Numark NS7FX - Pro Audio & Lighting Magazine

PRO TECHNICA 

СПИСАНИЕ ЗА ПРОФЕСИОНАЛЕН ЗВУК, МУЗИКАЛНИ ИНСТРУМЕНТИ И ПРОФЕСИОНАЛНО ОСВЕТЛЕНИЕ 

Numark NS7FX 

Motorized DJ-Software 

Performance Controller 

#26, юли 2010 

цена: 3 лв. 

Mapex Artists 

Стунджи и неговите 

МАЛКИ барабани 

TC Electronic 

Vocal Processors 

Live/Studio Harmony & Fx 

Yamaha 

BB414 & BB614 

Classic-Style Bass Guitars 

Vestax 

Spin 

DJ Controller & SW 

Alvarez RD20S/RD20SC: Двe класни модификации от серия Regent 

Bkackheart BH-15 25: All-Tube Guitar Combo TC-Helicon VoiceLive2: Harmony 

& Vocal FX Processor Аеросмит: Записването на Walk This Way DJ Зона: 

Vestax Spin - Hardware DJ Controller & SW Професионално осветление: 

#26, ЮЛИ 2010 • www.protechnica.bg 1 

ARRI True Blue - New Location & Studio Fresnels Новини и коментари

The Ultimate Online Music Store 

музикални инструменти • DJ оборудване • компютърно аудио & студийна техника 

озвучителни системи • ефектно осветление • видео и мултимедия 

ПЪРВИЯТ ИСТИНСКИ ONLINE МУЗИКАЛЕН МАГАЗИН В БЪЛГАРИЯ 

Продуктите от MusicWorld.bg, могат да бъдат намерени и в следните магазини: София: Yamaha Music Mega Store, бул. Искърско шосе 7, 02/ 439 01 07; Yamaha Music 

Shop, бул. Патриарх Евтимий 98, 02/ 951 56 90; Yamaha Drum Shop, ул. Раковски 138, 02/ 985 45 65; ТехноМаркет, бул. Цариградско Шосе 92, 02/ 970 48 88; Малък ЦУМ, 

ул. Пиротска 9, ет.3 • Пловдив: ул. Филип Македонски 29, 032/ 63 35 43; ул. Карловска 34, 032/ 96 27 58; ул. Пушкин 6, 088/ 830 49 74; ул. Скобелев 2, 032/ 62 10 62 • Стара 

Загора: бул.Руски 20, 042/ 63 71 82; бул. Цар Симеон Велики 8, 088/ 608 32 90 • Казанлък: кв. В. Левски, бл. 39, вх. Б, 0431/ 80 007 • Сливен: бул. Одрин 17, 044/ 58 88 

98 • Варна: ул. Любен Каравелов 31, 052/ 64 33 20: ул. Васил Друмев 47, 052/ 68 48 53 • Бургас: ул. Климент Охридски 1, 056/ 84 38 39 ; ул. Гладстон 34, 056/ 84 52 04 • 

Несебър: ж-к Младост 55, 088/ 608 32 90 • Русе: пл. Възрожденски 4, 082/ 82 35 00 • Враца: ул. Ген. Леонов 60, 088/ 961 66 12 • Велико Търново: пл. Славейков 2, 062/62 

21 50 • Плевен: бул. Русе 43, 064/ 83 60 71; ул. Копривщица 18, 064/ 84 60 71 • Благоевград: ул. В. Левски 49, 073/ 88 73 80 • Сандански: ул. Свобода 35, 088/ 588 99 14 

2 www.protechnica.bg • #26, ЮЛИ 2010

INTRO 

Интересно е колко различно отношение към апаратурата имат 

различните хора. Всъщност за всеки от нас, който се занимава със звук 

или ефектно осветление, апаратурата е нещо различно и индивидуално. 

Някои я приемат само като средство за изкарване на пари, други събират 

апаратура, както децата събират играчки, трети пък гледат на нея като 

помощно изразно средство за изкуството си. Всяка от тези гледни 

точки има свое право и е релевантна при определени обстоятелства. 

Независимо какво означава озвучителната или осветителна апаратура 

за вас, то е важно да я познавате добре, за да можете да работите с 

нея. Разбира се, това е очевидно... и колкото е очевидно, толкова не 

се приема достатъчно сериозно. Освен че е необходимо да познаваме 

добре апаратурата, която ежедневно ползваме, необходимо е и да сме 

в течение с тенденциите на развитие, последните разработки - и да си 

дадем ясна представа на кое ниво се намираме. 

Сложността и мулти-функционалността на съвременните устройства 

и почти тоталното интегриране на компютрите във всички сфери правят 

опознаването в детайли на възможностите на апаратурата не много 

лека задача. При това положение, следва ли да опростим системата, 

с която работим Отговорът на този въпрос е строго индивидуален - в 

зависимост от специализацията. 

Ако става дума за РА-система, то със сигурност е по-добре да седнете 

и да прочетете малко книжки с инструкции. Просто е невероятно 

колко много проблеми въобще не биха възникнали, ако всички четяха 

книжките с инструкции по-внимателно. В много от тях, освен начина 

на работа на устройството, често пъти има и много интересна, и 

полезна допълнителна информация. Ако все още имате проблеми, то 

се консултирайте с някой, който е “в час”. Просто се опитайте да си 

представите системата в цялост: кое от къде минава, накъде отива, 

какво прави, защо го прави и т.н. 

От друга страна, ако имате една компютърна аудио работна 

станция, към която сте прикачили два външни интерфейса от различни 

производители, а менютата на програмите ви са натежали от плъг-ини 

(повечето от които сте отварял само по един-два пъти), то със сигурност 

имате нужда “да си подредите къщичката”. Много е по-добре да имате 

система с относително по-малка функционалност, но да я познавате 

добре и да можете да се концентрирате върху основната си дейност, 

правенето на музика и звук. 

Иван СТАНКОВ 

съставител и редактор 

Съставител и редактор 

Иван Станков 

stankov@protechnica.bg 

Редактори 

Виктор Димитров 

Теодор Манолов 

DJ Rawland 

Редакционен екип 

Румен Бояджиев 

DJ Стивън 

Венко Поромански 

Ясен Велчев 

Иво Звездомиров 

Ангел Димовски 

Румен Добрев 

Антоний Георгиев - Тонто 

Ивайло Трифонов 

Краси Желязков 

Румен Добрев (princeofsound.com) 

Графичен дизайн 

Иван Станков 

Списание ProTechnica 

се издава от 

ПроТехника Евент - ЕООД 

Адрес на редакцията 

София 1528 

бул. Искърско шосе 7 

ТЦ Европа 

Контакт 

02/ 862 52 94 

089/ 792 04 15 

magazine@protechnica.bg 

ISSN 1312-5125 

ProTechnica е специализирано издание за 

професионален звук, музикални инструменти и 

професионално осветление. 

ProTechnica използва авторски материали, преводи от 

чуждестранния печат и материали от интернет. 

Никаква част от това издание не може да бъде 

репродуцирана в частност или изцяло без изричното 

разрешение на издателя. 

Възможни са промени или неточности в 

публикуваните цени, както и в техническите 

параметри на представяните продукти. 

Всички права запазени. 

#26, ЮЛИ 2010 • www.protechnica.bg 3

• ÇÂÓÊ È ÎÑÂÅÒËÅÍÈÅ • ÌÓÇÈÊÀËÍÈ ÈÍÑÒÐÓÌÅÍÒÈ 

• ÄÈÑÊÎÒÅÊÈ È ÊÈÍÎÑÀËÎÍÈ • ÈÍÑÒÀËÀÖÈÈ 

4 www.protechnica.bg • #26, ЮЛИ 2010 

äèíàêîðä áúëãàðèÿ - ñîôèÿ 1528, áóë. Èñêúðñêî øîñå 7, òÖ åÂÐÎÏÀ 

Òåë: 02/ 978 20 25, ôàêñ: 02/ 978 58 70, www.pro-technica.com

СЪДЪРЖАНИЕ #26, ЮЛИ 2010 

32 

40 

20 

42 

18 16 

20 

26 

12 

34 

• Новини • 6 • Музикални инструменти • 12 - Mapex Artists: Стунджи и неговите МАЛКИ барабани • 

16 - Yamaha BB Seies - Classic-Style Bass Guitars • 18 -Alvarez - Две класни модификации от серия Regent • 

Backline • 20 - Balckheart BH150112: All-Tube Guitar Combo • 22 - TC Electronic polytune: Poly-Chromatic 

Tuner • Live/Studio • 26 - TC-Helicon LiceLive: - Harmony & Vocal FX Processor • 30 - TC-Helicon Voice Pedals 

• Техника • 32 - Fathers of Invention - Инженерите, които промениха звукозаписа •PA Sound • 34 

- Dynacord D-Lite 2010 Edition - Compact High-Preformance Active/Passive Speaker Systems • DJ Зона • 40 - 

Numark NS7FX - Motorized DJ Performanve Controller • 42 - Vestax Spin - USB MIDI/Sudio Controller • Ефектно 

осветление • 46 - ARRI Blue Twilight - High-Output Profile Spot • Техника • 50 - За какво ни трябва поп-филтър. 


Íîâèíè 

Продукция на Jim Dunlop достъпна и в Бълргария 

Jim Dunlop заслужено е смятана за една 

от “култовите” компании както сред 

китаристите, така и сред басистите. 

Разбира се, те са най-известни със 

своя Wah-Wah педал Cry Baby, на 

който вече има около 15 модификации 

(някои от тях Signature). Можем 

да споменем също и легендарните 

Fuzz Face, както и Authentic 

Hendrix “Octavio”. 

Освен Wah педали обаче компанията 

разпространява и популярните 

ефект педали MXR - една 

друга класика сред китаристите. 

Jim Dunlop предлагат и голям набор 

аксесоари, вклюващи перца и колани, както и 

всякакви друти висококачествени “джаджи”, които 

биха били в полза на съвременния музикант. Едва ли 

има китарист в света, който някога, и по някакъв повод, 

не е ползвал продукт на Jim Dunlop. 

www.jimdunlop.com 

Remo - кожи за барабани с 50-годишна история 

Remo е една от най-популярните марки 

кожи в света. Предлага всякакви видове 

и размери кожи за барабани, както и 

за всякакви перкусии. Освен това произвежда 

и собствени барабани, които, 

макар и да не са толкова популярни, 

колкото кожите, са предпочитани от 

много известни барабанисти. Не са за 

подценяване и перкусиите на Remo - 

много интересен избор на инструменти 

от всички краища на света. 

Историята на Remo стартира след Втората 

световна война, когато започват 

да се правят експерименти с “Милар” 

- полиестерен филм, разработен за 

военните. Този необичайно издържлив, 

евтин, времеустойчив материал, 

който дава непостигани дотогава тон 

и интегритет, привлича вниманието на 

Ремо Д. Бели - известен по това време 

барабанист. 

Компанията се развива бързо, а през 

60-те, 70-те и 80-те се превръща в 

нещо като стандарт при всички видове 

кожи - от оркестрови тимпани... до 

маршови оркестри. Постига се техническо 

качество, каквото никой не си е 

представял преди. Голяма част от това 

е благодарение на новите ламинати 

и покрития, използвани от Remo като: 

Controlled Sound, Pinstripe, Smooth 

White, Powerstroke, Fiberskyn, Suede, 

Renaissance и Nuskyn. Познаването на 

това как трябва да бъдат проектирани 

кожите и как трябва, в крайна сметка, 

да звучат, скоро става основа за нови 

приложения, като например барабани 

за деца. 

Последното технологично постижение е 

Advanced Acousticon. Това е уникален, 

базиран на дърво материал за корпуси 

и запазващ качествата му. Но е по-консистентен 

и с него се работи по-лесно. 

В крайна сметка, резултатът e по-богат 

звук, както и по-издържливи, и добре 

звучащи барабани, и перкусии. 

Практически цялата продуктова линия 

на Remo вече може да бъде намерена 

на българския пазар. Това означава, 

че всеки барабанист ще може да се 

докосне да качеството на кожите и 

останалите продукти на Remo. Това със 

сигурност ще го накара да се почувства 

по-уверен като музикант и ще допринесе 

за развитието му. 

www.remo.com 


Още една отлична китара от Manuel Rodriguez & Sons 

Нови електронни барабани от Yamaha 

Преди известно време Yamaha представиха последните 

модели електронни барабани от обновената си серия 

DTX. Изборът е между три модела - DTX550K, DTX900K и 

DTX950K. 

Най-семплият - DTX550K включва 10-инчов DTX-PAD, 

падове за фус и чинели, три тома, както и Kick-пад с педал. 

Подходящ е за начинаещи барабанисти или такива, при 

които преносимостта е на първо място. 

DXT900 е средният модел и включва новоразработения 

DTX-PAD - с кожи, направени от материал, наречен Textured 

Cellular Silicone (TCS). В звуковия модул на DTX900 са включени 

звуци от топ-моделите синтезатори на компанията Motif 

XS, както и ефекти от цифровите миксери на Yamaha. Сетът 

барабани позволява изключителна перкусионна изразителност 

- дори за най-големите защитници на “истинското 

усещане”. Същевременно на разположение имаме една 

напълно цифрова система. Сетът е подходящ за тихи репетиции, 

свирене на живо или като контролер за VST инструменти. 

Функциите на DTX900 включват: нови DTX-Pads, нов 

12-инчов пад за малък барабан, три 10-инчови пада, шокоабсорбираща 

окачваща система, нов пад за голям барабан 

с подсилена кожа, функционални падове за фус и чинели, 

1115 барабанни и перкусионни звуци, 211 Motif GM Melody 

Voices, вграден семплер и алуминиева рак система. 

Най-високият модел в серията е DTX950K. Това е “шестица”, 

включваща 12-инчов пад за малък барабан, два 

10-инчови и два 12-инчови тома флор-тома, патентованата 

Мануел Родригес изучава изкуството на създаването 

на шестструнния инструмент от първа ръка. За 

него всичко започва в Мадрид, когато е на 13 години. 

Тогава, като чирак, се запознава с тънкостите в майсторството 

– как да направи китарата красива, звучна 

и неповторима. След години работа като асистент на 

лютиери в Мадрид и опит в управлението на собствен 

магазин, Мануел решава да емигрира в САЩ. През 1959 

г. вече е в Лос Анжелис и започва собствен бизнес. 

Родригес започва да създава китари за професионалисти 

– учители, студенти, ученици и холивудски актьори. 

При изработката им той влага всичките си умения, така 

че класическите китари да носят удовлетворение и в 

максимална степен да помагат на инструменталистите 

да изразяват емоциите и креативността си. 

