KuNstREisEN - Das Magazin für Kunst, Architektur und Design

Februar/März 2012 Gratis
Die Kunst SZENE Burnout der Helden: Ferdinand Hodler,
Aleksandr Dejneka und Neo Rauch – Großaufgebot
in der Hamburger Kunsthalle ///
Sehnsuchtsorte: 50 schöne Kunstplätze auf
der ganzen Welt /// Anarcho-Bildhauer:
in hamburg und umgebung Bogomir Eckers Dingwelt in Wolfsburg
KuNstREisEN

DiE KunSt-SzEnE in haMBuRG
2
14 ilya Kabakov
24 Olaf holzapfel
08 neo Rauch
Eröffnung
Hamburg: Ernst Barlach haus wird 50 und feiert mit der
Jubiläumsausstellung „Emil nolde. Masken, Puppen und idole“ _ 04
Hamburg: louise Bourgeois „Passage dangerous“ und
„Müde helden. Ferdinand hodler - aleksandr Dejneka -
neo Rauch“ in der Kunsthalle ____________________________ 06
Hamburg: „Ferdinand hodler, Cuno amiet. Eine Künstlerfreundschaft
zwischen Jugendstil und Moderne“ im Bucerius Forum __ 10
Hamburger Galerien: neue lazydog-Gallery mit Designart, Robert
Morat mit Fotografien von Roman Bezjak und Dirk Reinartz ___ 11
Hannover: ilya Kabakovs Malerei im Sprengel Museum _______ 14
Kiel: Chiharu Shiotas installation in der Kunsthalle ___________ 14
Schleswig: antoni tàpies’ grafische arbeiten in Schloss Gottorf _ 15
Schwerpunkt: Kunstreisen
Weltkarte: 50 Geheimtipps und lieblingsmuseen der Redaktion __ 16
Reportage: tallinn-tage mit Freunden der Kunsthalle advanced __ 18
inhalt
06 louise Bourgois
26 Ena Swansea
Interview: Kulturreiseveranstalter Matthias Pätzold __________ 19
Design: 55 arbeiten hamburger Designer reisen nach Marseille _ 20
Porträt: Philipp Otto Runge-Stipendiat tarje Eikanger Gullaksen _ 21
Bücher: Schöne, neue Kunstbände fürs Reisen im Kopf ________ 22
Nomaden: Künstler-Vagabunden im Völkerkundemuseum _____ 24
Leserreisen: Vier tagestouren zu ausstellungen im norden ____ 25
Verlängerung
Psycho: Ena Swansea und Robert lucander bei Falckenberg ____ 26
Anarcho: Bogomir Ecker in der Städtischen Galerie Wolfsburg __ 28
SzEnE
Kalender
ausstellungen im Überblick _____________________________ 0 KunSt
impressum, Bildnachweis _______________________________ 4 DiE
inhalt
DiE KunSt-SzEnE in haMBuRG

Eröffnung
Emil Nolde: Masken und
Georginen, 1919, Öl auf
Leinwand, 89 x 73,5 cm
Masken, ein Hirsch und leuchtendrote
Dahlien auf grünem Grund,
1919 – noch fünf Jahre nach seinem
Aufenthalt in der Südsee malt Emil Nolde
frech und theatralisch die Mitbringsel
seiner großen Reise ab. Radikal neue
Figurenstillleben sind das. Die Übersetzung
der Objekte in Malerei eine Schule
des Sehens und eine Freude für Dr. Karsten
Möller, Direktor des Ernst Barlach
Hauses. Sein Museum wird dieses Jahr
50. Die Ausstellung „Emil Nolde. Puppen,
Masken und Idole“ ein Herzenswunsch.
Bis Ende Mai sind die rund 180 Gemälde,
Zeichnungen und Objekte im Haus im
Jenischpark zu sehen. Außerdem klotzt die
Hamburger Kunsthalle mit zwei großartigen
Ausstellungseröffnungen im Februar
- und wir im Heft: Louise Bourgeois
„Passage dangereux“ und „Müde Helden.
Ferdinand Hodler – Aleksandr Dejneka
– Neo Rauch“. Autorin Dagrun Hintze
berichtet vorab von ihrem persönlichen
Bourgeois-Erlebnis und Hajo Schiff freut
sich auf die längst überfällige, kunsthistorische
Einbettung von Neo Rauch.
ANGELA HOLZHAuER

ERöFFNuNG
HAMBuRG
HAMBuRG
„Ich bin nicht zeitgenössisch”
Grande Maman Superstar: Louise Bourgeois in der Kunsthalle
TExT: DAGRuN HINTZE
Louise Bourgeois: Cell XXII (Portrait)
(Detail), Stahl, Stoff, Holz und Glas,
177,8 x 109,2 x 109,2 cm, 2000
Bei meinen Führungen durch die
Binding-Brauerei – einer der Ausstellungsorte
der Documenta11
– gab es eine Station, die niemals übersprungen
wurde: Die Räume, die Louise
Bourgeois‘ „Insomnia Drawings“ und ihre
„Cells“ enthielten. Zarte Blätter, in schlaflosen
Nächten entstanden, und vergitterte
Käfig-Skulpturen, befüllt mit alten Textilien,
Möbeln, abstrakten Plastiken und symbolischen
Objekten. Psychische Räume, zwei-
und dreidimensional. Man konnte sich
darauf verlassen, dass die Führung nach der
Bourgeois-Erfahrung anders weitergehen
würde. Dass die Atmosphäre sich verändert
hatte, dass die Besucher offener waren – und
meist auch seltsam berührt. Natürlich gab es
die, die die Zeichnungen betrachteten und
sagten: „Das können meine Kinder auch.“
Ich entgegnete dann: „Eben. und Sie können
es nicht mehr.“
Für Louise Bourgeois hatte die Kindheit
nie an magischer Kraft, nie an Dramatik
verloren. Von dort kamen alle Impulse für
ihre Arbeit. „Man muss Tag für Tag die Vergangenheit
abschütteln oder sich mit ihr
abfinden, und wenn man sich nicht mit ihr
abfindet, wird man eben Bildhauer“, schrieb
sie einst im Artforum. Sie war verstrickt in
eine unendliche Selbstanalyse, und sie wollte
weder vergeben noch vergessen.
Die erstaunliche Lebensgeschichte der in
Paris geborenen, amerikanischen Künstlerin,
die Jahrzehnte lang nahezu im Verborgenen
arbeitete und ihre Weltkarriere erst
im Alter von siebzig Jahren begann, ist unzählige
Male berichtet worden. Bourgeois
selbst hat mit biographischen Andeutungen
nie gegeizt, und sie sind eingeflossen in die
Interpretation ihres Werks. Gebraucht hätte
es das nicht. Denn ihre Skulpturen, Rauminstallationen,
Zeichnungen, Radierungen
und Textilarbeiten sprechen eine universelle
Sprache, sie zielen direkt auf Körper und
Gefühl, ohne jede Distanz. Philosophisch
wurzeln sie in der Psychoanalyse und finden
einen immer wieder neuen Ausdruck für
die Kräfte des unbewussten. Außerdem gab
Bourgeois der Kunst das Narrative zurück
– vielleicht lässt sich ihr später Durchbruch
mit der 1982er MoMA-Retrospektive damit
sogar am besten erklären. Genauso wie die
Tatsache, dass die Führungen in Kassel anders
wurden, wenn man „bei ihr“ gewesen
war.
Wie sollte sich der Betrachter den Themen,
die Bourgeois spiralenartig bearbeitet, auch
entziehen können? Es geht schließlich um
Liebe und Tod, um Macht und unterwerfung,
um Angst, sexuelle Gewalt. und um
einen Begriff von Weiblichkeit – dieses Feld
entdeckte die Künstlerin, längst bevor feministische
Positionen selbstverständlich
wurden.
Das Wiedersehen mit ihrem Werk in der
Hamburger Kunsthalle wird mit Sicherheit
eine Freude sein. Fürchten muss man sich
allerdings vor der Präsentation im Hubertus-Wald-Forum.
Dass gerade die „Cells“ in
diesen dumpfen Räumen ihre Wirkung entfalten
können, ist mehr als unwahrscheinlich.
Hoffen wir also lieber auf die berühmte
„Maman“: Die neun Meter hohe Spinnen-
Skulptur aus Bronze, Stahl und Marmor
wird mehrere Monate lang das Außenplateau
der Galerie der Gegenwart beleben. (Es
wurde übrigens Zeit, dass jemand mit diesem
Ort mal wieder was anfängt.)
„Ich bin nicht zeitgenössisch“, konstatierte
Louise Bourgeois bei einem ihrer legendären
Sonntagssalons. und hatte auch damit
wahrscheinlich Recht. Im Laufe ihres Lebens
ist sie mit einer Menge Kunstströmungen in
Berührung gekommen, vereinnahmen ließ
sich ihre Arbeit von keiner. Mit ihrem Tod
ist das 20. Jahrhundert, künstlerisch gesprochen,
eigentlich erst wirklich zu Ende gegangen.
Bourgeois‘ Werk aber wird weiter von
einer Welt erzählen, in der es wichtig war,
sich in den Landschaften des unbewussten
auszukennen.
Louise Bourgeois: „Passage dangereux“, Hamburger
Kunsthalle, Hubertus-Wald-Forum, 10. Februar bis
17. Juni 2012. www.kunsthalle-hamburg.de
Louise Bourgeois, 2003
COVER: SAUL LEITER, WET WINDOW, 1960 · © SAUL LEITER
COURTESY: HOWARD GREENBERG GALLERY, NEW YORK
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ERöFFNuNG
HAMBuRG
8
HAMBuRG
Der Neue Mensch wird müde
Neo Rauch in historischen Bezügen zu Ferdinand Hodler und Aleksandr Dejneka
in der Galerie der Gegenwart
TExT: HAJO SCHIFF
Mit froher Tatkraft fahren die Kumpel
in die Grube. Sie werden für
die Energie sorgen, mit der eine
neue, gerechte und glanzvolle Zukunft gebaut
wird. Doch müde und desillusioniert
kehren sie aus dem Bergwerk zurück, mit
Knochen und anderen alten Fundstücken der
Geschichte. Zwischen diesen beiden Bildern
zweier auch ideologisch entfernter Künstler
liegt mehr als ein halbes, krisenreiches Jahrhundert.
und doch ist die Art der Figuren
vergleichbar: Gesamtdeutschlands Malerstar
Neo Rauch kannte aus seiner Jugend in der
DDR die Motive des hier wenig bekannten
sowjetischen Staatsmalers Alexandr Dejneka
(1899-19 9). und der wiederum hatte sich
– noch bevor Stalin Mitte der dreißiger Jahre
die Kunst in die Trivialität zwang – stark
am Vorbild des Schweizer Malers Ferdinand
Hodler (1853–1918) und seinen heldenhaften
neuen Menschen orientiert.
Kunsthallendirektor Hubertus Gaßner hat
mit Daniel Koep und Markus Bertsch die-
se biographisch abgesicherten, bisher aber
unbeachteten, kunsthistorischen Bezüge
aufgespürt. Mit zahlreichen Leihgaben, besonders
aus russischen Museen, wird so eine
ganz neue Betrachtung ermöglicht, die auch
die Zustimmung des 19 0 geborenen Neo
Rauch findet. Denn die große Ausstellung
in der Hamburger Kunsthalle ist überhaupt
die erste größere Schau, in der der Leipziger
Maler nicht als singuläres Phänomen sui generis
präsentiert wird, sondern über vage
Ost-Assoziationen hinaus in eine europäische
Kunstentwicklung eingeordnet wird.
und so ist in thematisch gehängten Räumen
im direkten Vergleich zu sehen, wie das von
den idealistischen utopien um 1900 symbolistisch
entwickelte Bild eines frei und
optimistisch eine neue Welt erstrebenden,
dynamischen Menschen in der Sowjetunion
aufgegriffen und in die sozialistische Pflicht
DDR-Satyrspiel
genommen wird. und wie dieses einst fast zu
optimistische Menschenbild nach dem Satyrspiel
der DDR am Ende des Jahrhunderts in
geschichtsbelastete, selbstreferentielle Ermattung
verfällt.
Aus Heroen, die in den Befreiungskampf
ziehen, werden müde Malerhelden. Das vielleicht
schon damals etwas zu gefällige Pathos
der großformatigen, lebensreformerisch be-
seelten Figuren des Schweizer Nationalkünstlers
Hodler lässt Dejneka in proletarischem
Gewand wiederauferstehen. Frühlingsnatur
wird bei ihm zur Industrielandschaft voller
starker Arbeiterinnen und Arbeiter. und in
der inzwischen postindustriellen Landschaft
bei Neo Rauch erstarren die Personen zu
surrealen Rollenbildern, deren vermutete
Aktivitäten nach der Befreiung von jeglicher
Ideologie eher unfroh und angestrengt sinnsuchend
ins Leere laufen. Inmitten der Über-
Ferdinand Hodler (1853–1918), Blick ins
Unendliche II, 1903/04, Öl auf Leinwand,
113,5 x 94 x 6,5 cm
Aleksandr Dejneka (1899-1969), Junger
Pionier, 1934, Öl auf Leinwand, 90 x 100 cm
Neo Rauch (*1960),Der Auftrag, 1996, Öl
auf Leinwand, 200 x 283 cm
information ist das Pathos dieser oft auch in
formalen Rückgriffen entwickelten Gestalten
vor allem ihre Kommunikationslosigkeit.
Mit den Bildern dieser drei herausragenden
Maler aus weit entfernten Kulturräumen
wird eine Diskussion inszeniert, die deutlich
zeigt, was dem sozialen Körper durch die verschiedenen
Systeme in den letzten 100 Jahren
zugeschrieben wurde: von heldischer Befreiung
des Individuums – und sei es nur im
Freiluftturnen – über erneute Indienstnahme
dieser Kraft für Staat, Wirtschaft und Militär
bis zur müden Verstrickung in ein kaum
mehr sinnvoll lösbares Netz von historischen
Referenzen. Der Aufbruch ins Blaue wird zu
Tanz, Tanz wird zu Sport, Sport zu Arbeit, Arbeit
wird erst zu Zwangsarbeit und dann zur
Verwaltung einstiger, nun musealer Arbeitsstätten
unter bleiernem Himmel.
„Müde Helden. Ferdinand Hodler – Aleksandr Dejneka
– Neo Rauch“: Hamburger Kunsthalle, Galerie der
Gegenwart, 17. Februar bis 13. Mai. www. hamburgerkunsthalle.de
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HAMBuRG
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Ferdinand Hodler:
Der Frühling III, um 1907
HAMBuRG
Frühlingserwachen
Die Künstlerfreunde Ferdinand Hodler und Cuno Amiet im Bucerius Kunst Forum
TExT: WOLF JAHN
In Konkurrenz und gegenseitiger Verehrung verhielten sich die
Schweizer Künstler Ferdinand Hodler (1853–1918) und Cuno
Amiet (18 8–19 1). Gemeinsam diskutierten sie ihre Kunst,
bewunderten die Bilder des jeweilig anderen, überwarfen sich und
versöhnten sich erst kurz vor Hodlers Tod wieder. Die Ausstellung
„Eine Künstlerfreundschaft zwischen Jugendstil und Moderne” im
Bucerius Kunst Forum geht anläßlich des 50. Todesjahres von Amiet
ihrer wechselvollen Kunst-Beziehung nach. Es ist die erste, die sich
ausschließlich mit dem gegenseitigen künstlerischen Einfluss der beiden
auseinandersetzt.
Als harmlosen Hodler-Epigonen hatte 1904 die österreichische Presse
den um fünfzehn Jahre jüngeren Amiet bezeichnet. Hodler widersprach
nicht. Ein Jahr später gehörte Hodler selbst einer Jury an, die
ein Amiet-Bild abwies. Der Bruch zwischen beiden war damit für lange
Zeit besiegelt. Zusammengekommen waren Hodler und Amiet 1897
durch den gemeinsamen Sammler Oscar Miller. Einander begegnet waren
sie schon vier Jahre zuvor. Jetzt aber malte der Jüngere ein Porträt
des Älteren und schuf damit die Grundlage ihrer intensiven Auseinandersetzung.
Hodler favorisierte eine strenge, von klaren Linien und gemäß
seiner eigenen „Parallelismus”-Theorie ryhtmischen Malerei aus
Cuno Amiet: Die gelben
Mädchen, 1931
Reihung und formaler Entsprechung. Er suchte die Weite, Tiefe und
gesetzmäßige Konstanz kosmischer Dimensionen. Bei Amiet hingegen
findet sich der Mensch ganz im Vertrauten, im Heimischen und Weltlichen
wieder, im Obstgarten seines Weilers in Oschwand. Das “welt
lieben und hassen
überwindende Heroische Hodlers“ neben dem „seligen Ruhen Amiets“
- so charakterisierte bereits ein Zeitgenosse die Differenz in den Werken
der beiden. Aber es waren diese formalen wie ideellen Gegensätze, die
beide anzog und jeden zum Gebenden wie Nehmenden machte. Eine
Vielzahl von Bildpaaren zeugt davon in der Ausstellung, die ihren Anfang
in der Gegenüberstellung der Werkgruppen „Der Frühling” von
Hodler und „Die gelben Mädchen” von Amiet nimmt. Beide umkreisen
das zu ihrer Zeit populäre Thema der Jugend im Kontext mit dem
Erwachen der Natur. Ihren Abschluss schließlich findet die Schau mit
Amiets posthumen Hommagen an den verstorbenen Hodler.
Ferdinand Hodler und Cuno Amiet. Eine Künstlerfreundschaft zwischen Jugendstil und
Moderne, Bucerius Kunst Forum, 28. Januar bis 1. Mai. www.buceriuskunstforum.de
HAMBuRG
The Quick Brown Fox
Jumps Over The Lazy Dog
Neue DesignArt-Galerie in der Wexstrasse
Auch Hamburgs Design-Kreise sollten hin und wieder Impulse
von aussen verkraften und neue Ideen willkommen heißen. So
jedenfalls sehen es Monika Brune und Jan van Rossem. Mit ihrer
DesignArt-Galerie „The Quick Brown Fox Jumps Over The Lazy
Dog” stellen sie überwiegend internationale Designer mit hierzulande
noch ungesehenen Produkten vor. Bei DesignArt, das verrät
bereits der Name, handelt es sich um Objekte in der Grauzone
von Kunst und Design. Nicht Form und Funktion, stattdessen ästhetischer
Einfall und kreative umsetzung stehen hier im Vordergrund.
Zum Beispiel bei den „Light Blubs“ der Holländerin Pieke
Bergmans, Symbiosen aus geschmolzenen Glaslampenschirmen
und nüchternen Büromöbel. Wer ob der vielen DesignArt nach
Stärkung verlangt, dem wird geholfen. Eine Aperitivo-Bar verschafft
spätestens nach dem dritten Spritzer den entscheidenden
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ERöFFNuNG
HAMBuRG
12
HAMBuRG
Zeitkapseln
Fotografien von Roman Bezjak
und Dirk Reinartz in der Galerie
Robert Morat
TExT: MARC PESCHKE
Roman Bezjak ist ein Spurensucher
der „Ostmoderne“. Der 19 2 im
ehemaligen Jugoslawien geborene,
heute in Hamburg lebende Fotograf bereist
die postsozialistischen Länder und fotografiert
ihr architektonisches Erbe mit der
Großbildkamera: Wohn- und Repräsentativ-Bauten,
Kulturpaläste und Hotels in der
ehemaligen DDR, Russland, Mazedonien,
Albanien, der ukraine, in beinahe allen
Ländern Osteuropas. Gebäude, die zum
Teil dahin bröckeln, zerfallen, deren architektonischer
Wert kaum erkannt ist, die es
bald nicht mehr geben wird. „Archäologie
einer Zeit - Sozialistische Moderne“ heißt
deshalb passend sein Langzeitprojekt.
Gleichzeitig dokumentieren Bezjaks Fotografien
das Tempo des urbanen und sozialen
Wandels. Was heute noch steht, kann
morgen bereits abgerissen sein - und bald
danach steht ein Neubau an derselben Stelle.
Galerist Robert Morat schätzt an Bez-
jaks Arbeit die unvoreingenommenheit,
mit der dieser, einem Archäologen gleich,
die Architekturen einer vergangen Zeit dokumentiert.
„Sie sind wie Zeitkapseln in
unserem heutigen Alltag angekommen“,
sagt Morat. Abgesehen davon seien die Abzüge
beeindruckend gut gemacht. und die
gerahmten Arbeiten haben für Morat eine
unglaubliche Kraft und eine starke Präsenz
im Raum.
Bezjak selbst nimmt sich beim Fotografieren
zurück. Selten spaziert mal ein Passant
durchs Bild, manchmal lassen nur die vor
den Gebäuden geparkten Autos darauf
schließen, dass wir uns bereits in der nachsozialistischen
Ära befinden. Der Künstler
will mit seinen auch in der Farbe zurückgenommenen
Fotografien nicht die Gigantomanie
der osteuropäischen Stadtplanung
vor Augen führen, sondern vor allem die
verschiedenen Ansätze moderner Architektur
des Ostblocks darstellen - mitunter
Beispiele einer beeindruckenden, utopischen
Stadtarchitektur.
Neben Roman Bezjak ist in der Galerie auch
eine Schau des im Jahr 2004 im Alter von
nur 5 Jahren verstorbenen Dirk Reinartz
zu sehen. Reinartz arbeitete früh als jüngster
Reportagefotograf beim Stern. Auch Reinartz
melancholisch
ein vorsichtiger Fotograf. Nicht die fotografische
Inszenierung soll sprechen, sondern
das Sujet. Bei ihm sind es die Menschen, die
gleichsam aus sich selbst heraus wirken.
Dirk Reinartz wurde bei Otto Steinert an der
Essener Folkwang-Schule ausgebildet und
arbeitete auch für Life, Spiegel, SZ- und Zeit-
Magazin. 1981 fotografierte er im Auftrag
von Merian und fand in St. Georg die für ihn
typischen Bilder: den Alltag der so genannten
„kleinen Leute“, einen ganzen Kosmos Leben.
Die Fotos erschienen damals nicht. Warum?
Vielleicht, weil die Melancholie zu groß ist,
die in diesen leisen Bildern steckt. Bilder einer
Welt, die es heute nicht mehr gibt, die
man aber in einem wundervollen bei Steidl
erschienenen Buch entdecken kann. Oder bis
zum 17. März in der Hamburger Galerie Robert
Morat.
Dirk Reinartz: St. Georg / Roman Bezjak: Sozialistische
Moderne, Robert Morat Galerie für Photographie, bis
17. März 2012. www.robertmorat.de
Roman Bezjak:
„Oper“, Kharkiv,
2007, Pigmentprint
Roman Bezjak:
„Constantza“,
Rumänien, 2009,
Pigmentprint
Capriccio – Die Faszination des Augenblicks
12. Feb. – 28. Mai 2012
Gemälde, Aquarelle, Zeichnungen
und Druckgrafi ken aus Wien, Zürich,
London und Hamburg
Kunsthaus | Wasser West 7 | 21682 Stade
Geöffnet: Di, Do, Fr 10 –17 | Mi 10 –19 | Sa, So 10 – 18 Uhr
HH: Metronom- und S-Bahn | www.museen-stade.de

