Maestro - Schweizer Blasmusikverband

Maestro
15-2008 97. Jahrgang www.windband.ch 15. August 2008
unisono
Die Schweizer Zeitschrift für Blasmusik
La revista svizra da musica instrumentala
Le magazine suisse de musique pour vents
La rivista svizzera di musica bandistica
Vielseitige Blasmusikklänge
in der ganzen Schweiz!
Marie-Thérèse Porchet
en fanfare à Meyrin
World Band Festival,
un giubileo di superlativi

Inserateschluss «unisono» Nr. 17/18
27. August 2008

Editorial
15-2008 unisono 3
Care lettrici, cari lettori,
ancora una volta vorrei tornare
a parlare dell’iniziativa popolare
«gioventù+musica». Lo so, potrete dirmi
che ormai è un tema vecchio.Vorrei
che lo fosse!Vorrei che oggi, a un anno
e due mesi dall’inizio della raccolta
delle firme (l’iniziativa è stata lanciata
il 19 giugno 2007), avessimo totalizzato
il doppio delle firme necessarie e che potessimo aspettare
con calma il termine del 19
dicembre, raccogliendo ancora
qualche firma qua e là, soddisfatti
e sicuri dell’esito di
quest’azione.
Purtroppo però il totale
Il difficile cammino
di un’iniziativa
delle firme valide raccolte a metà di luglio era solo di 65600.
Siamo ancora lontani dal numero 100000, quello che bisogna
raggiungere per poter depositare le liste presso la Cancelleria
federale. Perché così poche Sicuramente in Svizzera ci sono
ben più di 100000 persone che hanno a che fare in qualche
modo con la musica. E ben più di 100000 genitori i cui fi gli
sono confrontati, nella scuola dell’obbligo o in corsi frequentati
al di là dell’orario scolastico, con l’educazione musicale. E
nonostante questo, siamo solo a due terzi della cifra necessaria.
Come mai
Forse il diritto all’apprendimento della musica sembra una
cosa scontata. Forse ad alcuni addirittura non sembra una
cosa importante. Forse molti di quelli che fanno parte di
un’orchestra amatoriale, di una banda o di un gruppo non si
sono presi la briga di firmare, visto che per una cosa così
giusta sicuramente verranno raccolte ben più di 100000 fi rme,
anche senza aggiungere pure la propria. Ebbene, no. Ogni
firma è importante, ricordatevelo. Se non avete ancora fi rmato,
andate sulla pagina web all’indirizzo www.iniziativaperla
musica.ch e scaricate un formulario, o contattate il Comitato
d’iniziativa al numero 062 822 00 77 per farvene inviare uno.
Se avete già firmato, non stancatevi di fare pubblicità
all’iniziativa. Abbiamo ancora quattro mesi per poter sfruttare
questa occasione, un’occasione che, una volta persa, potrebbe
essere davvero difficile recuperare.
lara bergliaffa
4 Die Schweizer Zeitschrift für Blasmusik
12 La revista svizra da musica instrumentala
17 Maestro
23 Le magazine suisse de musique pour vents
34 La rivista svizzera di musica bandistica
Wie kann man den Jungbrunnen anzapfen
Verschiedene Sommerveranstaltungen haben dieses Jahr
einmal mehr bewiesen, dass sich die Schweiz im internationalen
blasmusikalischen Vergleich durchaus sehen
lassen kann und insbesondere in Sachen Nachwuchs einige
Trümpfe auf Lager hat. Neben den hochkarätigen Leistungen
der Nationalen Jugend Brass Band (NJBB) oder des
Nationalen Jugendblasorchesters (NJBO) hat insbesondere
auch die junge showband.CH ihr Können bereits mehrmals
überzeugend in Szene setzen können. Bei aller Freude ob
diesen Erfolgen frage ich mich immer wieder, wie man
diesen jugendlichen Elan mittel- und langfristig für die
Gesundung unserer teilweise kränkelnden Blasmusikvereine
nutzen könnte. Wenn ich nur auch die Antwort darauf
wüsste …
stefan schwarz, chefredaktor
Stratagème d’empire déchu
Ceux qui me connaissent dans une autre vie savent que je
suis aussi un amoureux des chiffres et des classements. En
soi, les comparaisons et les benchmarkings ne sauraient
qu’être profitables: ils permettent de se situer par rapport
à la concurrence. Seulement, tout classement réclame une
certaine rigueur. Surtout dans les critères d’établissement.
Au Royaume-Uni, des médias spécialisés ont développé un
«World ranking» des brass bands. Fort bien. Sauf qu’une
victoire au British Open vaut deux fois plus qu’un titre de
champion d’Europe! Et que la majorité des concours pris en
compte est britannique… Autant dire que seules les
formations insulaires peuvent figurer en tête. Etrillée en
foot, la (toujours) perfide Albion a ainsi trouvé comment
rester victorieuse, au moins dans le monde des vents.
jean-raphaël fontannaz
Die SBV-Partner
Impressum «unisono», Die Schweizer Zeitschrift für Blasmusik, Fachorgan des SBV Redaktion Deutschschweiz / In Memoriam Stefan Schwarz, Chefredaktor, Geissfluestrasse 12,
4514 Lommiswil, Tel. 032 641 28 06, Fax 032 645 05 37, unisono@windband.ch Rédaction romande Jean-Raphaël Fontannaz, cp 986, 3960 Sierre, Tel. 079 250 90 29,
unisono-f@ windband.ch Redazione italiana Lara Bergliaffa, Via Rovio 11 B, 6826 Riva San Vitale, Tel.+Fax 091 630 53 64, unisono-i@windband.ch Schweizer Blasmusikverband
SBV / Association suisse des musiques ASM / Associazione bandistica svizzera ABS / Uniun da musica svizra UMS Valentin Bischof, Weiherweidstrasse 9, 9000 St.Gallen,
Telefon 071 223 32 66, Fax 071 223 32 62, valentin.bischof@windband.ch Geschäftsstelle SBV / Secrétariat ASM / Segretariato ABS Norbert Kappeler, Postfach, 5001 Aarau,
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20, 3800 Interlaken, Tel. P 033 823 10 52, info@jugendmusik.ch Schweizer Blasmusik-Dirigentenverband BDV Theo Martin, Kirchweg 4a, 2553 Safnern, Tel. G 032 321 90 21,
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annunci pubblicitari Nr. 17-18/2008: 27. August Nächster Redaktionssschluss / Délai pour les textes rédactionnels / Termine per i testi redazionali Nr. 17-18/2008:
26. August (erscheint am 15. September). Zum Titelbild / En couverture / Foto di copertina Der Naturhorn-Virtuose Heinz Della Torre trat mit dem Blasorchester der Stadtmusik
Luzern in Innsbruck auf. Foto: Joachim Buch. Le virtuose du cor naturel Heinz Della Torre avec le Blasorchester de la ville de Lucerne à Innsbruck. Photo Joachim Buch. Il virtuoso
del corno naturale Heinz Della Torre con la Blasorchester della città di Lucerna a Innsbruck. Foto: Joachim Buch.

4 unisono 15-2008
Die Schweizer Zeitschrift für Blasmusik
Keine Angst vor Blasmusik!
Unter dem Motto «Keine Angst vor Blasmusik» fand an den beiden Wochenenden vom 27. bis 29. Juni
und 4. bis 6. Juli 2008 in Männedorf das 29. Zürcher Kantonalmusikfest statt, welches 3500
Musikanten und über 15000 Besucher in das wunderschöne Fischotter-Dorf am Zürichsee lockte.
Der Grossevent, bestehend aus dem Kantonalmusikfest, dem 100-Jahr-Jubiläum der «Harmonie
Eintracht Männedorf» und dem Dorffest, lief wie am Schnürchen. edi lienberger
Der Gesamtchor
gehört im Kanton
Zürich ebenso dazu
wie das Marschmusikobligatorium.
gemäss festreglement des Zürcher Blasmusikverbandes
sind die zweimal täglich stattfindenden
Marschmusik-Wettbewerbe für die
teilnehmendenVereine obligatorisch. Dass die
Marschmusikparaden auch an diesem Fest
geradezu als Publikumsmagnete wirkten,
konnte man anhand der grossen Zuschauerzahlen
entlang der Marschmusikstrecke deutlich
erkennen. Wie die Marschmusik sind
beim Publikum auch die Gesamtchorvorträge
sehr beliebt und dürfen bei einem derart
grossen Musikfest bestimmt nicht fehlen!
Unter der Leitung von Festdirigent Urs Holliger
(Dirigent der Harmonie Eintracht Männedorf)
konnten dank schönem Wetter alle
vier Gesamtchorvorträge an beiden Festwochenenden
in gelöster und fröhlicher Atmosphäre
durchgeführt werden.
Neue Schweizer Blasmusik
und viele Festsieger
Die so genannten Pflichtstücke behält der
Zürcher Blasmusikverband nach wie vor bei.
Jeder der teilnehmenden 84 Vereine – in der
Konzert- ebenso wie in der Unterhaltungsmusik
– musste sich der Jury vorab mit einem
Pflichtstück präsentieren. In Zusammenarbeit
mit anderen Kantonalverbänden hatte man
hier Kompositionsaufträge an die vier
Schweizer Komponisten Thierry Besançon,
Franco Cesarini, Thomas Trachsel und Jean-
François Michel vergeben. Wertvoller Nebeneffekt
dabei war, dass die Schweizer Blasmusik
dank dieser Kooperation mit gehaltvoller
neuer Schweizer Blasmusik bereichert wird.
Die Vereine starteten in vielen verschiedenen
Kategorien mit entsprechend vielen Kategoriensiegern.
Die Jugendmusiken wurden
hier ebenso separat rangiert wie die Brass
Bands und die Konzert- oder Unterhaltungsmusikspezialisten.
Festsieger gab es somit viele,
da in einzelnen Kategorien nur einer oder
zweiVereine antraten. In der Höchstklasse der
Konzertmusik erreichte die Stadtharmonie
Oerlikon-Seebach (Carlo Balmelli) im Pflichtstück
und im Selbstwahlstück insgesamt 350.0
Punkte. Der Musikverein «Helvetia» Rüti-Tann
(Thomas Trachsel) konnte total 342.0 Punkte
für sich verbuchen. In der Höchststufe der Unterhaltungsmusik
erreichte die Stadtmusik
Zürich (Kurt Brogli) im Pflichtstück insgesamt
337.5 Punkte, gefolgt von der Stadtmusik Dietikon
(Franz Honegger) mit total 307.0 Punkten.
Sämtliche Ranglisten können unter www.
maennedorffest.ch eingesehen und auch als
PDF-Dateien heruntergeladen werden.
Festakt und 85 Veteranen
Der Samstagmorgen des zweiten Festwochenendes
wurde für den offiziellen Festakt
reserviert. Während dem Eintreffen der Ehrengäste
und dem darauf folgenden Apéro
spielten die Harmonie Eintracht Männedorf
und die Stadtmusik Dietikon ein Begrüssungskonzert.
In der Folge ging es in Formation
Richtung Festgelände und Festzelt. Auf
zwei Begrüssungsansprachen folgte der eigentliche
Festakt, an welchem die Kantonalfahne
dem neuen Kantonalfähnrich Max
Schneebeli von der Harmonie Eintracht Männedorf
übergeben wurde.
Was gibt es Schöneres, als an einem
kantonalen Musikfest die lang ersehnte
Ehrenmedaille für aktives Musizieren in
Empfang nehmen zu können 85 Musikantinnen
und Musikanten konnten dieses Privileg
für sich in Anspruch nehmen. Martin
Graf, ZBV-Veteranenchef, überreichte innerhalb
der beiden Festwochenenden den
50 ZBV-Veteranen (25 Jahre aktiv), den 32
SBV-Veteranen (35 Jahre aktiv), den zwei
KEV-Veteranen (50 Jahre aktiv) und einem
CISM-Veteran (60 Jahre aktiv) unter tosendem
Beifall und mit den besten Glückwünschen
die entsprechenden Ehrenmedaillen.
Weitere Informationen und Bilder vom 29.
Kantonalmusikfest 2008 in Männedorf sind
im Internet unter www.maennedorffest.ch
und www.zhbv.ch zu fi nden.
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Die Schweizer Zeitschrift für Blasmusik
15-2008 unisono 5
Jung, speziell, einfallsreich!
70 junge Musikantinnen und Musikanten zeigten auch in diesem Sommer ihr Können. Unter
der Leitung von Ludwig Wicki und Jean François Bobillier bot das Nationale Jugendblasorchester
(NJBO) spezielle und anspruchsvolle Blasmusikwerke. heidy mumenthaler
Foto: Heidy Mumenthaler
Das NJBO 2008 beim Schlusskonzert in Interlaken.
förderung und pflege der Blasorchestermusik
auf hohem Niveau stehen beim vom
Schweizer Blasmusikverband (SBV) und dem
Schweizer Jugendmusikverband (SJMV) getragenen
Nationalen Jugendblasorchester
(NJBO) im Zentrum. Deshalb wurden 70 aus
der ganzen Schweiz stammenden Jugendlichen
im Alter zwischen 16 und 22 Jahren
während einer Woche von Berufsmusikern
geschult. 34 neue Mitwirkende stellten sich
nach der Anfang März bestandenen Aufnahmeprüfung
erstmals den Herausforderungen.
Unter der Leitung von Ludwig Wicki (Luzern)
und Jean-François Bobillier (Orsières) wurden
die Musikantinnen und Musikanten zu einem
homogenen Orchester geformt und in intensiven
Register- und Gesamtproben ein anspruchsvolles
Programm einstudiert.
Musikalische Höhenflüge
Die Konzerte fanden in Pratteln, Hochdorf
und Interlaken statt. Zum Auftakt sorgte das
NJBO mit Fanfaren und Perkussionswirbeln
für musikalische Höhenflüge. Rasch erwachten
die jungen Musikantinnen und Musikanten
auch am Sonntagmorgen in Interlaken
endgültig zum Leben. Berührend wirkte die
zart verhaltene Schlichtheit der stimmungsvollen
«Pavane pour une infante défunte» von
Ravel. Die Linien wurden ausdrucksvoll gespielt.
Ein Solo besonderer Art folgte in Strawinskys
«Ebony Concerto». Zum Ausdruck
kam dieVerwebung klassizistischer Ideen und
Jazz. Der Titel Ebenholz bezieht sich auf die
Klarinette, deren Solo der Musikstudent und
langjähriges Mitglied, Christoph Marty, auswendig
spielte. Mit Bravour meisterte er die
schwierigen Einsätze. Während die Ausführenden
in der auf Big Band verkleinerten Besetzung
ihren Spass hatten, horchten die Zuhörenden
den eher ungewohnten Klängen.
Unterschiedliche Spielweisen und Temperamente
sorgten in Jean Balissats «Vier Elemente»
für verschiedene Stimmungsbilder. Beim
Gestaltungsprozess spielte das Instrumentarium
des Schlagwerkes eine entscheidende
Rolle, die Perkussionisten hatten alle Hände
voll zu tun. Zu einem rhythmischen Feuerwerk
entwickelte sich unter ständigem Taktwechsel
«Pastime» von Jack Stamp. Da schien
sogar Sportlichkeit der Jugend hinüberzukommen.
Klingende Insekten
«La Microtopia» des Belgier Bert Appermont
entpuppte sich als fundiert und einfallsreich,
als «Gedicht», mit dem das NJBO Insekten
wohlklingend und chromatisch virtuos zum
Leben erweckte. Die verschiedenen Register
stellten krabbelnde Käfer, tanzende Schmetterlinge,
stechende Mücken, aggressive Wespen
reizvoll, naturalistisch und hörbar dar,
hervorragend gespielt und dargeboten durch
das NJBO. Harfenklänge wurden mit Kybord
imitiert, und sogar der Hummelfl ug schien
sich ins Geschehen einzumischen. Den Abschluss
bildete das abwechslungsreiche Divertimento
von Leonard Bernstein in einem
Arrangement von Clare Grundman. Die acht
kurzen Sätze mit unterschiedlichstem Charakter
wurden unter der Leitung von Ludwig
Wicky lüpfig und lustig in ihrer Art dargeboten.
Im kunstvollen Werk lebte farbige
Kammermusik, interpretiert durch verschiedenste
Solisten und Instrumentengruppen.
Nach tosendem Applaus für die jungen
Spielerinnen und Spieler und mit drei Zugaben
endete das gut zweistündige Konzert.
■

6 unisono 15-2008
Die Schweizer Zeitschrift für Blasmusik
Die Sprache der Musik
ist international!
Fünf hochstehende Konzerte, ein internationaler Blasorchesterwettbewerb auf höchstem Niveau
und ein vielfältiges Rahmenprogramm platzieren das 6. Jungfrau Music Festival in Interlaken ganz
oben in der Champions League der Blasmusikveranstaltungen. kurt betschart
zum auftakt des 6. Jungfrau Music Festivals
im Berner Oberland bot am Freitagabend die
Big Band des Hessischen Rundfunks (hr-Bigband)
im Schadausaal in Thun ein Konzert
nach Ansage. Die hr-bigband ist mittlerweile
ein gern gesehener Gast auf vielen Jazzfestivals
und musiziert mit vielen internationalen
Musikgrössen. Auch der Donnerstagabend
mit dem Auftritt von Qua Drums aus der
Schweiz und dem Crescendo Percussion Ensemble
aus den Niederlanden hatte es in
sich. Die beiden Formationen zeigten Trommel-
und Perkussionskunst auf höchstem
Niveau.
Texaner: Eigenwillig und begehrt
Das Galakonzert des University of Texas Wind
Ensembles am Mittwochabend im Kursaal
Interlaken war unbestritten einer der Höhepunkte
der Blasmusikwoche in Interlaken.
Das Orchester aus den Vereinigten Staaten
wird von Chefdirigent Jerry Junkin geleitet
und gehört zu den erfolgreichsten und begehrtesten
Kapellen der USA. Bestens ins
Programm einzureihen wusste sich der
Schweizer Marimbaphonsolist und Workshopleiter
Raphael Christen. In «Prism Rhapsody»
von Keiko Abe brillierte er mit seinem
Können. Nach Kompositionen von Richard
Strauss, Gustav Holst und Leonard Bernstein
war es das eigenwillige, aber faszinierende
Tongemälde «Circus Maximus», das an die 45
Minuten lang das Publikum in seinen Bann
zog.
Die Swiss Army Concert Band mit Major
Christoph Walter am Pult setzte am Samstagabend
einen weiteren Höhepunkt. Ihr Programm
«The Golden Seventies» mit der Sängerin
Yasmine Meguid bot Bekanntes von
Deep Purple und Status Quo bis zu Schweizer
Mundartliedern. Zu einem krönenden
Abschluss des 6. Jungfrau Music Festivals gaben
die Veranstalter dem Nationalen Jugendblasorchester
Schweiz am Sonntagvormittag
eine zusätzliche Gelegenheit, sein Können
und seine subtile Musizierart zu zeigen. Das
Konzertprogramm klang äusserst viel versprechend.
Wer interessante konzertante
Blasmusik schätzt, kam bei einem Konzertbesuch
bestimmt auf seine Rechnung!
Je jünger, desto besser
Kaum zu toppen war der Internationale
Konzertwettbewerb für Blasorchester. Interes-
Fotos: Kurt Betschart – Montage: sts
Impressionen der
siegreichen «Anglo-
Chinese Junior College
Concert Band»
aus Singapore am
6. Jungfrau Music
Festival 2008.

