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KUB 2013 | Presseinformation
Programm 2014
25|01|2014 —
11|01|2015
Pressekonferenz
Donnerstag, 28. November 2013, 12 Uhr
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Kunsthaus Bregenz
Bilanz 2013
»Seit vielen Jahren zählt das Kunsthaus Bregenz zu den
international führenden Institutionen der zeitgenössischen
Kunst. Es besticht vor allem mit herausragenden, eigenwilligen
Ausstellungen, die die Künstlerinnen und Künstler
speziell für seine wunderbaren Räume entwickeln.«
Yilmaz Dziewior
Nicht zuletzt aufgrund der herausragenden Ausstellungsräume,
geschaffen von dem Schweizer Architekten Peter
Zumthor, treten im Kunsthaus Bregenz Architektur und
Kunst in einen für beide Seiten äußerst fruchtbaren Dialog.
Die besondere Ausstrahlung des Gebäudes motiviert die
eingeladenen Künstlerinnen und Künstler oftmals zu neuen
Werken, die auf die Architektur reagieren beziehungsweise
eine Symbiose mit ihr eingehen.
Zusätzlich zur interdisziplinären und generationenübergreifenden
Programmatik zeichnen sich die Aktivitäten des KUB
auch durch die vermehrte Präsentation von Künstlerinnen
und Künstlern aus Afrika, Asien und Lateinamerika aus.
Darüber hinaus entwickelt die KUB Arena als eigener Ausstellungsraum
im Erdgeschoss innovative kuratorische Herangehensweisen
und verleiht dem Programm so zusammen
mit den Hauptausstellungen in den oberen drei Etagen seine
ganz besondere Ausrichtung.
Nicht weniger wichtig für das Selbstverständnis und die
Rezeption des Kunsthaus Bregenz ist das KUB Sammlungsschaufenster,
in dem seit Sommer 2012 Architekturmodelle
von Peter Zumthor ausgestellt werden, die sich als Dauerleihgaben
im KUB befinden. Aufgrund der überaus positiven
Besucherresonanz dieses Schaudepots werden auch 2014
Exponate aus der KUB Sammlung dort zu sehen sein.
Im Zusammenspiel mit einem breit aufgestellten Vermittlungsprogramm,
das neben Führungen, Workshops für alle
Altersgruppen und Filmvorführungen auch Atelierbesuche
bei Vorarlberger Architekten umfasst, werden die Inhalte
zeitgenössischer Kunstproduktion auf möglichst unterschiedlichen
Ebenen verhandelt.
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Wissenschaftlich fundierte Publikationen und in enger Zusammenarbeit
mit den Künstlerinnen und Künstlern entstehende
Editionen zu den Ausstellungen vervollständigen das
vielschichtige Angebot des Kunsthaus Bregenz.
Voraussichtliche Besucher 2013
Anzahl Besucher gesamt: ca. 55.000
Voraussichtliche Einnahmen 2013
Beitrag Land Vorarlberg: 2.350.000,– EUR = 74,6%
Eigeneinnahmen: 800.000,– EUR = 25,4%
Das Kunsthaus Bregenz verzeichnet im Jahr zwischen
45.000 und 60.000 Besucher. Mit einer Gesamtbesucherzahl
von voraussichtlich rund 55.000 im Jahr 2013 konnte das
KUB seine Vorjahreszahl um ca. 10% erhöhen und so auch in
wirtschaftlicher Hinsicht erneut zufriedenstellend abschließen.
Auf programmatischer Ebene hat das Kunsthaus Bregenz
seine Bedeutung als eines der führenden Ausstellungshäuser
in Europa mit dem Schwerpunkt auf monografischen
Werkschauen zeitgenössischer Künstler bestätigen können
– mit Ausstellungen von Wade Guyton, Guyton\Walker,
Kelley Walker, von Gabriel Orozco und zum Jahresende von
Barbara Kruger. Die von Kruger speziell für das Gebäude
entworfenen Arbeiten betonen jeweils ein architektonisches
Element des Zumthor-Baus. Die Ausstellung wurde
zahlreich und positiv in der nationalen und internationalen
Presse besprochen. So schrieb Birgit Kölgen in der
Schwäbischen Zeitung: »Jetzt hat die mittlerweile 68-
Jährige das Kunsthaus Bregenz in ein grandioses Theater
ihrer Botschaften verwandelt.« Berichte und Hinweise gab
es zudem in folgenden Medien: Augsburger Allgemeine,
NZZ am Sonntag, Profil, Sonntagszeitung, Die Südostschweiz,
Schwäbische Zeitung, Der Standard, Die Tageszeitung,
Monopol.
»Konkurrenzlos ist Krugers Arbeit, die Typografie auch in
Kombination mit der Macht der Bilder für sich einsetzt, im
geschlossenen Raum. Und so nützt Kruger […] die von Peter
Zumthor Etage für Etage übereinander gesetzten Bühnenräume
des Kunsthauses für ihre Wortdramaturgien.«
Anne Katrin Feßler, Der Standard
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Beachtliche Medienresonanz erzielte auch die Schau des
mexikanischen Künstlers Gabriel Orozco. Besuchermagnet
war nicht nur das Skelett eines Wals, auch die Ikone der
Gegenwartskunst, der Citroën La DS Cornaline, zog das
Publikum in großer Zahl an. Mit über 17.000 Besuchern
war sie die am besten besuchte Ausstellung im Jahr 2013.
»Fast 15 Meter lang ist das Skelett eines Wals, das im Erdgeschoss
des Bregenzer Kunsthauses an Seilen schwebt
und vieles zugleich ist: Architektur, Skulptur, Anatomie,
Zeichnung im Raum und technisches Wunderwerk. […] In
Bregenz überzeugt das Werk durch die Eleganz, mit der es
den Raum beherrscht.«
Gerhard Mack, NZZ am Sonntag
Ein weiterer Höhepunkt im Jahr 2013 war zudem die
Gruppenausstellung Liebe ist kälter als das Kapital, die
davon erzählte, »dass sich die Welt verändert hat und mit
ihr das Fühlen« so schrieb der Spiegel. Die Besucherzahl
von über 10.000 lag hier um ein Drittel über der kalkulierten
Schätzung. Auch die Presseresonanz mit Hinweisen und
Berichten in Der Spiegel, Focus, Kunstforum, Monopol,
Neue Zürcher Zeitung, NZZ am Sonntag, Salzburger Nachrichten,
Der Standard, Stern, Die Südostschweiz, WOZ und
Die Zeit belegen den Erfolg und die Reichweite der Ausstellung:
»Unter dem Titel Liebe ist kälter als das Kapital werden
[im Kunsthaus Bregenz] etliche Installationen, Bilder,
Filme gezeigt, die von Lust und Leidenschaft erzählen, von
Zuneigung und Ekel – und davon, was der Neoliberalismus
davon übrig lässt.«
Hanno Rauterberg, Die Zeit
Nachhaltiges Interesse konnte auch die Ausstellung im KUB
Sammlungsschaufensters im benachbarten Postgebäude
mit der Präsentation der Architekturmodelle von Peter
Zumthor verzeichnen. Das Kunsthaus Bregenz wird auch
zukünftig Einblick in einen Teil seiner Sammlung ermöglichen.
