KuNstREisEN - Das Magazin für Kunst, Architektur und Design
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Februar/März 2012 Gratis Die Kunst SZENE Burnout der Helden: Ferdinand Hodler, Aleksandr Dejneka und Neo Rauch – Großaufgebot in der Hamburger Kunsthalle /// Sehnsuchtsorte: 50 schöne Kunstplätze auf der ganzen Welt /// Anarcho-Bildhauer: in hamburg und umgebung Bogomir Eckers Dingwelt in Wolfsburg KuNstREisEN
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Februar/März 2012 Gratis<br />
Die <strong>Kunst</strong> SZENE Burnout der Helden: Ferdinand Hodler,<br />
Aleksandr Dejneka <strong>und</strong> Neo Rauch – Großaufgebot<br />
in der Hamburger <strong>Kunst</strong>halle ///<br />
Sehnsuchtsorte: 50 schöne <strong>Kunst</strong>plätze auf<br />
der ganzen Welt /// Anarcho-Bildhauer:<br />
in hamburg <strong>und</strong> umgebung Bogomir Eckers Dingwelt in Wolfsburg<br />
<strong>KuNstREisEN</strong>
DiE KunSt-SzEnE in haMBuRG<br />
2<br />
<br />
<br />
14 ilya Kabakov<br />
24 Olaf holzapfel<br />
08 neo Rauch<br />
Eröffnung<br />
Hamburg: Ernst Barlach haus wird 50 <strong>und</strong> feiert mit der<br />
Jubiläumsausstellung „Emil nolde. Masken, Puppen <strong>und</strong> idole“ _ 04<br />
Hamburg: louise Bourgeois „Passage dangerous“ <strong>und</strong><br />
„Müde helden. Ferdinand hodler - aleksandr Dejneka -<br />
neo Rauch“ in der <strong>Kunst</strong>halle ____________________________ 06<br />
Hamburg: „Ferdinand hodler, Cuno amiet. Eine Künstlerfre<strong>und</strong>schaft<br />
zwischen Jugendstil <strong>und</strong> Moderne“ im Bucerius Forum __ 10<br />
Hamburger Galerien: neue lazydog-Gallery mit <strong>Design</strong>art, Robert<br />
Morat mit Fotografien von Roman Bezjak <strong>und</strong> Dirk Reinartz ___ 11<br />
Hannover: ilya Kabakovs Malerei im Sprengel Museum _______ 14<br />
Kiel: Chiharu Shiotas installation in der <strong>Kunst</strong>halle ___________ 14<br />
Schleswig: antoni tàpies’ grafische arbeiten in Schloss Gottorf _ 15<br />
Schwerpunkt: <strong>Kunst</strong>reisen<br />
Weltkarte: 50 Geheimtipps <strong>und</strong> lieblingsmuseen der Redaktion __ 16<br />
Reportage: tallinn-tage mit Fre<strong>und</strong>en der <strong>Kunst</strong>halle advanced __ 18<br />
inhalt<br />
06 louise Bourgois<br />
26 Ena Swansea<br />
Interview: Kulturreiseveranstalter Matthias Pätzold __________ 19<br />
<strong>Design</strong>: 55 arbeiten hamburger <strong>Design</strong>er reisen nach Marseille _ 20<br />
Porträt: Philipp Otto Runge-Stipendiat tarje Eikanger Gullaksen _ 21<br />
Bücher: Schöne, neue <strong>Kunst</strong>bände <strong>für</strong>s Reisen im Kopf ________ 22<br />
Nomaden: Künstler-Vagab<strong>und</strong>en im Völkerk<strong>und</strong>emuseum _____ 24<br />
Leserreisen: Vier tagestouren zu ausstellungen im norden ____ 25<br />
Verlängerung<br />
Psycho: Ena Swansea <strong>und</strong> Robert lucander bei Falckenberg ____ 26<br />
Anarcho: Bogomir Ecker in der Städtischen Galerie Wolfsburg __ 28<br />
SzEnE<br />
Kalender<br />
ausstellungen im Überblick _____________________________ 0 KunSt<br />
impressum, Bildnachweis _______________________________ 4 DiE<br />
inhalt<br />
DiE KunSt-SzEnE in haMBuRG
Eröffnung<br />
Emil Nolde: Masken <strong>und</strong><br />
Georginen, 1919, Öl auf<br />
Leinwand, 89 x 73,5 cm<br />
Masken, ein Hirsch <strong>und</strong> leuchtendrote<br />
Dahlien auf grünem Gr<strong>und</strong>,<br />
1919 – noch fünf Jahre nach seinem<br />
Aufenthalt in der Südsee malt Emil Nolde<br />
frech <strong>und</strong> theatralisch die Mitbringsel<br />
seiner großen Reise ab. Radikal neue<br />
Figurenstillleben sind das. Die Übersetzung<br />
der Objekte in Malerei eine Schule<br />
des Sehens <strong>und</strong> eine Freude <strong>für</strong> Dr. Karsten<br />
Möller, Direktor des Ernst Barlach<br />
Hauses. Sein Museum wird dieses Jahr<br />
50. Die Ausstellung „Emil Nolde. Puppen,<br />
Masken <strong>und</strong> Idole“ ein Herzenswunsch.<br />
Bis Ende Mai sind die r<strong>und</strong> 180 Gemälde,<br />
Zeichnungen <strong>und</strong> Objekte im Haus im<br />
Jenischpark zu sehen. Außerdem klotzt die<br />
Hamburger <strong>Kunst</strong>halle mit zwei großartigen<br />
Ausstellungseröffnungen im Februar<br />
- <strong>und</strong> wir im Heft: Louise Bourgeois<br />
„Passage dangereux“ <strong>und</strong> „Müde Helden.<br />
Ferdinand Hodler – Aleksandr Dejneka<br />
– Neo Rauch“. Autorin Dagrun Hintze<br />
berichtet vorab von ihrem persönlichen<br />
Bourgeois-Erlebnis <strong>und</strong> Hajo Schiff freut<br />
sich auf die längst überfällige, kunsthistorische<br />
Einbettung von Neo Rauch.<br />
ANGELA HOLZHAuER
ERöFFNuNG<br />
HAMBuRG<br />
HAMBuRG<br />
„Ich bin nicht zeitgenössisch”<br />
Grande Maman Superstar: Louise Bourgeois in der <strong>Kunst</strong>halle<br />
TExT: DAGRuN HINTZE<br />
Louise Bourgeois: Cell XXII (Portrait)<br />
(Detail), Stahl, Stoff, Holz <strong>und</strong> Glas,<br />
177,8 x 109,2 x 109,2 cm, 2000<br />
Bei meinen Führungen durch die<br />
Binding-Brauerei – einer der Ausstellungsorte<br />
der Documenta11<br />
– gab es eine Station, die niemals übersprungen<br />
wurde: Die Räume, die Louise<br />
Bourgeois‘ „Insomnia Drawings“ <strong>und</strong> ihre<br />
„Cells“ enthielten. Zarte Blätter, in schlaflosen<br />
Nächten entstanden, <strong>und</strong> vergitterte<br />
Käfig-Skulpturen, befüllt mit alten Textilien,<br />
Möbeln, abstrakten Plastiken <strong>und</strong> symbolischen<br />
Objekten. Psychische Räume, zwei-<br />
<strong>und</strong> dreidimensional. Man konnte sich<br />
darauf verlassen, dass die Führung nach der<br />
Bourgeois-Erfahrung anders weitergehen<br />
würde. <strong>Das</strong>s die Atmosphäre sich verändert<br />
hatte, dass die Besucher offener waren – <strong>und</strong><br />
meist auch seltsam berührt. Natürlich gab es<br />
die, die die Zeichnungen betrachteten <strong>und</strong><br />
sagten: „<strong>Das</strong> können meine Kinder auch.“<br />
Ich entgegnete dann: „Eben. <strong>und</strong> Sie können<br />
es nicht mehr.“<br />
Für Louise Bourgeois hatte die Kindheit<br />
nie an magischer Kraft, nie an Dramatik<br />
verloren. Von dort kamen alle Impulse <strong>für</strong><br />
ihre Arbeit. „Man muss Tag <strong>für</strong> Tag die Vergangenheit<br />
abschütteln oder sich mit ihr<br />
abfinden, <strong>und</strong> wenn man sich nicht mit ihr<br />
abfindet, wird man eben Bildhauer“, schrieb<br />
sie einst im Artforum. Sie war verstrickt in<br />
eine unendliche Selbstanalyse, <strong>und</strong> sie wollte<br />
weder vergeben noch vergessen.<br />
Die erstaunliche Lebensgeschichte der in<br />
Paris geborenen, amerikanischen Künstlerin,<br />
die Jahrzehnte lang nahezu im Verborgenen<br />
arbeitete <strong>und</strong> ihre Weltkarriere erst<br />
im Alter von siebzig Jahren begann, ist unzählige<br />
Male berichtet worden. Bourgeois<br />
selbst hat mit biographischen Andeutungen<br />
nie gegeizt, <strong>und</strong> sie sind eingeflossen in die<br />
Interpretation ihres Werks. Gebraucht hätte<br />
es das nicht. Denn ihre Skulpturen, Rauminstallationen,<br />
Zeichnungen, Radierungen<br />
<strong>und</strong> Textilarbeiten sprechen eine universelle<br />
Sprache, sie zielen direkt auf Körper <strong>und</strong><br />
Gefühl, ohne jede Distanz. Philosophisch<br />
wurzeln sie in der Psychoanalyse <strong>und</strong> finden<br />
einen immer wieder neuen Ausdruck <strong>für</strong><br />
die Kräfte des unbewussten. Außerdem gab<br />
Bourgeois der <strong>Kunst</strong> das Narrative zurück<br />
– vielleicht lässt sich ihr später Durchbruch<br />
mit der 1982er MoMA-Retrospektive damit<br />
sogar am besten erklären. Genauso wie die<br />
Tatsache, dass die Führungen in Kassel anders<br />
wurden, wenn man „bei ihr“ gewesen<br />
war.<br />
Wie sollte sich der Betrachter den Themen,<br />
die Bourgeois spiralenartig bearbeitet, auch<br />
entziehen können? Es geht schließlich um<br />
Liebe <strong>und</strong> Tod, um Macht <strong>und</strong> unterwerfung,<br />
um Angst, sexuelle Gewalt. <strong>und</strong> um<br />
einen Begriff von Weiblichkeit – dieses Feld<br />
entdeckte die Künstlerin, längst bevor feministische<br />
Positionen selbstverständlich<br />
wurden.<br />
<strong>Das</strong> Wiedersehen mit ihrem Werk in der<br />
Hamburger <strong>Kunst</strong>halle wird mit Sicherheit<br />
eine Freude sein. Fürchten muss man sich<br />
allerdings vor der Präsentation im Hubertus-Wald-Forum.<br />
<strong>Das</strong>s gerade die „Cells“ in<br />
diesen dumpfen Räumen ihre Wirkung entfalten<br />
können, ist mehr als unwahrscheinlich.<br />
Hoffen wir also lieber auf die berühmte<br />
„Maman“: Die neun Meter hohe Spinnen-<br />
Skulptur aus Bronze, Stahl <strong>und</strong> Marmor<br />
wird mehrere Monate lang das Außenplateau<br />
der Galerie der Gegenwart beleben. (Es<br />
wurde übrigens Zeit, dass jemand mit diesem<br />
Ort mal wieder was anfängt.)<br />
„Ich bin nicht zeitgenössisch“, konstatierte<br />
Louise Bourgeois bei einem ihrer legendären<br />
Sonntagssalons. <strong>und</strong> hatte auch damit<br />
wahrscheinlich Recht. Im Laufe ihres Lebens<br />
ist sie mit einer Menge <strong>Kunst</strong>strömungen in<br />
Berührung gekommen, vereinnahmen ließ<br />
sich ihre Arbeit von keiner. Mit ihrem Tod<br />
ist das 20. Jahrh<strong>und</strong>ert, künstlerisch gesprochen,<br />
eigentlich erst wirklich zu Ende gegangen.<br />
Bourgeois‘ Werk aber wird weiter von<br />
einer Welt erzählen, in der es wichtig war,<br />
sich in den Landschaften des unbewussten<br />
auszukennen.<br />
Louise Bourgeois: „Passage dangereux“, Hamburger<br />
<strong>Kunst</strong>halle, Hubertus-Wald-Forum, 10. Februar bis<br />
17. Juni 2012. www.kunsthalle-hamburg.de<br />
Louise Bourgeois, 2003<br />
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ERöFFNuNG<br />
HAMBuRG<br />
8<br />
HAMBuRG<br />
Der Neue Mensch wird müde<br />
Neo Rauch in historischen Bezügen zu Ferdinand Hodler <strong>und</strong> Aleksandr Dejneka<br />
in der Galerie der Gegenwart<br />
TExT: HAJO SCHIFF<br />
Mit froher Tatkraft fahren die Kumpel<br />
in die Grube. Sie werden <strong>für</strong><br />
die Energie sorgen, mit der eine<br />
neue, gerechte <strong>und</strong> glanzvolle Zukunft gebaut<br />
wird. Doch müde <strong>und</strong> desillusioniert<br />
kehren sie aus dem Bergwerk zurück, mit<br />
Knochen <strong>und</strong> anderen alten F<strong>und</strong>stücken der<br />
Geschichte. Zwischen diesen beiden Bildern<br />
zweier auch ideologisch entfernter Künstler<br />
liegt mehr als ein halbes, krisenreiches Jahrh<strong>und</strong>ert.<br />
<strong>und</strong> doch ist die Art der Figuren<br />
vergleichbar: Gesamtdeutschlands Malerstar<br />
Neo Rauch kannte aus seiner Jugend in der<br />
DDR die Motive des hier wenig bekannten<br />
sowjetischen Staatsmalers Alexandr Dejneka<br />
(1899-19 9). <strong>und</strong> der wiederum hatte sich<br />
– noch bevor Stalin Mitte der dreißiger Jahre<br />
die <strong>Kunst</strong> in die Trivialität zwang – stark<br />
am Vorbild des Schweizer Malers Ferdinand<br />
Hodler (1853–1918) <strong>und</strong> seinen heldenhaften<br />
neuen Menschen orientiert.<br />
<strong>Kunst</strong>hallendirektor Hubertus Gaßner hat<br />
mit Daniel Koep <strong>und</strong> Markus Bertsch die-<br />
se biographisch abgesicherten, bisher aber<br />
unbeachteten, kunsthistorischen Bezüge<br />
aufgespürt. Mit zahlreichen Leihgaben, besonders<br />
aus russischen Museen, wird so eine<br />
ganz neue Betrachtung ermöglicht, die auch<br />
die Zustimmung des 19 0 geborenen Neo<br />
Rauch findet. Denn die große Ausstellung<br />
in der Hamburger <strong>Kunst</strong>halle ist überhaupt<br />
die erste größere Schau, in der der Leipziger<br />
Maler nicht als singuläres Phänomen sui generis<br />
präsentiert wird, sondern über vage<br />
Ost-Assoziationen hinaus in eine europäische<br />
<strong>Kunst</strong>entwicklung eingeordnet wird.<br />
<strong>und</strong> so ist in thematisch gehängten Räumen<br />
im direkten Vergleich zu sehen, wie das von<br />
den idealistischen utopien um 1900 symbolistisch<br />
entwickelte Bild eines frei <strong>und</strong><br />
optimistisch eine neue Welt erstrebenden,<br />
dynamischen Menschen in der Sowjetunion<br />
aufgegriffen <strong>und</strong> in die sozialistische Pflicht<br />
DDR-Satyrspiel<br />
genommen wird. <strong>und</strong> wie dieses einst fast zu<br />
optimistische Menschenbild nach dem Satyrspiel<br />
der DDR am Ende des Jahrh<strong>und</strong>erts in<br />
geschichtsbelastete, selbstreferentielle Ermattung<br />
verfällt.<br />
Aus Heroen, die in den Befreiungskampf<br />
ziehen, werden müde Malerhelden. <strong>Das</strong> vielleicht<br />
schon damals etwas zu gefällige Pathos<br />
der großformatigen, lebensreformerisch be-<br />
seelten Figuren des Schweizer Nationalkünstlers<br />
Hodler lässt Dejneka in proletarischem<br />
Gewand wiederauferstehen. Frühlingsnatur<br />
wird bei ihm zur Industrielandschaft voller<br />
starker Arbeiterinnen <strong>und</strong> Arbeiter. <strong>und</strong> in<br />
der inzwischen postindustriellen Landschaft<br />
bei Neo Rauch erstarren die Personen zu<br />
surrealen Rollenbildern, deren vermutete<br />
Aktivitäten nach der Befreiung von jeglicher<br />
Ideologie eher unfroh <strong>und</strong> angestrengt sinnsuchend<br />
ins Leere laufen. Inmitten der Über-<br />
Ferdinand Hodler (1853–1918), Blick ins<br />
Unendliche II, 1903/04, Öl auf Leinwand,<br />
113,5 x 94 x 6,5 cm<br />
Aleksandr Dejneka (1899-1969), Junger<br />
Pionier, 1934, Öl auf Leinwand, 90 x 100 cm<br />
Neo Rauch (*1960),Der Auftrag, 1996, Öl<br />
auf Leinwand, 200 x 283 cm<br />
information ist das Pathos dieser oft auch in<br />
formalen Rückgriffen entwickelten Gestalten<br />
vor allem ihre Kommunikationslosigkeit.<br />
Mit den Bildern dieser drei herausragenden<br />
Maler aus weit entfernten Kulturräumen<br />
wird eine Diskussion inszeniert, die deutlich<br />
zeigt, was dem sozialen Körper durch die verschiedenen<br />
Systeme in den letzten 100 Jahren<br />
zugeschrieben wurde: von heldischer Befreiung<br />
des Individuums – <strong>und</strong> sei es nur im<br />
Freiluftturnen – über erneute Indienstnahme<br />
dieser Kraft <strong>für</strong> Staat, Wirtschaft <strong>und</strong> Militär<br />
bis zur müden Verstrickung in ein kaum<br />
mehr sinnvoll lösbares Netz von historischen<br />
Referenzen. Der Aufbruch ins Blaue wird zu<br />
Tanz, Tanz wird zu Sport, Sport zu Arbeit, Arbeit<br />
wird erst zu Zwangsarbeit <strong>und</strong> dann zur<br />
Verwaltung einstiger, nun musealer Arbeitsstätten<br />
unter bleiernem Himmel.<br />
„Müde Helden. Ferdinand Hodler – Aleksandr Dejneka<br />
– Neo Rauch“: Hamburger <strong>Kunst</strong>halle, Galerie der<br />
Gegenwart, 17. Februar bis 13. Mai. www. hamburgerkunsthalle.de<br />
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ERöFFNuNG<br />
HAMBuRG<br />
10<br />
Ferdinand Hodler:<br />
Der Frühling III, um 1907<br />
HAMBuRG<br />
