, werden die zu
hellen Bildbereiche selektiv abgedunkelt.
9. Globale Aufhellung zu dunkel geratener Bilder (01:09)
Schritt 1: §-J erstellt eine Kopie der Hintergrundebene.
Schritt 2: Die Überblendungsoption Umgekehrt multiplizieren hellt das
Bild global auf. Wenn das nicht reicht, kann man den Vorgang wiederholen
und eine weitere Kopie erstellen. Feinskalierung erreicht man, indem
man beispielsweise die Deckkraft der letzten Ebene unter 100 % setzt.
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Checkliste
1
2
3
4
6
7
8
9
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11
12
Selektive Belichtungskorrektur über c
Tiefen/Lichter c
Selektive Belichtungskorrektur über c
Einstellungsebenen und Masken c
Selektive Belichtungskorrektur über c
Maskierungen c
50-%-Grau-Methode c
Belichtungskorrektur über weiches Licht c
Blitz vergessen ? c
Überblitzen korrigieren c
Zu helle Spitzlichter abdunkeln c
Globale Aufhellung zu dunkel geratener Bilder c
Notizen
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Transformieren, Dehnen,
Strecken, Gerade richten
1
2
3
4
6
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8
9
10
11
Bilder gerade richten, 06:47
Fisheye-Effekt kompensieren
Stürzende Linien aus Gebäuden entfernen 05:12
Transformation Frei Transformieren 10:21
Schiefe Scans gerade richten 02:03
Interpolation für großformatige Drucke 06:03
Bild gleichzeitig gerade richten 00:53
und zuschneiden
Ankerpunkte für ‘Frei Transformieren’ anzeigen 01:40
Arbeitsfläche erweitern mit dem 01:35
Freistellungswerkzeug
Bilder auf exakte Größe zuschneiden 01:17
Bildauflösung und Bildgröße 02:01
Schiefe Horizonte gerade richten 01:25
Dieses Kapitel zeigt die unterschiedlichen Möglichkeiten der
Bildtransformation. Diese Justagen in senkrechter und waage-
rechter Richtung können erforderlich werden, wenn das Bildmaterial
beispielsweise bei der Aufnahme durch Verzeichnungen des
Objektivs in Schieflage gekommen ist.
Photoshop Fototechnik
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05

1. Bilder gerade richten, Fisheye-Effekt kompensieren (06:47)
Um einen schiefen Horizont zu beheben, platzieren Sie das Messwerkzeug
entlang dem schiefen Horizont. Dieses Werkzeug übergibt dann
automatisch den richtigen Winkel und die korrekte Drehrichtung an den
Bild/Arbeitsfläche drehen/per Eingabe-Dialog. Bestätigen Sie diesen mit
OK, und Photoshop dreht das Bild entsprechend, entfernt dabei aber
keine Pixel, sondern erweitert die Arbeitsfläche. Die neu hinzugekommenen
Bildpixel werden mit der aktuellen Hintergrundfarbe eingefärbt.
Mithilfe von Hilfslinien können Sie dann das Bild entsprechend zuschneiden.
Um Wölbungen zu beheben, wählen Sie den Filter Filter/Verzerrungsfilter/Wölben
und bekommen dann einen entsprechenden Dialog,
in dem Sie per Schieberegler den Wölbungsgrad und die Wölbungsrichtung
einstellen können. Haben Sie interaktiv die richtige Einstellung
gefunden, bestätigen Sie mit OK, und Photoshop behebt den Fisheye-
Effekt.
2. Stürzende Linien aus Gebäuden entfernen (05:12)
Immer dann, wenn Sie z. B. mit einem Weitwinkelobjektiv an einem Gebäude
entlang nach oben fotografieren, erhalten Sie die so genannten
stürzenden Linien, d. h., das Gebäude verjüngt sich scheinbar nach
oben. Um das zu beheben, können Sie beispielsweise das Freistellen-
Werkzeug aus der Werkzeugpalette benutzen. Wählen Sie mit diesem
das noch schiefe Gebäude aus, deaktivieren Sie Abdecken Farbe und
aktivieren Sie perspekt. bearbeiten. Anschließend positionieren Sie die
Linien über die Anfasser entlang den stürzenden Linien. Mit §-+ können
Sie einzoomen und ein entsprechendes Feintuning vornehmen. §-
0 bringt das Bild zurück in die Volldarstellung, ausgehend von der Sie
mittels über die mittleren Anfasser Ihre Auswahl an die Bildränder verlagern
(damit verschenken Sie keine Bildpixel). Ist alles so weit eingerichtet,
bestätigen Sie mit der «-Taste und Photoshop rechnet nun das Bild
entsprechend Ihren eingestellten Vorgaben gerade.
42

Stürzende Linien entfernen
43

3. Transformationen mit Frei Transformieren (10:21)
Eine andere Möglichkeit, schiefe Elemente in einem Bild gerade zu richten,
finden Sie unter Bearbeiten/Transformieren. Um diesen Dialog allerdings
auch auf eine Hintergrundebene anwenden zu können, müssen
Sie diese beispielsweise in
Schritt 1: erst umbenennen (Doppelklick in der Palettenebene auf die
Hintergrundebene).
Schritt 2: Um sich besser orientieren zu können, positionieren Sie an
den schiefen Linien Hilfslinien (und/oder blenden das Raster ein (Ansicht/
Einblenden/Raster). Die Rastereinstellungen können Sie in den Voreinstellungen
anpassen.
Schritt 3: Jetzt, da die Hintergrundebene umbenannt ist, ist das Transformieren-Menü
aktiv, und Sie können dort beispielsweise Drehen auswählen
(der Cursor wird dadurch zum Doppelpfeil) oder Verzerren. Mit
Letzterem können Sie dann über die Ankerpunkte und die Hilfslinien die
jeweiligen schiefen Linien korrigieren.
Der letzte Schritt: Sie schneiden das Bild z. B. mit dem Freistellen-Werkzeug
zu.
4. Schiefe Scans gerade richten (02:03)
Photoshop besitzt eine eigene Funktion, um schief eingescannte Fotos
automatisch gerade zu richten. Das ist besonders praktisch, weil Sie nun
auch ohne große Sorgfalt mehrere Fotos (z. B. 10 x 15) auf die Scanvorlage
legen und anschließend einscannen können. Nach dem Scannen
erhalten Sie ein großes Bild in dem die beispielsweise drei einscannten
10-x-1 –Bilder enthalten sind – mehr oder weniger gerade. Klicken Sie
nun auf Datei/Automatisieren/ Fotos freistellen und gerade ausrichten.
Wenige Sekunden später hat Photoshop aus dieser einen Vorlage drei
gerade gerichtete Einzelfotos gemacht.
44

5. Interpolation für großformatige Drucke (06:03)
Nicht immer ist es sinnvoll, Bildvergrößerungen in einem Schritt durchzuführen
(über Bild/Bildgröße und dort über Bild neu berechnen). Stattdessen
empfiehlt es sich manchmal, die Zielgröße schrittweise in 10-
%-Schritten über eine Aktion zu realisieren. Probieren Sie am besten
beides.
6. Bild gleichzeitig gerade richten und zuschneiden (00:53)
Quicktipp: Über die Taste c aktivieren Sie das Zuschneiden-Werkzeug
und richten die Ankerpunkte und Kanten z. B. an einem schiefen Horizont
aus. Bestätigen Sie, und das Bild wird gerade gerichtet und zugeschnitten.
7. Ankerpunkte für Frei Transformieren anzeigen (01:40)
Schiebt man ein kleines Bild in eine große Bildvorlage, sind die Ankerpunkte
möglicherweise nicht erreichbar. Hier hilft die Tastenkombination
§-0.
46

8. Arbeitsfläche erweitern mit dem Freistellungswerkzeug (01:35)
Quicktipp: So erweitern Sie die Arbeitsfläche Ihres Bildes um die Hintergrundfarbe,
um das Bild etwa mit einem Text zu versehen. Wählen Sie
mit der Taste F den Vollbildmodus und anschließend mit der Taste C das
Zuschneiden-Werkzeug, mit dem Sie dann Ihr Bild erweitern können.
9. Bilder auf exakte Größe zuschneiden (01:17)
Um ein Bild auf eine exakte Größe zuzuschneiden, aktivieren Sie Ihr Lineal.
Stellen Sie dort die Einheit cm ein (durch Klick mit rechter Maustaste
auf das Lineal). Drücken Sie anschließend die C-Taste (Zuschneiden-Werkzeug)
und geben Sie in den Werkzeug-Eigenschaften die
gewünschten Dimensionen ein. Wählen Sie nun Ihren Bildausschnitt
und bestätigen Sie.
10. Bildauflösung und Bildgröße (02:01)
In diesem Quicktipp lernen Sie den Zusammenhang zwischen Bildauflösung
und Bildgröße kennen.
11. Schiefe Horizonte gerade richten (01:25)
Wieder platzieren Sie Ihr Messwerkzeug entlang dem schiefen Horizont
und richten selbigen über das Bild drehen–Menü gerade. Anschließend
aktivieren Sie mit der M-Taste das Markierungswerkzeug und wählen
den korrekten Bildausschnitt; das Menü Bild/Freistellen stellt diesen
dann frei.
47

Checkliste
1
2
3
4
6
7
8
9
10
11
Bilder gerade richten, c
Fisheye-Effekt kompensieren
Stürzende Linien aus Gebäuden entfernen c
Transformation Frei Transformieren c
Schiefe Scans gerade richten c
Interpolation für großformatige Drucke c
Bild gleichzeitig gerade richten c
und zuschneiden
Ankerpunkte für ‘Frei Transformieren’ anzeigen c
Arbeitsfläche erweitern mit dem c
Freistellungswerkzeug
Bilder auf exakte Größe zuschneiden c
Bildauflösung und Bildgröße c
Schiefe Horizonte gerade richten c
Notizen
48

Protokoll-Palette und
Protokoll-Pinsel
1
2
3
Protokoll-Palette (Grundlagen) 04:35
Protokoll-Palette (Teil 2) 05:08
Die Kombination von Protokollpalette 13:45
und Protokollpinsel
Die Protokollpalette ist ein mächtiges Werkzeug, mit dem man neben
der Möglichkeit, frühere Dokumentenzustände wiederherzustellen,
eine ganze Reihe von kreativen Effekten erzielen kann.
Photoshop Fototechnik
49
06

1. Die Protokoll-Palette-(Grundlagen) (04:35)
Die Protokoll-Palette ist zu mehr zu gebrauchen, als nur Bearbeitungsschritte
eines Bildes schrittweise rückgängig machen zu können. In der
Verbindung mit Protokoll- und Kunstprotokoll-Pinsel wird vielmehr uneingeschränkte
Kreativität möglich, wenn man diese Werkzeuge richtig
einsetzt. Die Protokoll-Palette: Ist sie nicht zu sehen, aktivieren Sie sie
über das Menü Fenster/Protokoll. Darin werden alle Veränderungen gespeichert,
die Sie an Ihrem Bild vornehmen, aber KEINE Programmänderungen
(Zoom, Voreinstellungen, …). Wichtig: Schließen Sie das Bild,
wird die Protokoll-Palette NICHT gespeichert.
0

2. Die Protokoll-Palette (Teil 2) (05:08)
Ebenfalls wichtig zu wissen: Jeder Eintrag, der aus der Protokoll-Palette
nach oben herausscrollt, ist unwiederbringlich verloren. Um das
zu verhindern bzw. zu beeinflussen können Sie in den Voreinstellungen
(§-K) festlegen, wie viele Rückschritte in der Protokoll-Palette möglich
sein sollen. Wenn die Anzahl der Protokolleinträge erhöht wird, geht dies
allerdings zu Lasten der Geschwindigkeit und des Festplattenspeichers.
Über die Protokolloptionen, die über das Flyout-Menü oben rechts in der
Protokoll-Palette zu erreichen sind, können Sie beispielsweise einstellen,
ob so genannte nicht lineare Protokolle zulässig sind. Wenn also diese
Option aktiviert ist, können Sie aus dem Protokoll auch einzelne Protokollschritte
wieder löschen, ohne dass davon andere Protokollschritte
betroffen sind, also die nachfolgenden Schritte gelöscht werden. Eine
andere Möglichkeit, Speicher auf dem Arbeitsvolumen freizumachen, ist
über das Menü Bearbeiten/Entleeren zu erreichen. Klicken Sie dort beispielsweise
auf den Menüpunkt Protokolle, werden sämtliche Einträge
aus der Protokoll-Palette gelöscht. Über Alle machen Sie den Speicherplatz
für sämtliche in diesem Menü aufgeführten Punkte frei.
1

