28.08.11 hamburgische staatsoper - Hamburg Ballett

JOURNAL 

JANUAR FEBRUAR MÄRZ APRIL MAI JUNI JULI AUGUST SEPTEMBER OKTOBER NOVEMBER DEZEMBER Ausgabe 6 2010/11 

37. HAMBURGER BALLETT-TAGE 26.6. – 10.7.2011 

Ballett von John Neumeier 

Premiere 26. Juni 

Bohuslav Martinu 

Die Komödie 

auf der Brücke 

Moritz Eggert 

Wir sind daheim 

Premiere 30. Juni 

Journal 1 | U1

Dreiklang. 

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Die wichtigsten Veranstaltungen 

n Die 37. Hamburger Ballett-Tage eröffnen mit einem neuen Ballett von 

John Neumeier. Die Premiere von »Purgatorio« am 26. Juni steht im Zeichen 

von Gustav Mahlers Zehnter Sinfonie und Liedern seiner Frau Alma 

Schindler-Mahler. Ihr ambivalentes Eheverhältnis bildet den Ausgangspunkt 

einer tänzerischen Annäherung an eine komplexe und schonungslose 

Künstlernatur (Seite 4). n Am 5. und 6. Juli gastiert das National Ballet of 

China im Rahmen der Hamburger Ballett-Tage mit einem opulenten 

Bühnenwerk. »Die rote Laterne« verbindet Elemente der traditionellen 

Peking-Oper mit westlichem Tanz. Das Ballett basiert auf dem gleichnamigen 

Film von Chinas bekanntestem Regisseur Zhang Yimou (Seite 10). 

04 

18 

IM BLICKPUNKT INHALT 

n Das Internationale Opernstudio widmet sich wieder Kammeropern des 

20. Jahrhunderts. Ein kontrastreicher Abend mit schwarzem Humor: 

Bohuslav Martinus »Komödie auf der Brücke« und Moritz Eggerts »Wir sind 

daheim« spiegeln eine klaustrophobisch-absurde Situation. Der Raum der 

Opera stabile sorgt für eine besondere Opernerfahrung (Seite 18). n Ihren 

Mahler-Zyklus schließt Simone Young mit dem Jugendwerk »Das klagende 

Lied« ab. Das oratorienhafte Stück führt in eine wilde Legendenwelt um einen 

verhängnisvollen Bruderstreit und eine verzauberte Flöte. Passend zur Thematik 

ist das »Märchen-Poem« von Sofia Gubaidulina gegenübergestellt. Im 

»Summertime«-Ausklang heißt es dann: »La dolce vita« (Seite 24). 

ballett premiere Seite 4 ballett gastspiel Seite 10 rätsel Seite 15 opera stable premiere Seite 18 oper repertoire Seite 22 

philharmoniker Seite 24 spielplan Seite 30 coupon, preise, impressum Seite 31 news Seite 32 

10 

24 

JUNI, JULI 2011

BALLETT-TAGE 

DAS PROGRAMM 

2 | Journal 6 

Illusionen – wie Schwanensee 

Chopin Dances 

Seven Haiku of the Moon 

Seasons – The Colors of Time 

Gastspiel The National Ballet of China 

Ein Sommernachtstraum 

Parzival – Episoden und Echo

37. Hamburger Ballett-Tage 

26. Juni bis 10. Juli 2011 

So 26. Juni 18.00 Uhr Purgatorio – Premiere A 

Di 28. Juni 19.30 Uhr Purgatorio – Premiere B 

Mi 29. Juni 19.00 Uhr Hommage aux Ballets Russes 

Do 30. Juni 19.30 Uhr Orpheus 

Fr 1. Juli 19.30 Uhr Parzival – Episoden und Echo 

Sa 2. Juli 19.30 Uhr Ein Sommernachtstraum 

So 3. Juli 19.30 Uhr Purgatorio 

Di 5. Juli 19.30 Uhr Gastspiel 

The National Ballet of China 

Mi 6. Juli 19.30 Uhr Gastspiel 

The National Ballet of China 

Do 7. Juli 19.00 Uhr Illusionen – wie Schwanensee 

Fr 8. Juli 19.30 Uhr Chopin Dances 

Sa 9. Juli 20.00 Uhr Fließende Welten 

So 10. Juli 18.00 Uhr Nijinsky-Gala XXXVII 

Orpheus 

Le Sacre du Printemps 

Der verlorene Sohn 

Le Pavillon d’Armide 

Purgatorio 

fotos: holger badekow 

Journal 6 | 3

BALLETT PREMIERE 

›PURGATORIO‹ 

Purgatorio 

Ballett von John Neumeier 

4 | Journal 6 

Musik 

Lieder von Alma Maria 

Schindler-Mahler 

Zehnte Sinfonie von Gustav Mahler 

in der Bearbeitung von Deryck Cooke 

Choreografie, Bühnenbild, 

Kostüme und Lichtkonzept 

John Neumeier 

Musikalische Leitung 

Simone Young 

Sopran 

Charlotte Margiono 

Philharmoniker Hamburg 

Premiere A 26. Juni, 18.00 Uhr 

Premiere B 28. Juni, 19.30 Uhr 

Weitere Aufführung 

3. Juli, 19.30 Uhr

Die Arbeit am Torso 

Mit der Premiere von John Neumeiers Ballett »Purgatorio« findet das Gedenken an Gustav Mahler in der Spielzeit 

des Doppeljubiläums seinen Abschluss an der Hamburgischen Staatsoper. Mahlers Zehnte Sinfonie blieb unvollendet 

und ist am Ende seines Lebens Ausdruck einer tiefen existentiellen Krise. Die Affäre seiner Frau mit Walter Gropius 

versetzt ihn in Anfälle schierer Verzweiflung und macht ihm klar, dass er ohne sie nicht leben kann. John Neumeier 

sprach über Mahlers sinfonisches Vermächtnis und das Liedschaffen von seiner Frau Alma Maria Schindler-Mahler 

mit André Podschun. 

Als Gustav Mahler am 18. Mai 1911 starb, 

hinterließ er eine unvollendet gebliebene 

Sinfonie. Sie ist sehr stark autobiografisch 

gefärbt, vielleicht mehr als alle anderen Sin - 

fonien, die er zuvor geschrieben hat. In welchem 

Maße spielt die private Situation des 

Komponisten eine Rolle für Ihre Choreo - 

grafie? 

John Neumeier: Beginnend mit der »Dritten 

Sinfonie von Gustav Mahler« habe ich in meinen 

sinfonischen Balletten versucht, eine neue 

Dramaturgie für Tanz zu entwickeln. Das bedeutete 

zunächst die Verwendung eines sinfonischen 

Werkes für meine Choreografie. Ich verfolgte die 

Absicht, das Geschehen einzig aus der Musik he - 

raus zu formen, ohne eine selbstständige Ge - 

schich te auf die Musik zu legen. Das geschah 

natürlich in einer subjektiven Art, wie der Cho - 

reo graf auf die Musik reagiert und welche Art von 

Konflik ten, Beziehungen und Figuren er aus der 

Musik heraus hört. Bei Mahlers Zehnter ist es 

indes fast unmöglich, sie nur als Musik aufzunehmen. 

Sie liegt uns nicht vollständig vor, und 

wir müssen davon ausgehen, dass sie wahr - 

scheinlich anders klingen würde, wenn Mahler sie 

hätte vollenden können. In dem Fall einer abgeschlossenen 

Kom position könn ten wir uns dem 

Werk rein musikalisch nähern, und es wäre legitim, 

alle anderen Parameter auszuschließen, weil 

wir diese Musik nur vom Hören auf uns wirken 

lassen könnten. Der Choreograf könnte auf diesem 

Weg das Geheimnis der Musik mit seinen 

Mitteln entziffern. Mahler hat aber in seiner 

Zehnten Sinfonie so viel Beweismaterial in den 

Skizzen, Entwürfen und Particellseiten hinterlassen, 

dass es für mich eine völlig andere Situation 

in der Beziehung des Choreografen zur Musik 

darstellt. Ich kann und will bei diesem Ballett die 

Zu spitzung in Mahlers Biografie nicht aus dem 

Spiel lassen. Dass Teile dieses Werkes durch seine 

Lebenssituation bestimmt sind, führt schließlich 

zu seiner Frau Alma: die Ausdrucksmöglich - 

keiten ihrer Lieder bis hin zu einzelnen sehr deutlichen 

Motiven nimmt Mahler teilweise in seine 

Sinfonie auf, um auch ihre Sicht auf die Dinge 

musikalisch zum Ausdruck zu bringen. Insofern 

ist das Fragmentarische für mich ein schöpferischer 

Pool, er ermöglicht mir einen Zugriff, den 

ich bereits in anderen Biografie-Balletten verfolgt 

John Neumeier probt mit 

Hélène Bouchet, Lloyd Riggins und Thiago Bordin 

habe, in »Nijinsky« oder in »Fenster zu Mozart«, 

ohne daraus ein Dokumentarballett entstehen zu 

lassen, das sich auf die Fakten verschiedener biografischer 

Situationen konzentriert. Nichts liegt 

mir ferner als das. Dafür ist zu viel Historisches 

unsicher. Tanz wäre ohnehin nicht das ideale 

Medium für eine solche Reportage. Die Frage, in 

welcher Reihenfolge Mahler die einzelnen Sätze 

komponiert hat, ist nicht geklärt und wird sich 

wahrscheinlich nie restlos beantworten lassen, 

auch wenn es deutliche Hinweise darauf gibt, dass 

Mahler vom Adagio bis zum Finale weitgehend 

»chronologisch« komponiert hat. Auch in meinem 

Ballett spielt eine gewisse Zeitabfolge eine 

dramaturgische Rolle, doch nicht im Sinne einer 

linearen Entwicklung. Passiert etwas in einem 

bestimmten Augenblick »wirklich« oder sehe ich 

eine Vorahnung oder befinde ich mich im Zu - 

stand eines Traums? Vergleichbar mit »Nijinsky« 

möchte ich eine Biografie der Seele von Gustav 

Mahler nachzeichnen. »Biografie« wäre vielleicht 

zu hoch gegriffen – es handelt sich um einen 

besonderen Abschnitt im Leben der beiden. 

Zu Mahlers Seele gehörte zweifellos seine 

Frau Alma Mahler. Sie war ein ganz wesentlicher 

Teil seines Lebens. Wie sehen Sie Alma, 

und wie beurteilen Sie ihre Lieder? 

John Neumeier: Ich bin von ihren Liedern 

fast berauscht. In meinen Recherchen über andere 

Werke von Mahler und sein Leben habe ich 

natürlich darüber gelesen, dass Alma eigene 

Kunstlieder geschrieben hat. Als sie sich kennenlernten 

und eine Eheschließung immer näher 

rückte, hat Mahler ihr zu verstehen gegeben, das 

Komponieren aufzugeben. All diese Dinge habe 

ich nicht weiter verfolgt. Es war reiner Zufall, dass 

ich eine CD-Aufnahme von Almas Liedern mit 

Sabine Ritterbusch in meiner Sammlung entdeckte. 

Nach dem Hören war ich vollkommen 

überrascht. Zum einen, weil die Lieder so anders 

sind als seine Lieder und weil sie auf mich einen 

starken künstlerischen Eindruck machen. Sie 

stellen für mich eine eigene Welt dar – im Sinne 

eines emotionalen Gegenpols zu Mahlers Kom - 

positionen. Für mich sind sie keineswegs akademisch 

»gemacht« oder formal »konventionell«, 

aus ihnen höre ich zuweilen Wagner oder 

Zemlinsky, aber vor allem höre ich ein emotio- 

oben: Partiturentwurf von Mahlers 10. Sinfonie (4. Satz) fotos: holger badekow 

Journal 6 | 5


›PURGATORIO‹ 

Probenfotos mit Lloyd Riggins, Hélène Bouchet, Thiago Bordin, 

Marcelino Libao und Kiran West 

6 | Journal 6 

nal bewegtes Leben. Wenn ich choreografiere, 

kann ich realistische Situationen nicht darstellen, 

ich kann beispielsweise den Moment nicht zeigen, 

wenn Mahler den entscheidenden Brief von 

Walter Gropius bekommt und daraufhin absolut 

schockiert reagiert. Ich kann nur innerhalb 

der Welt seiner Musik versuchen, Situationen zu 

erfinden, die durch Bewegung und Tanz etwas 

über ihn aussagen. Die Tatsache, dass ich durch 

Almas Lieder auch einiges von ihrer Welt erfahre, 

scheint mir in diesem Zusammenhang sehr 

passend. So ist es mir möglich, diesen Konflikt in 

einem gewissen Gleichgewicht zu behandeln. 

Aus diesem Gleichgewicht leitet sich 

gleichwohl eine Spannung ab: Der erste Teil 

des Ballettes wird zu Almas Liedern choreografiert. 

Im zweiten Teil hören wir Mahlers 

Zehnte Sinfonie. Beide Teile sind in ihrer 

musikalischen Ausdrucksästhetik sehr verschieden, 

sie spiegeln die Persönlichkeit von 

Mahler und Alma wider. Ergibt sich daraus ein 

kreativer Impuls? 

John Neumeier: Absolut. Die Darstellung 

seines Verhältnisses zu Alma unter Berücksichti - 

gung verschiedener Momente aus seinem Leben 

wäre nicht gleichwertig, wenn ich nur Mahlers 

Musik auswählte. Ich würde nur die Musik seiner 

Seele choreografieren, selbst wenn sie auf ihn 

oder auf die Liebe zu seiner Frau fixiert bliebe. 

Es wäre fast heikel, eine Gegenfigur, eine Tänzerin 

zu erfinden, die Almas Persönlichkeit und innere 

Emotionalität darstellt, ohne dass in einer adäquaten 

Weise Almas eigene musikalische Welt 

zum Klingen kommt. 

In vielen zwischenmenschlichen Konflikten 

kann man nur schwer sagen, wer sich im Recht 

und wer sich im Unrecht befindet. Deswegen ist 

der Begriff des »Purgatorio« in meinen Augen so 

zutreffend. Wenn man sich Mahlers Leben vergegenwärtigt, 

begreift man, warum er so fasziniert 

von ihr war, und man begreift gleichzeitig, 

warum sie von ihm so fasziniert war. Ich finde es 

auch nachvollziehbar, wie er über sie geredet hat. 

Man versteht Mahlers starke Bindung an seine 

Schwester Justine und wie er mit ihr über Alma 

gesprochen hat. Als Mahler Alma kennenlernt, 

fragt er seine Schwester, ob »wir sie nehmen wollen«. 

Für ihn war es wichtig, Alma mit Justine 

bekannt zu machen, woraus sich allerdings 

schnell ein weiblicher Konflikt entwickelt hat. 

Wenn Justine gesagt hätte, Alma sei nichts für ihn, 

so hätte er sie nicht genommen, davon bin ich 

überzeugt. Auf der anderen Seite muss Alma 

einen großen Widerstreit zwischen Mahler und 

Alexander Zemlinsky austragen. Mit Zemlinsky 

verbindet sie eine heftige Liebesbeziehung. Sie 

weiß nicht, wo ihr Herz liegt – und entscheidet 

sich doch für Mahler. Es setzt schließlich ein, was 

man im Grunde erwartet hat: Mahler war ein 

Künstler, der der »Welt abhanden gekommen 

ist«, um mit Rückert zu sprechen, inklusive seiner 

Frau, und Alma fühlte sich durch ihn aus ihrer 

gesellschaftlichen Welt ausgegrenzt; zudem ka - 

men ihre künstlerischen Hoffnungen und Aspi - 

rationen gleichermaßen »abhanden«. Daraus re - 

sultiert paradoxerweise ein gegenseitiges Bestre - 

ben des Zusammenbleibens. Für sich betrachtet, 

ist das eine bemerkenswerte Konstellation. Wenn 

Mahler von Almas Untreue und intensiver Affäre 

mit Gropius erfährt, schlägt seine Leidenschaft 

zurück, und seine Liebe zu ihr wird heftiger. In 

diesem Moment stellt er erstmals seine schöpferische 

Welt infrage. Alma gegenüber spricht er 

von seinem »papiernen Leben«. Das hat für mich 

Ausmaße eines Dramas von Shakespeare. 

Ein Drama, dessen tragische Züge Mahlers 

musikalischen Einfallsreichtum innerhalb 

kürzester Zeit bündeln. Nach dem Bekannt - 

werden der Affäre seiner Frau mit Gropius 

skiz ziert er die Umrisse des dritten Satzes, 

den er mit »Purgatorio« überschreibt. Den 

Zusatz »Inferno« verwirft er bald. Sie benennen 

Ihr Ballett »Purgatorio«, ein Titel mit 

geradezu aufschreckender, verstörender Wir - 

kung. Was verstehen Sie unter »Purgatorio«? 

John Neumeier: Da bin ich geprägt durch 

meine katholische Erziehung. Man durchlebt ein 

Purgatorium, weil durch eigenes Fehlverhalten 

etwas schiefgelaufen ist. Man ist gescheitert und 

muss dafür büßen und kommt in einen furchtbaren 

und schmerzlichen Zustand. Aber wenn 

man weiß, dass man sich in einem Purgatorium 

befindet, drückt sich darin auch etwas Positives 

aus. Man hat Hoffnung. Man weiß, dass man 

nicht ewig im Purgatorium bleibt. Die Zeit des 

Abtragens von Schuld währt nicht endlos, sie 

mündet in Erlösung. Das Wort Purgatorium 

beschreibt für mich den Kern der Beziehung von 

Alma und Mahler. Beide plagten Zweifel, als sie 

in die Ehe gingen. Aus Sicht Mahlers war es völlig 

klar, dass er sich in erster Linie als Künstler sah, 

er wollte Alma als Gefährtin an seiner Seite 

haben, als Begleiterin seines Künstlertums. Alma 

hat das sicher anders gesehen. Ich denke, dass sie 

mit dem Aufgeben ihrer eigenen Kunst die 

Hoffnung verknüpft hat, stärker in seine Arbeit 

einbezogen zu werden. 