Frühlingserwachen<br />
Die Künstlerfre<strong>und</strong>e Ferdinand Hodler <strong>und</strong> Cuno Amiet im Bucerius <strong>Kunst</strong> Forum<br />
TExT: WOLF JAHN<br />
In Konkurrenz <strong>und</strong> gegenseitiger Verehrung verhielten sich die<br />
Schweizer Künstler Ferdinand Hodler (1853–1918) <strong>und</strong> Cuno<br />
Amiet (18 8–19 1). Gemeinsam diskutierten sie ihre <strong>Kunst</strong>,<br />
bew<strong>und</strong>erten die Bilder des jeweilig anderen, überwarfen sich <strong>und</strong><br />
versöhnten sich erst kurz vor Hodlers Tod wieder. Die Ausstellung<br />
„Eine Künstlerfre<strong>und</strong>schaft zwischen Jugendstil <strong>und</strong> Moderne” im<br />
Bucerius <strong>Kunst</strong> Forum geht anläßlich des 50. Todesjahres von Amiet<br />
ihrer wechselvollen <strong>Kunst</strong>-Beziehung nach. Es ist die erste, die sich<br />
ausschließlich mit dem gegenseitigen künstlerischen Einfluss der beiden<br />
auseinandersetzt.<br />
Als harmlosen Hodler-Epigonen hatte 1904 die österreichische Presse<br />
den um fünfzehn Jahre jüngeren Amiet bezeichnet. Hodler widersprach<br />
nicht. Ein Jahr später gehörte Hodler selbst einer Jury an, die<br />
ein Amiet-Bild abwies. Der Bruch zwischen beiden war damit <strong>für</strong> lange<br />
Zeit besiegelt. Zusammengekommen waren Hodler <strong>und</strong> Amiet 1897<br />
durch den gemeinsamen Sammler Oscar Miller. Einander begegnet waren<br />
sie schon vier Jahre zuvor. Jetzt aber malte der Jüngere ein Porträt<br />
des Älteren <strong>und</strong> schuf damit die Gr<strong>und</strong>lage ihrer intensiven Auseinandersetzung.<br />
Hodler favorisierte eine strenge, von klaren Linien <strong>und</strong> gemäß<br />
seiner eigenen „Parallelismus”-Theorie ryhtmischen Malerei aus<br />
Cuno Amiet: Die gelben<br />
Mädchen, 1931<br />
Reihung <strong>und</strong> formaler Entsprechung. Er suchte die Weite, Tiefe <strong>und</strong><br />
gesetzmäßige Konstanz kosmischer Dimensionen. Bei Amiet hingegen<br />
findet sich der Mensch ganz im Vertrauten, im Heimischen <strong>und</strong> Weltlichen<br />
wieder, im Obstgarten seines Weilers in Oschwand. <strong>Das</strong> “welt<br />
lieben <strong>und</strong> hassen<br />
überwindende Heroische Hodlers“ neben dem „seligen Ruhen Amiets“<br />
- so charakterisierte bereits ein Zeitgenosse die Differenz in den Werken<br />
der beiden. Aber es waren diese formalen wie ideellen Gegensätze, die<br />
beide anzog <strong>und</strong> jeden zum Gebenden wie Nehmenden machte. Eine<br />
Vielzahl von Bildpaaren zeugt davon in der Ausstellung, die ihren Anfang<br />
in der Gegenüberstellung der Werkgruppen „Der Frühling” von<br />
Hodler <strong>und</strong> „Die gelben Mädchen” von Amiet nimmt. Beide umkreisen<br />
das zu ihrer Zeit populäre Thema der Jugend im Kontext mit dem<br />
Erwachen der Natur. Ihren Abschluss schließlich findet die Schau mit<br />
Amiets posthumen Hommagen an den verstorbenen Hodler.<br />
Ferdinand Hodler <strong>und</strong> Cuno Amiet. Eine Künstlerfre<strong>und</strong>schaft zwischen Jugendstil <strong>und</strong><br />
Moderne, Bucerius <strong>Kunst</strong> Forum, 28. Januar bis 1. Mai. www.buceriuskunstforum.de<br />
HAMBuRG<br />
The Quick Brown Fox<br />
Jumps Over The Lazy Dog<br />
Neue <strong>Design</strong>Art-Galerie in der Wexstrasse<br />
Auch Hamburgs <strong>Design</strong>-Kreise sollten hin <strong>und</strong> wieder Impulse<br />
von aussen verkraften <strong>und</strong> neue Ideen willkommen heißen. So<br />
jedenfalls sehen es Monika Brune <strong>und</strong> Jan van Rossem. Mit ihrer<br />
<strong>Design</strong>Art-Galerie „The Quick Brown Fox Jumps Over The Lazy<br />
Dog” stellen sie überwiegend internationale <strong>Design</strong>er mit hierzulande<br />
noch ungesehenen Produkten vor. Bei <strong>Design</strong>Art, das verrät<br />
bereits der Name, handelt es sich um Objekte in der Grauzone<br />
von <strong>Kunst</strong> <strong>und</strong> <strong>Design</strong>. Nicht Form <strong>und</strong> Funktion, stattdessen ästhetischer<br />
Einfall <strong>und</strong> kreative umsetzung stehen hier im Vordergr<strong>und</strong>.<br />
Zum Beispiel bei den „Light Blubs“ der Holländerin Pieke<br />
Bergmans, Symbiosen aus geschmolzenen Glaslampenschirmen<br />
<strong>und</strong> nüchternen Büromöbel. Wer ob der vielen <strong>Design</strong>Art nach<br />
Stärkung verlangt, dem wird geholfen. Eine Aperitivo-Bar verschafft<br />
spätestens nach dem dritten Spritzer den entscheidenden<br />
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HAMBuRG<br />
12<br />
HAMBuRG<br />
Zeitkapseln<br />
Fotografien von Roman Bezjak<br />
<strong>und</strong> Dirk Reinartz in der Galerie<br />
Robert Morat<br />
TExT: MARC PESCHKE<br />
Roman Bezjak ist ein Spurensucher<br />
der „Ostmoderne“. Der 19 2 im<br />
ehemaligen Jugoslawien geborene,<br />
heute in Hamburg lebende Fotograf bereist<br />
die postsozialistischen Länder <strong>und</strong> fotografiert<br />
ihr architektonisches Erbe mit der<br />
Großbildkamera: Wohn- <strong>und</strong> Repräsentativ-Bauten,<br />
Kulturpaläste <strong>und</strong> Hotels in der<br />
ehemaligen DDR, Russland, Mazedonien,<br />
Albanien, der ukraine, in beinahe allen<br />
Ländern Osteuropas. Gebäude, die zum<br />
Teil dahin bröckeln, zerfallen, deren architektonischer<br />
Wert kaum erkannt ist, die es<br />
bald nicht mehr geben wird. „Archäologie<br />
einer Zeit - Sozialistische Moderne“ heißt<br />
deshalb passend sein Langzeitprojekt.<br />
Gleichzeitig dokumentieren Bezjaks Fotografien<br />
das Tempo des urbanen <strong>und</strong> sozialen<br />
Wandels. Was heute noch steht, kann<br />
morgen bereits abgerissen sein - <strong>und</strong> bald<br />
danach steht ein Neubau an derselben Stelle.<br />
Galerist Robert Morat schätzt an Bez-<br />
jaks Arbeit die unvoreingenommenheit,<br />
mit der dieser, einem Archäologen gleich,<br />
die <strong>Architektur</strong>en einer vergangen Zeit dokumentiert.<br />
„Sie sind wie Zeitkapseln in<br />
unserem heutigen Alltag angekommen“,<br />
sagt Morat. Abgesehen davon seien die Abzüge<br />
beeindruckend gut gemacht. <strong>und</strong> die<br />
gerahmten Arbeiten haben <strong>für</strong> Morat eine<br />
unglaubliche Kraft <strong>und</strong> eine starke Präsenz<br />
im Raum.<br />
Bezjak selbst nimmt sich beim Fotografieren<br />
zurück. Selten spaziert mal ein Passant<br />
durchs Bild, manchmal lassen nur die vor<br />
den Gebäuden geparkten Autos darauf<br />
schließen, dass wir uns bereits in der nachsozialistischen<br />
Ära befinden. Der Künstler<br />
will mit seinen auch in der Farbe zurückgenommenen<br />
Fotografien nicht die Gigantomanie<br />
der osteuropäischen Stadtplanung<br />
vor Augen führen, sondern vor allem die<br />
verschiedenen Ansätze moderner <strong>Architektur</strong><br />
des Ostblocks darstellen - mitunter<br />
Beispiele einer beeindruckenden, utopischen<br />
Stadtarchitektur.<br />
Neben Roman Bezjak ist in der Galerie auch<br />
eine Schau des im Jahr 2004 im Alter von<br />
nur 5 Jahren verstorbenen Dirk Reinartz<br />
zu sehen. Reinartz arbeitete früh als jüngster<br />
Reportagefotograf beim Stern. Auch Reinartz<br />
melancholisch<br />
ein vorsichtiger Fotograf. Nicht die fotografische<br />
Inszenierung soll sprechen, sondern<br />
das Sujet. Bei ihm sind es die Menschen, die<br />
gleichsam aus sich selbst heraus wirken.<br />
Dirk Reinartz wurde bei Otto Steinert an der<br />
Essener Folkwang-Schule ausgebildet <strong>und</strong><br />
arbeitete auch <strong>für</strong> Life, Spiegel, SZ- <strong>und</strong> Zeit-<br />
<strong>Magazin</strong>. 1981 fotografierte er im Auftrag<br />
von Merian <strong>und</strong> fand in St. Georg die <strong>für</strong> ihn<br />
typischen Bilder: den Alltag der so genannten<br />
„kleinen Leute“, einen ganzen Kosmos Leben.<br />
Die Fotos erschienen damals nicht. Warum?<br />
Vielleicht, weil die Melancholie zu groß ist,<br />
die in diesen leisen Bildern steckt. Bilder einer<br />
Welt, die es heute nicht mehr gibt, die<br />
man aber in einem w<strong>und</strong>ervollen bei Steidl<br />
erschienenen Buch entdecken kann. Oder bis<br />
zum 17. März in der Hamburger Galerie Robert<br />
Morat.<br />
Dirk Reinartz: St. Georg / Roman Bezjak: Sozialistische<br />
Moderne, Robert Morat Galerie <strong>für</strong> Photographie, bis<br />
17. März 2012. www.robertmorat.de<br />
Roman Bezjak:<br />
„Oper“, Kharkiv,<br />
2007, Pigmentprint<br />
Roman Bezjak:<br />
„Constantza“,<br />
Rumänien, 2009,<br />
Pigmentprint<br />
Capriccio – Die Faszination des Augenblicks<br />
12. Feb. – 28. Mai 2012<br />
Gemälde, Aquarelle, Zeichnungen<br />
<strong>und</strong> Druckgrafi ken aus Wien, Zürich,<br />
London <strong>und</strong> Hamburg<br />
<strong>Kunst</strong>haus | Wasser West 7 | 21682 Stade<br />
Geöffnet: Di, Do, Fr 10 –17 | Mi 10 –19 | Sa, So 10 – 18 Uhr<br />
HH: Metronom- <strong>und</strong> S-Bahn | www.museen-stade.de
ERöFFNuNG<br />
IM NORDEN<br />
14<br />
HANNOVER<br />
They are looking<br />
<strong>Das</strong> Private ist das Politische: Ilya Kabakovs Familienbilder im Sprengel Museum<br />
Ilya Kabakov tourt durch die großen Ausstellungshäuser der Welt.<br />
Jetzt macht er Station im Sprengel Museum Hannover mit einem<br />
besonderen Akzent: Die Ausstellung zeigt ausschließlich das malerische<br />
Werk des 1933 in Russland geborenen, überwiegend in New York lebenden<br />
Künstlers. Durch 50 Jahre reicht die Zeitreise mit mehr als 0<br />
Gemälden, wobei der Schwerpunkt auf neueren Arbeiten liegt. In Moskau<br />
nach den Prinzipien des sozialistischen Realismus als Illustrator<br />
ausgebildet, reiste Kabakov zusammen mit seiner Frau Emilia 1987 mit<br />
Sie türmt h<strong>und</strong>erte Fenster aus Berliner Abrisshäusern zu Skulpturen,<br />
spinnt ganze Zimmer samt Möbeln <strong>und</strong> Büchern, Betten<br />
<strong>und</strong> alten Schuhen mit schwarzen Baumwollfäden ein oder lässt<br />
durch ebenso verwirrende Schlauchsysteme rote Farbe wie Blut strömen.<br />
Mit ihren weltweit auf Ausstellungen <strong>und</strong> Biennalen gezeigten,<br />
zeichenhaften Gespinsten <strong>und</strong> performativen Erweiterungen bezieht<br />
sich die 1972 in Osaka geborene Chiharu Shiota auf Rebecca Horn,<br />
Marina Abramović oder Eva Hesse. In der Kieler <strong>Kunst</strong>halle markiert<br />
eine neue, Raum füllende Installation der inzwischen in Berlin lebenden<br />
Künstlerin den Beginn einer neuen Reihe des Schleswig-Holsteinischen<br />
<strong>Kunst</strong>vereins mit jährlichen Präsentationen junger <strong>Kunst</strong>. So<br />
entsteht temporär eine weitere Bühne der Erinnerung, je nach Stimmung<br />
zu empfinden als komplexe Vernetzung oder als traumatisch<br />
besetztes Spinnenwerk. HS<br />
Chiharu Shiota: <strong>Kunst</strong>halle zu Kiel, bis 29. April. www.kunsthalle-kiel.de<br />
Ilya Kabakov: Sie schauen<br />
3, Mutter, Tante Riva,<br />
Tante Tania, 2010, Öl auf<br />
Leinwand, 172 x 284 cm<br />
einem Stipendium in den Westen aus. Bis zum Jahr 2000 konzentrierte<br />
er sich auf Installationen. Im vergangenen Jahrzehnt <strong>und</strong> bis heute<br />
setzt er auf eine „persönliche Malerei“. Ob er seine Mutter oder Tanten<br />
abbildet – der vielfach ausgezeichnete Biennale- <strong>und</strong> Documenta-Teilnehmer<br />
Kabakov taucht malend ab in seine Vergangenheit <strong>und</strong> reflektiert<br />
dabei gleichzeitig die Bildwelten des sowjetischen Realismus. JFZ<br />
„Eine Rückkehr zur Malerei. Ilya Kabakov, 19 1-2011“, Sprengel Museum Hannover, bis<br />
.Mai 2012. www.sprengel-museum.de<br />
KIEL<br />
Beziehungsgespinste<br />
Mit Chiharu Shiota startet der Schleswig-Holsteinische <strong>Kunst</strong>verein neue Reihe Chiharu Shiota,<br />
Stairway, 2012,<br />
Rauminstallation<br />
SCHLESWIG<br />
T wie Tàpies<br />
Dem großen Katalanen Antoni Tàpies zum<br />
88. Geburtstag. Im Schlossstall Gottorf<br />
Antoni Tàpies Libre II,<br />
1987 Bronze bemalt 55 x<br />
38,5 x 12 cm<br />
Ein Buchstabe wie eine Wegmarkierung, eine Landschaft wie ein<br />
Kopf, ein roter Halbkreis wie eine Sichel: Seine stark reduzierte,<br />
dem Informell zuzurechnende Formensprache voller archaischer<br />
Zeichen setzte ihn einst ebenso wie sein bewusstes Beharren auf katalanischen<br />
Traditionen in die Opposition zum Franco-Regime. „Ein<br />
neuer Inhalt muss selbstverständlich einer neuen Form entsprechen“<br />
ist ein Credo von Antoni Tàpies. Den inzwischen weltberühmten<br />
Künstler aus Barcelona ehrt Schloss Gottorf zu seinem 88. Geburtstag<br />
mit einem in Bronze gegossenem Buch, vor allem aber mit 114<br />
graphischen Arbeiten aus Mappenwerken <strong>und</strong> Büchern. Alle stammen<br />
aus der umfangreichen Sammlung Eva <strong>und</strong> Carl Großhaus <strong>und</strong><br />
zeigen, wie sehr der Meister großer Materialcollagen auch das kleine<br />
Format <strong>und</strong> die Buchkunst schätzt. HS<br />
„Le T du nom de Tàpies“: Kreuzstall, Stiftung Schleswig-Holsteinische Landesmuseen<br />
Schloss Gottorf, bis 22. April. www.schloss-gottorf.de<br />
BUCERIUS<br />
K U N S T<br />
FORUM<br />
<strong>Das</strong> Bucerius <strong>Kunst</strong> Forum<br />
ist eine Einrichtung der<br />
Partner der<br />
Ausstellung<br />
Cuno Amiet: Die gelben Mädchen (Detail), 1931, © M. <strong>und</strong> D. Thalmann, CH-3360 Herzogenbuchsee<br />
Ferdinand Hodler<br />
<strong>und</strong> Cuno Amiet<br />
Eine Künstlerfre<strong>und</strong>schaft<br />
zwischen Jugendstil <strong>und</strong> Moderne<br />
28. 1. – 1.5.2012<br />
Rathausmarkt, Hamburg<br />
Die Ausstellung wird gefördert von:
1 New Museum of Contemporary<br />
Art, NYC, weil die „Rose<br />
II“ von Isa Genzken an der<br />
Fassade all zu schön ist<br />
2 „The Whitney“ Museum of<br />
American Art, NYC<br />
3 Dia Art Fo<strong>und</strong>ation, 293<br />
West Broadway, NYC . Walter<br />
de Maria: „The Broken<br />
Kilometer“<br />
4 Donald Judd Fo<strong>und</strong>ation,<br />
Marfa, Texas<br />
5 Milwaukee Art Museum,<br />
Milwaukee, Wisconsin.<br />
Erweiterungsbau von<br />
Santiago Calatrava mit<br />
Dachflügeln, die sich zwei<br />
Mal täglich bewegen.<br />
Spektakulärste Museumsarchitektur<br />
der Welt!<br />
6 Louisiana Museum of<br />
Modern Art, Humblebaek,<br />
Dänemark. <strong>Das</strong> schönste<br />
<strong>Kunst</strong>museum der Welt.<br />
Total entspannt. Mit Blick<br />
aufs Wasser<br />
7 KUMU, <strong>Kunst</strong>museum in<br />
Tallinn, Estland. Dramatisch-schwungvolles<br />
Tortenstück<br />
8 Museum <strong>Kunst</strong> der Westküste,<br />
Alkersum. Alles, nur<br />
nicht platt. Vom Meer zur<br />
Moderne<br />
9 Gerisch-Skulpturenpark,<br />
Neumünster<br />
10 Dieter Roth Fo<strong>und</strong>ation,<br />
Hamburg. Und Dieter Roth<br />
steht mit der Kaffeetasse<br />
daneben<br />
11 <strong>Kunst</strong>halle Bremen. Doch,<br />
doch, nach dem Umbau<br />
gehört dieser mustergültige<br />
<strong>Kunst</strong>verein absolut hier<br />
her!<br />
12 Museum Behnhaus/Drägerhaus,<br />