3. Die Kombination von Potokollpaletten und Protokollpinsel
(13:45)
Will man den Zustand eines Bildes bei einem ganz bestimmten Bearbeitungsstand
„einfrieren“, so bietet Photoshop hierzu die Möglichkeit,
so genannte Schnappschüsse zu erstellen. Ein solcher Schnappschuss
wird automatisch ganz zu Beginn einer Bildbearbeitung erstellt (also
beim Öffnen eines Bildes) oder aber während der Bildbearbeitung vom
Anwender über die erweiterten Protokolloptionen im Menü rechts oben
im Fenster Protokoll-Palette über den Eintrag Neuer Schnappschuss.
Es öffnet sich ein kleines Dialogfenster, in dem Sie dann den Namen
des Schnappschusses angeben können. Zusätzlich haben Sie die Möglichkeit
festzulegen, ob das vollständige Dokument gespeichert werden
soll oder lediglich die reduzierten Ebenen oder die aktuelle Ebene. Jeder
neue Schnappschuss wird ganz oben in der Protokoll-Palette, zusätzlich
zu dem bereits vorhandenen, abgelegt. Ein feiner, horizontaler
Strich in der Protokoll-Palette signalisiert, dass „zu diesem Zeitpunkt“
ein Schnappschuss erstellt wurde. Schnappschüsse sind beispielsweise
deshalb praktisch, weil Sie auch dann, wenn bestimmte Bearbeitungsschritte
nicht mehr erreichbar sind (wenn die Anzahl der maximal gespeicherten
Protokollschritte überschritten wurde), den Zustand eines Bildes
mit einem Klick wiederherstellen können – vorausgesetzt natürlich,
Sie haben rechtzeitig daran gedacht, einen Schnappschuss zu erstellen.
2

Praxisbeispiel Kratzer ausbessern
Protokollpalette und Protokoll-Pinsel können beispielsweise auch zum
Entfernen von Kratzern benutzt werden. Schauen Sie sich den folgenden
Bildausschnitt aus einem Negativ-Scan eines Bildes aus den 30ern an.
Im gelben Kreis: Kratzer, die entfernt werden sollen. Und so entfernen
Sie die Kratzer:
Schritt 1: Machen Sie das komplette Bild mit dem Gaußschen Weichzeichner
unscharf. Erstellen Sie davon dann einen Schnappschuss.
Schritt 2: Gehen Sie einen Protokollschritt zurück, also auf den Zustand
des nicht weichgezeichneten Bildes, und stellen Ihren Protokoll-Pinsel
auf den gerade erstellten Schnappschuss ein, indem Sie in Ihre Protokollpalette
links neben dem gerade erstellten Schnappschusssymbol
klicken.
Schritt 3: Wechseln Sie den Modus von Normal auf Abdunkeln. Das erreichen
Sie über die Werkzeugoptionen oberhalb des Bildes. Wählen Sie
eine kleinere Pinselspitze (#-Taste) und suchen Sie nach hellen Kratzern
im Bild, die Sie dann mit der Pinselspitze „überfahren“. Die Wirkung: Die
„überfahrenen“ Gebiete werden nun ausgebessert – und das Schöne:
Um gute Ergebnisse zu erzielen, muss man nicht einmal übertrieben
akkurat arbeiten. Wahrscheinlich sind Sie damit sogar schneller als etwa
mit dem Reparatur-Werkzeug, das Sie natürlich alternativ verwenden
könnten.
Um die dunklen Kratzer zu beseitigen, arbeiten Sie analog, nur dass Sie
in der Werkzeugleiste statt der Option Abdunkeln die Option Aufhellen
wählen.
3

4
Praxisbeispiel Kratzer
ausbessern

Checkliste
1
2
3
Protokoll-Palette (Grundlagen) c
Protokoll-Palette (Teil 2) c
Die Kombination von Protokollpalette c
und Protokollpinsel
Notizen

RAW-Bilder und 16-Bit-Bilder
1
2
3
Der integrierte RAW-Konverter (Teil 1) 18:18
Der integrierte RAW-Konverter (Teil 2) 09:21
Die Möglichkeiten von 16-Bit Bildern 06:20
Das RAW-Format wird von den meisten höherwertigen Digitalkameras
unterstützt. Die Vorteile des RAW-Formats liegen auf der
Hand: Nur dieses Format bietet größtmögliche Kontrolle und Einflussmöglichkeiten
auf das Bild. Belichtungskorrekturen, Weißabgleich,
Farbkorrekturen und sogar die Bildschärfe können über das
RAW-Format beeinflusst werden
07
Photoshop Fototechnik
7

1. Der integrierte RAW-Konverter (Teil 1) 18 Min. 18 Sek.
Jede Digitalkamera speichert intern die aufgenommenen Bilddaten in
einem eigenen Format. Der Oberbegriff für alle kamerainternen Formate
heißt RAW-Format. Photoshop erkennt sehr viele dieser RAW-Formate
automatisch und stellt auch ein Programm zur Verfügung, mit dem Sie
sehr detailliert das Einlesen des jeweiligen Bildes beeinflussen können.
Der Vorteil des RAW-Formats: In ihm sind unbearbeitete Bildinformationen
gespeichert. In einem JPG hingegen hat bereits ein Kamera-Automatismus
Bildinformation verändert. Zudem hat das RAW-Format einen
höheren Belichtungsspielraum, was man zur Simulation von Belichtungsreihen
nutzt.
8

2. Der integrierte RAW-Converter (Teil 2) 09 Min. 21 Sek.
Photoshop kennt die RAW-Formate sehr vieler Kameras (siehe links) und
die Palette wird ständig erweitert. Ein weiterer Vorteil des RAW-Formats:
Nur das RAW-Format bietet größtmögliche Kontrolle und Einflussnahmemöglichkeiten
auf das Bild: Belichtungskorrekturen, Weißabgleich,
Farbkorrekturen und sogar die Bildschärfe können über das RAW-Format
beeinflusst werden. Es ist also fast so, als schieße man das Foto zum
zweiten Mal. Die Einflussmöglichkeiten gehen sogar so weit, dass man
Abbildungsfehler von Objektiven, z. B. die so genannte chromatische Aberration,
korrigieren kann. Diese äußert sich vornehmlich in Farbsäumen in
äußeren Bildteilen. Über den Reiter Blende stellt Photoshops Raw Image
Konverter zwei Regler zur Verfügung, die diesem Phänomen entgegenwirken:
Der R/C-Regler justiert den Betrag des Rotkanals relativ zum Betrag
des Grünkanals, und der B/G-Regler justiert den Betrag des Blaukanals
ebenfalls relativ zum Grünkanal. Der integrierte RAW-Konverter erkennt
automatisch die zu öffnenden RAW-Bilder. Der Bearbeitungsdialog des
RAW-Konverters ist sehr umfangreich. In der Kopfzeile werden bereits
einige Informationen geliefert. Neben dem Kameramodell, mit dem die
Aufnahme gemacht wurde, erscheint der Dateiname, der ISO-Wert, die
verwendete Verschlusszeit, die Blende und die verwendete Brennweite.
Deutlich sichtbare chromatische Abberation
9

Übersicht Unterstützung des RAW-Konverters (Version 3.4)
Canon
EOS-1D
EOS-1Ds
EOS- D
EOS 10D
EOS 20D
EOS 20Da
EOS-30D
EOS D30
EOS D60
EOS 300D
EOS Rebel XT (EOS
350D)
EOS-1D Mark II
EOS-1D Mark II N
EOS-1Ds Mark II
PowerShot 600
PowerShot A
PowerShot A 0
PowerShot S30
PowerShot S40
PowerShot S4
PowerShot S 0
PowerShot S60
PowerShot S70
PowerShot G1
PowerShot G2
PowerShot G3
PowerShot G
PowerShot G6
PowerShot Pro70
PowerShot Pro90 IS
PowerShot Pro1
Contax
N Digital
Epson
R-D1
R-D1s
Fujifilm
FinePix E900
FinePix F700
FinePix S2 Pro
FinePix S20 Pro
FinePix S3 Pro
FinePix S 000 Z
FinePix S5200/5600
FinePix S7000 Z
FinePix S9000/9500
Hasselblad
H2D (DNG)
Leaf
Valeo 6
Valeo 11
Valeo 22
Valeo 17
Aptus 22
Aptus 6
Aptus 7
Leica
Digilux 2
D-Lux 2
Digital-Modul-R
(DNG)
Mamiya
60
ZD
Nikon
D1
D1H
D1X
D70
D100
D200
D2H
D2Hs
D70s
D 0
D2X
Coolpix 5000
Coolpix 5400
Coolpix 5700
Coolpix 8700
Coolpix 8400
Coolpix 8800
Olympus
E-10
E-1
E-20
EVOLT E-300
EVOLT E-330
E- 00
C-5050 Zoom
C-5060 Zoom
C-7070 Wide
Zoom
C-8080 Wide
Zoom
SP-310
SP-320

SP-3 0
SP- 00UZ
Kodak
DCS Pro 14n
DCS Pro 14nx
DCS Pro SLR/n
DCS720x
DCS760
EasyShare P8 0
EasyShare P880
Konica Minolta
DiMAGE A1
DiMAGE A2
DiMAGE A200
DiMAGE
DiMAGE 7
DiMAGE 7i
DiMAGE 7Hi
Maxxum 7D/DYNAX 7D
ALPHA SWEET DIGITAL
(Japan)
ALPHA-5 DIGITAL (China)
MAXXUM 5D (USA)
DYNAX 5D (Europa)
Panasonic
DMC-LC1
DMC-FZ30
DMC-LX1
Pentax
*ist D
*ist DL
*ist DL2
*ist DS
*ist DS2
Ricoh
GR Digital (DNG)
Samsung
Pro 815 (DNG)
GX-1S
Sigma
SD9
SD10
Sony
DSC-F828
DSC-R1
DSC-V3
61

3. Die Möglichkeiten von 16-Bit Bildern 06 Min. 20 Sek.
Seit Photoshop CS gibt es die Möglichkeit, deutlich mehr Funktionen
auf 16-Bit-Bilder anzuwenden. Ab dieser Version sind alle Standardfunktionen
und Einstellungsebenen auch auf 16-Bit-Bilder anwendbar.
Der Vorteil von 16-Bit-Bildern besteht in erster Linie darin, dass pro Kanal
nicht nur 2 6 Tonwertabstufungen, sondern unglaubliche 32.000
Tonwertabstufungen in jedem Kanal enthalten sind. Das heißt, dass die
Anzahl der Farben in einem 16-Bit-Bild sehr viel höher ist als in einem
8-Bit-Bild. Insbesondere im Druckbereich, wo vielleicht sehr feine Tonwertabstufungen
gedruckt werden sollen, bietet es sich also an, 16-Bit-
Bilder zu verwenden.
62

Auf einem Monitor lassen sich jedoch keine Unterschiede feststellen,
weil er die Tonwertabstufungen gar nicht darstellen kann. Davon kann
man sich leicht überzeugen, wenn man ein und dasselbe Bild einmal als
8-Bit- und ein zweites Mal als 16-Bit-Bild öffnet, in die höchste Zoomstufe
schaltet und vergleicht. Man sieht dabei keinen Unterschied. Erst
wenn Sie Bildveränderungen vornehmen und diese Änderungen über
die Histogrammpalette verfolgen, werden Sie Unterschiede feststellen.
Wenden Sie beispielsweise eine S-förmige Gradationskurve auf ein 8-
Bit-Bild an, was höhere Kontraste erzeugt, und schauen sich dann das
Histogramm an, so werden Sie feststellen, dass das Histogramm nach
der Bearbeitung Lücken aufweist. Das bedeutet: Bestimmte Tonwerte
sind „hinauskatapultiert“ worden; sie sind im Bild nicht mehr vorhanden.
Machen Sie nun exakt dasselbe mit dem 16-Bit-Bild, indem Sie z.
B. die Einstellungsebene mit der Gradationskurve des 8-Bit-Bildes auf
das 16-Bit-Bild ziehen. Es geschieht überraschenderweise erst einmal
nichts. Das liegt aber daran, dass Photoshop das Histogramm zunächst
auf Basis der Bildschirmdarstellung erzeugt. Klicken Sie aber auf das
gelbe Warndreieck im Histogramm-Dialog, berechnet Photoshop das
Histogramm aufgrund der gespeicherten Daten neu und die Lücken im
Histogramm sind gefüllt – dank des höheren Tonwertumfangs.
63

Checkliste
1
2
3
Der integrierte RAW-Konverter (Teil 1) c
Der integrierte RAW-Konverter (Teil 2) c
Die Möglichkeiten von 16-Bit Bildern c
Notizen
64

Bilder entrauschen
1
2
3
4
6
7
Entrauschen mit dem RAW-Converter 04:25
Entrauschen über selektive Weichzeichnung 05:12
Entrauschen durch Umwandlung 04:24
in den LAB-Modus
Entrauschen durch Maskierungen 05:48
Entrauschen mit Digital GEM (Kodak) 02:20
Entrauschen mit Freeware Aktion 06:38
Farbrauschen entfernen 01:20
Wenn Sie mit einer Digitalkamera fotografieren, werden Sie sicherlich
gelegentlich bemerkt haben, dass bei hohen ISO-Zahlen oder
langen Belichtungszeiten ein so genanntes Bildrauschen in Ihrem
Foto erkennbar wird. Dabei handelt es sich um feine Pixel, die über
das ganze Bild sichtbar sind.
Photoshop Fototechnik
6
08

1. Entrauschen mit dem RAW-Konverter (04:25)
Klicken Sie im RAW-Konverter auf den Reiter Details und regeln Sie den
Regler Luminanzglättung so weit nach rechts aus, bis das Rauschen
weitestgehend verschwunden ist.
66