Die Schweizer Zeitschrift für Blasmusik
15-2008 unisono 7
santerweise zeigte vor allem die Jugend Interesse
an diesem Kräftemessen. Vier Jugendorchester
aus Deutschland, Spanien und
Singapore massen sich am Freitag in
einem absolut hochstehenden und an
Spannung kaum mehr zu überbietenden
Wettbewerb. Als Pflichtstück war «Symphonic
Metamorphosis» von Philip Sparke vorgegeben.
Die beiden spanischen Orchester aus
Zamora und Lleida boten im Selbstwahlteil
«En un lugar de la Mancha» von Ferrer Ferran.
Es scheint die heimliche Nationalhymne
der Iberer zu sein. Zamora vervollständigte
ihr Programm mit «El Camino Real» von Alfred
Reed, Lleida brillierte mit Musical- und
Filmmelodien. Zeigte die Band aus Zamora
mit filigranem, durchsichtigem und äusserst
präzisem Spiel die hohe Schule der spanischen
Blasmusikkultur, kamen die Musikerinnen
und Musiker aus Lleida mit kraftvollem
Sound und guter Technik daher.
Der Abend gehörte den beiden Orchestern
aus Friedrichshafen und Singapore. Was
die Musiker aus Fernost an Musikalität, an
technischer Raffinesse, an Blasmusiksound
und -klang, aber auch an unbändiger Spielfreude
auf die Bühne brachten, verblüffte das
fachkundige Publikum. Die «Anglo-Chinese
Junior College Concert Band» ist nicht etwa
der Repräsentant einer Hochschule für Musik.
Die Schüler studieren dort die gängigen
Wissenschaften wie Jura, Mathematik oder
Maschinenbau. Also keine angehenden Professionals.
Umso erstaunlicher wirkte das
gezeigte Top-Niveau. Im Selbstwahlteil
spielten sie unter Dr. Lee Tian Tee zuerst
«Rhapsody on a Theme of Paganini» und an-
Klassierung Konzertwettbewerb für Blasorchester
1. Anglo-Chinese Junior College Concert Band Singapore 93,00 Punkte Golddiplom
2. Symponisches Jugendblasorchester Friedrichshafen/D 91,00 Punkte Golddiplom
3. Banda de Musica de Zamora (Spanien) 84,33 Punkte Silberdiplom
4. Banda Municipal de Lleida (Spanien) 73,76 Punkte Bronzediplom
schliessend «Armenian Dances, Part 1» von
Alfred Reed.
Schon fast als ein «Schweizer Orchester»
präsentierte sich das Symphonische Jugendblasorchester
Friedrichshafen. Ihr Leiter,Alain
Wozniak, dirigiert mit der Stadtmusik Schaffhausen
und dem Musikverein Au auch zwei
Schweizer Musikvereine. Man fragt sich allerdings,
ob die heutige Jugend Freud und Spass
hat an Musik, wie sie in den beiden Selbstwahlstücken
«Der Traum des Oenghus» von
Rolf Rudin und «Sidus» von Thomas Doss
geboten wird. Dissonanzen, rhythmische
Klippen noch und noch, lautes Schlagwerk
und oft schwer verständliche Motive im Ablauf.
Und doch, oder gerade deshalb: Die Jugendlichen
vom Bodensee legten eine Spielfreude
und ein Engagement an den Tag, das
seinesgleichen sucht. Auch hier zeigte sich,
dass gute Schule und gute Ausbildung Spitzenresultate
bringen.
Erster Preis ging nach Singapore
Gegen 22 Uhr stieg die Spannung merklich
an. Die Verkündung der Resultate war angesagt.
Die hochkarätige, internationale Jury
bestand aus Bert Aalders (NL), Wayne Jeffrey
(CAN) und Isao Matshusita (JAP). Die Band
aus Lleida erspielte sich ein bravouröses und
echt verdientes Bronzediplom. Ihre Kameraden
aus Zamora freuten sich mächtig über
ihre silberne Auszeichnung. Staunen erfüllte
den Theatersaal, als die Band aus Friedrichshafen
zum Gewinn des Golddiploms ausgerufen
wurden: «Was ist mit den Teilnehmern
aus Singapore Nach Mass aller Dinge müssten
diese eigentlich den Wettbewerb gewonnen
haben!» Das Rätsel löste sich, als sie
ebenfalls mit dem goldenen Papier und einer
noch besseren Punktzahl zum Festivalsieger
ausgerufen wurden.
Doch Sieger waren sie alle: die Spanier,
die mit ihren von uns doch unterschiedlichen
Voraussetzungen in der Musikerziehung
immer wieder internationale Spitzenorchester
hervorbringen, die Friedrichshafener
mit ihrer Ähnlichkeit zu guten Schweizer
Blasorchestern und natürlich die Asiaten mit
ihrer Disziplin und ihrem Lerneifer. Sieger
sind in erster Linie auch die Veranstalter, die
keine Mühe scheuen, alljährlich ein hochkarätiges,
interessantes und hörenswertes
Programm anzubieten. Für 2009 haben sich
bereits rund 10 Spitzenblasorchester angemeldet,
darunter zwei aus den Vereinigten
Staaten. Es ist zu hoffen, dass bald auch
Schweizer Formationen den Weg nach Interlaken
finden, denn alle Erst- und Höchstklassvereine
werden regelmässig angeschrieben
und eingeladen.
■
Internationale Workshops
am Fusse der Jungfrau
Musik baut Brücken zwischen Kontinenten, Kulturen, Dirigenten, Instrumentalisten.
Der Meisterkurs «Dirigieren» des Jungfrau Music Festivals
war international bunt durchmischt, die Formation top und die Teilnehmenden
auf sehr hohem Niveau. heidy mumenthaler
das niveau am 6. Jungfrau Music Festival war
sehr hoch. «Wir sind stolz, dass 12 der besten
angehenden Berufsdirigenten am Meisterkurs
teilnehmen konnten», freute sich Oberst Robert
Grob, Kommandant der Schweizer Militärmusik
und OK-Präsident in Interlaken. Die
Kursbesucher kamen aus Japan, Singapur,
Deutschland, den Niederlanden und der
Schweiz. Sie nutzten in Interlaken die Gelegenheit,
von den besten Dozenten der Welt
zu profitieren. «Um auf dem professionellen
Niveau zu arbeiten, benötigen wir zudem
hervorragende Ensembles und Orchester», so
Grob.
Ein Komponistenportrait gab es im Workshop
für Komponieren mit Isao Matsushita
aus Japan. Er gab Einblick in seine Kompositionen
in Beziehung zur japanischen Tradition.
Mit Filmaufnahmen präsentierte er, wie
er Reflexion seiner eigenen Kultur in seinen
Kompositionen weiter reflektiert. So zeigte er
ein Shomyo, einen japanisch touristischen
Gesang ohne Rhythmus, mit Gregorianik zusammenhängend.
Er habe selber ein Shomyo-Oratorium
komponiert und auch ein
Trommelkonzert.
Kultur und Natur kommen sich nahe
Nebst der internationalen Zusammensetzung
des Dirigentenmeisterkurses massen sich Jugendorchester
aus allen Kontinenten an einem
Wettbewerb. «Da zeigt sich, dass Musik
Brücken baut. Für mich ist Interlaken der Ort,
an welchem sich Kultur und Natur sehr nahe
kommen», kommentierte der zufriedene OK-
Präsident.
Auffallend war, wie Douglas Bostock die
Teilnehmerinnen und Teilnehmer des Dirigentenmeisterkurses
selbstständig proben
liess und nur das Nötigste sagte. Statt zu ko-

8 unisono 15-2008
Die Schweizer Zeitschrift für Blasmusik
Fotos: Heidy Mumenthaler
pieren, machte es jeder anders. Da galt es
einfach, Fragen wie etwa «Warum machst du
so schnell» zu begründen. «Wir hatten 23
Bewerbungen und konnten viele, die das Niveau
hatten, nicht aufnehmen», bedauert Rolf
Schumacher, der künstlerische Leiter des Festivals.
Beim Auswahlverfahren werde darauf
geachtet, dass die Gruppe möglichst international
zusammengestellt sei, und ein Drittel
Schweizer seien. Ein bis zwei Newcomern
(junge Dirigenten mit wenig Erfahrung) wird
hier eine Plattform für ihre weitere Entwicklung
geboten. Kammermusik war ein wichtiger
Teil der Woche: «Weltweit ist unser Meisterkurs
der hochstehendste», hiess es nicht
ohne Stolz.
Hochstehende Meisterkurse
Seit 2007 werden auch Instrumental-Meisterkurse
angeboten. Nach Thomas Rüedi imVorjahr
war heuer Raphael Christen (Lehrer für
Schlagzeug in Luzern) mit seiner Marimbaklasse
im Einsatz. Er wirkte beim Jungfrau
Music Festival gleichzeitig auch als Solist im
Galakonzert. Vier Teilnehmer/innen aus der
Schweiz vertieften sich in erweiterte Grundlagen,
gestalterische Aspekte, Performance,
Literatur und Solo-/Ensemblespiel in Einzelund
Klassenlektionen. Christen überzeugte
als guter Pädagoge undVirtuose. «Mach nicht
so viel Agogik, flacher spielen, damit es breit
wirkt», forderte er auf. Oder «Jetzt kommt die
Mehr zeigen statt sprechen!
«Es gibt keine Blasmusikdirigenten, nur Dirigenten!», ist Dozent Douglas Bostock überzeugt.
Douglas Bostock ging beim Meisterkurs Dirigieren in Interlaken hauptsächlich auf den Ausdruck
ein. Er forderte auf, mit Gestik das Gewünschte zu vermitteln und möglichst wenig in Worten
auszudrücken: «Mehr zeigen mit Überzeugungskraft statt sprechen!» Zudem plädierte Bostock für
ein möglichst breites Musikspektrum und Tätigkeitsfeld, denn:
«Es gibt keine Blasmusikdirigenten, nur Dirigenten!»
■ «Die Kurstage bei Douglas Bostock waren intensiv. Er hat uns auf unserem Stand abgeholt
und daraus das Richtige weiterentwickelt», lobt Marco Aebersold (26) aus Thun. Er schloss im
Herbst 2007 sein Musikstudium mit einem Master of Advanced Studies an der Zürcher
Hochschule der Künste ab, ist Klarinetten- und Saxofonlehrer und leitet nebst weiteren
Musikgesellschaften im Berner Oberland das Jugendblasorchester des Verbands Bernischer
Jugendmusiken und ist Mitglied des Hempels-Quartett. «Mit diesem Meisterkurs konnte ich
meine Fachkenntnisse verfeinern, andere Schlagtechniken ausprobieren und neue Bekanntschaften
schliessen.»
■ Thiemo Kraas (24) aus dem Sauerland (D) steht vor den Examen als Musikpädagoge. Er leitet
ein Jugendblasorchester und möchte sein Studium in Dirigieren fortsetzen. Zur Abklärung nahm
er Kontakt mit Bostock auf, was ihn darauf nach Interlaken führte. Sein Ziel ist, möglichst viele
Erfahrungen zu sammeln und unterschiedliche Ensembles zu dirigieren. «Ich habe hier
versucht, Energie auf einen kleinen Bereich zu reduzieren.» Er freute sich auf das Konzert mit
dem Dozenten als Gastdirigenten.
■ Keiko Kobayashi (33) kommt aus Tokio (J). Sie arbeitet als Gastdirigentin verschiedener
Blasorchester. Ihr Hauptgrund zur Teilnahme am Meisterkurs war der Dozent. «Ich habe 2003 bis
2006 als seine Assistentin beim Tokio Kosei Wind Orchestra gearbeitet. Mein Ziel war, meine
Erfahrungen zu vertiefen!»
Überraschung, diese musst du bewusst
zeigen». Ein Übergang durfte auch mal verträumt
sein und Arpeggien sanft.
Der Meisterkurs Dirigieren mit dem Briten
Douglas Bostock fand in englischer Spra-
che statt. Zu Beginn wurden die Werke von
Bohuslav Martinu, Darius Milhaud, Igor Stravinsky,
Ralph Vaughan Williams, Percy A.
Grainger und Isao Matsushita besprochen.
Die Partituren mussten allesamt im Selbststudium
vorbereitet und einstudiert werden.
Während zwei Tagen stand ein Kammermusikensemble,
bestehend aus bestens qualifizierten
Berufsmusikern, zur Verfügung. Danach
wurde mit dem University of Texas Wind
Ensemble gearbeitet. Dieses kompakte, aber
voll ausgebaute Blasorchester besteht aus
motivierten jungen Studenten und geniesst
international einen hervorragenden Ruf. «Es
war unglaublich, mit wie viel Interesse, Spielfreudigkeit
und Disziplin die Musikerinnen
und Musiker uns Kursdirigenten zwei weitere
interessante Kurstage beschert haben», so ein
aktiver Teilnehmer.
Jeder Kandidatin und jedem Kandidaten
standen 20 bis 25 Minuten zur Verfügung.
Während fünf Tagen wurde an der Interpretation,
der Schlagtechnik, an der Haltung, der
Probenmethodik und Rezitativischem, gearbeitet.
So korrigierte der Dozent einen Mitwirkenden:
«Dirigiere viel kleiner, sonst verursachst
du das, was du nicht willst.» Oder:
«Fuchtle nicht herum, denn weniger ist
mehr!» Abends gab es jeweils eine Stunde
lang Feedback. Alle Kandidatinnen und Kandidaten
konnten ihren eigenen Stil, ihre Vorstellung
der Werke und ihre Interpretationsvorstellung
einbringen.
■

Die Schweizer Zeitschrift für Blasmusik
15-2008 unisono 9
Inspirieren, bewegen,
verkörpern, begeistern
Der diesjährige Sommerkurs der Nationalen Jugend Brass Band (NJBB)
im Gwatt-Zentrum und die anschliessende Konzerttournee sind zu Ende. Die
114 aktiven Teilnehmer präsentierten ihr während fünf Tagen einstudiertes
Programm der Öffentlichkeit. heidy mumenthaler
der traditionsgemäss in Gwatt bei Thun
stattfindende Sommerkurs der Nationalen
Jugend Brass Band der Schweiz (NJBB) startete
heuer am 28. Juni mit dem Vorspiel für
die Stimmeinteilung der einzelnen Register.
Alle Teilnehmerinnen und Teilnehmer erhielten
einen Monat im Voraus die ersten
Stimmen der gesamten Werkauswahl. «Mit
diesem Auswahlverfahren konnten wir das
Niveau gewaltig erhöhen», lobt NJBB-Präsident
Theo Graf. Das Motto der 33. Kurswoche
lautete «That’s inspiring!». «Es war unser Ziel,
das Publikum wie auch die jungen Musikantinnen
und Musikanten zu begeistern und
zugleich auch Inspiration zu vermitteln», verrät
Theo Graf. Unter den 28 NJBB-Neulingen
weilte auch Sandro Frautschi (14) aus Schönried.
Er spielt Schlagzeug in der B-Band: «Es
ist geil! An der ersten Probe war ich ziemlich
aufgeregt. Jetzt kann ich es schon ziemlich
gut», schmunzelte der Schönrieder während
der Kurswoche. Erstmals dabei war auch Urs
Itin (18) aus Häfelfingen. Er spielt das Es-
Cornet in der B-Band: «Die Dirigenten und
Registerlehrer waren super.Wir konnten viel
profitieren.»
Die B-Band der NJBB stand heuer unter der Leitung des Bündners Roman Caprez.
Motiviert an der Arbeit
Aus verschiedenen Räumen tönte es immer
mehr nach Brass-Sound. Die Stücke formten
sich zu einer Einheit und die Einsätze wurden
selbstverständlicher. «Wir wurden in musikalischen
Details stark gefordert und konnten
dabei auch Englisch lernen», sagt Julia Engster
(16) aus Trogen. Etwas wehmütig war es
Jan Müller aus Gränichen zumute. Er weilte
das neunte und zugleich das letzte Mal unter
den Aktiven, da er mit 22 Jahren altersmässig
aus der NJBB ausscheidet. Der angehende
Musiker (3. Studienjahr in Bern) spielt Euphonium
in der A-Band: «Es ist anders, wenn
man zu den Älteren gehört. Aber es ist schön,
den Jüngeren etwas weitergeben zu können.»
In der B-Band wurden Details im «Finale
from theViolin Concerto» ausgefeilt. Und die
A-Band wurde vom Dirigenten aufgefordert,
musikalischer zu spielen, richtig zu phrasieren
und mehr Sound zu realisieren. Wach und interessiert
wurde bei Unklarheiten zurückgefragt,
um die nötigen Anweisungen in den
Noten festzuhalten. Denn jeder wollte sein
Möglichstes an den Konzerten geben, was
dann auch gelang!
Die Kinder des Dirigenten
Mit dem Engländer Allan Withington (A-
Band) und dem Schweizer Roman Caprez
aus dem Bündnerland (B-Band) wurde fl eissig
unter versierten Dirigenten ein ansprechendes
Programm eingeübt und auf der
Konzerttournee zur Aufführung gebracht.
Withington hatte seine Kinder als Gäste mitgebracht.
Der 15-jährige Philip spielte im
Posaunenregister und die 17-jährige Pia auf
dem Euphonium in der A-Band mit. Natürlich
zu den gleichen Bedingungen wie die
NJBB-Mitglieder. Speziell fand Caprez die
Mehrsprachigkeit. Eine neue Situation sei,
während kurzer Zeit ein vollständiges Programm
zusammenzubringen. «Es wurde
motiviert und konzentriert gearbeitet. Wir
hatten uns relativ schnell gefunden», lobte
der B-Band-Dirigent. International bekannte
Namen der Blasmusik-Szene unterstützten
als Gastsolisten und Registerlehrer die Arbeit
der Dirigenten.
Erfolgreiche Auftritte
Nach dem gemeinsamen Auftakt im Gwatt-
Zentrum profitierten die beiden Bands der
NJBB nebst guter Organisation von entsprechendem
Ambiente und der Aufmerksamkeit
des Publikums in Bachenbülach,
Huttwil, Chalais und Misery. Den Höhepunkt
der Woche bildete dann der gemeinsame
Auftritt in Landquart vor rund 380
Zuhörenden. «Es war die beste Aufführung
beider Bands», lobte NJBB-Präsident Theo.
Auch die Zuhörer waren überwältigt vom
hohen Niveau, der Solisten und verteilten
Prädikate wie «hervorragend», «humorvoll»
und «vorbildlich».
■
Foto: Heidy Mumenthaler

10 unisono 15-2008
Die Schweizer Zeitschrift für Blasmusik
100 Leserinnen und Leser
am Basel Tattoo
Die im April im «unisono» angebotenen Tickets für einen exklusiven Besuch am Basel Tattoo waren
in Kürze vergeben. Am 19. Juli trafen sich 100 Leserinnen und Leser beim Rathaus Basel und durften
vor dem hochkarätigen Spektakel im Hof der Kaserne Basel eine interessante Stadt kennen
lernen und die «Basel Tatoo Parade» an vorderster Front geniessen. stefan schwarz
Fotos: Patrick Straub
Die faszinierenden Darbietungen des Drill Platoon der King’s Guard of Norway wurden von den Klängen
der Swiss Army Central Band unter der Leitung von Hptm Max Schenk begleitet.
ohne instrumente und Uniformen waren die
Leserinnen und Leser dieser Zeitschrift von
anderen Gästen kaum zu unterscheiden, als
sich diese kurz nach Mittag im altehrwürdigen
Rathaus Basel zu einer Stadtführung trafen.
Dennoch fand man sich alsbald zu mehreren
kleinen Gruppen zusammen und durfte
bei einem Rundgang viel Interessantes über
eine Stadt erfahren, die viele bislang nur sehr
oberflächlich kannten. Der Grund für den Besuch
in Basel wurde spätestens auf dem
Münsterplatz augenfällig und übertönte
einstweilen auch die lauteste Stadtführerin.
Dudelsäcke, Blasinstrumente und farbige
Uniformierte machten sich hier für die Basel
Tattoo Parade bereit, die im Anschluss parallel
zu einem gediegenen Apéro direkt vor dem
Rathaus genossen werden konnte. Neben den
Hauptdarstellern des abendlichen Basel Tattoo
marschierte unter anderem auch die Berittene
Artillerie Musik Solothurn (BAMS) bei
schönstem Wetter durch die Allee der klatschenden
Menschenmenge.
74000 Zuschauerinnen und Zuschauer
Nach diesem gelungenen Auftakt hatten die
Gäste die Gelegenheit, die eine oder andere
Ecke der schmucken Stadt Basel noch genauer
kennen zu lernen, mit der legendären Fähre
den Rhein zu überqueren oder sich in einem
Café auf die bevorstehende Aufführung
zu freuen. Rechtzeitig fand man sich gegen 18
Uhr im Kasernenareal ein, um zwischen 7400
weiteren Besucherinnen und Besuchern im
Sektor D seinen hervorragenden Platz auf der
grossen Tribüne einzunehmen. Insgesamt
liessen sich dieses Jahr (inkl. Haupt- und Generalprobe)
rund 74000 Zuschauerinnen und
Zuschauer von den Darbietungen der über
1000 Mitwirkenden aus elf Ländern und vier
Kontinenten verzaubern.
Das Erlebnis, Basel Tattoo in Worte zu
fassen, ist ein Ding der Unmöglichkeit! Man
muss das Ambiente ganz einfach vor Ort erleben,
wenn sich Tambouren und Pfeifer,
Dudelsäcke, Blasmusikformationen, militärische
Drillformationen oder fremdländische
Kulturen während rund zweier Stunden zu
einem farbigen Mosaik vermischen, welches
als Höhepunkt am Schluss auch noch gemeinsam
vor das begeisterte Publikum tritt.
Aus Schweizer Sicht gehörte der Auftritt der
showband.CH zu den besonderen Highlights
der diesjährigen Tattoo-Aufführungen
(siehe Beitrag auf den Jugendmusikseiten),
obschon natürlich auch die Darbietungen
der Swiss Army Central Band höchsten internationalen
Massstäben standhalten konnten.
Immerhin durfte diese Formation des
Schweizer Armesspiels als erstes ausländisches
Orchester überhaupt die faszinierenden
Darbietungen des Drill Platoon der norwegischen
King’s Guard musikalisch
umrahmen. Für besondere optische und
musikalische Akzente sorgten die Darbietungen
der Gäste aus Korea und Trinidad,
welche mit östlichen Klängen und südländischen
Steeldrums ungewohnte Militärmusikkulturen
in Szene setzten.
Weitere Impressionen des Basel Tattoo
2008 können in der Internetbildergalerie unter
www.baseltattoo.ch eingesehen werden
und auch das Schweizer Fernsehen lässt das
zweitgrösste internationale Tattoo am 17. August
2008, um 18 Uhr, sowie am 26. Oktober
2008, um 13.15 Uhr, nochmals Revue passieren.
Der Vorverkauf für das nächstjährige Basel
Tattoo vom 18. bis 25. Juli 2009 beginnt am
5. Dezember! ■
Die Gäste aus Trinidad und Korea sorgten mit südländischem Feuer und östlichen Klängen für ungewohnte
Militärmusikklänge.

Die Schweizer Zeitschrift für Blasmusik
15-2008 unisono 11
Abschied von
Dirigent Reto Scherrer
Auch das 19. Jugendblasorchesterlager U28 des St.Galler Blasmusikverbandes (SGBV),
das vom 5. bis 11. Juli 2008 in St.Peterzell durchgeführt wurde, endete mit einem
grandiosen Konzert. Zum sechsten und zugleich letzten Mal war es Dirigent Reto Scherrer,
der sowohl die Leitung der Gesamtproben als auch des Konzerts mit gut 50 Musikerinnen
und Musikern inne hatte. peter jenni
Das Konzert des U28-
Blasorchesters war
gleichzeitig das
Schlusskonzert von
Reto Scherrer, der
während sechs Jahren
die Leitung der
Gesamtproben und
Konzerte inne hatte.
der sgbv setzt sich zusammen mit den Musikvereinen
des Kantons St.Gallen aktiv für
die Jugendarbeit ein und veranstaltet in diesem
Zusammenhang seit Jahren die beliebten
Lager U18 und U28.
Höhepunkt Robin Hood
Das Schlusskonzert des 19. Jugendblasorchesterlagers
U28 vom 5. bis 11. Juli 2008 in St. Peterzell
wurde glanzvoll eröffnet mit «A Joyful
Fanfare» von Franco Cesarini. Damit stellten
sich Reto Scherrer und sein Blasorchester dem
Publikum auf eindrückliche Art vor, um anschliessend
mit «Magic Ouverture» von Thomas
Doss (aus der Oper Die Zauberflöte) bereits ein
zweites Mal zu brillieren. Eine weitere Ouverture,
diesmal aus der Oper Colas Breugnon, von
Dimitry Kabalevsky führte zum Konzerthöhepunkt,
der «Robin Hood Symphonic Suite» von
Michael Kamen. In diesen vier Werken brillierten
bereits verschiedene Solistinnen und Solisten,
so zum Beispiel im Eröffnungswerk die
Klarinetten, Saxophone und die Oboe, oder im
letzten Stück etwa eine Querflötistin und zudem
das gesamte Waldhornregister.
U28-Big-Band-Ensemble
Weiter ging es nach der Pause mit dem U28-
Big-Band-Ensemble unter der Leitung von
Daniel Zeiter. «St. Louis Blues March» von W.
C. Handy und «Brass Machine» von Mark
Taylor hiessen die beiden Stücke, in denen
viele Solisten insbesondere des Trompetenund
Posaunen-Registers zum Tragen kamen.
Das Publikum spendete dafür begeisterten
Applaus. «Legend of the Groove Makers» von
Peter Kleine Schaars ist das Aufgabestück
2009 mit Gastdirigent
1. Klasse Harmonie des 2. Schweizer Blasmusikfestivals
2008, das vom 10. bis 12. Oktober
in Mels stattfindet. Auch darin brillierten
nebst dem ganzen Orchester verschiedene
Solisten, insbesondere auf der Klarinette und
dem Saxophon. Mit «Children of Sanchez»,
arrangiert vom Japaner Naohiro Iwai, sowie
zwei Zugaben, darunter die Wiederholung
des Eröffnungswerks, endete das hochstehende
Konzert, das vom begeisterten Publikum
mit viel Applaus bedacht wurde. ■
Nach der Ehrung und Verabschiedung von verdient
Köpfen im Lager- und Küchenteam wurde auch dem
scheidenden Dirigenten Reto Scherrer gedankt, hat er
doch in den letzten Jahren «immer eine glückliche Hand
gehabt». Ganz herzlich und mit einer Rose bedankte sich
im Namen aller Lagerteilnehmer auch eine Musikantin
beim allseits beliebten Dirigenten für dessen langjähriges
Engagement. An der Stelle von Reto Scherrer wird im
U28-Lager 2009 in St.Peterzell erstmals ein Gastdirigent
stehen.