Der Begriff »Purgatorio« bestimmt in seiner 

Bedeutung den musikalischen Charakter der Sin - 

fonie. Obwohl er der kürzeste Satz ist, den Mahler 

je geschrieben hat – einige Wissenschaftler be - 

haupten, dass er nicht länger geworden wäre, wenn 

er weiter gelebt hätte –, bildet er das Herz dieser 

Sinfonie und beeinflusst die nachfolgenden Sätze 

ganz außerordentlich. Als Urzelle steht er in der 

Mitte der Sinfonie. Vielleicht bedeutet Purgato - 

rium einen schöpferischen Zustand schlechthin, 

begleitet von Schmerzen und Zwei feln, bis man 

durch das Kunstwerk selbst erlöst wird. Man hat 

oft gesagt, dass der vierte Satz Mahlers schwärzestes 

und tragischstes Scherzo sei. Damit verbindet 

sich am Ende des Werkes das Gefühl einer 

umfassenden Erlösung: man steigt aus dem 

Purgatorium heraus und fühlt sich restlos befreit. 

Mahlers Verständnis eines Purgatoriums 

könnte auch beeinflusst sein von seinem 

Jugendfreund Siegfried Lipiner, der in seinem

»Buch der Freude« ein mit »Il Purgatorio« 

überschriebenes Gedicht verfasst hat, in dem 

es heißt: »Die Hölle fühlen – und die Hölle 

lieben!« Es scheint, als ob hier Mahlers emotionale 

Ambivalenz gegenüber Alma zum 

Ausdruck kommt. Er bittet um »Erlö sung« 

durch ihre Liebe. Das Purgatorium als Voka - 

bular existiert für Mahler übrigens schon vor 

Ausbruch der Krise. Am 18. Juni berichtet er 

ihr aus München von einem »wahren Fege - 

feuer« der ersten Gesamtprobe für seine 

Achte Sinfonie. Kann man annehmen, dass 

der Begriff, so wie er dem dritten Satz vo - 

rangestellt ist, auch für Alma Geltung hat? 

John Neumeier: Unbedingt. Alma durchleidet 

gleichermaßen ein Purgatorium, und nicht 

nur im Juli 1910! Das merkt man daran, dass sie 

in ihren Aufzeichnungen im nachhinein einiges 

ausgelassen, verändert, vernichtet und geschönt 

hat. In ihren Erinnerungen wie auch in den 

Briefen, die Mahler an sie richtet, nimmt man sie 

als eine tief deprimierte und verzweifelte Frau 

wahr – zumindest bis zum Ausbruch ihrer Affäre 

im steirischen Tobelbad. Immer weniger zeigt sie 

Freude daran, sich als Mahlers Begleiterin zu präsentieren 

und reist kaum noch ihrem Mann nach. 

Mahlers Komponierhäuschen in Toblach/Südtirol 

Probenfotos mit Alex Martínez, Marcelino Libao, Konstantin 

Tselikov, Kiran West, Lloyd Riggins, Hélène Bouchet, Florian 

Pohl, Kristína Borbélyová, Zachary Clark, Thomas Stuhrmann, 

Mayo Arii, Edvin Revazov, Anna Laudere und John Neumeier 

Ihre »schwachen Nerven« nötigen sie Anfang Juni 

1910 zu einer Kur in Tobelbad, während Mahler 

in Leipzig und München die Vorbereitungen zur 

Uraufführung seiner Achten Sinfonie vorantreibt. 

Man kann schwerlich spekulieren, wie sie sich als 

Komponistin unter dem Vorzeichen eines kontinuierlichen 

Weiterarbeitens entwickelt hätte. Die 

Lieder hat sie ja einschließlich bis zu ihrem 22. 

Lebensjahr geschrieben. Zwar weiß man, dass sie 

später zwischen 1904 und 1906 einige wenige 

Musikstunden bei Zemlinsky genommen hat, 

doch ist nicht klar, ob und wieviel Alma in diesem 

Zeitraum komponiert hat. Ähnlich unsicher 

ist die Lage im Sommer 1910, auch hier notiert 

Alma, sie habe wieder mit Komponieren angefangen. 

Näheres ist aber nicht bekannt. Auf jeden 

Fall hatte sie als Komponistin großes Potential. 

Interessant ist, wie die Geschichte weitergeht. 

Nach Mahlers Tod hat sie ihren Weg als Kompo - 

nistin nicht wieder aufgenommen und keine 

großen Sinfonien oder Opern geschrieben. 

Weder entwickelt sich die Beziehung zu Gropius 

glücklich weiter, noch findet sie Anschluss an ihre 

eigene schöpferische Arbeit. Ich habe den 

Eindruck, dass ihr Leben durch die Begegnung 

mit Mahler einen negativen Lauf nimmt. Sie 

wirkt in meinen Augen richtungslos. Ihr Ko ket - 

tieren mit Männern spielt am Anfang ihrer Ehe 

mit Mahler kaum eine Rolle. Dass sie als junges 

Mädchen mit Gustav Klimt und anderen interessanten 

Män nern flirtet, ist wohl eher typisch für 

ihr Alter, und sicher fühlte sie sich geschmeichelt, 

wenn man sie als attraktiv empfand. Ich glaube 

aber nicht, dass sie untreu war. Die überaus starke 

Begegnung mit Gropius setzt ihre kontinuierlich 

gewachsene Verzweiflung frei und wandelt 

sich in eine lebensbejahende Haltung. 


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Probenfotos mit Anna Polikarpova, Lloyd Riggins, Hélène Bouchet, Thiago Bordin und Ensemble 

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fotos: holger badekow

SIMONE YOUNG über Gustav Mahlers Zehnte 

Sinfonie und Alma Schindler-Mahlers Lieder: 

John und ich redeten schon seit längerem über 

ein Mahler-Projekt für eine Premiere in der laufenden 

Spielzeit. Zunächst dachten wir an das 

»Lied von der Erde«, dann an die »Rückert- 

Lieder« und »Die Kindertotenlieder«. Schließlich 

kamen wir auf die Idee, die Zehnte Sinfonie auf 

den Spielplan zu setzen. Das passte im Doppel - 

jubiläum gut zur großen Form, die in Planung 

der Philharmoniker stand. So habe ich zugesagt, 

obwohl ich es immer abgelehnt hatte, Mahlers 

Zehnte Sinfonie zu dirigieren, eben weil sie nur 

als Fragment existiert. Es gibt das große bekannte 

Adagio, das Mahler noch weitgehend fertigstellen 

konnte, und dann zahlreiche Entwürfe 

und Skizzen. Andererseits sind unvollendet ge - 

bliebene Spätwerke ungeheuer anregend. In 

einem Konzert mit dem West Australian Sym - 

Charlotte Margiono festigte ihren Namen und 

Ruf im Bereich der Oper, Konzert und Liedkunst. 

1990 sang sie die Partie der Fiordiligi in Jürgen 

Flimms Inszenierung von »Così fan tutte« mit 

dem Koninklijk Concertgebouworkest unter 

Leitung von Nikolaus Harnoncourt. Seit her zählt 

sie zur internationalen Spitze der Mozartsoprane 

in Rollen wie Contessa, Pamina, Vitellia, Donna 

Elvira, Fiordiligi in Amsterdam, Hamburg, an der 

Staatsoper Wien, in Tokio, Bordeaux, Dresden, 

Brüssel sowie bei den Festi vals von Aix-en- 

Provence und Salzburg. Darüber hinaus erarbeitete 

sie sich ein breites Repertoire im jugendlich/dramatischen 

Fach mit Marie (»Die verkaufte 

Braut«), Mimì (Berlin), Agathe (Ham - 

burg), Desdemona (Paris und Amster dam), 

Rusalka, Leonore in »Fidelio« (Glyndebourne 

und Amster dam), Chrysothemis (Brüssel), Eva in 

»Die Meister singer«, Elsa in »Lohengrin«, 

Marguerite in »La Damnation de Faust« und 

Eglantine in Webers »Euryanthe« (Amsterdam). 

Im Mai 2004 debütierte sie in Amsterdam mit 

foto: berthold fabricius 

phony Orchestra dirigiere ich im August Mahlers 

Zehnte und Olivier Messiaens postumes 

»Concert à quatre«. Beide Werke sind von ihren 

Schöpfern »unfertig« hinterlassen worden. Die 

Bearbeitung der Zehnten Sinfonie von Deryck 

Cooke finde ich überzeugend, sie versteht sich 

nicht als Mahlers letztes Wort, sondern gibt sich 

bescheiden als Aufführungsversion im Sinne 

einer tatsächlichen »Bearbeitung«. Neben 

Cookes Ausführung habe ich auch die Fassung 

von Luciano Berio studiert – abgesehen davon, 

dass es inzwischen eine Vielzahl von Bearbei - 

tungen der Zehnten gibt. Das Schöne an Frag - 

menten ist, dass sie viele nachfolgende Arbeiten 

zulassen. 

Die Komplexität von Mahlers Zehnter Sinfonie 

ist für mich besonders reizvoll. Das herrliche 

Adagio reißt die Seele mit. Der schizophrene 

zweite Satz, ein schnelles Scherzo, ist furchtbar 

heikel und wahnsinnig schwer für alle Beteiligten. 

Ich kann mir gut vorstellen, wie die Tänzer sich 

ihre Köpfe beim Zählen zerbrechen. Für mich 

passt dieser schizophrene Charakter gut zu einem 

Spätwerk. Hier drückt sich ein Wunsch aus, von 

dem man weiß, dass er niemals in Erfüllung 

gehen kann. Als Motto steht er für die gesamte 

Sinfonie. Wenn Mahler die Chance gehabt hätte, 

das erste Scherzo zu vollenden und dann den 

Versuch unternommen hätte, es zu dirigieren, so 

hätte er diesen Satz ziemlich drastisch revidiert, 

da bin ich mir sicher. Aber dazu ist er nicht mehr 

gekommen. Den dritten Satz überschreibt 

Mahler mit »Purgatorio«. Mahler war zwar nicht 

unbedingt alt, aber krank, er wusste, dass er am 

Ende seines Lebens steht. Purgatorium meint 

eine Zeit des Wartens. Man befindet sich in der 

Wartehalle zum Himmel. Es muss aber noch einiges 

abgearbeitet werden, bevor man in den 

Himmel kommt. In diesem Sinn könnte man das 

Sieglinde in »Die Walküre«. 2005 gab sie ihren 

Einstand an der New Yorker Carnegie Hall in 

einer konzertanten Auffüh rung von Webers »Der 

Frei schütz«. Als Konzert sängerin arbeitet Char - 

lotte Margiono mit namhaf ten Orchestern zu - 

sam men, u. a. mit dem Koninklijk Concert ge - 

bouw orkest, den Berliner und Wiener Philhar - 

moni kern sowie mit Dirigenten wie Claudio 

Abbado, Gerd Albrecht, Frans Brüggen, Sir Colin 

Davis, John Eliot Gardiner, Valery Gergiev, Carlo 

Maria Giulini, Hartmut Haenchen, Bernard 

Haitink, Nikolaus Harnoncourt, Ingo Metz - 

macher, Antonio Pappano, Sir Simon Rattle, 

Wolfgang Sawallisch und Franz Welser-Möst. 

Zahlreiche CD-Aufnahmen dokumentieren ihr 

künstlerisches Schaffen, u. a. in »Die Zauber - 

flöte«, »Missa Solemnis«, »La finta giardiniera«, 

»Le nozze di Figaro«, »Don Giovanni«, »Fidelio«, 

»Vier letzte Lieder«, den »Wesen donck«-Liedern 

und Wagner-Arien sowie mit Liedern von Alma 

Mahler. Charlotte Margiono lehrt seit September 

2008 am Konservatorium Utrecht. 


Purgatorium als ein Gleichnis zum hohen Alter 

und schweren Krankheitsstand auffassen. Es ist 

ein rührender, packender Begriff. Wenn man sich 

im Purgatorium befindet, so ist man nicht in der 

Hölle. In der Hölle gibt es keinen Ausweg. Im 

Purgatorium gibt es zumindest Hoffnung. 

John verwendet in seinem Ballett außerdem 

Lieder von Alma Schindler-Mahler. Ich habe eine 

Reihe von ihren Liedern, darunter sogar ein un - 

veröffentlichtes, im Rahmen des Mahler-Sym - 

posiums am Anfang der Spielzeit im Bucerius 

Kunst Forum aufgeführt, mit Gabriele Ross - 

manith, die ich am Klavier begleitet habe. Ich bin 

fasziniert von der Zeit des Fin de siècle und ihrer 

Ausprägung im damaligen Wien. Es ist eine skurrile 

und aufregende Welt, in der nicht nur Mahler 

agierte, sondern u. a. auch Richard Strauss. In dieser 

Zeit begann, sich die Wiener Schule um Ar - 

nold Schönberg, Alban Berg und Anton Webern 

zu formieren. Das ist meine Musikwelt, ich habe 

viel Literatur über diese Epoche gelesen und ihre 

bildende Kunst studiert. Von Almas Liedern geht 

eine Naivität aus, die einen sehr emotional 

anspricht. Wenn ich von Naivität rede, meine ich 

vor allem die Harmonieführung. Ihre Lieder können 

leicht in Sentimentalität umkippen. Nur 

wenn man sie nimmt, wie sie sind, und offen und 

unbefangen aufführt, zeigen sie eine erstaunliche 

Frische. Alma entwickelt eine eigene Musik - 

sprache, die unmittelbar wirkt und daraus ihre 

Attraktivität bezieht. Andererseits bleiben ihre 

Lieder der Zeit verhaftet, man hört aus ihnen den 

frühen Mahler heraus, auch den frühen Berg. 

Stark tönt der Einfluss von Alexander Zemlinsky. 

Das finde ich normal, denn es ist nun einmal ihre 

Zeit. Bereits während des Mahler-Symposiums 

fiel mir auf, wie schön ihre Lieder aufzuführen 

sind. Es ist bedauerlich, dass man sie zu wenig 

kennt. Sie sind besser als ihr Ruf. 

foto: sannah de zwart 

Journal 6 | 9

NEWS BALLETT-TAGE 

THE NATIONAL BALLET OF CHINA · THOMAS HAMPSON 

Die rote Laterne 

Chinas einziges Staatsballett präsentiert sich während der Hamburger Ballett-Tage an der Staatsoper 

Thomas Hampson 

singt in »Parzival – Episoden und Echo« 

n Am 1. Juli kommt es zu einem weiteren musikalischen 

Höhepunkt der Ballett-Tage: Thomas 

Hampson interpretiert Adams’ Vertonung »The 

Wound-Dresser« in John Neumeiers Ballett 

»Parzival – Episoden und Echo«. Der US-amerikanische 

Star-Bariton singt zum ersten Mal in 

einer Ballett-Produktion. Hampson und John 

Neumeier kennen sich bereits seit langem. Im 

März gestalteten sie im Rahmen des »Heidel - 

berger Frühlings« ein Projekt in der von Hamp - 

son künstlerisch betreuten »Lied Akademie«. Sie 

beleuchteten das Thema »Lied und Tanz« aus der 

jeweils eigenen Perspektive, wobei Neumeier 

seine Sicht auch mit Unterstützung der Ballett - 

schule des HAMBURG BALLETT anschaulich 

machte. »Ich bin seit langem ein Bewunderer von 

John Neumeier und seinen Balletten, die von 

einer reichen schöpferischen Gestaltungskraft 

zeugen«, sagt Hampson. »Die Möglichkeit, direkt 

mit ihm und seiner Compagnie zu arbeiten, ist 

sehr aufregend – und das bei diesem besonders 

bewegenden ›Parzival‹-Projekt mit der Musik 

von John Adams. Ich freue mich sehr auf diese 

neue Erfahrung in Hamburg.« 

10 | Journal 6 

n Am 5. und 6. Juli gastiert das National Ballet 

of China mit dem Ballett »Die rote Laterne« 

nach dem gleichnamigen Film von Chinas 

bekanntestem Regisseur Zhang Yimou. Die 

»New York Times« titelte über das opulente 

Bühnenwerk: »Ein kraftvolles Tanztheater«, 

»Brillant inszeniert« schrieb die »Washington 

Post« und auch »The Times« war voll des Lobes: 

»Ein Wirbel sturm leidenschaftlicher Emotio - 

nen«. Das 2001 entstandene Werk erzählt die 

Geschichte einer ehebrechenden Konkubine, die 

in den häuslichen Intrigen eines Mandarins 

gefangen ist. Es thematisiert die Frauenrechte im 

China der zwanziger Jahre und beleuchtet die 

Rolle des Einzelnen in einem autoritären System 

unter dem Vorzeichen einer unerfüllten Liebe. 

Zhangs »Die rote Laterne«, basierend auf Su 

Tongs Novelle »Wife and Concubines«, erhielt 

1991 in Venedig den Silbernen Löwen. 1997 

führte Zhang beim Mag gio Musicale Fiorentino 

die Regie zu Puccinis Dramma lirico »Turandot« 

und arbeitete hier mit Zubin Mehta zusammen. 

2008 war er für die Eröff nungs- und Abschluss - 

feierlichkeiten der 29. Olympischen Sommer - 

spiele in Beijing verantwortlich. 

foto: dario acosta

Los gehts 

n Ab 15. September 2011 wird es erstmals in 

Deutschland ein Bundesjugendballett geben. Da - 

mit erfüllt sich John Neumeiers lang gehegter 

Wunsch einer Jugendcompagnie. Das Ensemble 

aus acht Tänzerinnen und Tänzern im Alter von 

18 bis 23 Jahren wird am Ballett zentrum Ham - 

burg – John Neumeier seine Arbeit aufnehmen. 

Mit einem eigenen Repertoire, das vorwiegend 

aus den Arbeiten junger Choreo grafen bestehen 

soll, wird die Compagnie neue Räume für den 

Tanz entdecken. Nicht nur Thea ter, auch Museen 

und soziale Einrichtungen, wie Alters heime oder 

Schulen, sollen als Auffüh rungsorte bespielt werden. 

Das Bundesjugend ballett wird zudem 

deutschlandweit und darüber hinaus auf Tournee 

gehen. Das Ensemble wird nicht nur über einen 

eigenen künstlerischen Leiter, sondern auch über 

ein eigenes kleines technisches und künstlerischorganisatorisches 

Team verfügen. 