2. Entrauschen über selektive Weichzeichnung (05:12)
Wählen Sie im Menü Filter/Weichzeichnungsfilter/Selektiver Weichzeichner.
Regeln Sie zunächst den Schwellenwert über Bildpartien ohne
Bildrauschen und feintunen Sie anschließend in verrauschten Bildteilen.
67

3. Entrauschen durch Umwandlung in den LAB-Modus (04:24)
Wenn Sie das Bild vom RGB- in den LAB-Modus umwandeln, besitzt
das Bild nur noch zwei Farbkanäle, nämlich a und b. Dabei ist der a-Kanal
verantwortlich für die Farben Rot und Grün und der b-Kanal für Gelb
und Blau. Bei Digitalaufnahmen ist es häufig so, dass insbesondere der
Blaukanal bzw. die blauen Farbtöne verantwortlich sind für das Rauschen.
Häufig reicht es deshalb aus, den b-Kanal weichzuzeichnen. Im
Helligkeitskanal befinden sich die Kontraste und sämtliche Zeichnungen
des Bildes, also die eigentliche Bildstruktur.
68

Schritt 1: Wandeln Sie Ihr Bild in den LAB-Modus um (Bild/Modus/Lab-
Farbe).
Schritt 2: Erstellen Sie anschließend eine Kopie Ihrer Hintergrundebene
und blenden Sie diese dann sofort wieder aus. Sie benötigen die Ebene
wieder in Schritt 6.
Schritt 3: Aktivieren Sie Ihre Hintergrundebene, wählen Sie jeweils einen
der beiden Farbkanäle a und b aus und „verwischen“ Sie diesen mit
dem Gaußschen Weichzeichner (Filter/Weichzeichnungsfilter/Gaußscher
Weichzeichner). Wählen Sie die Werte so groß, dass im a- und b-Kanal
keine Struktur mehr zu erkennen ist.
Schritt 4: Entscheiden Sie, ob Ihr Helligkeitskanal, der im Lab-Modus
die Struktur trägt, eine „Extra-Behandlung“ benötigt (z. B. selektiver
Weichzeichner).
Schritt 5: Aktivieren Sie wieder das gesamte Bild. Weil die Farbinformation
nun wegen der vorangegangenen Aktionen verfälscht ist, machen
Sie aus dem Bild nun ein Schwarz-Weiß-Bild. Ziehen Sie dazu die
Sättigung über das Menü Bild/Anpassen/Farbton/Sättigung auf null und
regeln gegebenenfalls noch ein wenig mit der LAB-Helligkeit nach.
Schritt 6: Blenden Sie nun die Kopie der Hintergrundebene zu – sie legt
sich dann exakt über den Hintergrund.
Schritt 7: Da Sie aus dieser Kopie nur die Farbinformation benötigen
(die Struktur kommt aus der ersten Ebene), stellen Sie den Überblendungsmodus
in der Ebenen-Palette auf Farbe.
69

Entrauschen durch Maskierungen (05:48)
Die Idee dieser Technik: den unscharfen Hintergrund auszumaskieren
und mit einem Gaußschen Weichzeichner zu behandeln. Die Ausmaskierung
erfolgt in diesem Beispiel über den Kanalmixer und über die
anschließende Nachbearbeitung mit dem Pinselwerkzeug. Die erstellte
Maske definiert die Auswahl, die dann wie angekündigt mit dem Gaußschen
Weichzeichner behandelt wird.
Entrauschen mit Digital GEM (02:20)
Diese kommerzielle Lösung von Kodak ist erhältlich im Internet über
http://www.asf.com und ist Bestandteil eines Satzes kommerzieller Filter,
die hervorragende Ergebnisse liefern – auch im Vergleich aller hier
vorgestellten Methoden.
70

Entrauschen mit Freeware Aktion (06:38)
Denoise Deluxe Standard ist eine Aktionssammlung eines dänischen Autors
und im Internet kostenlos verfügbar. Wenn man diese Aktionen über
die Play-Taste ausführt, werden eine ganze Reihe Filter hintereinander
auf das Bild angewendet. Je nach ISO-Zahl kann man nach diesem ersten
Aktionsset ein zweites Set „hinterherschicken“.
Farbrauschen entfernen (01:20)
Schritt 1: Zeichnen Sie das gesamte Bild mit einem Gaußschen Weichzeichner
über das Menü Filter und Weichzeichnen weich. Wählen Sie
dabei auf jeden Fall einen hohen Pixelradius, sodass das Bild nach diesem
ersten Schritt einen sehr unscharfen Eindruck macht.
Schritt 2: Wählen Sie im Menü Bearbeiten die Funktion Verblassen. Der
Trick: Statt den normalen Überblendungsmodus zu wählen, nehmen Sie
die Option Weiches Licht. Der Vorher-Nachher-Vergleich zeigt: Das Farbrauschen
im dunklen Hintergrund ist nach der Überblendung mit weichem
Licht weitestgehend verschwunden, während die Schärfe in den
hellen Bildteilen kaum gelitten hat.
71

Checkliste
1
2
3
4
6
7
Notizen
Entrauschen mit dem RAW-Converter c
Entrauschen über selektive Weichzeichnung c
Entrauschen durch Umwandlung c
in den LAB-Modus
Entrauschen durch Maskierungen c
Entrauschen mit Digital GEM (Kodak) c
Entrauschen mit Freeware Aktion c
Farbrauschen entfernen c
72

Farbe und Schwarz-Weiß
1
2
3
4
6
5 Methoden zur Umsetzung von Farbe 09:37
nach S/W
Farbbild mit Verlaufsumsetzung in S/W wandeln 00:52
Kontrastreiche S/W-Umwandlung 02:38
S/W-Umwandlung durch Kanalberechnung 02:36
S/W-Bilder kolorieren 17:34
S/W und Farbe kombinieren 06:07
Hier werden verschiedene Methoden zur Umwandlung von Farbbildern
in S/W-Bilder ebenso wie die Kolorierung und Teilkolorierung
von S/W-Bildern gezeigt.
Photoshop Fototechnik
73
09

1. 5 Methoden zur Umsetzung von Farbe nach S/W (09:37)
Methode 1: Die erste und einfachste Methode, ein Bild in Schwarz-
Weiß umzuwandeln, verläuft über die Menüfolge Bild/Modus/Graustufen.
Nach einer Warnmeldung wandelt Photoshop das Farbbild dann
automatisch nach S/W.
Methode 2: Der zweite Weg führt ebenfalls über die Menüfolge Bild/Modus
und dann über den Befehl LAB-Farbe. In diesem Modus besitzt das
Bild einen so genannten LAB-Helligkeitskanal, in dem die Bildstrukturen
gespeichert sind (Helligkeit & Kontrast), und die a- und b-Farbkanäle,
die zur Konvertierung in ein S/W-Bild einfach durch Ziehen in den Papierkorb
gelöscht werden können. Anschließend wird in ein Graustufenbild
gewandelt.
Methode 3: Diese Methode unterscheidet sich im Ergebnis drastisch
von den anderen und verläuft über die Menüfolge Bild/Anpassen/Sättigung
verringern. In dem gezeigten Beispiel verschwinden die ursprünglich
leuchtend gelben Blütenkelche nahezu komplett.
Methode 4: Hier geschieht die Umwandlung über die Einstellungsebene
Farbton/Sättigung. Wie bei Methode Nummer 3 verschwinden die gelben
Blütenkelche.
Methode 5: Hier kommt der Kanalmixer über eine Einstellungsebene
und die Option Monochrom zum Einsatz. Noch mehr Flexibilität erreicht
man, wenn man zwischen das Farbbild und die Kanalmixer-Einstellungsebene
eine weitere Farbton/Sättigung-Einstellungsebene einfügt.
74

2. Farbbild mit Verlaufsumsetzung in S/W wandeln (00:52)
Eine schnell anzuwendende Methode, die ebenfalls brauchbare Ergebnisse
liefert: Stellen Sie als Erstes sicher, dass die Vordergrundfarbe
Schwarz und die Hintergrundfarbe Weiß ist, und erstellen Sie dann eine
Verlaufsumsetzungs-Einstellungsebene. Den daraufhin erscheinenden
Dialog bestätigen Sie dann nur noch einfach über OK und nehmen als
Feinschliff gegebenenfalls über eine Tonwertkorrektur- Einstellungsebene
weitere Korrekturen vor.
7

3. Kontrastreiche S/W-Umwandlung (02:38)
Für Liebhaber besonders kontrastreicher S/W-Umwandlungen bzw. -
Bilder gibt es eine weitere Methode, die wieder über eine Kanalmixer-
Einstellungsebene funktioniert. In der zugehörigen Dialogbox schaltet
man zunächst wieder auf Monochrom um und zieht anschließend sowohl
den Rot- als auch den Grünkanal auf Werte von um die 160 Prozent.
Das Ergebnis ist ein sehr verwaschenes Bild, das nun wieder an
Tiefen gewinnt, indem man den Blaukanal komplett ausblendet. Das
Feintuning erfolgt über den Schieberegler Konstante. Das Ergebnis: ein
sehr kontrastreiches Bild, in dem sich die Graustufen sehr stark voneinander
unterscheiden.
76

4. S/W-Umwandlung durch Kanalberechnung (02:36)
Eine weitere Möglichkeit, ein Farbbild in ein S/W-Bild umzuwandeln, funktioniert
über eine Kanalberechnung – zu finden im Menü Bild/Kanalberechnungen.
Der Dialog sieht komplizierter aus, als er ist: Im Prinzip geht es
darum, zwei Quellen (Quelle 1 und Quelle 2) miteinander zu kombinieren.
So lässt sich beispielsweise der Rotkanal von Quelle 1 mit dem Grünkanal
von Quelle 2 kombinieren. Dabei kommt der eigentliche Effekt für eine gute
Schwarz-Weiß-Umsetzung aber durch den eingestellten Überblendungsmodus.
Wählen Sie z. B. Abdunkeln und gehen Sie dann mit den Pfeiltasten
die jeweils anderen Überblendungsoptionen solange durch, bis Ihnen ein
Ergebnis gefällt.
77

5. S/W-Bilder kolorieren (17:34)
Ein komplett ausgearbeitetes Beispiel zur Kolorierung eines Porträts finden
Sie auf der DVD. Dabei sind die Arbeitsschritte für die unterschiedlich
zu kolorierenden Bildteile prinzipiell identisch und verlaufen über die
Farbton/Sättigung-Einstellungsebene wie folgt:
Schritt 1: Erstellen Sie für Ihr Bild eine Einstellungsebene Farbton/Sättigung.
Schritt 2: Aktivieren Sie in der Dialogbox die Option Färben.
Schritt 3: Suchen Sie sich über die Schieberegler den gewünschten
Farbton aus. Stören Sie sich nicht daran, dass das gesamte Bild eingefärbt
wird.
Schritt 4: Haben Sie die gewünschte Farbe gefunden, bestätigen Sie
mit OK.
Schritt 5: Photoshop erstellt nun eine Ebenenmaske. Klicken Sie auf
diese Ebenenmaske, halten die Å-Taste gedrückt und bestätigen mit
Backspace. Die vormals weiße Maske wird nun schwarz eingefärbt; die
vorherige Färbung ist nicht mehr sichtbar.
Schritt 6: Um nun einen Bildteil einzufärben, wählen Sie das Pinselwerkzeug
und eine weiße Vordergrundfarbe und malen den zu färbenden
Bildteil aus. Dadurch bringen Sie die oben vorgenommene Färbung im
ausgemalten Bereich wieder zum Vorschein.
6. S/W und Farbe kombinieren (06:07)
Ganz ähnlich funktioniert die Methode, wie man aus einem Farbbild ein
kombiniertes Schwarz-Weiß-/Farbbild machen kann, so wie es in der
Werbung häufiger zu sehen ist:
Schritt 1: Machen Sie aus Ihrem Farbbild über die Kanalmixer-Einstellungsebene
ein S/W-Bild mit der Option Monochrom, Feintuning über
die Schieberegler. Photoshop erstellt eine entsprechende Ebenenmaske.
Schritt 2: Aktivieren Sie diese Ebenenmaske mit einem Klick und malen
Sie mit einem schwarzen Pinsel die eben gemachten Änderungen dorthin
wieder zurück, wo Farbe im Schwarz-Weiß-Bild erscheinen soll. Auf
der DVD wird z. B. das Farbbild eines Models im Jeans-Outfit zunächst
nach S/W konvertiert, und anschließend wird die Jeans in Schritt 2 wieder
„zurückgemalt“.
78

Checkliste
1
2
3
4
6
Notizen
5 Methoden zur Umsetzung von Farbe c
nach S/W
Farbbild mit Verlaufsumsetzung in S/W wandeln c
Kontrastreiche S/W-Umwandlung c
S/W-Umwandlung durch Kanalberechnung c
S/W-Bilder kolorieren c
S/W und Farbe kombinieren c
80

Freistellen von Motiven
1
2
3
4
Freistellen mit dem Extrahieren-Werkzeug 15:01
Wolken freistellen 02:23
Freistellen von Haaren Teil 1 16:57
Freistellen von Haaren Teil 2 10:05
Freistellen mit dem Hintergrund-Radiergummi 14:52
Vorgestellt werden Möglichkeiten zur Freistellung von Bildmotiven,
ebenso wie die Freistellung von Haaren und das Arbeiten mit dem
Hintergrund-Radiergummi.
Photoshop Fototechnik
81
10