ERöFFNuNG
IM NORDEN
14
HANNOVER
They are looking
Das Private ist das Politische: Ilya Kabakovs Familienbilder im Sprengel Museum
Ilya Kabakov tourt durch die großen Ausstellungshäuser der Welt.
Jetzt macht er Station im Sprengel Museum Hannover mit einem
besonderen Akzent: Die Ausstellung zeigt ausschließlich das malerische
Werk des 1933 in Russland geborenen, überwiegend in New York lebenden
Künstlers. Durch 50 Jahre reicht die Zeitreise mit mehr als 0
Gemälden, wobei der Schwerpunkt auf neueren Arbeiten liegt. In Moskau
nach den Prinzipien des sozialistischen Realismus als Illustrator
ausgebildet, reiste Kabakov zusammen mit seiner Frau Emilia 1987 mit
Sie türmt hunderte Fenster aus Berliner Abrisshäusern zu Skulpturen,
spinnt ganze Zimmer samt Möbeln und Büchern, Betten
und alten Schuhen mit schwarzen Baumwollfäden ein oder lässt
durch ebenso verwirrende Schlauchsysteme rote Farbe wie Blut strömen.
Mit ihren weltweit auf Ausstellungen und Biennalen gezeigten,
zeichenhaften Gespinsten und performativen Erweiterungen bezieht
sich die 1972 in Osaka geborene Chiharu Shiota auf Rebecca Horn,
Marina Abramović oder Eva Hesse. In der Kieler Kunsthalle markiert
eine neue, Raum füllende Installation der inzwischen in Berlin lebenden
Künstlerin den Beginn einer neuen Reihe des Schleswig-Holsteinischen
Kunstvereins mit jährlichen Präsentationen junger Kunst. So
entsteht temporär eine weitere Bühne der Erinnerung, je nach Stimmung
zu empfinden als komplexe Vernetzung oder als traumatisch
besetztes Spinnenwerk. HS
Chiharu Shiota: Kunsthalle zu Kiel, bis 29. April. www.kunsthalle-kiel.de
Ilya Kabakov: Sie schauen
3, Mutter, Tante Riva,
Tante Tania, 2010, Öl auf
Leinwand, 172 x 284 cm
einem Stipendium in den Westen aus. Bis zum Jahr 2000 konzentrierte
er sich auf Installationen. Im vergangenen Jahrzehnt und bis heute
setzt er auf eine „persönliche Malerei“. Ob er seine Mutter oder Tanten
abbildet – der vielfach ausgezeichnete Biennale- und Documenta-Teilnehmer
Kabakov taucht malend ab in seine Vergangenheit und reflektiert
dabei gleichzeitig die Bildwelten des sowjetischen Realismus. JFZ
„Eine Rückkehr zur Malerei. Ilya Kabakov, 19 1-2011“, Sprengel Museum Hannover, bis
.Mai 2012. www.sprengel-museum.de
KIEL
Beziehungsgespinste
Mit Chiharu Shiota startet der Schleswig-Holsteinische Kunstverein neue Reihe Chiharu Shiota,
Stairway, 2012,
Rauminstallation
SCHLESWIG
T wie Tàpies
Dem großen Katalanen Antoni Tàpies zum
88. Geburtstag. Im Schlossstall Gottorf
Antoni Tàpies Libre II,
1987 Bronze bemalt 55 x
38,5 x 12 cm
Ein Buchstabe wie eine Wegmarkierung, eine Landschaft wie ein
Kopf, ein roter Halbkreis wie eine Sichel: Seine stark reduzierte,
dem Informell zuzurechnende Formensprache voller archaischer
Zeichen setzte ihn einst ebenso wie sein bewusstes Beharren auf katalanischen
Traditionen in die Opposition zum Franco-Regime. „Ein
neuer Inhalt muss selbstverständlich einer neuen Form entsprechen“
ist ein Credo von Antoni Tàpies. Den inzwischen weltberühmten
Künstler aus Barcelona ehrt Schloss Gottorf zu seinem 88. Geburtstag
mit einem in Bronze gegossenem Buch, vor allem aber mit 114
graphischen Arbeiten aus Mappenwerken und Büchern. Alle stammen
aus der umfangreichen Sammlung Eva und Carl Großhaus und
zeigen, wie sehr der Meister großer Materialcollagen auch das kleine
Format und die Buchkunst schätzt. HS
„Le T du nom de Tàpies“: Kreuzstall, Stiftung Schleswig-Holsteinische Landesmuseen
Schloss Gottorf, bis 22. April. www.schloss-gottorf.de
BUCERIUS
K U N S T
FORUM
Das Bucerius Kunst Forum
ist eine Einrichtung der
Partner der
Ausstellung
Cuno Amiet: Die gelben Mädchen (Detail), 1931, © M. und D. Thalmann, CH-3360 Herzogenbuchsee
Ferdinand Hodler
und Cuno Amiet
Eine Künstlerfreundschaft
zwischen Jugendstil und Moderne
28. 1. – 1.5.2012
Rathausmarkt, Hamburg
Die Ausstellung wird gefördert von:

1 New Museum of Contemporary
Art, NYC, weil die „Rose
II“ von Isa Genzken an der
Fassade all zu schön ist
2 „The Whitney“ Museum of
American Art, NYC
3 Dia Art Foundation, 293
West Broadway, NYC . Walter
de Maria: „The Broken
Kilometer“
4 Donald Judd Foundation,
Marfa, Texas
5 Milwaukee Art Museum,
Milwaukee, Wisconsin.
Erweiterungsbau von
Santiago Calatrava mit
Dachflügeln, die sich zwei
Mal täglich bewegen.
Spektakulärste Museumsarchitektur
der Welt!
6 Louisiana Museum of
Modern Art, Humblebaek,
Dänemark. Das schönste
Kunstmuseum der Welt.
Total entspannt. Mit Blick
aufs Wasser
7 KUMU, Kunstmuseum in
Tallinn, Estland. Dramatisch-schwungvolles
Tortenstück
8 Museum Kunst der Westküste,
Alkersum. Alles, nur
nicht platt. Vom Meer zur
Moderne
9 Gerisch-Skulpturenpark,
Neumünster
10 Dieter Roth Foundation,
Hamburg. Und Dieter Roth
steht mit der Kaffeetasse
daneben
11 Kunsthalle Bremen. Doch,
doch, nach dem Umbau
gehört dieser mustergültige
Kunstverein absolut hier
her!
12 Museum Behnhaus/Drägerhaus,
Lübeck. Plötzlich
in der kleinen Hansestadt
vor „Die Söhne von Dr.
Linde“, einem der größten
Werke von Edvard Munch,
zu stehen, kann einen
schon ergreifen
13 Museum für Photographie,
Braunschweig
14 Staatliches Museum in
Schwerin. Mit Duchamp
und so
15 Boros Kunstbunker, Berlin
16 „Denkmal zur Bücherverbrennung“
von Mischa
Kuball, Berlin
Kunstreisen
Vom Louisiana Museum in Dänemark zum
Hotel Castell in der Schweiz: 50 Off-Orte,
Geheimtipps und Lieblingsmuseen der Redaktion
auf einer Weltkarte. Erkunden Sie und
sehnsüchteln Sie sich mit uns wieder hin! Die
ganze Reiserei zur Kunst begann im 17. Jahrhundert
mit Bildungsreisen. Wer es sich leisten
konnte, schickte seine Söhne auf Kavaliersreisen
nach Europa zu den Stätten klassischer,
abendländischer Kultur, damit sie zu einer
„edlen Persönlichkeit“ werden. Heute ist der
Kulturreisetourismus deutlich demokratischer,
finanzierbarer und in. Und so reisen auch wir
hier im Schwerpunkt mit Ihnen nach Tallinn,
nach Marseille, wandern mit Tarje Eikanger
Gullaksen auf den Spuren Runges durch Hamburg
und mit Büchern im Kopf überall hin
17 Bauhaus-Museum, Dessau
18 St. Buchardikirche, Halberstadt.
Darin die permanenteJohn-Cage-Orgel-Installation
„ASLSP“
19 Museum Insel Hombroich
und Raketenstation, Neuss-
Holzheim. Großartiges
Konzept der weitläufigen
Verbindung von Landschaft,
Architektur und
Kunst
20 Junkerhaus, Lemgo. Eine
Schöpfung des Künstlers
Karl Junker, reich geschnitzte
Bauornamentik.
Ein Gesamtkunstwerk
21 Zentrum für Internationale
Lichtkunst, Unna. James
Turell und andere Leuchten
22 Fußgänger- und Fahrradbrücke
über den Rhein-
Donau-Kanal von Tobias
Rehberger, am Schloss
Oberhausen (Emscher
Kunst)
4
48
5
2
3
1
50
23 Lindenau Museum, Altenburg,
Thüringen. Größte
Renaissance-Sammlung
nördlich der Alpen
24 Panoramamuseum in Bad
Frankenhausen, Thüringen.
Mit „DDR“-Rundbild von
Werner Tübke. Auch die
Sixtina des Nordens genannt
25 Kunstmuseum, Stuttgart.
Wer hätte den Schwaben so
viel Geschmack zugetraut?
Gegenüber das Schloss und
die Eislaufbahn
49
47
26 ZKM, Karlsruhe
27 Hymer Museum, Bad
Waldsee, Oberschwaben.
Wir nehmen dieses Museum
nur in dieser Karte auf,
weil es ein beeindruckendes
Museum der Mobilität an
sich ist. Erwin Hymer hat
über 200 historische Reisemobile
und Wohnwagen
versammelt. „Ich packe
meine Sachen und habe
Rückenwind, lalala...“
28 Haus der Kunst, München
43
39
40 36
41
44
6
8-32 33
34
35
37
38
7
45
29 Museum Brandhorst,
München. Auf Abbildungen
bunt und kitschig,
aber wahrhaftig ein lichter
Traum aus Keramik. Und
innen wunderbare Polkes,
Twomblys und großartige
Sonderausstellungen wie
die 9-Kanal-Video-Installation
von Isaac Julian
„Ten Thousand Waves“.
Machen Sie am dritten Tag
Ihrer Skiferien Pause und
fühlen Sie Julians Kunst am
ganzen Körper!
30 Sammlung Ingvild Goetz,
bei München. So will ich
wohnen!
31 Münter-Haus, das „Russenhaus“,
Murnau. Loyales
Liebesnest von Gabriele
Münter für Wassily Kandisky
32 Buchheim Museum, das
„Museum der Phantasie“,
Bernried, direkt am Starnberger
See. Vereint so viele
verschiedene Kunstwelten,
die Expressionismusexperte
Lothar-Günther Buchheim
zusammen getragen hat.
Und was für ein Park auch
drum herum!
33 Art Brut Center, Gugging,
bei Wien. August Walla und
die anderen Künstlern der
Psychiatrie Gugging
34 Museum Franz Gertsch,
Solothurn, Schweiz
35 Hotel Castell, Engadin,
Schweiz. „The Fine Art of
Relaxing“: Die rote Bar ist
46
von der Züricher Architektin
Gabrielle Hächler und
von Pipilotti Rist gestaltet
36 Therme Vals, Thermalbad
im bündnerischen Vals,
Schweiz. Entworfen vom
Architekten Peter Zumthor
37 Die barocken Gärten von
Bomarzo, Italien. Unheimlich
gut!
38 Tarot-Garten, Il Giardino
dei Tarocchi, von Niki de
Saint Phalle und Jean
Tinguely, Maremma,
Toskana, Italien. Freilichtgarten
und Lebenswerk der
Künstlerin. Wem das zu
weit ist, der kann auch an
der Leine in Hannover mit
ihren „Nanas“ spazierengehen...
39 Palais de Tokyo, Paris
40 Atelier Delacroix, Paris
41 Matisse-Kapelle, Saint
Paul de Vence. So schöne
Glasfenster
42 Fondation Maeght, ebenfalls
in Saint Paul de Vence,
aber immer noch an der
Côte d`Azur. Was für ein
Blick! Was für eine Ruhe!
43 Museu Nacional de Arte
Antiga, Lissabon, Portugal.
Jean-Honoré Fragonard
und viele alte mehr
44 National Museum, Accra,
Ghana, Afrika. Skulpturen
aus den 1960er gehören
zum Ältesten, was der
Bestand hergibt
45 U-Bahn-Stationen in der
Innenstadt von Moskau
46 Mori Art Museum, Downtown
Tokio, im 57. Stock.
Die Skyline ist himmlisch,
aber alles schwankt
teuflisch!
47 Museo de Arte Contemporanea,
Niteroi, Brasilien.
Der Bau ist von Oskar
Niemeyer auf den Klippen
gleich gegenüber von Rio
de Janeiro
48 Frida Kahlo Museum,
Mexiko-Stadt. Bunt und
lebendig
49 Inhotim, bei Belo Horizonte,
Brasilien. Schönstes
Freilichtmuseum der Welt
unter Palmen. Mit einem
Iglu von Olafur Eliasson
versteckt im Wald und
drinnen zeitgenössische
brasilianische Kunst
50 Velada Santa Lucía, Maracaibo,
Venezuela. Einmal im
Jahr wird eine Häuserzeile
in der karibischen Altstadt
zum quirligen Kunst-Straßenfest.
Ganz Lateinamerika
amüsiert sich hier zur
Kunst. Immer auch mit
Beteiligung Hamburger
Künstlern

KUNSTREISEN SCHWERPUNKT
18
REPORTAGE
Identität stiften
Tage in Tallinn mit den Freunden der Kunsthalle Advanced
TExT: VERONIKA SCHöNE*
Jeden Mittag das gleiche Schauspiel: Der
Marktplatz von Tallinn füllt sich mit Menschenmassen.
Wie Lindwürmer schlängeln
sich die Touristengruppen der Kreuzfahrtschiffe
durch die pittoreske Altstadt, brav hinter senfgelben
Schildern mit schwarzen Ziffern hinterher
trottend, die ihnen sagen, zu wem sie gehören,
und wohin sie zu gehen haben.
Wir trotten natürlich nicht, sondern besichtigen
die Stadt von innen. Eero Epner, Kunsthistoriker,
Kritiker und Dramaturg am Theater NO99,
führt uns durch Tallinn, öffnet Tür und Tor und
bringt uns mit den interessantesten Künstlern
zusammen. „Die Esten haben keinen großen
Kunstverstand“, meint Eero trocken. Es sei
schwierig, sie an was Neues heranzuführen.
Das ist mehr als nur Koketterie. Sängerfeste
und Mittelalterromantik dominieren das kulturelle
Bild und sind die Verkaufsschlager für
den Tourismus.
Doch an den Künstlern und Kulturschaffenden
kann es nicht liegen. Nicht an Tõnis Saadoja,
der uns zusammen mit Kurator Anders Härm
im EKKM, einem Off-Raum am Hafen, seine
Installation zeigt: alte Schwarz-Weiß-Fotografien
mit „Lost Places“ seiner Heimatstadt, die
er in Aquarelle umgesetzt hat – die Kehrseiten
des Tourismus. Und nicht an Jaan Toomik, der
uns mit seinen existenziellen Videoarbeiten tief
bewegt. „Wir sind wenige. Wir kennen uns“, erläutert
Jaan knapp, der, wie auch der wesentlich
jüngere Tõnis, die Suche nach Identität umkreist.
Berührend, bissig, manchmal erfrischend
bösartig sind die Arbeiten und überbordend
von einer Freude an der Kunst, die ein Füllhorn
an Ideen gebiert.
Die „wenigen“ sind enorm umtriebig und
empfangen uns mit einer seltenen Herzlichkeit
und Offenheit. Indrek Kasela, Unternehmer,
Galerist, Sammler, Filmproduzent und Gastronom,
kredenzt uns ein köstliches Mahl in
seinem Restaurant „Köök“. Als Beilage gibt er
„Unified Estonia“, Performance
von Tiit Ojasoo und Ene-Liis
Semper, Theater NO99, 2004
einen fulminanten Einblick in die Kulturlandschaft
Estlands. Auch Mikko Fritze ist mit von
der Partie. Der Direktor des Goethe Instituts
Helsinki erzählt aus seiner Zeit als Leiter des
Kulturhauptstadtprojekts Tallinn 2011. „Aus
Hamburg kommen Sie? Wie schön, da habe
ich studiert, und mein Bruder hat eine Bar auf
St. Pauli. Klar komme ich.“ Einfach so. Weil es
Spaß macht.
Das NO99 macht ziemlich erfolgreich politisches
Theater. Schon der Name ist programmatisch:
Seit der Gründung 2004 zählen der
Regisseur Tiit Ojasoo und die Performancekünstlerin
und Szenographin Ene-Liis Semper
ihre Stücke rückwärts von 99 – stetig der
Stunde Null entgegen. Das kulturelle Überleben
Künstler Tõnis Saadoja nebst Veronika
Schöne und Gruppe
ist in Tallinn auch nicht leichter als anderswo.
Deshalb haben sie zuletzt sogar eine – fiktive
– Partei gegründet. „Unified Estonia“ wurde
auf dem Gründungsparteitag mit einem gigantischen
Spektakel gefeiert. „Wir werden heute
noch gefragt, ob wir nicht endlich ernst machen
und wirklich eine Partei gründen wollen“, seufzt
Ene-Liis, die Estland auf der Biennale von Venedig
vertreten hat. Mehrfach war sie in Hamburg
zu Gast, mit ihrem Theater und mit ihrer Kunst.
Damit hat alles angefangen.
Auf dem Weg zum KUMU, dem estnischen
Kunstmuseum, einem kühn geschwungenen
Bau, begegnen wir wieder den Kreuzfahrtgruppen
Nummer fünf, Nummer sechs, Nummer
acht. „Das machen wir demnächst auch“, drohe
ich der Gruppe, die nicht ganz so brav hinter
Eero her trottet. Wir sind ein Haufen Individualreisender,
die regelmäßig zusammen durch
die Weltgeschichte fahren. Immer dorthin, wo
Kunst ist, besonders zeitgenössische. Oder
wohin wir besondere Beziehungen pflegen. In
Tallinn ist beides der Fall – ein großes Glück.
Überall sind wir willkommen, werden vorgestellt
und weitergereicht. „Wenn ihr jetzt noch
nach Helsinki fahrt“, meint Indrek zum Abschied,
„müsst ihr unbedingt den Set Designer
von Aki Kaurismäki treffen.“ Später, als ich im
Kino den wunderbaren neuen Kaurismäki sehe,
bedaure ich es schon ein bisschen, dass wir das
nicht auch noch untergebracht haben.
*Veronika Schöne organisiert Reisen, Seminare, Ausstellungs-
und Atelierbesuche für die Freunde der Kunsthalle
Advanced. www.freunde-advanced.de
Reiseveranstalter
mit Schwerpunkt Kunst und Architektur:
Agentur für Kunstverstand
(www.kunstverstand.de)
Conti-Reisen
(www.conti-reisen.de)
Chalet Reisen
(www.chalet-reisen.de)
drp Kulturtours
(www.drp-kulturtours.de)
Goldmann Reisen
(www.goldmann-reisen.de)
Incontri Culturali
(www.incontri.de)
Klingenstein Reisen
(www.klingenstein.de)
Palatina Reisen
(www.palatina-reisen.de)
ReiseKunst
(www.reise-kunst.de)
Studiosus Kultimer
(www.studiosus.com/Reiseangebote/
kultimer)
Spillmann Reisen
(www.spillmann.de)
Vor Ort
Kunst erleben
Matthias Pätzold und Harald Krother
betreiben den Kunstreise-Anbieter
drp Kulturtours. Am 25./ 26. Februar
veranstalten sie die 2. Hamburger
KulturReisemesse in der Koppel 66.
oT: Herr Pätzold, wie
kommt man dazu, Kunstreisen
anzubieten?
Matthias Pätzold: Weil
man sich selber für Kunst
interessiert und leider
feststellen muss, dass
nicht viele so etwas anbieten.
Gibt es heute eine Renaissance
der Kunstreisen
des 19. Jahrhunderts?
Immer mehr Menschen wollen heute Dinge
vor Ort sehen und erleben. Sie wollen nicht
nur am Strand liegen, im Hotelzimmer hocken
oder shoppen. Und das Erlebnis soll ein bestimmtes
Niveau haben. Da liegen Kunstreisen
nahe.
Sind Städtereisen en vogue?
Städtereisen haben meist etwas mit „Kulturreise“
zu tun. Fast immer ist Bestandteil einer
Städtereise auch der Besuch kultureller Orte,
vorrangig Museen und Ausstellungen. Häufig
genug ist dies mittlerweile auch Anlass für eine
Städtereise. Ein interessantes Phänomen ist die
Tatsache, dass heute immer mehr Kurzreisen
gemacht werden und diese Reisen dann ihr
Ziel im eigenen Land oder zumindest auf dem
eigenen Kontinent haben.
Gibt es Spezialisierungen einzelner Reiseanbieter?
Nach dem Motto: „Wir fahren zu den
italienischen Meistern“?
Eigentlich nicht. Die meisten Anbieter sind
doch eher breit aufgestellt. Man kann vielleicht
sagen, dass grundsätzlich zum Beispiel
zeitgenössische Kunst nicht so sehr im Fokus
der Anbieter steht. Man besucht doch eher die
Alten Meister und dann nebenher noch etwas
Zeitgenössisches.
Wie ist die Zusammenarbeit mit zum Beispiel
Museen vor Ort?
Wenn Museen touristisch orientiert sind, dann
auf den Umgang mit großen Gruppen. Sobald
es individueller wird, man mit kleineren Gruppen
vielleicht sogar etwas Besonderes will, wird
es kompliziert. Dann sind Kreativität und gute
Kontakte gefragt.
www.drp-kulturtours.de, www.kulturreisemesse.de
Seltene
Sachen.
rar – Seltene Sachen
Friedensallee 28
22765 Hamburg
Di–Fr 12.00h–19.00h
Sa 11.00h–16.00h
T (0 40) 39 90 82 88
www.rar-hamburg.de