Bis Jahresende werden über 11.000 Besucher die
Architekturmodelle gesehen haben.
Im vierten Jahr des Bestehens ist es gelungen, die Programmschiene
der KUB Arena als eigene Ausstellungsplattform
neben den Hauptausstellungen zu etablieren. Dies ist
auch an der regionalen und überregionalen Presseberichterstattung
abzulesen. Über Ausstellungen in der KUB Arena
berichteten u. a. die Allgäuer Zeitung, ARTE Metropolis, das
Kunst Bulletin, die Schwäbische Zeitung, Der Standard.
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Besonders viel Aufmerksamkeit erzielte die Ausstellung
Andy Warhol – Fifteen Minutes of Fame: »In der für Ausstellungsformate
der ungewöhnlichen Art im Erdgeschoss
des Kunsthaus eingerichteten KUB Arena wird der berühmte
New Yorker Pop-Artist von einer bisher kaum bekannten
Seite beleuchtet.«
Edith Schlocker, Die Furche
Einen wesentlichen Beitrag zur Ausstellungsrezeption leistete
die elementare Arbeit der Kommunikation sowie der
Vermittlung. Auch 2013 wurden über 700 Veranstaltungen
realisiert. Die weltweit vertriebenen Publikationen und
Editionen stärken nachhaltig die internationale Positionierung
des Hauses.
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Ausstellungen 2014
Pascale Marthine Tayou
I love you!
25 | 01 – 27 | 04 | 2014
KUB Arena
Gerry Bibby | Juliette Blightman
Maria Eichhorn
10 | 05 – 06 | 07 | 2014
KUB Arena
Sung Hwan Kim
Richard Prince
19 | 07 – 05 | 10 | 2014
KUB Arena
Sommerprogramm
Termine werden noch bekannt gegeben
Jeff Wall
18 | 10 | 2014 – 11 | 01 | 2015
KUB Arena
Hannah Weinberger
KUB Sammlungsschaufenster
Architekturmodelle Peter Zumthor
23 | 06 | 2012 – 09 | 02 | 2014
KUB Fassadenprojekt
Miriam Prantl
CLASP
26 | 09 | 2014 – 11 | 01 | 2015
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Ausstellungen 2014
Das Jahr 2014 beginnt im Kunsthaus Bregenz mit einer
Liebeserklärung. I love you! betitelt der aus Kamerun
stammende Künstler Pascale Marthine Tayou seine überbordende,
auch die Treppenhäuser der Institution einnehmende
Schau. Mit dieser Präsentation setzt das KUB erneut
einen Schwerpunkt jenseits des westlich dominierten
Kunstdiskurses, indem Fragen von kultureller Zugehörigkeit
ebenso lustvoll wie kritisch reflektiert werden.
Im Gegensatz hierzu wird die Ausstellung der in Berlin lebenden
Künstlerin Maria Eichhorn mit sparsamen, konzeptuellen
Mitteln arbeiten und sowohl neue als auch bekannte
ältere Werke vereinen. Charakteristisch für ihre die jeweilige
Institution reflektierende Recherche, geht Maria
Eichhorn konkret vom Ort der Ausstellung aus und bezieht
in Bregenz Geschichte und Architektur des Kunsthauses
gleichermaßen in ihre Arbeit ein.
Die große Sommerausstellung hat der bekannte amerikanische
Konzeptkünstler, Fotograf und Maler Richard Prince
speziell für das Kunsthaus Bregenz konzipiert. Er kombiniert
in Bregenz Skulpturen, Leinwandbilder und Installationen,
die einen vertiefenden Einblick in den amerikanischen
Lebensstil und in seine Passion für Autos, Motorräder
und Kunst zum Ausdruck bringen.
Einen weiteren Höhepunkt bildet die Ausstellung des kanadischen
Fotografen Jeff Wall, die das Programm 2014 beschließt.
In seinen minutiös geplanten Bildern finden sich
Verweise auf die Kunst- und Fotogeschichte ebenso wie auf
breitere gesellschaftliche Themen. Wie bei den vorhergehenden
Ausstellungen im Jahr 2014 sind auch in dieser
Werke zu sehen, die speziell für die Präsentation im Kunsthaus
entstanden.
Die KUB Arena steht im Jahr 2014 im Zeichen eines »Aufenthalts
auf Zeit«. Dies trifft auf die Situation ihrer bisherigen
Kuratorin Eva Birkenstock zu, die für ein Jahr in New
York das Ausstellungsprogramm von Ludlow38, dem experimentellen
Ausstellungsort des Goethe-Instituts, leiten
wird, wie auch auf die des zuletzt in Basel tätigen Kurators
Scott Cameron Weaver, der sie in der KUB Arena vertritt
und in diesem Rahmen Künstlerinnen und Künstler einlädt,
längere Zeit in Bregenz zu verbringen.
Das sich im Postgebäude neben dem Kunsthaus befindende
KUB Sammlungsschaufenster, in dem zurzeit die Architekturmodelle
von Peter Zumthor präsentiert werden, wird
auch 2014 Exponate aus der Sammlung des Kunsthaus
Bregenz einer breiten Öffentlichkeit vorstellen.
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KUB Arena 2014
Die Präsentationen in der KUB Arena zeichnen sich durch
eine große Spannbreite an interdisziplinären, experimentellen
und häufig prozesshaft orientierten Ansätzen aus.