1. Freistellen mit dem Extrahieren-Werkzeug (15:01)
Um Motive mit dem Extrahieren-Werkzeug (Menü Filter/Extrahieren) freizustellen,
gehen Sie wie folgt vor:
Schritt 1: Wählen Sie eine sehr große Zoomstufe und aktivieren Sie anschließend
den Kantenmarker oben links. In Bereichen mit großen Kontrasten
können Sie ebenfalls die Hervorhebungshilfe
in der Checkbox auf der rechten Seite aktivieren.
Schritt 2: Wählen Sie einen Pinsel und fahren Sie möglichst sorgfältig
die Konturen des freizustellenden Motivs ab. Arbeiten Sie wie bereits erwähnt
sehr gründlich und achten Sie auf eine vollständig geschlossene
Kontur. Dies ist wichtig für den nächsten Schritt. Faustregel: Je kleiner
der Pinsel und je exakter Sie die Konturen Ihres Motivs nachfahren, desto
höher ist die Qualität der späteren Freistellung.
82

Schritt 3: Wählen Sie das Füllwerkzeug und klicken Sie in das markierte
Motiv.
Schritt 4: Klicken Sie oben rechts auf Vorschau. Photoshop errechnet
anschließend die Freistellung, die Sie dann nachbearbeiten bzw. optimieren
können.
WICHTIG: Maßgeblich für die Qualität der Freistellung ist die Gründlichkeit,
mit der Sie arbeiten.
2. Wolken freistellen (02:23)
Das Extrahieren-Werkzeug eignet sich nicht nur dazu, herkömmliche
Motive mit glatten Kanten freizustellen, das Werkzeug funktioniert auch
gut um z. B. Wolken vor blauem Himmel freizustellen:
Schritt 1: Laden Sie ein Wolken-Bild und aktivieren Sie das Extrahieren-
Werkzeug.
Schritt 2: Wählen Sie eine große Pinselspitze und malen Sie die freizustellenden
Wolken aus. Sie müssen dabei nicht besonders akkurat
arbeiten.
Schritt 3: Aktivieren Sie die Option Vordergrund erzwingen, um damit
die Farbpipette auf der linken Seite zu aktivieren.
Schritt 4: Deaktivieren Sie Markierung einblenden und wählen Sie mit
der Pipette einen mittleren Tonwert der Wolkenformation. Klicken Sie
anschließend auf Vorschau.
83

3. Freistellen von Haaren Teil 1 (16:57)
Schritt 1: Wählen Sie aus der Kanäle-Palette denjenigen Kanal aus, der
den besten Kontrastumfang bietet.
Schritt 2: Um diesen Kontrast weiter zu verstärken, erstellen Sie eine
Kopie der Hintergundebene und wählen die Überblendungsoption aus,
die den Kontrast weiter verstärkt.
Schritt 3: Erstellen Sie eine Kanalmixer-Einstellungsebene, schalten Sie
auf Monochrom und optimieren vorsichtig über die Schieberegler so,
dass die Haarspitzen ihre Grauabstufungen behalten.
Schritt 4: Halten Sie die §-Taste gedrückt und klicken Sie auf den RGB-
Kanal. Photoshop erzeugt eine Auswahl.
Schritt 5: Um auf Basis dieser Auswahl eine Ebenenmaske zu erstellen,
wählen Sie die Hintergrundkopie und klicken auf die Schaltfläche für
neue Ebenenmasken.
Schritt 6: Klicken Sie auf die Ebenenmaske und bearbeiten Sie diese
Maske mit dem Pinsel, dem Abwedler oder Nachbelichter:
- Innenbereich mit Weiß ausmalen
- Randbereich (Lichter) mit dem Abwedler aufhellen etc.
Schritt 7: Ziehen Sie hinter der Hintergrundebene eine Volltonmaske ein,
um die durchscheinenden Gebiete gut zu erkennen und durch Nachbearbeitung
die Qualität der Maske weiter zu verbessern.
Schritt 8: Da sich in der Maske noch Graustufen befinden (Haarspitzen),
hellen Sie die entsprechenden Partien auf, indem Sie mit dem Pinselwerkzeug
im Malmodus Luminanz Helligkeit auf die dunklen Farbsäume
übertragen. Arbeiten Sie gründlich und arbeiten Sie sich von außen nach
innen vor (mit geringer Deckkraft).
84

4. Freistellen von Haaren Teil 2 (10:05)
In diesem Kapitel lernen Sie, wie Sie sich über eine Kanalberechnung einen
Alphakanal, daraus eine Auswahl und schließlich eine Ebenenmaske
erstellen. Diese Technik spart gegenüber der in Teil 1 vorgestellten
Methode den Kanalmixer-Schritt; das Prinzip ist jedoch identisch.
8

5. Freistellen mit dem Hintergrund-Radiergummi (14:52)
Angenommen, Sie haben ein Hintergrundbild, in das Sie ein Vordergrundmotiv
einmontieren möchten. Das Vordergrundmotiv soll noch
nicht freigestellt sein, sich aber gut vom Hintergrund abheben.
Schritt 1: Ausgangspunkt ist ein Bild mit zwei Ebenen, die jeweils das
Vordergrund- und das Hintergrundmotiv enthalten. Da das Vordergrundmotiv
sich gut vom Hintergrund abhebt, wird das Bild mit dem Hintergrund-Radiergummi
freigestellt (Grenzen: Kanten suchen, Toleranz:
40%, Sampling: Kontinuierlich).
Schritt 2: Mit einem Klick bei gedrückter §-Taste auf das freigestellte
Motiv erstellt Photoshop eine Auswahl.
Schritt 3: Auf Basis dieser Auswahl wird eine Ebenenmaske erstellt und
der Hintergrund zugeschaltet. Das Ergebnis: Vorder- und Hintergrundmotiv
erscheinen zusammen in einem Bild.
Schritt 4: Da die Größenverhältnisse des Vordergrundmotivs nicht zu
denen des Hintergrunds passen, wählt man Frei Transformieren mit §-
T und passt die Größe mit gedrückter ¨-Taste unter Beibehaltung der
Proportionen an.
Schritt 5: Nun beginnt der Feinschliff. So werden zunächst eventuelle
Unzulänglichkeiten in der Vordergrundmotivmaske bearbeitet – indem
man beispielsweise mit dem Gaußschen Weichzeichner softet und zusätzlich
eine Tonwertkorrektur (§-L) auf das Motiv anwendet. Anschließend
werden Vorder- und Hintergrund miteinander in Beziehung gesetzt
– indem man dem Vordergrundmotiv einen Schatten via Ebenenstil mittels
der f-Schaltfläche ganz unten in der EbenenPalette hinzufügt. Unterschiedliche
Farbstimmungen zwischen Vorder- und Hintergrund werden
dann im nächsten Schritt mit einer weiteren Einstellungsebene ausgeglichen.
Der letzte Schritt in diesem Beispiel: Teile des Hintergrunds, wie
etwa der Höhleneingang, werden via Ebenenmaske mit dem Gaußschen
Weichzeichner behandelt.
86

Checkliste
1
2
3
4
Notizen
Freistellen mit dem Extrahieren-Werkzeug c
Wolken freistellen c
Freistellen von Haaren Teil 1 c
Freistellen von Haaren Teil 2 c
Freistellen mit dem Hintergrund-Radiergummi c
88

Porträts retuschieren
1
2
3
4
6
7
8
9
10
11
12
13
14
1
Hautunreinheiten, Aufhellung von Lachfalten 07:04
Augenweiß aufhellen, Iris, Mascara, Lidschatten 09:23
Lippenkontrast, Cover-Effekt, Feintuning 10:53
Lippenkontur verstärken, Gesichtsfalten 11:04
Augenfarbe ändern, Augenbrauen, Zähne 09:01
Künstliche Wimpern, Weiches Licht 08:58
Nasenkorrektur 01:34
Ein Lächeln zaubern 01:16
Augenweiß aufhellen 01:58
Augenfarbe umfärben 02:34
Rote Augen entfernen 01:20
Hautunreinheiten entfernen 1 03:03
Hautunreinheiten entfernen 2 02:39
Haare umfärben 02:19
Hauttöne weich zeichnen 01:44
Photoshop ist mit seinen umfangreichen Möglichkeiten zur Porträtretuschierung
das ideale virtuelle Schönheitsstudio, egal ob es um
die Beseitigung von Hautunreinheiten, kosmetische Schönheitsoperationen
oder um das Einfärben von Haaren geht.
Photoshop Fototechnik
89
11

1. Hautunreinheiten, Aufhellung von Lachfalten 07:04):
Hautunreinheiten via Reparatur-Pinsel beseitigen, (Lach-) falten aufhellen
via Pinsel mit weißer Farbe im Modus Weiches Licht und 1 % Deckkraft.
2.Augenweiß aufhellen, Iris, Mascara, Lidschatten (09:23):
Augenweiß aufhellen via Auswahl mit dem Polygon-Lasso, dezentem
Aufhellen mit der Gradationskurve und Soften der harten Kante; Iris aufhellen
mit weißem Pinsel im Modus Weiches Licht und % Deckkraft;
Irisrand abdunkeln ebenfalls mit einem sehr feinen, schwarzen Pinsel,
aber im Normalmodus und 10 % Deckkraft; dito Maskara auftragen,
aber hier mit etwas stärkerem Pinsel.
3. Lippenkontrast, Cover-Effekt, Feintuning (10:53):
Lippenkontrast erhöhen via Malen im Maskierungsmodus (= Auswahl
der Lippen) mit schwarzem Pinsel und 100 % Deckkraft sowie anschließendem
Umschalten in den Normalmodus und Auswahlumkehr. Dann
Aufhellen mit einer Gradationskurven-Einstellungsebene bei vorherigem
Auspipettieren der Lippenfarbe. Cover-Effekt über eine neue Ebene und
den Filter Farbpapier-Collage, anschließend starkes Weichzeichnen und
Einstellen der Überblendungsoption auf z. B. Umgekehrt Multiplizieren
oder Überlagern.
90

4. Lippenkontur verstärken, Gesichtsfalten (11:04):
Lippenkontur verstärken über den Filter Verflüssigen (Pinsel klein wählen,
vorsichtig arbeiten); Gesichtsfalten beseitigen über eine neue Ebene
und den Reparatur-Pinsel (Pflaster-Werkzeug). Vorsicht: Musterbildung
vermeiden durch häufiges Aufnehmen von Sample-Punkten; mit Deckkraft
variieren.
5. Augenfarbe Ändern, Augenbrauen, Zähne (09:01):
Augenfarbe ändern durch Auspipettieren und Variieren der Augenfarbe
und anschließendes Ausmalen der Augen mit dem Farbe-Ersetzen-
Werkzeug. Augenbrauen abdunkeln mit dem Pinselwerkzeug (schwarze
Vordergrundfarbe und 9 % Deckkraft); Zähne aufhellen mit weißem Pinsel
im Modus Weiches Licht bei 10 % Deckkraft.
6. Künstliche Wimpern, Weiches Licht (08:58):
Künstliche Wimpern mit 2-px-Pinsel, hoher Kantenschärfe und der Pinseloption
Verblassen; weiches Licht fügen Sie über den Verzerrungsfilter
Weiches Licht hinzu. Er simuliert den Einsatz eines Softfilters.
91

7. Nasenkorrektur (01:34):
Grobe Auswahl der Nase mit dem Lasso-Werkzeug; weiche Auswahlkante
(ca. 10 px bei einem 4 Megapixel-Bild) und anschließendes Kopieren
des eben Markierten mit §-J in eine neue Ebene. Im nächsten Schritt
aktivieren Sie das Frei-Transformieren-Werkzeug mit §-T und halten
die ¨-, die §- und die Å-Taste gleichzeitig gedrückt, wählen z.B. den
oberen rechten Ankerpunkt und verschieben ihn ein wenig nach innen.
Dadurch wird die Nase schlanker, wandert aber auch gleichzeitig etwas
nach oben. Um diesen Stupsnasen-effekt abzumildern, nehmen Sie den
oberen Ankerpunkt, ziehen ihn nach unten und bestätigen ihn.
92

8. Ein Lächeln zaubern (01:16):
Menü Filter/Verflüssigen, Pinselgröße und -dichte wählen und anschließend
dezent die Mundwinkel im Bild nach oben ziehen.
9. Augenweiß aufhellen (01:58):
Methode 1: Markieren des Augenweiß mit dem Polygon-Lasso, Gradationskurven-Einstellungsebene,
Tonwert „aus den Augen“ holen und anheben.
Zum Schluss: Weichzeichnen.
Methode 2: Aktivieren Sie Ihre Auswahl, halten die §-Taste gedrückt
und aktivieren die Ebenenmaske (was die Auswahl aktiviert). Erstellen
Sie sich daraufhin eine weitere Farbton/Sättigung-Einstellungsebene,
fahren Sie die Sättigung aus dem Bild etwas heraus und heben Sie die
LAB-Helligkeit ein wenig an.
10. Augenfarbe umfärben (02:34)
Über die Einstellungsebene Farbton/Sättigung in Kombination mit der
Option Schnittmarke aus vorheriger Ebene erstellen gelingt die Einfärbung
sehr komfortabel.
11. Rote Augen entfernen (01:20)
In der ersten Methode kommt das Farbe-ersetzen-Werkzeug zum Einsatz.
Die Vordergrundfarbe muss auf Schwarz eingestellt sein. Die zweite
Möglichkeit besteht in der Erstellung einer zweiten Ebene in Kombination
mit der Überblendungsoption im Modus Farbe.
93