Durch das Jugendballett sollen neue künstlerische 

Anknüpfungspunkte entstehen und die 

gesellschaftliche Relevanz des Tanzes gestärkt 

wer den. Durch neue Aufführungsformate und 

-or te werden bewusst auch jüngere Menschen für 

den Tanz begeistert. »Mit ihrem eigenen Reper - 

toire, das Gefühl, Bewusstsein und Ideen der jungen 

Generation kreativ spiegelt, scheint mir das 

Bundesjugendballett ideal für die Vermittlung 

zwischen Jugendkultur, Hochkultur und Bevöl - 

kerung. Und es hat einen wichtigen sozialen 

BALLETT NEWS 

Das Bundesjugendballett nimmt ab Spielzeit 2011/2012 am Ballettzentrum Hamburg seine Arbeit auf 

Aspekt, der eine positive Wirkung nach außen 

bringen wird«, sagt John Neumeier. »Die Jugend - 

compagnie ist für mich zudem ein wichtiges 

Bindeglied zwischen der Tanzausbildung und 

dem Berufsleben in einer Compagnie.« Das kreative 

Potential der jungen Tänzer soll gezielt gefördert 

und ausgebildet werden. 

Das Bundes jugendballett wird vom Bundes - 

beauftragten für Kultur und Medien als Pilot - 

projekt mit 710.000 Euro pro Jahr auf vier Jahre 

gefördert, die Stadt Hamburg trägt Kosten in 

Höhe von 50.000 Euro für Umbauten im Ballett - 

zentrum und einmalige Anschaffungen. 

Detlef Meierjohann (Geschäftsführender Direktor Hamburgische Staatsoper), John Neumeier, Kultursenatorin Barbara Kisseler und Rüdiger Kruse (MdB) bei der 

Pressekonferenz zum Bundesjugendballett am 30. März im Ballettzentrum Hamburg 

Alexandre Riabko als Bester Tänzer ausgezeichnet 

n Die renommierte italienische Tanzzeitschrift 

»Danza e Danza« zeichnet den Ersten Solisten 

Alexandre Riabko als Besten Tänzer 2010 aus. 

Seine Interpretation von »Vaslaw« beim Ravenna 

Festival, wo das HAMBURG BALLETT im letzten 

Jahr gastierte, überzeugte die Juroren restlos. 

In der Begründung lobt die Jury nicht nur die 

technische Virtuosität und Raffinesse des 

Ukrainers, sondern auch die einfühlsame und 

poetische Dar stellung seiner Rollen in Balletten 

von John Neumeier sowie verschiedener anderer 

Choreo grafen. Weitere Preisträger in diesem Jahr 

sind Natalia Osipova für ihre Leistung in »Don 

Quixote« an der Mailänder Scala, als Beste 

Tänzerin, und Ivan Vassiliev in »L’Arlesienne«, an 

der Oper in Rom, ebenfalls als Bester Tänzer. 

Die Auszeichnung wurde 1986 vom Chefredak - 

teur der Zeitung »Danza e Danza«, Mario Pasi, 

und dem Herausgeber Mario Bedendo ins Leben 

gerufen, um Künstler, Compagnien, Choreo - 

grafen und Künstlerische Leiter zu würdigen, die 

jeweils in einer Spielzeit in Italien gastieren. 

Anfangs stimmte die Leserschaft ab, inzwischen 

bilden die Autoren der Zeitung die Jury. Das 

HAMBURG BALLETT war bereits mehrfach 

unter den Preisträgern, beispielsweise mit 

»Messias« als Bestes Ballett (Gastspiel in Rom, 

2001), mit Lloyd Riggins als Bester Tänzer 

(»Bernstein Dances« und »Nijinsky«, Gastspiel in 

Reggio Emilia, 2004), mit Silvia Azzoni als Beste 

italienische Tänzerin im Ausland (2004) sowie 

zuletzt 2009 mit Otto Bubeníček (Bester Tänzer, 

»Le Souffle de l’esprit« Bolle & Friends) und Ed vin 

Revazov (Beste Männliche Neuentdeck ung in »Tod 

in Venedig«, Gastspiel in Venedig). Weiter hin 

wurde John Neumeier mit einem Preis für sein 

tänzerisches Lebenswerk ausgezeichnet, der von 

dem Tanzkleidungshersteller Porselli ge mein sam 

mit »Danza e Danza« im Rahmen des RED Reg - 

gio Emilia Dance Festival 2004 vergeben wur de. 


Journal 6 | 11

BALLETT FREUNDE & FÖRDERER 

INTERMEZZO 

foto: kiran west 

Freunde des Ballettzentrums Hamburg e.V. 

30. Geburtstag und Benefiz-Gala »Intermezzo VI« am 24. September 

John Neumeier mit seinen Ballettschülern beim »Intermezzo V« auf dem Süllberg 2009 

n In der Spielzeit 2011/2012 feiern die Freunde 

des Ballettzentrums e.V. ihr 30-jähriges Bestehen. 

Am 17. November 1981 wurde der gemeinnützige 

Verein gegründet mit dem Ziel, die 

Ballettschule des HAMBURG BALLETT – und 

damit den Nachwuchs der Compagnie – zu fördern. 

Mit Erfolg: Inzwischen sind 80% der 

Mitglieder des HAMBURG BALLETT Absol - 

venten der Ballettschule. Weitere Alumni tanzen 

in renommierten Compagnien auf der ganzen 

Welt, unter anderem in Berlin, Zürich und To - 

ron to. Viele von ihnen sind ehemalige Stipen - 

diaten der Freunde des Ballettzentrums. 

Im letzten Jahr förderte der Verein die Ballett - 

schule mit mehr als 250.000 Euro. Die Voll- und 

Teilstipendien des Vereins garantieren, dass als 

Kriterium für die Aufnahme eines Schülers oder 

einer Schülerin einzig und allein körperliche 

Eignung und tänzerisches Talent gelten. Auch 

jenseits der grundlegenden Unterstützung der 

Stipendiaten trägt das Engagement des Vereins 

dazu bei, den Alltag aller jungen Tanztalente in 

der Ballettschule zu verbessern. Er finanziert 

Reisen zum Prix de Lausanne, dem wichtigsten 

Nachwuchswettbewerb der Ballettwelt, den 

Deutsch unterricht der Theaterklassen, Massagen 

und Physiotherapie für die Schüler, das Engage - 

ment von Gastlehrern sowie einen Schüler - 

austausch zwischen der Hamburger Ballett schule 

und der Schule des National Ballet of Canada. 

Auftakt der Aktivitäten in der Spielzeit 

2010/2011 bildete das Benefiz-Golfturnier zur 

Förderung der Nachwuchses in der Ballettschule, 

das am 10. September 2010 stattfand. Mit dem 

Erlös kann wieder für ein Jahr der Deutsch unter - 

richt des Goethe-Instituts für die Theaterklassen 

finanziert werden. Auch das Vereinsleben gestal- 


tete sich vielfältig. Es standen Besuche des Ballett - 

zentrums und ausgewählter Bühnenproben in 

der Staatsoper auf dem Programm, die mit 

großer Begeisterung von den Mitgliedern angenommen 

wurden, erstmals auch in Kooperation 

mit dem Thalia Theater, das die Förderer einlud, 

eine Probe von »Faust I & II« zu sehen. Ein besonderer 

Höhepunkt war für viele Mitglieder die 

»Werkstatt der Kreativität II«, die vom 28. 

Februar bis 5. März im Ernst Deutsch Theater 

stattfand. Die Theaterklassen präsentierten hier 

ihre eigenen Choreografien. 

Der Höhepunkt der Spielzeit 2011/2012 steht 

gleich zum Saisonauftakt an: Am 24. September 

veranstalten die Freunde des Ballettzentrums 

Hamburg mit »Intermezzo VI« zum sechsten Mal 

ihre Benefiz-Gala zugunsten der Ballettschule 

des HAMBURG BALLETT. Alle zwei Jahre findet 

diese Ballett-Benefiz-Veranstaltung statt, deren 

Erlös der Ballettschule zu Gute kommt. Die Ver - 

an stal tung ist zu einem wichtigen Bestandteil der 

Förderung neben den Mitgliedsbeiträgen geworden 

und sichert Kontinuität im finanziellen 

Engagement des Vereins. Das letzte »Intermezzo« 

fand 2009 bei strahlendem Wetter mit 140 Gästen 

auf dem Süllberg in Blankenese statt. Unter dem 

Motto »Zauber der Ballets Russes« kamen über 

80.000 Euro zusammen. 

Die diesjährige festliche Gala findet im 

Börsensaal der Handelskammer statt. Mit »Inter - 

mezzo VI« möchte der Verein neue Maßstäbe setzen. 

Schülerinnen und Schüler der Ballettschule 

und Mitglieder der Compagnie präsentieren ein 

abwechslungsreiches Programm, durch das John 

Neumeier persönlich führt. Der Ballettintendant 

und einige Ensemblemitglieder des HAMBURG 

BALLETT mischen sich unter die Gäste, sodass 

eine einmalige Möglichkeit zum Austausch mit 

den Künstlern entsteht. Hamburgs neue Kultur - 

senatorin Prof. Barbara Kisseler übernimmt die 

Schirmherrschaft der Veranstaltung. »Wir freuen 

uns ganz außerordentlich, dass sich Barbara 

Kisseler schon kurz nach Amtsantritt spontan als 

Schirmherrin zur Verfügung gestellt hat,« sagt die 

Vorstandsvorsitzende Karin Martin. Ein exzellentes 

mehrgängiges Menü in außergewöhnlichem 

Ambiente rundet die Gala ab. Unterstüt - 

zung erhält der Verein bei der Organisation der 

Gala dabei von der Agentur Schoeller & von 

Rehlingen, die in diesem Jahr mit der Organisa - 

tion der Veranstaltung betraut ist. 

ANDREA C. RÖBER 

Für alle Fragen rund um die Ballett- 

Benefiz-Gala »Intermezzo VI« und für Platzund 

Tischreservierungen wenden Sie sich bitte 

an das Organisationsbüro Ballettgala »Inter - 

mezzo VI« bei Schoeller & von Rehlingen PR 

Hamburg, per Telefon (040 / 45 01 83 0), Fax 

(040 / 45 01 83 22) oder eMail (hamburg@svrpr.de). 

In der »Werkstatt der Kreativität II« stellten die Bal - 

lettschüler am Ernst Deutsch Theater ihr schöpferisches 

Potential unter Beweis. 

Informationen zum Verein allgemein und zur 

Kontaktaufnahme finden Sie unter www.freundedes-ballettzentrums.de. 

Telefonisch gibt Ihnen die 

Ballettschule des HAMBURG BALLETT unter 

040/21 11 88 31 Auskunft. Postanschrift: 

Freunde des Ballettzentrums Hamburg e.V., c/o 

Ballettzentrum Hamburg – John Neumeier, Caspar- 

Voght-Str. 54, 20535 Hamburg 

fotos: jenny jacoby

Auf Spurensuche neuer Werke 

Neuigkeiten aus der Stiftung John Neumeier 

STIFTUNG JOHN NEUMEIER 

Amedeo Modigliani, ca. 1910, Bleistift Eugène Druet, 1910, Silbergelatine Max Jacob, ca. 1910, Gouache Thiago Bordin als Nijinsky, 2009 

n Im vergangenen Jahr nahm die Stiftung an 

Aus stel lungen im Victoria & Albert Museum in 

London sowie im Museum of Modern Art in New 

York teil. Auch dieses Jahr werden wir mit Leih - 

gaben in den Deichtorhallen in Hamburg und 

im Centre Pompidou in Paris vertreten sein. 

Eben falls aus Paris wurde um Zeichnungen von 

Vaslaw Nijinsky angefragt, und es ist offensichtlich, 

welchen Widerhall und welches Interesse die 

Aus stellung »Tanz der Farben. Das Auge Nijinsky 

und die Abstraktion« in der Hamburger Kunst - 

halle 2009 auslöste. 

Auch daher freut es uns, dass zwei weitere 

Zeichnungen Nijinskys kürzlich erworben werden 

konnten. Dies umso mehr, da es sich bei diesen 

beiden Blättern um Werke aus einer äußerst 

seltenen und kleinen Serie handelt, die bisher in 

der Sammlung nicht vertreten war. Augenschein - 

lich stellen diese maskengleichen Zeichnungen 

einen Übergang aus den linienbasierten abstrakten 

Kreidezeichnungen zu den flächigen Masken 

in Tinte dar. Die beiden Blätter waren, erstmalig 

mit anderen Zeichnungen Nijinskys, 1937 in 

London in der Storran Gallery ausgestellt, an - 

schließend vom Direktor der Galerie, Eardley 

Knollys, erworben worden und waren bis dato bei 

dessen Erben verblieben. Nun sind sie nach Ham - 

burg in die Stiftung John Neumeier gekommen 

und bereichern die Sammlung der Nijinsky- 

Zeich nungen um zwei weitere besondere Wer - 

ke. 

Ein anderes bedeutsames Blatt kam ebenfalls 

in unsere Hände: Der Titel »Study of Nijinsky« 

war der reduzierten Bleistiftskizze von Amedeo 

Modigliani schon zugeschrieben und erneut be - 

stätigt worden. Die Zuschreibung seiner Werke 

nach dem Tod Modiglianis bildete aufgrund von 

Fälschungen indes eine nicht einfache Angele - 

genheit für Kunsthistoriker, renommierte Auk - 

tionshäuser und Kunsthändler. Gleichwohl ist es 

bei dieser Zeichnung weitgehend geklärt, dass es 

sich kaum um eine »erfundene« Nachzeichnung 

von fremder Hand handeln kann. Der Kopf - 

schmuck wirkt dezent. Die Körperpose ist jedoch 

ein eindeutiger Hinweis auf die Entstehung dieser 

Zeichnung. Zugrunde liegt ihr die Premiere 

von Michail Fokines Ballett »Les Orientales« im 

Théâtre de l’Opéra am 25. Juni 1910 mit Nijinskys 

Part in »Danse siamoise«. Die Pariser Künstler 

zeigten großes Interesse an dieser exotischen 

Choreografie mitsamt dem zugehörigen Kostüm. 

Besonders augenfällig ist die Ähnlichkeit zu der 

Zeichnung von Max Jacob, der zudem zum 

Freundeskreis Modiglianis und Jean Cocteaus 

zählte. Von Letzterem ist verbürgt, dass auch er 

Vaslaw Nijinsky, ca. 1918/19, Wachskreide 

© Rechte bei Stiftung John Neumeier – Dance Collection 

an einem Nachmittag im Garten des Malers 

Jacques-Emil Blanches zugegen war, als der Foto - 

graf Eugène Druet die berühmt gewordenen Auf - 

nahmen Nijinskys im siamesischen Kostüm 

»schoss«. Der laxe Begriff sei hier gestattet, denn 

es handelt sich um die ersten Aufnahmen von 

Nijinsky mit aktueller Fototechnik, sie vermitteln 

einen sehr viel lebendigeren Eindruck als die bisherigen 

Studioaufnahmen mit ihren langen Be - 

lichtungszeiten. Dies kann man deutlich an dem 

hier ausgewählten Motiv mit Bewegungsun - 

schärfe erkennen. Ob Modigliani, eventuell mit 

oder gar durch seine damalige Liaison mit der aus 

Russland stammenden Dichterin Anna Achma - 

towa, diesen Nachmittag ebenfalls im Garten des 

Künstlers Blanche verbracht hat, ist leider nicht 

überliefert. Offenkundig aber erlagen er und Max 

Jacob der Ästhetik dieser Pose und überlieferten 

sie uns in ihren Werken. 

Heute noch dient Nijinskys »Danse siamoise« 

als wichtiger Schlüssel, wenn es darum geht, seine 

einfühlungsstarke tänzerische Umsetzung zu er - 

gründen. Gleichzeitig vermittelt er uns ein Stim - 

mungsbild von jenem Nachmittag inmitten der 

Künstlerwelt der Ballets Russes und der aufregend 

pulsierenden Kulturstadt Paris in den Jah - 

ren vor dem Ersten Weltkrieg. John Neumeier 

nahm 2009 den »Danse siamoise« in sein Ballett 

»Le Pavillon d’Armide« auf, in dem der Erste 

Solist des HAMBURG BALLETT Thiago Bordin 

einen verblüffend ähnlichen und starken Nijins ky 

auszudrücken vermag. 

Wir haben ein ereignisreiches Jahr vor uns und 

hoffen, dass wir weiterhin auch die Wechsel wir - 

kung zwischen der darstellenden und bildenden 

Kunst vermitteln können. Wir freuen uns, wenn 

Sie uns darin weiterhin unterstützen wollen! 

Dr. Hans-Michael Schäfer ist Leiter 

der Sammlungen Stiftung John Neumeier. 

HANS- MICHAEL SCHÄFER 

Journal 6 | 13

BALLETT SCHÜLER IM JOURNAL 

Tanz durch die Schatten 

TUSCH im Ballettzentrum Hamburg – John Neumeier 

n Am 2. Februar 2011 hat die Klasse 10c des 

Charlotte-Paulsen-Gymnasiums im Ballettzen t - 

rum John Neumeier ihr Stück »Tanz durch die 

Schatten« aufgeführt. Im Rahmen der Zusam - 

menarbeit mit TUSCH haben wir gemeinsam 

mit Indrani Delmaine von der Ballettschule John 

Neumeier eigene Gedichte in Musik und Be we - 

gung umgesetzt. 

Nun fragen Sie sich sicher, wie das Stück 

»Tanz durch die Schatten« entstanden ist. Alles 

begann mit der simplen Aufgabe unserer 

Lehrerin Frau vom Bruck im Deutschunterricht 

der Klasse 10c. Die Schüler sollten Gedichte über 

den eisigen Winter 2009/2010 verfassen. Daraus 

entstand die Idee, diese zu »performen«. Es fanden 

sich mehrere Gruppen, die sich in verschiedene 

Gebiete der Ästhetik vorwagten. Ein ganzes 

Halbjahr probten die Gruppen ihre Auftritte und 

überarbeiteten sie wieder und wieder. 