Lübeck. Plötzlich<br />
in der kleinen Hansestadt<br />
vor „Die Söhne von Dr.<br />
Linde“, einem der größten<br />
Werke von Edvard Munch,<br />
zu stehen, kann einen<br />
schon ergreifen<br />
13 Museum <strong>für</strong> Photographie,<br />
Braunschweig<br />
14 Staatliches Museum in<br />
Schwerin. Mit Duchamp<br />
<strong>und</strong> so<br />
15 Boros <strong>Kunst</strong>bunker, Berlin<br />
16 „Denkmal zur Bücherverbrennung“<br />
von Mischa<br />
Kuball, Berlin<br />
<strong>Kunst</strong>reisen<br />
Vom Louisiana Museum in Dänemark zum<br />
Hotel Castell in der Schweiz: 50 Off-Orte,<br />
Geheimtipps <strong>und</strong> Lieblingsmuseen der Redaktion<br />
auf einer Weltkarte. Erk<strong>und</strong>en Sie <strong>und</strong><br />
sehnsüchteln Sie sich mit uns wieder hin! Die<br />
ganze Reiserei zur <strong>Kunst</strong> begann im 17. Jahrh<strong>und</strong>ert<br />
mit Bildungsreisen. Wer es sich leisten<br />
konnte, schickte seine Söhne auf Kavaliersreisen<br />
nach Europa zu den Stätten klassischer,<br />
abendländischer Kultur, damit sie zu einer<br />
„edlen Persönlichkeit“ werden. Heute ist der<br />
Kulturreisetourismus deutlich demokratischer,<br />
finanzierbarer <strong>und</strong> in. Und so reisen auch wir<br />
hier im Schwerpunkt mit Ihnen nach Tallinn,<br />
nach Marseille, wandern mit Tarje Eikanger<br />
Gullaksen auf den Spuren Runges durch Hamburg<br />
<strong>und</strong> mit Büchern im Kopf überall hin<br />
17 Bauhaus-Museum, Dessau<br />
18 St. Buchardikirche, Halberstadt.<br />
Darin die permanenteJohn-Cage-Orgel-Installation<br />
„ASLSP“<br />
19 Museum Insel Hombroich<br />
<strong>und</strong> Raketenstation, Neuss-<br />
Holzheim. Großartiges<br />
Konzept der weitläufigen<br />
Verbindung von Landschaft,<br />
<strong>Architektur</strong> <strong>und</strong><br />
<strong>Kunst</strong><br />
20 Junkerhaus, Lemgo. Eine<br />
Schöpfung des Künstlers<br />
Karl Junker, reich geschnitzte<br />
Bauornamentik.<br />
Ein Gesamtkunstwerk<br />
21 Zentrum <strong>für</strong> Internationale<br />
Lichtkunst, Unna. James<br />
Turell <strong>und</strong> andere Leuchten<br />
22 Fußgänger- <strong>und</strong> Fahrradbrücke<br />
über den Rhein-<br />
Donau-Kanal von Tobias<br />
Rehberger, am Schloss<br />
Oberhausen (Emscher<br />
<strong>Kunst</strong>)<br />
4<br />
48<br />
5<br />
2<br />
3<br />
1<br />
50<br />
23 Lindenau Museum, Altenburg,<br />
Thüringen. Größte<br />
Renaissance-Sammlung<br />
nördlich der Alpen<br />
24 Panoramamuseum in Bad<br />
Frankenhausen, Thüringen.<br />
Mit „DDR“-R<strong>und</strong>bild von<br />
Werner Tübke. Auch die<br />
Sixtina des Nordens genannt<br />
25 <strong>Kunst</strong>museum, Stuttgart.<br />
Wer hätte den Schwaben so<br />
viel Geschmack zugetraut?<br />
Gegenüber das Schloss <strong>und</strong><br />
die Eislaufbahn<br />
49<br />
47<br />
26 ZKM, Karlsruhe<br />
27 Hymer Museum, Bad<br />
Waldsee, Oberschwaben.<br />
Wir nehmen dieses Museum<br />
nur in dieser Karte auf,<br />
weil es ein beeindruckendes<br />
Museum der Mobilität an<br />
sich ist. Erwin Hymer hat<br />
über 200 historische Reisemobile<br />
<strong>und</strong> Wohnwagen<br />
versammelt. „Ich packe<br />
meine Sachen <strong>und</strong> habe<br />
Rückenwind, lalala...“<br />
28 Haus der <strong>Kunst</strong>, München<br />
43<br />
39<br />
40 36<br />
41<br />
44<br />
6<br />
8-32 33<br />
34<br />
35<br />
37<br />
38<br />
7<br />
45<br />
29 Museum Brandhorst,<br />
München. Auf Abbildungen<br />
bunt <strong>und</strong> kitschig,<br />
aber wahrhaftig ein lichter<br />
Traum aus Keramik. Und<br />
innen w<strong>und</strong>erbare Polkes,<br />
Twomblys <strong>und</strong> großartige<br />
Sonderausstellungen wie<br />
die 9-Kanal-Video-Installation<br />
von Isaac Julian<br />
„Ten Thousand Waves“.<br />
Machen Sie am dritten Tag<br />
Ihrer Skiferien Pause <strong>und</strong><br />
fühlen Sie Julians <strong>Kunst</strong> am<br />
ganzen Körper!<br />
30 Sammlung Ingvild Goetz,<br />
bei München. So will ich<br />
wohnen!<br />
31 Münter-Haus, das „Russenhaus“,<br />
Murnau. Loyales<br />
Liebesnest von Gabriele<br />
Münter <strong>für</strong> Wassily Kandisky<br />
32 Buchheim Museum, das<br />
„Museum der Phantasie“,<br />
Bernried, direkt am Starnberger<br />
See. Vereint so viele<br />
verschiedene <strong>Kunst</strong>welten,<br />
die Expressionismusexperte<br />
Lothar-Günther Buchheim<br />
zusammen getragen hat.<br />
Und was <strong>für</strong> ein Park auch<br />
drum herum!<br />
33 Art Brut Center, Gugging,<br />
bei Wien. August Walla <strong>und</strong><br />
die anderen Künstlern der<br />
Psychiatrie Gugging<br />
34 Museum Franz Gertsch,<br />
Solothurn, Schweiz<br />
35 Hotel Castell, Engadin,<br />
Schweiz. „The Fine Art of<br />
Relaxing“: Die rote Bar ist<br />
46<br />
von der Züricher Architektin<br />
Gabrielle Hächler <strong>und</strong><br />
von Pipilotti Rist gestaltet<br />
36 Therme Vals, Thermalbad<br />
im bündnerischen Vals,<br />
Schweiz. Entworfen vom<br />
Architekten Peter Zumthor<br />
37 Die barocken Gärten von<br />
Bomarzo, Italien. Unheimlich<br />
gut!<br />
38 Tarot-Garten, Il Giardino<br />
dei Tarocchi, von Niki de<br />
Saint Phalle <strong>und</strong> Jean<br />
Tinguely, Maremma,<br />
Toskana, Italien. Freilichtgarten<br />
<strong>und</strong> Lebenswerk der<br />
Künstlerin. Wem das zu<br />
weit ist, der kann auch an<br />
der Leine in Hannover mit<br />
ihren „Nanas“ spazierengehen...<br />
39 Palais de Tokyo, Paris<br />
40 Atelier Delacroix, Paris<br />
41 Matisse-Kapelle, Saint<br />
Paul de Vence. So schöne<br />
Glasfenster<br />
42 Fondation Maeght, ebenfalls<br />
in Saint Paul de Vence,<br />
aber immer noch an der<br />
Côte d`Azur. Was <strong>für</strong> ein<br />
Blick! Was <strong>für</strong> eine Ruhe!<br />
43 Museu Nacional de Arte<br />
Antiga, Lissabon, Portugal.<br />
Jean-Honoré Fragonard<br />
<strong>und</strong> viele alte mehr<br />
44 National Museum, Accra,<br />
Ghana, Afrika. Skulpturen<br />
aus den 1960er gehören<br />
zum Ältesten, was der<br />
Bestand hergibt<br />
45 U-Bahn-Stationen in der<br />
Innenstadt von Moskau<br />
46 Mori Art Museum, Downtown<br />
Tokio, im 57. Stock.<br />
Die Skyline ist himmlisch,<br />
aber alles schwankt<br />
teuflisch!<br />
47 Museo de Arte Contemporanea,<br />
Niteroi, Brasilien.<br />
Der Bau ist von Oskar<br />
Niemeyer auf den Klippen<br />
gleich gegenüber von Rio<br />
de Janeiro<br />
48 Frida Kahlo Museum,<br />
Mexiko-Stadt. Bunt <strong>und</strong><br />
lebendig<br />
49 Inhotim, bei Belo Horizonte,<br />
Brasilien. Schönstes<br />
Freilichtmuseum der Welt<br />
unter Palmen. Mit einem<br />
Iglu von Olafur Eliasson<br />
versteckt im Wald <strong>und</strong><br />
drinnen zeitgenössische<br />
brasilianische <strong>Kunst</strong><br />
50 Velada Santa Lucía, Maracaibo,<br />
Venezuela. Einmal im<br />
Jahr wird eine Häuserzeile<br />
in der karibischen Altstadt<br />
zum quirligen <strong>Kunst</strong>-Straßenfest.<br />
Ganz Lateinamerika<br />
amüsiert sich hier zur<br />
<strong>Kunst</strong>. Immer auch mit<br />
Beteiligung Hamburger<br />
Künstlern
KUNSTREISEN SCHWERPUNKT<br />
18<br />
REPORTAGE<br />
Identität stiften<br />
Tage in Tallinn mit den Fre<strong>und</strong>en der <strong>Kunst</strong>halle Advanced<br />
TExT: VERONIKA SCHöNE*<br />
Jeden Mittag das gleiche Schauspiel: Der<br />
Marktplatz von Tallinn füllt sich mit Menschenmassen.<br />
Wie Lindwürmer schlängeln<br />
sich die Touristengruppen der Kreuzfahrtschiffe<br />
durch die pittoreske Altstadt, brav hinter senfgelben<br />
Schildern mit schwarzen Ziffern hinterher<br />
trottend, die ihnen sagen, zu wem sie gehören,<br />
<strong>und</strong> wohin sie zu gehen haben.<br />
Wir trotten natürlich nicht, sondern besichtigen<br />
die Stadt von innen. Eero Epner, <strong>Kunst</strong>historiker,<br />
Kritiker <strong>und</strong> Dramaturg am Theater NO99,<br />
führt uns durch Tallinn, öffnet Tür <strong>und</strong> Tor <strong>und</strong><br />
bringt uns mit den interessantesten Künstlern<br />
zusammen. „Die Esten haben keinen großen<br />
<strong>Kunst</strong>verstand“, meint Eero trocken. Es sei<br />
schwierig, sie an was Neues heranzuführen.<br />
<strong>Das</strong> ist mehr als nur Koketterie. Sängerfeste<br />
<strong>und</strong> Mittelalterromantik dominieren das kulturelle<br />
Bild <strong>und</strong> sind die Verkaufsschlager <strong>für</strong><br />
den Tourismus.<br />
Doch an den Künstlern <strong>und</strong> Kulturschaffenden<br />
kann es nicht liegen. Nicht an Tõnis Saadoja,<br />
der uns zusammen mit Kurator Anders Härm<br />
im EKKM, einem Off-Raum am Hafen, seine<br />
Installation zeigt: alte Schwarz-Weiß-Fotografien<br />
mit „Lost Places“ seiner Heimatstadt, die<br />
er in Aquarelle umgesetzt hat – die Kehrseiten<br />
des Tourismus. Und nicht an Jaan Toomik, der<br />
uns mit seinen existenziellen Videoarbeiten tief<br />
bewegt. „Wir sind wenige. Wir kennen uns“, erläutert<br />
Jaan knapp, der, wie auch der wesentlich<br />
jüngere Tõnis, die Suche nach Identität umkreist.<br />
Berührend, bissig, manchmal erfrischend<br />
bösartig sind die Arbeiten <strong>und</strong> überbordend<br />
von einer Freude an der <strong>Kunst</strong>, die ein Füllhorn<br />
an Ideen gebiert.<br />
Die „wenigen“ sind enorm umtriebig <strong>und</strong><br />
empfangen uns mit einer seltenen Herzlichkeit<br />
<strong>und</strong> Offenheit. Indrek Kasela, Unternehmer,<br />
Galerist, Sammler, Filmproduzent <strong>und</strong> Gastronom,<br />
kredenzt uns ein köstliches Mahl in<br />
seinem Restaurant „Köök“. Als Beilage gibt er<br />
„Unified Estonia“, Performance<br />
von Tiit Ojasoo <strong>und</strong> Ene-Liis<br />
Semper, Theater NO99, 2004<br />
einen fulminanten Einblick in die Kulturlandschaft<br />
Estlands. Auch Mikko Fritze ist mit von<br />
der Partie. Der Direktor des Goethe Instituts<br />
Helsinki erzählt aus seiner Zeit als Leiter des<br />
Kulturhauptstadtprojekts Tallinn 2011. „Aus<br />
Hamburg kommen Sie? Wie schön, da habe<br />
ich studiert, <strong>und</strong> mein Bruder hat eine Bar auf<br />
St. Pauli. Klar komme ich.“ Einfach so. Weil es<br />
Spaß macht.<br />
<strong>Das</strong> NO99 macht ziemlich erfolgreich politisches<br />
Theater. Schon der Name ist programmatisch:<br />
Seit der Gründung 2004 zählen der<br />
Regisseur Tiit Ojasoo <strong>und</strong> die Performancekünstlerin<br />
<strong>und</strong> Szenographin Ene-Liis Semper<br />
ihre Stücke rückwärts von 99 – stetig der<br />
St<strong>und</strong>e Null entgegen. <strong>Das</strong> kulturelle Überleben<br />
Künstler Tõnis Saadoja nebst Veronika<br />
Schöne <strong>und</strong> Gruppe<br />
ist in Tallinn auch nicht leichter als anderswo.<br />
Deshalb haben sie zuletzt sogar eine – fiktive<br />
– Partei gegründet. „Unified Estonia“ wurde<br />
auf dem Gründungsparteitag mit einem gigantischen<br />
Spektakel gefeiert. „Wir werden heute<br />
noch gefragt, ob wir nicht endlich ernst machen<br />
<strong>und</strong> wirklich eine Partei gründen wollen“, seufzt<br />
Ene-Liis, die Estland auf der Biennale von Venedig<br />
vertreten hat. Mehrfach war sie in Hamburg<br />
zu Gast, mit ihrem Theater <strong>und</strong> mit ihrer <strong>Kunst</strong>.<br />
Damit hat alles angefangen.<br />
Auf dem Weg zum KUMU, dem estnischen<br />
<strong>Kunst</strong>museum, einem kühn geschwungenen<br />
Bau, begegnen wir wieder den Kreuzfahrtgruppen<br />
Nummer fünf, Nummer sechs, Nummer<br />
acht. „<strong>Das</strong> machen wir demnächst auch“, drohe<br />
ich der Gruppe, die nicht ganz so brav hinter<br />
Eero her trottet. Wir sind ein Haufen Individualreisender,<br />
die regelmäßig zusammen durch<br />
die Weltgeschichte fahren. Immer dorthin, wo<br />
<strong>Kunst</strong> ist, besonders zeitgenössische. Oder<br />
wohin wir besondere Beziehungen pflegen. In<br />
Tallinn ist beides der Fall – ein großes Glück.<br />
Überall sind wir willkommen, werden vorgestellt<br />
<strong>und</strong> weitergereicht. „Wenn ihr jetzt noch<br />
nach Helsinki fahrt“, meint Indrek zum Abschied,<br />
„müsst ihr unbedingt den Set <strong>Design</strong>er<br />
von Aki Kaurismäki treffen.“ Später, als ich im<br />
Kino den w<strong>und</strong>erbaren neuen Kaurismäki sehe,<br />
bedaure ich es schon ein bisschen, dass wir das<br />
nicht auch noch untergebracht haben.<br />
*Veronika Schöne organisiert Reisen, Seminare, Ausstellungs-<br />
<strong>und</strong> Atelierbesuche <strong>für</strong> die Fre<strong>und</strong>e der <strong>Kunst</strong>halle<br />
Advanced. www.fre<strong>und</strong>e-advanced.de<br />
Reiseveranstalter<br />
mit Schwerpunkt <strong>Kunst</strong> <strong>und</strong> <strong>Architektur</strong>:<br />
Agentur <strong>für</strong> <strong>Kunst</strong>verstand<br />
(www.kunstverstand.de)<br />
Conti-Reisen<br />
(www.conti-reisen.de)<br />
Chalet Reisen<br />
(www.chalet-reisen.de)<br />
drp Kulturtours<br />
(www.drp-kulturtours.de)<br />
Goldmann Reisen<br />
(www.goldmann-reisen.de)<br />
Incontri Culturali<br />
(www.incontri.de)<br />
Klingenstein Reisen<br />
(www.klingenstein.de)<br />
Palatina Reisen<br />
(www.palatina-reisen.de)<br />
Reise<strong>Kunst</strong><br />
(www.reise-kunst.de)<br />
Studiosus Kultimer<br />
(www.studiosus.com/Reiseangebote/<br />
kultimer)<br />
Spillmann Reisen<br />
(www.spillmann.de)<br />
Vor Ort<br />
<strong>Kunst</strong> erleben<br />
Matthias Pätzold <strong>und</strong> Harald Krother<br />
betreiben den <strong>Kunst</strong>reise-Anbieter<br />
drp Kulturtours. Am 25./ 26. Februar<br />
veranstalten sie die 2. Hamburger<br />
KulturReisemesse in der Koppel 66.<br />
oT: Herr Pätzold, wie<br />
kommt man dazu, <strong>Kunst</strong>reisen<br />
anzubieten?<br />
Matthias Pätzold: Weil<br />
man sich selber <strong>für</strong> <strong>Kunst</strong><br />
interessiert <strong>und</strong> leider<br />
feststellen muss, dass<br />
nicht viele so etwas anbieten.<br />
Gibt es heute eine Renaissance<br />
der <strong>Kunst</strong>reisen<br />
des 19. Jahrh<strong>und</strong>erts?<br />
Immer mehr Menschen wollen heute Dinge<br />
vor Ort sehen <strong>und</strong> erleben. Sie wollen nicht<br />
nur am Strand liegen, im Hotelzimmer hocken<br />
oder shoppen. Und das Erlebnis soll ein bestimmtes<br />
Niveau haben. Da liegen <strong>Kunst</strong>reisen<br />
nahe.<br />
Sind Städtereisen en vogue?<br />
Städtereisen haben meist etwas mit „Kulturreise“<br />
zu tun. Fast immer ist Bestandteil einer<br />
Städtereise auch der Besuch kultureller Orte,<br />
vorrangig Museen <strong>und</strong> Ausstellungen. Häufig<br />
genug ist dies mittlerweile auch Anlass <strong>für</strong> eine<br />
Städtereise. Ein interessantes Phänomen ist die<br />
Tatsache, dass heute immer mehr Kurzreisen<br />
gemacht werden <strong>und</strong> diese Reisen dann ihr<br />
Ziel im eigenen Land oder zumindest auf dem<br />
eigenen Kontinent haben.<br />
Gibt es Spezialisierungen einzelner Reiseanbieter?<br />
Nach dem Motto: „Wir fahren zu den<br />
italienischen Meistern“?<br />