12.-13. Hautunreinheiten entfernen (03:03)
Für ältere Photoshop-Versionen ohne Reparaturpinsel eignet sich die
„Kopierstempel-Methode“: Hier kommt es darauf an, das richtige Quellgebiet
auszuwählen. Stellen Sie also den Pinsel etwas größer ein als
die Hautunreinheit, die Sie beseitigen möchten, und wählen eine weiche
Pinselspitze (wenig Kantenschärfe). Wählen Sie im nächsten Schritt
in unmittelbarer Nähe Ihres Zielgebiets das Quellgebiet (Å-Taste). Das
Wichtigste: Den Malmodus Aufhellen wählen, da Hautunreinheiten immer
dunkler sind als reine Haut..
15. Hauttöne weichzeichnen (01:44)
Um Haut abzusoften, erstellen Sie mit §-J eine Kopie Ihrer Hintergrundebene
und zeichnen die kopierte Ebene mit dem Gaußschen
Weichzeichner weich. Anschließend setzen Sie die Deckkraft dieser
Ebene herunter auf ca. 0 %. Um nun die Augen, Augenbrauen etc. wieder
schärfer darzustellen, wählt man das Radiergummi-Werkzeug aus,
stellt eine weiche Kantenschärfe ein (auf 0) und malt die entsprechenden
Gebiete „wieder zurück“. Diese Gebiete erscheinen dann scharf wie im
Ausgangsbild.
14. Haare umfärben (02:19)
Um Haare beispielsweise rot zu färben, gehen Sie wie folgt vor:
Schritt 1: Erstellen Sie sich eine neue Farbbalance-Einstellungsebene.
Schritt 2: Schieben Sie den Cyan/Rot-Regler ganz nach Rot, woraufhin
das gesamte Bild komplett rot wird.
Schritt 3: Photoshop hat eine weiße Ebenenmaske erstellt, was bedeutet,
dass alle Bildpixel von der Einstellungsebene betroffen sind. Wenn
Sie die Maske schwarz einfärben, ist das Gegenteil der Fall: Die Bildänderungen
werden rückgängig gemacht.
Schritt 4: Wählen Sie einen Malpinsel mit weißer Vordergrundfarbe aus
und malen Sie im letzten Schritt die Haare rot aus, d. h. Sie malen in der
schwarzen Maske in den entsprechenden Gebieten mit weißer Farbe
aus.
94

Checkliste
1
2
3
4
6
7
8
9
10
11
12
13
14
1
Notizen
Hautunreinheiten, Aufhellung von Lachfalten c
Augenweiß aufhellen, Iris, Mascara, Lidschatten c
Lippenkontrast, Cover-Effekt, Feintuning c
Lippenkontur verstärken, Gesichtsfalten c
Augenfarbe ändern, Augenbrauen, Zähne c
Künstliche Wimpern, Weiches Licht c
Nasenkorrektur c
Ein Lächeln zaubern c
Augenweiß aufhellen c
Augenfarbe umfärben c
Rote Augen entfernen c
Hautunreinheiten entfernen 1 c
Hautunreinheiten entfernen 2 c
Haare umfärben c
Hauttöne weich zeichnen c
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Bildmontagen
1
2
3
4
6
7
8
Reflexe von Brillengläsern entfernen 11:14
Erstellung von Panoramen Teil 1 09:23
Erstellung von Panoramen Teil 2 15:57
DRI-Technik (Dynamic Range Increase) 06:25
Himmel austauschen 03:33
Wolken einkopieren 01:27
RAW-Bilder montieren 04:46
Bilder einmontieren 02:30
Hier lernen Sie Beispiele für Bildmontagen kennen, z. B. wie Sie
Reflexe von Brillengläsern entfernen, Panoramen erstellen, ausgewogen
belichtete Bilder mithilfe der DRI-Technik und des RAW-
Konverters herstellen, den Himmel verschönern und perspektivisch
korrekte Bildmotive in andere Bilder einmontieren.
Photoshop Fototechnik
97
12

1. Reflexe von Brillengläsern entfernen (11:14)
Brillengläser können in zweierlei Hinsicht Probleme bereiten: Erstens
können sich störende Lichtreflexe in ihnen spiegeln, und zweitens können
die Brillengläser in Abhängigkeit von ihrer Stärke die hinter den Gläsern
liegenden Augen vergrößern oder verkleinern. Eine einfache Lösung des
Problems: Man fotografiert das Motiv einmal mit und einmal ohne Brille.
Vorausgesetzt, beide Bilder sind annähernd deckungsgleich, kann man
nun die brillenlose Augenpartie über die Brille montieren, dabei aber die
Deckkraft der Ebene verringern. Im nächsten Schritt werden beide Ebenen
zur Deckung gebracht, und anschließend die nicht benötigten Bildteile
via Ebenenmaske ausmaskiert.
2. Erstellung von Panoramen Teil 1 (09:23)
Für die Erstellung eines Panoramas aus mehreren Bildern eignen sich
am besten hochformatige Bilder, die sich um 10 bis 20 Prozent überlappen.
Um diese Bilder zu einem Panorama zusammenzusetzen, kann
man dann die Funktion Photomerge von Photoshop verwenden (Datei/
Automatisieren/Photomerge). Dort kann man entweder versuchen, die
Anordnung von Photoshop automatisch vornehmen zu lassen, was aber
nicht immer zufrieden stellende Ergebnisse bringt, oder aber händisch
nacharbeiten.
98

3. Erstellung von Panoramen Teil 2 (15:57)
In diesem Kapitel bekommen Sie nicht nur nützliche Tipps darüber, was
Sie bereits beim Fotografieren beachten sollten, um später gute Panoramen
zu erhalten. Sie lernen auch an einem weiteren Praxisbeispiel, wie
Sie ein Panorama Schritt für Schritt erstellen, worauf Sie bei der Kontrolle
der Nahtstellen achten sollten und was bei Problemen zu tun ist
– beispielsweise wenn der Himmel unterschiedliche Tonwerte aufweist.
99

4. DRI-Technik (Dynamic Range Increase) (06:25)
Die DRI-Technik ist eine Technik zur Ausnutzung der Helligkeitsverteilung
von unterschiedlich belichteten, aber sonst identischen Bildern, um im
Ergebnis ein ausgewogen belichtetes Bild zu erhalten. Verwendet werden
hierzu Belichtungsreihen mit auf- oder absteigender Belichtung, bei
denen die Einzelbilder auf Tiefen, Mitten und Lichter belichtet worden
sind. Dabei sollten die einzelnen Bilder der Belichtungsreihe deckungsgleich
und deshalb mit dem Stativ aufgenommen worden sein. Eine solche
Belichtungsreihe wird dann über die Kombination von Ebenen und
Maskierungen zusammengesetzt.
100

Schritt 1: Sie erzeugen einen Ebenenstapel, indem Sie mit gedrückter
¨-Taste
die einzelnen Bilder übereinander ziehen.
Schritt 2: Wählen Sie im Ebenenstapel das hellste Bild aus (Klick mit
gedrückter Å-Taste) und maskieren Sie die hellsten (überbelichteten)
Bereiche aus (durch Auswahl/Farbbereich auswählen und dort mittels
der Einstellung Lichter). Anschließend soften Sie mit einer weichen Auswahlkante
ab, wählen das nächstdunklere Bild und erstellen mit einem
Klick eine auf der Auswahl basierende Maske. Das Ergebnis: ein bereits
deutlich dunkleres und belichtungstechnisch ausgewogeneres Bild.
In Schritt 3 und den folgenden Schritten wiederholen Sie dann Schritt 2
für die anderen Bilder der Belichtungsreihe.
Tipp: Diese Technik funktioniert aber nicht nur bei mehreren hintereinander
und natürlich deckungsgleich aufgenommenen Belichtungsreihen
(Aufnahmen mit Stativ), sondern auch mit Digifotos im RAW-Format.
Dieses Format weist nämlich einen deutlich höheren Belichtungsspielraum
auf, deshalb kann man allein durch Variation der Belichtungseinstellung
im RAW-Konverter aus ein und demselben RAW-Bild eine
Belichtungsreihe simulieren. Die so gewonnenen Bilder überlagert man
anschließend mit der oben beschriebenen DRI-Technik, um leicht über-
oder unterbelichtete Bilder zu einem guten Ergebnis zu wandeln.
101

5. Himmel austauschen (03:33)
Sie haben ein schönes Motiv, aber einen grauen Himmel? Kein Problem,
solange Sie noch ein Bild mit blauem Himmel im Archiv haben.
Schritt 1: Aktivieren Sie den Zauberstab und wählen Sie den grauen
Himmel aus.
Schritt 2: Erweitern Sie Ihre Auswahl um 1 bis 2 Pixel.
Schritt 3: Fügen Sie eine weiche Auswahlkante von nur 1 Pixel hinzu.
Schritt 4: Wechseln Sie auf das Himmelsmotiv, wählen alles aus (§-A)
und kopieren es (§-C).
Schritt 5: Wechseln Sie das Bild erneut und betätigen Sie Bearbeiten /
In Auswahl einfügen.
Schritt 6: Optimieren Sie die Lichtstimmung mit einer Gradationskurven-Einstellungsebene
(Option Schnittmaske aus vorheriger Ebene erstellen
aktivieren).
102

6. Wolken einkopieren (01:27)
Will man Wolken von einem Bild in ein anderes Foto montieren, hilft das
Lasso o. Ä. nicht weiter, da die Himmelsfarben in der Regel zu unterschiedlich
sind. Besser geht’s mit dem Extrahieren-Filter, mit dem Sie
aus Ihrem Wolken-Quellbild die Wolken zunächst extrahieren.
Schritt 1: Übermalen Sie die zu extrahierenden Wolken mit breitem Pinsel.
Schritt 2: Aktivieren Sie Vordergrund erzwingen.
Schritt 3: Markierung aufheben und Wolkenwert auspipettieren.
Schritt 4: Vorschau drücken, was die Wolken freistellt.
Schritt 5: Wolkenebene in das Zielbild verschieben und feintunen.
7. RAW-Bilder montieren (04:46)
Bilder, die nur in bestimmten Bildbereichen überbelichtet sind, kann man
ebenfalls ähnlich wie in der oben beschriebenen DRI-Technik behandeln
und so Ergebnisse mit ausgewogener Belichtung erhalten.
8. Bilder einmontieren (02:30)
Der Weg, um den Inhalt eines Monitors mit einem anderen Bild zu füllen,
führt über eine Auswahl und eine Maske. Über die perspektivische Verzerrung
passen Sie dann das Bild in den Monitor ein.
103

Checkliste
1
2
3
4
6
7
8
Notizen
Reflexe von Brillengläsern entfernen c
Erstellung von Panoramen Teil 1 c
Erstellung von Panoramen Teil 2 c
DRI-Technik (Dynamic Range Increase) c
Himmel austauschen c
Wolken einkopieren c
RAW-Bilder montieren c
Bilder einmontieren c
104

Effekte
1
2
3
4
6
7
8
9
10
11
12
Verflüssigen, schlank machen 14:58
Infrarotfotos mit der Digitalkamera 13:00
Motiv in der Glaskugel 11:41
Schwebende Glaskugel 09:52
Nostalgiefoto erstellen 11:36
Der Puzzle-Effekt 13:29
Jalousie-Effekt im Studio simulieren 04:29
Hamilton-Effekt 03:55
Bleistiftzeichnung aus Fotos erstellen 02:56
Künstliche Spiegelungen und Hintergründe 04:49
erzeugen
Künstlicher Blitz 03:32
Künstlicher Sternenhimmel 04:36
Hier werden unterschiedliche Effekte wie Verflüssigen, Distorsion,
Blendenflecke, Wölben, Störungen, Körnung, Puzzle-Struktur,
Weichzeichnung, Konturen, Spiegelungen und Differenz-Wolken
sowie eine ganz besondere Art der Fotografie vorgestellt: die Infrarotfotografie.
Photoshop Fototechnik
10
13

1. Verflüssigen, schlank machen (14:58)
Das Verflüssigen-Werkzeug ist ein komplexer Filter mit zahlreichen Einstellungsmöglichkeiten.
Eine konkrete Anwendung ist das gezielte Verschlanken
von Taillen mithilfe des Nach links verschieben-Werkzeugs
des Verflüssigen-Dialogs.
2. Infrarotfotos mit der Digitalkamera (13:00)
Eine ganz andere und für viele eine ganz neue Art von Fotografien kann
man entdecken, wenn die eigene Kamera infrarottauglich ist. Ob dem
so ist, finden Sie heraus, wenn Sie beispielsweise die Lampe einer Fernsteuerung
bei gedrückter Programmtaste fotografieren. Sehen Sie einen
hellen Lichtpunkt, ist Ihre Kamera IR-tauglich, und Sie können IR-Fotos
schießen.
3. Motiv in der Glaskugel (11:41) 4. Schwebende Glaskugel (09:52)
Wie der Schmetterling in die Hier kommt die Glaskugel vors
Glaskugel kommt, zeigt dieser Motiv
Abschnitt …
106