Внимание заслужава модел C3. Тази китара притежава 

изключителен звук и дори някои фламенко 

музиканти са коментирали колко добре е нарпавена. 

Формата и лакът на китарата й придават особено очарование 

Някои музиканти, които не са добре запознати 

с определени техники на на свирне, не биха харесали 

тази китара - но в правилните пръсти тя се проявява 

като инструмент с високи майсторски и музикални 

качества. 

www.guitars-m-r-sons.com 

система за окачване HexRack, нови стойки за чинели, голям 

барабан, 1115 барабанни и перкусионни звуци, 211 Motif 

GM Melody Voices, вграден семплер, както и USB връзка с 

компютър. 

Yamaha са един от лидерите в разработката и производството 

на електронни барабани още от създаването им и тези 

нови три модела със сигурнст ще представляват интерес за 

всички барабанисти. 

www.yamaha.com 


Íîâèíè 

Нов Heavy-Duty интерфейс от TC Electronic 

Impact Twin е последният аудио 

интерфейс, който TC Electronic ни 

предлагат. Той може да се похвали 

с два микрофонни предусилвателя 

(24/192 HD), в които е използвана 

технологията Impact III. Тя включва три 

фази висококачествено процесиране. 

Получавате State-of-the-Art интерфейс 

с функционалност и технология, позволяваща 

музиката, която записвате 

в компютъра, да бъде също толкова 

добра, колкото и я чувате по време 

на записа. 

Както вече беше споменато, 

всичко това е благодарение на технологията 

Impact III, както и на някой 

Channel инструменти. Те ще ви помогнат 

и ще оптимизират правенето на 

музука, и записването й по най-добрия 

възможен начин. Функцията Channel 

Tools включва EQ, компресор и деесер, 

както и Stand-Alone обработка 

на звука. Благодарение на Impact Twin 

ще имате едно от най-дорите, но и със 

сигурност най-здравите, преносими 

Audio/MIDI ентерфейси. 

Микрофонните предусилватели 

Tascam винаги са били едни от водещите 

производители в сферата на цифровия 

звук и компютърното аудио. US2000 

е нов, висококачествен, аудио интерфейс, 

предлагащ 16 входа и 4 изхода 

- 24-bit/96kHz, Zero-latency Monitoring, 

LED индикатори и отличен дизайн. 

На разположение имаме 8 микрофонни 

входа на XLR конектори (с 

фантомно захранване). Това позволява 

многоканалното записване на комплект 

барабани или дори цяла група. В допълнение 

има 6 балансирани аналогови 

входа на жак конектори, както и стерео 

S/PDIF цифрови вход и изход. В крайна 

сметка, 16 звукови източника могат да 

бъдат записвани едновременно. Благодарение 

на резолюцията от 24-bit/96kHz 

изкарват най-добрите качества от всеки 

микрофон, така че независимо дали 

пеете през отличен студиен микрофон, 

или някой обикновен концертен модел, 

Impact III ще покаже най-доброто от 

вашия глас. Освен това е много гъвкав 

па време на работа, Може да бъде 

използван както с линеен, така и с 

микрофонен източник (вкл. и фантомно 

Tascam US2000 - 16-In/4-Out Audio Interface 

и отличните конвертори, качеството на 

звука е наистина професионално - с 

добра артикулация, дори при ниски 

нива. Връзката с компютър се осъществява 

посредством USB 2.0 интерфейс 

с достатъчна бързина да поеме многоканално 

аудио с висока резолюция. 

Все пак може би най-впечатляващото и 

излючително полезно нещо са метрите 

за входовете и изходите. Всеки от 16-те 

входни канала, както и четирите изходни, 

разполага със свой, собствен индикатор. 

Това е изключително удобно по време 

захранване). 

ЩО се отнася до конветорите, там 

е длугият голям бонус - двойни 24/192 

HD конвертори, които са в състояние 

дейтайлно да уловят както най-тихия 

шепот на стаята, така и звука на найсилния 

чинел. 

www.tcelectronic.com 

на запис, тъй като тонрежисьорът може 

с един поглед да добие представа за 

всички нива. Конекторите се намират 

на задния панел, освен двойката комбо 

XLR/Jack конектори, поставени отпред - 

за удобство. 

В комплекта е включен и софтуер 

Cubase LE на Steinberg. Това е пълнофункционална 

звукозаписна платформа 

с 48 аудио и 64 MIDI писти. Позволява 

редактиране на аудиото, аранжиране на 

песните и автоматизирано смесване. 

www.tascam.com 


Новата серия Tour X предлага пълен набор от радикално нови функции, 

които дават ново определение за модерно озвучително тяло - в 

учудващо достъпни конфигурации. 

Със своитe ниски нива на изкривявания и висока чувствителност 

новите вуфери SMX са разработени, като е използвана апаратура за 

“предвиждащ анализ”, каквато е достъпна за не много производители. 

Резултатът Ефективен, високомощен, нискочестотен говорител, с 

идеално линейна моторна структура и окачване, при което няма нужда 

от огромен и скъп усилвател, за да се постигне високо ниво на звуково 

налягане (SPL). При използване в комбинация с усилвател Electro- 

Voice една система с боксове Tour X може да ни даде невероятно 

съотношение звук/размер. 

Предната защитна решетка на Tour X е толкова специална, че има 

издаден собствен патент. Все пак, уникалният дизайн и естетическият 

външен вид са само част от нещата. Истинското преимущество на 

решетката е нейната здравина - в сравнение със стандартните защитни 

решетки. На каквито и изпитания да подложите Tour X, боксовете 

винаги ще изглеждат добре и ще звучат превъзходно. 

Ако имате сериозно отношение към звука, трябва да чуете Tour X. 


Íîâèíè 

State-of-the-Art моторизиран контролер на Numark 

V7 е решението за модерния диджей на проблема с прескачащите 

плейъри и износването на игличките. Той съдържа пълен 

набор от контроли за ефектите, които позволяват на диджея достъп 

до същите ефекти като при Numark NSFX. Освен това V7 е и професионален, 

24-битов аудио интерфейс, който поддържа двойни 

декове. Фейдърите, потенциометрите и бутоните са с отлично 

качество, като не са пропуснати и контроли за избиране на писти, 

или интегриране на аудио ефекти в софтуера Serato ITCH - който 

е включен в комплекта. 

В контролера на моторизираната шайба е използвана същата 

висока технология като при NS7, при който информацията от шайбата 

и контролната информация се обменят с повече от 10 пъти 

по-бърза скорост. Този масивен поток от информация гарантира 

стабилен контрол, практически без латенция. Това е може би едно 

от нещата, заради които диджеите по света харесват NS7. Тъй като 

комуникацията на V7 е базирана около MIDI, той е MIDI съвместим 

и съответно може да бъде използван с всеки MIDI софтуер. 

Мощният Direct-Drive мотор на V7 е взет от популярния професионален 

грамофон на компанията - TTX. Въпреки че е 7-инчова, 

шайбата създава абсолютно реалистично усещане - с модерна 

“High Torque” и класическа “Low Torque” настройки. Освен това 

V7 е първият контролер за Serato ITCH, който диджеите могат да 

използват самостоятелно. Новият “Strip search needle-drop” контрол 

и пълнофункционалните ефект-контроли за манипулация на 

аудиото стимулират креативността на диджея. Не трябва да бъде 

пренебрегвана изцяло металната конструкция, която изглежда, а 

и се усеща, професионално. Диджеите ще открият, че вече почти 

никога няма да им се налага да посягат към мишката, докато 

свирят с V7. 

www.numark.com 

Традиционно диджейската компания AKAI 

предлага няколко интересни хибридни продукта 

AKAI са най-додбе известни със своите “големи играчки” 

за “сериозни” диджеи. Компанията предлага обаче и цял 

арсенал от тясно специализирани продукти, подходящи за 

креативно деджийски свирене. 

Laptop Performance Keybord LPK25 представлява 

USB-MIDI кийборден контролер, подходящ за музиканти, 

продуценти, диджеи и други създатели на 

музика. Размерите са само 27-28 см и 

тежи по-малко от половин килограм. Това 

го прави поджодящ за носене в лаптоп 

кейс или раница, така че да ни е подръка 

- и по всяко време. 

Клавиристите, които искат да работят 

със софтуер на своя компютър, ще 

открият, че имат клавишите, от които 

имат нужда, за да изразяват себе си 

навсякъде. 

Всъшност LPK25 е намалена версия на серията изпълнитебски 

кийборди MPK, Малката “клавиатурка” включва 

четири банки за програмиране и индивидуализиране и 

настройки за различните програми. 

Работи Plug & Play с Mac и PC, и няма нужда от софтуерни 

драйвери, или пък допълнително захранване. 

LPD8 е USB/MIDI лаптоп пад контролер, насочен също 

към музиканти, продуценти, диджеи и други създатели на 

музика. 

Устройството притежава 12 оцветени отстрани пада, 

които са динамични и могат да се използват за ритмични 

или мелодични части. Те могат, също така, да изпращат 

Program Chage информация към софтуера. Освен 

това LPD8 може да се похвали с осем назначаеми 

Q-Link контроли, които могат да бъда назначени към 

всеки параметър на софтуера - за повече Hands-On 

контрол. 

www.akaipro.com 


NEXT STYLE DJING! 

Carl Cox 


Ìóçèêàëíè èíñòðóìåíòè 

Стунджи и неговите МАЛКИ барабани 

Стоян Янкулов – Стунджи е един от най-емблематичните български 

барабанисти. Освен че, заедно с Елица, е единственият неоспорван 

от никого (и най-успешен) български участник в Евровизия, той свири 

музика в най-разнообразни стилове. Участва в няколко различни музикални 

формации, което поставя специфични изисквания към барабаните, 

с които свири. Ползвал е практически всякакви марки и модели 

ударни инструменти – дори се е случвало собственоръчно да си прави 

барабани. Преди известно време се спира на марката Mapex и, според 

самия него, е намерил това, което е търсил от много време насам. 

Свиря на барабани Mapex Orion. 

Честно казано, преди да видя 

тези барабани, не бях добре запознат 

с моделите на Mapex. Когато 

видях в магазина барабаните, 

които имам, се изумих се от това, 

че са много малки... наистина малки 

като размер - касата е 18-инчова, 

томовете са 10, 12 и 14 инча, а и 

са много плитки. Барабанчето ми 

е 5-инчово, но не е Custom, а си е 

част от сета. Саундът на барабаните 

винаги е трудно да бъде описван с 

думи, но в момента в главата ми 

изниква думата „покъртителен” - 

много обемен и дълбок звук – все 

едно свириш на барабани с много 

по-големи размери. Някои модели от 

други марки създават същия ефект, 

но тук звукът е доста по-”истински”. 

И веднага реших, че трябва да имам 

тези барабани. Първо, защото са 

малки и лесно преносими, което 

винаги е много важно, особено 

за българския мизукант. Но пак 

повтарям: това, което наистина ме 


грабна, беше звукът. Впоследствие 

разбрах, че практически цялата 

изработка на Mapex е ръчна - при 

това на много високо технологично 

ниво. Разбрах също и че Mapex е 

една от малкото в света компании 

за барабани, които имат специален 

лиценз (не се сещам за точното 

название в момента) за използване 

на високотехнологични постижения 

в производството си. Предполагам, 

че това е една от причините за този 

прекрасен резонанс. 

Корпусите, както и при други 

марки, се изработват от няколко 

пласта дърво, и са използвани: 

явор, орех и бреза - в комбинация. 

Може би това е една от причините 

да имат такъв характерен звук. В 

същото време, звукът не отстъпва на 

скъпите модели на DW, например. 

Сравнявал съм моите барабани с 

други марки и модели... и звукът им 

наистина е по-плътен и топъл, а и дълбок. 

В същото време има “голямо” 

звучене. Навсякъде, където съм 

свирил с тези барабани, без да съм 

бил озвучен, хората идват и ме питат: 

„Абе, какви микрофони ползваш” В 

такава степен звукът се проектира в 

помещението. Не се сещам това да 

ми се е случвало с други барабани. 

Много приятно съм изненадан от 

Mapex. 

Искам да обърна внимание и на 

хардуера - един от вечните проблеми 

на барабанистите. Много 

здрав... просто, толкова стабилен, 

че... и в същото време 

гъвкав. Можеш да пречупиш 

всяка стойка, всеки холдер, 

по всякакви начини. 

Направо съм изумен. А и като 

разбрах, че всичко това е и 

ръчна изработка... въпреки 

че е правено в Китай. Не 

трябва да се слагат под общ 

знаменател лошата китайска 

продукция и добрата. 

Колегата ми Калин Вельов 

също прояви интерес към 

Mapex - и то, по случайност е 

харесал точно модела, който 

и аз си избрах. Но аз явно 

съм го изпреварил с избора 

си. Много ми харесва развитието 

на Mapex напоследък 

- върви с голяма скорост. 

При много барабанисти - не само в 

България - има нещо като прехласване 

по някои марки Считат ги за 

нещо като Ролс-ройсите на барабаните. 

Според мен, като звук и като 

качество, Mapex не отстъпва пред 

нито един от тези Ролс-ройси. Но ето, 

че Mapex са решили да направят 

барабани на същото ниво, но те се 

отличават като звук. Що се отнася 

“Понеже аз свиря всякаква музика – от народна 

музика до... метъл, затова винаги съм търсил барабани, 

които да бъдат универсални - с ниверсален звук.” 

да външното покритие на корпусите, 

самото фолио - освен че изглежда 

много добре, то е и много трайно. 

Още много отдавна, като ученик, 

съм си правил сам барабаните. 

Правил съм си и чинели 

при разни майстори. Правил 

съм такива неща. Правил съм 

си барабани с най-различни 

размери. Понеже аз свиря 

всякаква музика – от народна 

музика до... метъл, затова 

винаги съм търсил барабани, 

които да бъдат универсален 

- с ниверсален звук. Затова 

съм си правил най-различни 

барабани и целта винаги е 

била да звучат универсално, за 

всякакъв сорт музика. И мога 

да кажа, че Mapex са постигнали 

това нещо. При различна 

настройка можеш да постигнеш 

джазменски звук, можеш да 

постигнеш рок звук, фюжън. 



Въобще... много са гъвкави като 

звучене. Другото нещо, което съм 

целял е преносимостта. Ето, това е: 

малки барабани, но с универсален 

звук. Освен това, по отношение на 

дизайна: имат уникални окраски, 

уникални цветове. Въпреки че размерите 

на барабаните ми са малки, 

с една по-ниска настройка мога 

да постигна звук като на по-голям 

барабан. Особено при флор-тома, 

който, в моя сет, се държи с холдер 

към стойката. Той е 14-инчов, но 

мога да го направя така, че да звучи 

като 16-инчов, например. Въпреки 

Що се отнася до чинели, също 

винаги съм търсел универсалност. 