Am 2. Februar war es dann soweit, alles war 

perfekt geprobt und auswendig gelernt, es konnte 

beginnen. Den Anfang der Aufführung machte 

die sogenannte »Schleier«-Gruppe mit einem 

Gedicht über den Frühlingsanfang. Es folgte die 

Gruppe, die zum Thema »zerbrochene Liebe« 


Klassentreffen 

TUSCH-Projekt des Charlotte-Paulsen- 

Gymnasiums am 4. Mai in der 

Opera stabile 

© heike günther 

n Die attraktive Transe, der nachdenkliche 

Alkoholiker, die elitäre Businessfrau, der narziss - 

tische Rockstar, die dönerliebende Rapperin, die 

akrobatischen Kellner, die herzzerreißende Heul - 

suse – eine Explosion der Vielfalt. Ein buntes Zu - 

sammentreffen von Charakteren, die verschiedener 

nicht sein können. Sie geben uns einen ganz 

persönlichen Einblick in ihre Träume, Visionen 

gearbeitet hatte. Liebe und Verliebtheit waren die 

Themen einer Gruppe, die mit vier schwarzen 

Regenschirmen aufgetreten ist. Ein selbstge - 

mach ter Film zu einem Wintergedicht war der 

nächste Programmpunkt. Danach wurden die 

Zuschauer durch den Auftritt einer Rockgruppe 

aus der sehr ruhigen Atmosphäre gerissen. Zu 

einem weiteren Stil-Umschwung trug die Gruppe 

mit einem selbstgeschriebenen Rap bei. Zum 

Schluss wurde die traurige Stimmung der vo - 

rangegangenen Stücke durch die »Britney 

Spears«-Gruppe aufgeheitert. 

Jedoch möchte ich nicht zu viel preisgeben, 

da aufgrund der Begeisterung des Publikums und 

der positiven Kritik vielleicht einige Gruppen im 

Sommer 2011 auf dem TUSCH Bergfest im Ernst 

Deutsch Theater zu sehen sein werden. An dieser 

Stelle möchte sich die Klasse 10c bei Frau vom 

Bruck und bei Frau Delmaine bedanken. Ohne sie 

hätte diese Aufführung nie statt gefunden. 

MAXIM FLACHA 

Maxim Flacha ist Schüler der Klasse 10c des Charlotte- 

Paulsen-Gymnasiums in Hamm. 

und Geheimnisse. Bei der Umsetzung wurde 

zusätzlich mit viel Tanz und Musik ästhetisiert. 

Eine beeindruckende, fesselnde und mitreißende 

Produktion des S4 Kurses und ein idealer 

Abschluss ihrer 12-jährigen Schullaufbahn. 

JASMIN LUU 

Jasmin Luu ist Schülerin des S4 Kurses

Das Balletträtsel Nr. 2 

Nachtgedanken 

Der Boden schwankte unter seinen Füßen. Jetzt war es soweit: 

Die Welt war offensichtlich aus den Fugen geraten. Oder kam man 

noch einmal mit dem Schrecken davon? Das Bett war für die wenigen 

Stunden bis zum Morgengrauen wohl ein einigermaßen sicherer 

Ort. Müde lächelnd blies er die Kerze aus und sah an die dunk - 

le Zimmerdecke. Der Mond schien durch das halb geöffnete 

Fenster: Abnehmend, Schlaf zu finden würde da nicht leicht fallen. 

Schwarze, gelbe Galle, Schleim und Blut aus dem Gleich - 

gewicht, gar der kalte Schweiß? Das fahle Mondlicht malte fantastische, 

beängstigende Gestalten in den erkaltenden Kerzen - 

rauch über dem Kopfende: Fast sah es so aus, als hätte die Sahne, 

die seine Wirtin jeden Abend für die Elfen auf dem Tisch bereitstellte, 

diesmal tatsächlich überirdische Gäste angezogen. Wo - 

möglich ein böser Alp, der ihn an Frau und Kinder mahnen sollte. 

Ob sie wohl alleine auf dem Land zurecht kamen, in dem neuen, 

großen Anwesen, eingetauscht gegen die Männer des Lords? Aber 

es war wohl doch nur der Geist des Weines, den er sich in der 

Taverne nach Hause eingeladen hatte. Er schloss die Augen und 

dachte an die Streitereien, die dem Aufbruch in die Stadt vorangegangen 

waren. Ein Zaubersaft, Magie wäre da willkommen 

gewesen. Am Nachmittag hatte sie doch am Ende auch gewirkt, 

im Theater. Das zänkische Paar zusammengeführt, ein Hochzeits - 

reigen, die natürliche Ordnung der Welt wiederhergestellt – und 

ihm wiederum satte zehn Prozent beschert: Wenn es so weiter 

ginge, dann würden ihn seine Zeilen noch einmal reich machen. 

Bis auf den letzten Platz hatten sie die Galerien im hölzernen O 

in der Vorstadt am Fluss füllen können. Im Parkett hatte sich das 

Volk dicht von allen drei Seiten an die Bühne gedrängt, für einen 

Penny gelacht, aufmerksam zugehört, schließlich gejohlt im letzten 

Akt: »O süßer Mond, du strahlst so sonnig helle«… Immer 

noch benommen setzte er sich auf. Ging zum Fenster. Tatsächlich 

kroch bereits die erste Morgenröte über die Dächer der Stadt, 

unten auf der Straße zogen vereinzelte Fuhrwerke Richtung 

Brücke. Bis morgen sollten die 110 Meilen aufs Land zu schaffen 

sein. Er würde gleich aufsatteln. 

Frage: Welche wirklich rätselhafte Berühmtheit fasst hier nach 

unruhiger Nacht einen Entschluss? Und wie heißt das Ballett, von 

dessen Vorlage die Rede ist? 

Senden Sie die Lösung bitte bis zum 4. Juli 2011 an die Redaktion 

»Jour nal«, Ham bur gische Staats oper, Postfach, 20308 Hamburg. 

Mitar beiter der Hambur gischen Staats oper und ihre Ange hörigen 

sind leider nicht teilnahmeberechtigt. Der Rechts weg ist ausgeschlossen. 

Das können Sie gewinnen: 

1. Preis: Zwei Karten für »Flavius Bertaridus« am 29. Oktober 2011 

2. Preis: Zwei Karten für »Orpheus« am 28. Oktober 2011 

3. Preis: Zwei Karten für den Jazzabend mit Angela Denoke 

am 7. November 2011 

Das war beim letzten Mal die richtige Antwort: 

I Puritani (Bellini); Lucia di Lammermoor (Donizetti); 

Idomeneo (Mozart) 

Die Gewinner werden von uns schriftlich benachrichtigt. 

Kat.Nr. 101511 

John Neumeier 

J.S. Bach: Matt häus-Passion 

Live-Aufzeichnung aus dem Festspielhaus Baden-Baden 2005 

Hamburg Ballett 

Kat.Nr. 107205 Léo Delibes: SYLViA 

Ballet de l’Opéra national de Paris 

Choreografi e und Inszenierung: John Neumeier 

Bühnenbild und Kostüme: Yannis Kokkos 

Choreografi e, Inszenierung, Bühnenbild 

und Kostüme: John Neumeier 

St.-Michaelis-Orchester 

St.-Michaelis-Chor 

Peter Schreier 

Bernd Weikl 

Mitsuko Shirai 

Marga Schiml 

Franz Grundheber 

Dirigent: Günter Jena 

»Ich bin Christ und Tänzer« Es begann als Skandal und wurde 

ein Welterfolg! Die Matt häus-Passion von John Neumeier. Im 

Festspielhaus Baden-Baden 2005 trat John Neumeier zum 

letzten Mal in der Christus-Rolle auf. 

Live-Aufzeichnung aus der 

Opéra national de 

Paris 2005 

www.arthaus-musik.com 

www.naxos.com 

Arthaus and Arthaus-symbol are registered Trademarks of the Kinowelt Group, Germany 

Im Vertrieb von 

KN11050536

BALLETT ENSEMBLE 

MITGLIEDER DER COMPAGNIE 

Aus der Ferne – ganz nah 

Yuka Oishi und Alexandr Trusch, Solisten des HAMBURG BALLETT 

n Zielstrebigkeit wurde ihr in die Wiege gelegt. 

Schon als Zweijährige drängelte Yuka Oishi ihre 

Mutter, eine Ballettschule in Osaka besuchen zu 

dürfen. Dort akzeptierte man aber erst Kinder ab 

drei Jahren – und so musste die kleine Yuka noch 


Geduld aufbringen. Danach ging es dann aber 

rasch voran: mit 13 fuhr Yuka erstmals zu 

Sommerkursen nach Europa, 1999 entdeckte sie 

Kevin Haigen und holte sie an die Schule des 

HAMBURG BALLETT, 2002 wurde sie ins Corps 

de ballet übernommen, 2010 avancierte sie zur 

Solistin. 

Der Anfang in Hamburg war hart – ein regelrechter 

Kulturschock. Heute jedoch fühlt sie sich 

in Deutschland freier als in Japan, wo das Leben 

überwiegend durch Regeln geprägt ist, aus denen 

man nicht ausbrechen darf, wenn man sich gesellschaftlich 

zugehörig fühlen möchte. Wider - 

spruch, Protest, Verweigerung? Undenkbar. 

»Japaner sagen nicht nein, sie lächeln und 

machen, was von ihnen erwartet wird«, sagt Yuka 

Oishi. Einen eigenen Kopf zu haben, aussprechen, 

was sie denkt – heute traut sie sich das, sogar 

ihren Eltern gegenüber, und sie wird darin 

respektiert. 

Vielen Hamburgern ist Yuka Oishi vor allem 

aus John Neumeiers »Seasons – The Colors of 

Time« eindrücklich in Erinnerung. Das für das 

Tokyo Ballet geschaffene Werk verbindet die japanische 

mit der europäischen Kultur – ein 

Anliegen, dem sich auch Yuka Oishi verschrieben 

hat, weshalb sie sich in diesem Stück mehr 

als in allen anderen zuhause fühlt. »Hier kann ich 

meine eigene Kultur mit auf die Bühne bringen, 

ich kann zeigen, was mir im Blut liegt«, sagt sie. 

»Die japanische Kultur hat viele meditative 

Seiten, aber in jedem ruhigen Moment steckt eine 

große Energie, die in die Stille ausstrahlt – es ist 

keine Leere. Diese Energie zu zeigen, ist eine gro - 

ße Herausforderung, darauf muss ich mich jedesmal 

sehr konzentrieren – auf die Bewegungen, die 

Musik, den Atem. Wenn es gelingt, ist es etwas 

ganz Wunderbares.« 

Die modernen Rollen ziehen sie mehr an als 

die ganz klassischen. Das Bewegungsvokabular 

liegt ihr mehr. Gerne würde sie einmal das Opfer 

in Neumeiers »Le Sacre« tanzen, und – ein großer 

Traum! – die »Kleine Meerjungfrau«. »Das ist ein

fach ein wunderschönes Ballett, und mich reizt 

es, eine Fischfrau zu sein, sie ist ja weder richtig 

Mensch noch Fisch, und doch beides zugleich«, 

sagt Yuka Oishi. 

Die zierliche Japanerin imponiert jedoch 

nicht nur als Tänzerin, sondern vor allem auch 

als Choreografin – wie jüngst im Hamburger 

Schauspielhaus bei den »Jungen Choreografen« 

mit »Breathing«, das ebenso Hoffnung ausdrückt 

wie Schwermut. »Ich habe das Stück ursprünglich 

zum Andenken an einen guten Freund konzipiert, 

der sich leider das Leben genommen hat«, 

erzählt die 27-Jährige. »Dann kam Fukushima, 

und ich fragte mich immer nur: Was kann ich 

bloß tun? Bis mir klar wurde: choreografieren 

und tanzen.« Und so wurde aus »Breathing« auch 

ein Gebet für Japan. »Es soll zeigen, dass wir das 

Licht weitertragen müssen, dass es Hoffnung gibt 

in jeder Dunkelheit«, sagt Yuka Oishi. In der 

nächsten Spielzeit wird sie ihr choreografisches 

Talent weiter unter Beweis stellen dürfen: John 

Neumeier vertraute ihr (gemeinsam mit Orkan 

Dann u. a.) die Gestaltung von »Renku« an, ein 

Bal lett von mehreren Choreografen nach einer 

japanischen Gedichtform. Premiere ist im Juni 

2012. 

Ebenfalls aus östlichen Regionen, aber nicht 

aus dem ganz fernen Osten kommt ein Tänzer, 

der auf dem besten Weg ist, sich zum Publi kums - 

liebling zu mausern: Alexandr Trusch, von allen 

nur Sascha genannt. 2001 kam er als Zwölfjäh - 

riger aus der Ukraine nach Pinneberg – die Eltern 

erhofften sich hier bessere Arbeits- und Lebens - 

bedingungen. Mit neun Jahren hatte Sascha noch 

in der Heimat seine große Liebe für den Volkstanz 

entdeckt und wollte nun in Deutschland damit 

weitermachen. Die ukrainische Tradition auf diesem 

Sektor ist jedoch ungleich größer – und so 

suchte er hier vergebens nach einer annähernd 

vergleichbaren Professionalität. Die jedoch fand 

er in der Schule des HAMBURG BALLETT, an 

der er sich aufgrund einer Empfehlung von Be - 

kannten bewarb – und sofort genommen wurde. 

Mit Feuereifer stürzte er sich in das Training. 

Rasch genügte ihm der Unterricht allein nicht 

mehr – er wollte schneller vorankommen und 

trainierte auch in der freien Zeit für sich. »Ich 

habe im klassischen Training herausgefunden, 

wie man an sich arbeitet und was man damit er - 

reichen kann, das hat mich inspiriert und vorangetrieben, 

dieses Stre ben, immer noch besser zu 

werden«, sagt Sascha Trusch. Herausragend war 

für ihn dabei die Zusammenarbeit mit Irina 

Jacobson, der legendären russischen Ballett - 

meisterin, die als Gast in Hamburg wirkt. Sie habe 

sein Interesse für das klassische Ballett geweckt, 

von ihrem Unterricht habe er »unendlich profitiert«, 

und ebenso von der Erfahrung Kevin 

Haigens, der den jungen Sascha von Anfang an 

gefördert hat. 

Die Herzen des Publikums eroberte er erstmals 

2006 mit seiner jugendlich ungestümen und 

deshalb so überzeugenden Interpretation des 

Romeo in der »Romeo-und-Julia«-Collage im 

Rahmen des Projekts »Focus on YOUth«, an dem 

neben den Eleven der Ballettschule auch 75 Schü - 

lerinnen und Schüler der Gesamtschule Aller - 

möhe mitwirkten. Seither geht es steil bergauf 

mit seiner Karriere: 2007 wurde er direkt aus der 

Schule in die Compagnie übernommen, 2010 

zum Solisten ernannt. 

Beeindruckt hat Sascha Trusch vor allem als 

ausdrucksstarker und technisch fulminanter 

Joseph in Neumeiers »Josephs Legende«, als junger 

Mann in »Daphnis und Chloë«, als fescher 

Leutnant Fritz in »Der Nussknacker«, als Graf 

Alexander in »Illusionen – wie Schwanensee« 

und vor allem als verlorener Sohn im gleichnamigen 

Ballett von George Balanchine – für einen 

erst 21-jährigen Tänzer ein beachtliches Reper - 

toire. Kein Wunder: Intensität der Darstellung 

stehen für ihn ebenso an vorderster Stelle wie 

blitzsaubere Technik und Musikalität. »Es ist so 

spannend, eine Geschichte nur mit der Bewe - 

gung, mit dem Körper und der Seele zu erzählen, 

ohne Worte«, sagt Sascha Trusch. »Ich spüre, 

wenn das Publikum das versteht, das ist ein 

Geben und Nehmen, und für mich etwas sehr 

Besonderes.« Seine Traumrollen sind nun der 

Armand in »Die Kameliendame« und Günther in 

»Der Nussknacker«. 

Neben Mikhail Baryshnikov sind die Ersten 

Solisten des HAMBURG BALLETT seine großen 

Vorbilder. »Jiˇri und Otto Bubeníček haben mich 

sehr geprägt, Ivan Urban, Lloyd Riggins, Sascha 

Riabko – sie alle haben diese Virtuosität, die es 

nicht so oft gibt und die ich auch einmal erreichen 

möchte«, sagt Sascha Trusch. »Denn das ist 

doch das wichtigste für einen Tänzer: dass man 

jemanden hat, der noch viel besser ist als du, an 

dem man hochschauen, von dem man lernen 

kann.« Das HAMBURG BALLETT bietet ihm da 

reichlich Potenzial! 

ANNETTE BOPP 

Annette Bopp schreibt Portraits, Features und Kritiken zu 

Themen rund um den Tanz für deutschsprachige Zeitungen und 

Magazine sowie für die Internetplattform www.tanznetz.de. 

Die Arbeit John Neumeiers und des HAMBURG BALLETT begleitet 

sie bereits seit den Anfängen 1973 (www.annettebopp.de). 


Journal 6 | 17

18 | Journal 6

Die Komödie auf der Brücke 

Bohuslav Martinu 


Moritz Eggert 

n Popelka sitzt buchstäblich fest: »Welche Wahl bleibt mir: 

der reißende Fluss, oder die frechen, abscheulichen Posten?« 

In seiner »Komödie auf der Brücke« treibt Bohuslav Martinu 

seine Figuren in eine aussichtslose Lage: Sie versammeln sich 

einer nach dem anderen auf einer Brücke – kommen aber nicht 

wieder von dort herunter, denn der Wachtposten lässt sie nicht 

durch. Nur mit List und Witz ist ein Ausweg zu finden. Der 

äußerst vielseitige tschechische Komponist führte mit seinem 

Kammeropern-Klassiker die Tradition kafkaesker Farcen fort. 

Die Handlung scheint minimal – die daraus resultierenden 

Katastrophen sind jedoch umso größer und absurder. Ur - 

sprüng lich 1937 als Radio-Oper konzipiert, erlebte »Die Ko - 

mödie auf der Brücke« 1951 ihre erste szenische Aufführung 

in New York und wurde sogleich als »Beste Neue Oper« ausgezeichnet. 

Bis heute ist das Stück vor allem an amerikanischen 

Hochschulen eine sichere Bank. Die pfiffige, leicht folk - 

loristisch angehauchte Musik wurde einem breiteren Publi - 

kum auch durch die beliebte Konzertsuite bekannt, die Marti - 

nu aus der Oper zusammenstellte. 