5. Nostalgiefoto erstellen (11:36)
Um ein Foto künstlich altern zu lassen, wandeln Sie es zunächst in ein
Schwarz-Weiß-Bild um, erstellen eine ovale Auswahl mit weicher Auswahlkante,
kehren selbige um und dunkeln die Ränder ab. Dann fügen
Sie Störungen hinzu (via gleichnamigem Filter) sowie eine Ebene (weißer
Hintergrund), auf die Sie den Körnungs-Strukturierungsfilter anwenden
und mit der Überblendungsoption Multiplizieren versehen. Über Farbton/Sättigung
kommt dann die Sepiafärbung hinzu. Weitere Filter lassen
das Bild dann noch weiter altern.
107

6. Der Puzzle-Effekt (13:29): Eine nette Geschenkidee, für die sich jedes
Bildmotiv eignet.
108

7. Jalousie-Effekt im Studio simulieren (04:29)
Ein häufig eingesetztes Stilmittel in der Porträtfotografie ist der Jalousie-
Effekt, bei dem das Modell durch eine Jalousie beleuchtet wird.
8. Hamilton-Effekt (03:55)
Der britische Fotograf David Hamilton wurde insbesondere durch seine
weich gezeichneten Aktfotos bekannt. Bei dieser Technik werden sehr
weiche Spitzlichter im Bild erzeugt. Bilder bekommen dadurch oft eine
fast romantische Stimmung. Das Prinzip: eine kopierte Ebene, auf die
ein Gaußscher Weichzeichner angewendet wird, gefolgt von weiteren
Ebenenkopien und Einstellungsebenen. Aus oft eher unspektakulären
Bildern lassen sich so sehr stimmungsvolle Fotos erzeugen, wobei der
Effekt je nach Bild unterschiedlich stark eingesetzt werden kann.
109

9. Bleistiftzeichnung aus Fotos erstellen (02:56)
Schritt 1: Erstellen Sie eine Ebenenkopie Ihres Hintergrunds.
Schritt 2: Wenden Sie auf diese Ebene einen Stilisierungsfilter an, nämlich
Filter/Stilierungsfilter/ Konturen finden.
Schritt 3: Wählen Sie den Kanal aus, der sich am besten eignet.
Schritt 4: Erstellen Sie sich eine Kanalmixer-Einstellungsebene und
schalten auf Monochrom.
Schritt 5: Prüfen Sie, welche Überblendungsoption am geeignetsten
ist.
Schritt 6: Wenden Sie eine Tonwertkorrektur an.
10. Künstliche Spiegelungen und Hintergründe erzeugen (04:49)
Hier lernen Sie, wie Sie auf Glasflächen künstliche Spiegelungen legen.
Schritt 1: Markieren Sie die Glasfläche und erstellen Sie daraus eine
Auswahl.
Schritt 2: Wählen Sie das Motiv, ziehen Sie es in das Glas-Bild und skalieren
Sie es.
Schritt 3: Laden Sie Ihre Auswahl von oben und erstellen Sie eine Ebenenmaske.
Schritt 4: Ändern Sie den Überblendungsmodus auf Umgekehrt multiplizieren
und variieren Sie die Deckkraft.
110

11. Künstlicher Blitz (03:32)
Statt stundenlang im Regen zu stehen und auf den Blitz zu warten,
können Sie sich auch mit Photoshop behelfen und einen künstlichen
Blitz in jedes beliebige Bild montieren. Dies funktioniert u. a.
über die Menüfolge Filter/Rendering-Filter/Differenz-Wolken, die auf eine
Verlaufsebene angewendet wird.
12. Künstlicher Sternenhimmel (04:36)
Nachtmotive haben häufig einen schwarzen und damit nicht immer attraktiven
Hintergrund. Um das zu ändern, kann man einen künstlichen
Sternenhimmel in diesen schwarzen Hintergrund einmontieren. Das
Prinzip, um diesen künstlichen Sternenhimmel zu erzeugen, funktioniert
über eine schwarze Ebene. Auf dieser wenden Sie einen Störungsfilter
an, um danach mit der Schwellwertfunktion aus dem Menü Bearbeiten/
Anpassen die Sternendichte zu skalieren.
111

Checkliste
1
2
3
4
6
7
8
9
10
11
12
Notizen
Verflüssigen, schlank machen c
Infrarotfotos mit der Digitalkamera c
Motiv in der Glaskugel c
Schwebende Glaskugel c
Nostalgiefoto erstellen c
Der Puzzle-Effekt c
Jalousie-Effekt im Studio simulieren c
Hamilton-Effekt c
Bleistiftzeichnung aus Fotos erstellen c
Künstliche Spiegelungen und Hintergründe c
erzeugen
Künstlicher Blitz c
Künstlicher Sternenhimmel c
112

Bilderrahmen
1
2
3
4
6
7
8
9
Schrittweise Ausweitung der Arbeitsfläche 02:43
Rahmen mit Ebeneneffekten 01:28
Rahmen mit Kontur und 05:00
unscharfem Hintergrund
Halbtransparenter Rand, Vignetteneffekt 04:02
Ausgefranstes Papier 03:58
Rahmen mit Pinselwerkzeug erstellen 04:25
Rahmen mit Filtern erstellen 04:54
Motiv aus Bilderrahmen herausragen lassen 05:04
Bilder in Filmstreifen setzen 02:24
Bilderrahmen sind ein sehr wirkungsvolles gestalterisches Element
und lassen Bilder schöner erscheinen, als sie ohnehin schon sind.
Bei manchen Bildern ist es sogar so, dass sie erst durch den verwendeten
Bilderrahmen so richtig zur Geltung kommen.
Photoshop Fototechnik
14
113

1. Schrittweiser Ausweitung der Arbeitsfläche (02:43)
Die einfachste Methode, einen Bilderrahmen zu erstellen und das Foto
so besser wirken zu lassen, besteht darin, die Arbeitsfläche schrittweise
zu erweitern.
Schritt 1: Wählen Sie Bild/Arbeitsfläche und dort beispielsweise eine
Breite und eine Höhe von 60 Pixeln und als Farbe Weiß.
Schritt 2: Ist die Wiederholung von Schritt 1 mit dem Unterschied, dass
Breite und Höhe diesmal nur Pixel betragen und eine andere Farbe
gewählt wird.
Schritt 3: Wie Schritt 1 etc.
2. Rahmen mit Ebeneneffekten (01:28)
Schritt 1: Machen Sie Ihren Hintergrund zu einer normalen Ebene, z. B.
durch Umbenennen.
Schritt 2: Erweitern Sie wie oben beschrieben Ihre Arbeitsfläche um 200
Pixel. Dadurch erhalten Sie transparente Bereiche.
114

Schritt 3: Ziehen Sie eine neue Vollton-Füllebene mit der Vordergrundfarbe
Weiß ein.
Schritt 4: Ziehen Sie diese Füllebene in den Hintergrund, d. h. an Position
1 in der Ebenen-Palette.
Schritt 5: Aktivieren Sie wieder Ihr Bild und statten Sie dieses mit einem
Schlagschatten über die Schaltfläche Ebeneneffekt hinzufügen ganz unten
in der Ebenenpalette aus.
3. Rahmen mit Kontur und unscharfem Hintergrund (05:00)
Um eine innen liegende Kontur zu erzeugen, aktivieren Sie Ihr Auswahlrechteck-Werkzeug
und die Lineale (§-R), stellen um auf Prozent (rechte
Maustaste) und ziehen von der Mitte des Bildes mit gedrückter Å- und
¨-Taste ein Rechteck auf. Mit §-J erstellen Sie dann eine Kopie dieser
Auswahl. Um nun diese Auswahl zu aktivieren, halten Sie die §-Taste
gedrückt und klicken auf diese gerade erzeugte Ebenen-Miniatur und
versehen sie mit einer Kontur. Dazu klicken Sie auf Bearbeiten/Kontur
füllen, wählen dort eine Breite von 5 Pixeln und stellen Position außen
ein. Zum Schluss können Sie nun Ihre Hintergrundebene auswählen und
diese mit dem Gaußschen Weichzeichner verwischen.
11

4. Halbtransparenter Rand, Vignetteneffekt (04:02)
Mit dem soeben vorgestellten Prinzip lassen sich weitere interessante
Effekte erzielen, die im Wesentlichen identisch funktionieren.
Schritt 1: Erstellen Sie eine Auswahl, die z. B. wie oben beschrieben
rechteckig, aber über das Auswahlellipsen-Werkzeug auch oval o. Ä.
sein kann.
Schritt 2: Entweder Sie arbeiten mit der gerade erstellten Auswahl, oder
Sie kehren diese um und erstellen aufgrund dieser Auswahl mit §-j
eine neue Ebene.
Schritt 3: Diese Auswahl können Sie dann beliebig manipulieren, z.B.
mit dem Gaußschem Weichzeichner oder einer Gradationskurven-Einstellungsebene
(um z.B. den Außenrand abzudunkeln).
5. Ausgefranstes Papier (03:58)
Um einen individuellen Rand zu erstellen, kann man z. B. Folgendes
machen:
116

Schritt 1: Legen Sie abgerissenes Papier auf den Scanner und scannen
Sie die Abrisskante bei geöffnetem Deckel. Im Scanbild ist der Scannerdeckel
dann schwarz, das Papier weiß.
Schritt 2: Erstellen Sie z. B. mit dem Lasso-Werkzeug eine Auswahl
einer schönen Papierkante und ziehen Sie diese in Ihr Zielbild. Dort erhalten
Sie dann eine eigene Ebene.
Schritt 3: Wiederholen Sie Schritt 2 für jede Bildseite und drehen bzw.
spiegeln Sie die jeweilige Ebene so, dass es Sinn macht.
Schritt 4: Die schwarzen Kanten (Scannerdeckel, s. o.) können Sie ausblenden,
indem Sie den Überblendungsmodus Multiplizieren wählen.
Schritt 5: Erweitern Sie die Außenbereiche wie oben beschrieben.
6. Rahmen mit Pinselwerkzeug erstellen (04:25)
Schritt 1: Öffnen Sie Ihr zu rahmendes Bild und drücken Strg C.
Schritt 2: Erstellen Sie ein neues, weißes Bild mit Datei/Neu. Photoshop
hat die richtigen Dimensionen bereits eingetragen (wegen §-C).
Schritt 3: Malen Sie mit schwarzer Farbe einen individuellen Rand.
Schritt 4: Ziehen Sie das neue Bild in Ihr zu rahmendes Bild.
Schritt 5: Wählen Sie die Überblendungsoption Multiplizieren.
117

7. Rahmen mit Filtern erstellen (04:54)
Erstellen Sie zunächst eine passende Ebene mit schwarzem Außenrand:
Schritt 1: Blenden Sie Ihr Lineal ein (§-R), stellen auf Prozent um und
positionieren die Hilfslinien auf 0 %.
Schritt 2: Wählen Sie das Auswahlrechteck-Werkzeug, platzieren Sie
den Cursor auf der Bildmitte und ziehen ein Rechteck mit gedrückter
Å-Taste auf.
Schritt 3: Erstellen Sie eine neue Ebene und füllen diese innen liegende
Auswahl mit Weiß, kehren Sie die Auswahl um, füllen Sie sie erneut mit
Schwarz und heben die Auswahl auf. Damit haben Sie einen passenden
Grundrahmen, auf den Sie nun alle Filter des Filter-Menüs anwenden
können. Wenn Sie fertig sind, stellen Sie die Überblendungsoption um,
z. B. auf Multiplizieren.
8. Motiv aus Bilderrahmenherausragen
lassen
(05:04)
Sie erstellen zunächst
mit den bisher
besprochenen
Methoden einen
innen liegenden
Rahmen und überlagern
dann den
zuvor freigestellten
und in eine eigene
Ebene überführten
Motivteil, der herausragen
soll, in
das zuvor gerahmte
Bild.
118

9. Bilder in Filmstreifen setzen (02:24)
Auf der DVD finden Sie in dem entsprechenden Kapitelordner mehrere
Vorlagen, mit denen Sie ganz einfach Ihre Bilder in einen oder mehrere
Filmstreifen einmontieren können. Das Witzige an diesen Vorlagen: Sie
können die einzelnen Signaturen einfach per Mausklick austauschen
(Fuji RVP, Kodak Professional …).
119

Checkliste
1
2
3
4
6
7
8
9
Notizen
Schrittweise Ausweitung der Arbeitsfläche c
Rahmen mit Ebeneneffekten c
Rahmen mit Kontur und c
unscharfem Hintergrund
Halbtransparenter Rand, Vignetteneffekt c
Ausgefranstes Papier c
Rahmen mit Pinselwerkzeug erstellen c
Rahmen mit Filtern erstellen c
Motiv aus Bilderrahmen herausragen lassen c
Bilder in Filmstreifen setzen c
120