Eigentlich nicht. Die meisten Anbieter sind<br />
doch eher breit aufgestellt. Man kann vielleicht<br />
sagen, dass gr<strong>und</strong>sätzlich zum Beispiel<br />
zeitgenössische <strong>Kunst</strong> nicht so sehr im Fokus<br />
der Anbieter steht. Man besucht doch eher die<br />
Alten Meister <strong>und</strong> dann nebenher noch etwas<br />
Zeitgenössisches.<br />
Wie ist die Zusammenarbeit mit zum Beispiel<br />
Museen vor Ort?<br />
Wenn Museen touristisch orientiert sind, dann<br />
auf den Umgang mit großen Gruppen. Sobald<br />
es individueller wird, man mit kleineren Gruppen<br />
vielleicht sogar etwas Besonderes will, wird<br />
es kompliziert. Dann sind Kreativität <strong>und</strong> gute<br />
Kontakte gefragt.<br />
www.drp-kulturtours.de, www.kulturreisemesse.de<br />
Seltene<br />
Sachen.<br />
rar – Seltene Sachen<br />
Friedensallee 28<br />
22765 Hamburg<br />
Di–Fr 12.00h–19.00h<br />
Sa 11.00h–16.00h<br />
T (0 40) 39 90 82 88<br />
www.rar-hamburg.de
KUNSTREISEN SCHWERPUNKT<br />
<strong>Design</strong>xport<br />
Foto: Anke Rabba<br />
DESIGN<br />
Blinde<br />
Passagiere<br />
AUF ZUR KUNST<br />
Vom Gehen<br />
Der norwegische Künstler Tarje Eikanger Gullaksen erhält das<br />
Jahresstipendium der Philipp Otto Runge Stiftung in Kooperation<br />
mit der Hamburger <strong>Kunst</strong>halle<br />
TExT: SöREN INGWERSEN<br />
Sein Hobby zum Beruf machen – wer<br />
träumt nicht davon? Dem Künstler Tarje<br />
Eikanger Gullaksen ist dies gelungen.<br />
Spuren des Dichters Julien Torma zu wandeln,<br />
seines Zeichens Anhänger der Pataphysik – einer<br />
absurdistischen, literarischen Strömung<br />
in „Unfinished Symphony“ (2009) zu folgen,<br />
wenn man um die dunklen Hintergründe weiß.<br />
1955 wurde der exzentrische Okkult-Wissen-<br />
Mit dem Stipendium der Philipp Otto Runge Anfang des 20. Jahrh<strong>und</strong>erts. Für seine Ausschaftler per US-Gerichtsbeschluss gezwungen,<br />
Stiftung darf er nun ein Jahr lang in Hamburg stellung „The object is that which is objected gemeinsam mit seinem zwölfjährigen Sohn Pe-<br />
<strong>und</strong> Umgebung auf Wanderschaft gehen, um against me“ machte Gullaksen 80 Panoramater sein eigenes Labor zu zerstören. Gullaksen<br />
dann seine gesammelten Eindrücke in ein fotos in den Tiroler Alpen, in jener Gegend, in hat es nach den Erinnerungen des Sohnes wieder<br />
aufgebaut <strong>und</strong> die Installation zum Gegenstand<br />
seines Films gemacht. Ein geisterhaftes<br />
Stillleben, stellvertretend <strong>für</strong> eine schwierige<br />
55 Jahre Städtepartnerschaft<br />
- 55 Arbeiten Hamburger<br />
Vater-Sohn-Beziehung.<br />
So geduldig, wie die Kamera in „Unfinished<br />
Symphony“ die Details betrachtet, wird<br />
<strong>Design</strong>er reisen nach Marseille<br />
Gullaksen nun bei seinen Wanderungen den<br />
Großraum Hamburg unter die Lupe nehmen<br />
20<br />
TExT: PETRA SCHWAB<br />
Babette Peters, Direktorin hamburg<strong>und</strong>esign°,<br />
initiierte eine Überraschungsausstellung:<br />
Verborgen in 55 Papptonnen,<br />
je 92 cm hoch mit 45 cm Durchmesser,<br />
Tarje Eikanger<br />
Gullaksen, The<br />
<strong>und</strong> zugleich anderen Künstlern, Autoren <strong>und</strong><br />
Denkern nachspüren, die sich mit diesem Thema<br />
auseinandergesetzt haben. Einer der ersten,<br />
der das Wandern <strong>und</strong> die Naturerfahrung als<br />
Teil der künstlerischen Arbeit verstand, war der<br />
romantische Maler Philipp Otto Runge.<br />
21<br />
ermöglichte sie 55 Werken von <strong>Design</strong>ern aus<br />
Mode, Produkt-, Grafik-, Corporate- <strong>und</strong> In-<br />
object is that which<br />
is objected against<br />
me, (prologue), 2007,<br />
Woanders arbeiten<br />
dustriedesign eine Reise nach Marseille. Für<br />
jedes Jahr der Partnerschaft Hamburgs mit der<br />
Stadt am Mittelmeer eine Arbeit. Erst wenn die<br />
Exponate ausgepackt werden <strong>und</strong> jede Tonne<br />
vom Verpackungsrohr zum Ausstellungspodest<br />
umfunktioniert wird, offenbart sich, was<br />
eingereicht wurde. Über h<strong>und</strong>ert Hamburger<br />
<strong>Design</strong>er waren eingeladen. Akzeptiert wurden<br />
die ersten 55, die ihre „designxport hamburg on<br />
tour“-Tonne gemäß einer Gebrauchsanweisung<br />
füllten. Die Ausstellung entwickelten die <strong>Design</strong>er<br />
vom Büro <strong>für</strong> Gestaltungsfragen (BFGF)<br />
<strong>Design</strong>studios – von der Tonnen-Idee bis zu<br />
Aufbau <strong>und</strong> Abwicklung. Sie werden vor Ort<br />
auch als erste beurteilen können, ob das Risiko<br />
aufgegangen ist, <strong>Design</strong>ern Carte Blanche zu<br />
gewähren. 2013, im Jubiläumsjahr, werden die<br />
Ergebnisse einer Gegeneinladung Hamburgs an<br />
<strong>Design</strong>er aus Marseille zu sehen sein – soweit<br />
dann der Standort designxport in der HafenCity<br />
bezugsfertig ist.<br />
„designxport hamburg on tour“, Marseille „Maison de<br />
L´Artisantat et des Metiers d´Art“, bis 29. Februar<br />
Installationsansicht<br />
<strong>Kunst</strong>projekt zu überführen. Inspiriert von<br />
Werner Herzogs Buch „Vom Gehen im Eis“<br />
(1974), aber auch von einem eigenen Gewaltmarsch<br />
– letztes Jahr reiste der 33-jährige Norweger<br />
zu Fuß von Berlin nach Italien – möchte<br />
Gullaksen sichtbar machen, was in unserer beschleunigten<br />
Welt gemeinhin unsichtbar bleibt:<br />
Momente, Details <strong>und</strong> Gedanken, die einem<br />
eben nur beim Gehen in den Sinn kommen.<br />
„Ich gehe viel. Wenn ich in Bewegung bin, kann<br />
ich am klarsten über Dinge nachdenken“, erzählt<br />
Gullaksen, der an der Königlichen <strong>Kunst</strong>akademie<br />
Kopenhagen studiert hat <strong>und</strong> seit<br />
2005 in Berlin lebt. Welche Wege er in Hamburg<br />
einschlagen wird, kann er noch nicht<br />
sagen. Auch ob am Ende ein Film, eine Fotostrecke<br />
oder eine Installation herauskommt, ist<br />
völlig offen: „Am Anfang habe ich eine Idee.<br />
Dann schaue ich, welches Medium mit dieser<br />
Idee am besten korrespondiert.“<br />
2010 hatte Gullaksen schon den Plan, auf den<br />
der der Dichter 1933 spurlos verschwand. Hier<br />
wurde 1991 auch die Eismumie ötzi gef<strong>und</strong>en.<br />
„Die Pataphysiker behaupten, bei ötzi handle<br />
es sich um Torma. Andere sagen, den Dichter<br />
habe es niemals gegeben.“ Gullaksen lacht.<br />
Denn er fühlt sich wohl beim Spiel um Sein<br />
<strong>und</strong> Schein.<br />
Als Kurator der Ausstellung „Unknown<br />
Unknowns“ (2007) im Museum <strong>für</strong> Moderne<br />
<strong>Kunst</strong> in Aalborg stellte er acht anonymen<br />
F<strong>und</strong>stücken acht neue Werke gegenüber, deren<br />
Künstler ebenfalls anonym bleiben sollten:<br />
„Letztendlich habe ich die neuen Exponate alle<br />
selbst geschaffen, was die Museumsbesucher<br />
nicht wussten. Bei den Führungen sprach ich<br />
über meine eigenen Werke, als seien sie von<br />
acht unterschiedlichen Künstlern angefertigt.<br />
<strong>Das</strong> war gar nicht so leicht.“<br />
Ganz leicht fällt es einem auch nicht, denn langsamen<br />
Kamerafahrten durch das nachgebaute<br />
Labor des Psychoanalytikers Wilhelm Reichs<br />
Reisestipendium <strong>für</strong><br />
Hamburger Künstler<br />
Der seit 1986 bestehende Verein „Neue<br />
<strong>Kunst</strong> in Hamburg“ vergibt Förder- <strong>und</strong><br />
Ausstellungsstipendien an Künstler, die in<br />
Hamburg leben <strong>und</strong> arbeiten. Und zwar<br />
sollen junge Künstler bis 40 Jahre mit<br />
einem fünfmonatigen Reisestipendium die<br />
Chance erhalten, an einem fremden Ort<br />
zu arbeiten. Ausgewählt werden die meist<br />
sechs Stipendiaten von einem auswärtigen<br />
Kurator. Neben den Reisekosten finanziert<br />
der Verein eine Ausstellung plus Katalog.<br />
Viele der mehr als 60 Künstler sind inzwischen<br />
international bekannt. Dabei waren<br />
Stephan Balkenhol, Carsten Höller, Rupprecht<br />
Mathies, Thomas Bayrle, Nicole<br />
Wermers, Daniel Richter, Mariella Mosler,<br />
Annette Kelm oder Ulla von Brandenburg.<br />
Der nächste Bewerbungstermin ist voraussichtlich<br />
am 1. Juli 2012. JFZ<br />
Infos unter www.neuekunstinhamburg.de<br />
SCHWERPUNKT<br />
KUNSTREISEN
KUNSTREISEN SCHWERPUNKT<br />
22<br />
KUNSTBÜCHER<br />
Für den Urlaub im Kopf<br />
Warum am Reisen leiden? Hier kommt die <strong>Kunst</strong> ins Haus. Die Redaktion empfiehlt diese<br />
schönen <strong>Kunst</strong>bände zum Schmökern<br />
Arno Schmidt:<br />
Bildnotizen der<br />
menschenleeren Heide<br />
Arno Schmidt war ein genialer<br />
Spötter. Dem sprachgewaltigen<br />
Verfasser von „Zettels Traum“,<br />
diesem Anarchisten des Deutschen<br />
<strong>und</strong> der Orthographie, war<br />
nichts heilig. Oder doch? „Arno<br />
Schmidt als Fotograf“ heißt der<br />
Band, in dem der Autor als Naturliebhaber<br />
zu entdecken ist.<br />
Der Schriftsteller (1914-1979)<br />
aus Hamburg hatte sich 1958 in<br />
das kleine Heidedorf Bargfeld bei<br />
Celle zurückgezogen. Er mochte<br />
die von vielen als öde angesehene<br />
Heidelandschaft. Bei seinen regelmäßigen<br />
Wanderungen durch<br />
Feld <strong>und</strong> Wald war der Bargfelder<br />
Eremit immer mit Fernglas <strong>und</strong><br />
Fotoapparat ausgerüstet. <strong>Das</strong><br />
Buch, <strong>für</strong> das aus dem Nachlass<br />
jetzt 80 Aufnahmen ausgewählt<br />
wurden, macht Lust, durch eine<br />
immer noch einsame <strong>und</strong> glücklicherweise<br />
völlig unspektakuläre<br />
norddeutsche Landschaft zu<br />
schreiten. Einfach Felder, Wälder,<br />
Büsche, mäandernde Bäche. Keine<br />
Sensationen. Oder doch eine<br />
heimliche. Immerhin schreitet<br />
man auf den Spuren eines der<br />
größten Schriftsteller des 20. Jahrh<strong>und</strong>erts.<br />
Anna Brenken<br />
Arno Schmidt als Fotograf, Hatje Cantz<br />
Verlag, 160 Seiten, 80 Abb., 30 Euro<br />
Ute Vorkoeper,<br />
Andrea Knobloch:<br />
Ab ins fremde IBA-Land,<br />
südlich der Elbe<br />
Volksk<strong>und</strong>ler kennen den Begriff<br />
der „Binnenexotik“: Für viele<br />
Hamburger ist die Wilhelmsburger<br />
Elbinsel eine völlig fremde<br />
Welt. Um diese Region <strong>und</strong> ihre<br />
Menschen ging es 2009 <strong>und</strong> 2010<br />
im Projekt „Akademie einer anderen<br />
Stadt“ von Ute Vorkoeper <strong>und</strong><br />
Andrea Knobloch. Der jetzt zu<br />
dieser <strong>Kunst</strong>plattform der Internationalen<br />
Bauausstellung (IBA)<br />
erschienene Katalog ist ein opulent<br />
gestaltetes <strong>und</strong> raffiniert indexiertes<br />
Kompendium geworden.<br />
Neben Bilddokumenten <strong>und</strong> Theorietexten<br />
findet sich auch eine<br />
neue Definition künstlerischer<br />
Freiheit: <strong>Das</strong> Maß der <strong>Kunst</strong> soll<br />
sein, wie weit sie andere zu Antworten<br />
befähigt. Hajo Schiff<br />
Ute Vorkoeper, Andrea Knobloch: „<strong>Kunst</strong><br />
einer anderen Stadt“, Jovis Verlag, 288<br />
Seiten, 38 Euro<br />
Petra Schwab:<br />
Sinnliche <strong>und</strong><br />
informative<br />
Standortbeschreibung<br />
<strong>Das</strong> gabs noch nie: ein <strong>Design</strong>-<br />
Führer <strong>für</strong> Hamburg. Wer jedoch<br />
ein Who is Who der Hamburger<br />
<strong>Design</strong>szene oder ein Komplettverzeichnis<br />
der formgestaltenden<br />
Zunft der Hansestadt vermutet,<br />
liegt falsch. „<strong>Design</strong> in Hamburg“<br />
will vor allem eines: <strong>Design</strong> sinnlich<br />
erfahrbar machen <strong>und</strong> zwar<br />
ausschließlich dort, wo es öffentlich<br />
zugänglich <strong>und</strong>/oder käuflich<br />
ist. Sei es im 25 Hours Hotel in<br />
der HafenCity, in dem sich <strong>Design</strong>er<br />
kreativ austoben durften, sei<br />
es bei Entwurf Direkt in Altona,<br />
wo Per Schumann aus altem Holz<br />
neue Möbel zimmert, oder in Die<br />
Bank, die Herret von Haeften von<br />
Ramadeus zusammen mit den<br />
Architekten SEHW in eine Nobel-<br />
Gastro verwandelte. Mit Porträts<br />
berühmter Bankräuber sowie Produkten<br />
Hamburger <strong>Design</strong>er. R<strong>und</strong><br />
60 <strong>Design</strong>er hat Petra Schwab <strong>für</strong><br />
ihren Führer ausgewählt <strong>und</strong> sie<br />
kurz, bündig <strong>und</strong> informativ in<br />
Text <strong>und</strong> Bild vorgestellt. Hinzu<br />
kommen Porträts von Hamburger<br />
<strong>Design</strong>-Vermittlern sowie ein<br />
Stadtplan mit den darin verzeichneten<br />
Standorten. Wolf Jahn<br />
Petra Schwab „<strong>Design</strong> in Hamburg“,<br />
Junius Verlag, 224 Seiten, 24,90 Euro<br />
Neil MacGregor:<br />
Eine anschauliche<br />
Zeitreise im Kopf<br />
Allein die Aussicht ist verlockend:<br />
in verschiedene Länder,<br />
Zeiten <strong>und</strong> Kulturen zu reisen,<br />
ohne einen Schritt zu tun. Ob<br />
ziellos aufgeschlagen oder systematisch<br />
geblättert - dieses<br />
dicke Buch bietet anhand von<br />
100 exemplarisch ausgewählten<br />
Objekten des British Museum in<br />
London sozusagen ein Gedächtnis<br />
der Welt. Eine exzellente<br />
Auslese aus mehreren Millionen<br />
Objekten trafen MacGregor <strong>und</strong><br />
seine Kuratoren: vom 13.000<br />
Jahre alten schwimmenden<br />
Rentier aus Mammutzahn, über<br />
eine Sudanesische Schlitztrommel<br />
von 1850, bis zu einer chinesischen<br />
Solarlampe von 2010.<br />
Verständlich zu lesen <strong>und</strong> mit<br />
allerlei Anekdoten gespickt,<br />
macht die Zeitreise im Kopf wissenssüchtig.<br />
Und beim nächsten<br />
Londonbesuch kann man dann<br />
die Objekte live betrachten.<br />
Judith Fell-Zeller<br />
Neil MacGregor, „Eine Geschichte der<br />
Welt in 100 Objekten“, C.H. Beck-Verlag,<br />
München, 816 Seiten, 39,95 Euro<br />
Katrin Streicher:<br />
Im Zug Zuhause<br />
Es gibt viel zu sehen auf dieser<br />
Bahnstrecke, obwohl die verwehrten<br />
Ausblicke dominieren.<br />
Nur eingeübte Routine lässt die<br />
Reisenden der Transsibirischen<br />
<strong>und</strong> Transmongolischen Eisenbahn<br />
ihre Zeit verbringen. Ihr<br />
Blick richtet sich dorthin, wo die<br />
Langeweile der Reise nach Ablenkung<br />
sucht: in ein Buch, zum<br />
Reiseproviant oder verharrt im<br />
introvertierten Dösen vor der<br />
Kulisse monoton vorbei ziehender<br />
Landschaften. Und doch fügen<br />
sich die Bilder, die Ethnologin<br />
<strong>und</strong> Fotografin Katrin Streicher<br />
in ihrem Band „In Between” mit<br />
den Stationen Sibirien, China <strong>und</strong><br />
Mongolei präsentiert, zu einer<br />
Reise. Sie zeigt die Stationen der<br />
Mitreisenden - in wie ausserhalb<br />
der Waggons: Ein zurückgelassenes<br />
Bett in der Wüste Gobi, eine<br />
Katze im Abteil, rote Verkaufswagen<br />
auf dem Bahnsteig. Kilometer<br />
um Kilometer verwandelt sich das<br />
Gefährt auf Schienen zum häuslichen<br />
Ambiente. Kein Spektakel.<br />
Aber Alltag, in dem das Reisen<br />
vom Zuhause <strong>und</strong> Nachhausekommen<br />