Разбрах, че вече в България могат 

да се намерят практически всички 

модели на Sabian. Но, все пак, чинелите 

са малко като дрехите. Трябва 

да отидеш в магазина и да си ги 

„премериш”, да си ги чуеш. Рискуваш, 

ако си купиш чинели с поръчка. 

Всеки барабанист се отличава найвече 

в звука на чинелите. Той си ги 

подбира по своя вкус. Можеш да 

сложиш чинели от различни марки, 

и те да звучат „заедно”, в един сет. 

Въпреки че модерните технологии за 

“...чинелите са малко като дрехите. Трябва да отидеш 

в магазина и да си ги „премериш”, да си ги 

чуеш. Рискуваш, ако си купиш чинели с поръчка.” 

си и Ride. Можеш да го ползваш и 

като Ride чинел, можеш да го ползваш 

и като Crash. С много хубаво 

звуащо кубе е. Много харесвам 

да можеш да правиш много неща. 

Това е моята линия - с един инструмент 

да постигнеш мнго звуци, 

голяма палитра от звуци, с много 

възможности. Не обичам да трупам 

много инструменти на сцената – да 

се обграждам със страшно много 

инструменти. Трябва да имаш точно 

толкова, колкото ти трябват. Но като 

човек слуша, да има чувството, че 

си заобиколен с много барабани 

и много чинели. От много отдавна 

харесвам да свиря по този начин. 

Между другото, уших си уникални 

калъфи за барабани - на световно 

ниво. Един майстро ми ги уши... по 

моя идея. От новия сет барабани ми 

дойде идеята за тези калъфи. Първо 

му казах да ушие отделен калъф за 

всеки барабан. След това, с цип, ги 

свърза един за друг. Всичко стана 

като един общ калъф. Флор-тома, 

томовете и барабанчето са все 

едно в един общ калъф. А в същото 

време, когато поискаш, можеш да 

ги разделиш. Дори могат да бъдат 

пренасяни с градския транспорт. 

Барабанистите винаги целят да 

носят, колкото се може по-малко 

неща, но в същото време да имат 

всичко на сцената. 

че други флор-томове на Mapex 

имат една много хитра система. 

В крачетата имат пружинки, които 

„убиват” нискочестотните вибрации 

и не им позволяват да се предават 

към пода. 

производството на повечето марки 

чинели е стандартизирано, винаги 

има разлика между два еднакви 

модела. Наскоро си взех един чинел 

Sabian от серия HHX, който се „води” 

Rock Crash, обаче обобщава в себе 




Yamaha 

New BB Series 

Classic-Style Bass Guitars 

Yamaha никога не са страдали 

от липса на „убийствени” 

басове. Музиканти като Били 

Шиън, Майк Антъни и Джон 

Патитучи абсолютно биха се 

съгласили с подобно твърдение. 

В тази връзка, не е изненада, 

че тези нови модели от 

серия BB са прекрасно изработени 

и звучат значително 

„по-скъпо”, отколкото цената 

им в магазина предполага. 

Първите басове от серия BB излизат на пазара в началото 

на 80-те. Моделите са три – BB1200, BB2000 и 

BB3000. Всички те се превръщат в нещо като „култови” 

инструменти, благодарение на удобството си при свирене, 

звука, качеството на изработка и компонентите. През 

90-те Yamaha вдигат имиджа на серията с Nathan East 

Signature Bass. Представят и няколко нови баса, които 

също са добре приети. Все пак някои музиканти предпочитат 

първоначалните модели. Легендарният Били Шиън 

също избира поредният му Signature бас да е от новата 

серия BB. 

Нова ера 

Серията включва активни и пасивни 

модели, а също и 5-струнни версии. Усещането, 

което създават тези китари при 

свирене, е на здраво и прецизно конструирани 

инструменти. В тази връзка, дори и попретенциозните 

басисти ще останат доволни. 

Конструкцията и използваните материали са 

доста традиционни, какъвто е и замисълът 

зад цялата серия. Тялото е от елша, грифът 

(захванат с четири винта за тялото) е от 

махагон, а швартната (фингърборда) е от 

палисандър. Скалата е 34 инча, метал- 

BB414: тяло: елша, гриф: махагон, 

фингърборд: палисандър, Split Single 

x 1, Bar Single, Master Volume, Master 

Tone, 3-way switch. 

BB614: тяло: елша, гриф: махагон, 

фингърборд: палисандър, Split Single x 

1, Bar Single, active electronics, Master 

Volume, Pickup Balancer, 3-BandEQ. 

ният хардуер е хромиран, като около двата 

адаптера също има хромирани елементи. 

За разлика от много от модерните басове, 

при които са използвани Jumbo-Size прагчета, 

новите модели са с Vintage прагчета. 

Според някои басисти те са по-удобни 

за слайдове например, а и позволяват 

по-лесно изпълнение на бързи фигури. 

Най-общо казано, имиджът е олдскуул, но 

с особено, модерно очарование. 

Що се отнася до адаптерите, на външен 

вид те доста приличат на старите модели, 

но отвътре са „пипнати”. Използвани са 

модерни феритни магнити, които дават на 

звука повече „характер”, като същевременно 

запазват класическата дълбочина 

на тона. Горната страна на Split-Coil адаптера 

позволява палецът да бъде удобно 

поставян там при свирене, докато този при 

магарето е тип Saopbar, Split Single-Coil. 

В комбинация с резонанса на тялото, те 

дават тон, от който всеки басист би трябвало 

да остане доволен. 

Active/Passive 

Активните модели (BB614 & BB615) 

са доста приятни за свирене, а в звуково 

отношение звучат гладко и равномерно. 

Потенциометрите са общо пет - със стандартни 

за активните китари функции: ниво, 

баланс между адаптерите, както и 3-лентов 

EQ, захранван от 9-волтова батерия. 

Много удобно е това, че потенциометрите 

на еквалайзера са с “клик” в централната 

си позиция. По този начин винаги може 

бързо и лесно да “занулим” съответната 

лента. Еквалайзерът звучи предвидимо, но 

това е целта. Ниските дават “месо”, средните 

- присъствие, а високите - звънтене. 

Майк Антъни - вече в ролята си на басист 

на Checkenfoot, но отново с Yamaha BB. 

Лекото орязване на средите и усилване на 

високите прави звука много използваем 

за свирене с пръсти, докато усилването на 

ниските и средите прави тона подходящ за 

свирене с перце. Разбире се, това са само 

info 

BB414 - 358 , BB415 - 409 , BB614 - 460 

, BB615 - 511 (с ДДС) 

ДИНАКОРД България 02/ 978 20 25 

02/ 978 58 70 

office@pro-technica.com 

www.yamaha.com 


два субективни примера, но фактът е, че 

3-лентовият еквалайзер дава уникална свобода 

при създаване на различни бленди. 

Още повече, когато басът не е включен DI, 

а в усилвател, променливите стават много 

повече, но това е друга тема. 

Магарето (Bridge) при 5-струнните 

модели представлява особен интерес. 

Седлото за петата струна “Си” е изтеглено 

около сантиметър зад останалите четири. 

Според Yamaha това подобрява натегнатостта 

на струната и влияе положително 

върху интонацията й. 

Звукът на пасивните басове от серията 

(BB414 & BB415) притежава едно едно приятно, 

трудно описуемо очарование, което 

напомня за рок музиката от началото на 

80-те. Най-общо може да бъде описан като 

дълбок, топъл и експресивен - но без да се 

прекалява в нито едно отношение. Въпреки 

че са пасивни, тези басове имат доста 

силен изходен сигнал, но същевременно 

се запазват респонсивността и артикулацията 

при свирене, независимо от стила 

музика. Контролите са съвсем стандартни: 

потенциометри за ниво и за тон, както и 

3-позиционен превключвател 

за адаптерите (Neck 

> Bridge > Neck+Bridge). 

В крайна сметка 

Рядко се срещат бас китари, на които 

“всичко им е наред” - особено в ценовата 

категория на серия BB. Изработката, 

материалите и удобството при свирене са 

отлични. Пасивните и активните модели 

звучат различно (разбира се), но в звука 

има една обща, характерна особеност - 

хубав, натурален звук на класическа бас 

китара. 



Alvarez 

RD20S/RD20SC 

Две класни модификации от серия Regent 

Много китаристи живеят с мисълта, че Fender и Washburn са едва ли не единствените 

имена при добрите акустични китари. Още с първото пипане обаче, този инструмент 

разсейва подобни предразсъдъци. Само след няколко акорда впечатлението за звука 

на този Alvarez е: плътен, наситен и същевременно богато нюансиран! Нещата се 

изясняват, когато разберете, че китарите се изпипват ръчно, при това от хора, 

разработили собствен метод за третиране на скъпа дървесина. Моделите RD20S 

и RD20SC са практически еднакви, с разликата, че единият е “електрифициран”. 

двата модела са пример за поливалентен инструмент, който 

И може да пресъздаде еднакво добре, както една класическа 

мелодия, така и модерна рок балада. Все пак стилният външен 

вид, както и някои особености на саунда, определено поставят тези 

китари в арсенала на рокаджиите и джаз китаристите. Съобразно 

стандарта на всички китари тип Dreadnought, тялото тук е голямо 

и отлично балансирано като разпределение на тежестта и обема. 

Това означава най-малко две неща - удобство при звукоизвличане 

както в класическа поза, така и в изправена “рокаджийска” 

се, осигурява отлично възпроизвеждане 

на натуралния акустичен саунд. Дори при 

експериментиране с няколко “по-криви” 

ефекта, китарата не се затруднява да докара 

както състейн, така и забележителна рифова 

атака. 

Другата съществена разлика между 

двата модела е, че RD20SC е от типа 

Cutaway, т. е. част от корпуса е “изрязана”. 

“ В н и м а н и е т о к ъ м в с е к и д е т а й л , к о е т о “ в а д и о ч и ” п р и 

RD20SBK, нас тина успява да респектира всеки музикант, 

който цени прецизно изработените инструменти.” 

стойка, а също така плътен, гръмък “басов” звук, лишен от нискочестотно 

кънтене и каквито и да било “тенекиени” обертонове. 

Въпросният ненатрапчив и добре дозиран акцент в ниския 

регистър всъщност е едно от нещата, които създават най-ярко 

впечатление за характер при тези модели на Alvarez. 

Дизайнът и изработката на тези инструменти 

със сигурност ще повлияят положително върху 

имиджа на всеки китарист. Топът на корпуса, 

изработен от плътен смърч със стилни бели 

кантове, ефектно поглъща светлината, а 

дъното и царгите са, естествено, махагонови. 

Летите “хеви-дюти” ключове са 

хромирани и се въртят като в току-що бита 

сметана. Грифът (с 20 позиции и седефени 

точковидни ориентири) е покрит с палисандър, 

и осигурява отлично сцепление на 

пръстите с фингърборда. Прецизно оразмереното 

и балансирано магаре също е 

от тази скъпа и качествена дървесина. 

Вниманието към всеки детайл, 

което “вади очи” при RD20S, наистина 

успява да респектира всеки 

музикант, който цени прецизно 

изработените инструменти. В 

магазина обаче, се оказа, имало 

и нещо, хем същото като удобство 

и прецизност, хем доста поинтригуващо 

- RD20SC - опасно 

усъвършенстван клонинг от серията 

Regent, оборудван с отлична 

електроника System 200T. Това ще 

рече предусилвател с Master Volume 

слайдер и еквалайзер със слайдери 

за басите, и средните честоти, както 

и вграден тунер. Електрониката, разбира 

Това позволява по-бърз и безпроблемен достъп 

до най-високите позиции - за любителите 

на скоростния шрединг. 

Балансът между парите и качествата 

при тези китари определено се накланя 

“на изток”. Пък и на много места по света 

производителите на Alvarez дават доживотна, 

макар и лимитирана гаранция. Това 

означава, че ако не прилагате сценичните 

номера на Кърт Кобейн и не държите “черната 

перла” до готварската печка, ще се 

радвате на дълги години качествен саунд и 

верен тон. 

спецификация 

Конструкция: RD20SBK – Dreadnought Body 

Style, RD20SCBK – Cutaway Dreadnought Body 

Style; Тяло: махагон с топ от смърч; Гриф: клен; 

Розета на резонаторния отвор: Acrylic Pearl; 

Кантове на корпуса: Multiple; Фингърборд: 

палисандър; Прагчета: 20; Нът: графитен; 

Магаре: палисандър; Електроника (при 

модела RD20SCBK): System 200T; Цвят: черен. 

info 

RD20S - 272 , RD20SC - 423 (с ДДС) 


02/ 978 58 70 


www.alvarezgtr.com 



Backline 

Blackheart BH15-112 

All-Tube Guitar Combo 

Този лампов комбо усилвател 

е в състояние да 

даде на китариста класически 

лампов звук, 

напомнящ за големите 

британски и американски 

“класики” от 60-те и 70-те. 

Самото комбо е Heavy- 

Duty, направено e “мераклийски” 

и с качествени 

компоненти, така че видът 

му дори малко напомня 

за ръчна изработка. 

Blackheart са усилватели, 

които средностатистическият 

китарист не познава добре. Повечето 

дори не са чували за тях. Може 

би, защото са свикнали да “робуват на 

марки” и (понякога, без същински да 

познават звука на усилвателя) сляпо 

посягат към познатото. 

BH15-112 е изцяло ломпово комбо 

с два режима на работа, позволявайки 

на музиканта да избере между изходна 

мощност от 7W или 15W. Имаме отделни 

потенциометри за Master и Level, както 

и класически “китарен” 3-лентов еквелайзер, 

плюс Presence. Въпреки относителната 

си простота, 3-лентовият EQ позволява 

постигане на истинско богатство 

от различни китарни тонове - от голям 

и тежък овърдрайв, до по-леко изкривени 

звуци, чувствителни към натиска 

на перото. Потенциометърът Presence 

работи съвсем класически - леко “просветлява” 

тона, давайки му и хармоници. 

Използваният говорител също е класически 

- Eminence 12” Blackheart Model 

1216A Speaker с “American Voicing”, оптимизиран 

за работа с отворен бокс. 

Фактът, че мощността на усилвателя 

е само 15W, би накарал някои китаристи 

да го окачествят като “несериозен”. 

Нищо не може да е по-далече от истината. 