KUNSTREISEN SCHWERPUNKT
Designxport
Foto: Anke Rabba
DESIGN
Blinde
Passagiere
AUF ZUR KUNST
Vom Gehen
Der norwegische Künstler Tarje Eikanger Gullaksen erhält das
Jahresstipendium der Philipp Otto Runge Stiftung in Kooperation
mit der Hamburger Kunsthalle
TExT: SöREN INGWERSEN
Sein Hobby zum Beruf machen – wer
träumt nicht davon? Dem Künstler Tarje
Eikanger Gullaksen ist dies gelungen.
Spuren des Dichters Julien Torma zu wandeln,
seines Zeichens Anhänger der Pataphysik – einer
absurdistischen, literarischen Strömung
in „Unfinished Symphony“ (2009) zu folgen,
wenn man um die dunklen Hintergründe weiß.
1955 wurde der exzentrische Okkult-Wissen-
Mit dem Stipendium der Philipp Otto Runge Anfang des 20. Jahrhunderts. Für seine Ausschaftler per US-Gerichtsbeschluss gezwungen,
Stiftung darf er nun ein Jahr lang in Hamburg stellung „The object is that which is objected gemeinsam mit seinem zwölfjährigen Sohn Pe-
und Umgebung auf Wanderschaft gehen, um against me“ machte Gullaksen 80 Panoramater sein eigenes Labor zu zerstören. Gullaksen
dann seine gesammelten Eindrücke in ein fotos in den Tiroler Alpen, in jener Gegend, in hat es nach den Erinnerungen des Sohnes wieder
aufgebaut und die Installation zum Gegenstand
seines Films gemacht. Ein geisterhaftes
Stillleben, stellvertretend für eine schwierige
55 Jahre Städtepartnerschaft
- 55 Arbeiten Hamburger
Vater-Sohn-Beziehung.
So geduldig, wie die Kamera in „Unfinished
Symphony“ die Details betrachtet, wird
Designer reisen nach Marseille
Gullaksen nun bei seinen Wanderungen den
Großraum Hamburg unter die Lupe nehmen
20
TExT: PETRA SCHWAB
Babette Peters, Direktorin hamburgundesign°,
initiierte eine Überraschungsausstellung:
Verborgen in 55 Papptonnen,
je 92 cm hoch mit 45 cm Durchmesser,
Tarje Eikanger
Gullaksen, The
und zugleich anderen Künstlern, Autoren und
Denkern nachspüren, die sich mit diesem Thema
auseinandergesetzt haben. Einer der ersten,
der das Wandern und die Naturerfahrung als
Teil der künstlerischen Arbeit verstand, war der
romantische Maler Philipp Otto Runge.
21
ermöglichte sie 55 Werken von Designern aus
Mode, Produkt-, Grafik-, Corporate- und In-
object is that which
is objected against
me, (prologue), 2007,
Woanders arbeiten
dustriedesign eine Reise nach Marseille. Für
jedes Jahr der Partnerschaft Hamburgs mit der
Stadt am Mittelmeer eine Arbeit. Erst wenn die
Exponate ausgepackt werden und jede Tonne
vom Verpackungsrohr zum Ausstellungspodest
umfunktioniert wird, offenbart sich, was
eingereicht wurde. Über hundert Hamburger
Designer waren eingeladen. Akzeptiert wurden
die ersten 55, die ihre „designxport hamburg on
tour“-Tonne gemäß einer Gebrauchsanweisung
füllten. Die Ausstellung entwickelten die Designer
vom Büro für Gestaltungsfragen (BFGF)
Designstudios – von der Tonnen-Idee bis zu
Aufbau und Abwicklung. Sie werden vor Ort
auch als erste beurteilen können, ob das Risiko
aufgegangen ist, Designern Carte Blanche zu
gewähren. 2013, im Jubiläumsjahr, werden die
Ergebnisse einer Gegeneinladung Hamburgs an
Designer aus Marseille zu sehen sein – soweit
dann der Standort designxport in der HafenCity
bezugsfertig ist.
„designxport hamburg on tour“, Marseille „Maison de
L´Artisantat et des Metiers d´Art“, bis 29. Februar
Installationsansicht
Kunstprojekt zu überführen. Inspiriert von
Werner Herzogs Buch „Vom Gehen im Eis“
(1974), aber auch von einem eigenen Gewaltmarsch
– letztes Jahr reiste der 33-jährige Norweger
zu Fuß von Berlin nach Italien – möchte
Gullaksen sichtbar machen, was in unserer beschleunigten
Welt gemeinhin unsichtbar bleibt:
Momente, Details und Gedanken, die einem
eben nur beim Gehen in den Sinn kommen.
„Ich gehe viel. Wenn ich in Bewegung bin, kann
ich am klarsten über Dinge nachdenken“, erzählt
Gullaksen, der an der Königlichen Kunstakademie
Kopenhagen studiert hat und seit
2005 in Berlin lebt. Welche Wege er in Hamburg
einschlagen wird, kann er noch nicht
sagen. Auch ob am Ende ein Film, eine Fotostrecke
oder eine Installation herauskommt, ist
völlig offen: „Am Anfang habe ich eine Idee.
Dann schaue ich, welches Medium mit dieser
Idee am besten korrespondiert.“
2010 hatte Gullaksen schon den Plan, auf den
der der Dichter 1933 spurlos verschwand. Hier
wurde 1991 auch die Eismumie ötzi gefunden.
„Die Pataphysiker behaupten, bei ötzi handle
es sich um Torma. Andere sagen, den Dichter
habe es niemals gegeben.“ Gullaksen lacht.
Denn er fühlt sich wohl beim Spiel um Sein
und Schein.
Als Kurator der Ausstellung „Unknown
Unknowns“ (2007) im Museum für Moderne
Kunst in Aalborg stellte er acht anonymen
Fundstücken acht neue Werke gegenüber, deren
Künstler ebenfalls anonym bleiben sollten:
„Letztendlich habe ich die neuen Exponate alle
selbst geschaffen, was die Museumsbesucher
nicht wussten. Bei den Führungen sprach ich
über meine eigenen Werke, als seien sie von
acht unterschiedlichen Künstlern angefertigt.
Das war gar nicht so leicht.“
Ganz leicht fällt es einem auch nicht, denn langsamen
Kamerafahrten durch das nachgebaute
Labor des Psychoanalytikers Wilhelm Reichs
Reisestipendium für
Hamburger Künstler
Der seit 1986 bestehende Verein „Neue
Kunst in Hamburg“ vergibt Förder- und
Ausstellungsstipendien an Künstler, die in
Hamburg leben und arbeiten. Und zwar
sollen junge Künstler bis 40 Jahre mit
einem fünfmonatigen Reisestipendium die
Chance erhalten, an einem fremden Ort
zu arbeiten. Ausgewählt werden die meist
sechs Stipendiaten von einem auswärtigen
Kurator. Neben den Reisekosten finanziert
der Verein eine Ausstellung plus Katalog.
Viele der mehr als 60 Künstler sind inzwischen
international bekannt. Dabei waren
Stephan Balkenhol, Carsten Höller, Rupprecht
Mathies, Thomas Bayrle, Nicole
Wermers, Daniel Richter, Mariella Mosler,
Annette Kelm oder Ulla von Brandenburg.
Der nächste Bewerbungstermin ist voraussichtlich
am 1. Juli 2012. JFZ
Infos unter www.neuekunstinhamburg.de
SCHWERPUNKT
KUNSTREISEN

KUNSTREISEN SCHWERPUNKT
22
KUNSTBÜCHER
Für den Urlaub im Kopf
Warum am Reisen leiden? Hier kommt die Kunst ins Haus. Die Redaktion empfiehlt diese
schönen Kunstbände zum Schmökern
Arno Schmidt:
Bildnotizen der
menschenleeren Heide
Arno Schmidt war ein genialer
Spötter. Dem sprachgewaltigen
Verfasser von „Zettels Traum“,
diesem Anarchisten des Deutschen
und der Orthographie, war
nichts heilig. Oder doch? „Arno
Schmidt als Fotograf“ heißt der
Band, in dem der Autor als Naturliebhaber
zu entdecken ist.
Der Schriftsteller (1914-1979)
aus Hamburg hatte sich 1958 in
das kleine Heidedorf Bargfeld bei
Celle zurückgezogen. Er mochte
die von vielen als öde angesehene
Heidelandschaft. Bei seinen regelmäßigen
Wanderungen durch
Feld und Wald war der Bargfelder
Eremit immer mit Fernglas und
Fotoapparat ausgerüstet. Das
Buch, für das aus dem Nachlass
jetzt 80 Aufnahmen ausgewählt
wurden, macht Lust, durch eine
immer noch einsame und glücklicherweise
völlig unspektakuläre
norddeutsche Landschaft zu
schreiten. Einfach Felder, Wälder,
Büsche, mäandernde Bäche. Keine
Sensationen. Oder doch eine
heimliche. Immerhin schreitet
man auf den Spuren eines der
größten Schriftsteller des 20. Jahrhunderts.
Anna Brenken
Arno Schmidt als Fotograf, Hatje Cantz
Verlag, 160 Seiten, 80 Abb., 30 Euro
Ute Vorkoeper,
Andrea Knobloch:
Ab ins fremde IBA-Land,
südlich der Elbe
Volkskundler kennen den Begriff
der „Binnenexotik“: Für viele
Hamburger ist die Wilhelmsburger
Elbinsel eine völlig fremde
Welt. Um diese Region und ihre
Menschen ging es 2009 und 2010
im Projekt „Akademie einer anderen
Stadt“ von Ute Vorkoeper und
Andrea Knobloch. Der jetzt zu
dieser Kunstplattform der Internationalen
Bauausstellung (IBA)
erschienene Katalog ist ein opulent
gestaltetes und raffiniert indexiertes
Kompendium geworden.
Neben Bilddokumenten und Theorietexten
findet sich auch eine
neue Definition künstlerischer
Freiheit: Das Maß der Kunst soll
sein, wie weit sie andere zu Antworten
befähigt. Hajo Schiff
Ute Vorkoeper, Andrea Knobloch: „Kunst
einer anderen Stadt“, Jovis Verlag, 288
Seiten, 38 Euro
Petra Schwab:
Sinnliche und
informative
Standortbeschreibung
Das gabs noch nie: ein Design-
Führer für Hamburg. Wer jedoch
ein Who is Who der Hamburger
Designszene oder ein Komplettverzeichnis
der formgestaltenden
Zunft der Hansestadt vermutet,
liegt falsch. „Design in Hamburg“
will vor allem eines: Design sinnlich
erfahrbar machen und zwar
ausschließlich dort, wo es öffentlich
zugänglich und/oder käuflich
ist. Sei es im 25 Hours Hotel in
der HafenCity, in dem sich Designer
kreativ austoben durften, sei
es bei Entwurf Direkt in Altona,
wo Per Schumann aus altem Holz
neue Möbel zimmert, oder in Die
Bank, die Herret von Haeften von
Ramadeus zusammen mit den
Architekten SEHW in eine Nobel-
Gastro verwandelte. Mit Porträts
berühmter Bankräuber sowie Produkten
Hamburger Designer. Rund
60 Designer hat Petra Schwab für
ihren Führer ausgewählt und sie
kurz, bündig und informativ in
Text und Bild vorgestellt. Hinzu
kommen Porträts von Hamburger
Design-Vermittlern sowie ein
Stadtplan mit den darin verzeichneten
Standorten. Wolf Jahn
Petra Schwab „Design in Hamburg“,
Junius Verlag, 224 Seiten, 24,90 Euro
Neil MacGregor:
Eine anschauliche
Zeitreise im Kopf
Allein die Aussicht ist verlockend:
in verschiedene Länder,
Zeiten und Kulturen zu reisen,
ohne einen Schritt zu tun. Ob
ziellos aufgeschlagen oder systematisch
geblättert - dieses
dicke Buch bietet anhand von
100 exemplarisch ausgewählten
Objekten des British Museum in
London sozusagen ein Gedächtnis
der Welt. Eine exzellente
Auslese aus mehreren Millionen
Objekten trafen MacGregor und
seine Kuratoren: vom 13.000
Jahre alten schwimmenden
Rentier aus Mammutzahn, über
eine Sudanesische Schlitztrommel
von 1850, bis zu einer chinesischen
Solarlampe von 2010.
Verständlich zu lesen und mit
allerlei Anekdoten gespickt,
macht die Zeitreise im Kopf wissenssüchtig.
Und beim nächsten
Londonbesuch kann man dann
die Objekte live betrachten.
Judith Fell-Zeller
Neil MacGregor, „Eine Geschichte der
Welt in 100 Objekten“, C.H. Beck-Verlag,
München, 816 Seiten, 39,95 Euro
Katrin Streicher:
Im Zug Zuhause
Es gibt viel zu sehen auf dieser
Bahnstrecke, obwohl die verwehrten
Ausblicke dominieren.
Nur eingeübte Routine lässt die
Reisenden der Transsibirischen
und Transmongolischen Eisenbahn
ihre Zeit verbringen. Ihr
Blick richtet sich dorthin, wo die
Langeweile der Reise nach Ablenkung
sucht: in ein Buch, zum
Reiseproviant oder verharrt im
introvertierten Dösen vor der
Kulisse monoton vorbei ziehender
Landschaften. Und doch fügen
sich die Bilder, die Ethnologin
und Fotografin Katrin Streicher
in ihrem Band „In Between” mit
den Stationen Sibirien, China und
Mongolei präsentiert, zu einer
Reise. Sie zeigt die Stationen der
Mitreisenden - in wie ausserhalb
der Waggons: Ein zurückgelassenes
Bett in der Wüste Gobi, eine
Katze im Abteil, rote Verkaufswagen
auf dem Bahnsteig. Kilometer
um Kilometer verwandelt sich das
Gefährt auf Schienen zum häuslichen
Ambiente. Kein Spektakel.
Aber Alltag, in dem das Reisen
vom Zuhause und Nachhausekommen
erzählt. Wolf Jahn
Katrin Streicher: „In Between“, Sibirien
China Mongolei, Verlag NIMBUS. Kunst
und Bücher, 88 Seiten, 36,00 Euro
Emil Nolde:
Buch zur Ausstellung im
Ernst Barlach Haus
An Nolde denken und von der
Südsee träumen ist eins. Dabei
war der Maler nur ein einziges Mal
in seinem Leben so weit weg. 1913
brach Emil Nolde auf: über Russ-
land, Korea, Japan, China nach
Deutsch-Guinea. Unterwegs kaufte
er Kunstgewerbliches, Kitsch,
kleine Figuren und schnitzte inspiriert
auf den Schiffsreisen kleine
Statuetten aus Brennholz. Über
Java, Singapur, Birma, Ceylon,
Ägypten 1914 zurück. Es entstehen
Stillleben, auf denen von nun
an seine Souvenirs zu sehen sind.
Das Genre damit frech erweitert.
Die Ausstellung zum 50. Geburtstag
des Ernst Barlach Hauses zeigt
dieses kuriose Kapitel im Schaffen
des norddeutschen Südseefahrers
Emil Nolde. Und das kosmopolitische
Rohmaterial seiner Malerei
auch. Beim Blättern des reich bebilderten,
schönen Buches kann
man die kindliche Sammelleidenschaft
und den Maler als Plastiker
spüren. Es ist das erste Kunstbuch
des CORSO-Verlags, der sich
programmatisch dem Reisen, der
Welterfahrung und Herzensbildung
widmet. Angela Holzhauer
Emil Nolde. Puppen, Masken und Idole,
CORSO Verlag, 192 Seiten, 26,90 Euro
Museum Behnhaus
Drägerhaus Lübeck
Der schwedische Impressionist
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Telefon: 040-4696678-0
Telefax: 040-4696678-79
E-Mail: hamburg@quirinbank.de