12 unisono 15-2008
La revista svizera da musica instrumentala
Engraziel Claudio!
Il matg 2008 ha Claudio Coray surdau igl uffeci da president a Hardy Pirovino.
Tgei ha motivau il president partent da s’engaschar duront 10 onns pil Cerchel
Musical Surselva Tgei ein stai ses plaschers, ses quitaus e tgei giavischa el
pil futu hardy pirovino
Cerchel Musical
Surselva.
jeu haiel gia adina giu plascher dalla musica
da brass e visitau ils concerts dil Cerchel Musical
Surselva (CMS). La primavera 1998 – pia
precis avon 10 onns – sundel vegnius dumandaus
schebein jeu havessi buca interess vid il
management. Il CMS haveva gia lu fatg projects
innovativs sco «Classic Rock» e «Western
Show». L’interessanta formaziun e la musica
ch’els fagevan han lu motivau mei da surprender
il presidi.
Ils bials muments ein senza dubi stai ils
concerts annuals e las producziuns ch’il
CMS ha dau en Svizra. Ils viadis ed ils
bials muments da cumpignia ein segiramein
stai ils highlights. Plinavon haiel empriu
d’enconuscher fetg biara glieud: musicantas,
cantaduras ed interessai da cultura che han
vuliu realisar enzatgei cun plascher, entusiassem
ed engaschament.
Ina formaziun schi pintga e cun in caracter
regiunal ei buca francada schi ferm ella
populaziun sco p.ex. ina musica ni in chor dil
vitg. En special las finanzas – il CMS ha in
preventiv cun expensas annualas da ca. CHF
25000.– ein in quitau permanent. Ina maxima
dil CMS ei adina stau quella da far musica
sin in ault livel qualitativ. Quei ha denton
siu prezi! In’auter camp da lavur permanent
ei la recrutaziun da musicantas e musicants
che satisfan als criteris da qualitad dil dirigent.
Ils puncts culminonts dils davos 10 onns:
– 2000 il project «Classic Cinema» ensemen
cun il chor «Cantins» cun denter auter treis
concerts vendi ora el KKL a Luzern
– 2000/2001 la midada digl onn a Basilea sil
Marktplatz avon 15000 persunas
– 2002 la turnea cun il ChorViril Ligia Grischa
cun concerts a Lugano, Neuchâtel, Basel e
Mustér
– 2004 «100 onns Glenn Miller», in project da
big band che nus havein organisau en atgna
reschia e saviu presentar 15 gadas
Igl avegnir dil CMS ei garantius entras ils
novs responsabels e surtut entras il tgamun
musical Marcel Cadalbert. Miu giavisch pil futur
ei ch’il CMS realisescha vinavon projects innovativs.
Plinavon sperel ch’il CMS vegn era el
futur ad anflar musicants per far musica sin quei
ault livel e ch’el catta vinavon la ballantscha
denter musica tradiziunala da brass e musica da
divertiment per in vast publicum. ■
Deutsche Kurzfassung:
Claudio Coray hat sein Amt als Präsident des
Cerchel Musical Surselva (CMS) während 10
Jahren (1998–2008) mit grossem Engagement
ausgeübt. An seiner Stelle wirkt nun Hardy
Pirovino. Weitere Informationen wie zum
Beispiel über das Jubiläumskonzert «20 Jahre
CMS» vom März 2009 oder weitere Projekte
sind zu gegebener Zeit im Internet
unter www.cerchelmusical.ch zu fi nden.

Die Schweizer Zeitschrift für Blasmusik
15-2008 unisono 13
Foto: Stefan Schwarz
Personelle Situation
in der Verbandsleitung
An der Delegiertenversammlung Ende April 2008 haben die Delegierten des
SBV den neuen Verbandsstrukturen zugestimmt. Diese beinhaltet unter
anderem die Umwandlung und Reduktion der Verbandsleitung mit einem
Zentralkomitee und einer Geschäftsleitung auf eine Verbandsleitung mit
sieben Mitgliedern. beat rohner
in der zwischenzeit wurden sechs Ressortleiter
bestimmt: Valentin Bischof (Präsidium),
Heini Füllemann (Vizepräsident/
Finanzen), Alain Perreten (Vizepräsident/
Musik), Ueli Nussbaumer (Veteranen), Beat
Rohner (Kommunikation und Marketing)
Die neuen Verbandsstrukturen
mit einer
siebenköpfigen
Verbandsleitung
wurden an der DV 2008
in Flims verabschiedet.
und Luca Sala (Publikationen). Lediglich
die Leitung des Ressorts Jugend wurde
noch nicht bestimmt. Aufgrund der Erfahrungen
aus der Vergangenheit in der Zusammenarbeit
zwischen dem SBV und dem
SJMV möchte die Verbandsleitung diese
Stelle mittelfristig mit einer Person aus der
Leitung des Schweizer Jugendmusikverbandes
besetzen. Da aber diesbezüglich zuerst
noch intensive Gespräche geführt werden
müssen, wurde die Leitung dieses Ressorts
vorerst vakant belassen, damit möglichst
bald eine optimale Lösung gefunden werden
kann.
Die verbleibenden ehemaligen Zentralkomiteemitglieder
wurden, wie in den
Übergangsbestimmungen der Statuten vorgesehen,
mit speziellen Aufgaben betraut.
So ist Francine Amstutz verantwortlich für
das Vademecum und die Agenda, André
Rhoner ist Chef der «Vétérans Romands»,
Bernhard Lippuner ist Präsident des Nationalen
Jugendblasorchesters (NJBO) und
René Rüttimann zeichnet verantwortlich für
den «Prix Musique». Zudem ist er auch zuständig
für spezielle Aufgaben innerhalb
der Verbandsleitung. Die Verbandsleitung
trifft sich in der Regel alle sechs Wochen zu
einer zweitägigen Sitzung. In regelmässigen
Abständen werden dazu auch die ehemaligen
ZK-Mitglieder eingeladen.
Zu jeder Verbandsleitungssitzung werden
aber die Projektverantwortlichen zu
einem Rapport eingeladen. Wir sind überzeugt,
auf diese Weise den notwendigen
Informationsfluss zu gewährleisten. Hierzu
gehören auch regelmässige Mitgliederratssitzungen.
Die erste solche Zusammenkunft
findet am 16. August 2008 statt. ■
Werkverzeichnis von Paul Huber im Internet!
Die Paul-Huber-Gesellschaft (PHG) möchte das Lebenswerk des
Komponisten im In- und Ausland fördern und für die Nachwelt
lebendig erhalten. Sie unterstützt Bestrebungen zur Verbreitung
seiner Werke durch Radio, Fernsehen sowie Bild- und Tonträger und
setzt sich für die Drucklegung der Kompositionen ein. Informationen
über den Verein können über die Homepage www.paul-huber.ch
abgerufen werden. Das vervollständigte Werkverzeichnis als
Herzstück des Internetauftritts steht seit einigen Wochen zur
Verfügung. Es beinhaltet unter anderem auch zahlreiche Angaben zu
Kompositionen, die der St.Galler Komponist auch für Bläserformationen
jeglicher Besetzung geschrieben hat.
BläserKlassen-Ausbildung in Altdorf
Vom 31. März bis 4. April fand in Zusammenarbeit mit der Bildungs- und
Kulturdirektion des Kantons Uri in Altdorf die Ausbildung zum Bläser-
Klassenleiter (BK) statt. Durch die positive Entwicklung der ersten
BläserKlassen-Projekte in Altdorf entschied sich der Kanton Uri dazu,
diese Unterrichtsart weiter auszubauen.
■ Markus Amgwerd (Kursleiter), Lukas Schellenberg (Yamaha) sowie die
Referenten Madeleine Biaggi, Corinne Burkart, Rainer Peter und Jean Luc
Reichel schulten die 36 Teilnehmer aus verschiedenen Kantonen. In dieser
Seminarwoche lernten die Teilnehmer Grundlagen des Instrumentalunterrichtes
kennen und setzten das Gelernte gleich in die Praxis um. Es
wurden die Handhabung und das Spielen der verschiedenen Instrumente
gezeigt sowie die praktische Leitung einer BläserKlasse inklusive
Dirigiertechnik geübt. Im Fach «Grundlagen des Projektmanagements von
BläserKlassen» wurden die Teilnehmer für den Aufbau einer BläserKlasse
fit gemacht. In mehreren Lektionen lernten die Teilnehmer den Aufbau
und die Systematik des Unterrichts mittels Essential Elements kennen.
Nach einiger Theorie wurde das Erlernte dann auch gleich im Plenum
anhand praxisgerechter Lektionen musikalisch umgesetzt.
■ Am letzten Seminartag verliessen 36 neue, hoch motivierte Bläser-
Klassenleiterinnen und -leiter den schönen Ort Altdorf. Bestückt mit
neuem Wissen und Ideen ist es das Ziel der Kursteilnehmer, in ihrer
Region BläserKlassen-Projekte zu realisieren.

14 unisono 15-2008
Die Schweizer Zeitschrift für Blasmusik
6. Aventicum Musical Parade
Das «Top Secret Drum Corps» und die «Band of the Irish Guards» werden die Stars an der 6. Ausgabe
der Aventicum Musical Parade vom 5. und 6. September 2008 sein. Weitere Spitzenformationen aus
England, Schottland, Schweden und der Schweiz machen das internationale Militärmusikfestival
in römischem Ambiente zu einem Highlight für Auge und Ohr. michel doleires
Auch die 6. Aventicum
Musical Parade
verspricht wieder viele
optische und
akkustische Höhepunkte.
mit hochspannung erwartet wird das berühmte
«Top Secret Drum Corps» aus Basel,
eine Gruppe von Trommlern, die sich international
einen Ruf gemacht haben, als sie
mit ihrer verblüffenden Show das Publikum
des legendären Tattoo von Edinburgh zu Begeisterungsstürmen
hinrissen. Das «Top Secret»
wird mit Sicherheit einer der Höhepunkte
des Festivals. «The Band of the Irish
Guards», eine von fünf Formationen der königlichen
Gruppen, die an der Wachablösungszeremonie
vor dem Buckingham-Palast
teilnehmen, wird in ihrer rot-schwarzen
Uniform und mit der berühmen Pelzmütze
auftreten. Sie gilt als eine der besten Paradeformationen
Englands.
Dudelsack und showband.CH
Freuen dürfen sich auch die Freunde des
Edinburgh Tattoo und des Kilts, denn sie werden
– zum ersten Mal in Avenches – den melancholischen
Dudelsackklängen der «Boghall
and Bathgate Caledonia Pipe Band» lauschen
können. Diese Formation von 30 Musikern ist
eine der besten «Pipe Bands». Sie wird von
den «Edinburgh Tattoo Highland Ceilidh
Dancers» begleitet, einer Gruppe von 20 Tänzerinnen,
die im traditionellen schottischen
Kostüm auftreten. Für ein akustisches und
optisches Feuerwerk wird die junge showband.CH
mit ihren 130 Musikern und eigenem
Tanzensemble sorgen. Eine solche Show
und Choreografie gab es in der Schweiz noch
nie! Eine schwedische Blaskapelle, die Swiss
Army Brass Band, eine RS-Kapelle und die
Schweizer Alphornakademie werden ebenfalls
mit sehr originellen Präsentationen aufwarten.
Informationen sind bei Avenches Tourisme
(Telefon 026 676 99 22) und im Internet
unter www.avenches.ch erhältlich. Tickets
sind an allenVerkaufsstellen des TicketCorner
sowie unter Telefon 0900 800 800 (CHF 1.19/
Min.) erhältlich.
■
Wer wird Ostschweizer Solochampion 2008
Am Wochenende vom 6. und 7. September 2008 findet in Sirnach der
Ostschweizer Solisten- und Ensemble-Wettbewerb (OSEW) statt.
Der OSEW ist mittlerweile zu einem Grossanlass gewachsen. Wurde der
Anlass 2005 mit 200 Teilnehmern durchgeführt, so ist es heute bereits
mehr als das Dreifache. Der Teilnehmerrekord und die insgesamt 53
Kategorien versprechen einen spannenden Wettbewerb und die
hochkarätige Jury einen fairen Wettkampf unter den Musizierenden
aus der ganzen Schweiz. Der Eintritt für die Wettbewerbe und das
Nachmittagskonzert ist frei. Ein besonderes High-light ist am Sonntag
um 16 Uhr die äusserst attraktive Finalrunde der Solisten im Dreitannensaal.
Bis dahin bleibt nur noch die Frage: Wer kann den Titel des
«Ostschweizer Solochampions 2008» nach Hause tragen
«Alliage Quartett Saxophon plus» in Sirnach
Im Rahmen des diesjährigen Ostschweizer Solisten- und Ensemble-
Wettbewerbes (OSEW) lädt das «Alliage Quartett Saxophon plus» am
Samstag, 6. September 2008, zu einem Galakonzert in den Dreitannensaal
nach Sirnach ein. Mit diesem Ensemble präsentieren die OSEW-
Organisatoren ein Saxophonquartett der Spitzenklasse, das 2005 für die
CD «Una voce poco fa» mit dem deutschen Musikpreis «ECHO Klassik»
ausgezeichnet wurde.
■ Das «Alliage Quartett Saxophon
plus» wurde von Daniel Gauthier, dem
Inhaber der einzigen Professur für
klassisches Saxophon in Deutschland,
gegründet. Die hochkarätigen Musiker
sind bekannt für ihre mitreissenden
Programme mit unterhaltsamer,
humorvoll gesetzter Musik mit
Tiefgang. Durch die Integration eines
Flügels wird die ausdrucksreiche
Farbenvielfalt des Saxophonquartetts
noch um einige Nuancen reicher.
Tickets können ab sofort unter der
Telefonnummer 071 963 34 01 bestellt
werden.
Dirigenten-Elite am «Yamaha Swiss Open Contest» 2008
Nachdem auf Grund des Zeitplans die Teilnehmerzahl auf zehn Bands
beschränkt werden musste, bekommt der diesjährige «Yamaha Swiss
Open Contest» durch die Mitwirkung von vier ausländischen Dirigenten
gleichwohl eine internationale Attraktivität. Sechs hochkarätige
Schweizer Dirigenten und vier weltbekannte ausländische Maestros
werden besondere Aufmerksamkeit auf sich lenken. So wird Dr. Robert

Die Schweizer Zeitschrift für Blasmusik
15-2008 unisono 15
100 Jahre Musik
der Verkehrsbetriebe Zürich
Dieses Jahr feiert die Musik der Verkehrsbetriebe Zürich ihr 100-jähriges
Bestehen. Am 30. August gehen die Jubiläumsfeierlichkeiten im
Schützenhaus Albisgüetli über die Bühne. andrea zemp
Die VBZ-Musik einst und heute.
die vbz-musik wurde am 20. Oktober 1908
als Strassenbahnermusik der Stadt Zürich gegründet.
Im selben Jahr wurde von Maurice
Guigoz die Pulvermilch erfunden, von der
Firma Maggi der Fleischbouillonwürfel und
Theodor Tobler brachte die «Toblerone» auf
den Markt.VieleVereine wurden in dieser Zeit
ins Leben gerufen. Es war die Zeit des allgemeinen
Aufschwungs. Erst acht Jahre zuvor
war das Rösslitram durch die elektrische
Strassenbahn ersetzt worden. Als Wagenführer
eines «elektrischen Tramwagens» hatte
man zwar einen exotischen, aber geachteten
Beruf. Umso erstaunlicher war es, dass sich
genügend musikbegeisterte Männer fi nden
liessen, welche bereit waren, in einer Musikkapelle
mitzuspielen. Zu jener Zeit gab es
weder weibliches Fahrpersonal noch Blasmusikantinnen.
Frauen beim Fahrpersonal
und im Musikverein
100 Jahre später ist das zum Glück anders. In
der heutigen VBZ-Musik musizieren Männer
und Frauen gemeinsam. Lange Zeit waren
alle Mitglieder VBZ-Angestellte, die meisten
gehörten zum Fahrpersonal. Heute ist es nur
noch eine Minderheit, welche von der VBZ
angestellt ist. Die Musikerinnen und Musiker
setzen sich aus den verschiedensten Berufsrichtungen
zusammen. Trotzdem fühlt sich
die Musik mit der VBZ verbunden und umrahmt
gerne entsprechende Anlässe wie zum
Beispiel im letzten Jahr die Einweihungsfeier
des Trammuseums.
Am 30. August 2008 wird das Jubiläum
mit einem grossen Konzert im Saal des
Schützenhauses Albisgüetli gefeiert. Das Fest
startet um 17 Uhr mit einem Konzert der
SJMUZ, welche zum Apéro aufspielt. Den
weiteren musikalischen Teil des Abends werden
die Gastgeber gemeinsam mit der Verkehrspersonalmusik
Winterthur bestreiten.
Auch dieser Verein feiert dieses Jahr sein
100-jähriges Bestehen. Als Abschluss des
Festabends lädt das Trio Red Sox zum Tanz
ein. Der Eintritt für diesen Anlass im Schützenhaus
Albisgüetli ist frei. Weitere Informationen
zum Jubiläum, die aktuelle CD und
die VBZ-Musik selber sind im Internet unter
www.musik-vbz.ch zu fi nden.
■
Childs aus England vor der Brass Band Fribourg stehen, Allan
Withington aus Norwegen die Brass Band Bürgermusik Luzern
dirigieren, Russel Gray aus England mit der Wallberg Band antreten
und James Gourlay aus Schottland die Leitung der Brass Band 13
Etoiles innehaben.
■ Bei diesem Anschauungsunterricht erster Güte wird es am
27. September 2008 ab 10 Uhr im KKL Luzern auch interessant sein, zu
sehen, wie die insgesamt zehn bekannten Dirigenten ein Originalwerk,
grosse klassische Werke und brillante Marschmusik interpretieren.
EMF2011: In St.Gallen wurden erste Weichen gestellt
Hubert Schlegel, ehemaliger Stadtrat, leitet als Präsident das
Organisationskomitee für das Eidgenössische Musikfest 2011
(EMF2011) in St.Gallen. Gewählt haben ihn die Mitglieder des
Trägervereins, den die acht städtischen
Blasmusikkorps gegründet haben. Neben
Schlegel (Bild) als Präsident wurden in den
Vorstand (und damit ins engere Organisationskomitee)
Valentin Bischof (Vizepräsident),
Bobby Feurer, Reto Linder und Roger Tinner
(Geschäftsführer) gewählt. Dieser Vorstand
bestellt nun weitere OK-Mitglieder, die das
Grossereignis vorbereiten werden.
■ «St.Gallen wird das Fest der kurzen Wege und der langen Begeisterung»,
bringt Schlegel die Zielsetzung der Organisatoren des EMF2011
auf einen Nenner und gibt auch gleich die definitiven Durchführungsdaten
bekannt: «Das nächste ‹Eidgenössische› findet vom 17. bis 19.
und vom 24. bis 26. Juni 2011 statt.» Der Juni 2011 wird für St.Gallen
somit zu einem eigentlichen Festmonat: eröffnet vom CSIO, fortgeführt
vom EMF2011, von den St.Galler Festspielen und abgeschlossen
vom OpenAir. Die Koordination zwischen diesen Ereignissen –
insbesondere in den Bereichen Infrastruktur, Hotel und Gastronomie –
ist eine der Herausforderungen für das Organisationskomitee, das sich
nun konstituiert. Aktuelle Informationen zum Eidgenössischen
Musikfest sind ab sofort abrufbar unter www.emf2011.ch.
5. Solothurn Marching-Parade 2009
Mit der Annahme einer grosszügigen Schenkung hat sich die traditionsreiche
Stadtmusik Solothurn zur periodischen Durchführung eines
Musikwettbewerbes mit überregionaler Ausstrahlung verpfl ichtet. Die
Organisatoren der Solothurn Marching-Parade haben sich zum Ziel
gesetzt, dem Publikum in der Hauptgasse Solothurn eine hochkarätige
Mischung mit traditionellen Marschmusikdarbietungen, attraktiven
Showelementen und einer grossen Bandbreite an Musikstilen zu
präsentieren. Die vier ersten Austragungen haben sehr deutlich gezeigt,
dass die angereisten Formationen weit mehr zu bieten haben