Особено при работа в пентоден режим, 

комбото звучи доста силно - както и да 

бъде възприемано това твърдение. Много 

добър избор е за работа в студио, както 

и на живо - озвучено с микрофон при 

по-големи помещения и зали, разбира 

се. Има възможност и за включване на 

допълнителни боксове, като са предвидени 

две допълнителни двойки изходи 

- четири и осем Ома. Разбира се, трябва 

да се внимава със съпротивленията на 

боксовете, но това е много добре обяснено 

в опрационните инструкции. 

Звукът на BH-15-112 е 100% лампов. 

Усилвателят реагира на динамиката на 

свирене и дава възможност за постигане 

на разнообразни чисти и овърдрайв 

бленди. Саунд тип Aerosmith и AC/DC е 

напълно постижим, и то не много трудно. 

За истински сериозно изкривяване е 

необходим допълнителен дисторшън, но 

това е валидно за почти всички изцяло 

лампови усилватели. 

Като минуси могат да бъдат посочени 

липсата на шина за ефекти, както и втори 

канал. Все пак комбото работи отлично с 

всякакви “камиончета” или процесори, 

включени преди входа. В тази ценова 

рамка трудно може да се намери подобър 

лампов комбо-усилвател. 

info 

Blackheart BH15-112 - 369 (с ДДС) 


02/ 978 58 70 


www.blackhearteng.com 



Backline 

Полифоничен тунер за 

китаристи и басисти - 

иновативен продукт, 

който ще улесни значително 

живота на много 

музиканти - не само на 

сцената. PolyTune е нов 

вид хроматичен тунер, 

чрез който настройката 

на инструмента става 

само с удрянето на 

един „празен” акорд. 

TC Electronic polytune 

Може да ви се струва, че в 

PolyTune няма нищо учудващо, 

тъй като електронни тунери, се произвеждат 

от няколко десетилетия, 

а нови модели се появяват всяка 

година. Но въпреки това PolyTune 

привлича към себе си огромен 

интерес. По същество TC Electronic 

откриват нова епоха в областта на 

развитието на тунерите – епохата на 

полифоничната настройка. 

Името PolyTune не е случайно. С 

негова помощ могат едновременно 

да бъдат наблюдавани и коригирани 

всички струни, което става 

бързо и лесно, и спестява време. 

Просто вече нe се налага да проверявате 

всяка струна поотделно. 

Достатъчно е да хвърлите един 

поглед към опростения и лесен за 

разчитане дисплей, за да разберете 

коя струна е „паднала” или е повече 

натегната. Отделно от споменатия 

Poly режим, тунерът може да работи 

и в обичайния монофоничен режим 

като стандартен хроматичен тунер. 

При свиренето на единични струни 

устройството автоматично преминава 

от полифоничен в хроматичен режим 

и позволява на китариста да се концентрира 

върху проблемната струна. 

Единственият бутон върху PolyTune 

е “true bypass”, като от едната страна на 

корпуса разполагате с миниатюрен превключвател, 

който избира между режими 

Needle и Stream (Strobe) - за китара или 

бас. От другата страна на устройството, 

чрез друг мини превключвател променяте 

референтния тон в режим Poly в 

рамките на пет полутона. Това е с цел да 

се улеснят китаристи, които се настройват 

в Ми бемол, Ре и т.н. Референтното 

„Ла” може да се калиброва в рамките 

info 

TC Electronic PolyTune - 89 (с ДДС) 


02/ 978 58 70 


www.tcelectronic.com 

Poly-Chromatic Tuner 

“При свирене на единични 

струни устройството автоматично 

преминава от 

полифоничен в хроматичен 

режим и позволява на китариста 

да се концентрира 

върху проблемната струна.” 

435-445Hz. Не е забравен и DC изход, за 

свързване във верига с други „камиончета”. 

Сред интересните нововъведения 

може да се спомене вграденият датчик 

с фото елемент, който автоматично 

настройва яркостта на индикаторите, 

според окръжаващата среда. 

За разпознаването на сложния хармоничен 

сигнал, на инженерите от TC 

Electronic им се е наложило да отделят 

основните хармоници, които съответстват 

на определени струни, от общия 

спектър. Това само по себе си е достатъчно 

неконвенционална задача, особено 

ако се има предвид, че точността 

на определяне на тоновете представлява 

1/200-а част от полутона. 

T.C.Electronic PolyTune може да се 

използва с всякакви модели китари и бас 

китари. Захранването на устройството се 

осъществява или от 9-волтова батерия, 

или от външен източник. Има и възможност 

за подаване на захранване към 

съседни китарни педали. Изключителен, 

иновативен и функционален продукт, за 

който китаристите и басистите, като че ли 

чакаха прекалено дълго. 


Независимо дали правите важни решения в микса, или имате нужда да уловите фините 

нюанси на някой уникален звук, ще откриете, че серия VXT са толкова прецизни в работата 

си, колкото и вие. Мониторите притежават всички елементи, характерни за KRK, и 

които правят продуктите им студиен стандарт. Серията е създадена с използването на 

философията зад Flagship мониторите на KRK - Expose E8B. Създадени са, за да пресъздадат 

истинската природа на аудио материала, без оцветяване или напудряне. 

В Серия VXT се използват новоразработени вуфери и туитери, преден панел със специална 

извивка - за отлична стерео картина, нов дизайн на бокса, който подобрява 

ниския резонанс, като същевременно намалява турболентността на порта. Резултатът 

е студиен, референтен монитор, на който можете да се доверите, и който ви дава 

дефинирани ниски честоти, артикулиран среда и прецизни естествени високи. 




Live & Studio 

TC-Helicon 

VoiceLive2 

Harmony & Vocal FX Processor 

Що се отнася до фенки, вокалистите безспорно са найоблагодетелстваните 

в една група. Що се отнася до звука 

на лайв обаче, нещата са по-различни. Докато китаристът, 

басистът или кийбордистът имат възможност да 

подадат към пулта практически готов звук, то вокалистът 

е оставен изцяло на милостта на тонрежисьора - независимо 

дали той е добър, или пък си е седнал върху ушите. 

TC Helicon произвеждат специализирани 

вокални продукти от доста време и 

преди две-три години представиха вокалния 

мулти-ефект процесор VoiceLive. На сцената 

вече е неговата ъпгрейдната версия 

- VoiceLive2. Той дава на вокалистите възможност 

за постигане на „пълно концертно 

щастие”, който и да седи зад пулта. 

Въпреки че външният му вид предполага 

използване на живо, VoiceLive2 може 

да бъде използван и в студио, личен сетъп, 

и въобще навсякъде, където има нужда 

от добре направени вокали. Всъщност 

VoiceLive2 може да се използва не само за 

глас, а и за инструменти. Стъпвайки върху 

положителните страни на предшественика 

VoiceLive, както и върху фийдбека от потребителите, 

в тази нова версия инженерите 

от TC Helicon са се опитали да постигнат 

връхната точка при вокалните ефект-процесори. 

От пръв поглед 

Както вече беше споменато, това е 

наследникът на оригиналния VoiceLive и 

представлява Harmony ефект-процесор за 

певци. Някои от новите неща при VoiceLive2 

са взаимствани от ефект-педалите на TC 

Helicon, и по-специално от серия VoiceTone. 

Последните излязоха на пазара преди около 

две години и станаха популярни сред музикантите, 

тъй като имат отличен звук, много 

фабрични програми, и базова степен на 

редактиране на ефектите. Външният вид 

на VoiceLive2 е изцяло нов, по-„модерен” 

и с по-ергономична подредба на бутоните 

и потенциометрите. Всъщност една от 

идеите зад VoiceLive 2 e да имате няколко 

„камиончета”, но програмируеми и работещи 

заедно. По този начин вокалистът 

може сам да превключва ефектите на 

гласа по време на изпълнението си - точно 

както китаристите го правят от години. 

Подобрената гъвкавост при работа също 

заслужава внимание. Дори при фабричните 

програми можете да включвате или изключвате 

отделни ефекти (и техни функции) от 

веригата, да прелиствате програмите - и 

други неща. Бутоните, които се управляват 

с крака, са подредени функционално и 

удобно - под лек наклон. Това улеснява 

както видимостта, така и чисто физическото 

им натискане с крак. Дисплеят е достатъчно 

голям и се вижда добре дори отвисоко, а 

за коригиране на параметрите в детайли са 

предвидени четири потенциометъра - всеки 

точно под показваната функция. Останалите 

контроли са за различните режими на 

работа и други Utility функции. От долната 

страна на VoiceLive 2 има удобна, гумирана 

дръжка за носене - досадно често пропускан 

детайл при много процесори. 

Задният панел предлага пълен, професионален 

набор от входове и изходи: балансирани 

микрофонен и линеен входове, вход 

и Thru за китара, AUX стерео вход, балансирани 

изходи на XLR и жак конектори, изход 

за слушалки, S/PDIF цифров I/O, вход за 

контролен педал, MIDI и USB. 

Едно от най-важните неща, все пак е, 

че подредбата и организацията на VoiceLive 

2 са логични и интуитивни. Въпреки че 

винаги трябва да четем операционните 

инструкции, дори без тях, само няколко 

минути с процесора са достатъчни за да 


се ориентираме съвсем адекватно. Това е 

много важно, тъй като повечето вокалисти 

нямат особен опит с процесори и ефектпедали. 

Функции 

Една от новостите при този процесор 

е функцията Tone. Тя е взаимствана от 

ефект-педала VoiceTone Correct и дава на 

вокалиста „адаптивен” компресор, EQ, 

де-есер, както и Auto-Gate. Това означава, 

че процесорът постоянно следи входния 

дигнал от микрофона и автоматично определя 

параметрите на динамичните ефекти. 

Процесорът анализира гласа и начина на 

пеене, и вкарва параметрите на компресора, 

еквалайзера, де-есера и авто-гейта 

в определени стандарти. Интересното е, че 

параметрите на тези ефекти се променят 

с промяна в силата на пеене, например. 

Начинът на работа на автоматичния режим 

може да бъде индивидуализиран, разбира 

се, но ако искате истински прецизна 

настройка, най-добре е да си я направите 

ръчно - с реалните параметри на динамичните 

процесори. Все пак „адаптивните” 

функции на VoiceLive 2 са изключително 

полезни. 

Другата интегрална функция е корекцията 

на интонацията. Активира се с просто 

натискане на бутона Pitch. Менютата позволяват 

коригиране параметрите на работа, 

за да може ефектът да се оптимизира за 

различните видове гласове и маниери на 

пеене. 

Приятната изненада е секцията Guitar 

FX. Това са китарни ефекти, изцяло независими 

от вокалните - нещо като процесор в 

процесора. Сигналът на китарата с ефекта 

• Пълнофункционален вокален ефект 

процесор тип педалиера за Live и студио 

• Възможност за: Auto Mic Gain, 

Auto Compressor, Auto-Gate, Auto-EQ 

Качествени Reverb, Delay, Modulation, 

Harmony (4 гласа), Double & Special FX 

(общо 6 ефект-блока) • Автоматично 

откриване на тоналността (от китара, 

MIDI, MP3 плейър, USB) • Независима 

секция с китарни ефекти • Голям четивен 

дисплей • Професионален набор от 

аналогови и цифрови входове и изходи 

(24-bit/96kHz) • All-in-One вокално 

решение • Голям брой автоматични 

функции • Отлично качества на звука 

на предусилвателя и на ефектите. 

излиза през главните изходи. Може би, ако 

имаше отделен изход за звука на китарата 

с ефект, щеше да е по-добре, но да искаме 

това от вокален процесор би било нахално. 

Разбира се, в режим „двойно моно” китарата 

може да бъде комутирана само към 

един от двата изхода. Китарните ефекти 

са разнообразни и добре звучащи, но са 

предназначени главно за вокалисти, които 

си акомпанират с китара. 

Ефектите, които се контролират посредством 

педалиерата са: Reverb, Delay, 

модулационни ефекти (Chorus, Flanger etc.), 

Harmony и Double. Има и бутон FX, който 

активира специални ефекти, като мегафон, 

например. Истинската сила на VoiceLive 2 

обаче е в хармониите. А тук възможностите 

са доста сериозни и, същевременно, лесни 

за използване. На разположение имаме 

четири отделни хармонии (плюс истинския 

глас). С използване на дублиращия ефект 

може дори да се създаде доста реалистично 

“Процесорът „открива” акордите, следи ги (дори модулациите) 

и, на тази база, „строи” съответните хармонии. 

Това означава, че практически всичко, което свири, 

може да бъде ползвано като източник за бекинг вокали.” 

впечатление за хор. Хармониите, както и 

тоналността, могат да бъдат предварително 

зададени или пък генерирани от процесора. 

Тук е другата голяма новост. За източник на 

интонация и хармония могат да бъде ползвани: 

китара, MIDI, външен аудио източник 

(МР3 плейър) и дори USB аудио стрийм. 

Процесорът „открива” акордите, следи ги 

(дори модулациите) и, на тази база, „строи” 

съответните хармонии. Това означава, че 

практически всичко, което свири, може 

да бъде ползвано като източник за бекинг 

вокали. Функцията е наистина революционна 

и позволява разнообразни, практически 

начини за употреба. На задния панел 

са предвидени съответните конектори: 

Guitar In/Thru, Aux In, MIDI и USB. Разбира 

се, тоналностите могат да бъдат задавани 

и ръчно. Отделните гласове в хармонията 

могат да звучат по цялата панорама (от 

ляво до дясно), като по този начин се 

създава реално впечатление за сериозни 

вокали. Системата работи (почти) учудващо 

добре - просто подавате някаква музика 

към процесора и сте „в играта”. 

Въпреки че практически всяка функция 

или ефект във VoiceLive 2 имат автоматични 

и адаптивни режими на работа, всичките 

им параметри могат да бъдат редактирани 

в дълбочина. Точно това е едно от хубавите 

неща при компании като TC Helicon: правят 

всичко много лесно за използване, но 

същевременно дават и достатъчно контрол 

на професионалистите. 

Звук 

TC Helicon е поделение на TC Electronic, 

които произвеждат едни от най-популярните 

Hi-End студийни ефект-процесори. 

В тази връзка, не е изненада, че звукът 

на VoiceLive 2 е... професионален. Не се 

стига до крайности, но сигналната пътека 

е чиста, а микрофонният предусилвател 

има артикулиран и прозрачен звук (не е 

пропуснато и 48V фантомно захранване). 

Няма настройки за симулация на лампи 

или други „мистични” функции - гласът 

звучи натурално и чисто. Що се отнася до 

динамичните процесори (компресор, EQ, 

де-есер и гейт), в огромния брой случаи те 

се справят повече от адекватно - дори подобре 

от много Live тонрежисьори. Тук също 

няма „шашми”. Компресорът ограничава 

динамиката, без да имаме негативни странични 

ефекти като „помпане” и „дишане”. 