Dieses Konzept kann sich durchaus auch in der Auseinandersetzung
mit kunsthistorisch arrivierten Künstlern wie
Andy Warhol niederschlagen, von dessen Fernseharbeiten
Anfang 2013 eine repräsentative Auswahl in der KUB
Arena präsentiert wurde. Im Anschluss wurden die Aktivitäten
der European Kunsthalle anhand einer Ausstellungsund
Veranstaltungsreihe vorgestellt. Den Sommer nutzte die
KUB Arena, um ein Programm außerhalb der eigenen Räume
zu realisieren. Die letzte KUB Arena Ausstellung 2013 wurde
gemeinsam mit der spanischen Künstlerin Dora García
umgesetzt, deren Werk an der Schnittstelle von Theater,
Film und sozialen Interventionen angesiedelt ist.
Das Programm der KUB Arena steht 2014 ganz im Zeichen
des Austausches und des temporären Aufenthaltes an einem
anderen Ort. So wurde die bisherige Kuratorin der KUB
Arena, Eva Birkenstock, für 2014 als MINI l Goethe-Institut
Curatorial Resident Ludlow 38 in New York nominiert und
verantwortet für ein Jahr das Programm von Ludlow 38,
einem Ausstellungsraum des Goethe-Instituts New York.
Zeitgleich wird der amerikanische Kurator Scott Cameron
Weaver, der bis vor Kurzem Assistenzkurator am Kunstmuseum
Basel – Museum für Gegenwartskunst war, nach Bregenz
kommen, um die KUB Arena programmatisch zu betreuen.
Auch die vier Projekte der KUB Arena in 2014 spiegeln den
Gedanken des Gastaufenthaltes wider, indem jeweils Künstlerinnen
und Künstler eingeladen werden, einen längeren
Zeitraum in Bregenz zu verbringen. Zuerst wird der Australier
Gerry Bibby seinen Aufenthalt nutzen, um an einem
Text zu schreiben. Parallel dazu präsentiert die englische
Künstlerin Juliette Blightman in der KUB Arena Arbeiten, die
im Laufe der Zeit unterschiedlich aktiviert werden. Im Anschluss
kommt der koreanische Künstler Sung Hwan Kim
nach Bregenz und zeigt eine raumgreifende Installation,
deren verschiedene Bezugsreferenzen in einem umfangreichen
Begleitprogramm verhandelt werden. In mittlerweile
guter Tradition verlässt die KUB Arena im Sommer 2014
ihren angestammten Ort im Erdgeschoss des Kunsthauses
und realisiert ein aus Film, Performance und Lesungen bestehendes
Programm im angrenzenden Stadtraum. Beendet
werden die KUB Arena Aktivitäten 2014 mit einem Gastaufenthalt
von Hannah Weinberger, die ebenfalls speziell für
Bregenz eine interdisziplinäre Arbeit entwickelt.
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KUB 2014.01
Pascale Marthine Tayou
I love you!
25 | 01 – 27 | 04 | 2014
In seiner speziell für das Kunsthaus Bregenz konzipierten
Einzelausstellung vereint Pascale Marthine Tayou eine
Vielzahl von Medien, angefangen von Zeichnungen über
Objekte bis hin zu raumgreifenden Installationen. Der
überbordende Parcours von neuen Arbeiten auf den drei
Obergeschossen des Kunsthauses vermittelt den Eindruck
eines Gesamtkunstwerks, in dem die einzelnen Exponate
nicht nur untereinander, sondern auch mit den Besuchern
in einen vielschichtigen Dialog treten.
Tayous Themen sind vielfältig, geben jedoch vor, stets die
Person des Künstlers als Ausgangspunkt zu nehmen. Indem
Pascale Marthine Tayou schon zu Beginn seiner Karriere
seine Vornamen durch die Hinzufügung des »e«, das das
Weibliche signalisiert, veränderte, signalisiert er eine ironische
Distanz zur Bedeutung von künstlerischer Autorschaft
und maskuliner beziehungsweise femininer Zuschreibung.
Gleiches gilt für die Reduktion auf eine bestimmte geografische
und kulturelle Herkunft. In diesem Sinne vermitteln
seine Werke nicht nur sein Verhältnis zu verschiedenen
Kulturen und setzen Natur und Mensch in eine ambivalente
Beziehung, vielmehr entstehen sie immer auch mit dem
Wissen um ihre gesellschaftliche, kulturelle und politische
Konstruktion. Nicht zuletzt werden in diesem Zusammenhang
seine Herkunft aus Afrika – geboren wurde er 1966 in
Nkongsamba, Kamerun – und die damit verbundenen Erwartungen
des Publikums verhandelt. Zudem bilden die Erfahrungen
seiner vielen Reisen gleichermaßen den Grundstock
seines künstlerischen Handelns.
Spätestens seit seiner Teilnahme an der Documenta11
(2002) in Kassel und der Biennale von Venedig (2005 und
2009) ist Pascale Marthine Tayou einem breiten internationalen
Publikum bekannt. Im Kunsthaus Bregenz zählte 2013
seine sich drehende überdimensional große Kugel Empty
Gift, die mit über tausend leeren, jedoch aufwendig verpackten
Geschenken versehen war, zu den Publikumslieblingen
der Gruppenausstellung Liebe ist kälter als das Kapital.
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Biografie
Pascale Marthine Tayou
Pascale Marthine Tayou wurde 1966 in Nkongsamba
(Kamerun) geboren. Er begann seine künstlerische Laufbahn
in den 1990er Jahren. In dieser Zeit nahm er die
Vornamen Pascale Marthine an und gab ihnen das weibliche
Endungs-E. Auf Präsentationen in Kamerun folgten
alsbald Ausstellungen in Deutschland, Frankreich und
Belgien, wo er zurzeit lebt.
Sein heterogenes Werk setzt ganz bewusst auf Mobilität und
vermeidet vorgefertigte Schemata. Es ist immer eng mit der
Idee des Reisens verbunden, will mit dem in Kontakt treten,
das anders als das Selbst ist, und ist so spontan, dass es fast
beiläufig wirkt. Die Objekte, Skulpturen, Installationen,
Zeichnungen und Videos, die Tayou produziert, haben ein
wiederkehrendes Motiv gemeinsam: Ein Individuum, das
durch die Welt reist und Themen rund um das globale Dorf
erforscht. Tayou nahm an einer Reihe wichtiger Ausstellungen
und Kunstereignisse teil, unter anderem an der
Documenta 11 (2002) und den Biennalen von Istanbul
(2003), Lyon (2005) und Venedig (2005 und 2009), zudem
präsentierten zahlreiche namhafte Museen sein Werk in
großen Einzelausstellungen: MACRO, Rom (2004), S.M.A.K.,
Gent, Belgien (2004), MARTa, Herford, Deutschland (2005),
Milton Keynes Gallery, UK (2007), Malmö Konsthall, Schweden
(2010), Gare Saint Sauveur, Lille, Frankreich (2010),
MAC Lyon, Frankreich (2011), REVUE NOIRE Expressions
Contemporaines d'Afrique et du Monde, Paris (2011),
MUDAM, Luxemburg (2011), Musée du Louvre, Paris (2011),
Gare Saint-Lazare, Paris (2012), Parc de La Villette, Paris
(2012), MACRO, Rom (2012), Sahrjah Biennale, Dubai, VAE
(2013).