Joseph Beuys:
Schlitten, 1969
Elemente seiner Arbeit ab. Ganz pragmatisch
kooperiert der Dresdner Künstler Olaf Holzapfel,
der auch in New York und Indien studiert
hat, mit den Handwerkern der Wichi,
einem Volk von Waldnomaden im Norden
Argentiniens, die für ihn aus Kakteenfasern
farbige Planen stricken, zu nutzen als Wanderzelt,
zu sehen als skulpturales Bild. Nada
Zusammen mit Kulturtours bieten wir Ihnen vier Tagesreisen an. Die Ausflüge gehen zu den
schönsten Ausstellungen im Norden, die wir im Heft beschreiben. Wir führen Sie persönlich
Sebestyéns textile Entwürfe für sogenannte
Stadtnomaden führen sie zu Studien bei den
Nomaden der Mongolei: Der Nomadismus
der zeitgenössischen Kunst erscheint – wie
der Ausstellungstitel sagt – als „Wahlverwandtschaft“.
Und die ist nicht nur in der erlebten
oder gedachten Ferne zu finden: Maja Weyermann
fragt in Videoportraits die Migranten
der ersten Generation nach den Räumen ih-
durch die Kunst. Und zwischendurch gibt es immer leckere Pausen an schönen Plätzen
rer Kindheit und rekonstruiert ihre Erinnerungsbilder
im Kontext der Gegenwart. Und
außerdem gibt es auch wirkliche Nomaden
im Kunstbetrieb: So versteht sich der in Kent
geborene Daniel Baker ausdrücklich als Romani
Gypsy. Er macht nicht nur selbst Kunst, er
hat auch über „Gypsy aesthetics“ am Londo- 1. 2. 3. 4.
Tagesreise zu den Ausstellungen Tagesreise zu den Ausstellungen Tagesreise zu den Ausstellungen Tagesreise zum Thema Emil
„Kunst der Entschleunigung“ „Le T du nom de Tàpies“ und zur Ilya Kabakov „Eine Rückkehr zur Nolde
ner Royal College of Art promoviert und war
und Bogomir Ecker „Kontakt- Installation von Chiharu Shiota Malerei“ und Hernan Bas „The Anlässlich der Jubiläumsausstel-
mehrfach an den Pavillons der Roma auf der
Schlaufen-Problematik“ Zunächst sehen wir uns die Aus- other Side“
lung „Emil Nolde. Puppen, Mas-
Biennale in Venedig beteiligt.
„Kunst der Entschleunigung“ im stellung des großen, alten Katala- Im Sprengel-Museum Hannover ken und Idole“ im Hamburger
24
Die Diskurse und Phantasmen der Kunst
stehen mit dieser Ausstellung an diesem Ort
Kunstmuseum Wolfsburg ist die
erste Station. Eine gigantische
nen, des Meisters der archaischen
Zeichen, Antoni Tàpies im Schloss
betrachten wir das malerische
Werk des Russen Ilya Kabakov, der
Ernst Barlach Haus, die Nolde als
leidenschaftlichen Sammler outet,
25
mit der wissenschaftlichen Forschung im Di- Show, die Kunst von Caspar Da- Gottorf an. Sie ist zu Ehren seines überwiegend in New York lebt. Ka- besuchen wir die Orte im Norden,
alog. Denn die „Wahlverwandtschaften“ sind vid Friedrich bis Ai Weiwei prä- 88. Geburtstages konzipiert. Die bakov ist mehrfacher Documen- die permanent die Werke von Emil
WAHLVERWANDTSCHAFTEN
Gegenstück wie Erweiterung der gleichzeitig
im selben Haus bis 20. Mai laufenden Aussentiert
und die Pole von Be- und
Entschleunigung in der zeitgenös-
Arbeiten stammen aus der Sammlung
Großhaus (vgl. S. 15). Dann
ta- und Biennale-Teilnehmer und
taucht in seiner Malerei sowohl in
Nolde präsentieren. Wir starten im
Museumsberg Flensburg, gehen
Vagabunden
stellung „Brisante Begegnungen. Nomaden in
einer sesshaften Welt“. Das ist die komplexe
Abschlussausstellung des seit elf Jahren von
sischen Kunst untersucht. Im Anschluss
Mittagessen im Museumsrestaurant
Awilon. Und dann sehen
reisen wir weiter nach Kiel, wo wir
mit Blick auf die Kieler Förde im
Gasthaus Fördeblick Mittages-
die eigene Vergangenheit, als auch
die des sowjetischen Realismus ab
(vgl. Seite 14). Im Anschluss dar-
im Anschluss in Mäder´s Restaurant
am Hafen zu Tisch und fahren
dann weiter nach Seebüll, wo
Hamburger Museum für Völkerkunde zeigt
der Deutsche Forschungsgemeinschaft finanzierten
interfakultativen Sonderforschungs-
wir uns in der Städtischen Galerie
die „geordnete Anarchie“ des in
sen. Dann bringt uns der 4-Sterne
Fernreisebus weiter zur Kieler
an erhalten wir eine Führung im
Brauhaus Ernst August und eine
es nun wirklich bei jedem Wetter
wunderschön ist. Und der noch
zeitgenössische Künstler, die im Nomadischen
bereichs „Differenz und Integration“ in dem Slowenien geborenen Künstlers Kunsthalle, wo unter anderem die zünftige Brauerei-Vesper. Gestärkt von Nolde persönlich angelegte
unterwegs sind
90 Wissenschaftler aus 15 Disziplinen in 50
Projekten gearbeitet haben. Kein Wunder, dass
Bogomir Ecker an. Ecker ist den
Hamburgern von seiner perma-
Installation der in Osaka geborenen
Chiharu Shiota zu sehen ist.
geht’s mit dem Besuch des Kunstvereins
Hannover weiter. Dort
Garten wird Ende April schon in
Frühjahrsblüte stehen. Dort in der
TExT: HAJO SCHIFF
auch in dieser lexikalischen Übersicht von den nenten, schön philosophischen In- Die junge Japanerin steht in bes- zeigen sie Arbeiten des jungen Stiftung Seebüll werden wir durch
Randvölkern des antiken Niltals zu den heustallation, der Tropfsteinmaschine, ter Tradition einer Rebecca Horn, und schon ziemlich erfolgreichen die Ausstellung „Emil Nolde: Der
tigen Sami in Finnland manch neue Bezüge zu in der Galerie der Gegenwart ein Marina Abramović oder Eva Hesse Hernan Bas, Sohn kubanischer Maler zwischen Seebüll und Ber-
entdecken sind.
Begriff (vgl. Seite 28). Die Heim- (vgl. S. 14). Auf dem Rückweg Einwanderer, der in Detroit und lin“ geführt sowie ins Sonderkabi-
„Wahlverwandtschaften. Imaginationen des Nomadischen
in der Gegenwartskunst“, beteiligte Künstler: Daniel
fahrt geht über Salzwedel, wo wir
Baumkuchenbacken und Verkösti-
kehren wir noch in der Gutskäserei
Behl bei Plön ein, werden dort
Miami lebt. Er soll ein melancholischer
Romantiker sein. Das wernett.
Auf dem Rückweg stoppen wir
dann noch auf einem Ziegenhof in
Baker, Joseph Beuys, Olaf Holzapfel, Bettina Hutschek,
Damian LeBas, Richard Long, Wilhelm Müller, Rémy
gung im Café Kruse erleben. geführt und verköstigt.
den wir überprüfen.
Weesby und probieren alles.
Markowitsch, Ulrike Ottinger, Nada Sebestyén, Maya
Ort: Wolfsburg. Fahrt zur
Orte: Fahrt nach Schleswig ins
Ort: Fahrt nach Hannover, Sprengel Orte: Fahrt zum Museumsberg
Weyermann und Akram Zaatari, Museum für Völkerkun-
Städtischen Galerie, zum
Landesmuseum Schloss Gottorf,
Museum Hannover, Kunstverein
Flensburg, in die Nolde-Stiftung
de, bis 6. Mai 2012
Kunstverein und zum
Kiel und Behl bei Plön
und Kunstmuseum
Seebüll sowie Besuch einer
Kunstmuseum
Termin: Samstag, den 31. März 2012 Termin: Samstag, den 14. April 2012
Käserei
Podiumsdiskussion: 3. Februar, 18 Uhr, mit der Medien-
Termin: Samstag, den 24. März 2012 Start: 08:30 Uhr, Ende: 19:30 Uhr Start: 08:00 Uhr, Ende 18:00 Uhr Termin: Samstag, den 28. April 2012
künstlerin Maja Weyermann, dem Künstler Olaf Holzapfel
Start: 08:30 Uhr, Ende: 19:00 Uhr Kosten: inkl. allem 150 Euro
Kosten: inkl. allem 140 Euro
Start: 08:00 Uhr, Ende: 20:00 Uhr
und der Schriftstellerin Irena Brezna. Gesprächsleitung:
Kurator der Ausstellung und Kunstkritiker Peter Herbstreuth
Kosten: inkl. allem 140 Euro
Kosten: inkl. allem 150 Euro
KUNSTREISEN SCHWERPUNKT
Zwei alte Holzräder und eine goldene
Gardinenstange als Achse: Fertig ist das
Traumgefährt für Kunstreisen ins Land
der Nomaden. Mobiler als andere und subjektiv
als Außenseiter der Gesellschaft, fühlen sich
manche Künstler den Nomaden verwandt. Zu
den weltweit zahlreichen Biennalen reisend
oder mit Stipendiaten-Programmen in bisher
fremde Orte gelockt, am besten im Internet zu
erreichen und in teils prekären Verhältnissen,
wird von ihnen eine ebenso hohe Mobilität
verlangt, wie von den Top-Managern und den
Hilfskräften der Wirtschaft. Das hat zwar keinen
direkten, nicht einmal einen indirekten
Bezug zum traditionellen Nomadismus, gleichwohl
ist diese Vorstellung eine willkommene
Metapher für eine allerdings nicht immer von
Sozialromantik freie Vision von den Möglichkeiten
des Anderen und den fließenden Beziehungen
zwischen Menschen und Dingen, von
Grenzüberschreitung und Freiheit.
Mit etwa 30 Arbeiten zeigen zwölf zeitgenössische
Künstler ihre Aneignung des Begriffs
des Nomadischen – und zwar ungewöhnlich
aber sehr passend im Museum für Völkerkunde.
Mythologisch überhöht der Kunstschamane
Joseph Beuys seine Erzählung über die ihn
rettenden Tataren und leitet davon wesentliche
Eröffnung: 5. Februar, 15 Uhr, mit performativen
Führungen von Bettina Hutschek und der Performance
„Moving Clothes“ von Nada Sebestyén.
www.voelkerkundemuseum.com
KUNST! REISEN! SCHMAUSEN!
oT-Tagestouren mit Kulturtours
Wir freuen uns, wenn Sie Lust und Zeit auf unsere Exkursionen zur Kunst haben. Denn wir halten es da ganz mit Friedrich Hölderlin:
„Lern im Leben die Kunst, im Kunstwerk das Leben! Siehst du das eine recht, siehst du das andere auch.“
Mehr Informationen und Gelegenheit zur Anmeldung finden Sie unter: http://tagestouren.kulturtours.de oder Telefon 040/43263466
SCHWERPUNKT
KUNSTREISEN

Was Harald Falckenberg sammelt,
hat es in sich. Aktuell
zeigen er und Kuratorin Miriam
Schoofs in Harburg die Arbeiten der
Künstler Ena Swansea und Robert
Lucander. Beide fördern mit ihren
Bildern die eigenen inneren Dämonen
zu Tage – auch beim Betrachter.
Eben „Psycho“. Diese fantastische
Malerei-Ausstellung ergründet
Autorin Stefanie Maeck für uns. Die
intelligente, anarchische Dingwelt
Bogomir Eckers lohnt auch eine
Kunstreise nach Wolfsburg. Kuratorin
Sabine Mila Kunz sprach mit
ihrem Kurator-Kollegen Marcus
Körber über seine Show „Kontakt-
Schlaufen-Problematik“. Und dann
zum Schluss ausführlich alle Ausstellungen
im Überblick in Hamburg
und Umgebung.
Verlängerung
Robert Lucander:
Full Head Mask, 2000
harburg
schöner schaudern
abgrundtiefe malerei von ena swansea und robert
lucander in der sammlung Falckenberg
text: steFanie maeck
die nachtseite der romantik, fasziniert
von Wahnsinn, gespenstern,
schuld und tod, von masken,
spiegeln und geheimnissen, hat viel mit den
düster seifigen bildern der in new York lebenden
malerin ena swansea zu tun. durch eine
grundierung mit graphit und darüber aufgetragene
dunkle Ölfarben bricht etwas unheimliches
hindurch, kalt schillernd. sigmund
Freud, ein Freund der romantik, brachte das
unheimliche mit der Wiederkehr eines Verdrängten
zusammen, das vertraut-unvertraut
in unser leben grinst.
das heimisch-unheimliche, das alpträume
atmen, bricht auch mit den bildern von
swansea ( 965) in die gegenwart. blinkt irgendwo
vom grunde einer kollektiven seele
hoch: da findet sich ein kind in einem verlassenen
bahnabteil wieder, gang und sitzreihen
beunruhigend verzerrt. da schwebt
ein dämonischer geist über einem träumenden.
kopfüber von der decke und in
düsterer kutte. Wie ein fotografisches negativ
leuchten Pupillen und lippen in „Psycho“.
gespenstisches saphirgrün schimmert
zu kühlem blau. e.t.a. hoffmanns romanwelten
wie „die elixiere des teufels“ und
„der sandmann“ mit ihren doppelgängern
und automatenmenschen grüßen aus der
romantik und zeichnen noch die traumata
der postmodernen seele.
Ena Swansea: a night
to remember, 2004,
289,56 x 182,88 cm
ena swansea wuchs in charlotte, north carolina
auf, als stilles kind von gespenstischer
blässe. ena, so erfuhr sie, stehe für das „Paradoxe“,
heiße so viel wie „see in Flammen“.
doch auch wenn ihr ururgroßvater der berühmte
hassprediger thomas dixon war, so
sind ihre Werke nicht nur zeugnisse privater
befindlichkeit, umkreisen sie nicht nur die
schlechtvernähte Wunde eines Familien-
Erinnere Dich!
traumas. aus den grauschillernden Welten
blickt eine allgemeine seelenkatastrophe, die
kollektive ängste umkreist. swanseas bilder
sind seismographische daseinsanalysen, die
in den abgrund blicken.
dabei gerinnt ihr alles zum seelenpanorama:
Porträts,beziehungsmomente,katastrophen,
abgeschmeckt mit ein bisschen „ästhetik des
erhabenen“: Winzig wirken die menschen
vor schaudernd übermächtiger natur in
„Frozen“ oder „Wave“, wo ein irrlichternder
himmel und das brausende meer einen einzelnen
spaziergänger erdrücken. ena swansea
bringt allein mit andeutungen leinwände
zum sprechen. das auserzählen der
erstarrten momente geschieht im betrachter.
und immer wieder das motiv schnee. mal
legt er eine hyperrealistische szene in ein
schweigendes surreales wie in „snow on 6st
st.“, wo autos unter der weißen decke verschwinden.
mal ist er die decke des unheimlichen,
unter der gefahren lauern.
zu swanseas schwarzer romantik gesellt
sich mit dem 962 in helsinki geborenen
Finnen robert lucander ein maskenmann
- und ein deutlicher kontrast. auch er ist ein
langjähriger künstlerfreund von harald Falckenberg.
Wenn er deutlich popartmäßiger
malt, fast dandyhaft-exaltiert und überdreht,
so stimmt die düstere ausstellung doch rätselhaft
zusammen. das liegt am ungesagten,
das beide künstler umkreisen. Viele seiner
stilisierten und grafischen helden ähneln
dandys aus dem amerika der 50er Jahre,
scheinen etwas zu zitieren und sind doch
zeitenthoben, austauschbare masken, denen
bilder aus magazinen und Werbung zugrunde
liegen. lucander fragmentiert die Vorlagen,
verfremdet und kombiniert sie und legt
so das unheimliche frei. der in berlin lebende
künstler malt häufig auf holzplatten,
deren maserung wie seelenzeichen durchschimmern
- durch die maske bricht dann
das eigentliche: gruselig und schön. Falckenbergs
seelenvermessung ist eine Visite wert.
„Psycho“ - ena swansea und robert lucander, deichtorhallen/
sammlung Falckenberg, nur mit Voranmeldung
unter besuch@sammlung-falckenberg.de (feste termine
mi + do 8 uhr, Fr 7 uhr, Wochenende und 5 uhr),
bis 25. märz. www.sammlung-falckenberg.de
27
Verlängerung
PsYcho