При по-екстремни настройки, яснотата в 

гласа леко се губи, но това може да бъде 

компенсирано с еквалайзера. Самият 

еквалайзер може да бъде използван и за 

„рязане” на нежелани честоти. Функцията 

Pitch (корекция на интонацията) работи 

адекватно и е авто-хроматична. Действа 

като анализира интонацията на гласа и го 

коригира към най-близкия полутон. Имаме 

контрол за съотношение между оригиналния 

и коригирания гласове. Възможностите 

за контрол на корекцията и качеството на 

ефекта не могат да се сравняват с топ-енд, 

специализирани процесори или плъг-ини, 

но като че ли, тук тя е почти „между другото”. 

Приятно впечатление правят ефектите 

в китарната секция. Тя се явява почти 

като екстра към останалото, но ефектите 

(реверберация, модулационни ефекти, EQ 

и компресор) са с много добро качество, и 

Задният панел предлага пълен, професионален набор от входове и изходи: балансирани микрофонен 

и линеен входове, вход и Thru за китара, AUX стерео вход, балансирани изходи на XLR 

и жак конектори, изход за слушалки, S/PDIF цифров I/O, вход за контролен педал, MIDI и USB. 


Live & Studio 

дори предлагат разумна степен на контрол 

над параметрите. Подходящи са за използване, 

както с акустична, така и с електрическа 

китара. Във всеки случай VoiceLive 2 

е много добро решение за One-Man-Show, 

тип певец с китара, например. 

Що се отнася до същинските вокални 

ефекти в процесора (Reverb, Delay, 

Modulation, Double, Harmony и Special FX), 

то качеството им е много добро. Всъщност, 

като се замислим, не са много продуктите 

на TC Electronic или TC Helicon, за които 

може да се каже, че не звучат добре. 

Фабричните програми, в по-голямата си 

част, са използваеми и приложими в найразнообразни 

ситуации. Може би реверберациите 

не биха издържали One-On-One 

тест с някои студийни процесори, но такова 

сравнение едва ли би било честно. 

Хармониите са истинският бонус при 

този процесор и действието им е направо 

впечатляващо. Фактът, че могат да се 

разпределят по панорамата позволява 

да се създаде истински обемен звук на 

бекинг вокали, дори и цял хор. Може би 

info 

VoiceLive2 - 781 (с ДДС) 


02/ 978 58 70 


www.tc-helicon.com 

много хора са скептични към факта, че 

VoiceLive 2 може самостоятелно да открива 

хармониите на външната музика и на тази 

база генерира своите хармонии. Факт е 

обаче, че системата работи много добре... 

и акуратно. 

Заключение 

Както някои други вокални ефекти на 

TC Helicon, VoiceLive 2 се стреми да работи 

като личен саундмейкър на вокалиста - и в 

голяма степен успява. Предлага адаптивно, 

автоматично регулиране на параметри, 

които вокалистите така и няма да се научат 

да използват. Във фабричните програми 

(над 200) са предвидени решения за 

всякакви ситуации, а фактът, че могат 

да бъдат редактирани в дълбочина, дава 

възможност за фина настройка на звука. 

Ако сте вокалист с претенции към саунда 

си, непременно трябва да хвърлите един 

поглед на VoiceLive 2. Не забравяйте обаче, 

че това е само един процесор, който не 

може да замести доброто пеене. 

(публикува се с редакцииот от Музикус, 

бр. 1, януари/февруари 2010, 

www.muzikus.bg) 

Awarded for 

the big kick 

evolution 900 series 


EW 500 G3 True Diversity Reciever 

42 MHz Bandwidth, 1680 Freq., 32 Presets 

ДИНАКОРД България 

София 1528, бул. Искърско шосе 7, ТЦ Европа 

02/ 978 20 25, www.pro-technica.com 

You Know 

You Can 


Backline 

TC Helicon Harmony-G XT 

Vocal Harmony for Guitarists 

Иновативен ефект педалпроцесор, 

явяващ се 

като ъпдейт на VoiceTone 

Harmony-G. Наследникът 

му G XT дава на пеещите 

китаристи допълнителни 

възможнисти 

на сцената. Може би 

най-значимото нововъведение, 

някои функции, 

първоначално разработени 

за топ-модела 

процесор VoiceLive2. 

Най-впечатляващото при Harmony-G XT е, 

че процесорът “слуша” свиренето и пеенето 

на китариста и автоматично генерира 

допълнителни хармонии, които се смесват 

с изпълнението на живо. Зад тази функция 

стои алгоритъмът от VoiceLive2, наречен 

NaturalPlay - както и ревербераторът от 

същия процесор. 

Друго интересно и полезно нещо е 

възможността за избор между четири дублиращи 

ефекта (с още два допълнителни 

дублиращи гласа). Освен това много от 

фабричните програми са “пипнати”, за 

да може Harmony-G XT да бъде приложим 

при повече музикални стилове и начини 

на свирене. Що се отнася до хардуера, 

добавена е USB връзка, така че софтуерът 

функции 

• Harmony generation (High & Low, Bass, 

Octave Up/Down) • Pitch Correction • Overdub 

(+2 voices) • Adaptive Compressor, De-Esser, 

Gate, and Shape • 18 reverbs, delays & 

µmods (vocal & guitar input) • 10 presets 

with A/B options • USB Computer Connection. 

“...и компресорът, и де-есерът 

се справят повече от 

адекватно, особено, като 

се има предвид, че тук те 

са почти между другото.” 

може да бъде ъпдейтван по-лесно, а също 

и да бъдат правени бекъпи на програмите 

върху включения в пакета аплет наречен 

Voice Support. 

Не е забравена, разбира се, и динамична 

обработка на гласа, която се осъщестява 

посредством автоматично настройващи 

се компресор и де-есер. Въпреки 

резервите, които някои хора имат относно 

автоматичните настройки, честно е да се 

каже, че и компресорът, и де-есерът се 

справят повече от адекватно, особено като 

се има предвид, че тук те са почти между 

другото. Внимание заслужава и нойз-гейтът 

- доста полезен при работа с акустична 

китара. Процесорът може да бъде използван 

и от вокалисти, които не са закачили китара 

“на рамо”, тъй като скалите и тоналностите 

могат да бъдат задавани и ръчно. 

Задният панел изглежда абсолютно 

професионално, особено за ефект-педал. 

Имаме микрофонен вход, вход за китарата, 

както и два изхода. Изходният сигнал може 

да бъде стерео, а може и да се раздели на 

сух сигнал и сигнал с ефект. Що се отнася до 

ефектите, Harmony-G XT предлага 18 Reverb 

и Delay комбинации както за вокалната, така 

и за китарната партия. Имаме 10 програми 

с A/B превключване, избор от хармонични 

интервали (терци, квинти, октави и Bass), 

микрофонен предусилвател със студийно 

качество, както и вграден тунер. 

Като се има предвид репутацията на 

TC Helicon в сферата на обработката на 

гласове, както и включването на част от 

функционалността и ефектите от VoiceLive2, 

този нов педал може бързо да се докаже 

като ценно допълнение към сетъпа на всеки 

пеещ китарист. 

info 

VoiceTone Harmony-G XT - 248 (с ДДС) 


02/ 978 58 70 


www.tc-helicon.com 


VoiceTone 

Series 

Серията ефект-педали VoiceTone е на 

пазара вече от 2-3 години и през това 

време успя да се наложи сред музикантите, 

предлагайки уникална функционалност 

и отлично качество на звука и 

ефектите. Тeзи педалчета са връзката 

между високотехнологичните студийни 

процесори на компанията и живото 

изпълнение. Обръщайки особено внимание 

на вокалистите, TC Helicon предлагат 

няколко ефект-педала, които улесняват 

живота им на сцената. Адресирани са 

различни проблеми на вокалистите, 

както и на пеещите инструменталисти. На 

разположение са по няколко програми, 

както и някаква степен на редактиране 

на параметрите. Досега вокалистът 

трябваше изцяло да разчита на тонрежисьора 

за звука си и се получаваше 

така, че при различните гигове, гласът 

звучи по различен начин. Това е така, 

защото микрофонните предусилватели 

са различни, ефектите са различни, а 

тонрежисьорът не винаги знае, какво 

точно иска певецът. Ефект-педалчетата са 

функционално групирани, така че всеки 

музикант зад микрофон на сцената може 

да избере това, което му трябва. 

Synth 

Hard-Tune FX & Vocoder in 

a Pedal 

Create XT 

Live Vocal Muti-FX 

VoiceTone Create XT предлага микрофонен 

предусилвател с фантомно захранване 

и ефект-процесор с качеството на 

TC, включващ реверберация, хорус, 

фленджер, различни видове Delay, 

както и много дисторшън и “мегафон” 

ефекти. 

248 (с ДДС) 

Harmony M 

Vocal Harmony for 

Keyboardists 

Correct 

Pitch Correction & Shaping 

VoiceTone Correct е взаимстван от 

топ-моделите на TC-Helicon и предлага: 

микрофонен предусилвател с фантомно 

захранване, корекция на интонацията с 

режим Auto, компресия, де-есер, както и 

мулти-лентов и авто еквалайзери. “Стяга” 

звука и му дава блясък. 

248 (с ДДС) 

Double 

Live Vocal Doubling 

Уникален ефект-педал, предлагащ 

вокодер с функция Voice-Controlled 

Synth. Hard-Tune ефекти, задължителни 

за стилове като Hip Hop и R&B, както и 

богат избор от специални ефекти като: 

мегафони, роботски гласове и др. Освен с 

глас може да бъде използван с китара. 

290 (с ДДС) 

Сходен с Harmony G, но хармонизирането 

се определя от MIDI клавиатура. 

Могат да бъдат създавани един или два 

гласа с четвърта степен интелигентна 

хармония. Различни комбинации Reverb/ 

Delay и Авто-адаптивна настройка с функция 

Live Engineer Effect. 

290 (с ДДС) 

Live Ефект-процесор, създаден за да 

ни даде най-добрите дублиращи ефекти. 

Може да създаде до четири “човешки” 

дублирания от един глас. Много разнообразни 

програми с ефекти, създаващи 

различни видове дублиране на гласа. 

Pitch & Time Modulation. 

248 (с ДДС) 


Classic Tracks 

записването на 

Aerosmith 

‘Walk This Way’ 

През далечната 1975-та 

година Aerosmith промениха 

мейнстрийм рока с албума 

са ‘Toys In the Attic’, като едва 

тогава ли са знаели, че дават 

тон за повече от десетилетие 

West coast хеви метъл. 

Хапливостта на Rolling Stones, блус-бугито 

на Led Zeppelin – това бяха Aerosmith в 

средата на 70-те. Свободната им „разсъблечена” 

форма на хеви метъл, в комбинация 

с Power баладите (новост за онова време) 

създаде силен коктейл. Въпреки всички 

претенциозни прогресив рок музиканти и 

целия нездрав мистицизъм, модерен сред 

съвременниците на Aerosmith по това 

време, третият албум на групата ‘Toys In The 

Attic’, Aerosmith, „удари всички в земята” с 

праволинеен, прецизно изпипан рокендрол, 

със сексуално заредени текстове и улична 

реч. Това може би доближи групата до 

изпълнители като Stones и доказа, че тези 

музиканти имат достатъчно оригинален 

талант и привличане. 

Групата е създадена през 1970 г. в 

Бостън и след само две години вече имат 

договор с Columbia Records, а през 73-та 

излиза дебютният им албум. Благодарение 

на многото „живи” участия, както и на 

самата музика, към тях проявяват интерес 

продуцентът Джак Дъглас и тонрежисьорът 

Джей Месина, които имат дейно участие 

в мулти-платинения албум Get Your Wings 

(1974). Но всъщност Aerosmith изграждат 

своята репутация около феновете си. 

Въпреки всичко, ‘Toys In The Attic’ (април 

1975) е албумът, който изведе групата на рок 

мейнстрийма, както сред феновете, така и 

сред журналистите. Първият сингъл от албума 

Sweet Emotion бързо се изкачва до No.36 в 

Billboard Top 100. Следва „изкачването” и 

на самия албум, както и на преиздадения 

вариант на Dream On, който достига до No.6 

в началото на 76-та. Не само че вокалният, 

нео-рап стил на Стивън Тайлър беше изпреварил 

времето си, но цялата група заедно 

вече имаше своя химн. 

„Много пъти Стивън Тайлър и Джак 

Дъглас са се разхождали около студиото... и 

след някакви части от диалог, които просто 

плуваха във въздуха, се връщаха с почти 

готова песен,” казва Джей Месина, който 

е записвал и смесвал ‘Toys In The Attic’. 

„Всичко се случи една неделя, когато влязохме 

в студиото и Джак започва да се шегува, 

припявайки: Walk This Way, Walk This way. 

Стивън каза: ‘Това е!’ Вече имахме повечето 

писти, но нямахме никакъв текст - и тогава 

Стивън сътвори магията на песента.” 

Измежду асистентите, с които Месина 

първоначално работи в Record Plant Studio 

е Джак Дъглас, с когото бързо започват „да 

говорят на един език”. „В много случаи дори 

не трябваше да казвам каквото и да било, 

и Джак беше там с точния микрофон, или с 

помощта, от която имах нужда – без дори да 

комуникираме,” обяснява Месина. 

По времето, когато Aerosmith канят 

Джак Дъглас да продуцира ‘Get Your Wings’, 

той вече е работил с велики за времето си 

артисти като Джон Ленън и The Who. Джей 

Месина е нает като тонрежисьор... освен 

другите си задължения... 

„Когато бяхме готови да смесим песента 

Sweet Emotion, нещо в баса като че ли започна 

да липсва”, спомня си Месина. “Джак 

знаеше, че умея да свиря на вибрафон, 

така че ме помоли да дублирам партията с 

маримба. И аз го направих - малкото интро 

след първия припев. Малката атака в баса 

идва от звука на бас маримбата. За мен 

беше голямо предизвикателство, тъй като 

не бях свирил от много години.” 

Що се отнася до Aerosmith, те също 

участват в продукционния процес – особено 

Стивън Тайлър и Джо Пери. Нека не 

забравяме, макар и по-късното им, кавър 

изпълнение на Walk This Way, съвместно с 

Run DMC. 

„Не мога да се сетя за много проекти 

при които артистът практически не е бил и 

ко-продуцент... но „последната дума” винаги 

остава за същинския продуцент,” отбелязва 

Месина. “Все пак добрият продуцент би 

искал да задоволи композитора, както и 

музикантите. Всеки от тях има виждане 

за звука на завършения материал. Но той 

трябва да може да осъществи тази мечта. 