Schärfe und Unschärfe
1
2
3
4
6
7
8
9
10
Bilder nachschärfen 10:59
Nachschärfung über Auswahlen durchführen 06:31
Schärfung über Konturen finden 05:00
Gezielte Steuerung von Schärfe und Unschärfe 07:36
LAB-Schärfung 01:59
Schärfen über Hochpass-Filter 02:35
Tiefenschärfe-Effekt mit dem Filter Verwackeln 12:10
Tiefenschärfe-Effekt mit linearem Verlauf 02:11
Mit Bewegungsunschärfe Dynamik 04:19
ins Bild bringen
Hintergrund unscharf machen 03:36
Neben der Tonwertkorrektur ist die Schärfung von Bildern sicherlich
einer der wichtigsten Bildbearbeitungsschritte, und insbesondere
wenn im RAW-Format fotografiert wird, findet in der Kamera keine
Nachschärfung der Bilder statt. So kann der Anwender selbst über
den Grad der Schärfung entscheiden. Außerdem kann durch gezielte
Unschärfen im Bild das Augenmerk auf die scharfen Bereiche
gelenkt werden, wodurch diese hervorgehoben werden.
15
Photoshop Fototechnik
121

1. Bilder nachschärfen (10:59)
In diesem Abschnitt geht es um die Grundlagen des Unscharf Maskieren-Werkzeugs.
Es werden die Parameter Stärke, Radius und Schwellenwert
erläutert und Tipps gegeben, welche Zahlenwerte hier wann
sinnvoll sind. In einem ausführlichen Porträt-Beispiel wird zudem gezeigt,
wie man dunkle und helle Bereiche separat schärft.
2. Nachschärfen über Auswahlen durchführen (06:31)
Wenn Bilder nachgeschärft werden, sollten nur diejenigen Bildbereiche
geschärft werden, die Kanten aufweisen. Durch das Hinzufügen von
Kontrasten in den Kanten erscheint ein Bild schärfer. Wenn man den
Filter Unscharf Maskieren auf das ganze Bild anwendet, werden auch
solche Bildbereiche geschärft, die unter Umständen gar nicht geschärft
werden sollen. Und das resultiert dann häufig in Störungen im Bild. Um
das zu vermeiden, muss man vor dem Schärfen eine Auswahl erstellen,
in der die Bereiche enthalten sind, die geschärft werden sollen. Eine Methode,
das zu tun, führt über die Kanäle-Palette, aus der man sich denjenigen
Kanal mit den besten Kontrasten heraussucht, ihn kopiert und
ihn auf den Stilisierungsfilter Leuchtende Konturen anwendet. Um eine
Maske zu bekommen, wendet man im nächsten Schritt Bild/Anpassen/Tontrennung
mit 4 bis 8 Stufen an und zeichnet dann weich. Klickt
man nun mit gedrückter Strg-Taste auf den Kanal, wird die gewünschte
Auswahl erstellt und unscharf maskiert.
122

3. Schärfung über Konturen finden (05:00)
Eine weitere Methode, mit der man nur die Kanten schärft, startet wie
das vorangegangene Beispiel, verwendet aber den Stilisierungsfilter
Konturen finden, der mit dem entsprechenden R-, G- oder B-Kanal ein
Graustufenbild erzeugt, das man mit§-L kontrastreicher macht. Aus
dem so erhaltenen Bild erstellt man wieder eine Auswahl und schärft
gezielt.
123

4. Gezielte Steuerung von Schärfe und Unschärfe über Masken
(07:36)
Statt mit einer Auswahl kann man auch über Masken die Bereiche bestimmen,
die scharf, aber auch unscharf gezeichnet werden sollen. In
diesem Beispiel wird zunächst das gesamte Bild verwischt, dann eine
Maske erstellt und die Gebiete, die scharf bleiben sollen, mit schwarzer
Farbe ausmaskiert. Ganz analog wird dann im zweiten Schritt gezielt
geschärft.
5. LAB-Schärfung (01:59)
Zu starkes Schärfen im RGB-Modus kann zu unerwünschten Licht- und
Farbsäumen um die geschärften Strukturen herum führen. Schärfen im
LAB-Modus umgeht dieses Problem dagegen, da hier Farb- und Strukturinformationen
komplett getrennt sind. Farbe wird im LAB-Modus in
den a- und b-Kanälen gespeichert, Struktur im Helligkeitskanal (Das
ausgearbeitete Beispiel auf der DVD zeigt): Wird ein Bild vom RGB- in
den LAB-Modus umgewandelt und dann der Helligkeitskanal sehr stark
geschärft, treten beim in den RGB-Modus zurückgewandelten Bild keine
unerwünschten Störungen auf.
6. Schärfen über Hochpass-Filter (02:35)
Es geht auch ohne den Filter Unscharf Maskieren: Erstellen Sie zunächst
eine Kopie Ihres Bildes (§-J) und wenden Sie dann Filter/Sonstige Filter/Hochpass
an (mit Werten zwischen 3 und 5 Pixeln). Stellen Sie abschließend
die Überblendungsoption z. B. auf Überlagern, Hartes Licht
oder Ähnliches.
124

Das Hochpass-Bild einer Eule. Überlagert man es mit dem Original beispielsweise
mit hartem Licht, entsteht ein Schärfe-Effekt..
12

7. Tiefenschärfe-Effekt mit dem Filter Verwackeln (12:10)
Manchmal möchte man gezielt Unschärfe in ein Bild einfügen. Das gelingt
wie folgt: Öffnen Sie das Bild, wechseln Sie in die Kanäle-Palette,
erstellen Sie dort einen neuen Kanal und aktivieren Sie Ihr RGB-Bild. Da
die Schärfung später z. B. aufgrund des Alphakanals erfolgt, definieren
Sie nun einen Verlauf – schwarz dort, wo es unscharf, und weiß dort,
wo es später scharf sein soll. Dann aktivieren Sie wieder Ihr RGB-Bild,
deaktivieren den Alphakanal und wechseln in Filter/ Weichzeichnungsfilter/Verwackeln
(in CS2 Tiefenschärfe abmildern), stellen bei Tiefen-Versetzung
den Alphakanal ein und klicken dorthin, wo es scharf sein soll.
8. Tiefenschärfe-Effekt mit linearem Verlauf (02:11)
Den gleichen Effekt wie den eben beschriebenen kann man ganz einfach
mit einer Ebenenmaske erzeugen: Man zeichnet eine Ebenenkopie
weich, erstellt eine Ebenenmaske und malt in diese Maske beispielsweise
mit dem Verlaufswerkzeug. Dort wo es scharf sein soll, ist sie
schwarz (lässt also die unscharfe Kopie nicht durch).
9. Mit Bewegungsunschärfe Dynamik ins Bild bringen (04:19)
Ganz ähnlich funktioniert es, Bewegungsunschärfe zu simulieren: Auf
eine Ebenenkopie lässt man den Filter Weichzeichnungsfilter/Bewegungsunschärfe
einwirken und maskiert die bewegungslosen Teile des
Bildes mit schwarzer Farbe aus. In dem beschriebenen Filter lässt sich
auch die Richtung der Bewegungsunschärfe angeben.
126

10. Hintergrund unscharf machen (03:36)
Anderes Problem, identisches Prinzip: Um Vorder- und Hintergrund voneinander
abzutrennen und den Hintergrund unscharf erscheinen zu lassen,
gehen Sie wieder wie oben beschrieben vor: Ebenenkopie, weichzeichnen
und dann den Vordergrund mit schwarzer Farbe schärfen.
127

Checkliste
1
2
3
4
6
7
8
9
10
Notizen
Bilder nachschärfen c
Nachschärfung über Auswahlen durchführen c
Schärfung über Konturen finden c
Gezielte Steuerung von Schärfe und Unschärfe c
LAB-Schärfung c
Schärfen über Hochpass-Filter c
Tiefenschärfe-Effekt mit dem Filter Verwackeln c
Tiefenschärfe-Effekt mit linearem Verlauf c
Mit Bewegungsunschärfe Dynamik c
ins Bild bringen
Hintergrund unscharf machen c
128

Automatisieren
1
2
3
4
6
Aktionen erstellen und anwenden 14:28
Eigenes Fotoalbum mit einer Aktion erstellen 18:50
Automatisierung bei RAW-Bildern 22:09
Automatisch gerade richten beim Scan 01:16
Web-Fotogalerie 06:07
Bildpaket 09:21
Häufig wiederkehrende Aufgaben innerhalb von Photoshop sollten
zur Arbeitserleichterung und Beschleunigung aufgezeichnet werden.
Hierbei werden die einzelnen Befehle und Bearbeitungsschritte
in so genannten Aktionen erfasst und abgespeichert.
Photoshop Fototechnik
16
129

1. Aktionen erstellen und anwenden (14:28)
Aktionen können eine echte Arbeitserleichterung bei häufig wiederkehrenden
Aufgaben sein. In diesem Abschnitt lernen Sie die Basics zum
Umgang mit der Aktionen-Palette und erstellen ein erstes Aktionsset,
in dem Sie eine Aktion zum Einpassen von Bildern aufnehmen und abspeichern.
Sie erfahren, dass einige Funktionen, die nicht aufgezeichnet
werden, über das Hintertürchen Menübefehl einfügen, das über das Flyout-Menü
in der Aktionen-Palette zu erreichen ist, doch in die Aktionsfolge
eingefügt werden können.
2. Eigenes Fotoalbum mit einer Aktion erstellen (18:50)
In diesem Abschnitt wird eine sehr komplexe Aktion bzw. Aktionsfolge
erstellt, mit deren Hilfe Sie sich ein dekoratives Fotoalbum zusammenstellen
können. Das Fotoalbum wird im A4- Format angelegt, hat ein
transparentes Hintergrundmotiv, und auf jeder Seite ist Platz für zwei
13-x-18-cm-Fotos. Die Aktion führt durch Dialoge, die mitteilen, was
man als Nächstes machen soll. Auf diese Art und Weise wissen Sie auch
noch nach langer Zeit, was sich hinter dieser Aktion verbirgt.
130

3. Automatisierung bei RAW-Bildern (22:09)
Neben der Möglichkeit, Aktionen auf Bilder anzuwenden, die man gerade
in Photoshop geöffnet hat, kann man Aktionen auch auf beliebige
Verzeichnisse anwenden und sogar unbeaufsichtigt ablaufen lassen.
Wenn eine Aktion einmal erstellt ist, kann man sie auf beliebige Bilddateien
anwenden, die sich irgendwo auf der Festplatte befinden. Es gibt
auch die Möglichkeit, auf der Basis einer bestehenden Aktion so genannte
Dropletts zu erstellen. Das sind kleine, ausführbare Exe-Dateien,
mit denen Aktionen über ganze Verzeichnisbäume hinweg angewendet
werden können. Und das Schöne dabei ist: Diese Aktionen braucht man
nicht zu beaufsichtigen; sie laufen automatisch ab. Im ersten Schritt
werden aus RAW-Bildern hochauflösende JPG-Bilder erzeugt; danach
erhalten alle Bilder einen Copyright-Vermerk in der Mitte des Bildes und
werden als Webbilder in einer reduzierten Auflösung sowie als Thumbnails
gespeichert.
131

4. Automatisch gerade richten beim Scan (01:16)
Datei/Automatisieren/Fotos freistellen und gerade ausrichten ist eine
Funktion, mit der Sie mehrere Fotoabzüge automatisch gerade rücken
können. Papierbilder, die mit einem Scanner digitalisiert werden sollen,
brauchen dank Photoshop nun nicht mehr penibel gerade ausgerichtet
zu werden
132

5. Web-Fotogalerie (06:07)
Wenn Sie Bilder im Internet veröffentlichen möchten und dabei keine
Lust haben, HTML-Seiten zu programmieren, bietet Photoshop eine interessante
Automatisierungsfunktion, mit der man Bilder für das Internet
recht einfach aufbereiten kann – und zwar über die Funktion Web-Fotogalerie
(zu erreichen über das Menü Datei/Automatisieren/Web-Fotogalerie).
133

5. Web-Fotogalerie (06:07)
Wenn Sie Bilder im Internet veröffentlichen möchten und dabei keine
Lust haben, HTML-Seiten zu programmieren, bietet Photoshop eine interessante
Automatisierungsfunktion, mit der man Bilder für das Internet
recht einfach aufbereiten kann – und zwar über die Funktion Web-Fotogalerie
(zu erreichen über das Menü Datei/Automatisieren/Web-Fotogalerie).
6. Bildpaket (09:21)
Das Bildpaket dient der Vorbereitung eines Ausdrucks, mit dem ein
oder mehrere Fotos arrangiert und ausgedruckt werden können. Dies ist
praktisch, um beispielsweise teures Druckerpapier besser auszunutzen
oder auch um Bildmappen zu erstellen. Zu finden ist die Funktion unter
Datei/Automatisieren/Bildpaket. Sie bietet zahlreiche Optionen; so lässt
sich unter anderem für eine Mappe ein individuelles Layout erstellen und
abspeichern.
134

Checkliste
1
2
3
4
6
Notizen
Aktionen erstellen und anwenden c
Eigenes Fotoalbum mit einer Aktion erstellen c
Automatisierung bei RAW-Bildern c
Automatisch gerade richten beim Scan c
Web-Fotogalerie c
Bildpaket c
13

136

Texte
1
2
3
4
Arbeit mit zeilenbasierten Texten 18:43
Arbeit mit absatzbasierten Texten 17:22
Copyright-Zeichen in Bildern 03:17
Eigene Pinselform mit Copyright-Zeichen 04:51
In diesem Kapitel wird das Funktionsprinzip von zeilen- und absatzbasierten
Texten erläutert. Ein weiteres Thema sind Copyright-Vermerke
in Bildern.
Photoshop Fototechnik
17
137