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KUB Arena
Gerry Bibby | Juliette Blightman
25 | 01 – 27 | 04 | 2014
Da das Programm der KUB Arena schon immer die Zielsetzung
hatte, neue Ausstellungsformate zu erforschen und
unverwechselbare Begegnungen mit zeitgenössischer Kunst
zu ermöglichen, bilden zwei wegweisende Künstler, Gerry
Bibby und Juliette Blightman, den Auftakt des Jahresprogramms
2014. Sie sind eingeladen, die Institution und ihre
Gegebenheiten für ihre künstlerische Praxis nach eigenem
Ermessen zu nutzen. Die KUB Arena fungiert als eine Art
»Residency« für die beiden Künstler und wird somit nicht
nur als Produktionsstätte, sondern auch als Plattform für
Reflexion und Dialog aktiviert.
Der in Australien geborene und in Berlin lebende Gerry
Bibby (geboren 1977) vermeidet in seiner künstlerischen
Produktion bewusst jegliche Kategorisierung und erschließt
dadurch noch unerforschtes Terrain. Er ist für Arbeiten
bekannt, die aus komplexen und präzise kalkulierten skulpturalen
Gesten entstehen, in die brillante Textelemente und
sorgsam choreografierte und dennoch wild planlos erscheinende
Performances eingebettet sind. Bibbys aktuelles
Projekt ist ein fortlaufendes Auftragswerk für die in
Amsterdam ansässige Organisation If I Can't Dance, I Don't
Want To Be A Part of Your Revolution. Sie ist für ihn ein
Anlass, sein persönliches Verhältnis zum Schreiben, das
schon immer ein wesentlicher Aspekt in seiner Praxis war,
weiter zu vertiefen. Bibby wird somit eine bewusste Auszeit
von seiner Arbeit mit Skulptur und Performance nehmen
und für mehrere Monate nach Bregenz kommen, um
die Arbeit an einem umfangreichen Manuskript fortzusetzen,
an dem er zurzeit schreibt. Während seines Aufenthalts
wird Bibby die KUB Arena als eine Art Lese- und
Schreibsaal nutzen und eine Reihe von Veranstaltungen
durchführen.
Die Werke der in London lebenden Juliette Blightman (geboren
1980) entfalten sich häufig wie meditative, phänomenologische
Erzählungen in Raum und Zeit, die – auf den
ersten Blick – möglicherweise gar nicht real existieren.
Blightmans Installationen, Performances, Zeichnungen und
Filme, die mitunter ausgeprägt biografisch erscheinen, laden
ihr Publikum zu einer beinahe filmischen Reise durch
ein Glossar subtiler Gesten ein.
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Ursprünglich vom Medium Film kommend, wird Blightmans
ephemeres Werk für gewöhnlich mit einem sensibilisierten
Bewusstsein für Zeit erlebt. Ihre Faszination für exakt festgelegte
Zeitabschnitte motiviert ihre Produktion und definiert
schlussendlich auch die Mitwirkung ihres Publikums
am Werk selbst.
Blightmans poetische Installationen widersetzen sich herkömmlich
bekannten Ausstellungspraktiken und fordern
eine besondere Art von Engagement ein – das Publikum
wird intensiv in die Aktivierung von Raum und Zeit mit
einbezogen. Im Rahmen ihrer »Residency« wird Blightman
eine Reihe früherer Installationen in der KUB Arena zusammenbringen
und direkt vor Ort ein neues Performancewerk
entwickeln.
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KUB 2014.02
Maria Eichhorn
10 | 05 – 06 | 07 | 2014
Mit visuell minimalen Gesten, Eingriffen und raumgreifenden
Werken analysiert Maria Eichhorn nachhaltig irritierend
gesellschaftlich geprägtes Verhalten sowie politische
und ökonomische Zusammenhänge. Ihre besondere Aufmerksamkeit
richtet sie immer wieder auch auf das System
der Kunst.
Als Beitrag für die Documenta11 in Kassel (2002) gründete
sie mit ihrem Produktionsetat eine Aktiengesellschaft, deren
besonderer Status unter anderem vorsieht, dass ihr
Kapital nicht vermehrt werden darf. Mit den ausgestellten
Dokumenten zur Entstehung und Fortführung ihrer Documenta-Arbeit
sowie der Einlage von 50.000 Euro, deren
Bündel einhundert neuer 500-Euroscheine sie säuberlich
gestapelt in einer Wandvitrine präsentiert, entwirft Maria
Eichhorn einen beredten und ästhetisch eindrücklichen
Kommentar zum Verhältnis von Kunst und Ökonomie.
Wie breit das Spektrum ihrer Vorgehensweise ist,
veranschaulicht auch ihre 1999 begonnene Arbeit
Filmlexikon sexueller Praktiken, für die Filme mit Titeln
wie Brustlecken, Cunnilingus und Knutschfleck entstanden
sind. Zu sehen ist in den kurzen 16-Millimeter-Filmen
in detaillierter Nahaufnahme die jeweils durch den Titel
bezeichnete Handlung. Im Rahmen der Präsentation wählt
die Besucherin beziehungsweise der Besucher anhand einer
an der Wand angebrachten Liste aller Filmtitel jeweils
einen zur Ansicht aus. Gesellschaftliche Normen werden
mit diesem Werk ebenso thematisiert wie grundsätzliche
Verhaltensnormen innerhalb des Ausstellungskontexts.
Die Ausstellung von Maria Eichhorn in Bregenz umfasst
neben Aktualisierungen einiger ihrer bekanntesten Werke
eine neue, speziell für Bregenz entstandene Arbeit.
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Biografie
Maria Eichhorn
Maria Eichhorn (geboren 1962) lebt in Berlin und Zürich.