Така беше и с Aerosmith.” 

Toys in the Attic 

“За този албум звукозаписните сесии 

основно се провеждаха в Record Plant 

“Studio A”, където апаратната зала ебеше 

оборудвана с 30-Input Spectrasonics миксер, 

монитори Westlake, 1/4-инчов лентов Ampex, 

както и модифициран 16-пистов, 2-инчов 

MCI рекордер.” 

„Миксерът Spectrasonics звучеше много 

чисто,” казва Месина. „Беше страшен за 

записване на писти и същевременно „минимилистичен” 

по тношенеие на шините за 

ефекти. Не беше много гъвкава система, но 

бързо свикнахме.” Въпреки че тонрежисьорите 

от Record Plant разполагаха с EMT 140 

plate, компресори Meyer и Fairchild, Universal 

Audio Teletronix LA2As, Urei LA4A, Urei 1176, 

Eventide фезър и фленджер, както и Pultec 


EQ, в Toys In The Attic много от ефектите 

са импровизация. „През повечето време 

записвахме ефектите директно на лента”, 

спомня си Месина. Докато ефектите са 

записвани директно върху лентата при някои 

от вокалите, при барабаните има отделни 

писти за: бас барабана, малкия барабан, 

една стерео двойка, както и Sennheiser 405 

Shotgun Mic, насочен директно към барабанчето 

и компресиран. Дори съвсем малко 

от този звук дава по-„отворено” звучене на 

барабаните. 

Aerospace 

Гледайки през стъклото на апаратната 

зала на “Studio A”, човек понякога можеше 

да види на какво прилича акустичната 

кабина по време на записите на Toys In 

The Attic: понякога сетът барабани на Джои 

Краймър беше поставян върху дървен 

„практикабъл” - съвсем близо до китаристите. 

Други пъти барабаните бяха в отделна, 

„мъртва” кабина. 

„Не сме изолирали всяко отделно нещо,” 

казва Месина. „Много пъти имаше прослушване 

от барабаните в микрофоните на 

китарите, както и обратното – прослушване 

на китари в оувърхед микрофоните на барабаните. 

В повечето случаи записвахме китарите 

на една писта. Това означаваше моно 

източник, но останалите микрофони в стаята 

им придадоха обем и „някакво” стерео.” 

„Когато барабаните бяха извън кабината, 

имах повече височина, с която да 

работя, така че насочвах Shotgun микрофона 

към малкия барабан. Все пак, когато 

барабаните бяха в кабината, за да получа 

по-”мъртъв” звук, използвах два Neumann 

U87 за томовете. За големия барабан 

използвах Sennheiser е-902, както и двойка 

87-ци за оувърхед. 

През повечето време Стивън пееше 

заедно с групата и обикновено го озвучавахме 

с U87. Освен слушалки, до него имаше 

и двойка монитори. Мисля, че бяха Yamaha 

NS10. Това е един трик, който научих, 

докато правех джингли: слагаш мониторите 

в противофаза, докато микрофонът е в 

„специалната” точка на мониторите. Това 

позволяваше на Стивън да пее без слушалки, 

когато поиска – с енергията и силата като на 

сцената. Албумът стана много бързо. Това 

може би се дължи на факта ,че имахме само 

16 писти и вземахме много от решенията 

“мимоходом”. 

Всички ръце на Масата! 

Освен периодите на протягане от късния 

следобед до „малките” часове, звукозаписните 

сесии на ‘Toys In The Attic’ се провеждаха 

шест дни в седмицата. 

„Никога не се отказвахме от повече ръце 

върху миксера,” казва Месина, който междувременно 

работи върху няколко проекта 

на своя домашен ProTools сетъп, в който е 

интегрирана и много аналогова апаратура. 

„Много пъти използвахме асистента или пък 

някой от групата - ако имаше бутон, който 

трябва да се натисне или фейдър, който да се 

“...добрият продуцент би искал да задоволи композитора, 

както и музикантите. Всеки от тях има 

виждане за звука на завършения материал. Но 

той трябва да може да осъществи тази мечта.” 

придвижи. ‘Toys In The Attic’ е групово усилие. 

Това е „играта” на Стивън и Джо. Продуцентът 

Джак Дъглас просто поддържаше групата в 

позитивно настроение, и благодарение на 

него, в студиото винаги имаше добро настроение, 

което помогна на работата. 

(текстът е компилация от материали 

от сп. Studio Sound, EQ, Sound On 

Sound, EM, MIX, както и източници от 

интернет) 

Вокална теория 

Джей Месина с Джои Креймър (вляво) и Стивън Тайлър (вдясно) 

„Може да прекалиш с рисуването 

на една картина, ако отидеш прекалено 

далече,” забелязва Месина. 

„Всичко е в това да знаеш кога да 

спреш – и това е очевидно в този 

албум. Да не затормозяваме артиста 

със звукозаписния процес е 

нещо, което с Джак винаги сме се 

опитвали да постигаме в студиото. 

За една група, свикнала да свири по 

клубове и големи концерти е трудно 

да влезе в студиото, да сложи „онези 

неща” на ушите, и да засвири. Общо 

взето, става дума за музиката, а 

звукозаписният процес е улавяне на 

тези магически моменти. Например, 

ако вокалистът е „загрял” и е готов да 

пее, а ти загубиш 20 минути, за да 

направиш най-добрия звук на гласа 

му, тогава всичко вече е „отишло на 

кино”.” 

В случая със Стивън Тайлър, след 

като изпълняваше вокалите си с 

групата, правеше още един дубъл 

в дървената „жива” зала на Студио 

А. Може би най-предизвикателното 

нещо в техническо отношение при 

този албум беше работата с ограничен 

брой писти. Често пъти, искахме 

да добавим дайре, и тъй като 

нямахме достатъчно писти за такива 

„дреболии”, използвахме празни 

места в други писти. Дори ако беше 

на вокалната писта съм слагал дайре, 

но много внимателно. 


PA Sound 

Dynacord 

D-LITE Series 

2010 Edition 

Compact High-Performance Speaker System 

Традиционно озвучителните 

системи на Dynacord 

са известни със своя отличен 

звук и ненадмината 

надеждност. Серия D-Lite 

потвърждава това, като 

предлага лесно преносимо, 

качествено решение с много 

възможни конфигурации, 

съобразени с конкретното 

мероприятие и пространството, 

в което то се провежда. 

Последната добавка 

към D-Lite са нови, активни 

8 и 12-инчови сателити, 

както и 12-инчов суб-вуфер. 

Серия D-Lite е позната на българските 

потребители вече няколко години. Поради 

успеха на серията, Dynacord постоянно я 

обогатяват с нови модели, давайки възможност 

за гъвкаво използване на боксовете 

във всякакви възможни конфигурации. 

Преди малко повече от две години тя беше 

обогатена с: 8-инчов пасивен сателит, 

няколко активни модела, боксове с бял цвят, 

инсталационни версии, както и 12-инчови 

активен и пасивен суб-вуфери. Общият 

брой озвучителни тела в серия D-Lite стана 

доста впечатляващ: 8” Full-Range сателити, 

12” фулрейндж, активни и пасивни 2 и 

3-лентови модели (плюс 100V версия), 15” 

фулрейндж, 3-лентов бокс, 12” и 15” активни 

и пасивни суб-вуфери, както и супер мощен 

18” пасивен суб. 

Всички боксове от серията са направени 

от специален полипропилен, което ги прави 

изключително леки и механично издръжливи. 

Филтрите на всички озвучителни тела 

са снабдени с нова, патентована, активна 

защита (Voice Coil Tracking Protection). Принципът 

й на действие позволява надеждна 

защита без нарушаване на качеството на 

възпроизвеждане. Изградена на базата на 

активни елементи, захранвани с напрежение 

от входния сигнал, тя прецизно следи температурата 

на всеки един от говорителите, като 

същевременно позволява пропускането на 

краткотрайни пикове с висока мощност. Тъй 

като всеки един говорител може да понесе 

многократно по-високо пиково натоварване 

от номиналното, субективният ефект от нейното 

действие е впечатляваща гръмкост, 

в сравнение с традиционно използваните 

решения. 

Озвучителните тела от серия D-Lite са 

подходящи за преносимо озвучаване на 

малки до средни мероприятия, както и фиксирани 

инсталации в ресторанти, кафенета, 

барове и клубове, конферентни зали и училища. 

Предвиден е и огромен асортимент от 

аксесоари за монтаж на сателитите, което 

прави лесно разполагането им на желаните 

места в помещението. 


Сателити 

D8: Най-малкият модел D8 е изключително 

компактно, леко и механично 

устойчиво, двулентово озвучително тяло с 

8” вуфер и 1” драйвер. Предвидено е за 

професионално приложение и осигурява 

забележителни, за размерите си, нива на 

D8/D8A 

звуково налягане (124dB Max), както и 

отлично възпроизвеждане на музика и говор. 

Ниските и средните честоти се възпроизвеждат 

от 8” неодимов LF говорител (DND8200- 

8) с ниски изкривявания. Високочестотната 

хорна е с дисперсия 90°x90° и работи с 

1,25” драйвер EV DH3. Честотният обхват 

на озвучителното тяло е 65Hz-20kHz, а мощността 

- 250/1000W (RMS/Peak). D8 може 

да бъде използван като фулрейндж бокс 

или като Mid/High компонент в по-големи 

озвучителни системи. Дизайнът на рупора е 

оптимзииран за по-далечно и равномерно 

разпръскване, което позволява боксовете да 

дават добри резултати дори при “акустичнотрудни” 

ситуации. Вградените във филтъра 

защити (V.C.T.P.) пазят ефикасно отделните 

компоненти от претоварване. 

D8A (New!) е най-малкият от новите 

модели в серия D-Lite и представлява активната 

версия на D8, като са използвани Class- 

D усилватели и електронен кросовер. Боксът 

може да работи и във фулрейндж режим, 

но може и да бъде комбиниран с активен 

суб-вуфер, с цел създаването на различни, 

изключително компактни, активни, 3-лентови 

системи с висока мощност. За ниските и 

високите честоти имаме по 200W RMS, а 

максималната обща изходна мощност на 

стига до 800W. Честотният обхват е 56Hz- 

20kHz, а номиналното звуково налягане е 

94 dB / 1m (max. 124 dB / 1m). 

Линейният вход на D8A използва комбиниран 

XLR/Jack конектор, като има и 

отделен микрофонен вход с контрол на 

нивото. При работа с активни суб-вуфери 

може да бъде включван нискосрязващият 

филтър. D8A, както и боксовете от цялата 

серия D-Lite, могат да бъдат използвани 

еднакво добре, както в мобилни системи, 

така и във фиксирани инсталации, благодарение 

богатото разнообразие от аксесоари 

за флайинг и ригинг, а също и на 120V и 

230W версиите. 

D11A (New!) е вторият активен сателит, 

новост за серията. Той представлява 2-лентов, 

фулрейндж бокс с 12-инчов вуфер и 

1-инчов туитер. За ритейтиге входова (микрофонен 

и линеен) имаме по 200W RMS Class- 

D усилватели, чиято обща мощност е 800W. 

Честотната характеристика е 48Hz-20kHz, 

номиналното звуково налягане е 97dB/1m 

(max. SPL 126dB/1m), а линейният вход 

използва комбо XLR-Jack конектор. Приятна 

изненада е допълнителният AUX вход на RCA 

(чинч) конектори, за директно включване 

на външни устройства като MP3 плейър, 

например разбира се. Наличието на вграден 

кросовер означава лесната интеграция 

в по-големи, 3-лентови системи с активни 

суб-вуфери, което допълнително разширява 

приложното поле на D11A. 

D12/D12A: D12 е двулентово фулрейндж 

озвучително тяло с изключително линейна 

честотна характеристика и е много подходящо 

за възпроизвеждане на вокали. Звукът 

се характеризира с прозрачност и детайлност 

в целият честотен диапазон. Високоефективният 

12-инчов DL12BFH (Electro-Voice) 

възпроизвежда честотния обхват под 1.5kHz, 

докато неодимовият драйвер EV ND-2, с 

помощта на широкоформатна 80°x40° 

хорна с компютърно оптимизирана геометрия, 

възпроизвежда останалия честотен 

спектър, без изкривявания - дори при високи 

звукови нива. Предлага се и инсталационен 

(100V) модел - D12T. 

Активният D12А, с тегло едва 17,5 кг 

(16 кг за D12), е практически същото озвучително 

тяло, но с интегрирани усилватели 

от 350W и 150W, съответно за ниските и 

високите честоти. 

D12-3/D12-3A: D12-3 е трилентово, 

фулрейндж озвучително тяло, използващо 

същия корпус както D12. Нискочестотният 

говорител EV DL12BVH тук работи до 700Hz. 

Средночестотният спектър е поверен на неодимовия 

DND6120, който се характеризира 

се с изключително ниски изкривявания; а EV 

DH-3 играе ролята на туитер, с насоченост 

90°х50° и възпроизвежда прозрачно спектъра 

над 4kHz. Благодарение на широката 

(>120°) дисперсия в средните честоти се 

решава проблемът с разположението на 

озвучителните тела в помещения с лоша 

акустика. Активният модел D12-3A е практически 

същото озвучително тяло, но с интегрирани 

усилватели от 350W и 150W, съответно 

за ниските и средните/високи честоти. 

D15-3 е класическо трилентово озвучително 

тяло с 15” бас, 6” средночестотен 

говорител и 1,25” HF драйвер, приемник на 

добрите традиции на Dynacord в производството 

на мощни трилентови озвучителни 

тела, базирани на 15” бас. Тук е използван 

неодимов 15” говорител DND15400, 

характеризиращ се с изключително висока 

мощност (600W RMS). За средите е използван 

неодимов коничен говорител с нисък 

клирфактор DND6120 със 120-градусова 

дисперсия, гарантиращ неоцветено възпроизвеждане 

на вокалите, без обичайните 

фазово-времеви проблеми. RMD оптимизираната 

хорна (90°x50°) позволява на 

драйвера EV DH-3 да осигури чиста и ясна 

репродукция на високочестотния звуков 

материал. D15-3 убедително и натурално 

“Тъй като всеки един говорител може да понесе многократно 

по-високо пиково натоварване от номиналното, 

субективният ефект... е впечатляваща гръмкост, 

в сравнение с традиционно използваните решения.” 

възпроизвежда всички инструменти, съчетавайки 

това с внушителен бас. Теглото 

на озвучителното тяло е уникално – само 

26кг!!! – това е световен рекорд при такава 

мощност и звуково налягане. 