Verlängerung
bogomir ecker
28
WolFsburg
anarchie in
drei akten
bogomir ecker mit „kontakt-schlaufen-Problematik“
in der städtischen galerie Wolfsburg
text: sabine mila kunz
Bogomir Ecker:
„Barrikade“ 2007,
Aluminiumguß,
Ampelanlage
Bogomir Ecker:
„Prototypen III“
2000-2010 (Detail)
zu den schönsten erfindungen in der zeitgenössischen kunst gehört
die tropfsteinmaschine von bogomir ecker. sie leitet regenwasser
vom dach der hamburger galerie der gegenwart ins
sockelgeschoß, wo sich nach 500 Jahren aus den kalkablagerungen ein
stalagmit bilden soll. Permanent und doch verborgen wächst da seit 997
ein stein in die zukunft. etwas, das man nicht wirklich sehen kann, aber
sich gerne vorstellt.
Wahrnehmung und imagination sind schlüssel zum Werk von bogomir
ecker (geb. 950 in slowenien), der in deutschland aufgewachsen
ist und als bildhauer viel kunst im öffentlichen raum realisiert
hat. nach einer Professur in hamburg lehrt er seit 2002 an der hbk
braunschweig. unter dem possenhaften titel „kontakt-schlaufen-
Problematik“ stellt er derzeit in drei räumen der städtischen galerie
Wolfsburg aus. kurator marcus körber vergleicht die schau mit
einem klassischen dreiakter.
Vorhang auf zur ersten szene: Über eine große Wand hat ecker seine
„Prototypen iii“ aus den letzten zehn Jahren verteilt. das sind dutzende
handgroßer objekte und geräte, die vorgaukeln, industriell
hergestellte gebrauchstücke zu sein. Jedes für sich ist wunderbar gedreht,
brutal geknickt oder majestätisch aufgedunsen. keines drängelt
sich vor, keines duckt sich weg - die geordnete anarchie.
im mittleren saal wiegt das bühnenbild mit rotem und schwarzem
inventar schwerer. rostrot sind die „baumkoffer“, die auf dem boden
bereit stehen. ecker hat sie aus stahlblech gefertigt und mit einem
dicken schwarzen loch durchbohrt. soll man sich bücken und einen
blick in diesen gehörgang wagen? alles im ii. akt, wo auch signalrote
trillerpfeifen und lautsprecherboxen hängen, sieht danach aus, als
klänge es.
unaufhörlich tickt die zeit. siebdrucke zeigen fotografierte tropfsteinhöhlen.
anders als in hamburg sind sie nicht spekulativ, sondern
faszinieren als Form zwischen natur und architektur. der künstler
sammelt solche motive aus büchern, wie er überhaupt gerne unbegreifliches
zusammenträgt: meteoriten, die ewigkeiten durchs all geflogen
sind, zum beispiel.
konzentriert aufs hören, verändert sich die akustik im raum. riesige,
schwarze installationen aus dämmendem noppenschaumstoff,
wie er in tonstudios verwendet wird, sind der grund. sie schmiegen
sich an die mauern und schlucken die geräusche. aus demselben material
mit stacheliger oberfläche reichen instabile röhren bis unter
die aufgerissene decke. die ambivalenz aus Weichheit und bedrohung,
als dramatischer höhepunkt, könnte übers trommelfell auf
den gleichgewichtssinn schlagen. Wie im schauspiel die akteure stoßen
die behauptungen des künstlers, die Fantasien des betrachters
und die attrappen einer rätselhaften dingwelt aneinander.
bevor sich die darbietung ihrem ende nähert, verengt eine schaumstoffplatte
den durchgang und schleust den besucher in den letzten
akt. da findet der soloauftritt einer skulptur im hellen und klaren
licht statt: „barrikade“ ist aus silbernem alu gegossen mit horizontalen
Planken und einer ampel zwischen kinderstühlen. kalt und kantig
versperrt sie den Weg, verloren im sonst leeren raum. das ende
der aufführung, wo im theater der held den konflikt lösen muss, ist
auch der künstler ecker unerwartet und listig angegangen.
bogomir ecker: „kontakt-schlaufen-Problematik“, städtische galerie Wolfsburg,
bis 3 . märz 20 2, www.staedtische-galerie-wolfsburg.de

die die kunst szene
30
ausstellungen im Überblick
„ica Vilander. zum 90. geburtstag der hamburger Fotografin“ heißt die
Jubiläumsausstellung in der muLtiPLe bOX. dieser Vintage-Print aus
den 960er Jahren zeigt ein Porträt von hildegard knef.
admiralitätstraße 76, t 37 5 75 0, di-Fr - 9, sa - 7 uhr, www.multiple-box.de
HAMBURG
Altonaer Museum, museumstraße 23 (altona),
42 8 35 35 82; www.altonaermuseum.de,
di-so 0- 7 uhr; bis 2.9.: Lichtblicke
– geschichten aus der Laterna magica; bis
.7.: Vermessenes altona; bis 2 . 0.: Leibhaftig
– doppelripp und spitzentraum
Ateliers in der Speicherstadt, brooktorkai
(hafenCity), sa-so 5- 9 uhr; 30.3.-
.4.: gothamcity 5: Offene ateliers in der
speicherstadt. u. a. mit Corinna altenhof,
Peter boué, Lili Fischer, erdmute Prautzsch,
nikos Valsamakis
Karl Oppermann:
Landschaften und Bouquets
karl Oppermann: harz (20 )
mischtechnik, 50 x 200 cm
31. Januar - 29. März 2012
galerie im elysée
rothenbaumchaussee 0
20 48 hamburg
t 4 4 27 2
Öffnungszeiten: rund um die uhr geöffnet
galerie@elysee.de
www.galerie-im-elysee.de
Amerikazentrum Hamburg e. V., am sandtorkai
48 (hafenCity), 45 0 04 22; www.
amerikazentrum.de, n. V.; bis 7.2.: Jerry
berndt: Old mole. Protest, Politik und
alltagskultur in den usa 967- 977. Fotografie
Bucerius Kunst Forum, rathausmarkt 2
(innenstadt), 360 99 60; www.buceriuskunstforum.de,
Fr-mi - 9, do -2 uhr;
28. .- .5.: Ferdinand hodler und Cuno
amiet: eine künstlerfreundschaft zwischen
Jugendstil und moderne. malerei
Deichtorhallen, deichtorstraße -2 (altstadt),
32 0 30; www.deichtorhallen.de,
di-so - 8 ( . do im monat bis 2 ) uhr;
bis 5.2.: Wunder. interdisziplinäre ausstellung;
3.2.- 5.4.: saul Leiter: retrospektive
Dock 56, am kaiserkai 56 (hafenCity), 36
09 84 82; www.dock-56.com, mo-Fr – 5
uhr; bis 0.3.: michael kvium: nightschool.
malerei, installation
Einstellungsraum, Wandsbeker Chaussee
(Wandsbek), 25 4 68; www.einstellungsraum.de,
do-Fr 7-20 uhr; 0.-24.2.:
aline benecke: Picture this ... the long and
winding road version. installation, Performance
Eiskeller, Lessers Passage 4 (altona), 36 63
55; www.eiskeller.net, 9-22 uhr; 3 . .- .2.:
relleksie – transfer: siegfried Fuhrmann:
ungewöhnliche begegnung/ monika schröder,
alfred stephan mattes. installation, Performance
Ernst Barlach Haus, baron-Voght-straße 50a
(Othmarschen), 82 60 85; www.barlachhaus.de,
di-so - 8 uhr; bis 28.5.: emil
nolde: Puppen, masken und idole
Fabrik der Künste, kreuzbrook 0- 2 (hammerbrook),
86 68 57 7; www.fabrikderkuenste.de,
di-sa 4- 9, so - 8 uhr; bis
4.3.: h.r. giger: retrospektive. zeichnung,
malerei, grafik, skulptur, möbel; 22.-25.3.:
enke Cäcilie Jansson. malerei
Freie Akademie der Künste, klosterwall 23
(hammerbrook), 32 46 32; www.akademie-der-kuenste.de/,
di-so - 8 uhr; bis
26.2.: horst von bassewitz: zeitstaub. zeichnung;
4.3.-29.4.: Volker meier: ... im hohen
grade biographie ... malerei
Galerie 3x23, sternstraße 07- 09 (schanzenviertel),
430 950 60; www.3x23.de,
mo-sa 0-24, so 3-24 uhr; bis 7.2.: Vincent
schulze: köpfe und mehr. malerei,
sprühlackarbeiten
Galerie Borchardt, hopfensack 9 (innenstadt),
38 89 88; www.galerie-borchardt.
de, di-Fr 2- 8, sa - 6 uhr; bis 2.2.: trak
Wendisch: dichotomie
Galerie Carstensen, brüderstraße 9 (neustadt),
79 69 67 55; www.galerie-carstensen.de,
mi-Fr 3- 9, sa 2- 6 uhr; bis
8.2.: bernd berner: Flächenräume. malerei;
24.2.- .4.: arnold Fiedler: schwarze Landschaften
nach sturm
Galerie Diane Kruse, admiralitätsstraße 7
(neustadt), 52 59 93 8 ; www.tinderboxart.com,
di-sa - 8 uhr; bis 0.3.: Janus
hochgesand: eidos. installation
Galerie Gabriele von Loeper, eppendorfer
Landstraße 44 (eppendorf), 45 32 92;
www.galerie-vonloeper.de, di, do 3- 9,
sa 2- 5 uhr; bis 28.2.: menchu Lamas,
dagmar rauwald, strawalde u. a.: klopper
– bilder aus 40 Jahren
Galerie Hengevoss Dürkop, klosterwall 3
(hammerbrook), 30 39 33 82; www.hengevossduerkop.de,
mi-Fr 2- 8, sa 2- 4
uhr; 4.2.-24.3.: atsushi takahashi, Cousteau
tazuke, macoto murayama: Out of Flat
Galerie Hilaneh von Kories, stresemannstraße
384 a (altona), 423 20 0; www.
galeriehilanehvonkories.de, di-Fr 4- 9
uhr; bis .3.: stephan Vanfleteren: belgicum.
Fotografie
Galerie Holzhauer Hamburg, borselstraße 9
(Ottensen), 8 88 45 52; www.holzhauerhamburg.de,
mi-Fr 5- 9, so 5- 8 uhr;
5.2.-29.4.: swen kählert: nordpol-südpol.
installative malerei
Galerie im Elysée, rothenbaumchaussee 0
(rotherbaum), 4 4 27 2 ; www.galerie-im-elysee.de,
mo-so 0-24 uhr; 3 . .-
29.3.: karl Oppermann: Landschaften und
bouquets
Galerie Katharina Bittel, admiralitätsstraße
7 (neustadt), 36 5 76 80; www.galeriebittel.de,
mi-Fr 4- 8, sa 2- 5 uhr; bis
20.3.: Christian hans albert hoosen: battlecat
mondpferd. malerei
Holzskulpturen
Thomas Diermann
19. Februar - 15. April 2012
eröffnung: so 9. Februar, .30 uhr
hauptkirche st. Jacobi
Jacobikirchhof 22
20095 hamburg
t 30 37 370
Öffnungszeiten: mo-Fr - 7 uhr,
so 0- 2 uhr
info@jacobus.de
www.jacobus.de
www.haus-am-schueberg.de
Jeannine Platz:
Malerei und Kalligraphie
Ab 25. Januar 2012
inspiriert von hans kruppa – Poesie
galerie Chaco
Friedensallee 7-9
22765 hamburg
t 39 90 24 62
F 39 90 24 62
Öffnungszeiten: di-Fr 6-20,
sa 2- 6 uhr
info@galerie-chaco.de
www. galerie-chaco.de
Galerie Kramer Fine Art, altstädter straße 3
(altstadt), 3 8 0 54, di-Fr 2- 8.30,
sa 3- 6 uhr; bis 9.2.: menno Fahl: im Farraum.
malerei, skulptur, grafik; ab 26.3.:
malgorzata neubart. malerei
Galerie Kunststätte am Michel, neanderstraße
2 (neustadt), 25 49 75 30; www.
galerie-kam.de, di-Fr 4- 8, sa - 4 uhr;
bis 30.4.: Oswaldo Pulido: La Familia.
skulpturen
Galerie Levy, Osterfeldstraße 6 (eppendorf),
45 9 88; www.galerie-levy.de, di-Fr 0-
8 uhr; bis 4.3.: sven drühl. strategien
gegen architekturen
Galerie Linda e.V., seilerstraße 36 (st. Pauli),
2 00 70 75; www.chezlinda.de, 4- 6
uhr; 28. .-5.2.: Verena braun: 8 Fragen.
malerei, zeichnung
Galerie Melike Bilir, admiralitätstraße 7
(neustadt), 0 72 / 7 6 57 76; www.melikebilir.com,
mi-Fr 4- 8, sa 2- 5 uhr; bis
4.3.: Philipp schewe: enemies of recreation
Come in Femanimal Form
Galerie Oel-Früh, brandshofer deich 45
(rothenburgsort), 78 07 2 39; www.oelfrueh.org,
mi ab 9 uhr; 25.2.- 0.3.: anik
Lazar, Lennart münchenhagen. installation
Galerie PopArtPirat, springeltwiete 2 (altstadt),
0 5 / 53 62 22; www.popartpirat.de,
mi-sa 4.30- 8 uhr; bis 3 . .: anna
Fiegen, andreas Peltzer, nadine Wölk u. a.:
nachts allein im atelier. zeichnung, radierung,
malerei; 4.2.- 5.3.: mike mackeldey &
ellen deelaine: Vorsicht schweisshund!
Galerie Renate Kammer, münzplatz (st.
georg), 23 26 5 , di-Fr 2- 8, sa - 5
uhr; bis 8.2.: dietrich helms: gegenden.
malerei
Galerie Rose, großer burstah 36 (altstadt),
36 56 36; www.galerierose.de, di-Fr -
8, sa 0- 4 uhr; bis 8.2.: Jan Peter tripp.
neue bilder; 24.2.-7.4.: albert schindehütte:
es war einmal … – die wahren märchen der
brüder grimm. tuschezeichnungen
Galerie Sfeir-Semler, admiralitätstraße 7
(neustadt), 37 5 99 40; www.sfeir-semler.com,
di-Fr - 8, sa 2- 5 uhr; ab 20. .:
akram zaatari
Galerie Speckstraße, speckstraße 83-85
(innenstadt), www.das-gaengeviertel.info,
do-so 6- 9 uhr; 4.- 2.2.: anna schimkat:
make some noise – Vergrabene Wünsche.
Galerie Vera Munro, heilwigstraße 64 (eppendorf),
47 47 46; www.veramunro.de,
di-Fr 9- 8, sa - 4 uhr; bis .2.: Jeanmarc
bustamante. Fotografie, skulptur,
malerei; 7.2.- 3.4.: Wawrzyniec tokarski:
ararat anomalie
Hamburg Cruise Center/Unilever-Gebäude,
großer grasbrook (hafencity), durchgehend;
bis 26.2. 2: Plamen dejanoff: the
bronze house. skulptur
Hamburger Kunsthalle, glockengießerwall
(altstadt), 428 3 2 00; www.hamburger-kunsthalle.de,
di-so 0- 8 (do bis 2 )
uhr; 0.2.- 7.6.: Louise bourgeois: Passage
dangereux; 7.2.- 3.5.: müde helden: Ferdinand
hodler – aleksandr dejneka – neo
rauch; 5.2.-27.5.: Paul Wunderlich: das
frühe lithographische Werk; 25.3.-8.7.: georg
Jappe: Ornithopoesie – Vögel sind das
gedächtnis der Landschaft
Hamburger Kunsthalle (Galerie der Gegenwart),
glockengießerwall (altstadt),
428 3 2 00; www.hamburger-kunsthalle.
de, di-so 0- 8 (do bis 2 ) uhr; bis 9.2.:
max Liebermann – Wegbereiter der moderne.
malerei; bis 24.6.: hanne darboven, On
kawara, andreas slominski, bruce nauman,
u.a.: minimal and beyond. skulpturen, Objekte,
malerei, Fotografie, zeichnung
Hamburgmuseum, holstenwall 24 (neustadt),
42 8 32 23 80; www.hamburgmuseum.de,
di-sa 0- 7, so 0- 8 uhr;
bis auf weiteres: aufbruch in die moderne.
brand von 842 – auswanderung über
hamburg – Überseehandel; 24.2.-2.9.: die
große Flut – katastrophe, herausforderung,
Perspektiven
HFBK Hochschule für bildende Künste,
Lerchenfeld 2 (uhlenhorst), 29 84 32 39;
www.hfbk-hamburg.de, mo-so 4-20 uhr;
24.-26.2.: absolventenausstellung 20 2
Holger Priess Galerie, admiralitätstraße 7
(neustadt), 36 4 3 ; www.doerrie-priess.
de, mi-Fr 4.30- 8.30, sa 2- 5 uhr; bis 3.3.:
martin assig, alan Charlton, Peter rössel.
malerei; bis 28.4.: nina kluth. malerei
Hosenstall, ellmenreichstraße 28 (st. georg),
mi-so 6-22 uhr; bis 8.2.: günther helm:
big bang. acrylbilder; .-29.2.: alexey belavin:
sweet – eines tages gehen die süßigkeiten
zu ende. malerei, Objekte
EMIL NOLDE
Puppen, Masken und Idole
emil nolde: der missionar, 9 2, Öl auf
Leinwand, 79 x 65,5 cm, Privatsammlung
© nolde stiftung seebüll
22. Januar - 28. Mai 2012
ernst barlach haus
baron-Voght-straße 50 a
22609 hamburg
t 82 60 85
F 82 64 5
Öffnungszeiten: di-so, - 8 uhr
info@barlach-haus.de
www.ernst-barlach-haus.de
3
kaLender
die kunst szene