Sie studierte an der Hochschule der Künste Berlin.
Eichhorn thematisiert in ihren Arbeiten Fragestellungen
aus den Bereichen Politik, Ökonomie, Sexualität, Umwelt,
Eigentumsverhältnisse und Institutionen. Dabei verbindet
sie das analytische Erkenntnisinteresse mit visueller Anschaulichkeit.
Seit den frühen 1990er Jahren nimmt sie an wegweisenden
Kunstpräsentationen teil, wie der Biennale von Venedig
(1993, 2001), der Istanbul Biennale (1995, 2005), der
Yokohama Triennale (2001) und Guangzhou Triennale
(2008), der Berlin Biennale (2004, 2008), an Skulptur Projekte
Münster (1997) und der Documenta11 (2002). Einzelausstellungen
fanden unter anderem im Portikus, Frankfurt
l Main (1999), in der Kunsthalle Bern (2001), in der Städtischen
Galerie im Lenbachhaus l Kunstbau, München (2003),
im Centre d’Art Santa Mònica, Barcelona (2004), im VOX
Centre de l’image contemporaine, Montréal (2006) und im
Van Abbemuseum, Eindhoven (2007–2010) statt. Für ihr
künstlerisches Werk wurde Eichhorn 1992 mit dem George-Maciunas-Preis
und 2002 mit dem Arnold-Bode-Preis
ausgezeichnet. Seit 2003 ist Maria Eichhorn Professorin an
der Zürcher Hochschule der Künste.
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KUB Arena
Sung Hwan Kim
10 | 05 – 06 | 07 | 2014
Das Werk des 1975 in Seoul geborenen und in New York
lebenden Sung Hwan Kim positioniert sich humorvoll und
verführerisch an der Schnittstelle zwischen Realität und
Fiktion. Kim ist ein Geschichtenerzähler, dessen Erzählungen
aus einer unverwechselbaren Melange aus Film, Skulptur,
Poesie, Architektur, Kostümen, Musik und Performance gewoben
sind. Der Künstler selbst nimmt parallel die Rollen
des Regisseurs, Dichters und Performers ein, sein Werk kulminiert
in visuell überwältigenden Installationen, die komplexe
Problematiken ansprechen, wie zum Beispiel das
Thema kulturelles Erbe und schwule Identität. Kim, der erst
kürzlich ein selbst gewähltes Sabbatical beendete, wird in
seiner Installation in der KUB Arena neue Wege der Kollaboration
in Film, Musik und Performance erforschen; darüber
hinaus dient seine Zeit in Bregenz der Vorbereitung einer
Reihe größerer international geplanter Einzelausstellungen.
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KUB 2014.03
Richard Prince
19 | 07 – 05 | 10 | 2014
Die große Sommerausstellung im Kunsthaus Bregenz ist
dem Amerikaner Richard Prince, einem der bekanntesten
Künstler seiner Generation, gewidmet. Erstes Aufsehen
erregte Richard Prince Ende der 1970er Jahre durch abfotografierte
Werbeanzeigen und Bilder aus Verkaufskatalogen,
die weder Schrift noch Logos erkennen ließen.
Schmuck und Accessoires gehobenen Lebensstils sowie
edle Interieurs prägten die Atmosphäre dieser frühen Farbfotografien
des Künstlers. Seine ein Jahrzehnt später auf
der Grundlage von Marlboro-Zigaretten-Werbung entstandenen
Cowboys erlangten rasch Kultstatus und zählten in
Bregenz 2011 zu den Highlights der Gruppenausstellung So
machen wir es.
Aspekte der Populärkultur Amerikas und Porträts verschiedener
sozialer Milieus tauchen in seinem Werk, das Gemälde,
Fotografien, Skulpturen und Installationen umfasst,
hauptmotivisch immer wieder auf. Hierzu zählen Gruppen
unterschiedlicher Subkulturen wie Rocker und deren
Girlfriends (so der Titel einer berühmten Prince-Serie).
Zu seinen populärsten Gemälden zählen die sogenannten
Jokes und Cartoons, auf denen Witze in Form von Schriftbildern
beziehungsweise Zeichnungen mit Acryl im Siebdruckverfahren
auf Leinwände übertragen werden. Jedoch
auch die Serie der Nurses und der De Kooning Paintings
sind heute bereits Klassiker der zeitgenössischen Malerei.
Auch wenn Prince sich mit vordergründig Banalem, wie den
Motorhauben von Autos beschäftigt, gelingt es ihm, diese
in einen Schwebezustand zu überführen, der gleichermaßen
dem Trivialem wie dem Auratischen verhaftet ist.
In der speziell für Bregenz konzipierten Ausstellung sind
sowohl seine berühmten Auto-Arbeiten als auch neue, speziell
für diesen Anlass entstandene Werke zu sehen.
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Biografie
Richard Prince
Richard Prince wurde 1949 in der Panamakanalzone geboren
und lebt und arbeitet in Upstate New York. Seit den
späten siebziger Jahren beutet Prince Bilder aus den Massenmedien,
der Werbung und Unterhaltung aus und definierte
dabei die Konzepte Autorschaft, Eigentumsrecht und
Aura neu. Indem er seine Einsichten in die komplexen Interaktionen
zwischen verschiedenen Repräsentationsformen
in seiner künstlerischen Produktion anwendet, entwickelte
er eine einzigartige künstlerische Handschrift, in die
unzählige andere Handschriften einfließen, die aber dennoch
unbestreitbar seine eigene ist. Ein begeisterter Sammler
und scharfsinniger Chronist amerikanischer Subkulturen
und Umgangssprache sowie der Rolle, die diese bei der
Bildung einer amerikanischen Identität einnehmen, erforschte
er die Abgründe des Rassismus, Sexismus und der
Psychose im Humor des Mainstreams, den mythischen Stellenwert
von Cowboys, Bikern, Custom Cars und Prominenten,
sowie aktuell die Push-Pull-Attraktion von Pulp-
Magazinen und Softpornos, und produzierte dabei solche
unwahrscheinlichen Ikonen wie die äußerst begehrten
Nurse Malereien.
Seine Werke waren unter anderem in Einzelpräsentationen
im Solomon R. Guggenheim Museum, New York (2007), in
der Bibliothèque nationale de France, Paris (2011) und im
Picasso Museum, Malaga, Spanien (2012) zu sehen.