D11A 


PA Sound 

SUB 

PowerSub 112 и PowerSub 212 са 

новите допълнения при суб-вуферите в 

серия. По-малкият PowerSub 112 е с изключително 

компактни размери и леко тегло (20 

кг), но е в състояние да възпроизведе мощен 

и дълбок бас. Използван е говорител EVS 12 

SB (12-инчов) и Class-D усилвателен модул 

с мощност 250W RMS (400W Peak). Честотният 

обхват е 40-130Hz, а максималното 

звуково налягане - 122dB. Дизайнът на порта 

прави звука на вуфера по-”музикален”, стегнат 

и обемен - за разлика от много Band-Pass 

решения, често срещани в този клас. 

По-големият PowerSub 212 притежава 

два пъти повече мощност в сравнение 

с PowerSub 112, както и два 12-инчови 

говорителя. Това, разбира се, резултира 

в по-високото звуково налягане (SPL) на 

бокса - 128dB/1m (max.). Вграденият стерео 

кросовер позволява създаването на активни 

3-лентови системи с Mono-Sub и активни 

фулрейндж озвучителни тела. 

И двата нови за серията суб-вуфери 

дават възможност за лесно създаване на 

качествени фулрейндж аудио системи с 

малка и средна мощност. Dynacord посочват 

като идеални партньори D8A и D11A, 

но тези нови субове биха били “на място” 

навсякъде, където има нужда от качествени 

ниски честоти. 

PowerSub315/312: PowerSub 315 e 

активен, бас-рефлексен суб-вуфер, базиран 

ÑÏÅÖÈÔÈÊÀÖÈÈ 

на Sub115. Тежи само 42 килограма, но 

включва в себе си активен стерео кросовер 

и четири Class D усилвателя, с обща изходна 

мощност >2000W RMS!!! В стандартен 

режим два от тях, работещи в режим бридж, 

осигуряват на вградения 15” говорител 

LFS1008 1000W; докато другите два по 

500W са на разположение за сателитите. 

Към LF усилвател могат да бъдат включени до 

2 допълнителни пасивни суб-вуфера. В този 

случай, вграденият усилвател за суб-вуферите 

минава от режим 1000W/8Ω в режим 

2х500W/4Ω. В максимално разширеният 

вариант на системата, PowerSub315 може 

да захранва четири сателита и още два 

пасивни суб-вуфера, което само по себе си 

е вече една сериозна озвучителна система. 

PowerSub312 е активен вариант на Sub112; 

оборудван е с 3-канален усилвател Class-D, с 

обща мощност 1300W (800W + 2x250W). 

Sub112/115/118: Sub112 е директно 

излъчващ бас-рефлексен бокс, оборудван с 

12” неодимов говорител DND12S400, с мощност 

400/1600W (RMS/PEAK). Предвиден е 

за използване в случаи, при които по-големите 

суб-вуфери от серията са прекалено 

мощни за нуждите на евента. 

Sub115 е бас-рефлексен, директно 

излъчващ бокс с мощен 15” говорител EVS 

15S. Използвана е новоразработената, 

патентована технология High Speed Laminar 

Vent. В сравнение с обичайните фазоинвертори, 

шумът и зaвихрянията тук са забележимо 

по-ниски. Новият бас-порт позволява 

постигането на високи нива на звуково 

налягане, при много по-ниски изкривявания 

от обичайните бас-рефлексни системи. 

Както всички озвучителни тела от D-lite 

серията, така и суб-вуферите са надеждно 

защитени срещу термично претоварване 

от активната, електронна Voice Coil Tracking 

Protection System. Тази система гарантира, 

че при наличие на претоварване с продължителност 

по-голяма от тази, която говорителят 

би могъл да понесе, автоматично се 

намалява подаваната мощност до безопасни 

граници, за разлика от стандартните защитни 

схеми, които грубо режат при претоварване 

и не пропускат пикове с висока динамика. 

Подобно на Sub115, Sub118 е проектиран 

като директно излъчващ, бас-рефлексен 

суб-вуфер. Използваният LF говорител с екстремно 

висока мощност (700W RMS/2800W 

Peak) LFS18700 възпроизвежда мощен 

басов фундамент без изкривявания, който 

достига до впечатляващите 30Hz, и то със 

звукови нива от >132dB! 

Заключение 

Въпреки че всеки потребител може да 

състави своя конфигурация на аудио система 

с озвучителните тела от серия D-Lite, 

Dynacord предлагат и няколко готови системи, 

които включват и всички необходими 

кабели, и аксесоари. 

Каквато и конфигурация да бъде избрана, 

качеството на компонентите, както и фактът, 

че тези боксове са не само проектирани, но 

и произведени в Германия, им дава предимство 

пред всички останали. J 

PowerSub 212 

D8 D8A D 12-3/12-3A D 15-3 Sub112 Sub 115 Sub 118 PowerSub312 PowerSub315 Powe212 D12 D11A 

RMS мощност 250W 200+200W 350W 500W 400W 400W 700W - - 200+200W 400W 200W 200W 

Пикова мощност 1000W 800W 2000W 1600W 1600W 2800W - - 800W 400W 200W 400W-400W 

Импеданс 8 Ω 8 Ω 8 Ω 8 Ω 8 Ω 8 Ω 8 Ω - - - 8 Ω 8 Ω 

Чувств. (SPL) 1W@1m 94dB 94dB 100dB 100dB 92dB 99dB 98dB 2x250w 99dB 94dB 99dB 99dB 

Max SPL @ 1m 124dB 124dB 131dB 133dB 124dB 131dB 132dB 121dB 129dB 124dB 99dB 126dB 

Честотен обхват 64Hz-20kHz 56Hz-20kHz 70(45)Hz-18kHz 50Hz-18Khz 43Hz-350kHz 55Hz-320Hz 30Hz-300Hz - - 30Hz-300Hz 

Low Amp Power RMS - 200W 350W - - - - 800W@4Ω 1000W@8Ω 1000W@8Ω 1000W@8Ω 1000W@8Ω 

Mid/Hi Amp Power RMS - 200W 350W - - - - 2x250W@4Ω 2x500W@4Ω 1000W@8Ω 1000W@8Ω 1000W@8Ω 

X-Over N/A 1.8kHz 700Hz/4kHz 700Hz/4kHz 124Hz 124Hz 124Hz 70/100/140Hz 80/100/160Hz 80/100/160Hz 80/100/16Hz 16Hz 

Тегло 8,8 kg 9kg 19/20kg 24kg 20kg 34kg 50kg 27kg 45kg 45kg 45kg 15kg 

Цена (с ДДС) 515 - 905/1603 1012 824 1260 1603 - 2845 2845 2845 - 


Sound 3 

in 

© EVI AUDIO GmbH 

D12-3A 

Три пътя водят до кристално 

чистия звук с D-Lie D2-3 и 

неговия Power екнивалент 

D12-3A. 

Трите броя 12/3 ва Dynacoes 

са всъщност единствените 

12-инчови, 2-лентови боксове 

на пазара. И давата модела са 

оборусване са Cone-shaped средночестотен 

драйвер с широко 

ризонтално поле на разпръскване. 

Това дава решително 

подобрение в езвествеността 

на звука и разбираемостта в 

съгласните. Powered верията е 

обородвана с наградени 350W 

(Lo) и 150W (Mid/Hi) цифрови 

усиватели, както и цифрви процесори 

спецаилно пригодени към 

говорителите. 

Висококачестванети компоненти 

и Hi-Tech защинтите вериги предпазват 

системата от прегравяне. 

Останалтото е звук - пресадаван 

уникално, по три ленти! 

#26, МАРТ ЮЛИ 2010 • www.protechnica.bg 29 37


DJ Çîíà 

Numark 

NS7FX 

Motorized DJ-Software Performance Controller 

Не може да се отрече 

фактът, че все повече 

диджеи заменят грамофоните 

с лаптопи, привлечени 

от преимуществата 

на цифровото аудио. Производителите 

се опитват 

да скъсят границата между 

аналоговото и цифрово 

диджействане по най-различни 

начини - странно 

изглеждащи грамофони, 

ненадеждни USB кутийки 

и други подобни “играчки”. 

Numark предлагат висококласно 

решение с Heavy 

Duty хардуер и висша 

форма на DJ контрол. 

NS7 съчетава изцяло метална рама с 

direct drive двигатели, задвижващи 

алуминиеви чинии, покрити с истински 

слипматове и 7 инчови винилови 

грамофони плочи (в името на „истинското” 

усещане) и професионален 

аудио интерфейс, което представлява 

цялостно решение, което ще задоволи 

и най- хардкор „търнтейбълистите”. 

Hardware 

Масивността на устройството допринася 

за професионалното усещане на 

цялата конзола, която е направена от 

черен анодизиран полиран алуминий, 

както и гланцова повърхност при миксера 

и контролните панели. Дизайнерите 

дори са помислили за вградена 

стойка за лаптоп. Всичко това кара 

човек лесно да забрави, че стои пред 

обикновен MIDI контролер. Тук е мястото 

да отбележим, че NS7 използва 

USB за трансфер на информация, което 

е десет пъти по-бързо от стандартната 

за MIDI скорост. Това означава само 

едно - екстремна прецизност на контрола, 

с нищожна латенция. 

Веднага става ясно, че от Numark 

този път сериозно са се постарали за 

външния вид и най-вече са заложили 

на максималното приближаване до 

чувството на работа с истински винил. 

Контролите са разположени на обичайните 

им места, с идеята да DJ-ите да се 

чувстват в свои води. Това се забелязва 

също така и в удобно позиционираните 

входове и настройки на фронталния 

панел (освен USB входа). Други детайли 

на NS7 са гумираните бутони, копчета и 

плъзгачи, като всички те са с оптималните 

размери за постигане на усещане 

за стабилност, което толкова много 

се цени от професионалните диджеи. 

В тази група влизат и по пет hot-cue 

бутона за всеки дек, като самите cue 

точки се поставят от потребителя. Тези 

cue точки са обозначени върху графиката 

на вълната и предоставят бързи 

info 

Numark NS7 - 1397 , NSFX - 1397 , NSFX 

Flight Case - 233 (с ДДС) 


02/ 978 58 70 


www.numark.com 


„скокове” в различни части на трака за 

своеобразно ре-аранжиране в реално 

време. Всички тези опции са познати 

на потребителите на Serato и Serato 

ITCH, но за първи път се предлага толкова 

прецизен контрол върху тях. 

Не можем да пропуснем, че висококачествените 

CP-Pro крос-фейдъри и 

D-Type линейни фейдъри са монтирани, 

така че да бъдат лесно сменяеми при 

нужда. При NS7 за първи път се представя 

и нов патент наречен, „Strip 

search virtual needle-drop control”, 

което е чувствителна на докосване 

лента, симулираща „пускането” на 

иглата в различни части от файла. 

За да стимулира креативността, от 

Numark са добавили отделни бутони 

за детайлната loop секция в стила на 

Serato, която позволява ремиксиране 

и използване на набор от трикове практикувани 

от продуцентите в днешни 

“Тъй като NS7 и NSFX са били проектирани да работят 

заедно, служейки вярно на ITCH, това и получавате: 

всеки контролен параметър е свързан със съответното 

копче, бутон или фейдър на NS7 и NSFX.” 

дни. Loop функцията има два режима: 

Синхронизиран с темпото автоматичен 

loop режим, както и ръчен, което позволява 

създаването на loop-ове във 

всякакви размери. 

Software 

Уникалната цветна вълнова форма 

на Serato ITCH позволява лесно, визуално 

разпознаване на промените на 

звука в трака, както и различаването 

на каса и барабанче. Програмата дава 

контрол на скоростта в рамките на ±8%, 

±16%, или ±50%, като в същото време 

можете да активирате Key Lock за разделяне 

на контрола върху скоростта и 

тоналността. 

Системата предоставя възможността 

да записвате сетовете си, както 

и да семплирате от AUX входа. Поддържаните 

аудио формати са: AIFF, WAV, 

MP3 и AAC. 

NSFX 

Малко след излизането на NS7 се 

появиха и някои критики, отправени 

предимно към липсата на вградени 

ефекти, освен еквалайзер. Отговорът 

на Numark не се забави и това е NSFX 

- допълнителен контролен панел, който 

се монтира при лаптоп стойката на 

NS7 - за удобен достъп до ефектите. 

Изработката и усещането на бутоните и 

потенциометрите е също така масивно, 

както при NS7. 

Ефектите, които могат да бъдат контролирани 

са: high-pass filter, low-pass 

filter, phaser, flanger, tremolo, repeater, 

reverser, braker, crusher, delay, echo 

и reverb. От Serato се дочува, че се 

очакват още много ъпдейти за нови 

ефект-плъгини. 

NSFX разполага със „source” бутон, 

с който се посочва къде да бъде пратен 

ефекта. Може да се връзва към дек „А”, 

дек „B”, AUX и главният изходящ сигнал. 

В дясната част има бутон за избиране 

на ефекта, както и плъзгач за съотношението 

сигнал/ефект. Също така има 

отделен потенциометър за настройка 

на резонанс, фийдбек и други параметри 

на ефектите, които също така могат 

да бъдат синхронизирани с темпото на 

траковете. 

Тъй като NS7 и NSFX са били проектирани 

да работят заедно, служейки 

вярно на ITCH, това и получавате: всеки 

контролен параметър е свързан със 

съответното копче, бутон или Fader на 

NS7 и NSFX. 

Финални мисли 

Използването на NS7 и NSFX заедно, 

неизбежно води до доста интересни 

резултати. С манипулацията и украсяването 

на микса с ефекти и опциите 

за създаване на луупове, могат да се 

създават съвсем нови и вълнуващи 

миксове. 

Със своите 16 кг. Numark NS7 трудно 

може да се нарече портативна конзола, 

но със сигурност можем да кажем, че е 

един от най- стабилните и прецизни DJ 

контролери на пазара. 


• High-resolution digital DJ controller w/ 

FX, built for Serato ITCH and compatible 

with Scratch LIVE libraries • Direct-drive, 

motorized turntable platters with classic and 

modern feel settings • Activate & control 

FX in Serato ITCH • Includes Serato ITCH DJ 

software • Built-in audio with audiophilegrade 

circuitry, 24-bit interface • Extensive 

loop, cue, and track-access controls • Strip 

Search (patent pending) virtual-needle drop 

control • Controls most MIDI applications • 

Rugged, all-metal construction • Integrated 

laptop stand • NS7 CASE for protection in 

transit to the gig • High quality, replaceable, 

adjustable CP-PRO crossfader & D-TYPE line 

faders • Support for Whitelabel.net files in ITCH 

• Mix using either 33rpm or 45rpm speeds. 