Auf der einen Seite ein freundlicher, auf der anderen Seite 

ein feindlicher Posten: der Weg über die Brücke scheint für 

Popelka versperrt. Der Brauer kommt von der anderen Seite 

– und gerät in dieselbe Lage. Popelkas Verlobter Hans und die 

Frau des Brauers kommen auch noch dazu und argwöhnen 

bereits über ein heimliches Rendezvous von Popelka und dem 

Brauer. Der Schulmeister macht die Sache zusätzlich kompliziert, 

und überhaupt ist der Aufenthaltsort nicht der aller- 

Inszenierung 

Heiko Hentschel 

Bühnenbild und 

Kostüme 

Hans Richter 

OPER PREMIERE 

›INTERNATIONALES OPERNSTUDIO‹ 

Die Komödie 

auf der Brücke 


Anna Skryleva 

Popelka 

Mélissa Petit 

Hans 

Dong-Hwan Lee 

Der Brauer 

Levente Páll 

Eva 

Juhee Min 

Der Schulmeister 

Paulo Paolillo 

Sprecher 

Philipp Lang 

gemütlichste … Liebe und Krieg, Eifersucht und Wut brechen 

auf der Brücke aus. 

Dirigentin Anna Skryleva setzt ganz auf das komödiantische 

Element – das Leichte ist bekanntlich immer das 

Schwerste: »Dieses Stück muss unbedingt leicht und lustig 

daherkommen. Martinu hat es natürlich auf Tschechisch komponiert 

und den Rhythmus dieser Sprache angepasst. In der 

deutschen Übersetzung, in der wir die ›Komödie‹ ja aufführen, 

muss man manchmal Kompromisse machen. Mir ist es wichtig, 

dass der witzige Text gut verständlich ist. Also hoffe ich, 

Martinu würde es mir verzeihen, dass ich manchmal ganz kleine 

rhythmische Änderungen vornehme. Das flüssige Parlando 

und die Textverständlichkeit sind hier ganz wichtig – wie im - 

mer bei einer Komödie!« Die junge russische Dirigentin und 

Pianistin studierte am Moskauer Tschai kowsky-Konservato - 

rium und ist nach Stationen in Karlsruhe und Köln seit 

2007/08 in Hamburg engagiert, wo sie u. a. Holsts »Savitri« 

und Rossinis »Il Turco in Italia« dirigierte. Anna Skryleva hat 

außerdem viele Anspielungen in Martinus Musik entdeckt: 

»Auch das ist sehr witzig: Es gibt Anklänge an ›Tosca‹ oder ›La 

Bohème‹, allerdings ohne direkte Zitate. Aber die Zuhörer werden 

sich oft an Bekanntes erinnert fühlen.« 

Mit dem ironischen Mittel des Zitates arbeitet Moritz 

Eggert noch viel offensiver. Seine Kammeroper »Wir sind 

daheim« punktet mit Tempo und Respektlosigkeit. »Die 

Sprache der Sänger«, so Eggert, »ist die des traditionellen 

Opern gesanges, die Sprache der Musiker ist eher die der mo - 



Alexander Winterson 

Sopran 

Katharina Bergrath 

Haushälterin 

Juhee Min 

Bariton 

Dong-Hwan Lee 

Tenor 

Chris Lysack 

Sprecher 

Philipp Lang 

Premiere 30. Juni 2011 20.00 Uhr 

Aufführungen 2., 4., 6., 8., 10. Juli 2011, 20.00 Uhr 

Opera stabile 

Schwarzer Humor in der Blackbox 

Zu einem hintergründig-ironischen Musiktheatererlebnis verbindet das Internationale Opernstudio zwei 

Kurzopern des 20. Jahrhunderts. Martinus absurdes Lustspiel »Die Komödie auf der Brücke« wird von Anna 

Skryleva dirigiert. Eggerts rockiges Opern-Experiment »Wir sind daheim« leitet Alexander Winterson. 

Heiko Hentschel inszeniert die beiden Einakter in der Ausstattung von Hans Richter. 

Das Internationale 

Opernstudio wird unterstützt 

von der Körber- 

Stiftung, der Stiftung 

zur Förderung der 

Hamburgi schen 

Staatsoper, der Airbus 

Deutsch land GmbH, 

der Berenberg Bank, 

der Commerzbank 

Stiftung und Herrn 

Jochen Kauffmann. 

Journal 6 | 19

OPER PREMIERE 

INTERNATIONALES OPERNSTUDIO 

Bohuslav Martinu, Komponist 

von »Die Komödie auf der 

Brücke« 

Moritz Eggert, Komponist von 

»Wir sind daheim« 


dernen Rock- und Popmusik, was für mich als Komponisten 

eine reizvolle Herausforderung darstellte.« Sein als »Versatz - 

stück« bezeichnetes Musiktheater errang bei der Urauf - 

führung 1998 große Aufmerksamkeit: »In ›Wir sind daheim‹ 

gelingt es Eggert, eine selbstgestellte Forderung an die 

Komponisten seiner Generation zu erfüllen: die Neue Musik 

zu retten«, schrieb die FAZ. Die leicht schrille Cross-Over- 

Collage bedient sich ebenso bei Verdi wie bei Frank Zappa. 

Doch während die Instrumental-Combo mit Rock, Pop und 

Tango operiert, sind die Gesangsstimmen opernhaft gehalten. 

Aus dieser Kombi nation bezieht das Stück seinen Reiz, meint 

auch der Dirigent Alexander Winterson. »Was ich an dem 

Stück besonders mag, ist die Vitalität und der Humor. Dies verbindet 

sehr mit dem Stück von Martinu. ›Wir sind daheim‹ 

lebt von starken Kontrasten in schneller Abfolge: Jazz- und 

Rockelemente bringen eine schneidende Farbe dazu. Trotz 

erkennbarer Anspielungen auf klassische Opern bleibt die 

Musik hoch individuell und eigenständig.« Der Engländer 

wurde u. a. in London sowie am Salzburger Mo zarteum ausgebildet 

und arbeitete zunächst als Assistent von John Eliot 

Gardiner sowie in Stuttgart, Brüssel und bei den Schwetzinger 

Festspielen. Seit 2003 ist er der Staatsoper verbunden und dirigierte 

hier u. a. Werke von Rossini und Mozart sowie 2007/08 

eine Produktion des Opernstudios. Als Musikalischer Leiter 

des Opernstudios ist die Ausbildung der jungen Sänger bei ihm 

in guten Händen: »Bei der musikalischen Einstudierung haben 

wir Wert darauf gelegt, dass die Texte mit ihrem Witz möglichst 

verständlich und direkt gesprochen und gesungen werden. 

Die Gesangslinien der Hausmeisterin bieten eine exzellente 

Möglichkeit, ihre Autorität zu artikulieren. Die Figuren 

Sopran, Tenor und Bariton, obwohl ohne Eigennamen, zeigen 

durch ihre Musik ausgeprägte Persönlichkeiten: der Tenor 

bricht einmal im Soul-Stil aus oder singt die Sopranistin im 

›Quasi-Tango‹ an. Synkopen im Lied des Baritons gipfeln in 

gehaltenen Tönen in der hohen Lage – konventionelle Oper 

andeutend. Solche Kontraste zwischen den Figuren haben wir 

versucht hervorzuheben.« 

In dieser Produktion sind wieder alle Sänger des Inter - 

nationalen Opernstudios präsent: die beiden Sopranistinnen 

Mélissa Petit und Katharina Bergrath, die Mezzosopranistin 

Juhee Min, die Tenöre Chris Lysack und Paulo Paolillo, der 

Bariton Dong-Hwan Lee und der Bassist Levente Páll. Bis auf 

Dong-Hwan Lee, dessen zwei Jahre im Opernstudio nun vorbei 

sind und der ans Theater Augsburg wechselt, sind alle 

Mitglieder im ersten Jahr und haben bereits eine Anzahl 

Auftritte auf der »großen« Staatsopernbühne ab solviert. Als 

Gast übernimmt Schauspieler Philipp Lang die Sprechpartien. 

Auch in »Wir sind daheim« gibt es scheinbar kein Ent - 

kommen. Eine obskure Hausmeisterin führt drei Personen in 

einen Keller – angeblich, um sie vor einer Katastrophe zu retten. 

Aber das Versteck entpuppt sich schnell als Gefängnis. 

Allmählich versuchen sich die drei mit der Situation abzufinden 

und sich »daheim« zu fühlen. Bei der klaustrophobischen 

Das Team der Neuproduktion: Heiko Hentschel, Hans Richter, Anna Skryleva und Alexander Winterson 

Situation zwischen zwei Männern und einer Frau bleiben 

Verwicklungen allerdings nicht aus … 

Dem Hamburger Publikum ist Moritz Eggert auch durch 

seine Kinderoper »Dr. Popels fiese Falle« bekannt. Der vielfach 

ausgezeichnete Komponist und Pianist setzt sich für einen 

engen Austausch mit dem Publikum ein: »Ich glaube fest 

daran, dass man gleichermaßen zugänglich und verständlich 

wie auch radikal und provokant sein kann. Das Radikale und 

Neue muss sich aus einem Kontext des Bekannten herausschälen, 

sonst bleibt es unverständlich und hat keine Wir - 

kung.« Das anspielungsreiche, pointierte Libretto zu »Wir sind 

daheim« schrieb kein Geringerer als Helmut Krausser, dem mit 

»Die kleinen Gärten des Maestro Puccini« ein ebenso süffiger 

wie opernenthusiastischer Bestseller gelang. 

Regisseur Heiko Hentschel sieht »verbindende Unter - 

schiede« zwischen Martinus und Eggerts Einaktern. »Das 

Eingeschlossensein der Figuren, die kafkaeske Irrealität der 

räumlichen Situation, die vorgebliche Paradoxie des Schlusses 

– diese Elemente sind beiden Stücken gemeinsam. Auf inhaltlicher 

wie dramaturgischer Ebene ergänzen sie sich beinahe.« 

Der gebürtige Dresdner studierte Musiktheaterregie in 

Hamburg und arbeitet seit 2004 an der Hamburgischen Staats - 

oper. Hier inszenierte er für das Internationale Opernstudio 

bereits 2007 mit Gerhard Schedls »Triptychon« sehr erfolgreich 

ein zeitgenössisches Werk. Und überraschte damals mit 

einer ungewöhnlichen Raumsituation zwischen Darstellern 

und Publikum. Auch bei diesem Abend, so verrät Heiko 

Hentschel, wird das Publikum eine besondere Rolle ein - 

nehmen. Die »Black Box« der Opera stabile wird sich wieder 

als äußerst wandlungsfähig erweisen. Hierfür wird Hans 

Richter zum ersten Mal an der Staatsoper für Bühne und 

Kostüme verantwortlich zeichnen. Er studierte an der Hoch - 

schule für Gestaltung in Offenbach am Main und war als 

Assistent am Staatstheater Stuttgart und am Thalia Theater 

Hamburg tätig. Als selbstständiger Bühnen bildner arbeitete 

er u. a. an den Staatstheatern Mainz, Nürn berg, Stuttgart sowie 

dem Volkstheater Wien. 

Kein Daheim, nirgends: In Martinus absurdem Lustspiel 

und Eggerts groteskem Opern-Experiment offenbaren sich 

hinter vorgeblicher Nai vität die Auswüchse entfremdeten 

Lebens. »Wir wollen einen sich aus der heutigen Zeit ergebenden 

Zugang zu den angedeuteten gesellschaftlichen 

Konflikten und zur Ästhetik der Musik finden, in dem sich das 

Publikum in ein persönliches Verhältnis zur Handlung begeben 

muss«, so Heiko Hentschel. »Eine Grundidee bleibt für 

beide Stücke bestehen, wird aber – entsprechend dem Cha - 

rakter der Musik – aus zwei völlig unterschiedlichen Rich - 

tungen umgesetzt.« Seine Inszenierung will die Tür zum doppelten 

Boden öffnen. Und über die Spannung des Experiments 

wird das befreiende Lachen nicht vergessen. 

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OPER REPERTOIRE 

›PALESTRINA‹ ›LA CENERENTOLA‹ ›TOSCA‹ ›IL BARBIERE DI SIVIGLIA‹ 

Festlicher Ausklang 

Salvatore Licitra, Adrianne Pieczonka, Vesselina Kasarova und Roberto Scandiuzzi gastieren an der Staatsoper 

n Bevor John Neumeier mit den 37. Hamburger 

Ballett-Tagen die Spielzeit ausklingen lässt, gibt 

es einige Highlights im Ham burger Opern reper - 

toire: In den drei Vorstel lungen von Puccinis 

»Tosca« wird Salvatore Licitra zu Gast sein. Der 

in Bern geborene Sizilianer zählt heute zu der 

Spitzengruppe der dramatischen Tenö re im italienischen 

Fach. Als Absolvent der »Corsi Ver - 

diani« in Parma debütierte er 1998 am dortigen 

Teatro Regio als Riccardo in »Un Ballo in Ma - 

sche ra«. Im selben Jahr durfte er mit genannter 

Rolle die Saison der Arena di Verona eröffnen. 

Dieser Auftritt bedeutete für ihn den Durch - 

bruch zu einer Bilderbuch karriere: 1999 erhielt 

er den »Premio Zena tello« als Tenor des Jahres. 

In Vero na interpretierte er Rollen aus Verdi- 

Opern wie Al varo, Man rico, Alfre do und Ra - 

damès. An der Mai länder Scala de bütierte er in 

»La Forza del Destino« unter Ric cardo Muti und 

trat dort in der Folgezeit in weiteren großen 

Opern auf. Nach seinem Debüt als Cavaradossi 

an der New Yorker Met war er dort in »Aida«, »La 

Forza del Des tino« sowie den Verismo-Einaktern 

»I Pagliac ci«/»Ca val leria rusticana« und »Il 

Tabar ro« zu erleben. An der Wiener Staatsoper 

wurde er unter anderem in »Tosca«, »Norma« 

Hamburger Rollendebüts: 

Roberto Scandiuzzi, Alexey 

Kudrya, Artur Rucinski, 

Donato di Stefano 


Hans Pfitzner 

Palestrina 

und »An drea Chénier» gefeiert. Zu seinen aktuellen 

Erfolgen zählen »Il Ta barro« in Los Angeles 

(Regie: Woody Allen), »Aida« in München, 

Mailand und Tel Aviv sowie »Il Tro vatore« und 

»Tosca« an der Met, »Un Ballo in Maschera« in 

Washington und »La Fan ciulla del West« in San 

Francisco. Salvatore Licitra hat verschiedene 

Arien-Rezitale sowie Gesamt auf nah men von 

»Tosca« und »Il Trova tore« eingespielt. Sein 

umjubeltes Hamburg-Debüt gab der sizilianische 

Künstler 2007 als Cavaradossi in »Tos ca«. In derselben 

Rolle kehrt er jetzt in die Hansestadt 

zurück. 

Eine wichtige Station in der Karriere von 

Adrianne Pieczonka war die Hamburgische 

Staats oper: Hier trat sie gleich in mehreren Pre - 

mieren auf: als Alice Ford in »Falstaff«, als Ellen 

Orford in »Peter Grimes«, als Lisa in »Pique 

Dame« und als Titel heldin in Janáčeks »Katja 

Kabanova«. Die in Burlington/Ontario aufgewachsene 

Sopranistin wurde 1991 an die Wiener 

Staats oper engagiert. Seither gastiert sie an den 

führenden Opernhäusern: Zürich, Genf, Mün - 

chen, Dresden, Berlin, Buenos Aires, Glynde - 

bourne, Paris, Los Angeles, Barcelona, London, 

Florenz, Mailand, Toronto, New York und bei den 

MUSIKALISCHE LEITUNG Simone Young INSZE NIE RUNG Christian 

Stückl BÜHNENBILD UND KOSTÜME Stefan Hageneier LICHT Michael 

Bauer CHOR Florian Csizmadia SPIELLEITUNG Anja Krietsch 

Papst Pius IV./Kardinal Madruscht Diogenes Randes Giovanni 

Morone Wolfgang Koch Bernardo Novagerio Jürgen Sacher Borro - 

meo Falk Struckmann Kardinal von Lothringen Wilhelm Schwing - 

hammer Patriarch von Assyrien Jun-Sang Han Anton Brus von 

Müglitz Moritz Gogg Graf Luna Viktor Rud Bischof von Budoja 

Peter Galliard Bischof von Imola Dovlet Nurgeldiyev Bischof von 

Cadix Jongmin Park Palestrina Roberto Saccà Ighino Katerina 

Tretyakova Silla Ann-Beth Solvang Bischof Severolus Jan Buch - 

wald Dandini von Grosseto Paulo Paolillo Bischof von Fiesole 

Chris Lysack Bischof von Feltre Dong-Hwan Lee Doktor Juhee Min 

Engelsstimmen Katharina Bergrath, Mélissa Petit, Gabriele 

Rossmanith u. a. 

Aufführungen 

8., 13., 16. Juni 2011 um 18.00 Uhr 

Salzburger Festspielen. Dabei arbeitete sie u. a. 

mit Riccardo Muti, Sir Georg Solti, Claudio Ab - 

bado, Zubin Mehta, Nikolaus Har non court, 

Lorin Maazel, Sir Colin Davis, Chris tian Thiele - 

mann, Kent Nagano und Ingo Metz macher zu - 

sammen. Zuletzt war Adrianne Piec zonka in der 

Saison 2009 als Tosca in Hamburg zu Gast. 

Dritter im Bunde in der Puccini-Oper ist 

Franz Grund he ber als Polizeichef Scarpia. Der 

Bariton, Ehrenmitglied der Staatsoper und Ham - 

burger Kam mer sänger, gas tiert seit vielen Jahren 

in den großen Musik metropolen – in letzter Zeit 

an der Pariser Bas tilleoper, am Liceu in Barce lo - 

na und bei den Salz burger Fest spielen. In Ham - 

burg reüssierte er im März dieses Jahres als 

Amonasro in »Aida«. 

Opernfreunden, die Rossinis »Il Barbiere di 

Si viglia« im Sep tem ber vorigen Jahres versäumt 

haben, sei ein Besuch der Aufführungen dieser 

Oper im Juni ans Herz ge legt. Dann wird 

Vesselina Kasarova erneut als Rosina zu erleben 

sein. Zu den aktuellen Erfolgen der bulgarischen 

Mezzosopranistin zählen Venus in der Neupro - 

duk tion des »Tann häuser« in Zürich und Dalila 

ebenfalls in einer Neuproduktion von »Samson 

et Dalila« an der Deutschen Oper Berlin. 

