Kunst und Musik - Das Magazin für Kunst, Architektur und Design

Juli/August 2011 Gratis
Die Kunst SZENE Bremen leuchtet: Die Neueröffnung der
Kunsthalle /// Oh Yeah: Dieter Meier zur
Show in Harburg /// c'(16'): Neuer Cage-
Ton in Halberstadt /// Sinnenfreuden:
in hamburg und umgebung Barockes im Schloss Agathenburg
Kunst und Musik

Eröffnung
inhalt
04
Bremen leuchtet: Kunsthalle eröffnet neu, Direktoren-Ära endet � 04
Treibgut in HH: Olbricht und Falckenberg, Marc Brandenburg �� 08
Im Norden: Malerei und Matjes in Glückstadt, Berühmte
Sommergäste in Schwerin, Semantischer Supergau in Wolfsburg ��11
Weiter weg: am „Spritz-Platz“ in Venedig, Biennale-Report ���� 14
Schwerpunkt: Kunst und Musik
Synästhesie: Galopp durch die Geschichte der Klangkunst ����� 16
Methode Dieter Meier: interview mit
dem Performancekünstler und Popmusiker ����������������� 17
Open Museum: hang Out des Sommers liegt in St. Georg ����� 20
John Cage: Dauerinstallation in halberstadt ���������������� 20
Atelierbesuch: andreas Oldörp �������������������������� 21
Design mit House-Music: teherani, Bauer, Moormann �������� 22
Elbphilharmonie: Perfekte Klangwelle im Weinberg-Saal ������ 2
17 20
Verlängerung
24
Archiv Utopia: lina Kim und
Michael Wesely belichten die
Utopie Brasília in der Kunsthalle zu Kiel �������������������� 24
Nüchterne Räusche: Kaffee und barocke,
gleichsam zeitgenössische Show auf Schloss agathenburg ������ 26
Serielles
Berlinseite: lonely are the Free -
Friedrich Kunath im Schinkel Pavillon ��������������������� 28
Buchtipp: Pantheon Projekt von
Christoph Grau. Kunst glimmt in allen Dingen �������������� 29
Kalender
14
ausstellungen im Überblick ����������������������������� 0
impressum, Bildnachweis, Vorschau ����������������������� 4
inhalt
Die KUnSt Szene

eröffnung
bremen
für den Performancekünstler und Popartisten Dieter
meier ist „nichts zu wollen“ das allergrößte glück,
John Cage installierte eine Ode an die Langsamkeit
und Klangkünstler Andreas Oldörp fordert zu fühlen statt
zu denken. Die zweite Ausgabe des neuen „ot – Die Kunst
SZene in Hamburg und umgebung“ beackert das thema
Kunst und musik und begegnet vor allem Philosophen-
typen. Haben das die töne aus ihnen gemacht? Ommm!
Atmen! Stille!
Wir eröffnen mit der bremer Kunsthalle, die von August an
stolz ihren leuchtend schönen umbau präsentiert. Ankaufsschwerpunkt
der Direktoren-Ära Herzogenrath war Klangkunst.
Darüber hinaus will dieses museum vermehrt die
junge Kunst der alten gegenüberstellen. Anna brenken und
Hajo Schiff haben sich ausführlich in der bremer Szene für
Sie umgesehen. und ferner empfehlen wir in diesem Sommer
Kunstreisen nach glückstadt, Schwerin, Wolfsburg und
Venedig – bevor die Städte untergehen. Oder Sie bleiben
daheim in Hamburg, feiern im elektrohaus und Westwerk
zusammen mit Autorin Dagrun Hintze ab, schauen in die
Welt der Sammler falckenberg und Olbricht (Deichtorhalle)
oder des bleistiftberserkers brandenburg (Kunsthalle).