16 unisono 15-2008
Die Schweizer Zeitschrift für Blasmusik
Fotos: Joachim Buch
Schweizer Premiere in Innsbruck
Als erstes Schweizer Orchester überhaupt bereicherte das Blasorchester der
Stadtmusik Luzern die traditionsreichen Innsbrucker Promenadenkonzerte.
Besonders aufgefallen ist dabei auch der vielseitige Solist Heinz Della Torre mit
seinen Naturtoninstrumenten. joachim buch
Suite) und Antonin Dvorák (Slawischer Tanz
Nr. 8) erklangen zwei typisch schweizerische
Solokonzerte. Heinz Della Torre spielte auf
dem Alphorn die «Sinfonietta alpestre» von
Jean Daetwyler sowie seine Suite «Alraune»
abwechselnd auf Büchel, Kuhhorn und Alphorn.
In dieser Eigenkomposition, die von
den weit über 1000 Besuchern begeistert beklatscht
wurde, hörte man an allen Enden die
vielseitigen Talente des musikalischen Tausendsassas,
der sowohl im Jazz wie in der
Volksmusik zu Hause ist. Für Dirigent Franz
Schaffner und seine Musiker, die sonst vorwiegend
für die Interpretation originaler Blasmusik
bekannt sind, war es eine willkommene
Herausforderung, die sie bestens gemeistert
haben.
■
bereits zum 14. Mal fanden im Juli 2008 die
Innsbrucker Promenadenkonzerte im Innenhof
der Hofburg statt, die inzwischen zweifellos
zu den erfolgreichsten Veranstaltungen
ihrer Art in Mitteleuropa zählen. Blasmusikformationen
und einige wenige Sinfonieorchester
bieten vorwiegend Musik aus Altösterreich
sowie Transkriptionen klassischer
Werke, ganz in der Tradition der «k.u.k.-Militärkonzerte».
Seit kurzem sind auch kompositorisch
gut gearbeitete Originalwerke zugelassen.
Franz Schaffner und
das Blasorchester der
Stadtmusik Luzern.
Mit Büchel, Kuhhorn und Alphorn
Wurden die Konzerte bisher zumeist von Formationen
aus Österreich und Deutschland
gestaltet, so erfuhr die Reihe 2008 eine internationale
Ausweitung. Neben einem Fanfare-
Orchester aus den Niederlanden war mit dem
Blasorchester der Stadtmusik Luzern erstmals
auch ein Ensemble aus der Schweiz zu Gast.
Eingebettet in Bearbeitungen einiger Kompositionen
von Gioacchino Rossini (Ouvertüre
zu «Wilhelm Tell»), Edvard Grieg (Huldigungsmarsch),
Georges Bizet (2. Arlesienne-
Heinz Della Torre im mit Kuhhorn.
als einfach «nur» Marschmusik
und sich das Preisgeld von
insgesamt 14000 Franken mit
wirklich grossartigen Leistungen
hart erarbeiten. Jeder zur
Veranstaltung zugelassene
Verein erhält unabhängig von
seiner Rangierung eine pauschale
Spesenentschädigung von
1000 Franken.
■ Die fünfte Aufl age der
Solothurn Marching-Parade
findet nächstes Jahr am 12.
September statt. Interessierte
Vereine können sich ab sofort
zur Teilnahme bewerben und
finden die entsprechenden
Reglemente im Internet unter
www.marchingparade.ch. Während einer Zeitspanne von 10 Minuten
sind dem Ideenreichtum der Teilnehmer keine Grenzen gesetzt. Mit
Marschmusikklängen, fätzigem Sound, optischen Gags und Evolutionen
können die Teilnehmer ihr vielseitiges Können ganz indiividuell
unter Beweis stellen. Die zweiköpfige Jury beurteilt nicht nur die
üblichen musikalischen Kriterien, sondern lässt insbesondere auch
Originalität und Unterhaltungswert der Darbietung in die Rangliste
einfliessen. Das Finale mit Rangverkündigung fi ndet traditionsgemäss
auf der altehrwürdigen St.-Ursen-Treppe vor Hunderten von
begeisterten Zuschauern statt.
Leserbrief: Mit «unisono» am «Basel Tattoo»
Am 19. Juli durften wir dank «unisono» einen tollen Tag in Basel
erleben. Die Stadtführung war sehr interessant, der Apéro ausgezeichnet
und der Platz direkt an der Parade geradezu optimal! Auch
die Plätze am «Basel Tattoo» selber waren toll!
■ Wir bedanken uns ganz herzlich für dieses tolle Leserangebot und
die gute Organisation. Es war ein rundum gelungener Tag!
Karin Albrecht und Andy Angst

MAESTRO Nr. 3/2008
15-2008 unisono 17
MAESTRO
OFFIZIELLES MITTEILUNGSORGAN DES SCHWEIZER BLASMUSIK-DIRIGENTENVERBANDES (BDV).
ERSCHEINT VIERTELJÄHRLICH IM UNISONO.
Atempause
Neue Medien nutzen
«Tradition ist Schlamperei», sagte einst Gustav
Mahler. Recht hat er. Denn die Kommunikation
in Blasmusikkreisen funktioniert immer
noch so, wie wenn Internet, E-Mail und
SMS nicht existieren würden.
Natürlich haben heute viele Vereine eine
eigene Homepage. Doch wie aktuell ist diese
Viel zu oft bleiben Vorankündigungen lange,
sehr lange über das Konzert hinaus stehen.
Und wie steht es um den Einbezug des Publikums
Können sich Ihre Anhänger im Internet
beteiligen, indem sie Artikel oder Konzerte
kommentieren und Bilder einreichen Die
Mitarbeit der Nutzer ist im Internet Standard
und erfordert eine permanente Betreuung der
Seite.
Erst langsam gehen einzelneVereine dazu
über, Konzertflyer per E-Mail zu verschicken.
Als leitender Mitarbeiter einer Tageszeitung
staune ich immer wieder, wie viele Organisatoren
ihre Konzerteinladungen noch handoder
maschinengeschrieben per Post verschicken.
Sie haben noch nicht gemerkt, dass
viele Medien (und Musikverbände) auf ihren
Internetseiten ausführliche Konzerthinweise
veröffentlichen, zum Teil sogar eigene Bereiche
für Vereine haben.
Sein Publikum zu pflegen heisst, die modernen
Kommunikationsmittel kompromisslos
zu nutzen – und etwa Adressen von Zuhörern
zu sammeln. Regelmässige Mail- oder
sogar SMS-Hinweise zu bevorstehenden
Konzerten gehören dann genauso dazu wie
Information über vereinsinterne Entwicklungen
und Projekte oder Rückmeldungen aus
dem Publikum an denVerein. Diese intensive
Betreuung heisst im Internet Community
building und eröffnet viele Chancen, ein
Stammpublikum aufzubauen und an denVerein
zu binden.
AGENDA
Daten
■ 20. September 2008
SSEW in Langenthal
■ 10. bis 12. Oktober 2008
Schweizer Blasmusikfestival in Mels
Auch intern werden die neuen Kommunikationsmittel
zu wenig genutzt. So gibt es
weiterhin keine Möglichkeit, den Blasmusikanten
die Verbandszeitschrift «unisono» obligatorisch
abzugeben. Wenn einVerband den
einzelnen Instrumentalisten etwas mitteilen
will, ist er auf den Goodwill der Vereinspräsidenten
angewiesen. Doch wie oft fl iegt eine
Kursausschreibung mehr oder weniger kommentarlos
in eine Ecke des Probelokals
Zweifellos werden viele Vereinsverantwortliche
einen Hinweis zum Angebot machen.
Doch reicht das Muss man seine Mitglieder
nicht auch etwas zum Glück zwingen
Solange ein Verband mit dem einzelnen
Musikanten nicht – auf Papier oder elektronisch
– direkt kommunizieren kann, hängt
auch die Weiterbildung zu oft vom Zufall ab.
Eine lebendige Blasmusik erfordert aber einen
permanenten (internen und externen) Austausch.
Informations- und Führungskurse für
neue Funktionäre wie bei den Chören oder
Medienkurse wie bei den Turnern könnten
auch bei uns einen Bewusstseinswandel einleiten.
Denn die Blasmusik braucht in der
Kommunikation mehr Verbindlichkeit.
theo martin
Konzepte allen zugänglich machen
Haben Sie eine Checkliste für Ihre Auftritte
Besitzt Ihr Verein ein spezielles Konzept für
die Jugendarbeit Oder haben Sie unlängst
einen Stellenbeschrieb für Ihren Dirigenten
geschaffen Der Schweizer Blasmusik-Dirigentenverband
sammelt solche Dokumente
mit dem Ziel, die wertvolle Arbeit allen Dirigenten
und Blasmusikanten zugänglich zu
machen. Wieso immer alles neu erfinden
Eingesandte Konzepte werden auf der
Homepage www.dirigentenverband.ch veröffentlicht.
Bitte senden Sie uns deshalb Ihre
Dokumente an t.martin@besonet.ch. tm
Denk-an-mich-Marsch
Ernst Leuenberger aus Zäziwil hat zum
40. Geburtstag der Stiftung Denk an mich
einen Marsch komponiert. Die Uraufführung
erfolgte am 10. November 2007 am Herbstkonzert
der Metallharmonie Bern unter der
Direktion des Komponisten. Die Aufnahme
für das Schweizer Radio DRS wurde eingespielt
vom Schweizer Rekrutenspiel 16-2/2007
unter der Leitung von Hauptmann Max
Schenk. Den Musikvereinen der Schweiz
werden die Noten im Jubiläumsjahr geschenkt.
Die Radioaufnahme und das Bestellformular
für die Noten findet man auf der
Website www.denkanmich.ch. Die Stiftung
Denk an mich wurde 1968 von den beiden
Radio-Mitarbeitern Jeannette und Martin
Plattner gegründet. Mit zwei bis drei Millionen
Franken ermöglicht die Stiftung jährlich
rund 10000 Menschen mit einer Behinderung
Ferien- und Freizeiterlebnisse.
tm
Dirigentenkongress: Alles im Internet
Der Schweizer Blasmusik-Dirigentenverband
hat seinen erfolgreichen Kongress dem Thema
Unterhaltungsmusik gewidmet. Detaillierte
Informationen und Bilder dazu sind zu
finden unter www.dirigentenverband.ch. tm
Vox Humana
«Ich habe den Eindruck, dass Blech, Schlaginstrumente
und Holz die Instrumentenfamilien
sind, die in diesem frühen 21. Jahrhundert
am meisten zu Ehren kommen.»
Indalecio Bonet Manrique, Posaunist, Kammermusiker
und Mitbegründer des Blechbläserquintetts
Spanish Brass Luur Metalls
Morendo
Das Beste der Musik steht nicht in den
Noten.
gustav mahler
Impressum
Chefredaktor
■ Theo Martin
Kirchweg 4a, 2553 Safnern BE
tmartin@bielertagblatt.ch
Red. Mitarbeiter
■ René Messmer, 8572 Berg TG
■ Emil Wallimann, 6373 Ennetbürgen NW
■ Christian Marti, FL-9494 Schaan
14. Jahrgang
Die nächste Ausgabe des MAESTRO
erscheint in der Nr. 20-2008.
www.dirigentenverband.ch

18 unisono 15-2008
MAESTRO Nr. 3/2008
Gefragte Musiker – kurz befragt
Willi Büchel, Balzers (FL), Landrichter
Ein Büchel ist doch bestimmt ein Blasinstrument.
Oder täusch ich mich Soweit
ich weiss, ist ein Büchel so etwas wie ein gewundenes
Alphorn. In Liechtenstein besteht
weder eine Büchel- noch eine Alphorntradition.
Trotzdem ist Büchel einer der häufigsten
Namen. Es existiert übrigens von Heinz della
Torre ein Stück für Kuhhorn, Büchel und Blasorchester.
Das müsste ich mit meinem Namen
eigentlich unbedingt mal machen. Es
gibt überdies auch viele musikalische Gründe,
das mal zu tun. Oder ist bei mir jedes Stück
eines für «Blasorchester und Büchel»
Maestro Büchel, Sie leiten das beste
Blasorchester im Fürstentum Liechtenstein.
Ist es auch das erfolgreichste Ob
die HM Balzers das beste Blasorchester in
Liechtenstein ist, das sollen andere entscheiden,
da bin ich wohl nicht objektiv.
Seit etwa vier Jahren können wir jedoch
unser Jahreskonzert zweimal vor insgesamt
gegen tausend Personen aufführen. Bei unseren
konzertanten Auftritten machen wir,
so hoffe ich wenigstens, meist «eine gute
Falle», wie wir bei uns sagen. Das ist für
mich schon ein Erfolg.
Meine bisherigen Interviewpartner
stammen aus insgesamt fünf Ländern.
Nun folgt eine weitere MAESTRO-Premiere:
Aus dem Ländle sind Sie der erste
… Womit klar ist, dass der Fragensteller
kein Liechtensteiner ist! Wir bezeichnen
unser Land nämlich nie als Ländle, immer
als Land, wobei wir uns der Kleinheit schon
bewusst sind …
Wieso nennt jedes «Kaff» im Liechtensteinischen
mit wunderschönen Lokalitäten
ein Kulturzentrum sein Eigen Wenn ich in
die benachbarte Schweiz schaue, dann sind
wir in Liechtenstein mit unseren Gemeindesälen
sehr verwöhnt. Ich glaube, es ist bei uns
einfach Tradition, dass jedes Dorf einen Veranstaltungssaal
hat, und zwar nie als Mehrzweckhalle
in Kombination mit einer Turnhalle.
Im ganzen Land sollen die Noten eine
der zentralsten Rollen spielen … Jaja!
Neben den Noten in der Musik gibt es bei
uns auch noch die Banknoten: Wir sind ein
Finanzdienstleistungsplatz. Dies hat sicher
den angenehmen Nebeneffekt, dass die Vereine
bei uns von der öffentlichen Hand
ziemlich gut unterstützt werden. Aber auch
bei uns merkt man, dass der Gürtel enger
geschnallt wird und Unterstützungsbeiträge
schwerer zu erhalten sind als auch schon.
Das soll aber kein Jammern sein, sondern
ganz einfach eine Feststellung.
An jedem Schweizerischen – ob Eidgenössisches
oder Schweizer Blasmusikfest – hab
ich Sie aktiv angetroffen. Sind Sie als Dirigent
und Experte im zweiten Nachbarland
ähnlich aktiv In Österreich bin ich auch hin
und wieder als Experte tätig. Dies hat sich
daraus ergeben, weil der Liechtensteiner Blasmusikverband,
bei dem ich einige Zeit Musikreferent
war, mit dem Österreichischen Blasmusikverband
einen Kooperationsvertrag hat.
Dem Rebbauer unterhalb der Burg Gutenberg
sind Sie ein Begriff, obwohl der Winzer
weder mit Blasmusik noch mit Gerichten
etwas am Hut hat … Die HM Balzers ist
im Dorf gut verankert und ins Dorfleben integriert.Von
daher kennt man den Dirigenten
halt schon, auch weil ich in Balzers aufgewachsen
bin und hier lebe. Zudem stamme
ich aus einer Familie, die seit jeher mit der
HM Balzers verbunden ist.
Eine seiner durchaus gut und bewundernd
gemeinten Aussagen lautete: «Der Büchel
treibt die Jungen zu Höchstleistungen. Ältere
können nicht mehr immer mithalten.»
Ihr Kommentar Das sehe ich anders. Ich
bin sicher ein eher fordernder Dirigent, glaube
aber, dass ich den Einsatzwillen und die
Leistungsbereitschaft auch vorlebe. Und mir
ist ganz wichtig: «Meine» HM Balzers ist und
bleibt ein typischer Dorfverein. Bei uns hat
jede, hat jeder, der sich an die Spielregeln hält
und eben «mitmacht», seinen Platz, nein, ist
äusserst willkommen!
Seit 20 Jahren ein sehr
erfolgreiches Gespann:
Willi Büchel und die
Harmoniemusik
Balzers.
Familie, Beruf, «Harmoniemusik Balzers»:
Wie sieht Ihre «prozentuale Aufteilung» in
etwa aus Mein Beruf erfordert mehr als einen
Acht-Stunden-Tag. Die prozentuale Aufteilung
variiert, ich schreibe die Stunden nicht
auf. Es ist vielleicht auch besser, wenn ich
meinen zeitlichen Aufwand für den Beruf und
für die Harmoniemusik Balzers nicht zu genau
kenne. Übertrieben viel Freizeit bleibt mir
jedenfalls nicht.
Sie sind sehr jung eingestiegen: 2008 feiern
Sie das Zwanzigjährige. Ihr blasmusikalisches
Highlight gemeinhin Ursprünglich
für meinen plötzlich erkrankten
Vorgänger, der übrigens auch mein blasmusikalischesVorbild
war, kurzfristig für zwei Proben
eingesprungen, wurde dann daraus nach
der ersten Probe aushilfsweise das anstehende
Jahreskonzert – und nachher ist man mich
nicht mehr losgeworden … Mein Highlight
ist jeweils das nächste Konzert. Ich beschäftige
mich mehr damit als mit dem Zurückschauen.
In den zwanzig Jahren gab es natürlich
viele schöne Momente: musikalisch,
menschlich, emotional oder auch eine Mischung
aus allem. Und wenn ich doch ein
Highlight nennen möchte, dann ist es sicher
die Uraufführung der «Rumänischen Tänze»
von Thomas Doss, die ich mit der HM Balzers
im November 2007 machen durfte.
Mit Christian Marti und Werner Horber
wohnen oder arbeiten bekannte Schweizer
Blasmusiker «im Exil». Ernst Lampert hat
viele Jahre in Vaduz gewirkt. Leidet das
Reich Hans Adams unter dirigistischer
Überfremdung Mitnichten! Es gab und gibt
umgekehrt auch immer wieder Dirigentinnen

MAESTRO Nr. 3/2008
15-2008 unisono 19
und Dirigenten aus Liechtenstein in der
Schweiz. Ganz im Gegensatz zu mir schaffen
unsere Maestri also durchaus ebenfalls den
Sprung über den Rhein. Die Dirigenten der
zehn liechtensteinischen Musikvereine kommen
schon fast traditionsgemäss aus der
Schweiz, Österreich und eben aus Liechtenstein
selber. Der «ausländische Einfluss» tut
unserer Blasmusik sicher gut.
Meinen Kollegen Willi beobachte ich seit
vielen Jahren. Mich dünkt, dass er unentwegt
ganz zurückhaltend vor Wille strotzt.
Wissen Sie haargenau, was Sie wollen Bei
meinem schütteren Haarwuchs bin ich mit
«haargenau wissen, was ich will» nicht besonders
zielorientiert unterwegs! Zur eigentlichen
Frage: Es entspricht wohl eher meinem
Naturell, dass ich das, was ich vorhabe, lieber
aktiv anstrebe und es einfach mache, als dass
ich darüber rede. Wobei, wenn ich dann mal
ins Reden komme, sich das durchaus hinziehen
kann …
Typisch Jurist! Richten Sie als Richter im
Land – oder absolut korrekt ausgedrückt
als Landrichter am Fürstlichen Landgericht
– auch in den Proben Dort versuche
ich aus den einzelnen Tönen ein gut klingendes
Ganzes herzurichten. Über die «Tonerzeuger»
will ich nicht richten, sondern sie
motivieren, mit ihnen zusammen beim Musizieren
Freude haben und Emotionen erleben.
Und wann sind Hohe Richter ungerecht
Da muss ich glatt etwas ernster werden: Ich
habe einen Eid darauf abgelegt, «nach Recht
und Gerechtigkeit, best meines Wissens und
Gewissens ein allen gleich unparteiischer
Richter zu sein, ohne Ansehen der Person,
dem Reichen wie dem Armen». Das klingt
zugegebenermassen antiquiert; den Inhalt
nehme ich aber sehr ernst. Ich gebe mir
Mühe, meine Tätigkeit und mein Amt als
Richter wesentlich ernster zu nehmen als
mich selber. Was übrigens wiederum nicht
heisst, dass nicht auch im Gerichtssaal der
Humor gelegentlich seinen Platz hat. Unterlegene
Parteien fühlen sich immer wieder etwas
benachteiligt oder auch ungerecht behandelt.
Das liegt mehr oder weniger in der
Natur der Sache. Verlieren tun die Leute in
Gerichtsverfahren nämlich mindestens so ungern
wie im Sport oder wie sie bei Wertungsspielen
weniger als die erhofften Punkte bekommen
…
Willi Büchel, korrekt beurteilt! Ich gratuliere
ganz herzlich zu Ihrem grossartigen
Jubiläum und danke Ihnen für Ihre fundierten
und mit Humor gespickten
Antworten.
rené messmer
Der «verkabelte» Musikverein
In der heutigen Zeit kennen wir viele Hilfsmittel
rund um das Musizieren. Eine der letzten
grossen Errungenschaften ist das Stimmgerät,
welches mit einem Kabel am
Instrument angemacht wird. So nimmt das
Gerät nicht den akustischen Klang auf, sondern
misst die Tonhöhe mittels der Schwingungszahl.
Dies führt zur Möglichkeit, dass
ein ganzer Musikverein gleichzeitig individuell
einstimmen kann, ohne dass auf den einzelnen
Geräten nur die Tonhöhe des dominantesten
Instruments angezeigt wird.
Doch gehen wir in dieser Entwicklung
nochmals einen Schritt zurück. Einstimmen
ist in vielenVereinen immer noch ein seltenes
Thema. Wir kennen das altbekannte Bild: Der
Dirigent läuft vor dem Konzert von einem
Musikanten zum anderen, schaut auf sein
Stimmgerät und meldet dem Musikanten,
was er nun zu tun hat. Und dann ist das Instrument
eingestimmt, für diesen Konzertabend
und manchmal sogar für das ganze folgende
Jahr. Das Thema Stimmung und
Intonation ist nun erledigt und der Musikant
muss sich nicht mehr weiter mit dieser Thematik
beschäftigen.
Am Eidgenössischen Musikfest in Luzern
hat es Vereine gegeben, bei denen alle Bläserinnen
und Bläser mit einem Stimmgerät mit
Kabel auf die Bühne gekommen sind. Anstelle
eines Choralspiels hat man nochmals individuell
eingestimmt und während desVortrages
war eine ständige Kontrolle der Intonation
möglich.
Zugegeben, diese beiden Beispiele sind
extrem, sind aber tatsächlich so beobachtet
worden. Nun kann man sich natürlich ausgiebig
über den Sinn oder Unsinn solcher
Stimmgeräte unterhalten. Viele Dirigenten
werden dazu sagen, dass die Musikerinnen
und Musiker selber hören müssen, ob es
stimmt oder nicht. Es kann auch betont werden,
dass ein Ton je nach Akkordfunktion
nicht immer gleich hoch intoniert werden
darf. Das stimmt natürlich alles. Aber was,
wenn die einzelnen Musiker gar nicht hören,
wenn sie zu hoch oder zu tief sind Wie kann
man sie für eine gute Intonation sensibilisieren
Hier noch meine persönliche Situation
vom Musikfest in Luzern. Der Einspielraum
war relativ klein, zu klein für 60 Musikantinnen
und Musikanten. Die Fenster mussten
geschlossen bleiben, um nicht den Konzertvortrag
des anderen Vereins zu stören. Die
Temperatur stieg und stieg und als ich nach
der letzten Klarinette wieder zur ersten zurückkam,
war diese, ohne dass in der Zwischenzeit
gespielt worden war, wieder um
zwei Einheiten auf dem Stimmgerät angestiegen.
Nach zwanzig Minuten war für mich
klar, dass in diesem Raum keine überzeugende
Grundstimmung erreicht werden konnte.
Im Vorraum zur Bühne war es wieder angenehm
kühl und bei der Stimmprobe auf der
Bühne klang es dann unangenehm getrübt.
Wie beneidete ich in diesem Moment meinen
Dirigentenkollegen mit seinem «verkabelten»
Musikverein.
So kam es also, dass ich nach dem Musikfest
in Luzern eine grosse Stimmgerätaktion
startete. In der Zwischenzeit ist auch mein
Verein zur Hälfte «verkabelt». Was sind die
Auswirkungen
Intonation wurde plötzlich zu einem
Thema. Wenn ich mit den angeschlossenen
Stimmgeräten mit der einen Hälfte des Vereins
einen Ton perfekt einstimmte, ging ein
Raunen durch den Probesaal. Endlich konnten
sie wahrnehmen, was mit einer perfekten
Stimmung gemeint ist. Heute reagieren sehr
viele meiner Musikerinnen und Musiker sehr
schnell auf eine schlechte Grundstimmung.
Es wurde in der Zwischenzeit zu einer absoluten
Selbstverständlichkeit, dass selbst vor
einem Ständchen individuell eingestimmt
wird. Am Jahreskonzert wird während der
einzelnen Stücke selbstständig nachgestimmt,
weil es sie stört, wenn die Grundstimmung
getrübt ist. Registerleiter benutzen
die Stimmgeräte, um einzelnen Musikanten
zu «beweisen», dass an konkreten Stellen ein
Hilfsgriff zum Einsatz kommen muss. Jetzt
können die Musikanten «sehen», dass der
Ton nur mit diesem wirklich stimmt. Früher
wurden diese Hilfsgriffe bereits an der
nächsten Probe wieder vergessen. Die Musikantinnen
und Musikanten sind absolut bereit,
sich auf diesem Gebiet zu verbessern,
aber sie brauchen dazu zumindest in einer
ersten Phase ein Hilfsmittel. So können sie
sich in den Proben selber ein Spiel daraus
machen, ob sie nun zu hoch oder zu tief
sind, und das Stimmgerät sagt ihnen, ob sie
mit ihrer Wahrnehmung richtig liegen. Heute
brauche ich die Stimmgeräte vor allem in
der Einspielphase. So kann ich dem Verein
aufzeigen, dass beispielsweise beim Tonleiterspiel
abwärts oft die Tonsprünge zu klein
erfolgen und als Folge davon die Intonation
immer schlechter wird. Oder ich kann einen
Akkord perfekt einstimmen, um dann weitere
Akkorde ohne Gerät in der gleichen Qualität
zu erreichen.
In allen Lebensbereichen gibt es fast jährlich
neue technische Hilfsmittel. Wir können
uns diesen Fortschritten nicht entgegenstellen.
Durch den richtigen Umgang mit Stimmgeräten
kann in unseren Vereinen bezüglich
Stimmung und Intonation ein grosser Fortschritt
erreicht werden. Meiner Meinung nach
ist das Stimmgerät ein «Wundermittel», aber
es muss gekonnt und bewusst eingesetzt
werden.
emil wallimann

