Studienführer 2011 - 2012 - Hochschule für katholische ...

Keine Angst vor neuer Musik
Der Neue Kammerchor improvisierte und intonierte
souverän zwei Uraufführungen.
Von Gerhard Heldt, MZ
Gitarrist Stefan Barcsay Foto: Pavlas
Die Chorimprovisation „Alles verändert sich,
nichts vergeht“ des Schweden Arne Melnäs
(1933-2002), die die Sänger nach einer kurzen
Vorgabe frei gestalten konnten, eröffnete den
Abend. Dem Text sind eng geschichtete Klänge,
zum Teil in Vierteltonabständen, zugewiesen,
die sicher intoniert wurden.
Souverän interpretierte Stefan Barcsay die Uraufführung
der drei „Nocturnes für Gitarre solo“
von Enjott Schneider, geschrieben in der Schneider
eigenen individuellen Tonsprache aus dem
Geist der Serenaden Mozarts und der Nocturnes
von Chopin. Gleiches gelang dem Gitarristen
auch in der kleinmotivischen, etwas langatmigen
„Viaje a la Semilla“ (Reise nach Semilla) von Leo
Brouwer. Von Enjott Schneiders zwei Chorsätzen
„Nach Texten der Hildegard von Bingen“
nimmt der erste die musikalische Diktion des
Vorbilds vorsichtig auf, geht dann fließend über
eine freie Textgestaltung und gehäufte scharfe
Dissonanzen in die Musiksprache unserer Zeit
über und findet dann zu den Ausgangsklängen
zurück, während der zweite über einem von
der Orgel gestützten Bass-Orgelpunkt im melodischen
Duktus gemäßigter gehalten ist.
Goll-Orgel ausreizend. Im „Te Deum“ entfachte
er zu rhythmisch pulsierenden Begleitfiguren ein
Feuerwerk spritziger, zum Südstaaten-Jazz tendierender
ekstatisch-intensiver Melodik.
Konzert am 25.01.2011
e r s t m a l n e u e s 2
„Omnia mutantur, nihil interit“
Neue Musik ab 2000
Kompositonen u. a. von
Prof. Harald Feller,
Prof. Enjott Schneider
Mitwirkende:
Neuer Kammerchor“ der HfKM
Stefan Barcsay, Gitarrist
Ltg. Prof. Kunibert Schäfer
von links:
Prof. Harald Feller,
Prof. Enjott Schneider,
Stefan Barcsay
Regensburg. „erstmal neues“ heißt eine im Januar
2010 ins Leben gerufene Konzertreihe des
Neuen Kammerchors der Hochschule für katholische
Kirchenmusik und Musikerziehung. Nun
fand die zweite Ausgabe dieser Reihe statt, die
es sich zur Aufgabe gemacht hat, neben Uraufführungen
auch wichtige Werke der in diesem
Jahrhundert geschriebenen geistlichen Musik im
Gedächtnis zu halten.
So lebte der gut besuchte Abend von Uraufführungen
von Enjott Schneider und Harald Feller,
der eher als Organist bekannt ist. Dabei standen
Werke von Hildegard von Bingen (mit klarer
Stimme vorgetragen von Petra Tippelt) ebenso
wie solche der Vokalpolyphonie der Renaissance
und gregorianische Melodien (in feinem Choralton
der Tenor Juan Lopez) in direktem Kontrast
zu neuen Kompositionen, die sich auf diese Vorlagen
stützen. Wo neue Musik so klug in den
musikgeschichtlichen Kontext eingebunden
wird, verlieren sich die „Schrecken“ dissonanter
Harmonik und freitonaler Melodik schnell.
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Der Münchner Orgelprofessor Harald Feller trug
mit zwei Orgel- und zwei Chorwerken entscheidend
zum Profil des Abends bei. Dabei ist seine
Orgelmusik („Poème funèbre“ und „Te Deum“)
deutlicher den französischen Vorbildern Marcel
Dupré, Jehan Alain und Olivier Messiaen verpflichtet
als dies seine Chöre „Ave Maria“ und
„O gloriosissimi“ auf Texte der Hildegard von
Bingen (Uraufführung) spüren lassen. Dies gilt
vor allem für sein „Ave Maria“, das in direkter
Gegenüberstellung mit dem „Ave Maria“ von
Tomas Luis de Victoria nicht ganz die Wirkung
erreicht wie seine Von-Bingen-Adaption: Hier
gibt sich der melodische Duktus quasi archaisch,
lehnt sich eng ans Vorbild; die moderat aufgeraute
Harmonik verweist stark auf die Musiksprache
der gemäßigt modernen vokalen französischen
Kirchenmusik des 20. Jahrhunderts.
Seine Orgelwerke spielte Feller mit stupendvirtuoser
Technik und mitreißendem Temperament,
alle klanglichen Möglichkeiten mit den
Raffinessen der Register-Kombinationen der
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