erzählt. Wolf Jahn<br />
Katrin Streicher: „In Between“, Sibirien<br />
China Mongolei, Verlag NIMBUS. <strong>Kunst</strong><br />
<strong>und</strong> Bücher, 88 Seiten, 36,00 Euro<br />
Emil Nolde:<br />
Buch zur Ausstellung im<br />
Ernst Barlach Haus<br />
An Nolde denken <strong>und</strong> von der<br />
Südsee träumen ist eins. Dabei<br />
war der Maler nur ein einziges Mal<br />
in seinem Leben so weit weg. 1913<br />
brach Emil Nolde auf: über Russ-<br />
land, Korea, Japan, China nach<br />
Deutsch-Guinea. Unterwegs kaufte<br />
er <strong>Kunst</strong>gewerbliches, Kitsch,<br />
kleine Figuren <strong>und</strong> schnitzte inspiriert<br />
auf den Schiffsreisen kleine<br />
Statuetten aus Brennholz. Über<br />
Java, Singapur, Birma, Ceylon,<br />
Ägypten 1914 zurück. Es entstehen<br />
Stillleben, auf denen von nun<br />
an seine Souvenirs zu sehen sind.<br />
<strong>Das</strong> Genre damit frech erweitert.<br />
Die Ausstellung zum 50. Geburtstag<br />
des Ernst Barlach Hauses zeigt<br />
dieses kuriose Kapitel im Schaffen<br />
des norddeutschen Südseefahrers<br />
Emil Nolde. Und das kosmopolitische<br />
Rohmaterial seiner Malerei<br />
auch. Beim Blättern des reich bebilderten,<br />
schönen Buches kann<br />
man die kindliche Sammelleidenschaft<br />
<strong>und</strong> den Maler als Plastiker<br />
spüren. Es ist das erste <strong>Kunst</strong>buch<br />
des CORSO-Verlags, der sich<br />
programmatisch dem Reisen, der<br />
Welterfahrung <strong>und</strong> Herzensbildung<br />
widmet. Angela Holzhauer<br />
Emil Nolde. Puppen, Masken <strong>und</strong> Idole,<br />
CORSO Verlag, 192 Seiten, 26,90 Euro<br />
Museum Behnhaus<br />
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Der schwedische Impressionist<br />
Museum Behnhaus Drägerhaus | Königstraße 9–11 | 23552 Lübeck<br />
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Joseph Beuys:<br />
Schlitten, 1969<br />
Elemente seiner Arbeit ab. Ganz pragmatisch<br />
kooperiert der Dresdner Künstler Olaf Holzapfel,<br />
der auch in New York <strong>und</strong> Indien studiert<br />
hat, mit den Handwerkern der Wichi,<br />
einem Volk von Waldnomaden im Norden<br />
Argentiniens, die <strong>für</strong> ihn aus Kakteenfasern<br />
farbige Planen stricken, zu nutzen als Wanderzelt,<br />
zu sehen als skulpturales Bild. Nada<br />
Zusammen mit Kulturtours bieten wir Ihnen vier Tagesreisen an. Die Ausflüge gehen zu den<br />
schönsten Ausstellungen im Norden, die wir im Heft beschreiben. Wir führen Sie persönlich<br />
Sebestyéns textile Entwürfe <strong>für</strong> sogenannte<br />
Stadtnomaden führen sie zu Studien bei den<br />
Nomaden der Mongolei: Der Nomadismus<br />
der zeitgenössischen <strong>Kunst</strong> erscheint – wie<br />
der Ausstellungstitel sagt – als „Wahlverwandtschaft“.<br />
Und die ist nicht nur in der erlebten<br />
oder gedachten Ferne zu finden: Maja Weyermann<br />
fragt in Videoportraits die Migranten<br />
der ersten Generation nach den Räumen ih-<br />
durch die <strong>Kunst</strong>. Und zwischendurch gibt es immer leckere Pausen an schönen Plätzen<br />
rer Kindheit <strong>und</strong> rekonstruiert ihre Erinnerungsbilder<br />
im Kontext der Gegenwart. Und<br />
außerdem gibt es auch wirkliche Nomaden<br />
im <strong>Kunst</strong>betrieb: So versteht sich der in Kent<br />
geborene Daniel Baker ausdrücklich als Romani<br />
Gypsy. Er macht nicht nur selbst <strong>Kunst</strong>, er<br />
hat auch über „Gypsy aesthetics“ am Londo- 1. 2. 3. 4.<br />
Tagesreise zu den Ausstellungen Tagesreise zu den Ausstellungen Tagesreise zu den Ausstellungen Tagesreise zum Thema Emil<br />
„<strong>Kunst</strong> der Entschleunigung“ „Le T du nom de Tàpies“ <strong>und</strong> zur Ilya Kabakov „Eine Rückkehr zur Nolde<br />
ner Royal College of Art promoviert <strong>und</strong> war<br />
<strong>und</strong> Bogomir Ecker „Kontakt- Installation von Chiharu Shiota Malerei“ <strong>und</strong> Hernan Bas „The Anlässlich der Jubiläumsausstel-<br />
mehrfach an den Pavillons der Roma auf der<br />
Schlaufen-Problematik“ Zunächst sehen wir uns die Aus- other Side“<br />
lung „Emil Nolde. Puppen, Mas-<br />
Biennale in Venedig beteiligt.<br />
„<strong>Kunst</strong> der Entschleunigung“ im stellung des großen, alten Katala- Im Sprengel-Museum Hannover ken <strong>und</strong> Idole“ im Hamburger<br />
24<br />
Die Diskurse <strong>und</strong> Phantasmen der <strong>Kunst</strong><br />
stehen mit dieser Ausstellung an diesem Ort<br />
<strong>Kunst</strong>museum Wolfsburg ist die<br />
erste Station. Eine gigantische<br />
nen, des Meisters der archaischen<br />
Zeichen, Antoni Tàpies im Schloss<br />
betrachten wir das malerische<br />
Werk des Russen Ilya Kabakov, der<br />
Ernst Barlach Haus, die Nolde als<br />
leidenschaftlichen Sammler outet,<br />
25<br />
mit der wissenschaftlichen Forschung im Di- Show, die <strong>Kunst</strong> von Caspar Da- Gottorf an. Sie ist zu Ehren seines überwiegend in New York lebt. Ka- besuchen wir die Orte im Norden,<br />
alog. Denn die „Wahlverwandtschaften“ sind vid Friedrich bis Ai Weiwei prä- 88. Geburtstages konzipiert. Die bakov ist mehrfacher Documen- die permanent die Werke von Emil<br />
WAHLVERWANDTSCHAFTEN<br />
Gegenstück wie Erweiterung der gleichzeitig<br />
im selben Haus bis 20. Mai laufenden Aussentiert<br />
<strong>und</strong> die Pole von Be- <strong>und</strong><br />
Entschleunigung in der zeitgenös-<br />
Arbeiten stammen aus der Sammlung<br />
Großhaus (vgl. S. 15). Dann<br />
ta- <strong>und</strong> Biennale-Teilnehmer <strong>und</strong><br />
taucht in seiner Malerei sowohl in<br />
Nolde präsentieren. Wir starten im<br />
Museumsberg Flensburg, gehen<br />
Vagab<strong>und</strong>en<br />
stellung „Brisante Begegnungen. Nomaden in<br />
einer sesshaften Welt“. <strong>Das</strong> ist die komplexe<br />
Abschlussausstellung des seit elf Jahren von<br />
sischen <strong>Kunst</strong> untersucht. Im Anschluss<br />
Mittagessen im Museumsrestaurant<br />
Awilon. Und dann sehen<br />
reisen wir weiter nach Kiel, wo wir<br />
mit Blick auf die Kieler Förde im<br />
Gasthaus Fördeblick Mittages-<br />
die eigene Vergangenheit, als auch<br />
die des sowjetischen Realismus ab<br />
(vgl. Seite 14). Im Anschluss dar-<br />
im Anschluss in Mäder´s Restaurant<br />
am Hafen zu Tisch <strong>und</strong> fahren<br />
dann weiter nach Seebüll, wo<br />
Hamburger Museum <strong>für</strong> Völkerk<strong>und</strong>e zeigt<br />
der Deutsche Forschungsgemeinschaft finanzierten<br />
interfakultativen Sonderforschungs-<br />
wir uns in der Städtischen Galerie<br />
die „geordnete Anarchie“ des in<br />
sen. Dann bringt uns der 4-Sterne<br />
Fernreisebus weiter zur Kieler<br />
an erhalten wir eine Führung im<br />
Brauhaus Ernst August <strong>und</strong> eine<br />
es nun wirklich bei jedem Wetter<br />
w<strong>und</strong>erschön ist. Und der noch<br />
zeitgenössische Künstler, die im Nomadischen<br />
bereichs „Differenz <strong>und</strong> Integration“ in dem Slowenien geborenen Künstlers <strong>Kunst</strong>halle, wo unter anderem die zünftige Brauerei-Vesper. Gestärkt von Nolde persönlich angelegte<br />
unterwegs sind<br />
90 Wissenschaftler aus 15 Disziplinen in 50<br />
Projekten gearbeitet haben. Kein W<strong>und</strong>er, dass<br />
Bogomir Ecker an. Ecker ist den<br />
Hamburgern von seiner perma-<br />
Installation der in Osaka geborenen<br />
Chiharu Shiota zu sehen ist.<br />
geht’s mit dem Besuch des <strong>Kunst</strong>vereins<br />
Hannover weiter. Dort<br />
Garten wird Ende April schon in<br />
Frühjahrsblüte stehen. Dort in der<br />
TExT: HAJO SCHIFF<br />
auch in dieser lexikalischen Übersicht von den nenten, schön philosophischen In- Die junge Japanerin steht in bes- zeigen sie Arbeiten des jungen Stiftung Seebüll werden wir durch<br />
Randvölkern des antiken Niltals zu den heustallation, der Tropfsteinmaschine, ter Tradition einer Rebecca Horn, <strong>und</strong> schon ziemlich erfolgreichen die Ausstellung „Emil Nolde: Der<br />
tigen Sami in Finnland manch neue Bezüge zu in der Galerie der Gegenwart ein Marina Abramović oder Eva Hesse Hernan Bas, Sohn kubanischer Maler zwischen Seebüll <strong>und</strong> Ber-<br />
entdecken sind.<br />
Begriff (vgl. Seite 28). Die Heim- (vgl. S. 14). Auf dem Rückweg Einwanderer, der in Detroit <strong>und</strong> lin“ geführt sowie ins Sonderkabi-<br />
„Wahlverwandtschaften. Imaginationen des Nomadischen<br />
in der Gegenwartskunst“, beteiligte Künstler: Daniel<br />
fahrt geht über Salzwedel, wo wir<br />
Baumkuchenbacken <strong>und</strong> Verkösti-<br />
kehren wir noch in der Gutskäserei<br />
Behl bei Plön ein, werden dort<br />
Miami lebt. Er soll ein melancholischer<br />
Romantiker sein. <strong>Das</strong> wernett.<br />
Auf dem Rückweg stoppen wir<br />
dann noch auf einem Ziegenhof in<br />
Baker, Joseph Beuys, Olaf Holzapfel, Bettina Hutschek,<br />
Damian LeBas, Richard Long, Wilhelm Müller, Rémy<br />
gung im Café Kruse erleben. geführt <strong>und</strong> verköstigt.<br />
den wir überprüfen.<br />
Weesby <strong>und</strong> probieren alles.<br />
Markowitsch, Ulrike Ottinger, Nada Sebestyén, Maya<br />
Ort: Wolfsburg. Fahrt zur<br />
Orte: Fahrt nach Schleswig ins<br />
Ort: Fahrt nach Hannover, Sprengel Orte: Fahrt zum Museumsberg<br />
Weyermann <strong>und</strong> Akram Zaatari, Museum <strong>für</strong> Völkerkun-<br />
Städtischen Galerie, zum<br />
Landesmuseum Schloss Gottorf,<br />
Museum Hannover, <strong>Kunst</strong>verein<br />
Flensburg, in die Nolde-Stiftung<br />
de, bis 6. Mai 2012<br />
<strong>Kunst</strong>verein <strong>und</strong> zum<br />
Kiel <strong>und</strong> Behl bei Plön<br />
<strong>und</strong> <strong>Kunst</strong>museum<br />
Seebüll sowie Besuch einer<br />
<strong>Kunst</strong>museum<br />
Termin: Samstag, den 31. März 2012 Termin: Samstag, den 14. April 2012<br />
Käserei<br />
Podiumsdiskussion: 3. Februar, 18 Uhr, mit der Medien-<br />
Termin: Samstag, den 24. März 2012 Start: 08:30 Uhr, Ende: 19:30 Uhr Start: 08:00 Uhr, Ende 18:00 Uhr Termin: Samstag, den 28. April 2012<br />
künstlerin Maja Weyermann, dem Künstler Olaf Holzapfel<br />
Start: 08:30 Uhr, Ende: 19:00 Uhr Kosten: inkl. allem 150 Euro<br />
Kosten: inkl. allem 140 Euro<br />
Start: 08:00 Uhr, Ende: 20:00 Uhr<br />
<strong>und</strong> der Schriftstellerin Irena Brezna. Gesprächsleitung:<br />
Kurator der Ausstellung <strong>und</strong> <strong>Kunst</strong>kritiker Peter Herbstreuth<br />
Kosten: inkl. allem 140 Euro<br />
Kosten: inkl. allem 150 Euro<br />
KUNSTREISEN SCHWERPUNKT<br />
Zwei alte Holzräder <strong>und</strong> eine goldene<br />
Gardinenstange als Achse: Fertig ist das<br />
Traumgefährt <strong>für</strong> <strong>Kunst</strong>reisen ins Land<br />
der Nomaden. Mobiler als andere <strong>und</strong> subjektiv<br />
als Außenseiter der Gesellschaft, fühlen sich<br />
manche Künstler den Nomaden verwandt. Zu<br />
den weltweit zahlreichen Biennalen reisend<br />
oder mit Stipendiaten-Programmen in bisher<br />
fremde Orte gelockt, am besten im Internet zu<br />
erreichen <strong>und</strong> in teils prekären Verhältnissen,<br />
wird von ihnen eine ebenso hohe Mobilität<br />
verlangt, wie von den Top-Managern <strong>und</strong> den<br />
Hilfskräften der Wirtschaft. <strong>Das</strong> hat zwar keinen<br />
direkten, nicht einmal einen indirekten<br />
Bezug zum traditionellen Nomadismus, gleichwohl<br />
ist diese Vorstellung eine willkommene<br />
Metapher <strong>für</strong> eine allerdings nicht immer von<br />
Sozialromantik freie Vision von den Möglichkeiten<br />
des Anderen <strong>und</strong> den fließenden Beziehungen<br />
zwischen Menschen <strong>und</strong> Dingen, von<br />
Grenzüberschreitung <strong>und</strong> Freiheit.<br />
Mit etwa 30 Arbeiten zeigen zwölf zeitgenössische<br />
Künstler ihre Aneignung des Begriffs<br />
des Nomadischen – <strong>und</strong> zwar ungewöhnlich<br />
aber sehr passend im Museum <strong>für</strong> Völkerk<strong>und</strong>e.<br />
Mythologisch überhöht der <strong>Kunst</strong>schamane<br />
Joseph Beuys seine Erzählung über die ihn<br />
rettenden Tataren <strong>und</strong> leitet davon wesentliche<br />
Eröffnung: 5. Februar, 15 Uhr, mit performativen<br />
Führungen von Bettina Hutschek <strong>und</strong> der Performance<br />
„Moving Clothes“ von Nada Sebestyén.<br />
www.voelkerk<strong>und</strong>emuseum.com<br />
KUNST! REISEN! SCHMAUSEN!<br />
oT-Tagestouren mit Kulturtours<br />
Wir freuen uns, wenn Sie Lust <strong>und</strong> Zeit auf unsere Exkursionen zur <strong>Kunst</strong> haben. Denn wir halten es da ganz mit Friedrich Hölderlin:<br />
„Lern im Leben die <strong>Kunst</strong>, im <strong>Kunst</strong>werk das Leben! Siehst du das eine recht, siehst du das andere auch.“<br />
Mehr Informationen <strong>und</strong> Gelegenheit zur Anmeldung finden Sie unter: http://tagestouren.kulturtours.de oder Telefon 040/43263466<br />
SCHWERPUNKT<br />
KUNSTREISEN
Was Harald Falckenberg sammelt,<br />
hat es in sich. Aktuell<br />
zeigen er <strong>und</strong> Kuratorin Miriam<br />
Schoofs in Harburg die Arbeiten der<br />
Künstler Ena Swansea <strong>und</strong> Robert<br />
Lucander. Beide fördern mit ihren<br />
Bildern die eigenen inneren Dämonen<br />
zu Tage – auch beim Betrachter.<br />
Eben „Psycho“. Diese fantastische<br />
Malerei-Ausstellung ergründet<br />
Autorin Stefanie Maeck <strong>für</strong> uns. Die<br />
intelligente, anarchische Dingwelt<br />
Bogomir Eckers lohnt auch eine<br />
<strong>Kunst</strong>reise nach Wolfsburg. Kuratorin<br />
Sabine Mila Kunz sprach mit<br />
ihrem Kurator-Kollegen Marcus<br />
Körber über seine Show „Kontakt-<br />
Schlaufen-Problematik“. Und dann<br />
zum Schluss ausführlich alle Ausstellungen<br />
im Überblick in Hamburg<br />
<strong>und</strong> Umgebung.<br />
Verlängerung<br />
Robert Lucander:<br />
Full Head Mask, 2000<br />
harburg<br />
schöner schaudern<br />
abgr<strong>und</strong>tiefe malerei von ena swansea <strong>und</strong> robert<br />
lucander in der sammlung Falckenberg<br />
text: steFanie maeck<br />
die nachtseite der romantik, fasziniert<br />
von Wahnsinn, gespenstern,<br />
schuld <strong>und</strong> tod, von masken,<br />
spiegeln <strong>und</strong> geheimnissen, hat viel mit den<br />
düster seifigen bildern der in new York lebenden<br />
malerin ena swansea zu tun. durch eine<br />
gr<strong>und</strong>ierung mit graphit <strong>und</strong> darüber aufgetragene<br />
dunkle Ölfarben bricht etwas unheimliches<br />
hindurch, kalt schillernd. sigm<strong>und</strong><br />
Freud, ein Fre<strong>und</strong> der romantik, brachte das<br />
unheimliche mit der Wiederkehr eines Verdrängten<br />
zusammen, das vertraut-unvertraut<br />
in unser leben grinst.<br />
das heimisch-unheimliche, das alpträume<br />
atmen, bricht auch mit den bildern von<br />
swansea ( 965) in die gegenwart. blinkt irgendwo<br />
vom gr<strong>und</strong>e einer kollektiven seele<br />
hoch: da findet sich ein kind in einem verlassenen<br />
bahnabteil wieder, gang <strong>und</strong> sitzreihen<br />
beunruhigend verzerrt. da schwebt<br />