20 unisono 15-2008
Die Schweizer Zeitschrift für Blasmusik
jugendmusik.ch
showband.CH am Basel Tattoo
«Wir verspüren eine grosse Genugtuung. Wir haben über ein Jahr hart gearbeitet, um nun
endlich das Publikum am Basel Tattoo mit unserer Show verzaubern zu können», erklärt Fabian
Wohlwend, künstlerischer Leiter der showband.CH. Verzaubert, das hat man die Besucherinnen
und Besucher wahrlich.
inmitten von hochkarätigen Formationen
wie der «Royal Regiment of Scotland», der
«Swiss Army Central Band», der «Republic of
Korea Army Band» oder der «Moscow Military
Conservatoire» zeigte die showband.CH
ihre Darbietung – Tanz, Rhythmus und Blasmusikklänge
in perfektem Einklang. Und die
«Showbandler» machten ihre Sache gut,
sorgten während der zweistündigen Veranstaltung
mit ihrer jungen, frechen, unbeschwerten
Art für einen besonderen Farbtupfer.
«Wir haben gespürt, dass die Jugendlichen
mit Freude und Herzblut bei der Sache waren»,
äusserten sich viele Zuschauer nach der
Aufführung. Eine Aussage, die Jean-Luc Kühnis,
Drummajor bei showband.CH, nur bestätigen
kann: «Die Energie war an jedem der
Auftritte spürbar.»
Dabei war die Woche in Basel beileibe nicht
einfach. «Wir waren zeitweise etwas am Anschlag»,
erzählt Jean-Luc Kühnis. Es sei eine
sehr intensive Zeit gewesen, mit vielen Proben
und ständiger Anspannung. «Immer parat sein
zu müssen, mindestens eine Show am Tag, die
vielen Zuschauer, das haben wir wohl etwas
unterschätzt», gibt Jean-Luc Kühnis zu. Umso
erfreulicher sei es, dass alle die strenge Zeit
durchgestanden hätten: «Es war ein tolles Erlebnis,
auch, dass wir Kontakt zu internationalen
Formationen knüpfen konnten.»
Besonders gefreut haben sich die künstlerischen
Leiter über die Respektbekundungen
anderer Bandleader. «Internationale Drumma-
Viel Action, toller Sound und jugendliche Spielfreude machen das Erfolgsrezept der showband.CH aus.

jugendmusik.ch
Die Schweizer Zeitschrift für Blasmusik
15-2008 unisono 21
jors waren beeindruckt und verwundert, dass
wir eine solche Show in nur einem Jahr auf die
Beine stellen konnten», berichtet Fabian Wohlwend
stolz. Und Jean-Luc Kühnis berichtet von
SchweizerVertretern, die die showband.CH für
einzigartig halten: «Viele haben so etwas noch
nie in der Schweiz gesehen, haben wir unsere
Show doch eher an nordamerikanischen Vorbildern
angelehnt als an typischen Schweizer
Marschparaden-Figuren.»
Einziger – allerdings kleiner – Wermutstropfen
war, dass die Show eigens für das Basel
Tattoo auf acht Minuten gekürzt werden
musste, «das war die Vorgabe der Veranstalter
für alle Bands», wie Fabian Wohlwend versichert.
Die vollständige Show, die 13 Minuten
dauert, wird aber noch einige Male zu
sehen sein: Am 16. August auf dem Bundesplatz
in Bern, am 5./6. September an der
Aventicum Musical Parade in der Arena Avenches
und am 14. September am Eidgenössischen
Jungtambouren- und Jungpfeiferfest in
Zofingen. ■ Das ganze Programm wird auswendig in verschiedensten Positionen gespielt.
So ruhig sieht man die showband.CH selten…
Die Auftritte am Basel Tattoo waren ein tolles Erlebnis!
JAS AG ist Outfit-Partner
Zu einer tollen Show gehört ein tolles Outfit. Um auch in diesem Bereich
Professionalität zu garantieren, suchte showband.CH nach einem zuverlässigen
Uniformen-Partner. Hanspeter Städelin, Logistikveranwortlicher
von showband.CH, fand diesen in der «jas AG», der Bekleidungsfirma
mit Sitz in Aarburg. Firmeninhaber Joseph Alain Scherrer nahm
das showband.CH-Projekt in der Vorbereitungsphase gleich höchstpersönlich
unter die Lupe und war begeistert vom Enthusiasmus und
der grossen Eigeninitiative der jungen Menschen. So war für Scherrer
schnell klar, dass «jas» das Projekt unterstützen wird: «showband.CH ist
eine gute Sache. Uns liegt viel daran, dass der Auftritt auch optisch professionell
wird und die Qualität der Uniformen stimmt.»
Das Design der Uniform wurde von Showband Mitgliedern (der
Arbeitsgruppe Outfit unter der Leitung von Stéphanie Lehner)
entwickelt. Die Macher der «jas AG» sorgten dafür, dass die Ideen
umgesetzt werden konnten. Das Endprodukt begeistert das ganze
showband.CH-Team. «Als wir das erste Mal die Uniform anprobierten,
die Hosen zurecht zupften, die Krawatten richteten und
schliesslich im Kursaal Interlaken für den offiziellen Fototermin
posierten – das war ein bewegender Moment», bestätigt Stéphanie
Lehner. Und auch die Reaktionen aus dem Publikum sind durchwegs
positiv, wie die Auftritte am Basel Tattoo eindrücklich unter Beweis
stellten.

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Wir sind eine BLASKAPELLE im Raum
Bern/Solothurn und suchen per 2009 einen neuen
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Le magazine suisse de musique pour vents
15-2008 unisono 23
La Muni de Meyrin en concert
avec Marie-Thérèse Porchet
La Musique municipale de Meyrin prépare depuis de longs mois son centième anniversaire.
A l’affiche notamment, un concert spectacle le 20 septembre qui inclura l’inénarrable et impayable
Marie-Thérèse Porchet, née Bertholet (MTPB). philippe fosserat
Bonne humeur et fous rires en perspective
pour toute une soirée programmée jusqu’à
minuit: c’est tout ce que les organisateurs
sont d’accord de dévoiler pour l’heure.
Enfin, pour la première fois devant le
public meyrinois, la Municipale présentera
quelques pièces inédites qu’elle travaille
assidûment sous la direction de son directeur,
Carlo Cambiaso. La soirée se conclura dans la
convivialité avec le groupe Boulevard 51.
La Musique municipale de Meyrin étrennera un nouvel uniforme à l’occasion de ses 100 ans.
le 20 septembre, sur la scène du théâtre
Forum Meyrin, la Musique municipale de Meyrin
donnera un concert de gala très particulier
pour marquer solennellement son centenaire.
D’abord, dès 19 heures, les anciens directeurs
– Emile Kohler,André Cerchierini et Philippe
Mettral – viendront diriger la première partie
du concert. Au programme, plusieurs pièces
du répertoire qui ont marqué les générations
de musiciens passés dans les rangs de la
Muni. Ensuite, après l’entracte, les musiciens
meyrinois dévoileront leur nouvel uniforme,
dont les attributs et couleurs sont jalousement
gardés secrets.
MTPB à Meyrin
Mais, surtout, un autre enfant de Meyrin
accompagnera la société de musique du lieu:
Joseph Gorgoni, qui incarne la provocante et
volubile Marie-Thérèse Porchet, née Bertholet.
Après ses frasques avec l’équipe nationale
de football et l’Euro 2008, Marie-Thérèse a
accepté de partager la scène pour cette soirée,
sur une mise en scène de Pierre Naftule.
Fête western le 6 septembre
Les manifestations du centenaire auront déjà
débuté deux semaines plus tôt: une fête en
plein air, à Meyrin, sur la campagne
Charnaux, le 6 septembre, permettra à la
population du bout du lac de partager la
convivialité de la musique country: show
western, jeux, démonstrations de «Country
Line Dance», animation par les «New Country
Smokin’ Boots» et leur «Western Team» durant
l’après-midi. En soirée, concert et line
dance sous tente, avec «Las Vegas Country
Band». Grillades et buvette assureront que la
satiété de chacun soit satisfaite! ■
Pour plus d’infos et un tout petit peu d’histoire
La Musique municipale de Meyrin a été fondée en 1908 par quelques jeunes gens du village de
Meyrin. Cette société communale a le goût de divertir la population meyrinoise par ses concerts et
aubades. On retrouve dans les archives de la société de nombreuses affiches de soirées littéraires,
théâtrales et évidemment musicales. Les musiciens des années 1930 étaient au pupitre durant le
concert et montaient ensuite sur les planches pour interpréter divers rôles dans les pièces écrites
et mises en scène certains d’entre eux!
■ Retrouvez le programme complet des manifestations du Centième sur le site Internet:
http://www.musique-meyrin.ch/100eme.html.
Marie-Thérèse Porchet à l’affiche du centenaire
de la Musique municipale de Meyrin.

24 unisono 15-2008
Le magazine suisse de musique pour vents
Au pied de la Jungfrau, la musique
est une langue internationale
La musique construit des ponts entre les continents, les cultures, les directeurs et les instrumentistes.
Dans le cadre du Jungfrau Music Festival, le cours de maître dédié à la direction était très
international, l’ensemble et les participants affichaient un très haut niveau. heidy mumenthaler
Photo: Heidy Mumenthaler
«Il n’y a pas de
directeur de fanfare,
il n’y a que des
directeurs», plaide
Douglas Bostock avec
conviction.
le niveau global du 6 e Jungfrau Music Festival
était très élevé. «Nous sommes fi ers
que douze des meilleurs futurs directeurs
professionnels aient participé à ce cours de
maître», s’est réjoui le colonel Robert Grob,
commandant de la Musique militaire suisse
et président du CO d’Interlaken. Les
participants venaient en effet du Japon, de
Singapour, d’Allemagne, des Pays-Bas et de
Suisse. Interlaken leur a offert l’opportunité
de profiter des meilleurs enseignants au
monde. «Pour travailler à un niveau professionnel,
nous avons besoin d’excellents
ensembles», ajoute Robert Grob.
L’atelier de composition a permis au
Japonais Isao Matsushita d’éclairer ses
compositions et leurs liens avec la tradition
de son pays. Au moyen de vidéos, il a
démontré comment ses œuvres refl ètent ses
réflexions sur sa propre culture. Il a aussi
tiré une comparaison entre un shomyo, une
mélodie touristique japonaise sans rythme,
avec le chant grégorien. Il a d’ailleurs
composé un «shomyo-oratorio».
Culture et nature se rapprochent
Il était frappant de voir comment Douglas
Bostock n’a expliqué que le strict nécessaire,
laissant les participants à son séminaire de
direction conduire leur répétition de façon
autonome. Au lieu d’imiter, chacun trouvait
sa voie propre. Il fallait simplement
répondre à des questions telles que:
«Pourquoi fais-tu ça si vite» «Nous avions
23 postulants et nous avons dû refuser
plusieurs candidats qui avaient pourtant le
niveau», regrette Rolf Schumacher, le
directeur artistique du Festival. Dans le
processus de sélection, les organisateurs ont
privilégié l’internationalité du groupe et une
proportion d’un tiers de Suisses.
Depuis l’an passé, un cours d’instrumentiste
fait aussi partie du programme.
Après Thomas Rüedi, c’est Raphael
Christen (professeur de percussion à
Lucerne) qui a tenu une classe de marimba.
Il est aussi intervenu comme soliste lors du
concert de gala du Jungfrau Music Festival.
Dans son cours, quatre élèves helvétiques
ont pu approfondir leurs fondements, les
aspects créatifs, leur performance, leur

Le magazine suisse de musique pour vents
15-2008 unisono 25
Victoire singapourienne lors du concours dédié aux orchestres d’harmonie de jeunes musiciens
Montage: Stefan Schwarz
Impressions des vainqueurs, l’«Anglo-Chinese Junior College Concert Band»
de Singapour lors du 6 e Jungfrau Music Festival 2008.
Quatre formations – une allemande, une de Singapour et deux d’Espagne
– étaient en lice pour le concours réservé aux musiques de jeunes dans
le cadre de ce 6 e Jungfrau Music Festival. Le morceau imposé était
«Symphonic Metamorphosis» de Philip Sparke. En compétition le
vendredi après-midi, les deux formations ibériques avaient choisi la
même pièce de Ferrer Ferran, «En un lugar de la Mancha». L’ensemble de
Zamora a complété son programme avec «El Camino Real» d’Alfred Reed,
tandis que l’orchestre de Lleida a interprété un choix de différentes
mélodies de fi lms.
■ En soirée, les jeunes de l’«Anglo-Chinese Junior College Concert Band» –
un collège de formation générale où les élèves étudient aussi bien le droit
que les mathématiques ou la construction mécanique – ont présenté sous la
baguette du Dr Lee Tian Tee la «Rhapsody on a Theme of Paganini» de Serge
Rachmaninov ainsi que les «Armenian Dances, Part 1» d’Alfred Reed. Venu
en proche voisin, le Symphonisches Jugendblasorchester de Friedrichshafen
– placé sous la conduite d’Alain Wozniak qui dirige aussi la Stadmusik de
Schaffhouse et le Musikverein d’Au – a exécuté «Der Traum des Oenghus» de
Rolf Rudin et «Sidus» de Thomas Doss. Pour le jury, composé de Bert Aalders
(NL), de Wayne Jeffrey (CAN) et d’Isao Matsushita (JAP), les jeunes de
Lleida ont mérité le diplôme de bronze contre l’argent pour leurs camarades
de Zamora. L’annonce du diplôme d’or pour le Band de Friedrichshafen a
suscité l’étonnement: quid des représentants asiatiques qui paraissaient
avoir mérité de gagner le concours L’énigme a été promptement résolue
avec un autre diplôme d’or pour les Singapouriens, avec un total de points
supérieur. A noter que pour 2009, dix formations se sont déjà inscrites,
dont deux en provenance des Etats-Unis. Ne reste qu’à espérer que des
ensembles suisses trouvent aussi le chemin d’Interlaken!
Le classement complet
1. Anglo-Chinese Junior College Concert Band / Singapour 93,00 points
Diplôme d’or
2. Symponisches Jugendblasorchester Friedrichshafen / Allemagne 91,00 points
Diplôme d’or
3. Banda de musica de Zamora / Espagne 84,33 points
Diplôme d’argent
4. Banda municipal de Lleida / Espagne 73,76 points
Diplôme de bronze
connaissance de la littérature. Ils ont aussi
pu travailler en individuel et en groupe.
Le cours de direction avec le Britannique
Douglas Bostock s’est déroulé en anglais. Il
a débuté par des explications sur des
œuvres de Bohuslav Martinu, Darius
Milhaud, Igor Stravinski, Ralph Vaughan
Williams, Percy A. Grainger et Isao
Matsushita. Les conducteurs avaient dû être
travaillés individuellement au préalable.
Pendant deux jours, une formation de
chambre de musiciens professionnels était
à disposition. Puis les participants ont
travaillé avec l’University of Texas Wind
Ensemble, un orchestre compact et
composé de jeunes étudiants motivés.
Chaque candidat a disposé de 20 à 25
minutes pour s’exercer. Pendant cinq jours,
les participants ont travaillé l’interprétation,
la technique de battue, la position, la
méthodologie de la répétition, etc. L’enseignant
n’a pas manqué de dispenser ses
conseils: «Dirige plus petit, sinon tu vas
aboutir à ce que justement tu veux éviter.»
Ou encore: «Ne gesticule pas tant: en faire
peu rend plus!» Chaque soir, il y avait une
heure dédiée au feedback. Tous les candidats
avaient ainsi la possibilité de proposer
leur style propre, leur compréhension des
œuvres et leurs idées d’interprétation. ■
«Plus montrer que parler!», les conseil de Douglas Bostock
Photo: Heidy Mumenthaler
Leçon de marimba avec Raphael Christen comme
professeur.
Lors de la classe de maître consacrée à la direction, Douglas Bostock a surtout travaillé l’expression.
Il a réclamé de transmettre ce que l’on désire avec la gestique et avec aussi peu de mots que
possibles: «Plus montrer avec conviction que parler!» Il a en outre plaidé en faveur d’un spectre
musical extrêmement large car «il n’y a pas de directeur de fanfare, il n’y a que des directeurs».
■ «Les journées de cours auprès de Douglas Bostock étaient intensives. Il nous a pris à notre niveau
et en a tiré le meilleur», loue Marco Aebersold, 26 ans de Thoune. Pour le titulaire d’un mastère en
musique de la Haute école des arts de Zurich, ce cours a permis d’affiner son savoir technique, de
tester d’autres formes de battue et de faire de nouvelles connaissances.
■ Thiemo Kraas (24 ans), venu du Sauerland allemand, a choisi ce séminaire pour s’assurer de sa
volonté de poursuivre ses études musicales par la direction. «J’ai essayé ici de concentrer mon énergie
sur un domaine restreint.» Il s’est réjoui du concert avec l’enseignant comme directeur invité.
■ Arrivée de Tokyo, Keiko Kobayashi (33 ans) travaille comme directrice invitée de divers ensembles
de vents. Elle est venue pour le professeur du cours: «De 2003 à 2006, j’ai été son assistante au
Tokyo Kosei Wind Orchestra. Mon objectif était d’approfondir mes expériences!»