Допълнителният контролен панел NSFX дава хардуерен достъп в реално време 

до ефектите и техните параметри. 


DJ Çîíà 

Vestax 

SPIN 

USB MIDI/Audio 

Controller 

Мечтали ли сте си 

някога да работите зад 

пулта на най-актуалните 

клубове в града 

Макар и да е малко 

вероятно да достигнете 

такива висоти, 

винаги можете да опитате 

да изживеете мечтите 

си с нещо повече 

от игра като DJ Hero. 

Говорим за Spin, на добре познатата 

японска компания Vestax. Това 

е USB контролер, специално проектиран 

за Mac, но посредством MIDI мапиране 

може да работи и с PC. Контролерът 

включва чувствителни на допир джогове, 

които ви позволяват да скречирате или да 

правите Backspin в реално време, докато 

пускате и смесвате песни директно от 

вашата iTunes библиотека, например. 

Смесването с Vestax Spin е абсолютно 

удоволствие. Определено не се 

усеща като детска играчка в сравнение 

с повечето “сериозни” DJ контролери на 

пазара. Но разбира се, това не директен 

конкурент на High-End моделите на Vestax 

- VCI-100 и VCI-300. Разглеждан сам по 

себе си, Spin изглежда страхотно: чисти 

линии, приятен и ергономичен дизайн, 

практично оформление, и масивни 

джогове. 

Разбира се, от Vestax знаят, че 

всеки верен на VCI-100 и VCI-300 няма 

да се насочи към Spin, но със сигурност, 

потребителите на Spin, рано или късно, 

ще се насочат към тези продукти - когато 

решат, че е дошло време за ъпгрейд. С 

други думи, Spin е точно това, от което 

един начинаещ лаптоп-DJ се нуждае. 

Като начало, трябва да подчертаем 

качеството на вградената звукова карта 

(аудио интерфейс). Звукът е детайлен, с 

добра динамика и с ниско ниво на изкривяванията. 

Самата работа с контролера е 

съвсем проста: включвате чифт слушалки, 

свързвате USB кабела към компютъра и 

RCA кабела - към усилвателя/колоните, и 

сте готови. Не се занимавате с външни 

звукови карти и не се налага да “map”- 

вате отделни изходи за слушалки и за 

озвучителната система. Има голям бутон 

за слушалки до всеки канал, който просто 


натискате, за да чуете подготвеното за 

смесване парче. Толкова е просто. 

Spin е проектиран с мисълта за djay 

3.0. Това е софтуерната страна на продукта, 

програмата на Algoriddim - djay. 

Ако сте запознати с простотата на Mixxx 

и гъвкавостта на Traktor, djay е някъде 

по средата. 

Vestax Spin е и пълнофункционален 

MIDI контролер. Това означава, че можете 

да отделите време да го “мапнете” с друг 

софтуер, ако пожелаете. Можете да 

бъдете сигурни, че с кратко търсене в 

“Определено не се усеща като детска играчка в сравнение 

с повечето “сериозни” DJ контролери на пазара.” 

интернет, можете да намерите “мапинг” 

настройките за Traktor, например. 

Що се отнася до функционалност, 

налице е всичко, от което имате нужда, 

за да си свършите работа: EQ, контрол на 

скоростта, транспорт, слушалки, Cueing, и 

т.н. Всичко това е налице и е позиционирано 

там, където бихте очаквали да бъде. 

Потребителски дефинирани Cue точки са 

огромен плюс в софтуера djay. Можете 

да настроите до три Cue точки за всяка 

песен и djay ще ги запомни в собствената 

си база данни, където запаметява и BPM/ 

темпото на песните. 

Има компромиси, разбира се. Няма 

бутони за директен достъп до Cue точките, 

но бихте могли лесно да включите 

и “мапнете” Korg Nano или Akai Pad, за 

допълнителен контрол. 

Друга страхотна опция на djay е семплерът 

- не често срещан при повечето DJ 

програми. Възможно е възпроизвеждането 

на до три семпъла наведнъж, като 

можете да семплирате от микрофон или 

грамофон на живо, или пък можете да 

заредите предварително подготвени 

семпли. 

Още една интересна функция е 

и така нареченият “Key-lock”, който 

позволява промени в темпото, без промяна 

на тоналността. Това е важно за 

диджеи, които смесват хармонично. Не 

на последно място, само с едно натискане 

на бутона “REC”, можете за записвате 

своите миксове - много удобно. 

Vestax е компания, посветена на 

професионалната DJ апаратура вече 

повече от 25 години, а Spin представлява 

просто за използване, All-In-One решение 

за всички диджеи, от начинаещи до 

професионалисти - независимо дали сте 

у дома или в кабината на някой голям 

клуб. Колко време ще оцелее Spin при 

използване на “бойното поле”, само 

времето ще покаже, въпреки че видът 

му е сравнително здрав. 

Докато Vestax Spin може да бъде 

отхвърлен от някои в търсене на нещо, 

може би по-професионално, той е огромна 

първа крачка към удоволствието 

от смесване на музика пред аудитория. 

Контролът, бутоните и фейдърите можеха 

да бъдат малко Haevy-Duty, но все пак са 

функционални и удобни, в съответствие с 

цената на Spin. 

Не се учудвайте, ако скоро видите 

някъде Стив Джобс да завърши някоя от 

лекциите си в стил Beat Junkies. 


• Лесен за използване контролер/интерфейс 

- директно контролира музика посредством 

софуер djay3.0 • Всички функции 

на миксер и грамофон • Headphone 

Cue output • Mic input (mic incl.) • Лесна 

интеграция на iTunes или друга музикална 

библиотека през djay - mix, beat match, 

loops to effects • Touch sensor jog wheel 

platters - high resolution, analog feel • 

Мулти-каналн аудио система за висококачествен 

монитар, Master Out и слушалки. 

info 

Vestax Spin - 199 (с ДДС) 


02/ 978 58 70 


www.vestax.com 




Professional Lighting 

ARRI True Blue Lighting 

New Location & Studio Fresnels 

Компанията, която днес познаваме като ARRI, е създадена през 1917 г. в 

Щефенкирхен, Германия под името “Arnold und Richter Cine Technik”. Оттогава 

винаги е била един от най-големите производители на професионална 

снимачна апаратура. ARRI е ангажирана във всички технически аспекти 

на филмовата индустрия: дизайн, производство, визуални ефекти, рентална 

дейност и лабораторни услуги (за филм и звук). Освен това произвежда едни 

от най-добрите и ценени професионални осветителни устройства на пазара. 


Произвежданите от ARRI продукти 

и нововъвежданите технологии 

включват HD Video с ARRIFLEX D-21, 

освен камера системите за 16, 35 и 

65 мм филм. Изброяването не спира 

дотук, а включва и системи като 

ARRISCAN, ARRILASER и ARRICUBE, 

както и осветителни устройства за 

работа в студио и “на терен”, а и 

други продукти. 

Иновативните продукти на ARRI 

са признати с цели 13 Награди за 

научни и инженерни постижения 

(Scientific and Engineering Awards) 

на Academy of Motion Picture Arts 

and Sciences. 

Преди две години ARRI представиха 

нова осветителна серия, 

наречена True Blue. Тя представляват 

безпрецедентна еволюция при 

T1 

устройствата за работа, както в 

студио, така и “на терен”, които са 

се превърнали в нещо като стандарт 

вече повече от 20 години. Благодарение 

на интензивните разработки 

и “обратната връзка” от професионалисти 

в осветлението по цял свят, 

T2 

ARRI са в състояние да представят 

няколко нови устройства - с намалено 

тегло, компактни размери и максимален 

Light Output. Това поставя 

нови стандарти за професионалната 

осветителна апаратура. 

Новите, лети алуминиеви компоненти 

са намалили теглото на устройствата 

True Blue, без никакви компромиси 

в качеството или надеждността. 

Дори много от сегашните компоненти 

са по-здрави и по-издържливи на 

корозия. 

Патентованата Cross Cooling 

система намалява температурата 

на лампата с до 25%, а на лещата - с 

до 17%. Благодарение на специални 

въздушни канали, предвидени в 

конструкцията, постоянен въздушен 

поток минава покрай френеловата 

леща и към лампата - независимо от 

ъгъла на Tilt. 

В Основата на концепцията на 

True Blue е значително подобрения 

Tilt Lock, както и някои други нововъведения. 

С цел още повече да се улесни 

балансирането на лампата, окачването 

на дръжката се плъзга и може 

да бъде нагласена така, че да прави 

обратен баланс на всички аксесоари. 

Новата алуминиева дръжка е поздрава, 

по-лека и по-малка. Всички 

тези качества позволяват устройството 

да бъде въртяно по-лесно. 

Барн-доровоте също са подобрени 

- по-здрави са, по-трудно се огъват 

инцидентно и могат да бъдат много 

лесно нагласяни. 

Рутинната поддръжка и поправките 

също стават по-бързо и по-лесно, 

благодарение на лесния достъп до 

всички движещи се части. 

Тези нови осветителни устройства 

са изцяло нова разработка - до 

най-дребния детайл. По този начин 

професионалистите от бранша имат 

по-добър избор, както за студийна 

работа, така и за работа “на терен”. 

Френелите True Blue са с мощност от 

1000 до 5000W и включват моделите 

T1 (Location Fresnel), T2, T5, ST1 

(Studio Fresnel), ST2 и ST5. 

T5 




Remo Artists 

Кени Ароноф 

The Best in Demand of the Best 

Кени Ароноф е един от най-влиятелните 

и търсени барабанисти през 

последните няколко десетилетия. 

Броят на хората на изкуството, с 

които той е работил е доста голям 

и включва популярни имена като: 

Cinderella, Джон Меленкамп, Тони 

Айоми, The Smashing Pumpkins, Bob 

Seger, Джон Фогърти, Мелиса Етеридж, 

Jon Bon Jovi, Елтън Джон, Боб 

Дилън, Род Стюард, Аланис Морисет, 

The Rolling Stones, Lynyrd Skynyrd, 

Уили Нелсън, Puddle of Mudd, Аврил 

Лавин, Джо Кокер, B. B. King, Мик 

Джагър, Рей Чарлс, Alice Cooper, 

Meat Loaf, Бони Райт, Рики Мартин, 

Santana, и много (наистина много) 

други. Списъкът е наистина смайващ. 

Все пак, Кени Ароноф е на 57 години. 

Заради стила си на свирене, който 

съчетава сила и финес, Кени е обявен 

за №1 поп-рок барабанист, и за 

студиен барабанист №1 за пет последователни 

години от читателите на 

списание „Modern Drummer”. Освен 

това Кени е свирил в над 30 песни, 

номинирани за награда „Грами”. 

Солидна музикална кариера и безупречна 

репутация има зад себе си 

Кени Ароноф, няма съмнение! 

Израснал в Масачузетс, а първата 

си група прави, когато е едва 

10-годишен. Самоук барабанист, 

Кени свири в местни формации, 

докато е в прогимназията и гимназията. 

На 16-ет, той решава да се съсредоточи 

върху класическата музика и 

започва да учи сериозно с членове 

на Boston Symphony Orchestra, 

където свири и световно известният 

тимпанист Вик Фърт - същият, който 

по-късно създава прословутите палки 

с марката Vic Firth. 

Младият Ароноф продължава да 

учи в Университета на Масачузетс 

и Университета на Индиана, където, 

наред с други отличия, той е награден 

със Сертификат на висшето заведение 

за най-престижен изпълнител. 

След като се дипломира през 1976, 

Кени вече има няколко оферти от 

симфонични оркестри за позицията 

на тимпанист, но вместо това той 

решава да се отправи към източното 

крайбрежие на щатите /Бостън и Ню 

Йорк/, където да изучава барабани. 

По това време /1977 г./ Кени започва 

да се концентрира върху джаз и фюжън 

музиката. Три години по-късно Ароноф 

се присъединява към бенда на Джон 

Меленкамп като записва с него 10 

албума и прави турнета с певеца в 

продължение на 17 години. 

В средата на 80-те, Кени започва 

да развива изключително успешна 

кариера като студиен музикант. Днес 

той е сред най-търсените барабанисти 

в света именно в тази ниша като 

неговото име може да се срещне в 

стотици записи. 

От 1993 г. до 1997 г. Ароноф е 

асоцииран професор по перкусии и 

ударни инструменти в Университета 

на Индиана. Ежегодно се присъжда 

и стипендия - The Aronoff Percussion 

Scholarship, която получава най-заслу- 

жилият студент от Университета в 

Индиана. 

Дали става дума за звукозапис, 

турнета, барабанни клиники, 

инструкционални DVD –та или книги 

за барабани, Кени присъства осезателно 

във всичко, което прави с 

огромния си ентусиазъм и демонстрация 

на съвършена техника. През 

всичките години на успешна кариера 

като инструменталист Кени Ароноф 

не се разделя с продуктите на Remo 

като: Specialty Tattoo Skyns, Coated 

Emperor X, Clear Emperor, Clear 

Ambassador, Clear Powerstroke 3 и 

разбира се с палките на Vic Firth. 

Изводът е, че с талант и постоянство 

всичко може да се постигне, но 

с помощта на високите технологии 

успехът идва по-бързо. 

Барабанистът има изградени 

отлични професионални отношения 

със споменатите фирми като ендорсър 

и именно на тях се доверява 

Кени Ароноф. 

Последните му проекти включват 

съвместни участия с Роб Томас, 

Аврил Лавин, Род Стюарт, Puddle 

of Mudd и много други. Кени също 

така свири и на живо, концертира, 

обикаля света с турнетата на много 

изпълнители. 

Ко ж и т е н а Ке н и А р о н о ф : S p e c i a l t y Ta t to o S k y n s , C o a te d 

Emperor X, Clear Emperor, Clear Ambassador, Clear Powerstroke 3 



WWW.DENON.DJ 

DN-S3700 : the art of sound 

Плейърът DN-S3700 е вдъхновен от японските традиции 

за баланс и чувствителност и позволява на изпълненията 

ви да дишат и да се носят с музиката. Откликвайки на 

вашето докосване и въображение, той улавя духа на изкуството 

на търнтейблиста, като ви позволява да изследвате 

нови креативни възможности за пътешествието си 

в изкуството на звука. 

• 9” Platter design with high torque direct drive motor 

• 7 Built in DSP Effects including 

DENON’s exclusive Echo Loop 

• USB device connection 

• MIDI control capability 

USE 52 www.protechnica.bg IT. LIVE IT. • #26, ЮЛИ 2010

Numark NS7FX - Pro Audio & Lighting Magazine

Sie wollen auch ein ePaper? Erhöhen Sie die Reichweite Ihrer Titel.

Template löschen?

Als Template speichern?