ein dämonischer geist über einem träumenden.<br />
kopfüber von der decke <strong>und</strong> in<br />
düsterer kutte. Wie ein fotografisches negativ<br />
leuchten Pupillen <strong>und</strong> lippen in „Psycho“.<br />
gespenstisches saphirgrün schimmert<br />
zu kühlem blau. e.t.a. hoffmanns romanwelten<br />
wie „die elixiere des teufels“ <strong>und</strong><br />
„der sandmann“ mit ihren doppelgängern<br />
<strong>und</strong> automatenmenschen grüßen aus der<br />
romantik <strong>und</strong> zeichnen noch die traumata<br />
der postmodernen seele.<br />
Ena Swansea: a night<br />
to remember, 2004,<br />
289,56 x 182,88 cm<br />
ena swansea wuchs in charlotte, north carolina<br />
auf, als stilles kind von gespenstischer<br />
blässe. ena, so erfuhr sie, stehe <strong>für</strong> das „Paradoxe“,<br />
heiße so viel wie „see in Flammen“.<br />
doch auch wenn ihr ururgroßvater der berühmte<br />
hassprediger thomas dixon war, so<br />
sind ihre Werke nicht nur zeugnisse privater<br />
befindlichkeit, umkreisen sie nicht nur die<br />
schlechtvernähte W<strong>und</strong>e eines Familien-<br />
Erinnere Dich!<br />
traumas. aus den grauschillernden Welten<br />
blickt eine allgemeine seelenkatastrophe, die<br />
kollektive ängste umkreist. swanseas bilder<br />
sind seismographische daseinsanalysen, die<br />
in den abgr<strong>und</strong> blicken.<br />
dabei gerinnt ihr alles zum seelenpanorama:<br />
Porträts,beziehungsmomente,katastrophen,<br />
abgeschmeckt mit ein bisschen „ästhetik des<br />
erhabenen“: Winzig wirken die menschen<br />
vor schaudernd übermächtiger natur in<br />
„Frozen“ oder „Wave“, wo ein irrlichternder<br />
himmel <strong>und</strong> das brausende meer einen einzelnen<br />
spaziergänger erdrücken. ena swansea<br />
bringt allein mit andeutungen leinwände<br />
zum sprechen. das auserzählen der<br />
erstarrten momente geschieht im betrachter.<br />
<strong>und</strong> immer wieder das motiv schnee. mal<br />
legt er eine hyperrealistische szene in ein<br />
schweigendes surreales wie in „snow on 6st<br />
st.“, wo autos unter der weißen decke verschwinden.<br />
mal ist er die decke des unheimlichen,<br />
unter der gefahren lauern.<br />
zu swanseas schwarzer romantik gesellt<br />
sich mit dem 962 in helsinki geborenen<br />
Finnen robert lucander ein maskenmann<br />
- <strong>und</strong> ein deutlicher kontrast. auch er ist ein<br />
langjähriger künstlerfre<strong>und</strong> von harald Falckenberg.<br />
Wenn er deutlich popartmäßiger<br />
malt, fast dandyhaft-exaltiert <strong>und</strong> überdreht,<br />
so stimmt die düstere ausstellung doch rätselhaft<br />
zusammen. das liegt am ungesagten,<br />
das beide künstler umkreisen. Viele seiner<br />
stilisierten <strong>und</strong> grafischen helden ähneln<br />
dandys aus dem amerika der 50er Jahre,<br />
scheinen etwas zu zitieren <strong>und</strong> sind doch<br />
zeitenthoben, austauschbare masken, denen<br />
bilder aus magazinen <strong>und</strong> Werbung zugr<strong>und</strong>e<br />
liegen. lucander fragmentiert die Vorlagen,<br />
verfremdet <strong>und</strong> kombiniert sie <strong>und</strong> legt<br />
so das unheimliche frei. der in berlin lebende<br />
künstler malt häufig auf holzplatten,<br />
deren maserung wie seelenzeichen durchschimmern<br />
- durch die maske bricht dann<br />
das eigentliche: gruselig <strong>und</strong> schön. Falckenbergs<br />
seelenvermessung ist eine Visite wert.<br />
„Psycho“ - ena swansea <strong>und</strong> robert lucander, deichtorhallen/<br />
sammlung Falckenberg, nur mit Voranmeldung<br />
unter besuch@sammlung-falckenberg.de (feste termine<br />
mi + do 8 uhr, Fr 7 uhr, Wochenende <strong>und</strong> 5 uhr),<br />
bis 25. märz. www.sammlung-falckenberg.de<br />
27<br />
Verlängerung<br />
PsYcho
Verlängerung<br />
bogomir ecker<br />
28<br />
WolFsburg<br />
anarchie in<br />
drei akten<br />
bogomir ecker mit „kontakt-schlaufen-Problematik“<br />
in der städtischen galerie Wolfsburg<br />
text: sabine mila kunz<br />
Bogomir Ecker:<br />
„Barrikade“ 2007,<br />
Aluminiumguß,<br />
Ampelanlage<br />
Bogomir Ecker:<br />
„Prototypen III“<br />
2000-2010 (Detail)<br />
zu den schönsten erfindungen in der zeitgenössischen kunst gehört<br />
die tropfsteinmaschine von bogomir ecker. sie leitet regenwasser<br />
vom dach der hamburger galerie der gegenwart ins<br />
sockelgeschoß, wo sich nach 500 Jahren aus den kalkablagerungen ein<br />
stalagmit bilden soll. Permanent <strong>und</strong> doch verborgen wächst da seit 997<br />
ein stein in die zukunft. etwas, das man nicht wirklich sehen kann, aber<br />
sich gerne vorstellt.<br />
Wahrnehmung <strong>und</strong> imagination sind schlüssel zum Werk von bogomir<br />
ecker (geb. 950 in slowenien), der in deutschland aufgewachsen<br />
ist <strong>und</strong> als bildhauer viel kunst im öffentlichen raum realisiert<br />
hat. nach einer Professur in hamburg lehrt er seit 2002 an der hbk<br />
braunschweig. unter dem possenhaften titel „kontakt-schlaufen-<br />
Problematik“ stellt er derzeit in drei räumen der städtischen galerie<br />
Wolfsburg aus. kurator marcus körber vergleicht die schau mit<br />
einem klassischen dreiakter.<br />
Vorhang auf zur ersten szene: Über eine große Wand hat ecker seine<br />
„Prototypen iii“ aus den letzten zehn Jahren verteilt. das sind dutzende<br />
handgroßer objekte <strong>und</strong> geräte, die vorgaukeln, industriell<br />
hergestellte gebrauchstücke zu sein. Jedes <strong>für</strong> sich ist w<strong>und</strong>erbar gedreht,<br />
brutal geknickt oder majestätisch aufgedunsen. keines drängelt<br />
sich vor, keines duckt sich weg - die geordnete anarchie.<br />
im mittleren saal wiegt das bühnenbild mit rotem <strong>und</strong> schwarzem<br />
inventar schwerer. rostrot sind die „baumkoffer“, die auf dem boden<br />
bereit stehen. ecker hat sie aus stahlblech gefertigt <strong>und</strong> mit einem<br />
dicken schwarzen loch durchbohrt. soll man sich bücken <strong>und</strong> einen<br />
blick in diesen gehörgang wagen? alles im ii. akt, wo auch signalrote<br />
trillerpfeifen <strong>und</strong> lautsprecherboxen hängen, sieht danach aus, als<br />
klänge es.<br />
unaufhörlich tickt die zeit. siebdrucke zeigen fotografierte tropfsteinhöhlen.<br />
anders als in hamburg sind sie nicht spekulativ, sondern<br />
faszinieren als Form zwischen natur <strong>und</strong> architektur. der künstler<br />
sammelt solche motive aus büchern, wie er überhaupt gerne unbegreifliches<br />
zusammenträgt: meteoriten, die ewigkeiten durchs all geflogen<br />
sind, zum beispiel.<br />
konzentriert aufs hören, verändert sich die akustik im raum. riesige,<br />
schwarze installationen aus dämmendem noppenschaumstoff,<br />
wie er in tonstudios verwendet wird, sind der gr<strong>und</strong>. sie schmiegen<br />
sich an die mauern <strong>und</strong> schlucken die geräusche. aus demselben material<br />
mit stacheliger oberfläche reichen instabile röhren bis unter<br />
die aufgerissene decke. die ambivalenz aus Weichheit <strong>und</strong> bedrohung,<br />
als dramatischer höhepunkt, könnte übers trommelfell auf<br />
den gleichgewichtssinn schlagen. Wie im schauspiel die akteure stoßen<br />
die behauptungen des künstlers, die Fantasien des betrachters<br />
<strong>und</strong> die attrappen einer rätselhaften dingwelt aneinander.<br />
bevor sich die darbietung ihrem ende nähert, verengt eine schaumstoffplatte<br />
den durchgang <strong>und</strong> schleust den besucher in den letzten<br />
akt. da findet der soloauftritt einer skulptur im hellen <strong>und</strong> klaren<br />
licht statt: „barrikade“ ist aus silbernem alu gegossen mit horizontalen<br />
Planken <strong>und</strong> einer ampel zwischen kinderstühlen. kalt <strong>und</strong> kantig<br />
versperrt sie den Weg, verloren im sonst leeren raum. das ende<br />
der aufführung, wo im theater der held den konflikt lösen muss, ist<br />
auch der künstler ecker unerwartet <strong>und</strong> listig angegangen.<br />
bogomir ecker: „kontakt-schlaufen-Problematik“, städtische galerie Wolfsburg,<br />
bis 3 . märz 20 2, www.staedtische-galerie-wolfsburg.de
die die kunst szene<br />
30<br />
ausstellungen im Überblick<br />
„ica Vilander. zum 90. geburtstag der hamburger Fotografin“ heißt die<br />
Jubiläumsausstellung in der muLtiPLe bOX. dieser Vintage-Print aus<br />
den 960er Jahren zeigt ein Porträt von hildegard knef.<br />
admiralitätstraße 76, t 37 5 75 0, di-Fr - 9, sa - 7 uhr, www.multiple-box.de<br />
HAMBURG<br />
Altonaer Museum, museumstraße 23 (altona),<br />
42 8 35 35 82; www.altonaermuseum.de,<br />
di-so 0- 7 uhr; bis 2.9.: Lichtblicke<br />
– geschichten aus der Laterna magica; bis<br />
.7.: Vermessenes altona; bis 2 . 0.: Leibhaftig<br />
– doppelripp <strong>und</strong> spitzentraum<br />
Ateliers in der Speicherstadt, brooktorkai<br />
(hafenCity), sa-so 5- 9 uhr; 30.3.-<br />
.4.: gothamcity 5: Offene ateliers in der<br />
speicherstadt. u. a. mit Corinna altenhof,<br />
Peter boué, Lili Fischer, erdmute Prautzsch,<br />
nikos Valsamakis<br />
Karl Oppermann:<br />
Landschaften <strong>und</strong> Bouquets<br />
karl Oppermann: harz (20 )<br />
mischtechnik, 50 x 200 cm<br />
31. Januar - 29. März 2012<br />
galerie im elysée<br />
rothenbaumchaussee 0<br />
20 48 hamburg<br />
t 4 4 27 2<br />
Öffnungszeiten: r<strong>und</strong> um die uhr geöffnet<br />
galerie@elysee.de<br />
www.galerie-im-elysee.de<br />
Amerikazentrum Hamburg e. V., am sandtorkai<br />
48 (hafenCity), 45 0 04 22; www.<br />
amerikazentrum.de, n. V.; bis 7.2.: Jerry<br />
berndt: Old mole. Protest, Politik <strong>und</strong><br />
alltagskultur in den usa 967- 977. Fotografie<br />
Bucerius <strong>Kunst</strong> Forum, rathausmarkt 2<br />
(innenstadt), 360 99 60; www.buceriuskunstforum.de,<br />
Fr-mi - 9, do -2 uhr;<br />
28. .- .5.: Ferdinand hodler <strong>und</strong> Cuno<br />
amiet: eine künstlerfre<strong>und</strong>schaft zwischen<br />
Jugendstil <strong>und</strong> moderne. malerei<br />
Deichtorhallen, deichtorstraße -2 (altstadt),<br />
32 0 30; www.deichtorhallen.de,<br />
di-so - 8 ( . do im monat bis 2 ) uhr;<br />
bis 5.2.: W<strong>und</strong>er. interdisziplinäre ausstellung;<br />
3.2.- 5.4.: saul Leiter: retrospektive<br />
Dock 56, am kaiserkai 56 (hafenCity), 36<br />
09 84 82; www.dock-56.com, mo-Fr – 5<br />
uhr; bis 0.3.: michael kvium: nightschool.<br />
malerei, installation<br />
Einstellungsraum, Wandsbeker Chaussee<br />
(Wandsbek), 25 4 68; www.einstellungsraum.de,<br />
do-Fr 7-20 uhr; 0.-24.2.:<br />
aline benecke: Picture this ... the long and<br />
winding road version. installation, Performance<br />
Eiskeller, Lessers Passage 4 (altona), 36 63<br />
55; www.eiskeller.net, 9-22 uhr; 3 . .- .2.:<br />
relleksie – transfer: siegfried Fuhrmann:<br />
ungewöhnliche begegnung/ monika schröder,<br />
alfred stephan mattes. installation, Performance<br />
Ernst Barlach Haus, baron-Voght-straße 50a<br />
(Othmarschen), 82 60 85; www.barlachhaus.de,<br />
di-so - 8 uhr; bis 28.5.: emil<br />
nolde: Puppen, masken <strong>und</strong> idole<br />
Fabrik der Künste, kreuzbrook 0- 2 (hammerbrook),<br />
86 68 57 7; www.fabrikderkuenste.de,<br />
di-sa 4- 9, so - 8 uhr; bis<br />
4.3.: h.r. giger: retrospektive. zeichnung,<br />
malerei, grafik, skulptur, möbel; 22.-25.3.:<br />
enke Cäcilie Jansson. malerei<br />
Freie Akademie der Künste, klosterwall 23<br />
(hammerbrook), 32 46 32; www.akademie-der-kuenste.de/,<br />
di-so - 8 uhr; bis<br />
26.2.: horst von bassewitz: zeitstaub. zeichnung;<br />
4.3.-29.4.: Volker meier: ... im hohen<br />
grade biographie ... malerei<br />
Galerie 3x23, sternstraße 07- 09 (schanzenviertel),<br />
430 950 60; www.3x23.de,<br />
mo-sa 0-24, so 3-24 uhr; bis 7.2.: Vincent<br />
schulze: köpfe <strong>und</strong> mehr. malerei,<br />
sprühlackarbeiten<br />
Galerie Borchardt, hopfensack 9 (innenstadt),<br />
38 89 88; www.galerie-borchardt.<br />
de, di-Fr 2- 8, sa - 6 uhr; bis 2.2.: trak<br />
Wendisch: dichotomie<br />
Galerie Carstensen, brüderstraße 9 (neustadt),<br />
79 69 67 55; www.galerie-carstensen.de,<br />
mi-Fr 3- 9, sa 2- 6 uhr; bis<br />
8.2.: bernd berner: Flächenräume. malerei;<br />
24.2.- .4.: arnold Fiedler: schwarze Landschaften<br />
nach sturm<br />
Galerie Diane Kruse, admiralitätsstraße 7<br />
(neustadt), 52 59 93 8 ; www.tinderboxart.com,<br />
di-sa - 8 uhr; bis 0.3.: Janus<br />
hochgesand: eidos. installation<br />
Galerie Gabriele von Loeper, eppendorfer<br />
Landstraße 44 (eppendorf), 45 32 92;<br />
www.galerie-vonloeper.de, di, do 3- 9,<br />
sa 2- 5 uhr; bis 28.2.: menchu Lamas,<br />
dagmar rauwald, strawalde u. a.: klopper<br />
– bilder aus 40 Jahren<br />
Galerie Hengevoss Dürkop, klosterwall 3<br />
(hammerbrook), 30 39 33 82; www.hengevossduerkop.de,<br />
mi-Fr 2- 8, sa 2- 4<br />
uhr; 4.2.-24.3.: atsushi takahashi, Cousteau<br />
tazuke, macoto murayama: Out of Flat<br />
Galerie Hilaneh von Kories, stresemannstraße<br />
384 a (altona), 423 20 0; www.<br />
galeriehilanehvonkories.de, di-Fr 4- 9<br />
uhr; bis .3.: stephan Vanfleteren: belgicum.<br />
Fotografie<br />
Galerie Holzhauer Hamburg, borselstraße 9<br />
(Ottensen), 8 88 45 52; www.holzhauerhamburg.de,<br />
mi-Fr 5- 9, so 5- 8 uhr;<br />
5.2.-29.4.: swen kählert: nordpol-südpol.<br />
installative malerei<br />
Galerie im Elysée, rothenbaumchaussee 0<br />
(rotherbaum), 4 4 27 2 ; www.galerie-im-elysee.de,<br />
mo-so 0-24 uhr; 3 . .-<br />
29.3.: karl Oppermann: Landschaften <strong>und</strong><br />
bouquets<br />
Galerie Katharina Bittel, admiralitätsstraße<br />
7 (neustadt), 36 5 76 80; www.galeriebittel.de,<br />
mi-Fr 4- 8, sa 2- 5 uhr; bis<br />
20.3.: Christian hans albert hoosen: battlecat<br />
mondpferd. malerei<br />
Holzskulpturen<br />
Thomas Diermann<br />
19. Februar - 15. April 2012<br />
eröffnung: so 9. Februar, .30 uhr<br />
hauptkirche st. Jacobi<br />
Jacobikirchhof 22<br />
20095 hamburg<br />
t 30 37 370<br />
Öffnungszeiten: mo-Fr - 7 uhr,<br />
so 0- 2 uhr<br />
info@jacobus.de<br />
www.jacobus.de<br />
www.haus-am-schueberg.de<br />
Jeannine Platz:<br />
Malerei <strong>und</strong> Kalligraphie<br />
Ab 25. Januar 2012<br />
inspiriert von hans kruppa – Poesie<br />
galerie Chaco<br />
Friedensallee 7-9<br />
22765 hamburg<br />
t 39 90 24 62<br />
F 39 90 24 62<br />
Öffnungszeiten: di-Fr 6-20,<br />
sa 2- 6 uhr<br />
info@galerie-chaco.de<br />
www. galerie-chaco.de<br />
Galerie Kramer Fine Art, altstädter straße 3<br />
(altstadt), 3 8 0 54, di-Fr 2- 8.30,<br />
sa 3- 6 uhr; bis 9.2.: menno Fahl: im Farraum.<br />
malerei, skulptur, grafik; ab 26.3.:<br />
malgorzata neubart. malerei<br />
Galerie <strong>Kunst</strong>stätte am Michel, neanderstraße<br />
2 (neustadt), 25 49 75 30; www.<br />
galerie-kam.de, di-Fr 4- 8, sa - 4 uhr;<br />
bis 30.4.: Oswaldo Pulido: La Familia.<br />
skulpturen<br />
Galerie Levy, Osterfeldstraße 6 (eppendorf),<br />
45 9 88; www.galerie-levy.de, di-Fr 0-<br />
8 uhr; bis 4.3.: sven drühl. strategien<br />
gegen architekturen<br />
Galerie Linda e.V., seilerstraße 36 (st. Pauli),<br />