26 unisono 15-2008
Le magazine suisse de musique pour vents
Il y a cinq ans déjà
disparaissait Oscar Moret
Directeur de chœurs et de corps de musique, notamment la Landwehr de
Fribourg durant vingt ans, Oscar Moret est décédé le 18 avril 2003. Grand
défenseur du patois, il laisse une centaine de compositions pour harmonie,
mais aussi pour chœur. jean-raphaël fontannaz
En humaniste, Oscar Moret a toujours défendu une
«musique qui rassemble les hommes». On le voit
défilant devant la Landwehr (à g.) dans une
plaquette publiée par l’harmonie officielle du
canton de Fribourg.
né à botterens (fr) le 22 décembre 1912, Oscar
Moret fréquente l’Ecole normale d’Hauterive.
Son ambition: «pouvoir jouer du piano.»
Il y rencontre l’abbé Bovet dont il sera l’élève
et dont il arrangera une œuvre pour harmonie,
«Nouthra dona di Maortsè». Après son
diplôme, il travaille dès 1932 comme
instituteur au Pâquier où il fonde la fanfare et
le chœur. Car, parallèlement à sa carrière
Proche de Bartók
d’enseignant, Oscar Moret a déployé une
intense activité de direction musicale.
Après la fondation et la direction de
L’Albergine du Pâquier, il reprend La Lyre de
Broc qu’il dirige jusqu’en 1953. Dans la foulée,
il prend des cours de clarinette, de direction
et de composition au Conservatoire de
Lausanne. Il suit ainsi les enseignements
d’Aloys Fornerod (composition), de Hans
Son extrême modestie empêchait Oscar Moret de se considérer comme un grand maître de l’art
populaire. Mais sa passion du patois le rapproche d’un Bartók «par cet amour de la nature, cette
connaissance profonde de la musique paysanne, par l’emploi d’un langage populaire fi ltré puis
reconstitué par sa personnalité».
■ Dans «Le Chèkrè dou Tsandèlê» (1984), «l’homme malicieux a remplacé l’accompagnement
traditionnel des récitatifs de l’aristocratique clavecin par un accordéon portant bredzon»,
témoigne Thierry Dagon. «Le compositeur avouait toutefois que la seule de ses œuvres qu’il
réécoutait avec plaisir était le beau cycle ‹Tsancholè›, lieder pour baryton et piano que Michel
Brodard et Jean-Claude Charrez ont restitué magnifiquement sur disque», précise Thierry Dagon.
Haug (direction), de Jean Novi (clarinette) et
de Naubert-Gaudin (orchestration). Défenseur
du folklore et du patois, il se passionne aussi
pour la musique contemporaine et le jazz.
Plus loin que le Moléson
Entre 1953 et 1972, il dirige la Landwehr où il
prend le relais de son ancien professeur
Georges Aeby. Dans le même temps, il enseigne
à plein-temps dans des classes primaires et
secondaires, puis au Conservatoire de Fribourg.
«Oscar Moret aimait à faire découvrir, à ouvrir
ses élèves, ses choristes et musiciens, à des
horizons qui ne s’arrêtaient pas au Moléson.»
«Papa Mozart», comme il était surnommé à
l‘Ecole secondaire des garçons du Belluard à
Fribourg, «faisait écouter à ses élèves ‹Pacific
231› de Honegger, Duke Ellington, le ‹Sacre du
printemps› de Stravinski, les ‹Métamorphoses›
de Britten, et surtout Bartók», se souvient un
ancien élève,Thierry Dagon. «Il les impressionnait
en jouant sur sa clarinette des pages de

Le magazine suisse de musique pour vents
15-2008 unisono 27
Une centaine d’opus au catalogue d’Oscar Moret
Oscar Moret a composé une centaine d’œuvres
pour fanfare, chœurs d’enfants, d’hommes ou
mixtes.
■ Il a également signé plusieurs messes et le
premier opéra en patois fribourgeois. Le
musicien a reçu plusieurs prix pour ses
compositions et certaines d’entre elles ont
été enregistrées sur disque. En 1981, sa pièce
«Berceuse pour la paix» décroche le prix
spécial du jury lors du concours de l’Etoile
d’or mis sur pied par la Télévision suisse
romande. En 1986, il est lauréat du Prix
Stephan-Jaeggi.
■ Parmi ses pièces, on retiendra notamment la
suite des «Trois mouvements gruériens»
(1981), sa rhapsodie sarinienne «Remous»
(1975), la «Chinfonyéta di Tsèvrê» (1959) ou
encore «Galé Gringo». Ses compositions
témoignent de son amour de l’authenticité du
folklore et de son attachement à sa région,
comme le prouvent des titres tels que «Trois
moments gruériens», une suite écrite en 1981,
«Sam en Gruyère» ou «Cantus Sariniae». Outre
ces pièces pour orchestre d’harmonie, on lui
connaît une œuvre instrumentée pour brass
band: «Gaudeamus», choral et cinq variations.
A noter encore que le
catalogue exhaustif
de l’œuvre d’Oscar
Moret a été publié en
1995 par Etienne
Chatton aux éditions
de la Bibliothèque
cantonale et
universitaire de Fribourg, dans la collection
«Compositeurs fribourgeois».
Mozart. Sa voix parlée, toujours douce et
enjouée se corsait pour chanter un exemple
musical», rappelle l’actuel rédacteur romand de
la revue suisse des chorales «Chorus». Très
pédagogue, Oscar Moret enseigne au Conservatoire
de Fribourg, jusqu’en 1985. De sa classe
sont issus de nombreux chefs et compositeurs.
En Iran avec la Landwehr
Entré à la Landwehr en 1953, en même temps
qu’Oscar Moret, Albert Zapf se souvient d’un
homme très humain, très chaleureux, mais
aussi «un peu sévère», à la manière de l’instituteur
qu’il était. «Nous avons fait un travail
considérable avec lui», relevait son sousdirecteur
de l’époque. Avant, l’harmonie «se
prélassait dans des transcriptions d’œuvres
classiques». Oscar Moret a introduit une
musique moderne, un peu plus dissonante, ce
qui a provoqué quelques grincements de
dents. Mais il a tenu bon, glissant dans
chaque concert une ou deux pièces nouvelles,
jusqu’à ce que l’ensemble y adhère.
Oscar Moret a conclu son temps à la tête
du corps de musique fribourgeois à l’occasion
du premier grand voyage des Landwehriens:
c’était en Iran pour les 2500 ans de l’Empire
perse. Mais les relations entre le directeurcompositeur
et cet ensemble ne se sont pas
achevées là. A preuve: lors de son voyage en
Argentine en octobre 1995, la Landwehr avait
mis sa musique au programme aux côtés
d’Arthur Honegger, de l’Abbé Bovet et de
Jean Balissat. A la retraite, Oscar Moret a
partagé son existence entre sa résidence
estivale d’Estavannens et ses quartiers d’hiver
à Bulle. C’est pourtant à Fribourg qu’il s’est
éteint, le 18 avril 2003, un Vendredi-Saint,
dans sa 91 e année.
■
Les documents photographiques représentant Oscar Moret sont rares. A droite, un souvenir du voyage en Iran; à gauche à la baguette lors d’un concert en plein air.

28 unisono 15-2008
Le magazine suisse de musique pour vents
BBNJ: inspirer, émouvoir,
incarner, enthousiasmer
Le 33 e camp d’été du Brass band national des jeunes (BBNJ) et sa tournée
de concerts appartiennent au passé. Les 114 musiciens actifs ont présenté au
public le fruit de leurs cinq jours de travail heidy mumenthaler
comme le veut la tradition, le camp d’été
du Brass band national des jeunes (BBNJ) à
Gwatt, près de Thoune, a débuté le 28 juin
par un examen pour répartir les voix dans les
différents registres. Un mois auparavant, tous
les participants avaient reçu les partitions de
1 ère voix pour l’ensemble du programme
choisi. «Avec ce processus de sélection, nous
pouvons rehausser sensiblement le niveau»,
se réjouit le président du BBNJ,Theo Graf.
La devise de ce 33 e camp était «That’s inspiring!»
«C’était notre but d’enthousiasmer
autant les jeunes musiciennes et musiciens
que le public, mais aussi de transmettre en
même temps une certaine inspiration», confie
Theo Graf. Parmi les 28 néophytes, Sandro
Frautschi (14 ans), de Schönried (BE): «C’est
génial. Lors des premières répétitions, j’étais
plutôt excité. Maintenant je maîtrise déjà bien
la situation», plaisante le jeune Oberlandais.
Urs Itin (18 ans), de Häfelfingen (BL), cornet
soprano de la formation B, était aussi là pour
la première fois: «Les directeurs et les professeurs
de registre étaient super. Nous avons
bien pu profiter.»
Motivation au travail
Dans les différentes salles, on entendait
toujours plus de sonorités de brass band. Les
morceaux prenaient gentiment forme et les
entrées devenaient toujours plus évidentes.
«Les exigences musicales allaient très loin
dans le détail et nous pouvions en même
temps apprendre l’anglais», commente Julia
Eugster (16 ans) de Trogen (AR). Jan Müller,
de Gränichen, était d’humeur un peu plus
nostalgique car, à 22 ans, il a atteint l’âge
limite de la formation. L’euphonium du
A-Band est en 3 e année d’études de musique
à Berne: «C’est complètement différent quand
on fait partie des plus âgés. Mais c’est très
chouette de pouvoir transmettre quelque
chose aux plus jeunes.»
La formation B a travaillé en détail la
finale du «Concerto de violon» tandis que le
A-Band s’est vu réclamer par ses directeurs
de jouer de façon plus musicale, de phraser
correctement et de donner plus de son. Les
jeunes n’ont pas hésité à reposer des
questions lorsque les instructions n’étaient
Le B-Band du BBNJ était sous la direction du Grison Roman Caprez.
pas assez claires afin de pouvoir les reporter
sur leur partition. Car chacun voulait être
capable d’apparaître sous son meilleur jour
lors des concerts. Ce qui fut le cas!
Avec les enfants du directeur
Les deux directeurs – l’Anglais Allan Withington
(A-Band) et le Grison Roman Caprez
(B-Band) – ont exercé avec soin le programme
éclectique et exigeant prévu, avant de le
présenter lors des concerts. Allan Withington
avait pris avec lui ses enfants comme invités.
Dans la formation A, Philip, 15 ans, a joué
dans le registre des trombones, tandis que
Pia, 17 ans, tenait l’euphonium. Evidemment,
ils ont été soumis aux mêmes exigences que
les autres membres du BBNJ.
Roman Caprez a particulièrement apprécié
le multilinguisme. Pour lui, mettre sur pied
en si peu de temps un programme complet
représentait un défi nouveau. «Nous avons
travaillé de façon concentrée et motivée. Nous
nous sommes assez vite trouvés», a loué le
directeur du B-Band. Des solistes de
réputation internationale ont soutenu le
travail des directeurs comme solistes invités et
comme professeurs de registre.
Succès en prestation
Après un concert initial en commun à Gwatt,
les deux formations du BBNJ ont reçu l’accueil
attentif qu’elles méritaient à Bachenbülach
(ZH), Huttwil (BE), Chalais (VS) et Misery(FR).
Le sommet de cette semaine a été constitué
par le concert en commun à Landquart (GR)
devant quelque 380 spectateurs. «C’était la
meilleure prestation des deux ensembles», a
congratulé le président Theo Graf. Le public a
aussi été conquis par le niveau présenté:
«excellent», «plein d’humour», «exemplaire». ■
Photo: Heidy Mumenthaler

Le magazine suisse de musique pour vents
15-2008 unisono 29
Gottfried Veit:
un modèle de pédagogie
Gottfried Veit vient de fêter ses 65 ans.
Clarinettiste, compositeur, directeur et auteur d’ouvrages pédagogiques,
Gottfried Veit est l’une des figures marquantes de la musique pour vents
dans le Tyrol du Sud. Portrait d’un musicien qui vient de passer le cap des
65 ans sans pour autant songer à la retraite.
gottfried veit est né le 13 août 1943 à Bolzano
(Bozen) dans ce Tyrol du Sud où se mélange
l’appartenance nationale italienne avec
la pratique de la langue allemande. Son
apprentissage musical passe par la clarinette.
Après quelques essais en autodidacte, il suit
les cours de la Haute école de musique
«Mozarteum» de Salzbourg où il décroche sa
licence de Kapellmeister auprès du professeur
Leo Ertl. Il obtient aussi un diplôme de
clarinette au Conservatoire de Bolzano.
Racines tyroliennes
Son parcours musical est influencé par
plusieurs maîtres. En particulier, pour la
musique de vents, par Sepp Tanzer et Sepp
Thaler. GottfriedVeit suit aussi des séminaires
internationaux de formation continue en
direction auprès de Henk van Lijnschooten.
Dans sa région, il va diriger divers chœurs et
ensembles de vents. On citera tout spécialement
le Südtiroler Landsjugendblasorchester,
le Bozner Blasorchester et le Grosse Bozner
Blechbläserensemble.
Son catalogue ne compte pas moins de
200 opus qui trahissent souvent l’attachement
à son Tyrol natal. On peut mentionner: les
«Tiroler Heldengedenken», l’ouverture de
concert «Etschland», le poème romantique
«Meran» et «Reich der Dolomiten» ou encore
la fanfare intitulée «Andreas Hofer». Le
Symphonic Band de la Ferenc-Liszt Academy
of music a consacré tout un CD à ses
compositions: «Hymne der Blasmusik»,
«Sinfonischer Marsch Nr. 1», «Der Schlern»,
«Schwäbische Rhapsodie», «Burgeiser Spielmusik»,
«Tiroler Gelöbnis», «Etschland», «Zu
Gast in Südtirol Marsch», «Konzertmusik für
Schlagzeug und Blasorchester», «Konzertmarsch
in B-Dur», «Burleske für Blasorchester»
et «Freetime Music».
Un auteur réputé
Mais Gottfried Veit s’est surtout fait une
réputation internationale par ses ouvrages
spécialisés. Le premier, paru en 1972,
s’intitule «Die Blasmusik – geschichtliche
Entwicklung der geblasenen Musik». Il sera
suivi par «Das Blasorchester heute – Wer
spielt was Tipps und Tricks zur zeitgemässen
Instrumentation für Blasorchester» (1999), un
ouvrage de conseils sur l’instrumentation
dans les orchestres de vents. Puis d’une série
d’opuscules didactiques: «Was man als
Klarinettist wissen sollte» («Ce qu’un
Ce que tout fl ûtiste
devrait savoir.
Ce que tout clarinettiste
devrait savoir.
clarinettiste devrait savoir») dont le succès
conduira à trois autres plaquettes dédiées au
flûtiste, au trompettiste et au tromboniste.
Depuis 1995, Gottfried Veit est membre
de la commission «Musique de vent» de la
CISM. Il est aussi Landeskapellmeister de
l’Association des musiques du Tyrol de Sud. Il
participe fréquemment comme expert lors de
concours. C’était notamment le cas lors de la
dernière Fête fédérale à Lucerne en 2006. ■
Des ouvrages très pédagogiques
La série «Ce que l’on devrait savoir sur …» est
un modèle de pédagogie concentré sur 32
pages. Le livret consacré à la clarinette (2005)
aborde ainsi la respiration, l’anche, la position
des lèvres, la technique de jeu, l’instrument,
les soins de l’instrument, la famille des
clarinettes et l’histoire de l’instrument.
Ce que tout trompettiste
devrait savoir.
Ce que tout tromboniste
devrait savoir.

30 unisono 15-2008
Le magazine suisse de musique pour vents
Le Comité d’organisation de la Fête
fédérale de St-Gall 2011 a son président
Le président du Comité d’organisation de la Fête fédérale de St-Gall 2011
s’appellera Hubert Schlegel. Les dates du rendez-vous ont par ailleurs été
fixées aux week-ends du 17 au 19 et du 24 au 26 juin 2011.
Hubert Schlegel sera le président du CO de la Fête
fédérale 2011 à Saint-Gall.
ancien conseiller municipal de la ville de
St-Gall, Hubert Schlegel sera le président du
Comité d’organisaiton (CO) de la prochaine
Fête fédérale des musiques (FFM) de 2011. Ce
sont les membres de l’association constituée
par les sociétés de musique saint-galloises
organisatrices qui l’ont élu à cette fonction.
Cette rencontre a permis aussi de fi xer les
dates définitives pour la tenue de ce grand
rendez-vous quinquennal: du 17 au 19 ainsi
que du 24 au 26 juin 2011.
Distances réduites et large enthousiasme
«Saint-Gall sera la fête des courtes distances
et du grand enthousiasme», a résumé Hubert
Schlegel pour exprimer l’objectif des sociétés
organisatrices. Huit sociétés de musique de la
ville de Saint-Gall font partie de l’«Association
pour la FFM 2011» qui sous-tend toute la
manifestation. Outre Hubert Schlegel, le
bureau du Comité d’organisation sera
composé deValentin Bischof (vice-président),
Bobby Feurer, Reto Linder et Roger Tinner
(directeur). Ce bureau va maintenant engager
d’autres membres du CO afin de préparer ce
grand événement.
Juin 2011: un mois de fête
Juin 2011 à Saint-Gall sera un mois dédié à la
fête qui commencera par le concours hippique
du CSIO et enchaînera avec la FFM 2011, les
St. Galler Festspiele et se concluera avec l’Open
Air de Saint-Gall. La coordination entre ces
différents événements – en particulier au niveau
de l’infrastructure, des hôtels et de la gastronomie
– constitue l’un des défis à relever par le
CO actuellement en cours de constitution.
Avec Hubert Schlegel, les musiciennes et
musiciens ont élu une personnalité très
expérimentée à la tête du CO, qui a de
surcroît l’avantage de bien connaître la scène
des vents. Il est également prévu de mettre en
place un comité de patronat afin d’ancrer la
manifestation dans les mondes de la politique,
de l’économie et de la culture. Les informations
les plus actuelles sur la Fête fédérale
sont désormais à découvrir et à télécharger
sur le site Internet: www.emf2011.ch. ■
Les nouvelles structures de l’ASM sont en place
Suite aux décisions prises lors de l’AD de Flims (GR) à fi n avril, les
nouvelles structures de l’ASM se sont mises en place. Celles-ci comportent
la transformation du Comité central en une Direction de l’ASM ainsi
que la réduction de ses membres à sept. Dans l’intervalle, six des sept
chefs de Départements de la Direction ont été désignés: Valentin Bischof
(présidence), Heini Füllemann (finances et vice-président), Alain
Perreten (musique et vice-président), Ueli Nussbaumer (vétérans), Beat
Rohner (communication & marketing), Luca Sala (publications). Seul le
Département Jeunesse n’a pas encore été attribué.
■ Sur la base des expériences passées dans la collaboration entre l’ASM et
l’Association suisse des musiques de jeunes, la Direction de l’ASM aimerait
que cette fonction soit occupée par un membre du Comité de l’ASMJ. Mais
comme ce choix réclame au préalable de mener d’intenses discussions, la
direction de ce Département a été laissée vacante pour l’instant, dans la
perspective de trouver au plus
vite une solution optimale.
■ Comme prévu dans les
dispositions transitoires des
nouveaux Statuts, les
membres restants de l’ancien
Comité central ont reçu des
tâches particulières. Ainsi,
Francine Amstutz gère le Vade-mecum et l’Agenda, André Rhoner est chef
des Vétérans romands, Bernhard Lippuner conserve la présidence de
l’Harmonie nationale des jeunes (HNJ) alors que René Rütimann est
responsable pour le Prix de la Musique. Il va aussi recevoir un certain
nombre de projets spéciaux au sein de la Direction de l’ASM.
■ La Direction de l’ASM se rencontre en principe toutes les six semaines
pour une séance de deux jours. Les anciens membres du CC y sont aussi
invités à intervalle régulier. A chaque séance de la Direction, les responsables
de projet sont toutefois convoqués pour un rapport. Nous sommes
convaincus que de cette manière, le requis des informations requises sera
assuré. A cette communication appartient aussi le Conseil des membres. Sa
première séance est convoquée pour le 16 août prochain à Aarau.
Moudon a fait le plein de musiques et de festivaliers
Au terme de la 5 e édition du Festival des musiques populaires de Moudon,
l’Association romande des musiques populaires (ARMP) s’est réjouie de
l’excellent bilan de ce week-end. En effet, le Festival a accueilli, sur deux
jours, plus de 10 000 spectateurs. Sa fréquentation est ainsi en hausse de
15% par rapport à la précédente édition. Le programme présentait 1250
musiciens répartis en 50 ensembles de fanfares, d’accordéon, de chœurs et
de musiques traditionnelles venant de tous les cantons romands. Ces
ensembles se sont produits dans 106 concerts, soit près de 100 heures de
musique, offrant une brillante démonstration de la diversité des musiques

Le magazine suisse de musique pour vents
15-2008 unisono 31
2 e édition du Whit Saturday:
victoire pour La Concordia de Vétroz
Compétition originale offrant au public un gala de marches à gogo, le Whit
Saturday est en train de faire son nid dans le Valais central. Sa 2 e édition a été
remporté par La Concordia de Vétroz qui avait initié ce concours à l’occasion de
son centenaire. dominique germanier
Le classement
1 La Concordia, Vétroz 74,3 pts
2 La Lyre, Conthey 74,0 pts
3 La Rosablanche, Nendaz 73,8 pts
4 La Cécilia, Chermignon 72,5 pts
5 L’Union, Vétroz 71,5 pts
6 L’Echo des Glaciers, Vex 71,3 pts
(Quinze sociétés participantes)
la 2 e édition du concours de marche Whit
Saturday s’est tenue au début juin passé à Erde
sous l’égide de la fanfare l’Edelweiss des
Diablerets qui a assuré cette organisation dans
le cadre de son centenaire. Le principe de la
compétition est simple: chaque société joue
une marche de concert devant un expert caché
et exécute, entre ces trois postes, une marche
de défilé. L’un de ces trajets est jugé par un
quatrième expert qui est le seul à pouvoir
apprécier de visu les formations concurrentes.
Pour sa seconde édition, le concours a
couronné La Concordia deVétroz qui en avait
eu l’idée l’an passé dans le cadre de son
centenaire. Cette confrontation très originale
permet en effet au public de déguster un
cocktail très varié de marches aussi plaisantes
qu’entraînantes. Barrés l’an dernier par leur
fonction d’organisateurs, les
musiciens dirigés par Géo-
Pierre Moren ont remporté
la palme en interprétant
«The President» de William
German en concert et «Honest
Toil» de William Rimmer
en défilé. Avec 74,3
points sur 80, ils ont devancé d’un tiers de
point la Lyre de Conthey (Christophe Jeanbourquin)
qui a joué «Senator» de Geo Allan
sur place ainsi que «Castle Caerfilli» de Tom J.
Powell en marche. Le 3 e rang a été décroché par
la Rosablanche de Nendaz (Eric Fournier) – 72
points – qui a exécuté respectivement «Keighley
Moor» de Joe Cook et «Army of the Nile» de
Keneth J. Alford. La suite du classement est
constituée par La Cécilia de Chermignon (4 e ),
l’Union de Vétroz (5 e ) et l’Echo des Glaciers de
Vex (6 e ). Quinze sociétés étaient en lice pour
cette compétition lancée l’an dernier et que
l’Edelweiss des Diablerets des Hauts de
Conthey a pris l’initiative de reconduire. Les
différents concurrents étaient appréciés par
José Niquille, du Pâquier-Montbarry (FR), Nicolas
Papaux, du Mouret (FR) et Serge Gros,
d’Echichens (VD) qui jugeaient, cachés dans
leur box, les productions des marches jouées sur
place. Pour sa part, Jacky Duperrex, de Rougemont
(VD), a évalué les productions en défilé.
En 2009 à Nendaz
Selon la volonté du comité représentant les
participants des deux premières éditions, la
compétition va chaque année dans une
nouvelle localité. La prochaine édition aura lieu
– en principe à fin avril 2009 – à Nendaz, sous
la responsabilité de la Concordia de
Nendaz.
■
populaires romandes. Par ailleurs, l’ARMP a décerné sa première «Clé de
Sol», qui récompense les médias ou les personnalités des médias ayant
contribué au rayonnement de la
musique populaire, à Mary
Clapasson, présentatrice, et
Stéphane Matteuzzi, réalisateur
de l’émission La Boîte à Musique
sur la TSR. Le prochain Festival
des musiques populaires de
Moudon aura lieu les 20 et 21
juin 2009.
Trophée des musiques populaires: les qualifiés pour la fi nale
Lors du Festival de Moudon, le public romand a aussi choisi les cinq
premières formations à être qualifées pour la finale du samedi 17 janvier
2009. Deux d’entre elles sont constituées de vents: l’ensemble de
cuivres Ambitus qui présente «Crazy Cornets» de Jean-Michel Germanier
ainsi que le BB Alp&Brass qui interprète un arrangement signé Norbert
Pfammatter de «Red is the Rose». Les
autres qualifiés sont le Duo Sabrina et
Valérie avec «Au Lac des Chavonnes»,
le chœur Bla bla bloo avec «Maria
Consuelo» et les Gais Pinsons avec
«Fête nocturne». Deux autres formations de vents ont malheureusement
échoué à passer le cap de cette demi-finale: le quatuor les Tubadours qui
interprétait «The Sass Philosophy» arrangé par Etienne Crausaz et la
Cécilienne du Landeron (NE) qui jouait la «Marche de Pâques» de Jean
Balissat.
Le DDPS assure désormais le patronage du Tattoo de Bâle
En l’espace de trois ans, le Tattoo de Bâle est devenu la deuxième
manifestation de ce genre en importance dans le monde. En assurant le
patronage de cet événement, le Département de la défense (DDPS) règle
la collaboration avec les organisateurs et assure au Tattoo de Bâle la
reconnaissance internationale qu’il mérite. Un accord de prestations a été
passé qui a pour objectif d’assurer à cette manifestation la reconnaissance
internationale qu’elle mérite. Il permet de garantir qu’à l’avenir
aussi, des formations de musique
militaire de renom international
soient présentes à Bâle. L’accord
règle également les prestations de
la Musique militaire de l’armée. Il
est nouvellement prévu que la
manifestation soit annoncée
militairement à un haut représentant
de l’armée suisse.