kaLender
die kunst szene
32
Fotografien … mal anders
Frank Woiwode, Palmenstrand,
gran Canaria, 20 0
30. März - 28. April 2012
Postergalerie
schauenburgerstraße 27
20095 hamburg
t 35 72 9 20
F 35 72 9 2
Öffnungszeiten: di-Fr - 9 uhr,
sa - 6 uhr
info@postergalerie.de
www.postergalerie.de
Kunstforum der GEDOK, koppel 66 (st.georg),
280 3 24; www.gedok-hamburg.de,
di-Fr 3- 8, sa 3- 6 uhr; bis 3.2.: kathrin
bick-müller, barbara böttcher, barbara
Lorenz-höfer u. a.: die neuen. malerei,
bildhauerei
Kunsthaus Hamburg, klosterwall 5 (hammerbrook),
33 58 03; www.kunsthaushamburg.de,
di-so - 8 uhr; 3 . .-4.3.:
gesche-m. Cordes, gunter demnig: stolpersteine
und angehörige. Fotografie, installation
Künstlerhaus Frise, arnoldstraße 26-30
(Ottensen), 4 0 86 93; www.frise.de,
Fr-so 6- 8 uhr; bis 5.2.: die Farbe des
Windes: das unsichtbare sichtbar machen,
Part ; .2.-4.3.: die Farbe des Windes: das
unsichtbare sichtbar machen, Part 2; 4.3.-
.4.: Connectivity: energie als netzwerk.
installation
Kunstverein in Hamburg, klosterwall 23
(hammerbrook), 33 83 44; www.kunstverein.de,
di- so 2- 8 uhr; 28. .- 8. .:
gert & uwe tobias. installation
Marziart, eppendorfer Weg 0 (eimsbüttel),
23 5 88 94; www.marziart.
com, di-mi 4-20, do-Fr 4- 8 uhr; bis
3 . .: byong suk Choi, maysha s., michael
schioler tingsgard, u. a.; .-29.2.:
Jackie mo, barbare Pissot, horst gutbrod
u. a. malerei
Mikiko Sato Gallery, klosterwall 3 (hammerbrook),
32 90 9 80; www.mikikosatogallery.com,
di-Fr 4- 9 uhr; 3.2.-9.3.:
die künstler aus dem kalender 20 2; 9.-
.3.: thank You art
Museum für Kunst und Gewerbe, steintorplatz
(st. georg), 42 8 34 27 32; www.
mkg-hamburg.de, di-so - 8, do -2
uhr; bis .3.: dekore auf offenem grund:
katagami – Japanische Färbeschablonen; bis
.3.: udO. die ausstellung; bis 6.5.: alexander
mcQueen: inspirations. modedesign;
bis .4.: body and soul. menschenbilder aus
vier Jahrhunderten; ab 8.2.: neueröffnung
sammlung moderne; bis 3 .3.: Werke der
hamburgischen sezession
Museum für Völkerkunde Hamburg, rothenbaumchaussee
64 (rotherbaum),
428 87 90; www.voelkerkundemuseum.
com, di-so 0- 8 (do bis 2 ) uhr; bis 3 .3.:
elmenhorst & Co. hamburger sammlungen
von mayatextilien; bis 20.5.: brisante begegnugen
– nomaden in einer sesshaften
Welt; bis 2 . 2.: herz der maya
nachtspeicher23, Lindenstraße 23 (st. georg),
; www.nachtspeicher23.de, sa-so 5-
8 uhr; bis 2.2.: eiko borcherding, marc
soisson: totem. zeichnung; 8.2.- .3.:
stilla seis, dennis tan: Wir laufen der allegorie
nach, bis sie sich auflöst. Fotografie,
Objekte; 8.2.- .3.: Wir laufen der allegorie
nach, bis sie sich auflöst
Osterwalder’s Art Office, isestraße 37 (harvestehude),
48 6 09; www.osterwaldersartoffice.com,
mi-Fr - 8; bis 0.2.: martin
Paulus: die züge des kommenden. Fotografie,
malerei, zeichnung
Persiehl & Heine Galerie, bergstraße
(neustadt), 74 32 05 20, di-Fr - 8, sa
- 6 uhr; bis 5.2.: sarah moon: À propos.
Fotografie
Photography Monika Mohr Galerie, mittelweg
45 (harvestehude), 4 35 03 50;
www.photographygalerie.de, di-Fr 2- 8
uhr; bis 4.2.: andreas h. bitesnich: new
York, new York. Fotografie; 20.2.-29.5.:
straulino – meets the muses
Polar – Raum für Kunst der Gegenwart,
heußweg 89 (eimsbüttel), 0 75/806 98
09; www.polarraum.de, do 4- 9, Fr - 8
uhr
power galerie, hopfensack 4 (altstadt),
32 52 73 0, mi-Fr 2- 8, sa 2- 6 uhr; bis
9.2.: die Wahrheit über die kolonien 2:
thomas baldischwyler. malerei; bis 0.2.:
Felix Weber: For your eyes only
Produzentengalerie Hamburg, admiralitätstraße
7 (neustadt), 37 82 32; www.produzentengalerie.com,
di-Fr - 4, 5- 8, sa
- 5 uhr; bis 7.3.: bogomir ecker, beate
gütschow, malte urbschat u. a.: Wechsel ist
nicht austausch – 982/20 2
Projekthaus. U.FO Kunstraum, bahrenfelder
straße 322 (Ottensen), 5 34 26; www.
projekthaus-hh.de, do-Fr 6- 9, sa 3- 6
uhr; 28. .- .2.: thomas hoppe. Fotografie,
malerei, Objekte
Robert Morat Galerie, kleine reichenstraße
(altstadt), 32 87 08 90; www.robertmorat.de,
di-Fr 2- 8, sa 2- 6 uhr; bis 7.3.:
dirk reinartz: st. georg, roman bezjak:
sozialistische moderne. Fotografie; 24.3.-
28.4.: ute und Werner mahler: monalisen
der Vorstädte. Fotografie
Anschaulich
ingrid duch „resting man with dog“
tempera auf Leinwand, 00 x 20 cm
9. März - 4. April 2012
künstler: ingrid duch, deborah kressebuch,
Jos bolt, guusje hamelynck,
thomas millers, Oliver rennert
marziart internationale galerie
malschule + studio
marion zimmermann
eppendorfer Weg 0- 2
20259 hamburg
t 23 5 88 94
F 3 8 96 76
Öffnungszeiten: di, mi 4-20 uhr,
do, Fr 4- 8 uhr
info@marziart.com
www.marziart.com
Brigitta Höppner
Still painting speed
„b “ aus serie „Painting stills“, 20 ,
acryl auf Leinwand, 90 x 00 cm
1. Februar -11. März 2012
die drostei
dingstätte 23
2542 Pinneberg
t 04 0 / 2 0 30
Öffnungszeiten: mi-so - 7 uhr
info@drostei.de
www.drostei.de
Sammlung Falckenberg / Phönix Kulturstiftung,
Wilstorfer straße 7 (harburg),
32 50 67 62; www.sammlung-falckenberg.de,
mi-do 8, Fr 7, sa-so , 5 uhr
(Führungen); bis 25.3.: ena swansea, robert
Lucander: Psycho. malerei; ständig: ausstellung
der sammlung harald Falckenberg
Schaltwerk Kunst, abteistraße 6 (harvestehude),
32 96 76 7 ; www.schaltwerkkunst.de,
ian mckeever: twelve – standing.
malereieröffnung; 4.2.-3.3.: ian mckeever:
twelve – standing. malerei
Staats- und Universitätsbibliothek Carl von
Ossietzky,Von-melle-Park 3 (rotherbaum),
428 38 22 33; www.sub.uni-hamburg.de,
mo-Fr 9-2 , sa-so 0-2 uhr; bis- .3.: architectura
– Werke zur architektur aus den
sammlungen der Christian-albrechts-universität
zu kiel
Stilwerk, große elbstraße 68 (altona), www.
stilwerk.de, di-Fr 0- 9, sa 0- 8 uhr;
3.2.- 0.3.: brand eins-Fotoausstellung: Wo
Wirtschaft spielt
Ute Claussen Galerie II, am klein Flottbeker
bahnhof 2 (Othmarschen), 88 09 96 36;
www.uteclaussen-galerie.de, mo,mi 7- 9
uhr; bis 29.2.: Friedrich eigner: election.
Pigment und Öl auf glas
Westwerk, admiralitätstraße 74 (neustadt),
36 39 03; www.westwerk.org, di, do
3- 9, sa-so 2- 5 uhr; 25.2.-4.3.: meike
staats, Paul huf: Let’s get ready to rumble.
Fotografie, zeichnung, skulptur
UMLAND
BBK Braunschweig, humboldtstraße 34
(braunschweig), di-Fr 5- 8, so - 7 uhr;
bis 26.2.: sasssigurd trifft Jürgen schneyder.
malerei, Objekte; bis 26.2.: sasssigurd trifft
Jürgen schneyder. malerei, Objekte; 9.3.-
5.4.: die neuen im bbk: knud balandis,
marta burda, rainer scheer u. a.
Die Drostei – Kreiskulturzentrum, dingstätte
23 (Pinneberg), 04 0 /2 0 30, di-
Fr 5- 8, so - 7 uhr; .2.- .3.: brigitta
höppner: still Painting speed. malerei
Edith-Ruß-Haus für Medienkunst, katharinenstraße
23 (Oldenburg), di-Fr 4- 8,
sa-so - 8 uhr; bis 29. .: Claudia kapp
– stipendiatin des Landes niedersachsen;
23.2.-20.5.: the digital uncanny / das digitale
unheimliche. gruppenausstellung
Focke Museum, schwachhauser heerstraße
240 (bremen), di-so 0- 7 (di bis 2 uhr);
bis 5.4.: Voll abgefahren – gehen, Fahren
und Fliegen
Gesellschaft für aktuelle Kunst Bremen,
teerhof 2 (bremen), 042 / 50 08 97;
www.gak-bremen.de, di-so - 8, do -
2 uhr; bis 9.2.: Cathy Wilkes. installation,
malerei; bis 9.2.: markus amm, Jason
dodge, Jochen Lempert u. a.: Jahresgaben
20 /20 2; 0.3.-3.6.: mariechen danz.
Performance, Objekte
Herbert Gerisch Stiftung, brachenfelder
straße 69 (neumünster), mi-Fr - 8, saso
- 9 uhr; bis 4.3.: emil nolde und sein
sammler Paul ströhmer. malerei
Horst Janssen Museum Oldenburg, am
stadtmuseum 4-8 (Oldenburg), di-so 0-
8 uhr; bis 9.2.: max klinger: das drama
um mann und Weib. grafik; 2.3.-3.6.: markus
Lüpertz – sagenhaft. zeichnung, grafik,
Plastik
Industriemuseum Elmshorn, Catharinenstraße
(elmshorn), 04 2 / 26 88 70;
www.industriemuseum-sh.de, di, do-sa
4- 7 (do bis 9), mi, so 0- 7 uhr; bis
5.4.: Plastic World – design und alltagskultur
967- 973
Jüdisches Museum Rendsburg, Prinzessinstraße
7-8 (rendsburg), di-so 2- 7 uhr;
bis 29. .: samuel Jessurun de mesquita: Von
der Linie zur Fläche. malerei
Kestner Gesellschaft, goseriede (hannover),
Fr-mi - 8, do -20 uhr; bis 5.2.:
alex katz: naked beauty. malerei; bis 5.2.:
alice springs: People. Fotografie; 24.2.-
29.4.: andy hope 930; 24.2.-29.4.: barbara
klemm. Fotografie; 24.2.-29.4.: John smith.
Video, installation
Kunsthalle Bremen, am Wall 207 (bremen),
mi-so 0- 8 (do bis 2 uhr); bis 26.2.: edvard
munch: rätsel hinter der Leinwand.
malerei
Kunsthalle Wilhelmshaven, adalbertstraße
28 (Wilhelmshaven), di 4-20, mi-so
- 7 uhr; 2.2.-9.4.: zwischen kaiseranspruch
und secession: der Verein, die stadt
und ihre kusntsammlung
Kunsthalle zu Kiel, düsternbrooker Weg
(kiel), 043 /880 57 56; www.kunsthalle-kiel.de,
di-so 0- 8 (mi bis 20 uhr); bis
26.2.: From trash to treasure – Vom Wert
des Wertlosen in der kunst; bis 5.2.: Wertewandel:
material – gegenstand – motiv
Hermine Overbeck-Rohte
Eine Worpsweder Künstlerin in
Schleswig-Holstein
hermine Overbeck-rohte „durchblick
aufs meer, sylt“ 9 2
4. März -3. Juni 2012
Wenzel-hablik-museum
reichstraße 2
25524 itzehoe
t 0482 / 888 60 20
F 0482 / 888 60 2
Öffnungszeiten: di-Fr 4- 7 uhr,
sa 4- 8 uhr, so, Feiertag - 8 uhr
museum@wenzel-hablik.de
www.wenzel-hablik.de
Kunstmuseum Wolfsburg, hollerplatz
(Wolfsburg), di -20, mi-so - 8 uhr; bis
3.5.: henri Cartier bresson: die geometrie
des augenblicks – Landschaften. Fotografie;
bis 9.4.: die kunst der entschleunigung: bewegung
und ruhe in der kunst
Kunstsammlungen Schwerin, alter garten
3 (schwerin), di-so 0- 7, do 3-20 uhr;
24.2.-28.5.: der bloemaert-effekt – Farbe
im goldenen zeitalter
Kunststätte Bossard, bossardweg 95 (Jesteburg),
04 83/5 2, mär-Okt: di-Fr 9- 7
uhr; ständig: gesamtkunstwerk des künstlers
Johann michael bossard, zwischen 9
und 950 entstanden: architektur, skulptur,
malerei und natur auf einem ca. 30.000 qm
großen gelände
Kunstverein Buchholz, kirchenstraße 6
(buchholz), 04 8 / 380 08 68; www.
kunstverein-buchholz.de, di-Fr 6- 8, saso
- 7 uhr; bis 2.2.: alex diamond: You
can have your cake, but you can’t touch the
icing. malerei, Collage, installation
Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte
Oldenburg, schlossplatz (Oldenburg),
di-so 0- 8 uhr; 5.2.-29.5.: Jugendstil
im taschenformat. miniaturen aus der
sammlung giorgio silzer; 23.3.-3.6.: keramische
arbeiten von martin mcWilliam
Der Bloemaert-Effekt!
Farbe im Goldenen Zeitalter
abraham bloemaert, die anbetung der
könige, 624, Centraal museum, utrecht
18. Februar - 28. Mai 2012
staatliches museum schwerin
alter garten 3
9055 schwerin
t 0385 / 595 80
F 0385 / 56 30 90
Öffnungszeiten: di-so 0- 7 uhr,
do 3-20 uhr, ab 5. april di-so
0- 8 uhr, do 2-20 uhr
info@museum-schwerin.de
www.museum-schwerin.de
Katja SapoShKov
Hernan Bas »The other side«
hernan bas »thawing«, 20 , acryl auf
Leinwand, 89 x 7 cm, galerie Peter
kilchmann, zürich
18. Februar - 29. April 2012
kunstverein hannover
sophienstraße 2
30 59 hannover
t 05 6 / 99 27 80
F 05 6 / 99 27 82 78
Öffnungszeiten: di-sa 2- 9 uhr,
so, Feiertag - 9 uhr
mail@kunstverein-hannover.de
www.kunstverein-hannover.de
Landesmuseum Hannover, Willy-brandtallee
5 (hannover), Fr-mi 0- 7, do 0- 9
uhr; bis 26.2.: marco Polo – Von Venedig
nach China. Video, grafik
Museum Buxtehude, stavenort 2 (buxtehude),
04 6 / 40 2 , di-Fr 4- 7, sa-so
- 7 uhr; bis 9.2.: barbara Lorenz-höfer,
susan donath, evelyn ebert u. a.: gold.exe
– ikonen der gegenwart. Objekte, installation,
text, Film
Museum für Photographie Braunschweig,
helmstedter straße (braunschweig), di-
Fr 3- 8, sa-so - 8 uhr; bis 8.3.: Fred
herzog: Vancouver, 957 - 97 ; 30.3.-27.5.:
raphaël dallaporta
Museum Kunst der Westküste, hauptstraße
(alkersum/Föhr), di-so 0- 7, do 0-20
uhr; 4.3.-3.6.: Laren am meer – meisterwerke
aus dem singer museum; 4.3.-3.6.: ute
behrend: meermaids
Neues Museum Weserburg Bremen, teerhof
20 (bremen), di-mi, Fr 0- 8, do 0-2 , saso
- 8 uhr; bis 25.3.: Chronische Fluxitis.
sammlung maria und Walter schnepel; bis
25.3.: John smith: Worst Case scenario.
Filme von 975-2003; bis 2.5.20 3: double
rotation: Werke aus der sammlung
Lafrenz
Neues Museum Weserburg Bremen (Studienzentrum),
teerhof 20 (bremen), di-mi,
Fr 0- 2, do 4- 7 uhr; bis 29. .: edgardo
antonio Vigo. Visuelle Poesie, mail art; bis
5.2.: sticker in der kunst
Oldenburger Kunstverein, damm 2a (Oldenburg),
di-Fr 4- 7, sa-so - 7 uhr; bis
8.3.: sandra Vásquez de la horra: el Árbol
del Fuego. zeichnung; 30.3.-20.5.: björn
dahlem: silencio. Video
Paula Modersohn-Becker Museum, böttcherstraße
6- 0 (bremen), di-so - 8
uhr; bis 26.2.: Oda krohg – malerei und
muse im kreis um edvard munch; .3.-
3.6.: bernhard hoetger: bewegte bronze.
tanzplastiken
Schloss Agathenburg – Kulturstiftung,
hauptstraße (agathenburg), 04 4 /
640 ; www.schlossagathenburg.de, di-Fr
4- 7, sa-so - 7 uhr; bis 26.2.: Jeanette
Clasen, heide duwe, barbara uebel u. a.:
nebenan 3 – Vor meiner tür
Schloss Gottorf, schlossinsel (schleswig),
bis Okt: mo-so 0- 8; nov–mär: di-Fr 0-
6, sa-so 0- 7 uhr; bis 29.2.: zwiebelfische.
Jimmy ernst. glückstadt – new York.
Film, Fotografie; bis 22.4.: antoni tàpies.
zeichnung, grafik
Sprengel Museum Hannover, kurt-schwitters-Platz
(hannover), di 0-20, mi-so
0- 8 uhr; bis 9.2.: götter und helden.
nachleben und eigenleben antiker mythen
in der grafik; 29. .-6.5.: ilya kabakov: eine
rückkehr zur malerei
Stadtgalerie im Elbeforum Brunsbüttel,
Von-humboldt-Platz 5 (brunsbüttel),
04852/540 00, mi-sa 5- 8, so - 8 uhr;
29. .- 8.3.: marc Chagall – bilder zur bibel
Holzschnitte und Zeichnungen
Hans-Uwe Hähn
25. März - 10. Juni 2012
kunsthaus am schüberg
Wulfsdorfer Weg 33
22949 ammersbek
t 040 60 50 020
Öffnungszeiten: mo-so 8- 8 uhr
info@haus-am-schueberg.de
www.haus-am-schueberg.de
Die
Sichere
WertanlaGe !
Galerie MenSSen
exklusive Kunstwerke
Ulzburger Straße 308
22846 Norderstedt
galerie-menssen.de Menssen
Galerie
Laren am Meer – Meisterwerke aus
dem Singer Museum
kess van dongen: the blue hat, um 900,
singer museum Laren
4. März - 3. Juni 2012
museum kunst der Westküste
hauptstraße
25938 alkersum
t 046 / 8 74 74 00
Öffnungszeiten: di-so 0- 7 uhr,
do 0- 9 uhr
info@mkdw.de
www.mkdw.de
Städtische Galerie Bremen, buntentorsteinweg
2 (bremen), di-sa 2- 8, so - 8
uhr; 29. .-26.2.: 35. bremer Förderpreis für
bildende kunst 20 ; .3.-6.5.: margret
hardtardóttir, Christian helwing, noriko
Yamamoto u. a.: strong through diversity
Städtische Galerie Delmenhorst, Fischstraße
30 (delmenhorst), 042 2 / 4 32, di-so
- 7 (do -20 uhr); bis 5.2.: benjamin
badock: untitled (aha!). holzschnitt; bis
5.2.: Fritz stuckenberg: Von musik gezeichnet.
malerei; 8.2.- 5.4.: tiefe blicke. meisterwerke
der druckgrafik
Antoni Tàpies
Le T du nom de TÀPIES.
Bücher und Mappenwerke aus
der Sammlung Großhaus
Poems from the Catalan i, 973
(galfetti nr. 380)
Bis 22. April 2012
schloss gottorf
schleswig-holsteinische Landesmuseen
24837 schleswig
telefon 0462 / 8 32 22
Öffnungszeiten: di-Fr 0- 6,
sa, so 0- 7 uhr,
ab april mo-Fr 0- 7, sa, so 0- 8 uhr
www.schloss-gottorf.de
Städtische Galerie Wolfsburg, schlossstraße
8 (Wolfsburg), 0636 / 28 0 2, di 3-
20, mi-Fr 0- 7, sa 3- 8, so - 8 uhr; bis
3 .3.: bogomir ecker: kontakt-schlaufen-
Problematik. skulptur, installation; bis .4.:
aurelia mihai: histories. Videoarbeiten
Wenzel Hablik Museum, reichenstraße 2 (itzehoe),
048 2 / 60 33 77,di-Fr 4- 7,sa 4-
8,so - 8 uhr; 5.- 9.2.: aVs kunstkreis.Jahresschau;
4.3.-3.6.: hermine Overbeck-rohte