Gioachino Rossini 

La Cenerentola 

MUSIKALISCHE LEITUNG Alfred Eschwé INSZENIERUNG 

UND CHOREOGRAFIE Renaud Doucet BÜHNENBILD 

UND KOSTÜME André Barbe LICHT Guy Simard 

CHOR Florian Csizmadia SPIELLEITUNG Holger Liebig 

Don Ramiro Maxim Mironov · Dandini Viktor Rud · 

Don Magnifico Enzo Capuano · Tisbe Renate 

Spingler · Clorinda Gabriele Rossmanith · Ange - 

lina Maite Beaumont · Alidoro Tigran Martirossian 

Unterstützt durch die Stiftung zur Förderung 

der Hamburgischen Staatsoper 

Aufführungen 

9., 11. Juni 2011 um 19.30 Uhr

Salvatore Licitra, Adrianne Pieczonka und Vesselina Kasarova 

Der Barbier der Juni-Vorstellungen heißt 

Artur Rucinski. Seit seinen Auftritten als Enrico 

Ashton in »Lu cia di Lam mermoor« und als 

Giorgio Ger mont in »La Traviata« gilt sein Name 

bei vielen Hamburger Opernfans als feste Größe. 

Für die Rolle des Conte di Almaviva ist Alexey 

Kudrya engagiert worden. Der aus Mos kau stammende 

Tenor startete seine Laufbahn an den 

Theatern in Bern und Klagenfurt. Da rüber 

hinaus hatte er Auftritte u. a. an der Vlaamse 

Opera in Ant werpen und an den Opernhäusern 

von Berlin, Monte Carlo, Frank furt und Mont - 

pellier. Die Partie des Conte di Almaviva hat er 

in dieser Saison bereits an der Bayerischen Staats - 

Giacomo Puccini 

Tosca 

MUSIKALISCHE LEITUNG Karen Kamensek INSZENIE- 

RUNG Robert Carsen BÜHNENBILD UND KOS TÜME 

Anthony Ward LICHT Davy Cunning ham CHOR Chris - 

tian Günther HAMBURGER ALSTERSPATZEN Jürgen 

Luhn SPIELLEITUNG Holger Liebig 

Floria Tosca Adrianne Pieczonka · Mario Cava ra - 

dossi Salvatore Licitra · Scarpia Franz Grundheber · 

Ange lotti Arttu Kataja · Il Sagrestano Jongmin Park 

· Spoletta Chris Lysack · Sciarrone Jan Buchwald · 

Un Carceriere Rainer Böd deker/Jürgen Stahl · Un 

Pastore Maria Markina 

Aufführungen 

7., 10., 17. Juni 2011 um 19.30 Uhr 

oper gesungen. Ebenfalls neu in »Il Barbiere di 

Siviglia« ist Donato di Stefano als Don Bartolo. 

Der Italiener ist an diversen bedeutenden Opern - 

häusern Italiens, aber auch auf internationalen 

Büh nen zu Gast. In den letzten Jahren war er u. 

a. als Simone (»Gianni Schicchi«) an der Opéra 

National de Paris und in Tokio, als Bartolo (»Il 

Bar biere di Siviglia«) in Zürich, Frank furt und 

an der Staatsoper Unter den Lin den Berlin und 

als Don Magnifico (»La Cene rentola«) in Brüssel 

und Tel Aviv zu sehen. 

2009 gastierte Roberto Scandiuzzi als Verdis 

Attila an der Alster, jetzt gibt es ein Wieder sehen, 

diesmal als Banco in »Macbeth«. Der Ita lie ner 

Giuseppe Verdi 

Macbeth 

MUSIKALISCHE LEITUNG Marcus Bosch INSZE NIE RUNG 

Steven Pimlott BÜHNENBILD Tobias Hoheisel KOSTÜME 

Ingeborg Bernerth LICHT Manfred Voss SPEZIALEFFEKTE 

Paul Kieve BEWEGUNGSREGIE Sue Lefton CHOR Florian 

Csizmadia SPIEL LEITUNG Petra Ingeborg Beyerlein 

Macbeth Andrzej Dobber · Banco Roberto Scan diuz - 

zi · Lady Macbeth Iano Tamar · La Dama di Lady 

Macbeth Gabriele Rossmanith · Macduff Teodor 

Ilincai · Malcolm Dovlet Nurgeldiyev · Un Medico 

Dieter Schweikart · Un Servitore Levente Páll · Un 

Sicario Jongmin Park/Levente Páll · Tre Apparizioni 

Jongmin Park/Levente Páll, Solisten der Hamburger 

Alsterspatzen 

Unterstützt durch die Stiftung zur Förderung der 

Hamburgischen Staatsoper 

Aufführungen 18., 23. Juni 2011 um 19.00 Uhr 

zählt seit vielen Jahren zu den führenden Bässen. 

Er singt weltweit Partien des italienischen Fachs 

und der Grand Opéra, aber auch der russischen 

Oper. Schwerpunkt von Roberto Scan diuzzis Re - 

pertoire bilden die Opern von Giu sep pe Verdi. 

Zuletzt war er als Attila an der Opera di Roma, 

als Filippo (»Don Carlo«) am Teatro Real Madrid 

und an der Sem peroper Dresden, als Jacopo 

Fiesco (»Simon Bocca ne gra«) an der Deut schen 

Oper Ber lin sowie als Pro cida (»I Ves pri Sici - 

liani«) an der Wiener Staats oper zu erleben. Ne - 

ben Roberto Scandiuzzi werden wieder Andrzej 

Dobber als Macbeth und Iano Tamar als Lady 

Mac beth in Verdis Oper auf der Bühne stehen. 


Il Barbiere di Siviglia 

MUSIKALISCHE LEITUNG Alfred Eschwé INSZENIERUNG 

NACH Gilbert Deflo BÜHNENBILD UND KOSTÜME NACH 

Ezio Frigerio CHOR Christian Günther SPIELLEITUNG 

Anja Krietsch 

Il Conte di Almaviva Alexey Kudrya · Don Bartolo 

Donato di Stefano · Rosina Vesselina Kasarova · 

Figaro Artur Rucinski · Don Basilio Alexander 

Tsymbalyuk · Fiorillo Moritz Gogg · Berta Katja 

Pieweck · Un Ufficiale Thomas Briesemeister 

Aufführungen 

19., 22. Juni 2011 um 19.30 Uhr 

Journal 6 | 23

PHILHARMONIKER KONZERTE 

PHILHARMONIKER HAMBURG 

Finale mit Mahler, La dolce vita und jungen Kollegen 

Saisonausklang bei den Philharmonikern 

n »Mahler in Hamburg« geht in die letzte Runde: 

der große Konzertzyklus, in dem die Hansestadt 

das Gesamtwerk von Gustav Mahler präsentiert 

hat, wird von Simone Young im 10. Philhar - 

monischen Konzert mit dem Jugendwerk »Das 

klagende Lied« beschlossen. »Mein erstes Werk, 

in dem ich mich als Mahler gefunden, ist ein 

Märchen für Soli, Chor und Orchester« – so charakterisierte 

der Komponist sein fast opernhaftes, 

opulentes Stück. Das riesig besetzte Werk des 

Zwanzigjährigen legt die ersten Spuren zu der 

»Wunderhorn«-Welt der Sinfonien. 

»Das klagende Lied« bietet uns einen faszinierenden 

Blick auf Mahlers Anfänge: auf seine 

Liebe zum Märchen und sein Interesse für unerhörte 

Klangwirkungen. Erst 1901, über zwanzig 

Jahre nach Fertigstellung der Komposition und 

nach diversen Überarbeitungen, konnte Mahler 

die Uraufführung des »Klagenden Liedes« durchsetzen. 

Bis heute ist es nur selten im Konzertsaal 

zu hören. Für die Rarität versammelte Simone 

Young namhafte Solisten: Inga Kalna und Lauri 

Vasar, dem Hamburger Opernpublikum bestens 

bekannt, sowie die Gäste Anna Larsson und Steve 

Davislim. Den anspruchsvollen Chorpart übernimmt 

der Staatschor Latvija. Das später von 

Mahler wieder ausgeschiedene »Waldmärchen« 

wird als erster Teil zu hören sein. Außerdem dirigiert 

Simone Young unter dem Blickwinkel 

»Mahler und die Moderne« das »Märchenpoem« 

von Sofia Gubaidulina. Die Grande Dame der 

Zeit genössischen Musik, die in der Nähe von 

Hamburg lebt, feiert in diesem Jahr ihren 80. 

Geburtstag. 


10. Philharmonisches Konzert 

Simone Young Dirigentin 

Inga Kalna Sopran 

Anna Larsson Alt 

Steve Davislim Tenor 

Lauri Vasar Bariton 

Staatschor Latvija 

Sofia Gubaidulina 

Märchenpoem 

Gustav Mahler 

Das klagende Lied (Dreisätzige Fassung) 

19. Juni, 11.00 Uhr, 

20. Juni, 20.00 Uhr 

Laeiszhalle, Großer Saal 

Einführung mit Kerstin Schüssler-Bach am 

Sonntag um 10.15 im Kleinen Saal 

Montag, 18.45: Vorkonzert mit Schülern der 

Sophie-Barat-Schule im Rahmen von 

»Klangradar« im Kleinen Saal 

Simone Young 

Am Montagstermin ist statt der üblichen Ein füh - 

rung ein Education-Projekt der Philharmoniker 

zu erleben: Im Rahmen von »Klangradar« präsentieren 

Schüler der Sophie-Barat-Schule ihre 

klingende Auseinandersetzung mit dem »Mär - 

chen poem«. Der Eintritt für Konzertbesucher ist 

natürlich frei. 

»La dolce vita« ist das Motto des diesjährigen 

»Summertime«-Konzerts. Mit italienischem Flair 

an der Alster verabschieden sich die Philhar - 

moniker in die Sommerferien. Auf dem Pro - 

gramm: selbstverständlich Musik zu dem Film 

»La dolce vita« aus der Feder von Nino Rota, der 

außerdem mit den Soundtracks zu »Der Leo - 

pard« und »La Strada« vertreten ist. Ein Klassiker 

der italienischen Filmmusik ist Ennio Morricone, 

der u. a. mit »Cinema Paradiso« gewürdigt wird. 

Aber auch spritzige Melodien von Giuseppe 

Verdi, Gioachi no Rossini und Giacomo Puccini 

werden serviert. Das große Dreigestirn wird flankiert 

von weniger bekannten, aber lohnenswerten 

Kol le gen, etwa Ermanno Wolf-Ferrari, Alfredo 

Casella und Ildebrando Pizzetti. Simone Young 

dirigiert und moderiert das Konzert mit bewährtem 

Tempera ment. Die unterhaltsame Tour 

durch den transalpinen Stiefel wird abgerundet 

durch die mediterrane Abschlussparty in der 

Brasserie Carls an der Elbphilharmonie. 

»Profis und Jugend« finden sich im gemeinsamen 

Kammerkonzert zusammen: Mitglieder der 

Philharmoniker Hamburg und ihres Paten-Or - 

ches ters, des Albert-Schweitzer-Jugend or ches - 

ters, musizieren gemeinsam. 2010 saßen die jungen 

Musiker in einem Sinfoniekonzert je pultweise 

neben ihren erwachsenen Kollegen – und 

begeisterten durch ihr hohes Niveau und ihre 

Spielfreude. Für das Kammerkonzert im Juni 

werden sie nun wieder intensiv von ihren philharmonischen 

Mentoren vorbereitet. Mit Wer - 

ken von Bach, Mozart, Mendelssohn und Ri - 

chard Strauss hat sich die Truppe ein breit ge - 

fächertes Programm erarbeitet. Beide Seiten profitieren 

von der ungewöhnlichen Zusammen - 

arbeit: Tipps und Tricks der Profis, Einblicke in 

das Leben als Berufsmusiker auf der einen Seite, 

spontane Begeisterungsfähigkeit und frische 

Summertime 

Der Hamburger 

Saisonausklang 

Simone Young Dirigentin und 

Moderation 

La dolce vita 

Filmmusik und große Klassik 

Werke von Nino Rota, Ennio Morricone, 

Pietro Mascagni, Ottorino Respighi, 

Ildebrando Pizzetti, Alfredo Casella, 

Ermanno Wolf-Ferrari, Giacomo 

Puccini, Gioachino Rossini und 


2. Juli, 20.00 Uhr 


ab 22.30 Uhr: After Show Party und 

Signierstunde mit Simone Young in der 

Brasserie Carls, Am Kaiserkai 69 

Freier Eintritt für Konzertbesucher. Essen und 

Getränke werden nach Verzehr berechnet. 

Motivation auf der anderen Seite – das macht den 

Reiz der Patenschaft aus, die die Philharmoniker 

seit 2006 begleiten. Besucher des Kammer kon - 

zerts können sich vom hohen Standard des 

Musizierens nun beim diesjährigen Sonder- 

Kam merkonzert überzeugen. 

KERSTIN SCHÜSSLER- BACH 

Profis und Jugend 

Sonderkammerkonzert 

Johann Sebastian Bach 

Konzert für 3 Violinen und Orchester 

D-Dur nach BWV 1064 

Wolfgang Amadeus Mozart 

Serenade Nr. 11 Es-Dur KV 375 

für Bläseroktett 

Felix Mendelssohn Bartholdy 

Streichersinfonie Nr. 10 h-Moll 

Richard Strauss 

Suite für Bläser B-Dur op. 4 

Mit Mitgliedern der Philharmoniker 

Hamburg und des Albert-Schweitzer- 

Jugendorchesters 

26. Juni, 11.00 Uhr 

Laeiszhalle, Kleiner Saal

SIEGFRIED 

Wagner-Glück an der Alster 

Richard Wagner: 

Das Rheingold 

Live-Mitschnitt 

Falk Struckmann 

Wolfgang Koch 

Peter Galliard 

Simone Young 

Philharmoniker 

Hamburg 

www.oehmsclassics.de · im vertrieb von harmonia mundi 


Siegfried 

Live-Mitschnitt aus der Staatsoper Hamburg 

vom Oktober 2009 

Christian Franz · Peter Galliard 

Falk Struckmann · Wolfgang Koch 

Diogenes Randes · Deborah Humble 

Catherine Foster · Ha Young Lee 

Simone Young 

Philharmoniker Hamburg 

4 CDs · OC 927 

Der „Siegfried“ wurde im Hamburger „Ring“ besonders gefeiert. Der Applaus 

galt der Regie genauso wie den Sängern und dem Orchester unter der 

Leitung von Simone Young. Die feine Charakterzeichnung der Protagonisten 

durch Claus Guths Regie wurde von einer überzeugend gecasteten Solistenriege 

brillant auf die Bühne gebracht. Dieser „Ring“ wirkt auch bei rein akustischem 

Erleben sinnfällig und transparent. Die Sängerbesetzung mit erfahrenen 

Wagner-Sängern wie Christian Franz, Falk Struckmann und Wolfgang Koch 

garantiert einen erstklassigen vokalen Standard. 

2CDs · OC 925 4CDs · OC 926 

Die Szene profi tiert von der gespannten Präzision, mit der 

die Philharmoniker Hamburg spielen … Young lässt Wagner 

so fokussiert sprechen, dass die Rede wieder Klang 

wird … Wolfgang Kochs Alberich lässt uns nicht nur jede 

Silbe verstehen, sondern den ganzen verzweifelten Typen. 

DIE ZEIT 

Ein überzeugender »Ring«-Auftakt, zumal fast alle Sänger 

auf CD noch präsenter klingen als im Theater … Den 

stärksten Premierenjubel bekam dabei – zu Recht – Wolfgang 

Koch. Sein Alberich mit Wotan-Potenzial besticht 

auch auf CD. DAS OPERNGLAS 


Die Walküre 

Live-Mitschnitt 

Stuart Skelton 

Mikhail Petrenko 

Falk Struckmann 

Yvonne Naef 

Deborah Polaski 

Simone Young 

Philharmoniker 

Hamburg 

Simone Young und die Hamburger Philharmoniker erwecken 

Wagners Partitur zu fl ammendem Leben. Die rein instrumentalen 

Passagen werden nicht nur zum Hörgenuss, sondern auch 

zum Zentrum des Geschehens … WWW.KLASSIK.COM 

This performance, recorded live in Hamburg in October, 2008, is 

a wonderful surprise. Simone Young brings out the score’s mood 

changes with great drama … There isn’t a dull moment in this 

Walküre. WWW.CLASSICSTODAY.COM 

IN VORBEREITUNG: 

RICHARD WAGNER: GÖTTERDÄMMERUNG 

4CDs · OC 928 

VERÖFFENTLICHUNG: HERBST 2011 

Journal 4 | 25 

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LEUTE 

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4 5 

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10 

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7 

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3 

Das HAMBURG BALLETT gastierte mit »Orpheus« im Theater an 

der Wien und wurde vom Publikum gefeiert (1). John Neumeier 

freute sich mit Edvin Revazov (Apollo), Yohan Stegli (Hermes), 

Hélène Bouchet (Eurydike) und Alexandre Riabko (Orpheus) 

nach der Premiere (2). Dirigent des Abends war Stefan Vladar – 

hier mit Theater-an-der-Wien-Intendant Roland Geyer (3). Am 

21. April feierte »Illusionen – wie Schwanensee« seine umjubelte 

Premiere beim Bayerischen Staatsballett in München. 

Glücklich über den Erfolg: John Neumeier mit den Solisten, 

Ballettdirektor Ivan Liˇska und Dirigent Michael Schmidtsdorff 

(4). Anschließend überreichte das Ensemble John Neumeier ein 

Premierengeschenk (5). 

8 9 

PREMIERENFEIER »LA CENERENTOLA« 

Amüsant, temporeich und knallbunt ging die neue Inszenierung von 

Rossinis »La Cenerentola« am 8. Mai über die Bühne der Staatsoper 

– nach der kurzweiligen Vorstellung waren auch die Gäste der 

Premierenfeier in spritziger Champagnerlaune. Allen voran Enzo 

Capuano, der als ehrgeiziger Stiefvater Don Magnifico mit überbordender 

Spielfreude dem Affen ordentlich Zucker gegeben hatte. 