2 00 70 75; www.chezlinda.de, 4- 6<br />
uhr; 28. .-5.2.: Verena braun: 8 Fragen.<br />
malerei, zeichnung<br />
Galerie Melike Bilir, admiralitätstraße 7<br />
(neustadt), 0 72 / 7 6 57 76; www.melikebilir.com,<br />
mi-Fr 4- 8, sa 2- 5 uhr; bis<br />
4.3.: Philipp schewe: enemies of recreation<br />
Come in Femanimal Form<br />
Galerie Oel-Früh, brandshofer deich 45<br />
(rothenburgsort), 78 07 2 39; www.oelfrueh.org,<br />
mi ab 9 uhr; 25.2.- 0.3.: anik<br />
Lazar, Lennart münchenhagen. installation<br />
Galerie PopArtPirat, springeltwiete 2 (altstadt),<br />
0 5 / 53 62 22; www.popartpirat.de,<br />
mi-sa 4.30- 8 uhr; bis 3 . .: anna<br />
Fiegen, andreas Peltzer, nadine Wölk u. a.:<br />
nachts allein im atelier. zeichnung, radierung,<br />
malerei; 4.2.- 5.3.: mike mackeldey &<br />
ellen deelaine: Vorsicht schweissh<strong>und</strong>!<br />
Galerie Renate Kammer, münzplatz (st.<br />
georg), 23 26 5 , di-Fr 2- 8, sa - 5<br />
uhr; bis 8.2.: dietrich helms: gegenden.<br />
malerei<br />
Galerie Rose, großer burstah 36 (altstadt),<br />
36 56 36; www.galerierose.de, di-Fr -<br />
8, sa 0- 4 uhr; bis 8.2.: Jan Peter tripp.<br />
neue bilder; 24.2.-7.4.: albert schindehütte:<br />
es war einmal … – die wahren märchen der<br />
brüder grimm. tuschezeichnungen<br />
Galerie Sfeir-Semler, admiralitätstraße 7<br />
(neustadt), 37 5 99 40; www.sfeir-semler.com,<br />
di-Fr - 8, sa 2- 5 uhr; ab 20. .:<br />
akram zaatari<br />
Galerie Speckstraße, speckstraße 83-85<br />
(innenstadt), www.das-gaengeviertel.info,<br />
do-so 6- 9 uhr; 4.- 2.2.: anna schimkat:<br />
make some noise – Vergrabene Wünsche.<br />
Galerie Vera Munro, heilwigstraße 64 (eppendorf),<br />
47 47 46; www.veramunro.de,<br />
di-Fr 9- 8, sa - 4 uhr; bis .2.: Jeanmarc<br />
bustamante. Fotografie, skulptur,<br />
malerei; 7.2.- 3.4.: Wawrzyniec tokarski:<br />
ararat anomalie<br />
Hamburg Cruise Center/Unilever-Gebäude,<br />
großer grasbrook (hafencity), durchgehend;<br />
bis 26.2. 2: Plamen dejanoff: the<br />
bronze house. skulptur<br />
Hamburger <strong>Kunst</strong>halle, glockengießerwall<br />
(altstadt), 428 3 2 00; www.hamburger-kunsthalle.de,<br />
di-so 0- 8 (do bis 2 )<br />
uhr; 0.2.- 7.6.: Louise bourgeois: Passage<br />
dangereux; 7.2.- 3.5.: müde helden: Ferdinand<br />
hodler – aleksandr dejneka – neo<br />
rauch; 5.2.-27.5.: Paul W<strong>und</strong>erlich: das<br />
frühe lithographische Werk; 25.3.-8.7.: georg<br />
Jappe: Ornithopoesie – Vögel sind das<br />
gedächtnis der Landschaft<br />
Hamburger <strong>Kunst</strong>halle (Galerie der Gegenwart),<br />
glockengießerwall (altstadt), <br />
428 3 2 00; www.hamburger-kunsthalle.<br />
de, di-so 0- 8 (do bis 2 ) uhr; bis 9.2.:<br />
max Liebermann – Wegbereiter der moderne.<br />
malerei; bis 24.6.: hanne darboven, On<br />
kawara, andreas slominski, bruce nauman,<br />
u.a.: minimal and beyond. skulpturen, Objekte,<br />
malerei, Fotografie, zeichnung<br />
Hamburgmuseum, holstenwall 24 (neustadt),<br />
42 8 32 23 80; www.hamburgmuseum.de,<br />
di-sa 0- 7, so 0- 8 uhr;<br />
bis auf weiteres: aufbruch in die moderne.<br />
brand von 842 – auswanderung über<br />
hamburg – Überseehandel; 24.2.-2.9.: die<br />
große Flut – katastrophe, herausforderung,<br />
Perspektiven<br />
HFBK Hochschule <strong>für</strong> bildende Künste,<br />
Lerchenfeld 2 (uhlenhorst), 29 84 32 39;<br />
www.hfbk-hamburg.de, mo-so 4-20 uhr;<br />
24.-26.2.: absolventenausstellung 20 2<br />
Holger Priess Galerie, admiralitätstraße 7<br />
(neustadt), 36 4 3 ; www.doerrie-priess.<br />
de, mi-Fr 4.30- 8.30, sa 2- 5 uhr; bis 3.3.:<br />
martin assig, alan Charlton, Peter rössel.<br />
malerei; bis 28.4.: nina kluth. malerei<br />
Hosenstall, ellmenreichstraße 28 (st. georg),<br />
mi-so 6-22 uhr; bis 8.2.: günther helm:<br />
big bang. acrylbilder; .-29.2.: alexey belavin:<br />
sweet – eines tages gehen die süßigkeiten<br />
zu ende. malerei, Objekte<br />
EMIL NOLDE<br />
Puppen, Masken <strong>und</strong> Idole<br />
emil nolde: der missionar, 9 2, Öl auf<br />
Leinwand, 79 x 65,5 cm, Privatsammlung<br />
© nolde stiftung seebüll<br />
22. Januar - 28. Mai 2012<br />
ernst barlach haus<br />
baron-Voght-straße 50 a<br />
22609 hamburg<br />
t 82 60 85<br />
F 82 64 5<br />
Öffnungszeiten: di-so, - 8 uhr<br />
info@barlach-haus.de<br />
www.ernst-barlach-haus.de<br />
3<br />
kaLender<br />
die kunst szene
kaLender<br />
die kunst szene<br />
32<br />
Fotografien … mal anders<br />
Frank Woiwode, Palmenstrand,<br />
gran Canaria, 20 0<br />
30. März - 28. April 2012<br />
Postergalerie<br />
schauenburgerstraße 27<br />
20095 hamburg<br />
t 35 72 9 20<br />
F 35 72 9 2<br />
Öffnungszeiten: di-Fr - 9 uhr,<br />
sa - 6 uhr<br />
info@postergalerie.de<br />
www.postergalerie.de<br />
<strong>Kunst</strong>forum der GEDOK, koppel 66 (st.georg),<br />
280 3 24; www.gedok-hamburg.de,<br />
di-Fr 3- 8, sa 3- 6 uhr; bis 3.2.: kathrin<br />
bick-müller, barbara böttcher, barbara<br />
Lorenz-höfer u. a.: die neuen. malerei,<br />
bildhauerei<br />
<strong>Kunst</strong>haus Hamburg, klosterwall 5 (hammerbrook),<br />
33 58 03; www.kunsthaushamburg.de,<br />
di-so - 8 uhr; 3 . .-4.3.:<br />
gesche-m. Cordes, gunter demnig: stolpersteine<br />
<strong>und</strong> angehörige. Fotografie, installation<br />
Künstlerhaus Frise, arnoldstraße 26-30<br />
(Ottensen), 4 0 86 93; www.frise.de,<br />
Fr-so 6- 8 uhr; bis 5.2.: die Farbe des<br />
Windes: das unsichtbare sichtbar machen,<br />
Part ; .2.-4.3.: die Farbe des Windes: das<br />
unsichtbare sichtbar machen, Part 2; 4.3.-<br />
.4.: Connectivity: energie als netzwerk.<br />
installation<br />
<strong>Kunst</strong>verein in Hamburg, klosterwall 23<br />
(hammerbrook), 33 83 44; www.kunstverein.de,<br />
di- so 2- 8 uhr; 28. .- 8. .:<br />
gert & uwe tobias. installation<br />
Marziart, eppendorfer Weg 0 (eimsbüttel),<br />
23 5 88 94; www.marziart.<br />
com, di-mi 4-20, do-Fr 4- 8 uhr; bis<br />
3 . .: byong suk Choi, maysha s., michael<br />
schioler tingsgard, u. a.; .-29.2.:<br />
Jackie mo, barbare Pissot, horst gutbrod<br />
u. a. malerei<br />
Mikiko Sato Gallery, klosterwall 3 (hammerbrook),<br />
32 90 9 80; www.mikikosatogallery.com,<br />
di-Fr 4- 9 uhr; 3.2.-9.3.:<br />
die künstler aus dem kalender 20 2; 9.-<br />
.3.: thank You art<br />
Museum <strong>für</strong> <strong>Kunst</strong> <strong>und</strong> Gewerbe, steintorplatz<br />
(st. georg), 42 8 34 27 32; www.<br />
mkg-hamburg.de, di-so - 8, do -2<br />
uhr; bis .3.: dekore auf offenem gr<strong>und</strong>:<br />
katagami – Japanische Färbeschablonen; bis<br />
.3.: udO. die ausstellung; bis 6.5.: alexander<br />
mcQueen: inspirations. modedesign;<br />
bis .4.: body and soul. menschenbilder aus<br />
vier Jahrh<strong>und</strong>erten; ab 8.2.: neueröffnung<br />
sammlung moderne; bis 3 .3.: Werke der<br />
hamburgischen sezession<br />
Museum <strong>für</strong> Völkerk<strong>und</strong>e Hamburg, rothenbaumchaussee<br />
64 (rotherbaum), <br />
428 87 90; www.voelkerk<strong>und</strong>emuseum.<br />
com, di-so 0- 8 (do bis 2 ) uhr; bis 3 .3.:<br />
elmenhorst & Co. hamburger sammlungen<br />
von mayatextilien; bis 20.5.: brisante begegnugen<br />
– nomaden in einer sesshaften<br />
Welt; bis 2 . 2.: herz der maya<br />
nachtspeicher23, Lindenstraße 23 (st. georg),<br />
; www.nachtspeicher23.de, sa-so 5-<br />
8 uhr; bis 2.2.: eiko borcherding, marc<br />
soisson: totem. zeichnung; 8.2.- .3.:<br />
stilla seis, dennis tan: Wir laufen der allegorie<br />
nach, bis sie sich auflöst. Fotografie,<br />
Objekte; 8.2.- .3.: Wir laufen der allegorie<br />
nach, bis sie sich auflöst<br />
Osterwalder’s Art Office, isestraße 37 (harvestehude),<br />
48 6 09; www.osterwaldersartoffice.com,<br />
mi-Fr - 8; bis 0.2.: martin<br />
Paulus: die züge des kommenden. Fotografie,<br />
malerei, zeichnung<br />
Persiehl & Heine Galerie, bergstraße<br />
(neustadt), 74 32 05 20, di-Fr - 8, sa<br />
- 6 uhr; bis 5.2.: sarah moon: À propos.<br />
Fotografie<br />
Photography Monika Mohr Galerie, mittelweg<br />
45 (harvestehude), 4 35 03 50;<br />
www.photographygalerie.de, di-Fr 2- 8<br />
uhr; bis 4.2.: andreas h. bitesnich: new<br />
York, new York. Fotografie; 20.2.-29.5.:<br />
straulino – meets the muses<br />
Polar – Raum <strong>für</strong> <strong>Kunst</strong> der Gegenwart,<br />
heußweg 89 (eimsbüttel), 0 75/806 98<br />
09; www.polarraum.de, do 4- 9, Fr - 8<br />
uhr<br />
power galerie, hopfensack 4 (altstadt), <br />
32 52 73 0, mi-Fr 2- 8, sa 2- 6 uhr; bis<br />
9.2.: die Wahrheit über die kolonien 2:<br />
thomas baldischwyler. malerei; bis 0.2.:<br />
Felix Weber: For your eyes only<br />
Produzentengalerie Hamburg, admiralitätstraße<br />
7 (neustadt), 37 82 32; www.produzentengalerie.com,<br />
di-Fr - 4, 5- 8, sa<br />
- 5 uhr; bis 7.3.: bogomir ecker, beate<br />
gütschow, malte urbschat u. a.: Wechsel ist<br />
nicht austausch – 982/20 2<br />
Projekthaus. U.FO <strong>Kunst</strong>raum, bahrenfelder<br />
straße 322 (Ottensen), 5 34 26; www.<br />
projekthaus-hh.de, do-Fr 6- 9, sa 3- 6<br />
uhr; 28. .- .2.: thomas hoppe. Fotografie,<br />
malerei, Objekte<br />
Robert Morat Galerie, kleine reichenstraße<br />
(altstadt), 32 87 08 90; www.robertmorat.de,<br />
di-Fr 2- 8, sa 2- 6 uhr; bis 7.3.:<br />
dirk reinartz: st. georg, roman bezjak:<br />
sozialistische moderne. Fotografie; 24.3.-<br />
28.4.: ute <strong>und</strong> Werner mahler: monalisen<br />
der Vorstädte. Fotografie<br />
Anschaulich<br />
ingrid duch „resting man with dog“<br />
tempera auf Leinwand, 00 x 20 cm<br />
9. März - 4. April 2012<br />
künstler: ingrid duch, deborah kressebuch,<br />
Jos bolt, guusje hamelynck,<br />
thomas millers, Oliver rennert<br />
marziart internationale galerie<br />
malschule + studio<br />
marion zimmermann<br />
eppendorfer Weg 0- 2<br />
20259 hamburg<br />
t 23 5 88 94<br />
F 3 8 96 76<br />
Öffnungszeiten: di, mi 4-20 uhr,<br />
do, Fr 4- 8 uhr<br />
info@marziart.com<br />
www.marziart.com<br />
Brigitta Höppner<br />
Still painting speed<br />
„b “ aus serie „Painting stills“, 20 ,<br />
acryl auf Leinwand, 90 x 00 cm<br />
1. Februar -11. März 2012<br />
die drostei<br />
dingstätte 23<br />
2542 Pinneberg<br />
t 04 0 / 2 0 30<br />
Öffnungszeiten: mi-so - 7 uhr<br />
info@drostei.de<br />
www.drostei.de<br />
Sammlung Falckenberg / Phönix Kulturstiftung,<br />
Wilstorfer straße 7 (harburg),<br />
32 50 67 62; www.sammlung-falckenberg.de,<br />
mi-do 8, Fr 7, sa-so , 5 uhr<br />
(Führungen); bis 25.3.: ena swansea, robert<br />
Lucander: Psycho. malerei; ständig: ausstellung<br />
der sammlung harald Falckenberg<br />
Schaltwerk <strong>Kunst</strong>, abteistraße 6 (harvestehude),<br />
32 96 76 7 ; www.schaltwerkkunst.de,<br />
ian mckeever: twelve – standing.<br />
malereieröffnung; 4.2.-3.3.: ian mckeever:<br />
twelve – standing. malerei<br />
Staats- <strong>und</strong> Universitätsbibliothek Carl von<br />
Ossietzky,Von-melle-Park 3 (rotherbaum),<br />
428 38 22 33; www.sub.uni-hamburg.de,<br />
mo-Fr 9-2 , sa-so 0-2 uhr; bis- .3.: architectura<br />
– Werke zur architektur aus den<br />
sammlungen der Christian-albrechts-universität<br />
zu kiel<br />
Stilwerk, große elbstraße 68 (altona), www.<br />
stilwerk.de, di-Fr 0- 9, sa 0- 8 uhr;<br />
3.2.- 0.3.: brand eins-Fotoausstellung: Wo<br />
Wirtschaft spielt<br />
Ute Claussen Galerie II, am klein Flottbeker<br />
bahnhof 2 (Othmarschen), 88 09 96 36;<br />
www.uteclaussen-galerie.de, mo,mi 7- 9<br />
uhr; bis 29.2.: Friedrich eigner: election.<br />
Pigment <strong>und</strong> Öl auf glas<br />
Westwerk, admiralitätstraße 74 (neustadt),<br />
36 39 03; www.westwerk.org, di, do<br />
3- 9, sa-so 2- 5 uhr; 25.2.-4.3.: meike<br />
staats, Paul huf: Let’s get ready to rumble.<br />
Fotografie, zeichnung, skulptur<br />
UMLAND<br />
BBK Braunschweig, humboldtstraße 34<br />
(braunschweig), di-Fr 5- 8, so - 7 uhr;<br />
bis 26.2.: sasssigurd trifft Jürgen schneyder.<br />
malerei, Objekte; bis 26.2.: sasssigurd trifft<br />
Jürgen schneyder. malerei, Objekte; 9.3.-<br />
5.4.: die neuen im bbk: knud balandis,<br />
marta burda, rainer scheer u. a.<br />
Die Drostei – Kreiskulturzentrum, dingstätte<br />
23 (Pinneberg), 04 0 /2 0 30, di-<br />
Fr 5- 8, so - 7 uhr; .2.- .3.: brigitta<br />
höppner: still Painting speed. malerei<br />
Edith-Ruß-Haus <strong>für</strong> Medienkunst, katharinenstraße<br />
23 (Oldenburg), di-Fr 4- 8,<br />
sa-so - 8 uhr; bis 29. .: Claudia kapp<br />
– stipendiatin des Landes niedersachsen;<br />
23.2.-20.5.: the digital uncanny / das digitale<br />
unheimliche. gruppenausstellung<br />
Focke Museum, schwachhauser heerstraße<br />
240 (bremen), di-so 0- 7 (di bis 2 uhr);<br />
bis 5.4.: Voll abgefahren – gehen, Fahren<br />
<strong>und</strong> Fliegen<br />
Gesellschaft <strong>für</strong> aktuelle <strong>Kunst</strong> Bremen,<br />
teerhof 2 (bremen), 042 / 50 08 97;<br />
www.gak-bremen.de, di-so - 8, do -<br />
2 uhr; bis 9.2.: Cathy Wilkes. installation,<br />
malerei; bis 9.2.: markus amm, Jason<br />
dodge, Jochen Lempert u. a.: Jahresgaben<br />
20 /20 2; 0.3.-3.6.: mariechen danz.<br />
Performance, Objekte<br />
Herbert Gerisch Stiftung, brachenfelder<br />
straße 69 (neumünster), mi-Fr - 8, saso<br />
- 9 uhr; bis 4.3.: emil nolde <strong>und</strong> sein<br />
sammler Paul ströhmer. malerei<br />
Horst Janssen Museum Oldenburg, am<br />
stadtmuseum 4-8 (Oldenburg), di-so 0-<br />
8 uhr; bis 9.2.: max klinger: das drama<br />
um mann <strong>und</strong> Weib. grafik; 2.3.-3.6.: markus<br />
Lüpertz – sagenhaft. zeichnung, grafik,<br />
Plastik<br />
Industriemuseum Elmshorn, Catharinenstraße<br />
(elmshorn), 04 2 / 26 88 70;<br />
www.industriemuseum-sh.de, di, do-sa<br />
4- 7 (do bis 9), mi, so 0- 7 uhr; bis<br />
5.4.: Plastic World – design <strong>und</strong> alltagskultur<br />
967- 973<br />
Jüdisches Museum Rendsburg, Prinzessinstraße<br />
7-8 (rendsburg), di-so 2- 7 uhr;<br />
bis 29. .: samuel Jessurun de mesquita: Von<br />
der Linie zur Fläche. malerei<br />
Kestner Gesellschaft, goseriede (hannover),<br />
Fr-mi - 8, do -20 uhr; bis 5.2.:<br />
alex katz: naked beauty. malerei; bis 5.2.:<br />
alice springs: People. Fotografie; 24.2.-<br />
29.4.: andy hope 930; 24.2.-29.4.: barbara<br />
klemm. Fotografie; 24.2.-29.4.: John smith.<br />
Video, installation<br />
<strong>Kunst</strong>halle Bremen, am Wall 207 (bremen),<br />
mi-so 0- 8 (do bis 2 uhr); bis 26.2.: edvard<br />
munch: rätsel hinter der Leinwand.<br />
malerei<br />
<strong>Kunst</strong>halle Wilhelmshaven, adalbertstraße<br />
28 (Wilhelmshaven), di 4-20, mi-so<br />
- 7 uhr; 2.2.-9.4.: zwischen kaiseranspruch<br />
<strong>und</strong> secession: der Verein, die stadt<br />
<strong>und</strong> ihre kusntsammlung<br />
<strong>Kunst</strong>halle zu Kiel, düsternbrooker Weg<br />
(kiel), 043 /880 57 56; www.kunsthalle-kiel.de,<br />
di-so 0- 8 (mi bis 20 uhr); bis<br />
26.2.: From trash to treasure – Vom Wert<br />
des Wertlosen in der kunst; bis 5.2.: Wertewandel:<br />
material – gegenstand – motiv<br />
Hermine Overbeck-Rohte<br />
Eine Worpsweder Künstlerin in<br />
Schleswig-Holstein<br />
hermine Overbeck-rohte „durchblick<br />