imPressum / biLdnaChWeis / VOrsChau
die kunst szene
34
Impressum
Verlag
hamburger stadtillustrierten
Verlagsgesellschaft mbh
behringstraße 4, 22765 hamburg,
t 43 28 42-0, F 43 28 42-30,
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Herausgeber
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redaktionsleitung
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e-mail: ot.redaktion@hsi-verlag.de
gestaltung
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autoren
anna brenken (ab), sören ingwersen, Judith
Fell-zeller (JFz), gerhard Fiedler, Wolf Jahn
(WJ), dagrun hintze, angela holzhauer
(ahO), sabine mila kunz, stefanie maeck
(sm), marc Peschke, hajo schiff (hs), Veronika
schöne, Petra schwab (Ps)
kalender
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termine bitte an: programm@hsi-verlag.de
anzeigen
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t 0 40 55 23 770, m 0 7 644 27 03
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hsi Verlag, stefanie Janotta,
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anzeigenschluss: . Oktober 20
Vertrieb & leserserVice
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gescHäftsfüHrung
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druck
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gewähr. nachdruck von texten, bildern und
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schriftlicher genehmigung. Veröffentlichung
der ausstellungstermine ohne gewähr.
© hamburger stadtillustrierten
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erscheinungsort und gerichtsstand hamburg
das titelbild ist eine aufnahme von tarje
eikanger gullaksens installation „unknown
unknowns“, die er im Jahr 2007 im museum
für moderne kunst in aalborg gezeigt hat. die
rechte liegen beim künstler. herzlichen dank!
BIldnachweIs 02/03 2012
TiTel: installation und Foto: tarje eikanger gullaksen; inhalT: S. 3: l., o., ilya kabakov, „sie schauen, “, 20 0, Öl auf Leinwand, 72 x 284
cm, sammlung kabakov; r., o., Louise bourgeois, „À l´infini“ (detail), 2008, radierung, gouache und bleistift auf Papier, 4 teile, jedes blatt
ca. 00 x 52,4 cm, the museum of modern art, new York, ©Louise bourgeois trust, Photo: ben shiff; m., l., Olaf holzapfel: „temporäres
haus“, 20 0. Courtesy Olaf holzapfel/Johnen galerie, berlin; l., u., neo rauch „interview“, 2006, Öl auf Leinwand, 2 0 x 300 cm, museum
Frieder burda, baden-baden, ©courtesy galerie eigen + art Leipzig/berlin und david zwirner, new York, Photo: uwe Walter; r., u., ena
swansea: „gay wedding 2“, 2005, 82,9 x 2 3,4 cm, courtesy sammlung Falckenberg; eröffnung: s. 4, 5: nolde: emil nolde: „masken
und georginen“, 9 9, Öl auf Leinwand, 89 x 73,5 cm, nolde stiftung seebüll, ©nolde stiftung seebüll, Foto: Fotowerkstatt elke Walford,
hamburg/dirk dunkelberg, berlin; Bourgeois: s. 6: Privatsammlung, schweiz, ©Louise bourgeois trust; Foto: stefan altenburger Photography,
zürich; s. 7: ©Louise bourgeois trust; Foto: nanda Lanfranco; s.8/9: „Müde helden“: l., hodler: ©hamburger kunsthalle, dauerleihgabe aus
Privatbesitz, Photo: elke Walford, m., dejneka: ©kursk deineka Picture gallery; r., rauch: ©courtesy galerie eigen + art, Leipzig/berlin
und david zwirner, new York, Photo: uwe Walter; s. 0: l., hodler: Privatsammlung schweiz, ©sik-isea, zürich; r., amiet: kunstmuseum
bern, ©m. und d. thalmann, Ch-3360 herzogenbuchsee, ©kunstmuseum bern; s. : Pieke Bergmans: „Light blubs“, Foto: thomas
elmenhorst, courtesy Lazydog-gallery; s. 2/ 3: 2 x bezjak: courtesy galerie robert morat; s. 4: kabakov: sammlung kabakov; shiota:
rauminstallation schleswig-holsteinischer kunstverein in der kunsthalle zu kiel, Foto: sunhi mang; s. 5: tàpies: exemplar 2/6, Foto: schloss
gottorf/sammlung großhaus; SchwerPunkT: s. 8: tallinn: Foto: susanne milberg, Foto: nO99; s. 9: Foto privat; s. 2 : gullaksen: uks,
Oslo in 20 , ©tarje e. gullaksen; o., Foto: ©tarje e. gullaksen; s. 22/23: Fotorechte bei den Verlagen; s. 24: Beuys: courtesy edition block,
berlin; s. 25: l., bogomir ecker: „Prototypen iii“ 2000-20 0, installationsansicht, ©Foto: Christian dootz, bogomir ecker; m.,l.,: antoni
tàpies: aus der serie „Poems from the Catalan“, die abbildung galfetti nr. 380, Farblithographie 35x22 cm, Foto: schloss gottorf/sammlung
großhaus; m.,r.: ilya kabakov: detail aus „sie schauen 3, mutter, tante riva, tante tania“, 20 0, Öl auf LW, 72 x 284 cm, sammlung kabakov;
r., emil nolde: stillleben (kuh, japanische Figur und kopf), 9 3, Öl auf LW, 73,5 x 89 cm, aargauer kunsthaus aarau, Legat dr. Othmar und
Valerie häuptli, ©nolde stiftung seebüll; Verlängerung: s. 26: „Psycho“: Lucander: courtesy sammlung Falckenberg; s. 27: swansea:
courtesy sammlung Falckenberg; Bogomir ecker: o., „barrikaden“, ©Foto: Christian dootz, bogomir ecke u., Prototypen iii“, (detail),©Foto:
Christian dootz, bogomir ecker; auSSTellungen iM ÜBerBlick: s. 30: ica Vilander: „hildegard knef“, 960er Jahre, Vintage-Print,
courtesy multiple box; Vg Bild-kunst, Bonn 2011/12: Joseph beuys, Louise bourgeois, bogomir ecker, alexsandr dejneka, neo rauch
Vorschau
schwerpunkt: gartenkunst
die nächste ausgabe „oT - die Kunst szene in hamburg und umgebung“
erscheint am 27. märz 2012
Figur und landschaft
17. Februar - 25. märz 2012
Vernissage do 6. Februar ab 8.00
der galerieraum mayer zeigt ab dem 7. Februar malerei von brigitte dahmenroscher.
die überwiegend großformatigen und farbkräftigen arbeiten sind in
den grenzbereich zur abstraktion einzuordnen.
galerie Cafe mayer
Feldstraße 36
20357 hamburg
Öffnungszeiten: di - so 0 - 8 uhr,
mo ruhetag

Die Generali Versicherung AG hat in Hamburg ein
bisher beispielloses Kunstprojekt realisiert. 50 Künstler,
die in der Hansestadt geboren wurden, hier leben
oder studiert haben, wurden ausgewählt, Kunstwerke
exklusiv für das Hotel „Le Royal Méridien“ zu schaffen.
Für die 280 Zimmer, das Restaurant, die Bar und den
Wellnessbereich des Hotels an der Alster entstanden
Jedes starke Bild
wird Wirklichkeit.
Antoine de Saint-Exupéry
Sammlung Generali
insgesamt 640 einzigartige Kunstwerke. Von Malerei
über Bildhauerei, von Fotografi e zu Videoinstallationen
ist jedes künstlerische Medium vertreten.
Führungen durch die Kunstsammlung fi nden jeweils
am ersten Sonntag eines Monats statt. Eine Anmeldung
ist erforderlich unter: art@galerie-ruth-sachse.de.