Angela Holzhauer
eröffnung

Jörg Sasse, 8246, 2000
C-Print zwischen Plexiglas und Forex
103 x 160 cm, Kunsthalle Bremen

eröffnung
KunStHALLe bremen
bremen
Kosmos Kunsthalle neu
bürger finanzieren glanzvollen umbau. Von Dürer bis turell
text: HAJO SCHiff
bremen ist etwas besonderes. Die
dortige Kunsthalle ist der erste in
Deutschland von bürgern ausschließlich
für die Kunst errichtete bau. und bremer
bürger besitzen das Haus in den Wallanlagen
noch heute. genauer die mehr als
7.500 mitglieder des Kunstvereins, dem das
museum gehört – eine seltene Organisationsform
für ein bedeutendes Haus dieser
größe. im August werden die namen dieser
bürger am Schriftlaufband der beiden neuen
flügelbauten aufleuchten, als Würdigung des
bürgersinns. Denn auch die gut 30 millionen
euro für die jetzigen Anbauten und die technische
und ästhetische Sanierung des Altbaus
haben neben Stadt und bund als geldgeber
noch zum Drittel die bürger direkt bezahlt:
Vor allem die Karin und uwe Hollweg Stiftung
und die Yachtbau-familien friedrich
und Peter Lürßen.
mit den Leuchtbändern und in der Stockwerksgliederung
nehmen die zwei symmetrischen
Anbauten die prägenden horizontalen
Linien des Altbaus auf und fassen den neoklassizistischen
bau wie ein Schmuckstück.
Der entwurf stammt vom Architekturbüro
„Hufnagel Pütz rafaelian“, das auch den 75millionen-bau
des neuen „museums der bildenden
Künste Leipzig“ entworfen hat. Die
Symmetrie auch innerhalb des Altbaus wurde
wieder hergestellt oder im Sinne des alten entwurfs
ergänzt. Die raumfolge geklärt. Der berühmte
Saal des Kupferstichkabinetts - mit gut
200.000 Arbeiten eine der umfangreichsten
grafischen Sammlungen europas (!) - in modernen
materialien aber gleicher Aufteilung
gespiegelt, Lünetten-fenster wieder freigelegt
und teile der gereinigten Außenhaut als gut
sichtbare neue innenwand genutzt.
Zwei Jahre war das museum komplett leergeräumt
und geschlossen. 200 meisterwerke
wurden auf reisen geschickt und bereicherten
als „noble gäste“ die Sammlungen von 22 anderen
Häusern in anderen Städten. Das war in
Mohnfeld
und Video-
Synthesizer
Hamburg besonders interessant, sind doch die
beiden Kunsthallen durch die Person gustav
Paulis verbunden: erst wirkte dieser 5 Jahre
in bremen und modernisierte als Direktor die
Kunsthalle durch Ankäufe von bildern der
damals verkannten Paula modersohn-becker
sowie von gemälden französischer und deutscher
impressionisten darunter das „mohn-
feld“ von van gogh ( 9 ), dann wurde er von
9 bis 933 Direktor in Hamburg.
Zur festlichen Wiedereröffnung kommen alle
„noblen gäste“ - vom Altarbild masolinos
bis zu Videoinstallationen – zurück. es wird
alles gezeigt, was unter der Leitung von Wulf
Herzogenrath erworben, geschenkt und auch
aus russland und der ukraine zurückgegeben
worden ist. einen weiteren Schwerpunkt
bilden die 7 französischen Werke von 820
– 920, für die in der Zwischenzeit mit Hilfe
der „Zeit“-Stiftung ein neuer bestandskatalog
erarbeitet wurde. und ab 5. Oktober diesen
Jahres lockt dann unter neuer Leitung eine
große munch-Ausstellung.
geradezu kosmische Dimensionen gibt dem
renovierten museum eine fest über drei Stockwerke
installierte neue Arbeit des Lichtkünstlers
James turell: ein zum Himmel offenes
Oval, eine verschiedenfarbig leuchtende, ovale
Platte im Stockwerk darunter und ganz unten
in schwarzer tiefe strahlenende Lichtpunkte,
die den Sternenhimmel vom 23. Juni (dem
gründungsdatum des Kunstvereins) über
neuseeland zeigen, dem in der Verlängerung
der das Haus durchschneidenden Achse liegenden
Antipoden.