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KUB Arena
Sommerprogramm
Termine werden noch bekannt gegeben
Das Programm der KUB Arena hat sich zum Ziel gesetzt, die
der Kunstproduktion zugrunde liegenden Bedingungen zu
erforschen und die Rolle von Kunstinstitutionen zu hinterfragen.
Durch ihre innovativen kollaborativen Projekte mit
einer Vielfalt von Institutionen und Kulturproduzenten fungiert
die KUB Arena als Schnittstelle für verschiedene Bereiche
der kulturellen Produktion und fördert die Entwicklung
projektbezogener Formate, die Räume erschließen, um zeitgenössische
Kunst auf unkonventionelle Weise erfahrbar zu
machen. Für das Programm im Sommer 2014 wird die KUB
Arena erneut die räumlichen Grenzen des Kunsthauses verlassen
und in der Stadt ein abwechslungsreiches Programm
präsentieren – unter anderem eine spannende Auswahl von
Veranstaltungen mit Livemusik, Tanzperformances, kuratierten
Filmprogrammen und vielem mehr, an dem die unterschiedlichsten
Künstler und Kulturschaffende mitwirken
werden.
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KUB 2014.04
Jeff Wall
18 | 10 | 2014 – 11 | 01 | 2015
In Kooperation mit dem Stedelijk Museum in Amsterdam
und dem Louisiana Museum of Modern Art in Humlebæk
präsentiert das Kunsthaus Bregenz einen der zugleich innovativsten
und auch klassischsten Künstler seiner Generation.
Bekannt wurde Jeff Wall in den 1970er Jahren mit
zum Teil sehr großformatigen Leuchtkästen, für die er
Diapositivfilme von hinten mit fluoreszierendem Licht erhellte.
Dabei ließ sich Wall nie auf eine bestimmte Größe
oder eine Art der Präsentation seiner Aufnahmen festlegen,
sondern variierte zwischen den Formaten ebenso wie zwischen
Leuchtkästen und regulären Farbabzügen. Heute
kaum noch nachvollziehbar galt beides zum Zeitpunkt, als
Jeff Wall diese zum ersten Mal einsetzte, im Ausstellungskontext
als absolutes Novum, da – wenn überhaupt – lediglich
Schwarz-Weiß-Fotografien als ernsthafte Exponate im
Museumskontext verhandelt wurden. Häufig erinnern seine
von ihm als kinematografische Fotografien bezeichneten
Aufnahmen an Filmstills, Historienbilder oder Studien sozialer
Milieus.
Seit 1996 ist Jeff Wall dazu übergegangen, auch Schwarz-
Weiß-Aufnahmen anzufertigen, die seine Untersuchung der
Ästhetik der Fotografie erweitern und sowohl Bezüge zur
klassischen Street Photography als auch zum Film noir herstellen.
Zeitlich gesehen beginnt die Bregenzer Ausstellung
mit diesen Werken und reicht bis in die Werkphase der
unmittelbaren Gegenwart hinein – denn auch neue Arbeiten
werden erstmals einer breiten Öffentlichkeit vorgestellt.
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Biografie
Jeff Wall
Jeff Wall wurde 1946 in Vancouver, British Columbia
(Kanada) geboren und studierte von 1964 bis 1970 Kunstgeschichte
am Department of Fine Arts an der University of
British Columbia, wo er heute lehrt.
Seit 1967 befasst er sich mit dem Medium Fotografie. Ab
1978 bilden Leuchtkästen die »Bühne« für farbige, großformatige
Bilder, seit 1995 befasst er sich auch mit
Schwarz-Weiß-Fotografien auf Papier. Eine Besonderheit bei
den fotografischen Arbeiten von Jeff Wall ist, dass sie nicht
in Serien oder als Werkgruppen entstehen, sondern dass
jedes Bild eine einmalige Komposition darstellt, die für sich
steht. Viele Bilder des kanadischen Fotokünstlers sind inspiriert
von Romanen, Gemälden oder Skulpturen. Manche sind,
ohne dass man es ihnen ansieht, absichtsvolle Inszenierungen
des Alltäglichen – ein ganzes Team steckt dann hinter
diesen Arbeiten. Als präzise arbeitender Künstler nimmt er
sich viel Zeit für seine überlegt inszenierten Fotografien. Er
hat in seiner langen Karriere bisher nur 166 Fotoarbeiten
veröffentlicht. Seine Werke waren unter anderem in Einzelpräsentationen
im Schaulager Basel (2005), in der Tate Modern
Art in London (2005|06), im MoMA – Museum of Modern
Art in New York (2007), im Deutschen Guggenheim in
Berlin (2007|08) und in der National Gallery of Victoria in
Melbourne (2013) zu sehen. Jeff Wall war Teilnehmer der
documenta 7 (1982), der documenta 8 (1987), der documenta
X (1997) und der Documenta11 im Jahr 2002 in Kassel.
1996 erhielt der Künstler den Internationalen Kunstpreis
Kulturstiftung Stadtsparkasse München, 2002 den Hasselblad
Foundation International Award in Photography sowie
2003 den Roswitha Haftmann-Preis.
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KUB Arena
Hannah Weinberger
18 | 10 | 2014 – 11 | 01 | 2015
Das Werk von Hannah Weinberger (geboren 1988) basiert
auf den Prinzipien von Partizipation und Kollaboration
und ist häufig das Ergebnis einer gemeinschaftlichen Leistung,
die die Personen vor Ort miteinbezieht. Weinbergers
neueste groß angelegte Soundinstallation benutzt bekannte
Sound Loops, die es dem Zuschauer ermöglichen, Raum
und digitale Soundproduktion auf eine neue Art und Weise
zu erleben. Ihre aktuelle Auseinandersetzung mit dem
Medium Video kennzeichnet den Beginn einer andauernden
Untersuchung der Kinematografie. Wie auch Weinbergers
Audioarbeiten thematisieren diese Videos Vorstellungen
von Kollaboration und Örtlichkeit und erforschen das
Potenzial digitaler Videoproduktion. In ihrem Werk benutzt
Weinberger Musik- und Videobearbeitungsprogramme, die
im Internet frei verfügbar sind, und unterläuft so die herkömmlichen
Vorstellungen von Verbreitung, Hören und
Kreativität.