Übermütig zeigte er Operndirektor Francis Hüsers, dass sein Hemd 

unter dem Binder garantiert fleckenfrei ist – und nicht wie eines 

seiner Bühnenkostüme mit Rotwein durchtränkt (8). Zufrieden mit 

dem Erfolg waren auch Detlef Meierjohann, Geschäftsführender 

Direktor der Staatsoper und Wolf-Jürgen Wünsche, Vorsitzender 

des Kuratoriums der Stiftung zur Förderung der Hamburgischen 

Staatsoper (6). Wissenschaftssenatorin Dr. Dorothee Stapelfeldt 

(7) ist begeisterte Opernbesucherin. Das kanadische Duo André 

Barbe und Renaud Doucet (10) stellte mit dem »Aschenputtel« 

zum ersten Mal eine Arbeit in Deutschland vor. Extra aus Venedig 

reiste Bestsellerautorin Donna Leon an. Die Erfinderin des 

Commissario Brunetti verfolgt die Karriere von Mezzosopranistin 

Maite Beaumont (links neben ihr: Pressesprecherin Bettina 

Bermbach) seit 2002 und hat mit ihr bereits für mehrere Händel- 

Einspielungen zusammengearbeitet (9). Dirigent Antonello 

Allemandi stößt mit Maxim Mironov, Gabriele Rossmanith, 

Enzo Capuano und Renate Spingler auf den Abend an (11). Mit 

seiner Rede bedankte sich Wolf-Jürgen Wünsche bei allen 

Mitwirkenden, neben ihm Kultur senatorin Prof. Barbara Kisseler 

und Maite Beaumont (12).

›Meine CD für die einsame Insel‹ 

Hélène Bouchet 

Erste Solistin beim Hamburg Ballett 

Meine große Leidenschaft, was die Musik betrifft, gehört 

der Filmmusik. Ich bin eine große Filmliebhaberin – egal 

ob im Kino oder zuhause auf DVD. Am liebsten höre ich 

die Musik aus meinen Lieblingsfilmen. Musik ist für mich 

ein wichtiger Bestandteil eines Filmes. Sie transportiert 

die Gefühle und verstärkt so die Bilder. Ich mag es sehr, 

wenn ein Film mich mit mehreren Sinnen ergreift. Aber 

die Musik muss echt sein: Nichts ist schlimmer als übertriebene 

Filmmusik, die eine schlechte Szene kaschieren 

soll. 

Würde es mich auf eine einsame Insel verschlagen, auf 

die ich keine Filme mitnehmen könnte, so würde ich 

wenigstens die Musik daraus mitnehmen wollen. Bei 

guten Kompositionen habe ich dann meine liebsten 

Filme vor Augen. Dazu zählen unter anderem die 

»Schindlers Liste«-Musik von John Williams und der 

Soundtrack zu »Das Piano« von Michael Nyman. Ich mag 

die Kompositionen von Hans Zimmer, beispielsweise den 

Soundtrack zu »Gladiator«. Am Sound track von »Das 

Piano« gefällt mir ganz besonders, dass das Klavier im 

Mittelpunkt steht. Als Kind habe ich Unterricht erhalten, 

und war ganz verrückt nach den Kompositionen von 

Frédéric Chopin. Ich wollte sie von Anfang an unbedingt 

selbst auf dem Klavier spielen – auch wenn ich längst 

nicht so weit war. 

Ein Stück Heimat stellen für mich französische Chansons 

dar, auf die ich auch hier nicht verzichten möchte. Ich 

mag natürlich die klassischen Chansons und ihre Inter - 

preten, beispielsweise Edith Piaf und Maurice Chevalier 

sowie aus jüngerer Zeit Michel Sardou und Johnny 

Hallyday. Auch zeitgenössische Sänger, die zwischen 

Chanson und Pop angesiedelt sind, liebe ich sehr. Dazu 

zählt Patricia Kaas, vor allem ihre frühen Alben 

»Mademoiselle chante le blues«, »Scène de vie« und »Je 

te dis vous«, sowie beispielsweise »Savoir aimer« von 

Florent Pagny und »Au Nom d’une femme« von Hélène 

Segara. Nicht nur in Hamburg, auch auf einer einsamen 

Insel könnte ich mir so ein Stück Frankreich schaffen. 

Als Tänzerin ist Musik ein wichtiger Bestandteil meiner 

Arbeit. Nicht immer höre ich Musik, zu der ich tanze, auch 

privat. Aber gerade jetzt in der Kreationsphase von 

»Purgatorio« bin ich besonders berührt von den Liedern 

von Alma Schindler-Mahler. Sie sind mir außerdem eine 

große Inspiration bei der Vorbereitung der Rolle. Auch 

finden über den Tanz immer wieder Stücke ihren Weg 

in meine persönlichen Charts, beispielsweise Mozarts 

»Requiem«. Allgemein mag ich auch klassische Musik 

sehr gern. Besonders liebe ich Beethovens Siebte Sin - 

fonie. Dabei bevorzuge ich aber keine spezielle Aufnah - 

me. Ich besuche auch selten klassische Konzerte, sondern 

höre Musik zu Hause, während ich etwas anderes 

mache – putzen, zum Beispiel, oder Möbel umräumen, 

was ich gern und häufig tue. 

NIJINSKY-GALA XXXVII 

Sonntag, 10. Juli 2011 

Einlass 17:00 Uhr Beginn 18:00 Uhr Ende ca. 22:00 Uhr 

voraussichtlich 2 Pausen 

Stifter-Lounge 

… in der Einlassphase: Die Komposition des Tanzes 

Royal Ballet 

Royal Opera House London 

Bloody Mary von Portwein-Cranberries 

mit Nordmeersalzgebratenen Venusmuscheln 

Bolschoi-Ballett 

Bolschoi Theater Moskau 

Klassischer Borscht 

mit traumhaften Uszka-Teigtaschen à la Grossmann 

Ballet de l'Opéra de Paris 

Opéra National de Paris-Garnier 

Ofenwarme Mini-Croustillants de Canard im Teigmantel 

mit Cantaloupe-Melonen-Crème Frâiche und Kalamansi Espuma 

Hamburg Ballett – John Neumeier 

Hamburgische Staatsoper 

Hausgemachte Mini-Terrine von Büsumer Krabben und Morcheln 

mit geeistem Kirschkompott 

… in der ersten Pause: Einfach klassisch 

Wählen Sie aus drei Varianten aus: 

Rücken vom Eiderländer Salzwiesenlamm im Minz-Kräutermantel 

mit Ziegenquark-Polenta und Tomaten-Lauch-Chutney 

Filet von St. Pierre aus dem Ofen im Pinien-Purple-Currysud 

mit Jacobsmuschel-Crostini und „übernatürlichen” Perilla-Gnocchi 

Rösti von zweierlei Spargel und Kartoffel 

auf Blattspinat mit Trüffel und pochiertem Ei 

… in der zweiten Pause: Die süßen Verführungen 

Zweierlei Sorbet von Kaki und Blutorange 

mit Kahlúa-Tonkabohnen-Praline und süßer Baumtomatensauce 

… dazu servieren wir 

Rot- und Weißwein aus der Herdade Dos Grous, 

Riesling Sekt, Bier und alkoholfreie Getränke 

€ 48 

€ 16 (für Kinder bis 12 Jahre) 

Details & Reservierungen 

Godi l'arte 

c/o Hamburgische Staatsoper 

Kleine Theaterstraße 25 

20354 Hamburg 

Tel 040/ 35019658 

www.godionline.com

OPER REISE 

KULTURREISEN NACH NEW YORK UND DRESDEN 

jonathan tichler/metropolitan opera. 

Reiseangebote für Abonnenten und Freunde der Staatsoper 

In der Spielzeit 2011/2012 setzt der renommierte Kulturreise veran stalter Studiosus in Kooperation mit der Hamburgischen 

Staatsoper sein Reiseprogramm exklusiv für Abonnenten und Freunde der Staatsoper fort. Genießen Sie im Kreise Gleich - 

gesinnter interessante Städte in Ver bin dung mit hochklassigen Auffüh rungen und natürlich dem einen oder anderen außer- 

gewöhnlichen Blick »hinter die Kulis sen«. Die Konzeption und Begleitung der Reisen übernimmt der Musikwissen schaftler 

und Kulturjournalist Richard Eckstein. Für den Herbst stehen zunächst zwei Reisen zu ebenso unterschiedlichen wie glei- 

chermaßen interessanten Zielen an. Weitere Projekte für den Verlauf der Saison sind in Vorbereitung. 

22.–28. September 2011 

»Opening Night« der Met in New York 

Die Metropolitan Opera eröffnet glanzvoll ihre neue Saison: Erleben 

Sie Donizettis Belcanto-Meisterwerk »Anna Bolena« – und lassen Sie 

sich von Anna Netrebko und Ekaterina Gubanova als Rivalinnen um 

die Gunst des englischen Königs Heinrich VIII. begeistern. Davor und 

danach? Hinein in die vielfältige Kunst- und Kulturszene Manhattans! 

Folgen Sie gemeinsam mit Ihrem Reiseleiter den Spuren, die große 

Musiker im Big Apple hinterlassen haben: in der Juilliard School, der 

Carnegie Hall oder dem Caruso-Museum. 

Reisepreis ab € 2.995,- (Einzelzimmerzuschlag € 1.025,-) ST-60X2 

Alle Details zu den beiden Reisen finden Sie im Internet unter www.staatsoper-hamburg.de/reisen. 


20.–23. Oktober 2011 

Simone Young in der Dresdner Frauenkirche 

Ihre imposante Architektur macht sie zu einem Wahrzeichen der 

Sachsen-Metropole: die Dresdner Frauenkirche. Nach ihrer Zerstörung 

im 2. Weltkrieg ist sie – wie Phönix aus der Asche – wiedererstanden, 

um zu Frieden und Völkerverständigung zu mahnen. Dabei 

spielt die Musik eine wesentliche Rolle! Erleben Sie hier, in einer der 

bedeutendsten Kunst- und Kulturstädte weltweit, Benjamin Brittens 

großartig-erschütterndes »War Requiem« – mit der Hamburgischen 

Generalmusikdirektorin Simone Young am Pult der Dresdner 

Philharmonie. Im Rahmenprogramm erkunden Sie die sächsische 

Hauptstadt und ihre Umgebung wie z.B. die Schlösser Moritzburg und 

Pillnitz oder die Porzellanstadt Meißen. 

Reisepreis ab € 830,- (Einzelzimmerzuschlag € 125,-) ST-18C9 

Für Anmeldungen wenden Sie sich bitte direkt an den Veranstalter Studiosus unter der Telefonnummer 089/500 60-740. 

Für weitere Informationen steht Ihnen im Hause Studiosus auch Herr Stefan Schneider unter Tel. 089/500 60-302 gern zur Verfügung. 

Veranstaltet von 

christoph muench

»Evita« und Alvin Ailey American Dance Theater 

Gleich zwei erfolgreiche Produktionen sind im Sommer zu Gast an der Hamburgischen Staatsoper: Andrew Lloyd Webbers 

»Evita« und das Alvin Ailey American Dance Theater mit neuem Programm 

»Don’t Cry For Me Argentina!« 

Mit »Don’t Cry For Me Argentina!« landete der 

britische Komponist Andrew Lloyd Webber einen 

seiner größten Hits – nach dem fulminanten 

Erfolg im vergangenen Jahr kehrt sein Musical 

»Evita« als Gastspiel am 9. August 2011 noch einmal 

auf die Bühne der Hamburgischen Staats - 

oper zurück. Webbers Meis terwerk über den 

Aufstieg und Fall der argentinischen Präsidenten - 

gattin Evita Perón, die zur Lichtgestalt ihres 

gebeutelten Volkes wurde, sahen Millionen begeisterter 

Zuschauer auf der ganzen Welt. Fast 3000 

Vorstellungen der Origi nal produktion gingen in 

London über die Bühne, und 1500 Mal hob sich 

am Broadway der Vor hang. In Hamburg ist die 

2008 von Bill Kenwright in Kooperation mit 

Andrew Lloyd Webber kreierte aktuelle Version 

des Musical-Klassikers zu erleben: Neben Stars 

aus dem Londoner Westend, einem renommierten 

Produktionsteam um Re gis seur Bob Tomson 

»EVITA« 

Der Musical-Welterfolg von Andrew Lloyd Webber und Tim Rice 

Die offizielle Produktion des Meisterwerks aus dem Londoner Westend 


9. bis 21. August 2011 

Karten von € 22,00 bis € 83,00 sind erhältlich über die regionale 

Telefonhotline 01805/663661 (0,14 €/Minute aus dem dt. Festnetz – 

max. 0,42 €/Minute aus dem dt. Mobilfunk), an der Kasse der 

Hamburgischen Staatsoper und deren Ticketnummer 040/35 68 68 

sowie im Internet unter www.funke-ticket.de und an allen bekannten 

Vorverkaufsstellen. 

und Choreograf Bill Deamer und einem Orches - 

ter besticht die »Evi ta« auch durch die aufwändige 

Ausstattung von Matthew Wright. »Ein entspannender 

und unterhaltsamer Abend ist 

garantiert«, resümierte die WELT 2010 nach der 

Premiere in Hamburg. 

Alvin Ailey: 

Sinnbild für Lebensfreude aus den USA 

1958 gründete der visionäre Tänzer und Cho - 

reograf Alvin Ailey seine eigene Tanzcompany und 

revolutionierte mit seinen Choreografien den amerikanischen 

Modern Dance. Unter der Leitung seiner 

Nachfolgerin Judith Jamison entwickelte sich 

sein American Dance Theater in den vergangenen 

zwanzig Jahren zu einer der renommiertesten und 

erfolgreichsten Compa nies der Welt, die mit ihrem 

einzigartigen Pro gramm Millionen Menschen in 

aller Welt fasziniert. In diesem Sommer kommen 

die Tänze rin nen und Tänzer des Alvin Ailey 

American Dance Theater nach sechs Jahren endlich 

wieder nach Deutsch land. In Hamburg ist die 

Company mit einem neuen Programm vom 23. bis 

28. August 2011 an der Staatsoper zu Gast. Alvin 

Aileys Vermächtnis ist ein lebendiges Sinnbild für 

die Freude am Leben – und die Tänzerinnen und 

Tänzer seiner Com pany präsentieren seine Cho - 

reografien mit einzigartigem Stil und unnachahmlichem 

Talent, so dass jeden Abend ein neues 

Tanzwunder auf der Bühne entsteht. 

ALVIN AILEY AMERICAN DANCE THEATER 

Die legendäre Company kehrt mit neuem Programm zurück 


23. bis 28. August 2011 

BETTINA BERMBACH 

Karten von € 23,90 bis € 93,00 sind erhältlich über die regionale 

Telefonhotline 01805/663661 (0,14 €/Minute aus dem dt. Festnetz – 

max. 0,42 €/Minute aus dem dt. Mobilfunk), an der Kasse der 

Hamburgischen Staatsoper und deren Ticketnummer 040/35 68 68 

sowie im Internet unter www.funke-ticket.de und an allen bekannten 

Vorverkaufsstellen. 

Journal 6 | 29

Der Spielplan Januar Februar März April Mai Juni Juli August September Oktober November Dezember 

Juni 

8 MI 

9 DO 

10 FR 

11 SA 

12 SO 

13 MO 

16 DO 

17 FR 

18 SA 

19 SO 

20 MO 

22 MI 


Palestrina* 

Hans Pfitzner 

18.00 Uhr | €4,– bis 79,– | C 

PrB | Einführung 17.20 Uhr, Pb.3 

La Cenerentola* 


19.30-22.45 Uhr | €4,– bis 79,– 

C | Do2, Gesch 1 

Tosca* 


19.30-22.00 Uhr | €4,– bis 

89,– | B | Fr1 

After work 

»Till Eulenspiegel« und 

andere Sträusse 

Young&Soddy 

18.00 Uhr | €10,– (inkl. 

Getränk) | Probebühne 1 

Zum letzten Mal in dieser Spielzeit 

La Cenerentola* 


19.30-22.45 | €5,– bis 97,– | A 

Sa2, Ital2 

Ballett-John Neumeier 

Orpheus 

Igor Strawinsky u.a. 

19.30-21.45 Uhr | €4,– bis 89,– 

B | VTg3, Serie 69 

Einführung 18.50 Uhr, Pb.3 

Ballett-Werkstatt 

Leitung John Neumeier 

Öffentl. Training 10.30 Uhr 

11.00 Uhr | €2,– bis 23,– | F 

Palestrina 

Hans Pfitzner 

18.00 Uhr | €4,– bis 79,– | C 

VTg1, Jugend Oper 

Einführung 17.20 Uhr, Pb.3 


Palestrina* 

Hans Pfitzner 

18.00 Uhr | €4,– bis 79,– | C 

Do1 | Einführung 17.20 Uhr, Pb.3 


Tosca* 


19.30-22.00 Uhr | €4,– bis 89,– 

B | VTg4, Oper gr.1 

Macbeth* 


19.00-22.15 Uhr | €5,– bis 

97,– | A | Sa4, Serie 29 

Il Barbiere di Siviglia* 


Einführung anlässlich des 

»Tages der Musik« 18.45 Uhr 

(Probebühne 1) 

19.30-22.30 Uhr | €4,– bis 89,– 

B | Oper gr.2, VB 


Einf. 10.15 Uhr im Kl. Saal 

11.00 Uhr | €9,– bis 44,– 



Vorkonzert mit Schülern der 

Sophie-Barat-Schule 18.45 

Uhr im Kleinen Saal 

20.00 Uhr | €9,– bis 44,– 



Il Barbiere di Siviglia* 


19.30-22.30 Uhr | €4,– bis 79,– 

C | Mi2, VB 

Juni, Juli 

23 DO 

26 SO 

28 DI 

29 MI 

30 DO 

1 FR 

2 SA 


Macbeth* 


19.00-22.15 Uhr | €4,– bis 79,– 

C | Fr3, Oper kl.2 

37. HAMBURGER BALLETT-TAGE 

Premiere A | Ballett-John Neumeier 

Purgatorio 

Alma Maria Schindler-Mahler, 

Gustav Mahler (Bearbeitung: 

Deryck Cooke) 

18.00 Uhr | €6,– bis 158,– | P 

PrA 

Sonderkammerkonzert 

Philharmoniker und Albert- 

Schweitzer-Jugendorchester 

11.00 Uhr | €8,– bis 18,– 

Laeiszhalle, Kleiner Saal 

Premiere B | Ballett-John Neumeier 

Purgatorio 



Deryck Cooke) 

19.30 Uhr | €4,– bis 79,– | C | PrB 


Hommage aux Ballets 

Russes 

Sergej Prokofjew, Nikolai N. 