32 unisono 15-2008
Le magazine suisse de musique pour vents
Albert Rossow, le premier directeur
de la Stadtmusik de Zurich
Directeur allemand, Albert Rossow a surtout fait carrière en Suisse, à la tête
de la nouvelle Stadtmusik de Zurich réunifiée. Compositeur, il a écrit près de
150 opus un peu oubliés aujourd’hui. jean-raphaël fontannaz
comme beaucoup de directeurs actifs en Suisse
dans la première moitié du 20 e siècle, Albert
Rossow est d’origine allemande. Il était né à
Stettin (aujourd’hui Szczecin en Pologne) il y
a un peu plus de 150 ans, le 21 mars 1857. Il
accomplit une formation de directeur de
fanfare militaire («Militärkapellmeister») à la
Haute école de musique de Berlin. C’est au
tournant du siècle, vers 1900, qu’il émigre en
Suisse et s’installe à Lucerne.
Enterré en Allemagne
Même si les sources historiques manquent de
précision, tout porte à croire qu’Albert
Rossow fut le premier directeur de la
Stadtmusik de Zurich. Cette nouvelle
formation est en effet née en 1917 de la
fusion de deux corps de musique qui se
concurrençaient depuis près de 70 ans: l’un
déjà baptisé Stadtmusik Zürich et l’autre
appelé Zürcher Stadtmusik Concordia.
Albert Rossow dirige ce grand ensemble
jusqu’en 1928, date à laquelle la baguette est
reprise par Gian Battista Mantegazzi. Juste
avant ce changement dont on ignore la raison
exacte, Albert Rossow dirige pendant deux
Albert Rossow a été le premier chef de la
Stadtmusik de Zurich (photo actuelle) fusionnée.
saisons (1926 et 1927) la Stadtmusik de
Winterthour qui vit des heures difficiles après
la démission de son comité et le renvoi de son
directeur Otto Sander.Albert Rossow décède
le 24 avril 1943 à Lucerne, mais il est enterré
dans le Südwestkirchhof Stahnsdorf à
Brandenburg près de Berlin (D). Sur sa tombe,
proche d’un autre compositeur, Engelbert
Humperdink, figure l’épitaphe «Dirigent des
Koslekschen Bläserbundes» (directeur d’une
Association des fanfares «koslek», qu’il n’a
pas été possible d’identifier).
Compositions à succès
Parmi ses nombreuses compositions pour
fanfare ou harmonie, on citera tout d’abord son
«Marschmusik-Album» qui réunit douze
marches choisies pour le défilé et le concert
(1909). Comme nombre de ses contemporains,
il écrit passablement de ces pièces telles que
«Mit Leier und Schwert – Sabre et Lyre»
(«Preis-Marsch», marche de concours, 1921) ou
«Gai Retour» (pas redoublé, opus 110, 1923). La
même année, il compose aussi «Feierstunde –
Récréation» (sérénade, opus 92) et «Spanischer
Tanz – Danse espagnole». On peut encore
retenir «Ballettmusik» (1925) et «In der Jasminlaube»
(gavotte, opus 36, 1926). Ses plus grands
succès sont écrits en 1927: la «Fackeltanz»
(Danse aux flambeaux, opus 123) et sa «Rhapsodie»
(opus 126) ainsi que sa «Czardas» (1929).
Les deux premières pièces ont souvent été couronnées
lors de concours. Ainsi le Musikverein
Freiburg-Zähringen (en Brisgau/D), qui a récemment
enregistré «Fackeltanz», avait remporté
avec cette œuvre un 2 e prix au concours
international de Kerkrade en 1954 tandis que la
«Rhapsodie» lui avait valu le 1 er prix au concours
de Staufen (D) en juin 1952. ■
La crème des directeurs au Yamaha Swiss Open Contest 2008
Après que le nombre de participants eut dû être limité du fait des
contraintes d’horaire, l’édition 2008 du Swiss Open va conserver son
attractivité internationale au regard de l’engagement de chefs étrangers.
En effet, les six directeurs suisses seront confrontés à quatre maestros
étrangers: Robert Childs (Angleterre) sera à la tête du BB Fribourg,
Allan Withington (Angleterre/Norvège) tiendra la baguette du BB
Bürgermusik de Lucerne, Russel Gray (Angleterre) pilotera le Wallberg
Band tandis que James Gourlay (Ecosse), bien connu pour avoir été
plusieurs années titulaire au BBO, conduira le BB Treize Etoiles. Pas de
doute: le spectacle s’annonce prometteur dès 10 heures, le 27 septembre
prochain au KKL de Lucerne. Au programme: une œuvre en création,
une grande pièce classique et une marche brillante!
Florent Schmitt a disparu il y a 50 ans
Né en 1870, le compositeur français Florent Schmitt est décédé il y a
50 ans, le 17 août 1958 dans la banlieue parisienne huppée de Neuilly.
Pour orchestre d’harmonie, il a laissé deux œuvres principales: un
divertissement turc «Sélamlik» et un poème symphonique «Dionysiaques».
On lui doit aussi une «Légende» pour saxophone et orchestre,
une «Suite» (opus 133) en trois parties pour trompette et piano
(1955) ainsi qu’un «Quatuor pour saxophones» (opus 102, 1948).
■ De 1929 à 1939, il avait été chroniqueur musical au «Temps», un
quotidien qui sera collaborationniste pendant la Seconde Guerre
mondiale. Florent Schmitt a récemment été accusé de sympathies
nazies. Un article paru dans le journal royaliste
«L’Action française» en décembre 1933 raconte en
effet qu’il aurait essayé de couvrir par de sonores
«Vive Hitler» l’Orchestre symphonique de Paris qui
interprétait une œuvre de Kurt Weill. Il aurait
ajouté qu’il y avait déjà assez de mauvais compositeurs
français pour qu’on n’y ajoute pas encore des
juifs allemands.
Première suisse à Innsbruck
Le Blasorchester de la ville de Lucerne a été la première formation suisse
à participer aux traditionnels concerts-promenades d’Innsbruck. La
formation helvétique s’est particulièrement illustrée par son soliste Heinz
Della Torre et ses instruments naturels. Pour cette 14 e édition, ces
«Promenadenkonzerte» dans la cour intérieure de la Hofburg. A côté
d’arrangements tels que l’ouverture «Guillaume Tell» de Gioacchino
Rossini, la «Marche de l’Hommage» d’Edvard Grieg, la 2 e Suite de
l’«Arlésienne» de Georges Bizet ou la «Danse slave n° 8» d’Antonín
Dvorák, les musiciens lucernois ont interprété deux solos typiquement
helvétiques. Au cor des Alpes, Heinz Della Torre a interprété la «Sinfo-

Le magazine suisse de musique pour vents
15-2008 unisono 33
Action de radios DAB
pour les membres de l’ASM
Avec son action DAB, l’Association suisse des musiques veut permettre à ses
membres de monter dans l’ère de la radio digitale: meilleure qualité sonore,
large variété de programmes et utilisation facile. stefan schwarz
Les trois appareils en bref
Poketmedia DB100
– Radio DAB et OUC, fonctions réveil,
– Minuteur sommeil et bourdon,
– Affichage LCD, huit préréglages,
– Fonctionne aussi sur piles.
Prix ASM: 99 francs, au lieu de 129 francs.
(Frais d’envois et de port inclus)
la technique digitale a, depuis quelque
temps déjà, envahi notre quotidien. Elle
a rendu obsolètes nombre d’appareils. Ce qui
pour l’utilisateur lambda a commencé avec le
CD se poursuit aujourd’hui avec les lecteurs
MP3, les caméras et les appareils photos
digitaux. Les cassettes musicales et les bobines
de film ne sont plus d’actualité car la technique
digitale rend non seulement la qualité
meilleure, mais facilite l’utilisation des appareils.
Expérimenter la technique de demain
Dans le domaine radiophonique, l’ère digitale
a commencé depuis longtemps. En Suisse
alémanique, le programme Musikwelle n’est
plus diffusé de façon analogique. Pour
pouvoir capter ce canal dédié à la musique
L’Association suisse des
musiques offre actuellement
à ses membres trois
modèles choisis de radios
DAB à des conditions
spéciales. A l’arrière-plan,
le Pocketmedia DB100; à
gauche, le Pure Siesta; et à
droite devant le Revo Blik
DAB+.
populaire, il faut disposer
d’une radio DAB,
pour «Digital Audio Broadcasting».
Ces appareils permettent de trouver
le canal désiré sans longue recherche de
postes. Pour quelque 5 millions d’Anglais, ces
appareils font déjà partie du quotidien.
Afin de favoriser le passage au nouvel âge
de la radio, l’Association suisse des musiques
(ASM) offre trois modèles de radio DAB, à partir
de 99 francs. Ces appareils peuvent être acquis
par commande écrite, par téléphone, par
internet ou encore en passant directement
auprès de notre partenaire, K55 GmbH, Universitätsstrasse
13, 8006 Zürich, Tél. 044 252 23 72,
www.k55.ch, info@k55.ch. Pour pouvoir profiter
des prix action, il faut mentionner l’ASM
Pure Siesta silber
– Radio DAB et FM/OUC avec RDS,
– Trois fonctions alarmes différentes, minuteur
sommeil et bourdon, grand affichage LCD avec
réglage automatique de la luminosité,
– Intellitext et TextScan (archivage et contrôle
du texte déroulant de la radio),
– Prise casque/écouteurs, seize préréglages,
– EcoPlus (développement et fabrication
respectueux de l’environnement),
– Port USB pour upgrades.
Prix ASM: 139 francs, au lieu de 175 francs.
(Frais d’envois et de port inclus)
Revo Blik DAB+
– Radio DAB et OUC, DAB+ déjà intégré (pas
d’update nécessaire), fonctions réveil,
– Minuteur sommeil et bourdon,
– Affichage LCD, huit préréglages, service
infrarouge à distance, port AUX pour la liaison
avec d’autres appareils, sortie stéréo (RCA)
Prix ASM: 229 francs, au lieu de 249 francs.
(Frais d’envois et de port inclus)
lors de la commande. Le paiement peut s’effectuer
par carte de crédit, sur facture ou en espèces
sur place.
■
nietta alpestre» de Jean Daetwyler. Il a ensuite exécuté sa propre suite
«Alraune» passant tour à tour d’un instrument naturel à l’autre. Dans sa
composition, il a ainsi joué du Büchel (petit cor des Alpes), du Kuhhorn
(corne de vache) et du cor des Alpes. Cette œuvre a suscité l’enthousiasme
du millier de spectateurs présents.
Deux formations fribourgeoises se distinguent à Amboise (F)
L’ensemble de cuivres Euphonia (FR) et la fanfare paroissiale L’Union
de Cugy-Vesin (FR) ont participé au 14 e Concours international des
brass bands à Amboise (France) au début juin passé. Des ensembles de
France, de Belgique, d’Allemagne, de Hollande, d’Angleterre et de
Suisse ont interprété devant un jury une œuvre imposée et une pièce
de choix. Au total, 14 brass bands étaient présents à ces joutes
musicales, répartis en plusieurs catégories: élite, excellence, 1 ère , 2 e et
3 e division.
■ Dans la plus haute catégorie (élite), le concours a été remporté par
les Hollandais du BB Rijnmond (Ivan Meylemans), devant les BB Nord
Pas-de-Calais (Philippe Lorthios) et Normandie (Philippe Gervais). En
excellence, les Français d’Exobrass Band (Harnois Giloas) ont précédé de
deux points d’EC Euphonia (Michael
Bach). Seule concurrente en
2 e division, l’Union de Cugy-Vesin
(FR) a réussi 106,25 points sur
120 et décroché un 1 er Prix. Les prestations étaient jugées par
Stuart Broadbent, David Horsfield et Trevor Austin (Angleterre), Pascal
Eicher (Suisse) et Etienne Perruchon (France). Au concours de marche,
l’EC Euphonia a pris la 8 e place et l’Union de Cugy-Vesin – qui a défilé
en premier – la 12 e . Les deux formations jouaient la même marche, «The
Champions».
Du renfort pour le Secrétariat permanent de l’ASM
Norbert Kappeler, le responsable du Secrétariat permanent de l’ASM, a
reçu du renfort: depuis le 23 juillet passé, à 0h04 du matin, il est le papa
d’une petite Annina qui mesure 48 cm et pèse 2840 g. La rumeur veut que le
premier cri du bébé, à son arrivée sur terre, ait été un la bémol. La maman
Erika et sa fille vont très bien tandis que l’heureux père essaie de se
remettre!
«Denk an mich»: marche gratuite à télécharger
L’association «Denk an mich» (Pense à moi) qui organise des vacances
pour handicapés offre à toutes les sociétés intéressées la marche
qu’Ernst Leuenberger a écrite à l’occasion de son 40 e anniversaire.
Instrumentée pour brass band ou harmonie, la pièce peut être écoutée
et téléchargée depuis le site: www.denkanmich.ch/jubilaeum. Cette
action de solidarité bénéficie du soutien de la radio alémanique DRS.

34 unisono 15-2008
La rivista svizzera di musica bandistica
Un giubileo di superlativi!
Dieci concerti di gala con orchestre, band e direttori da tutto il mondo, nonché
tanti altri eventi faranno ancora una volta del 10. World Band Festival di
Lucerna un appuntamento di altissimo livello per il mondo bandistico. La
vibrante kermesse con star di musica bandistica, classica e popolare offrirà
musica per tutti i gusti. ernst obrecht
il world band festival di Lucerna è apparso
per la prima volta nel calendario dei concerti
del KKL di Lucerna nel 1999. Da allora, questo
variegato festival è diventato una delle più
grandi e importanti manifestazioni europee, e
l’anno scorso durante le sue giornate più di
17000 visitatori si sono recati a Lucerna.
Un’apertura coi fi occhi
I festeggiamenti per il giubileo di quest’anno
«10 anni di World Band Festival Luzern» si
apriranno il 27 settembre, con il 19° Yamaha
Swiss Open Contest «Brass in Concert». Tutta
la crème delle brass band svizzere sarà presente
e si confronterà sul brano di concorso
scritto per questa circostanza, «Die Alpen»,
del compositore olandese Maurice Hamers.
Nel pomeriggio della giornata di apertura,
migliaia di ascoltatori potranno approfittaredi
una manifestazione open air nel quadro di
una trasmissione di due ore diffusa in diretta
sulle onde della radio DRS. In serata, due
concerti concluderanno questa prima giornata:
dapprima, nella Sala bianca del KKL, la
più famosa brass band del mondo, l’inglese
Black Dyke Band, si esibirà in una prestazione
che appartiene ormai alla tradizione dei
«brass-gala»; in seguito, la non meno conosciuta
Dutch Swing College Band entusiasmerà
i fan del dixie nella Luzerner Saal.
Un rincorrersi di momenti pregnanti
Già la domenica mattina il celebre bandleader
Pepe Lienhard e la sua Swiss Army Big Band
proporranno una matinée di gala. Pepe
Lienhard ha portato la sua formazione di successo
in successo, e ha ora raggiunto un punto
culminante della sua carriera, ricevendo
l’invito per un concerto al Jazz Festival di
Montreux, uno dei più importanti al mondo.
La domenica pomeriggio, nella Zeugheersaal
dell’albergo Schweizerhof, il WBF Lucerne
Wind Ensemble proporrà agli amici delle
composizioni originali per banda un concerto
di gala con opere di compositori svizzeri.
Martedì 30 settembre, in serata, il Festival
Gli Mnozil Brass promettono uno spettacolo fantasiosamente folk con il loro nuovo programma «Irmingard».
continuerà con l’esibizione della Swiss Army
Concert Band e il suo ensemble di archi di
venti elementi, sotto la direzione di Christoph
Walter. Questa orchestra d’intrattenimento,
dalla presenza in scena ormai ben nota, quest’anno
ha intitolato il suo programma «The
Golden Seventies».
La giornata di mercoledì promette uno
spettacolo coinvolgente con l’esibizione degli
Mnozil Brass che presenteranno in prima
svizzera il loro nuovo programma «Irmingard
– Das schrägste Musiktheater» (Irmingard – il
teatro musicale più folk).
Un fi nale grandioso
Il giovedì sera è consacrato all’ormai tradizionale
Classical-Gala, in cui si esibiscono i migliori
strumentisti a fiato del mondo della
musica classica. Per questa edizione di giubileo,
gli organizzatori sono riusciti ad invitare
le star di due orchestre di reputazione mondiale:
della Filarmonia di Berlino si potrà
ascoltare il primo fl auto Andreas Blau e della
London Symphony Orchestra il primo corno,
David Pyatt. Questa serata di gala risveglierà
un grandissimo interesse presso gli amanti
della musica e, come negli anni passati, registrerà
il tutto esaurito.
L’anno scorso, gli organizzatori del WBF
avevano introdotto una nuova produzione intitolata
«Tattoo on stage». In seguito al successo
riportato da questa innovazione (tutti i
biglietti erano stati venduti in pochi giorni),
questa produzione viene riproposta quest’anno
due volte, venerdì 2 e sabato 3 ottobre. Il
festival si concluderà domenica con una matinée
dedicata alla musica popolare svizzera e
allo swing. Kurt Brogli interverrà con la sua
Swiss Band e numerosi cantanti invitati. Carlo
Brunner sarà la vedette, accompagnato dalla
sua Superländlerkapelle.
Per ulteriori informazioni sul 10° World
Band Festival di Lucerna, potete consultare il
sito internet all’indirizzo www.worldbandfestival.ch.
È anche possibile riservare i biglietti
telefonicamente, al numero 041 318 00 55. ■

La rivista svizzera di musica bandistica
15-2008 unisono 35
19. Yamaha Swiss
Open Contest
Per la sua 19° edizione lo Yamaha Swiss Open Contest offre una nuova composizione
di Maurice Hamers, ma anche una dozzina di marce da concerto e di
ouverture. ernst obrecht
famoso direttore, compositore e professore
olandese Maurice Hamers. È con molto
interesse e grande passione che le formazioni,
i direttori e il pubblico attendono la
creazione del nuovo pezzo imposto, «Die
Alpen – sinfonische Musik für Brass Band».
Questa prima assoluta, che la domenica del
concorso si potrà ascoltare in dieci varianti,
costituisce senza dubbio il culmine musicale
di questa 19° edizione dello Yamaha Swiss
Open Contest.
La Brass Band 13
Étoiles è tra i
partecipanti al 19°
Yamaha Swiss Open
Contest.
la formula «Brass in concert» dello Yamaha
Swiss Open Contest raccoglie sempre più i
favori del pubblico e delle formazioni in lizza,
registrando negli ultimi due anni un incondizionato
tutto esaurito. Il numero dei partecipanti,
a causa delle esigenze di orario che
prevedono il pezzo imposto il mattino e il
programma breve al pomeriggio, ha dovuto
essere limitato a dieci. Si è dovuto così rinunciare
alla partecipazione di ensemble provenienti
dall’estero.
«Le alpi», musica sinfonica per brass band.
Dieci brass band di punta si affronteranno il
prossimo 27 settembre per ottenere il titolo
di «Yamaha Swiss Open Champion». Nel
quadro del giubileo, il consiglio di fondazione
del WBF ha commissionato un brano al
Ouverture classiche e marce svizzere.
I programmi brevi del pomeriggio offriranno al
pubblico una vasta scelta di composizioni classiche
di Berlioz, Dvorák, Rossini, Verdi e molti
altri famosi compositori. La radio DRS metterà
di nuovo in palio un premio speciale per la migliore
interpretazione di una marcia che, quest’anno,
deve essere stata scelta tra il repertorio
dei compositori elvetici.
Responsabile di una giusta conduzione
del concorso sarà una giuria internazionale
composta da cinque esperti altamente qualificati.
Il titolo di Yamaha Swiss Open
Champion sarà assegnato alla banda che
otterrà il maggior totale di punti, sommando
il risultato del pezzo imposto e del programma
breve.
■
Situazione della direzione dell’Associazione
All’Assemblea di fine aprile 2008, i delegati dell’Associazione
Bandistica Svizzera hanno accettato la nuova struttura della
Direzione. Questa struttura comprende tra le altre cose la trasformazione
e la riduzione della direzione dell’associazione da un Comitato
centrale e un Ufficio esecutivo a una Direzione di sette membri.
■ Nel frattempo sono stati eletti sei responsabili di dipartimento:
Valentin Bischof (Presidenza), Heini Füllemann (Vicepresidenza/
Finanze), Alain Perreten (Vicepresidenza/Musica), Ueli Nussbaumer
(Veterani), Beat Rohner (Comunicazione e Marketing) e Luca Sala
(Pubblicazioni). Solo il dipartimento Giovani non ha per il momento
un responsabile. In seguito all’esperienza accumulata in passato in
seguito alla collaborazione tra l’ABS e l’Associazione svizzera delle
bande giovanili (SJMV), la Direzione dell’Associazione vorrebbe
dividere questo incarico al 50% con una persona della direzione della
SJMV. Poiché però prima di una scelta sono ancora necessarie
intense discussioni, la direzione di questo dipartimento verrà
lasciata vacante fino al raggiungimrento di una soluzione ottimale.
■ I rimanenti membri dell’ex Comitato centrale hanno ricevuto, come
previsto dai nuovi statuti votati, degli incarichi speciali. Francine
Amstutz è la responsabile del Vademecum e dell’Agenda, André Rhoner è
il capo dei «Veterani romandi», Bernhard Lippuner è presidente della
Banda Nazionale Giovanile (BNG) e René Rüttimann si occupa del «Prix
Musique». Egli è inoltre responsabile per compiti speciali all’interno
della Direzione dell’Associazione.
■ I membri della Direzione dell’Associazione si incontrano di regola
ogni sei settimane per una seduta di due giorni. A intervalli regolari
vengono invitati anche gli ex membri del Comitato centrale. In ogni
seduta della Direzione dell’Associazione, i responsabili dei progetti
vengono invitati a tenere un rapporto. L’ABS è convinta che sarà
garantito il necessario flusso di informazioni; a questo scopo sono
previste regolari riunioni del Consiglio dei membri dell’Associazione. La
prima seduta avrà luogo il 16 agosto 2008. beat rohner