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KUB Fasadenprojekt
Miriam Prantl
CLASP
26 | 09 | 2014 – 11 | 01 | 2015
In Fortsetzung der Reihe der großen Lichtinstallationen am
KUB Gebäude – eingeladene Künstler waren bisher James
Turrell (1997), Keith Sonnier (1999), Siegrun Appelt (2005),
gilles conan|Jean-Marc Bustamante (2006) und Michael-
Craig Martin (2006) – wird die in Bregenz geborene Miriam
Prantl den Glaskubus 2014 zum Leuchten bringen. Ihre
Arbeit konzentriert sich auf die offenen Kanten und Ecken
der Glasfassade und umfasst diese mit farbig leuchtenden
LED-Klammern. Die LED-Schienen werden rundherum versetzt
angebracht, horizontal über jeweils vier Glasfelder
je Seite und im Abstand von drei Feldern in der Höhe. Die
Lichtlinien verändern sich in Farbe und Intensität und pulsieren
langsam »atmend« in verschiedenen Farbsequenzen
und Abläufen. Über ihre Intention schreibt Miriam Prantl:
»Symbolisch umspannen, halten und schützen die Lichtklammern
die Architektur und die Kunst im Innern und alle
Möglichkeiten, die noch daraus hervorgehen.«
Zeitgleich mit der Lichtinstallation am Kunsthaus Bregenz
wird auch ein Lichtwürfel mit Klammern in der Johanniterkirche
in Feldkirch als Fortführung der Arbeit von Miriam
Prantl präsentiert werden. Unterstützt werden die Lichtinstallationen
durch Zumtobel.
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KUB Sammlungsschaufenster
Architekturmodelle Peter Zumthor
23 | 06 | 2012 – 09 | 02 | 2014
Eines der größten Konvolute der Sammlung des Kunsthaus
Bregenz bilden über 300 Architekturmodelle von Peter
Zumthor. In den 200 Quadratmeter großen Räumen neben
dem KUB ist im ersten Stockwerk des Bregenzer Postgebäudes
eine Auswahl dieser Modelle zu sehen. Ausgestellt
sind realisierte Bauten und Entwurf gebliebene Projekte.
Die Präsentation zeigt die bedeutende Rolle, die das Arbeiten
mit Modellen im Schaffen des Ateliers Zumthor spielt.
Die Architekturprojekte von Peter Zumthor werden aufgrund
des anhaltenden Interesses bis zum 9. Februar 2014
im KUB Sammlungsschaufenster zu sehen sein.
Im Anschluss folgt eine neue Präsentation ebenfalls mit
Werken aus der Sammlung.
KUB Sammlungsschaufenster
Seestraße 5 | 6900 Bregenz | Österreich
Eingang von Seite Kornmarktstraße, neben der
Nepomukkapelle
Telefon +43-5574-485 94-0 | Fax +43-5574-485 94-408
kub@kunsthaus-bregenz.at | www.kunsthaus-bregenz.at
Eintrittskarten an der KUB Kasse
Karl-Tizian-Platz | 6900 Bregenz | Österreich
Eintrittspreise
Erwachsene 6,– EUR | Ermäßigungen 5,– EUR
Freier Eintritt für Kinder und Jugendliche
Kombiticket KUB und KUB Sammlungsschaufenster
11,– EUR | Kombiticket ermäßigt 9,– EUR
Öffnungszeiten
Dienstag bis Sonntag 10—18 Uhr | Donnerstag 10—21 Uhr
Kasse DW -433
Sommeröffnungszeiten 2014
19. Juli bis 31. August täglich 10 bis 20 Uhr,
donnerstags 10 bis 21 Uhr
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KUB 2014
KUB Billboards
Pascale Marthine Tayou
I love you!
13 | 01 – 27 | 04 | 2014
Maria Eichhorn
28 | 04 – 06 | 07 | 2014
Richard Prince
07 | 07 – 05 | 10 | 2014
Jeff Wall
06 | 10 | 2013 – 11 | 01 | 2015
Seit der Eröffnung des Kunsthaus Bregenz 1997 werden
kontinuierlich nationale und internationale Künstler eingeladen,
für die sieben je 342 x 342 cm großen KUB
Billboards entlang der Seestraße in Bregenz Kunstprojekte
speziell für diesen Standort zu entwickeln. Aufgrund der
besonderen Lage an der meistbefahrenen, vom Bahnhof
zum Kunsthaus führenden Straße durch das Stadtzentrum
zählen die Billboards in Bregenz zu den markantesten und
am intensivsten besprochenen künstlerischen Interventionen
im öffentlichen Raum.
Für das Kunsthaus Bregenz und die beteiligten Künstler
bilden die KUB Billboards ein wesentliches Instrument zur
Information und Kommunikation mit einem breiten Publikum.
Die Billboards erreichen auch Menschen, die den Weg
in die Institution Kunsthaus scheuen oder nicht finden, und
eröffnen eine Diskussionsplattform über zeitgenössische
Kunst und aktuelle Themen. Immer wieder führten und
führen die Inhalte der Billboards zu positiven, aber auch
kontroversen Reaktionen in Leserbriefen in der lokalen
Presse, in Telefonanrufen und Internetforen sowie in öffentlichen
Rundfunkdebatten und Diskussionsrunden im
Kunsthaus selbst.
Das Programm der KUB Billboards wird 2014 von den
KünstlerInnen der Ausstellungen im Kunsthaus Bregenz
gestaltet, die damit ihr Werk auch im Außenraum kommunizieren:
Pascale Marthine Tayou, Maria Eichhorn, Richard
Prince, Jeff Wall.
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KUB 2014
Kommunikation
Aufgabe der Kommunikation des Kunsthaus Bregenz ist es,
durch kontinuierliche, weit reichende Medienpräsenz, gezieltes
Marketing und spezifische Kommunikationsinstrumente
das nationale und internationale Ansehen des Hauses
zu festigen.
Als eines der wichtigsten Instrumente der Kommunikation
dienen hierbei die vom KUB selbst herausgegebenen Medien.
Die zu jeder Ausstellung neu erscheinenden Einladungskarten,
Informationsbroschüren und Plakate sowie das Jahresprogramm
und die Website informieren die Öffentlichkeit
und transportieren gleichzeitig die charakteristische Eigendarstellung
des Kunsthaus Bregenz.
Instrumente
Einladungskarten und Informationsbroschüren, Programmhefte,
Save-the-date-Karten, Zeitungen, Imagebroschüren,
Postkarten, Plakate, Megaposter, Flyer, Anzeigen, Werbetexte,
Presseservice, Website, Newsletter, Messeauftritte,
Kooperationen.