1. Arbeit mit zeilenbasierten Texten (18:43)
Es gibt 1000 Gründe, Bilder mit Texten auszustatten, z. B. für Broschüren,
Kataloge, Kalender, vielleicht für eine Grußkarte oder Ähnliches. Das
Arbeitsbeispiel in diesem Abschnitt soll deshalb der Schritt-für-Schritt-
Entwurf eines Deckblatts des Fotokatalogs „Tiere der Savanne“ sein.
Wie in der Abbildung zu sehen ist, soll neben dem Fotomotiv der Titel,
eine Unterzeile und die Anschrift des Fotografen auf dem Deckblatt zu
sehen sein. Alle Angaben sollen zentriert und passend für das DIN-A4-
Format gesetzt werden.
138

2. Arbeit mit absatzbasierten Texten (17:22)
Neben zeichenbasierten Texten kann Photoshop auch sehr gut mit Texten
in Absätzen umgehen. Photoshop beherrscht u. A. Blocksatz, Silbentrennung
inklusive hängender Interpunktion (Trennstriche dürfen über
den Rahmen herausragen).Der Adobe-Alle-Zeilen-Setzer (zu erreichen
über das Flyout-Menü) sorgt zusätzlich für eine bessere und lesbarere
Formatierung. Ebenfalls einstellbar: der Wortabstand, der Zeichenabstand
und die Schriftzeichenskalierung, wobei bei allen drei Größen das
Minimum, das Optimum und das Maximum einstellbar sind.
139

3. Copyright-Zeichen in Bildern (03:17)
Falls Sie Ihre Bilder im Internet veröffentlichen und diese Bilder eine
Größe haben, die durchaus Druckqualität aufweist, dann möchten Sie
vermutlich nicht, dass diese Bilder zweckentfremdet auf irgendwelchen
Druckern ausgedruckt, anderweitig im Internet veröffentlicht oder sonst
wie missbraucht werden. Wenn dem so ist, kann ein Copyright-Vermerk
sehr praktisch sein. Er sollte das Bildmotiv nicht wesentlich stören, das
Bild aber für andere Bildveröffentlichungen unbrauchbar machen. Diese
Methode wird beispielsweise von vielen Bildagenturen verwendet,
um auch die Fremdnutzung von Layoutvorlagen für Internet- oder Bildschirmpräsentationen
zu verhindern. Und wenn Sie mit Ihren Bildern
Geld verdienen, dann sollten Sie sich vor Missbrauch schützen. Ein Copyright-Zeichen
und ein Textvermerk werden über das Bild gelegt bzw.
einmontiert und mit einem Relief-Effekt versehen.
140

4. Eigene Pinselform mit Copyright-Zeichen (04:51)
Eine weitere Möglichkeit für Copyright-Vermerke in Bildern ist ein eigener
Pinsel, mit dem Sie Ihre Bilder mit einem eigenen Copyright-Stempel
versehen können.
Schritt 1: Erstellen Sie sich ein neues Dokument mit geeigneten Maßen.
Schritt 2: §-R blendet das Lineal ein. Ein Klick mit der rechten
Maustaste auf dieses Lineal, und Sie können Prozent-Skalierung
einstellen. Schließlich ziehen Sie zwei Hilfslinien jeweils auf die
0-%-Marke auf.
Schritt 3: Aktivieren Sie das Freiform-Werkzeug und wählen Sie oben
das Copyright-Zeichen.
Schritt 4: Klicken Sie auf das Bildzentrum und ziehen Sie mit gedrückter
Å- und ¨-Taste das Zeichen zentriert und in der richtigen Proportion
auf.
Schritt 5: Wenn das Symbol fertig ist, platzieren Sie eine Auswahl um
Ihr Motiv und wählen Auswahl transformieren, um den Pinsel über den
Menüpunkt Bearbeiten/Pinselvorgabe zu erstellen. Anschließend vergeben
Sie einen Namen; dann ist der Pinsel einsetzbar.
141

Checkliste
1
2
3
4
Notizen
Arbeit mit zeilenbasierten Texten c
Arbeit mit absatzbasierten Texten c
Copyright-Zeichen in Bildern c
Eigene Pinselform mit Copyright-Zeichen c
142

Neu in Photoshop CS2
1
2
3
4
6
7
8
9
10
11
Adobe Bridge – die neue Generation 22:03
des Dateibrowsers
Fluchtpunkt-Werkzeug für 08:22
perspektivisches Klonen
Verlustfreie Transformation durch 13:17
Smart Objects
Linsenkorrektur und Geraderichten von Bildern 09:37
Bilder entrauschen mit dem 05:22
neuen Entrauschfilter
32-Bit-HDR-Bilder für 07:20
optimale Belichtungsergebnisse
Gezieltes Schärfen von Bildern mit 05:17
dem Smart-Schärfefilter
Individuelle Menü- und Palettenoptionen 02:20
Sofort-Reparaturpinsel ohne 01:28
Quellgebietsdefinition
Rote Augen per Mausklick entfernen 01:13
Der neue RAW-Konverter 13:31
Photoshop CS2 bietet eine ganze Reihe neuer und sehr nützlicher
Funktionen. Und nicht nur das: Gegenüber alten Photoshop-Versionen
spart man oft viel Zeit.
Photoshop Fototechnik
18
143

1. Adobe Bridge – die neue Generation des Dateibrowsers (22:03)
Die Bridge ist eine neue Generation des Dateibrowsers und ist eine eigenständige
Applikation, die nicht mehr innerhalb von Photoshop geöffnet
werden muss, sondern auch separat gestartet werden kann. Neuerungen
sind beispielsweise das einfache Einstellen der Vorschaugröße
über einen Slider, andere Vorschaumodi, die Möglichkeit, mehrere Fenster
zu öffnen, der Kompakt-Modus (praktisch, wenn man mit zwei Monitoren
arbeitet) und vieles andere mehr.
2. Fluchtpunkt-Werkzeug für perspektivisches Klonen (08:22)
Das Stempelwerkzeug funktioniert zweidimensional; das neue Fluchtpunkt-Werkzeug
von Photoshop CS2 dagegen bringt die dritte Dimension
mit ins Spiel. In Schritt 1 definieren Sie die Perspektive mittels eines
Gitters, in Schritt 2 verändert Photoshop dann entsprechend dieser Perspektive
das Quellgebiet für den Klonvorgang.
144

3. Verlustfreie Transformationen durch Smart Objects (13:17)
In älteren Photoshop-Versionen sollten Transformationsvorgänge, wie
beispielsweise Vergrößerungen, Verkleinerungen oder Verzerrungen,
grundsätzlich immer als letzter Arbeitsschritt durchgeführt werden, da
derartige Veränderungen destruktiv sind. Das bedeutet, dass die Pixel
im Bild oder Bildmotiv modifiziert werden und der Ausgangszustand
nicht wieder herstellbar ist, wenn das Bild ohne Sicherung des Ausgangszustands
abgespeichert wird. Dieser Umstand gehört nun der Vergangenheit
an, weil es in der Photoshop CS2-Version nun so genannte
Smart Objects gibt. Diese Smart Objects können beliebig transformiert
oder auch dupliziert werden, ohne dass die Originalqualität darunter leidet.
Erstmalig sind also dank dieser Smart Objects verlustfreie Transformationen
möglich. Dazu muss man beispielsweise im Ebenenmenü,
aber auch im Menü der Ebenen-Palette, die Umwandlung in ein solches
Smart Object explizit vornehmen.
4. Linsenkorrektur und Geraderichten von Bildern (09:37)
Eine neue, bahnbrechende Errungenschaft, die wohl jedes Fotografenherz
höher schlagen lässt, ist ein neuer Verzerrungsfilter, mit dem man
stürzende Linien und perspektivische Verzerrungen entfernen kann.
Ebenso kann man Objektivfehler wie z. B. chromatische Abberationen
und Vignettierungen abschwächen. Die letzten beiden Funktionen sind
damit nicht nur im RAW-Konverter möglich, sondern sie können an ganz
normalen JPG-Bildern ausgeführt werden. Sie finden die neue Funktion
im Menü Filter/Verzerrungen.
14

5. Bilder entrauschen mit dem neuen Entrauschfilter (05:22)
Sie haben weiter oben schon diverse Möglichkeiten kennen gelernt, wie
man Bilder entrauschen kann. In Photoshop CS2 gibt es dafür nun einen
eigenen Filter, mit dem man mittels vier Schiebereglern die einzelnen
Parameter der Rauschreduzierung beeinflussen kann. Zudem wird die
Entfernung von JPG-Artefakten angeboten.
6. 32-Bit-HDR-Bilder für optimale Belichtungsergebnisse (07:20)
HDR steht für High Dynamic Range. Dahinter verbirgt sich die Möglichkeit
(über Datei/Automatisieren), Belichtungsreihen zu einem optimal
belichteten Bild zu verschmelzen. Die weiter oben erläuterte DRI-Methode
funktioniert nach dem gleichen Prinzip, sie ist jedoch ein wenig
umständlicher.
146

7. Gezieltes Schärfen von Bildern mit dem Smart-Schärfefilter
(05:17)
Photoshop CS2 besitzt einen neuen, sehr leistungsfähigen Schärfefilter,
der eine Vielzahl von neuen Optionen bietet.
8. Individuelle Menü- und Palettenoptionen (02:20)
Mit Photoshop CS2 ist es zum ersten Mal möglich, Menüs an die individuellen
Bedürfnisse anzupassen. Damit lassen sich Befehle, die man
selten braucht, aus dem Menü herauslöschen, um damit die Menüstruktur
ein wenig übersichtlicher zu machen. Dies funktioniert über das
Menü Bearbeiten/Menüs. Dort lassen sich sämtliche Menüs, aber auch
alle Funktionen für Paletten ein- oder ausschalten.
9. Sofort-Reparaturpinsel ohne Quellgebietsdefinition (01:28)
Auch neu hinzugekommen ist ein automatischer Reparaturpinsel, der in
der Lage ist, Bildbereiche zu reparieren, ohne dass man ein Quellgebiet
aufnehmen muss. Er befindet sich in der gleichen Gruppe, in der sich
bereits der alte Reparaturpinsel befunden hat. Das Symbol sieht ebenfalls
ziemlich ähnlich aus, mit dem Unterschied, dass sich ein kleiner
Bogen im Pflaster befindet.
10. Rote Augen per Mausklick entfernen (01:13)
Rote Augen entstehen immer dann, wenn der Blitz einen zu geringen
Abstand zum Objektiv hat, sodass der Einfallswinkel des Blitzes von der
durchbluteten Netzhaut des Auges reflektiert wird. Das neue Rote-Augen-Entfernen-Werkzeug
arbeitet dabei 100%ig zuverlässig; es genügt
ein einfacher Klick in der Nähe der Pupille, und Photoshop CS2 entfernt
die roten Augen automatisch.
147

11. Der neue RAW-Konverter (13:31)
Sowohl mit Photoshop CS2 als auch mit der neuen Bridge lassen sich
RAW-Dateien über den RAW-Konverter automatisiert bearbeiten. Man
muss also RAW-Bilder nicht mehr innerhalb des RAW-Konverters von
Photoshop öffnen, sondern kann ihn auch über die Bridge aktivieren. So
können Sie beispielsweise eine Stapelverarbeitung innerhalb der Bridge
laufen lassen und parallel dazu ganz normal in Photoshop weiterarbeiten.
148

Checkliste
1
2
3
4
6
7
8
9
10
11
Notizen
Adobe Bridge – die neue Generation c
des Dateibrowsers
Fluchtpunkt-Werkzeug für c
perspektivisches Klonen
Verlustfreie Transformation durch c
Smart Objects
Linsenkorrektur und Geraderichten von Bildern c
Bilder entrauschen mit dem c
neuen Entrauschfilter
32-Bit-HDR-Bilder für c
optimale Belichtungsergebnisse
Gezieltes Schärfen von Bildern mit c
dem Smart-Schärfefilter
Individuelle Menü- und Palettenoptionen c
Sofort-Reparaturpinsel ohne c
Quellgebietsdefinition
Rote Augen per Mausklick entfernen c
Der neue RAW-Konverter c
149

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1 0

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• Ausstattung Ihres PCs mit allen Peripheriegeräten
Tipp: Als hilfreich hat es sich erwiesen das Problem zuvor schriftlich in Worte zu
fassen, gegebenenfalls Screenshots von der Fehlermeldung anzufertigen. Falls
Sie an Ihrem eingeschalteten Computer sitzen, kann der Hotline-Mitarbeiter
das Problem mit Ihnen Schritt für Schritt nachvollziehen und in vielen Fällen
sofort eine Lösung anbieten.
Sie haben Verbesserungsvorschläge oder Anregungen?
Wir entwickeln unsere Produkte für Sie als Anwender. Haben Sie Verbesserungsvorschläge
oder Anregungen? Dann richten Sie diese bitte schriftlich,
z.B. per eMail, an uns – wir antworten garantiert, auch wenn es aus Termingründen
manchmal etwas länger dauern kann.
Ihr Lektorats-Team aus dem Franzis Verlag
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