36 unisono 15-2008
La rivista svizzera di musica bandistica
5 a Marching-Parade di Soletta
con ospiti internazionali
Le ultime note della 15 a Festa giovanile svizzera di musica si sono appena
spente che già Soletta si prepara per la prossima manifestazione: il prossimo
12 settembre, la più bella città barocca della Svizzera vivrà al ritmo della
5 a Marching-Parade.
è stata una ricca donazione a impegnare la
Stadtmusik di Soletta a organizzare periodicamente
un concorso di musica di respiro
molto maggiore che regionale. Gli organizzatori
della Marching-Parade di Soletta si sono
dati per obiettivo di offrire al pubblico sulla
strada principale di Soletta uno spettacolo di
alta qualità, che unisce delle prestazioni da
sfilata tradizionale ad attrattivi elementi di
spettacolo, presentati in stili molto differenziati.
Le prime quattro edizioni hanno già chiaramente
dimostrato che le formazioni che si
recano nella «più bella città barocca della
Svizzera» hanno da offrire molto di più della
«semplice» musica da marcia. E il montepremi
– che ammonta a 14000 franchi – ricompensa
delle prestazioni davvero straordinarie.
Indipendentemente dalla loro prestazione in
classifica, tutte le società partecipanti ricevono
un forfait di 1000 franchi per le loro spese.
Anche la Spielmannszug
di Rödemis,
Germania, ha
partecipato
all’edizione 2007
della Marching-Parade.
Uno spettacolo per gli occhi
e per le orecchie
La 5 a edizione della Marching-Parade di Soletta
avrà luogo l’anno prossimo, il 12 settembre
2009. Le società interessate – gli organizzatori
accoglierebbero più che volentieri delle
bande giovanili – possono iscriversi immediatamente
e consultare il Regolamento del concorso
scaricandolo dal sito internet www.
marchingparade.ch.
Per l’esecuzione, che deve durare circa 10
minuti, non vengono posti limiti alla fantasia
dei partecipanti. Le formazioni possono evidenziare
le loro abilità in maniera molto personale,
sia con la bravura nell’esecuzione delle
marce che con gag ottiche e evoluzioni. I
due esperti della giuria non giudicheranno le
esibizioni solo in funzione dei criteri musicali
tradizionali, ma anche con un occhio particolare
all’originalità e alla qualità del divertimento
offerto. In ogni edizione, la fi nale, con
la proclamazione dei risultati, si svolge sull’antica
St.-Ursen-Treppe, davanti a centinaia
di spettatori entusiasti.
■
Festa Federale, San Gallo sa ringraziare
La Federazione Bandistica di San Gallo e il Comitato d’iniziativa, la
cui candidatura è stata approvata in occasione dell’Assemblea dei
delegati a Flims (GR), hanno della classe. Avevano intitolato il loro
progetto «San Gallo può». Sanno farlo, e in più con eleganza: una
cartolina di ringraziamento è stata inviata agli interessati. «Dal 17 al
19 e dal 24 al 26 giugno 2011, il cuore di San Gallo batterà all’unisono
con gli strumenti a fiato», vi si poteva leggere. «Tutti i Sangallesi
vi ringraziano di tutto cuore.» La loro gratitudine era ovvia, ma è
piacevole sentirselo dire!
La Swiss Army Brass Band ha suonato per l’apertura di Euro 08
Per sottolineare il calcio d’avvio di Euro 08, il Consiglio federale ha
ricevuto sabato 7 giugno scorso una cinquantina di personalità del
mondo dello sport e della politica alla residenza del Lohn, vicino a
Berna. Guidato dal presidente della Confederazione, Pascal Couchepin,
il Consiglio federale ha accolto il presidente austriaco, Heinz
Fischer, il suo cancelliere, Alfred Gusenbauer, e il suo ministro degli
Affari esteri, Ursula Plassnik, insieme al presidente della Commissione
europea, José Manuel Barroso, e il principe ereditario Alois del
Liechtenstein. I presidenti dell’UEFA Michel Platini, e della FIFA Sepp
Blatter, hanno rappresentato il mondo dello sport.
■ È stata la Swiss Army Brass Band a portare un tocco musicale al
ricevimento, mentre la Patrouille Suisse ha offerto agli invitati uno
spettacolo di volo acrobatico intitolato «Gioco di squadra nel cielo».
I presenti si sono quindi recati a Basilea per assistre alla partita di
apertura Svizzera – Repubblica Ceca.
Il DDPS assicura il patronato del Tattoo di Basilea
Nello spazio di tre anni, il Tattoo di Basilea è diventato la seconda
manifestazione per importanza di questo genere nel mondo.
Assicurando il patronato di questo avvenimento, il Dipartimento
della difesa (DDPS) regola la collaborazione con gli organizzatori e
assicura al Tattoo di Basilea il riconoscimento internazionale che
merita. Permette così di garantire che anche in futuro formazioni di
musica militare rinomate internazionalmente siano presenti a
Basilea. L’accordo regola ugualmente le prestazioni della Musica
Militare dell’esercito. È previsto che la manifestazione sia annunciata
militarmente a un alto rappresentante dell’esercito svizzero.
La SUISA festeggia 25000 membri
Nel marzo 2008, la SUISA ha superato i 25000 membri iscritti. Quale
25000° membro è stata ammessa la compositrice e autrice di testi
Irene Hodel, alias «Frölein da Capo». La SUISA opera in qualità di

La rivista svizzera di musica bandistica
15-2008 unisono 37
La Festa Federale di San Gallo 2011
ha un presidente
Il presidente del Comitato organizzativo della Festa Federale di San Gallo
2011 si chiama Hubert Schlegel. Le date della manifestazione sono state
fissate ai fine settimana dal 17 al 19 e dal 24 al 26 giugno 2011.
già consigliere municipale della città di San
Gallo, Hubert Schlegel è stato scelto quale
presidente del Comitato organizzativo (CO)
della prossima Festa Federale di Musica
(FFM) del 2011. Il nuovo presidente è stato
eletto dai membri della Federazione Bandistica
di San Gallo. L’incontro in cui è avvenuta
la votazione ha permesso anche di
fi ssare definitivamente le date in cui si svolgerà
il concorso federale: dal 17 al 19 e dal
24 al 26 giugno 2011.
Brevi distanze e grande entusiasmo
«Quella di San Gallo sarà la Festa delle brevi
distanze e del grande entusiasmo», ha
riassunto Hubert Schlegel per esprimere
l’obiettivo delle società organizzatrici. Otto
società di musica della città di San Gallo
fanno parte della «Federazione per la FFM
2011» che si occupa della manifestazione.
Oltre a Hubert Schlegel, l’ufficio del Comitato
organizzativo sarà composto da Valentin
Bischof (vicepresidente), Bobby Feurer, Reto
Linder e Roger Tinner (direttore). Questo ufficio
coinvolgerà ora altri membri del CO per
preparare questo grande avvenimento.
Giugno 2011, un mese di festa
Giugno 2011 a San Gallo sarà un mese dedicato
alla festa che comincerà con il concorso
ippico del CSIO e continuerà con la
FFM 2011 e i St. Galler Festspiele, per concludersi
con l’OpenAir di San Gallo. La
coordinazione tra questi diversi avvenimenti
– in particolare sul livello delle infrastrutture,
degli alberghi e della gastronomia –
costituisce una delle sfide da raccogliere per
il CO attualmente in corso di costituzione.
Con Hubert Schelgel, i musicanti hanno
eletto alla testa del Comitato organizzativo
una personalità di grande esperienza, che
per di più ha il vantaggio di conoscere molto
bene la scena bandistica. È ugualmente
previsto di costituire un comitato patronale
che possa introdurre la manifestazione federale
nel mondo della politica e in quelli
dell’economia e della cultura. Le informazioni
più attuali sulla Festa Federale di San
Gallo si possono fin da ora scoprire e
scaricare dal sito internet all’indirizzo
www.emf2011.ch.
■
Hubert Schlegel è il presidente del Comitato
organizzativo della Festa Federale di San Gallo
2011.
Foto: pd
cooperativa in favore dei compositori svizzeri, degli autori di testi e
degli editori musicali, curando i diritti d’autore e concedendo in Svizzera
e in Liechtenstein le licenze per l’utilizzo di musica protetta. Si
batte inoltre affinché chi crea musica venga ricompensato giustamente
per il suo lavoro. «Negli ultimi anni, il numero dei membri è
aumentato notevolmente. Questo rispecchia secondo me un
panorama culturale vivo, all’interno del quale la musica in tutte le
sue forme gode di un posto di rilievo», dice Jean Cavalli, sostituto
direttore generale SUISA. Per la vita musicale è indispensabile che
tutti possano ricevere il giusto dal fatturato ricavato dall’esecuzione
dei propri lavori. Solo la SUISA è in grado di occuparsi di questo
incarico a favore dei compositori svizzeri, degli autori di testi e degli
editori musicali.
Concorso di direzione, argento per uno svizzero
Al 4° Campionato europeo dei direttori tenutosi a Stavanger
(Norvegia), lo svizzero Armin Renggli ha ottenuto il secondo posto
dietro al tedesco Mathias Wehr e davanti alla lituana Mirga Grazinyté.
■ Dei 25 candidati incontratisi per il concorso svoltosi dal 27 aprile al
primo maggio, 17 hanno superato l’eliminatoria e si sono affrontati
dirigendo il brano «Divertimento for Brass and Percussion» di Karel Husa
per ensemble di ottoni. I tre svizzeri in lizza, Michael Bach, Armin Renggli
e Olivier Neuhaus, hanno superato anche questa prova. I dodici candidati
rimasti hanno sostenuto la seconda prova con il brano «Symphony of
Wind Instruments» di Igor Stravinsky. Anche in questo caso i tre svizzeri
hanno passato il turno e sono approdati alla semifinale, in cui hanno
diretto una banda in «Kebek» di Jan van der Roost, «Orientalis» di
Thomas Doss, «Yiddish Dances» di Adam Gorb o «Form and Colours» di
Bjørn Morten Kærnes.
■ In finale è arrivato Armin Renggli. In questa prova bisognava
dirigere la formazione Solna Brass in «Belmont Variations» di Arthur
Bliss, «Kensington Concerto» di Eric Ball o «Salute to Youth» di
Gilbert Vinter. La giuria formata da Jan van der Roost, David King,
Ray Farr e Sveinung Sand ha assegnato il primo premio a Mathias
Wehr, il secondo ad Armin Renggli e il terzo a Mirga Grazinyté.
■ Armin Renggli, 33 anni, di Lucerna, è il direttore dell’orchestra
giovanile Jugendsinfonieorchester Arabesque di Thun e della BB Schötz;
collabora anche con
l’Oberaargauer BB. Non è la
prima volta che uno
svizzero giunge sul podio di
questo concorso: nell’edizione
del 2000 Philippe
Bach aveva ottenuto il
terzo posto e in quella del
2003 Hervé Grélat era
arrivato secondo.

Finale
15-2008 unisono 39
In Memoriam ✝
Blasmusik am Radio
Der Tod verbirgt kein Geheimnis.
Er ist keine Tür.
18.06.1930–24.03.2008 Max Müller, Musikgesellschaft Frick (AG)
03.03.1924–29.05.2008 Josef (Sepp) Schmalz-Heer, Musikgesellschaft Trimbach (SO)
27.03.1928–06.06.2008 Wilhelm Laib, MV Wangen SZ / MV Lachen (SZ)
13.12.1931–14.06.2008 Ernst Känzig, Musikgesellschaft Brienz (BE)
11.03.1934–19.06.2008 Otto Riesen, Musikgesellschaft Ostermundigen (BE)
03.04.1936–12.07.2008 Ernst Wellauer, Musikgesellschaft Harmonie Lichtensteig (SG)
09.07.1928–14.07.2008 Gottfried Brügger-Rhyn, Musikgesellschaft Thörigen (BE)
20.04.1950–17.07.2008 Werner Balsiger, Brass Band Schüpfen (BE)
Veranstaltungen
August/Août/Agosto 2008
Er ist das Ende eines Menschen.
Was von ihm überlebt, ist das,
was er anderen Menschen gegeben hat,
was in ihrer Erinnerung bleibt.
Wir erinnern uns gerne und danken herzlich für das grosse
Engagement zugunsten der Blasmusik. Schweizer Blasmusikverband
Con i nostri sinceri ringraziamenti per tutto quello che avete fatto
per la musica bandistica. Associazione Bandistica Svizzera
22.–24.08.08 100 Jahre Musikgesellschaft Roggwil, Roggwil (TG)
30.08.08 100 Jahre Musik der VBZ, Schützenhaus Albisgüetli, Zürich (ZH)
September/Septembre/Settembre 2008
05.–06.09.08 6 e Aventicum Musical Parade, Avenches (VD)
05.–07.09.08 150 Jahre MG «Harmonie» Schwarzenburg
und Neuuniformierung, Schwarzenburg (BE)
06.–07.09.08 Ostschweizer Solisten- und Ensemble-Wettbewerb (OSEW), Sirnach (TG)
12.–14.09.08 Schweizerisches Blaskapellentreffen, Hergiswil (NW)
13.09.08 Schweizerischer Slow-Melody-Wettbewerb, Solothurn (SO)
13.09.08 Big Band Festival, Dietikon (ZH)
19.–21.09.08 Inauguration de la nouvelle bannière, Le Mouret (FR)
20.–28.09.08 Tattoo, Rotterdam (NL)
27.–04.10.08 World Band Festival, KKL Luzern (LU)
Oktober/Octobre/Ottobre 2008
10./12.10.08 2. Schweizer Blasmusikfestival, Mels (SG)
17.–19.10.08 100 e anniversaire du giron de la Gruyère, Charmey (FR)
19.10.08 Versammlung Musikveteranen-Vereinigung Deutschfreiburg, Plaffeien (FR)
26.10.08 Assemblée générale de l’Association cantonale des musiciens
vétérans fribourgeois, Belfaux (FR)
CD-Corner
Sound of Emmental
Foden’s Richardson Band
Brass Band Berner Oberland
Bundespolizei Orchester München
Habsburg (Marsch), Frohsinn (Marsch), Marsch der
Baumeister, Marsch der Maler, Adelboden-Lenk … dänk! (Marsch),
Listen to the Band in the Fool’s Paradise (Fantasie), The Snuff-Box
(Marsch), Ueber d’Fritzeflue (Marsch), Concertino grosso (Es-Cornet-
Solo), The E-Flat-Players (Marsch), Rietenberg (Marsch), Oberburg
(Marsch), La Berra (Marsch), Emotions (Marsch), Aemmitaler Ruschtig
(Marsch), Sound of Emmental (Marsch), Die baide Baasel (Marsch),
Rochers-de-Naye (Marsch).
www.musikverlag-frank.ch
Sonntag, 17. August, 07.00–09.00 Uhr
Gruss vom Bodensee: Hafenkonzert live
aus Friedrichshafen u.a. mit Peter Schad
und seinen Oberschwäbischen Dorfmusikanten
Montag, 18. August, 18.00–19.00 Uhr
Fiirabigmusig: Amerikanische Spitzenbands
von der River City Brass Band
bis zur U.S. Air Force Band
Mittwoch, 20. August, 18.00–19.00 Uhr
Fiirabigmusig: Sommer-Wanderung über
Berg und Tal mit viel volkstümlicher
Blasmusik aus der Schweiz
Sonntag, 24. August, 07.00–09.00 Uhr
Gruss vom Bodensee: Hafenkonzert
live aus Friedrichshafen u.a. mit der
Bauernkapelle Mindersdorf
Montag, 25. August, 18.00–19.00 Uhr
Fiirabigmusig: Blasmusik-Nation Japan
vom Tokyo Kosei Wind Orchestra bis zum
Stabsmusikkorps des japanischen Heeres
Mittwoch, 27. August, 18.00–19.00 Uhr
Fiirabigmusig: Flic Flac und die
Polizeimusik vom Spiel der Kantonspolizei
Bern bis zur Fanfare de la Police Cantonale
Vaudoise
Sonntag, 31. August, 7.00–9.00 Uhr
Gruss vom Bodensee: Hafenkonzert live
aus Rorschach u.a. mit Swiss Band
Montag, 1. September, 18.00–19.00 Uhr
Fiirabigmusig: Paso doble, Olé
Ein spanisches Blasmusik-Festival
mit Formationen aus dem In- und Ausland
Dienstag, 2. September, 20.00–22.00 Uhr
Gruss vom Bodensee: Hafenkonzert live
aus Rorschach. Wiederholung der
Direktsendung vom 31.08.2008, u.a. mit
Swiss Band
Mittwoch, 3. September, 18.00–19.00 Uhr
Fiirabigmusig: Gemütlichkeit ist Trumpf
Vorschau aufs 17. Schweizerische Blaskapellen-Treffen
vom 12. bis 14. Sept. 2008 in
Hergiswil
Samstag, 6. September, 18.00–19.00 Uhr
Fiirabigmusig: Dixieland und Big-Band-
Swing mit Schweizer Interpreten und
gerngehörten Melodien aus der
Mainstream-Epoche
Sonntag, 7. September, 11.00–12.00 Uhr
Volksmusik-Brunch mit Maria Müller,
Dirigentin der Pilatus-Musikanten
Montag, 8. September, 18.00–19.00 Uhr
Fiirabigmusig: Auf los geht’s los! Polkas
und Walzer, gespielt von allen Besetzungen,
von der Blaskapelle bis zur Brassband und
vom Blasorchester bis zur Big Band
Mittwoch, 10. September, 18.00–19.00 Uhr
Fiirabigmusig: Schweizer Blasmusik-
Komponisten mit internationaler
Ausstrahlung von Jean Balissat bis Franco
Cesarini und von Albert Benz bis Gilbert
Tinner
Samstag, 13. September, 18.00–19.00 Uhr
Fiirabigmusig: Dixieland und Big-Band-
Swing. Paul Kuhn – Ein beswingtes Leben
als Jazzpianist, Big-Band-Leiter,
Komponist, Unterhaltungsmusiker,
Schlagersänger und Entertainer
Montag, 15. September, 18.00–19.00 Uhr
Fiirabigmusig: Das «10. World Band
Festival» steht vor der Tür. Vorschau aufs
grösste Blasmusikfestival Europas
Donnerstag, 14. August, 20.00–21.00 Uhr
Faszination Brass: Die Musikgesellschaft
Schüpfen heisst neu Brass Band Schüpfen
Montag, 18. August 2008, 20.00–21.00 Uhr
Vorwärts Marsch: Spiel Inf Rgt 14, Spiel Inf
Rgt 83, Spiel Inf Rgt 27, Spiel Flughafen
Regiment 4, Spiel Geb Inf Rgt 29
Mittwoch, 20. August 2008, 19.00–20.00 Uhr
Brillantes Böhmen: Melodien der Blaskapellen
«Veselka» und «Malokarpatska»
sowie der Donau-Blaskapelle
Donnerstag, 21. August, 20.00-21.00 Uhr
Faszination Brass: Archiv -Aufnahmen von
der Brass Band Mühledorf
Montag, 25. August 2008, 20.00–21.00 Uhr
Vorwärts Marsch: Tag der Schweizer
Militärmusik mit der Swiss Army Concert
Band und den Ausbildungsmusikkorps der
Schweizer Militärmusik, Aarau
Mittwoch, 27. August 2008, 19.00-20.00 Uhr
Harmonie Schweiz: «Police Sound» mit
dem Spiel der Kantonspolizei Bern
Donnerstag, 28. August, 20.00-21.00 Uhr
Faszination Brass: Leonard Bernstein und
Wilfred Heaton könnten dieses Jahr ihren
90. Geburtstag feiern
Montag, 1. September, 20.00-21.00 Uhr
Vorwärts Marsch: Festkonzert mit den
neuen Tonträgern der Ausbildungsmusikkorps
der Schweizer Militärmusik, Aarau
Mittwoch, 3. September, 19.00-20.00 Uhr
Brillantes Böhmen: Blechbläserensemble
«Da Blechhaufn» aus dem Burgenland
Samstag, 23. August, 22.05–23.00 Uhr
Im Konzertsaal: Vasily Kalinnikov:
Sinfonie Nr. 1, Swiss Army Band; Leitung:
Jan Cober, Redaktion: Valerio Benz
Dienstag, 16. September, 22.30–24.00 Uhr
Weltklasse auf DRS 2: Lucerne Festival
Aufzeichnung des Konzertes vom 30. August
im KKL Luzern mit dem Venezuelan Brass
Ensemble (Ltg. Thomas Clamor)
domenica 17.08, 12.05, rete 1
Concerto bandistico
Società Filarmonica Verzaschese,
dir. Roberto Rè
domenica 24.08, 12.05, rete 1
Concerto bandistico
Società Filarmonica Airolese,
dir. Maurizio Fabbro
domenica 31.08, 12.05, rete 1
Concerto bandistico
Collina d’Oro ’Musica
dir. Gioacchino Sabbadini

AZA 9001 St.Gallen unisono