eröffnungswochenende mit führungen und freiem
eintritt: 20./2 . August.// www.kunsthalle-bremen.de

emen
Jede Kunst ist
gegenwart
Prof. Dr. Wulf Herzogenrath (geb. 9 ) leitet
seit 99 die Kunsthalle bremen. im Herbst
geht er in den ruhestand
interVieW: AnnA brenKen
Nam June Paik, Video-Synthesizer, 1969/92
o. T. : „Ihr“ Museum hat sich in den 17 Jahren,
seitdem Sie Direktor sind, mit Neuerwerbungen
im Bereich der Video- und der Klangkunst sowie
mit publikumswirksamen Ausstellungen
wie „Van Gogh: Felder“ (322.000 Besucher) und
„Paula in Paris“ (223.000 Besucher) einen Namen
gemacht.
Wulf Herzogenrath: Die großen Ausstellungen
hatten immer auch mit Höhepunkten der Sammlung
zu tun. Sie brachten neue wissenschaftliche
erkenntnisse und wurden witzig beworben. 80
Prozent der besucher kamen von außerhalb. Dieser
erfolg hat die Stadt auch bewogen, uns bei der jetzigen
erneuerung des museums zu unterstützen.
Sie konnten wichtige Arbeiten des Videokünstlers
Nam June Paik und des Komponisten John
Cage erwerben.
Herzogenrath: Das sind meine beiden fixsterne,
an denen sich die Kunstgeschichte der vergangenen
70 Jahre ausgerichtet hat. Cage hat
mich immer fasziniert, weil er mit seinem Stück
„ ‘.33‘‘“ (Vier minuten 33 Sekunden) so radikal
die frage stellt: Was ist musik, was geräusch?
Wer entscheidet das eigentlich? Der Künstler, der
interpret, der Kritiker oder der museumsmann?
ist es nicht doch der einzelne besucher/Zuhörer
– so Cages Antwort – der entscheiden muss, ob
das rauschen der Klimaanlage, das Knarren des
Stuhls ebenfalls Klang sein kann, und es interessant
ist, wenn die geige oder das Klavier das
nichts spielen und doch etwas im raum klingt!
in dem raum „essay“, in dem sechs Stühle stehen,
liest Cage einen text, der mit dem Satz beginnt:
„Die beste regierung ist keine regierung“. ein
text von 8 9, dem Jahr, als unser erstes gebäude
eingeweiht wurde. Zu den wie ein mönchisches
gedicht gelesenen Sätzen leuchten 2 vom Zufall
gesteuerte Strahler.
Welche Rolle spielt die Treue zu den Künstlern
im Museum?
Herzogenrath: ich bin stolz, dass ich Cage über
30 Jahre habe begleiten können. nam June Paik
noch länger. Dass ich früh wichtige Werke dieser
beiden Künstler ankaufen konnte. Das sind
geistige größen, die ein Zeichen setzen für das
2 . Jahrhundert, die nun mit Werkgruppen fest
verwurzelt sind mit diesem Haus. So auch im
200.000 blätter umfassenden Kupferstichkabinett,
wo die gesamte Kunstgeschichte europas wunderbar
präsent ist. Zu diesen fixsternen gehört auch
die neue große Arbeit von James turrell mit ihren
minimalen Lichtveränderungen. Das sind Werke,
die den jeweiligen moment einzigartig machen:
bei Cage der Klang, bei turrell das Licht. es
gibt hier immer nur eine gegenwart. Das ist die
schönste botschaft eines museums: Jede Kunst ist
gegenwart.
Was passiert nach Ihrem Abschied von der Bremer
Kunsthalle?
Herzogenrath: ich habe die freude und die ehre,
dass auf meine Anregung hin die berliner Akademie
der Künste in 20 2 John Cage zu seinem 00.
geburtstag ein ganzes Jahr widmen wird. unter
anderem mit einer Ausstellung von mir: „John
Cage als bildender Künstler“.
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Gustav
j erwitz
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eröffnung
HAmburg
8
Phil Collins: britney #1, 2001/03. C-Print
on DiBond. 122 x 183 cm
Sammelleidenschaft sei Zeichen eines triebhaften
Wiederholungszwanges, befand
Sigmund freud. Diagnose: Sublimierung.