aufs meer, sylt“ 9 2<br />
4. März -3. Juni 2012<br />
Wenzel-hablik-museum<br />
reichstraße 2<br />
25524 itzehoe<br />
t 0482 / 888 60 20<br />
F 0482 / 888 60 2<br />
Öffnungszeiten: di-Fr 4- 7 uhr,<br />
sa 4- 8 uhr, so, Feiertag - 8 uhr<br />
museum@wenzel-hablik.de<br />
www.wenzel-hablik.de<br />
<strong>Kunst</strong>museum Wolfsburg, hollerplatz<br />
(Wolfsburg), di -20, mi-so - 8 uhr; bis<br />
3.5.: henri Cartier bresson: die geometrie<br />
des augenblicks – Landschaften. Fotografie;<br />
bis 9.4.: die kunst der entschleunigung: bewegung<br />
<strong>und</strong> ruhe in der kunst<br />
<strong>Kunst</strong>sammlungen Schwerin, alter garten<br />
3 (schwerin), di-so 0- 7, do 3-20 uhr;<br />
24.2.-28.5.: der bloemaert-effekt – Farbe<br />
im goldenen zeitalter<br />
<strong>Kunst</strong>stätte Bossard, bossardweg 95 (Jesteburg),<br />
04 83/5 2, mär-Okt: di-Fr 9- 7<br />
uhr; ständig: gesamtkunstwerk des künstlers<br />
Johann michael bossard, zwischen 9<br />
<strong>und</strong> 950 entstanden: architektur, skulptur,<br />
malerei <strong>und</strong> natur auf einem ca. 30.000 qm<br />
großen gelände<br />
<strong>Kunst</strong>verein Buchholz, kirchenstraße 6<br />
(buchholz), 04 8 / 380 08 68; www.<br />
kunstverein-buchholz.de, di-Fr 6- 8, saso<br />
- 7 uhr; bis 2.2.: alex diamond: You<br />
can have your cake, but you can’t touch the<br />
icing. malerei, Collage, installation<br />
Landesmuseum <strong>für</strong> <strong>Kunst</strong> <strong>und</strong> Kulturgeschichte<br />
Oldenburg, schlossplatz (Oldenburg),<br />
di-so 0- 8 uhr; 5.2.-29.5.: Jugendstil<br />
im taschenformat. miniaturen aus der<br />
sammlung giorgio silzer; 23.3.-3.6.: keramische<br />
arbeiten von martin mcWilliam<br />
Der Bloemaert-Effekt!<br />
Farbe im Goldenen Zeitalter<br />
abraham bloemaert, die anbetung der<br />
könige, 624, Centraal museum, utrecht<br />
18. Februar - 28. Mai 2012<br />
staatliches museum schwerin<br />
alter garten 3<br />
9055 schwerin<br />
t 0385 / 595 80<br />
F 0385 / 56 30 90<br />
Öffnungszeiten: di-so 0- 7 uhr,<br />
do 3-20 uhr, ab 5. april di-so<br />
0- 8 uhr, do 2-20 uhr<br />
info@museum-schwerin.de<br />
www.museum-schwerin.de<br />
Katja SapoShKov<br />
Hernan Bas »The other side«<br />
hernan bas »thawing«, 20 , acryl auf<br />
Leinwand, 89 x 7 cm, galerie Peter<br />
kilchmann, zürich<br />
18. Februar - 29. April 2012<br />
kunstverein hannover<br />
sophienstraße 2<br />
30 59 hannover<br />
t 05 6 / 99 27 80<br />
F 05 6 / 99 27 82 78<br />
Öffnungszeiten: di-sa 2- 9 uhr,<br />
so, Feiertag - 9 uhr<br />
mail@kunstverein-hannover.de<br />
www.kunstverein-hannover.de<br />
Landesmuseum Hannover, Willy-brandtallee<br />
5 (hannover), Fr-mi 0- 7, do 0- 9<br />
uhr; bis 26.2.: marco Polo – Von Venedig<br />
nach China. Video, grafik<br />
Museum Buxtehude, stavenort 2 (buxtehude),<br />
04 6 / 40 2 , di-Fr 4- 7, sa-so<br />
- 7 uhr; bis 9.2.: barbara Lorenz-höfer,<br />
susan donath, evelyn ebert u. a.: gold.exe<br />
– ikonen der gegenwart. Objekte, installation,<br />
text, Film<br />
Museum <strong>für</strong> Photographie Braunschweig,<br />
helmstedter straße (braunschweig), di-<br />
Fr 3- 8, sa-so - 8 uhr; bis 8.3.: Fred<br />
herzog: Vancouver, 957 - 97 ; 30.3.-27.5.:<br />
raphaël dallaporta<br />
Museum <strong>Kunst</strong> der Westküste, hauptstraße<br />
(alkersum/Föhr), di-so 0- 7, do 0-20<br />
uhr; 4.3.-3.6.: Laren am meer – meisterwerke<br />
aus dem singer museum; 4.3.-3.6.: ute<br />
behrend: meermaids<br />
Neues Museum Weserburg Bremen, teerhof<br />
20 (bremen), di-mi, Fr 0- 8, do 0-2 , saso<br />
- 8 uhr; bis 25.3.: Chronische Fluxitis.<br />
sammlung maria <strong>und</strong> Walter schnepel; bis<br />
25.3.: John smith: Worst Case scenario.<br />
Filme von 975-2003; bis 2.5.20 3: double<br />
rotation: Werke aus der sammlung<br />
Lafrenz<br />
Neues Museum Weserburg Bremen (Studienzentrum),<br />
teerhof 20 (bremen), di-mi,<br />
Fr 0- 2, do 4- 7 uhr; bis 29. .: edgardo<br />
antonio Vigo. Visuelle Poesie, mail art; bis<br />
5.2.: sticker in der kunst<br />
Oldenburger <strong>Kunst</strong>verein, damm 2a (Oldenburg),<br />
di-Fr 4- 7, sa-so - 7 uhr; bis<br />
8.3.: sandra Vásquez de la horra: el Árbol<br />
del Fuego. zeichnung; 30.3.-20.5.: björn<br />
dahlem: silencio. Video<br />
Paula Modersohn-Becker Museum, böttcherstraße<br />
6- 0 (bremen), di-so - 8<br />
uhr; bis 26.2.: Oda krohg – malerei <strong>und</strong><br />
muse im kreis um edvard munch; .3.-<br />
3.6.: bernhard hoetger: bewegte bronze.<br />
tanzplastiken<br />
Schloss Agathenburg – Kulturstiftung,<br />
hauptstraße (agathenburg), 04 4 /<br />
640 ; www.schlossagathenburg.de, di-Fr<br />
4- 7, sa-so - 7 uhr; bis 26.2.: Jeanette<br />
Clasen, heide duwe, barbara uebel u. a.:<br />
nebenan 3 – Vor meiner tür<br />
Schloss Gottorf, schlossinsel (schleswig),<br />
bis Okt: mo-so 0- 8; nov–mär: di-Fr 0-<br />
6, sa-so 0- 7 uhr; bis 29.2.: zwiebelfische.<br />
Jimmy ernst. glückstadt – new York.<br />
Film, Fotografie; bis 22.4.: antoni tàpies.<br />
zeichnung, grafik<br />
Sprengel Museum Hannover, kurt-schwitters-Platz<br />
(hannover), di 0-20, mi-so<br />
0- 8 uhr; bis 9.2.: götter <strong>und</strong> helden.<br />
nachleben <strong>und</strong> eigenleben antiker mythen<br />
in der grafik; 29. .-6.5.: ilya kabakov: eine<br />
rückkehr zur malerei<br />
Stadtgalerie im Elbeforum Brunsbüttel,<br />
Von-humboldt-Platz 5 (brunsbüttel), <br />
04852/540 00, mi-sa 5- 8, so - 8 uhr;<br />
29. .- 8.3.: marc Chagall – bilder zur bibel<br />
Holzschnitte <strong>und</strong> Zeichnungen<br />
Hans-Uwe Hähn<br />
25. März - 10. Juni 2012<br />
kunsthaus am schüberg<br />
Wulfsdorfer Weg 33<br />
22949 ammersbek<br />
t 040 60 50 020<br />
Öffnungszeiten: mo-so 8- 8 uhr<br />
info@haus-am-schueberg.de<br />
www.haus-am-schueberg.de<br />
Die<br />
Sichere<br />
WertanlaGe !<br />
Galerie MenSSen<br />
exklusive <strong>Kunst</strong>werke<br />
Ulzburger Straße 308<br />
22846 Norderstedt<br />
galerie-menssen.de Menssen<br />
Galerie<br />
Laren am Meer – Meisterwerke aus<br />
dem Singer Museum<br />
kess van dongen: the blue hat, um 900,<br />
singer museum Laren<br />
4. März - 3. Juni 2012<br />
museum kunst der Westküste<br />
hauptstraße<br />
25938 alkersum<br />
t 046 / 8 74 74 00<br />
Öffnungszeiten: di-so 0- 7 uhr,<br />
do 0- 9 uhr<br />
info@mkdw.de<br />
www.mkdw.de<br />
Städtische Galerie Bremen, buntentorsteinweg<br />
2 (bremen), di-sa 2- 8, so - 8<br />
uhr; 29. .-26.2.: 35. bremer Förderpreis <strong>für</strong><br />
bildende kunst 20 ; .3.-6.5.: margret<br />
hardtardóttir, Christian helwing, noriko<br />
Yamamoto u. a.: strong through diversity<br />
Städtische Galerie Delmenhorst, Fischstraße<br />
30 (delmenhorst), 042 2 / 4 32, di-so<br />
- 7 (do -20 uhr); bis 5.2.: benjamin<br />
badock: untitled (aha!). holzschnitt; bis<br />
5.2.: Fritz stuckenberg: Von musik gezeichnet.<br />
malerei; 8.2.- 5.4.: tiefe blicke. meisterwerke<br />
der druckgrafik<br />
Antoni Tàpies<br />
Le T du nom de TÀPIES.<br />
Bücher <strong>und</strong> Mappenwerke aus<br />
der Sammlung Großhaus<br />
Poems from the Catalan i, 973<br />
(galfetti nr. 380)<br />
Bis 22. April 2012<br />
schloss gottorf<br />
schleswig-holsteinische Landesmuseen<br />
24837 schleswig<br />
telefon 0462 / 8 32 22<br />
Öffnungszeiten: di-Fr 0- 6,<br />
sa, so 0- 7 uhr,<br />
ab april mo-Fr 0- 7, sa, so 0- 8 uhr<br />
www.schloss-gottorf.de<br />
Städtische Galerie Wolfsburg, schlossstraße<br />
8 (Wolfsburg), 0636 / 28 0 2, di 3-<br />
20, mi-Fr 0- 7, sa 3- 8, so - 8 uhr; bis<br />
3 .3.: bogomir ecker: kontakt-schlaufen-<br />
Problematik. skulptur, installation; bis .4.:<br />
aurelia mihai: histories. Videoarbeiten<br />
Wenzel Hablik Museum, reichenstraße 2 (itzehoe),<br />
048 2 / 60 33 77,di-Fr 4- 7,sa 4-<br />
8,so - 8 uhr; 5.- 9.2.: aVs kunstkreis.Jahresschau;<br />
4.3.-3.6.: hermine Overbeck-rohte
imPressum / biLdnaChWeis / VOrsChau<br />
die kunst szene<br />
34<br />
Impressum<br />
Verlag<br />
hamburger stadtillustrierten<br />
Verlagsgesellschaft mbh<br />
behringstraße 4, 22765 hamburg,<br />
t 43 28 42-0, F 43 28 42-30,<br />
e-mail: info@hsi-verlag.de<br />
Herausgeber<br />
ruth sachse, gerhard Fiedler<br />
redaktionsleitung<br />
angela holzhauer<br />
e-mail: ot.redaktion@hsi-verlag.de<br />
gestaltung<br />
melanie nehls<br />
autoren<br />
anna brenken (ab), sören ingwersen, Judith<br />
Fell-zeller (JFz), gerhard Fiedler, Wolf Jahn<br />
(WJ), dagrun hintze, angela holzhauer<br />
(ahO), sabine mila kunz, stefanie maeck<br />
(sm), marc Peschke, hajo schiff (hs), Veronika<br />
schöne, Petra schwab (Ps)<br />
kalender<br />
angela kalenbach, tanja ehrlich<br />
termine bitte an: programm@hsi-verlag.de<br />
anzeigen<br />
ruth sachse<br />
t 0 40 55 23 770, m 0 7 644 27 03<br />
e-mail: ot@hsi-verlag.de<br />
hsi Verlag, stefanie Janotta,<br />
britta michaelis, dalia theel<br />
t 43 28 42-0, F 43 28 42-30<br />
e-mail: anzeigen@hsi-verlag.de<br />
anzeigenschluss: . Oktober 20<br />
Vertrieb & leserserVice<br />
birgit Weselmann, e-mail: vertrieb@hsi-verlag<br />
gescHäftsfüHrung<br />
gerhard Fiedler, Christian kröger<br />
druck<br />
PerCom Vertriebsgesellschaft mbh<br />
der umwelt zuliebe wird die ot auf<br />
00% recycling-Papier gedruckt<br />
Für unverlangt eingesandte Fotos, illustrationen<br />
<strong>und</strong> manuskripte übernehmen wir keine<br />
gewähr. nachdruck von texten, bildern <strong>und</strong><br />
von vom Verlag gestalteten anzeigen nur mit<br />
schriftlicher genehmigung. Veröffentlichung<br />
der ausstellungstermine ohne gewähr.<br />
© hamburger stadtillustrierten<br />
Verlagsgesellschaft mbh, 20 2<br />
erscheinungsort <strong>und</strong> gerichtsstand hamburg<br />
das titelbild ist eine aufnahme von tarje<br />
eikanger gullaksens installation „unknown<br />
unknowns“, die er im Jahr 2007 im museum<br />
<strong>für</strong> moderne kunst in aalborg gezeigt hat. die<br />
rechte liegen beim künstler. herzlichen dank!<br />
BIldnachweIs 02/03 2012<br />
TiTel: installation <strong>und</strong> Foto: tarje eikanger gullaksen; inhalT: S. 3: l., o., ilya kabakov, „sie schauen, “, 20 0, Öl auf Leinwand, 72 x 284<br />
cm, sammlung kabakov; r., o., Louise bourgeois, „À l´infini“ (detail), 2008, radierung, gouache <strong>und</strong> bleistift auf Papier, 4 teile, jedes blatt<br />
ca. 00 x 52,4 cm, the museum of modern art, new York, ©Louise bourgeois trust, Photo: ben shiff; m., l., Olaf holzapfel: „temporäres<br />
haus“, 20 0. Courtesy Olaf holzapfel/Johnen galerie, berlin; l., u., neo rauch „interview“, 2006, Öl auf Leinwand, 2 0 x 300 cm, museum<br />
Frieder burda, baden-baden, ©courtesy galerie eigen + art Leipzig/berlin <strong>und</strong> david zwirner, new York, Photo: uwe Walter; r., u., ena<br />
swansea: „gay wedding 2“, 2005, 82,9 x 2 3,4 cm, courtesy sammlung Falckenberg; eröffnung: s. 4, 5: nolde: emil nolde: „masken<br />
<strong>und</strong> georginen“, 9 9, Öl auf Leinwand, 89 x 73,5 cm, nolde stiftung seebüll, ©nolde stiftung seebüll, Foto: Fotowerkstatt elke Walford,<br />
hamburg/dirk dunkelberg, berlin; Bourgeois: s. 6: Privatsammlung, schweiz, ©Louise bourgeois trust; Foto: stefan altenburger Photography,<br />
zürich; s. 7: ©Louise bourgeois trust; Foto: nanda Lanfranco; s.8/9: „Müde helden“: l., hodler: ©hamburger kunsthalle, dauerleihgabe aus<br />
Privatbesitz, Photo: elke Walford, m., dejneka: ©kursk deineka Picture gallery; r., rauch: ©courtesy galerie eigen + art, Leipzig/berlin<br />
<strong>und</strong> david zwirner, new York, Photo: uwe Walter; s. 0: l., hodler: Privatsammlung schweiz, ©sik-isea, zürich; r., amiet: kunstmuseum<br />
bern, ©m. <strong>und</strong> d. thalmann, Ch-3360 herzogenbuchsee, ©kunstmuseum bern; s. : Pieke Bergmans: „Light blubs“, Foto: thomas<br />
elmenhorst, courtesy Lazydog-gallery; s. 2/ 3: 2 x bezjak: courtesy galerie robert morat; s. 4: kabakov: sammlung kabakov; shiota:<br />
rauminstallation schleswig-holsteinischer kunstverein in der kunsthalle zu kiel, Foto: sunhi mang; s. 5: tàpies: exemplar 2/6, Foto: schloss<br />
gottorf/sammlung großhaus; SchwerPunkT: s. 8: tallinn: Foto: susanne milberg, Foto: nO99; s. 9: Foto privat; s. 2 : gullaksen: uks,<br />
Oslo in 20 , ©tarje e. gullaksen; o., Foto: ©tarje e. gullaksen; s. 22/23: Fotorechte bei den Verlagen; s. 24: Beuys: courtesy edition block,<br />
berlin; s. 25: l., bogomir ecker: „Prototypen iii“ 2000-20 0, installationsansicht, ©Foto: Christian dootz, bogomir ecker; m.,l.,: antoni<br />
tàpies: aus der serie „Poems from the Catalan“, die abbildung galfetti nr. 380, Farblithographie 35x22 cm, Foto: schloss gottorf/sammlung<br />
großhaus; m.,r.: ilya kabakov: detail aus „sie schauen 3, mutter, tante riva, tante tania“, 20 0, Öl auf LW, 72 x 284 cm, sammlung kabakov;<br />
r., emil nolde: stillleben (kuh, japanische Figur <strong>und</strong> kopf), 9 3, Öl auf LW, 73,5 x 89 cm, aargauer kunsthaus aarau, Legat dr. Othmar <strong>und</strong><br />
Valerie häuptli, ©nolde stiftung seebüll; Verlängerung: s. 26: „Psycho“: Lucander: courtesy sammlung Falckenberg; s. 27: swansea:<br />
courtesy sammlung Falckenberg; Bogomir ecker: o., „barrikaden“, ©Foto: Christian dootz, bogomir ecke u., Prototypen iii“, (detail),©Foto:<br />
Christian dootz, bogomir ecker; auSSTellungen iM ÜBerBlick: s. 30: ica Vilander: „hildegard knef“, 960er Jahre, Vintage-Print,<br />
courtesy multiple box; Vg Bild-kunst, Bonn 2011/12: Joseph beuys, Louise bourgeois, bogomir ecker, alexsandr dejneka, neo rauch<br />
Vorschau<br />
schwerpunkt: gartenkunst<br />
die nächste ausgabe „oT - die <strong>Kunst</strong> szene in hamburg <strong>und</strong> umgebung“<br />
erscheint am 27. märz 2012<br />
Figur <strong>und</strong> landschaft<br />
17. Februar - 25. märz 2012<br />
Vernissage do 6. Februar ab 8.00<br />
der galerieraum mayer zeigt ab dem 7. Februar malerei von brigitte dahmenroscher.<br />
die überwiegend großformatigen <strong>und</strong> farbkräftigen arbeiten sind in<br />
den grenzbereich zur abstraktion einzuordnen.<br />
galerie Cafe mayer<br />
Feldstraße 36<br />
20357 hamburg<br />
Öffnungszeiten: di - so 0 - 8 uhr,<br />
mo ruhetag
Die Generali Versicherung AG hat in Hamburg ein<br />
bisher beispielloses <strong>Kunst</strong>projekt realisiert. 50 Künstler,<br />
die in der Hansestadt geboren wurden, hier leben<br />
oder studiert haben, wurden ausgewählt, <strong>Kunst</strong>werke<br />
exklusiv <strong>für</strong> das Hotel „Le Royal Méridien“ zu schaffen.<br />
Für die 280 Zimmer, das Restaurant, die Bar <strong>und</strong> den<br />
Wellnessbereich des Hotels an der Alster entstanden<br />
Jedes starke Bild<br />
wird Wirklichkeit.<br />
Antoine de Saint-Exupéry<br />
Sammlung Generali<br />
insgesamt 640 einzigartige <strong>Kunst</strong>werke. Von Malerei<br />
über Bildhauerei, von Fotografi e zu Videoinstallationen<br />
ist jedes künstlerische Medium vertreten.<br />
Führungen durch die <strong>Kunst</strong>sammlung fi nden jeweils<br />
am ersten Sonntag eines Monats statt. Eine Anmeldung<br />
ist erforderlich unter: art@galerie-ruth-sachse.de.