Tscherepnin, Igor Strawinsky 

19.00-22.20 Uhr | €4,– bis 79,– 

C | Mi1 


Orpheus 

Igor Strawinsky u.a. 

19.30-21.45 Uhr | €4,– bis 79,– 

C | BalKl2 

Premiere 

Die Komödie auf der 

Brücke | Wir sind daheim 

Bohuslav Martinu und Moritz 

Eggert 

20.00 Uhr | €18,–, erm. 12,– 

Opera stabile 


Parzival – Episoden und Echo 

John Adams, Arvo Pärt und 

Richard Wagner 

19.30-22.15 Uhr | €4,– bis 89,– 

B | Gesch Ball 


Ein Sommernachtstraum 

Felix Mendelssohn Bartholdy, 

György Ligeti, mechan. Musik 

Hamburger Symphoniker 

19.30-22.15 Uhr | €5,– bis 97,– 

A | Sa1 




Eggert 

20.00 Uhr | €18,–, erm. 12,– 

Opera stabile 

Summertime 

La dolce vita 

20.00 Uhr | €14,– bis 50,– 


Juli 

3 SO 

4 MO 

5 DI 

6 MI 

7 DO 

8 FR 

9 SA 

10 SO 


Purgatorio 



Deryck Cooke) 

19.30 Uhr | €4,– bis 89,– B | 

So2, S49 




Eggert 

20.00 Uhr | €18,–, erm. 12,– 

Opera stabile 

Gastspiel National Ballet of China 


Musik vom Tonträger 

19.30 Uhr | €4,– bis 79,– | C 

Bal I 

Gastspiel National Ballet of China 



19.30 Uhr | €4,– bis 79,– | C 

Bal II 




Eggert 

20.00 Uhr | €18,–, erm. 12,– 

Opera stabile 


Illusionen – wie 

Schwanensee 

Peter I. Tschaikowsky 

19.00-22.15 Uhr | €4,– bis 79,– 

C | Do2 

Ballett 

Chopin Dances 

Frédéric Chopin 

19.30-21.45 Uhr | €4,– bis 89,– 

B | Fr1 




Eggert 

20.00 Uhr | €18,–, erm. 12,– 

Opera stabile 


Fließende Welten* 


20.00-22.30 Uhr | €5,– bis 97,– 

A | Sa2 


Nijinsky-Gala XXXVII 

18.00 Uhr | €6,– bis 158,– | P 

Bal I 





Eggert 

20.00 Uhr | €18,–, erm. 12,– 

Opera stabile 

ENDE DER SPIELZEIT 

2010/2011 

* Vorstellung mit deutschen 

Übertexten. 

»Palestrina« ist eine 

Koproduktion mit der 

Bayerischen Staatsoper 

München. 

Die Produktionen 

»Cenerentola«, »Orpheus« 

und »Chopin Dances« werden 

unterstützt durch die 

Stiftung zur Förderung der 

Hamburgischen Staatsoper. 

»Die Komödie auf der 

Brücke«/»Wir sind daheim« 

ist eine Produktion des 

Internationalen Opernstudios 

der Hamburgischen 

Staatsoper. 

Das Internationale 

Opernstudio wird unterstützt 

von der Körber-Stiftung, der 

Stiftung zur Förderung der 

Hamburgi schen Staatsoper, 

der Airbus Deutsch land 

GmbH, der Berenberg Bank, 

der Commerzbank Stiftung 

und Herrn Jochen Kauffmann.

Name, Vorname 

Straße, Hausnummer 

PLZ, Wohnort 

Kontonummer Bankleitzahl 

Kreditinstitut 

Bitte informieren Sie mich regelmäßig kostenlos über Ihr 

Programm. 

Name, Vorname 

Straße, Hausnummer 

PLZ, Wohnort 

Bitte schicken Sie mir ab sofort regelmäßig das JOURNAL 

der Hamburgischen Staatsoper zu. 

Das Journal kos tet im Abonnement € 2,– pro Ausgabe 

(für Abonnenten der Staatsoper oder Philharmoniker € 1,–). Es 

erscheinen sechs Ausgaben pro Spielzeit. Das Journal- 

Abonnement verlängert sich automatisch auf die Folgespielzeit, 

wenn es nicht bis zum 3. 6. 2011 schriftlich gekündigt wird 

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� Oper 

� Barockoper 

� Werke der Klassik 

� Werke der Romantik 

� Zeitgenössische Werke 

� Italienische Oper/Belcanto 

� Französische Oper 

� Slawische Oper 

� Operette 

� Liederabende 

� Konzertante Aufführungen 

� Konzerte 

� Sinfoniekonzerte 

� Kammermusik 

� Alte Musik 

� Konzerte mit Gesangssolisten 

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� Ballett 

� Handlungsballette 

� Sinfonische Ballette 

� Sakrale Ballette 

� Literarische Ballette 

� Abstrakte Ballette 

� Choreografien von 

John Neumeier 

� Choreografien anderer 

Choreografen 

� Angebote für junges Publikum 

� für Kinder 

� für Jugendliche 

� für Familien 

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Coupons ausschneiden und schicken an: Hamburgische Staatsoper GmbH, Kartenservice, Große Theaterstr. 25, 20354 Hamburg 

Impressum/Vorverkauf 

Herausgeber 

Hamburgische Staatsoper GmbH 

Große Theaterstr. 25, 20354 Hamburg 

Geschäftsführung 

Simone Young Opernintendantin 

und Generalmusikdirektorin 

John Neumeier Ballettintendant 

Detlef Meierjohann 

Geschäftsführender Direktor 

Konzeption und Redaktion 

Dramaturgie, Pressestelle, Marketing 

Bettina Bermbach, Annedore Cordes, 

Matthias Forster, Kerstin Schüssler-Bach 

(Oper); André Podschun, Anna Schwan 

(Ballett) 

Autoren 

Annette Bopp, Andrea C. Röber, 

Hans-Michael Schäfer 

Mitarbeit 

Daniela Becker 

Opernrätsel 

Moritz Lieb 

Fotos 

Holger Badekow, Rüdiger Backmann, 

Marco Borggreve, Sabine Brauer-Fotos, 

Brinkhoff/Mögenburg, Mara Eggert, 

Rosa Frank, Bertold Fabricius, Heiko 

Hentschel, Andreas Klingberg, Jörg 

Landsberg, Klaus Lefebvre, Friedhelm 

Ruschak, Karl Schöndorfer, Karol 

Zapala, Archiv der Hamburgischen 

Staatsoper 

Titel: Holger Badekow 

Gestaltung 

Annedore Cordes 

Holger Badekow (Ballett) 

Anzeigenvertretung 

Antje Sievert Tel.: 040/450 698 03 

antje.sievert@kultur-anzeigen.com 

Litho 

Repro Studio Kroke 

Druck 

Hartung Druck + Medien GmbH 

Wir haben viel zu bieten 

Tageskasse 

Große Theaterstraße 25, 20354 Hamburg 

Montags bis Sonnabends: 10.00 bis 18.30 Uhr 

Sonn- und Feiertags für den Vorverkauf geschlossen. 

Die Abendkasse öffnet 90 Minuten 

vor Beginn der Aufführung. 

Es werden ausschließlich Karten für die 

jeweilige Vorstellung verkauft. 

Telefonischer Kartenvorverkauf 

Telefon 040/35 68 68 

Montags bis Sonnabends: 10.00 bis 18.30 Uhr 

Abonnieren Sie unter: Telefon 040/35 68 800 

Vorverkauf 

Karten können Sie außer an der Tageskasse der 

Hamburgischen Staatsoper an den bekannten 

Vorverkaufsstellen in Hamburg sowie bei der 

Hamburg Tourismus GmbH (Hotline 040/300 

51777; www.hamburg-tourismus.de) und bei 

allen Ticket-Online Verkaufsstellen und TUI 

Reisebüros erwerben. 

Schriftlicher Vorverkauf 

Schriftlich und telefonisch bestellte Karten 

senden wir Ihnen auf Wunsch gerne zu. Dabei 

erheben wir je Bestellung eine Bearbeitungs - 

gebühr von €5,–, die zusammen mit dem 

Karten preis in Rechnung gestellt wird. Der 

Versand erfolgt nach Eingang der Zahlung. 

Fax 040/35 68 610 

Postanschrift 


Postfach, 20308 Hamburg 

Gastronomie in der Oper 

Tel.: 040/35019658, Fax: 35019659 

www.godionline.com 

Die Hamburgische Staatsoper ist online: 

www.staatsoper-hamburg.de 

www.philharmoniker-hamburg.de 

www.hamburgballett.de 

www.ring-hamburg.de 

Besichtigen Sie die Staatsoper 

Termine der nächsten Führungen: 

16., 28. Juni; 7. Juli 

jeweils ab 13.30 Uhr beim Bühneneingang 

Karten zu € 6,- sind an der Kasse und im 

Online-Ticketshop erhältlich. 

Das nächste Journal erscheint 

Anfang August. 

Werden Sie Förderer der Hamburgischen Staatsoper. Wenn Sie Informationen benötigen, 

erreichen Sie uns unter Stiftung zur Förderung der Hamburgischen Staatsoper 

Tel. 040/7250 35 55, Fax 7250 21 66, oder www.opernstiftung-hamburg.de 

Kassenpreise 

Preisgruppe 

Platzgruppe 

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11* 

F € 23,– 21,– 19,– 16,– 14,– 10,– 7,– 7,– 5,– 2,– 5,– 

D € 67,– 62,– 56,– 49,– 38,– 26,– 20,– 12,– 9,– 4,– 10,– 

C € 79,– 71,– 63,– 55,– 46,– 37,– 25,– 13,– 10,– 4,– 10,– 

B € 89,– 79,– 70,– 61,– 52,– 41,– 28,– 15,– 10,– 4,– 10,– 

A € 97,– 86,– 77,– 68,– 58,– 49,– 31,– 17,– 11,– 5,– 10,– 

S € 119,– 110,– 98,– 89,– 79,– 56,– 34,– 18,– 11,– 5,– 10,– 

P € 158,– 146,– 133,– 119,– 99,– 69,– 43,– 24,– 12,– 6,– 10,– 

L € 35,– 26,– 16,– 7,– (abweichende Platzaufteilung) 5,– 

* Vier Plätze für Rollstuhlfahrer (bei Ballettveranstaltungen zwei) 

Journal 6 | 31

NAMEN NACHRICHTEN 

AKTUELLES AUS DER STAATSOPER 

Organisator Peter Basset, Simone Young, Deborah Humble, Teilnehmer 

»Ring«-Touristen aus Down Under 

Fans von Wagners Musikdramen scheuen weder Mühen noch Kos - 

ten, um Aufführungen der Werke des Meisters zu erleben. Anfang 

April flogen 200 Wagnerianer von Australien nach Hamburg, um 

unter der Leitung ihrer Landsmännin Simone Young den zweiten 

Zyklus des »Ring des Nibelungen« zu erleben. 160 Wagner-Fans 

nahmen am Tag nach dem »Rheingold« an einem Symposium im 

Hotel Grand Elysée teil, bei dem unter anderen auch Simone 

Young einen Vortrag hielt, die das Programm ge meinsam mit 

Deborah Humble (Erda) dann noch musikalisch ergänzte. 

Jugendkonzert zum »Ring« 

1300 Schüler und andere »Ring«-Neugierige beim Walkürenritt 

und Feuerzauber: Mit einem großen Abschlusskonzert beendeten 

Simone Young, Ensemblesänger und Gäste und die Philhar moniker 

am 8. April das »Ring«-Education-Projekt von Staatsoper, NDR 

Kultur und ZEIT-Stiftung. Über vier Jahre begleiteten Schüler aus 

ganz Norddeutschland die Hamburger Neuinszenierung. 

Ballettschule bei den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern 

Gastspiel im Theater Putbus am 13. Juli 


Neu: CD-Einspielung von »Siegfried« 

Mit dem Premierenmitschnitt von Richard 

Wag ners »Sieg fried« vom Oktober 2009 hat 

das Label OehmsClassics jetzt den dritten 

Teil des Ham burger »Ring des Nibelun gen« 

auf CD herausgebracht. Unter der Leitung 

von General musik direktorin Simone Young 

singt ein herausragendes Ensemble aus 

erfahrenen Wag ner-Sängern: Christian Franz 

(Sieg fried), Peter Gal liard (Mi me), Falk 

Struckmann (Wanderer), Wolfgang Koch 

(Albe rich), Dioge nes Randes (Faf ner), Ca the - 

rine Foster (Brünn hilde), De borah Humble 

(Erda) und Ha Young Lee (Stim me des Wald - 

vogels). 

Richard Wagner »Siegfried« 

Mitschnitt aus der Hamburgischen Staatsoper 

In Zusammenarbeit mit NDR Kultur 

4 CD | OehmsClassics OC 927 

9. BENEFIZTURNIER 

»GOLFEN PRO OPERA« 

Das musikalischste Golfturnier des 

Jahres findet 2011 bereits zum 9. Mal 

statt. Am 1. Ok tober 2011 starten die 

Teilnehmer wieder auf dem wunderbaren 

Golf platz in Lübeck-Trave mün - 

de. Das Beson de re an dieser überaus 

erfolgreichen Veran stal tung, deren 

Erlös dem »Interna tio na len Opern - 

studio« an der Ham bur gi schen 

Staatsoper zugute kommt, ist die 

festliche Veranstal tung am Abend mit 

der Intendantin der Staatsoper 

Simone Young und den jungen Sän - 

gerinnen und Sän gern des Interna - 

tionalen Opern studios im Columbia 

Hotel Casino Trave mün de, in dem es 

selbstverständlich auch Übernachtungsmöglichkeiten 

gibt. Die Ein - 

ladungen an die Teil nehmer der 

Vorjahre wurden bereits verschickt. 

Interes senten für die Teilnahme sind 

willkommen und können die offizielle 

Einladung unter folgender Adresse 

anfordern: Stiftung zur Förderung der 

Hambur gischen Staatsoper, Elke 

Gonsch, Kurt-A.-Körber-Chaussee 

8-32, 21033 Hamburg 

Tel. 040 / 7250 3538. 

Am 13. Juli um 19.30 Uhr hebt sich im kleinen historischen Theater von Putbus auf der Insel Rügen der Vorhang für die Kooperation der Ballettschule 

des HAMBURG BALLETT mit den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern, die in diesem Jahr ihre Premiere erlebt. Der Abend entsteht als Teil des 

»Fokus Tanz«, die in diesem Sommer einen Schwerpunkt des Festivals darstellt. Die Theaterklassen der Ballettschule des HAMBURG BALLETT gestalten 

dazu gemeinsam mit jungen Musikern ein Programm. Es ist Teil der Reihe »Junge Elite«, die mit der konsequenten Förderung des internationalen 

Spitzennachwuchses Alleinstellungsmerkmal der Festspiele Mecklenburg-Vorpommern 

ist. In diesem Jahr trifft die »Junge Elite Musik« erstmals auf die »Junge Elite Tanz«. 

Gemeinsam mit den Streichern des Wiener Artevio Quartetts und der Flötistin Hanna 

Mangold präsentieren die jungen Tänzerinnen und Tänzer Choreografien zu Musik von 

Johann Sebastian Bach, Anton Webern, Peteris Vasks, Ludwig van Beethoven und 

Antonín Dvoˇrák. Die Arbeiten, unter anderem auf Weberns »Fünf Sätze für 

Streichquartett« und Bachs »Kunst der Fuge«, entstehen speziell für die Festspiele unter 

Anleitung der Modern- und Tanzkompositions-Lehrerin Beatrice Schickendantz-Giger. 

Weitere junge Choreografien aus dem Repertoire der Ballettschule runden das 

Programm ab. 

Weitere Informationen und Karten zu 30,-/20,-/12,- Euro (zzgl. VVK-/AK-Gebühr) 

unter www.festspiele-mv.de, per E-Mail unter kartenservice@festspiele-mv.de 

und telefonisch unter 0385/591 85 85.

CULTURAL 

AMBASSADOR 

TO 

THE WORLD 

23.-28.08.11 

HAMBURGISCHE STAATSOPER 

PRODUCED BY LOCAL PROMOTER 

Funke Media GmbH 

Paul Szilard Productions, Inc. N.Y. and Michael Brenner for BB Promotion GmbH proudly present 

ROBERT BATTLE 

ARTISTIC DIRECTOR 

Masazumi Chaya 

ASSOCIATE ARTISTIC DIRECTOR 

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TOUR SPONSOR 

SPONSOR MEDIA PARTNERS 

WITH SUPPORT FROM THE U.S. EMBASSY 

Unter der Schirmherrschaft der Botschaft der Republik Argentinien 

präsentiert Michael Brenner für BB Promotion GmbH in Kooperation mit Funke Media eine Bill Kenwright Produktion in Übereinkunft mit The Really Useful Group 

A PUBLIC AFFAIRS PROGRAM 

OF THE EMBASSY OF THE UNITED STATES 

THE OFFICIAL PRODUCTION WITH LYRICS BY 

TIM RICE 

AND MUSIC BY 

ANDREW LLOYD WEBBER 

DON’T CRY FOR ME ARGENTINA 

09. - 21.08.11 

HAMBURGISCHE 

STAATSOPER 

www.evita-musical.com

Musik der Extraklasse – so nah, dass man sie spüren kann. 

Die räumliche Nähe von Künstlern und Publikum schafft einen eigenen Dialog und beflügelt oft den Interpreten zu einem 

besonders inspirierten Vortrag. Auf den Musikreisen unserer Kreuzfahrtschiffe können Sie dieses wunderbare Phänomen 

erleben. Spüren Sie den Atem, die Spannung und die Hingabe jener Stars, die wir Ihnen dank der Zusammenarbeit mit 

namhaften Partnern wie zum Beispiel Deutsche Stiftung Musikleben, IMG Artists oder der Deutschen Grammophon 

präsentieren können. Möchten Sie mehr über Kreuzfahrten aus Leidenschaft erfahren? Dann schicken Sie eine E-Mail an 

prospekte@hlkf.de, rufen Sie uns gebührenfrei an unter 0800 2255556 mit dem Kennwort HL1105071 oder bestellen Sie 

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www.hlkf.de oder in Ihrem Reisebüro

28.08.11 hamburgische staatsoper - Hamburg Ballett

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