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KUB 2014
Vermittlung
Für das Kunsthaus Bregenz stellt die Vermittlung an der
Schnittstelle von Werk, Publikum und Gesellschaft eine
essenzielle Aufgabe dar. In diesem Sinn ist das Vermittlungsteam
des KUB Ansprech- und Dialogpartner für die
Auseinandersetzung mit zeitgenössischer Kunst und entwickelt
für die verschiedenen Besuchergruppen maßgeschneiderte
Formen des Dialogs. Konkrete Einstiegsmöglichkeiten
bieten etwa das Ausstellungsheft und der Audioguide
mit Erstinformationen zur Kunst. Fest zum Veranstaltungsprogramm
gehören regelmäßige Führungen.
Besondere Highlights sind die Führungen mit dem Direktor
oder Kurator, Atelierbesuche und Dialog-Führungen mit
KünstlerInnen sowie Architektur-, Subjektiv- und Backstage-Führungen.
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KUB 2014
Publikationen
Das Kunsthaus Bregenz veröffentlicht Katalogbücher und
thematische Sammelbände, die in enger Zusammenarbeit
mit den Künstlern und Künstlerinnen sowie namhaften Grafikern
entstehen. Die die Ausstellungen begleitenden Katalogbücher
setzen in der grafischen Gestaltung Thema und
Bildsprache des jeweiligen Künstlers im Dialog mit den Grafikern
um, sodass jedes Katalogbuch nicht nur Dokumentation,
sondern vor allem auch Teil und Fortführung von Ausstellung
und Werk ist.
Zu den Ausstellungen Pascale Marthine Tayou I Love You!
und Jeff Wall erscheinen umfangreiche Katalogbücher,
ebenso zu der großen Sommerausstellung von Richard
Prince. Der Katalog zu Jeff Wall entsteht in enger Kooperation
mit dem Künstler selbst, dem Louisiana Museum of
Modern Art in Humlebæk, und dem Stedelijk Museum in
Amsterdam, wo die Ausstellungstournee im Frühjahr 2014
beginnt. Zur Ausstellungseröffnung wird das Katalogbuch in
drei Sprachen vorliegen: in einer holländischen, einer deutschen
und einer englischen Ausgabe. Mit der Künstlerin Maria
Eichhorn wird die 2010 begonnene Reihe der Œuvreverzeichnisse
fortgesetzt. Hier steht neben der sorgfältig
aufbereiteten und umfassenden Dokumentation die lebendige
wissenschaftliche Auseinandersetzung im Vordergrund.
Auch die Publikationsreihe der KUB Arena, in der bisher drei
Bände erschienen sind, wird mit zwei weiteren Ausgaben
fortgeführt.
Grundsätzlich zweisprachig (deutsch|englisch) angelegt, sind
die Publikationen außer für den Verkauf im KUB auch für
die weltweite Distribution bestimmt. Im Jahr 2014 erscheinen
Publikationen zu allen Ausstellungen des Kunsthaus
Bregenz.
KUB 2014
Editionen
Aus der Werk- und Produktionsnähe zum Künstler entstehen
exklusiv für das Kunsthaus Bregenz spezielle Editionen. Im
Jahr 2013 wurden Editionen zu der Ausstellung Wade Guyton,
Guyton\Walker, Kelley Walker, zu Gabriel Orozco und
Barbara Kruger aufgelegt. Da sie im Kontext der Ausstellung
entwickelt wurden und nur in geringer Auflage erscheinen,
stellen die KUB Editionen ein spezielles Angebot für Sammler
zeitgenössischer Kunst dar. 2014 erscheinen Editionen
zu den Ausstellungen von Pascale Marthine Tayou, Maria
Eichhorn, Richard Prince und Jeff Wall.
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KUB 2014
Freunde und Partner
Eine essenzielle Voraussetzung für die erfolgreiche Arbeit
des KUB besteht in der langfristigen kulturpolitischen Absicherung
durch das Land Vorarlberg als Träger des Hauses.
Die Vorarlberger Kulturhäuser Betriebsgesellschaft mbH als
zentraler Dienst spielt hierbei eine bedeutende Rolle. Ein
wichtiger Partner ist seit der Gründung des Hauses auch
die »Gesellschaft der Freunde« des Kunsthaus Bregenz. Der
Verein unterstützt das Kunsthaus Bregenz bei der Realisierung
seines Konzepts und im Besonderen bei der Umsetzung
des Vermittlungsprogramms.
Ein langjähriger Sponsor des Kunsthaus Bregenz ist die
Hypo Landesbank Vorarlberg. Durch ihr Engagement ermöglichte
sie über viele Jahre die anspruchsvollen, technisch
und finanziell aufwendigen Ausstellungen und Projekte.
Der Sponsoring-Partner Vorarlberger Kraftwerke AG
hat 2013 einen maßgeblichen Beitrag zur Finanzierung der
Werkschau von Barbara Kruger geleistet und wird ab 2014
Haussponsor des KUB. Auch fördert die Firma Zumtobel
seit Jahren kontinuierlich das Kunsthaus Bregenz.
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Partner und Sponsoren
Das Kunsthaus Bregenz bedankt sich bei seinen Partnern
für die großzügige finanzielle Unterstützung
und das damit verbundene kulturelle Engagement.
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Ausstellungsort | Veranstalter
Kunsthaus Bregenz
Direktor | Chefkurator
Yilmaz Dziewior
Kaufmännischer Geschäftsführer
Werner Döring
Kurator
Rudolf Sagmeister
Kurator KUB Arena
Scott Cameron Weaver
Kommunikation
Birgit Albers | DW -413
b.albers@kunsthaus-bregenz.at
Pressefotos per download
www.kunsthaus-bregenz.at
Kunstvermittlung
Kirsten Helfrich DW -417
k.helfrich@kunsthaus-bregenz.at
Publikationen | Editionen
Katrin Wiethege | DW -411
k.wiethege@kunsthaus-bregenz.at
Verkauf Editionen
Caroline Schneider | DW -444
c.schneider@kunsthaus-bregenz.at
Öffnungszeiten
Dienstag bis Sonntag 10 – 18 Uhr | Donnerstag 10 – 21 Uhr
Sommeröffnungszeiten 2014
19. Juli bis 31. August täglich 10 bis 20 Uhr, donnerstags
10 bis 21 Uhr
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