Kurzum: etwas für kindliche gemüter. in den
Deichtorhallen treffen nun die Leidenschaften
der essener Kunstsammler thomas Olbricht,
endokrinologe und erbe, sowie des Juristen
und unternehmers Harald falckenberg aufeinander.
Aber diesen beiden Herren sollte
man ihre triebhaftigkeit nicht austreiben.
Während Olbricht nach dem Konzept der
exotischen Abenteuerreise sammelt, dabei
eklektizistische Sprünge durch Jahrhunderte
und Stile wagt, mit memento mori-Darstellungen
und den themenkreisen Leid, tod
und Liebe berührt, leitet Harald falckenberg
der Hang zum Subversiven, grotesken und
Politischen. bei ihm geben die „Jungen Wilden“
der 980er Jahre die melodie vor: büttner,
Oehlen und Kippenberger als subversiv-
HAmburg
berlin mit dem bleistift gebändigt
Marc Brandenburgs Zeichnungen in der Kunsthalle
er ist ein Künstler, der zeichnet und das
ausschließlich. Dabei kommt er mit
den drei bleistiftstärken Hb, 5b und 2H aus,
wie er der Zeitschrift „Spex“ erklärte. mehr
braucht marc brandenburg nicht, um gewaltige
bilder entstehen zu lassen, deren motive
sich aus dem moloch berlin speisen. Schon
früh wurde die invertierung der farben zu
seinem markenzeichen. So sehen silbrig glänzende
Kotzlachen als relikte der Spaßgesellschaft
genau so entrückt aus, wie die dunklen
Wasser von Springbrunnen in Parks.
brandenburg, 9 5 als Sohn einer Deutschen
und eines afroamerikanischen gis in Westberlin
geboren, tauchte mit Jahren in das
nachtleben der Stadt ein. Vor zwei Jahren
gestaltete der Künstler die fenster des „berghain“,
der „Kathedrale des techno“, in der er
selbst, wenn er Zeit hat, immer noch als DJ
auftritt oder als barmann arbeitet. er nahm
HAmburg
triebtäter
Thomas Olbricht und Harald Falckenberg wüten in den Deichtorhallen.
Zwei Sammlungen im Dialog
dafür die frühe Zeichnung eines riesenrad-
Skelettes und verlieh dem Club damit etwas
ironisch-Sakrales.
in seiner künstlerischen Arbeit ist brandenburg
weit davon entfernt, die Dinge zu
überhöhen. Als Chronist und Skeptiker hält
er die Kehrseite des Spektakels zunächst mit
der Kamera auf rummelplätzen, Demonstrationen
oder vor seiner Haustür in mitte
fest. Der Prozess des Zeichnens beginnt dann
nach einer sorgfältigen Auswahl, sowohl des
bildes als auch des Ausschnitts. brandenburg
braucht mindestens sechs Wochen für eine
einzige Zeichnung und verzichtet – ungewöhnlich
für einen international agierenden
Künstler – gänzlich auf Assistenten. Seine
Zeichnungen bannen die Pathosformeln der
großstadt, indem sie sie entschleunigen. Jm
Kunsthalle Hamburg: marc brandenburg. Zeichnungen,
bis 9. Oktober. eröffnung: 5. Juli
anarchischer bodensatz, flankiert von mike
Kelley, mcCarthy und den überbordend-verschlungenen
Visionen eines thomas Hirschhorns.
Olbrichts Sammlung wiederum zeigt
in emotional-schillernder Wahl Dürer bis
murakami, Cattelan bis gursky und jüngere
Positionen der Leipziger Schule. Wenn Kurator
Dirk Luckow Olbrichts Wunderkammer
auf falckenbergs postmoderne bodenlosigkeit
treffen lässt, kommt ungesehenes auf
beiden Seiten zu tage: Die Sammlungen
zeigen sich nicht als Klischee, sondern als
Potenzial. in narrativen Konstellationen um
themen wie tod, Sexualität, Jugend oder
bild der frau eröffnen die Werke ein dialogisches
Kraftfeld. bunt, duftend, zügellos.
und übrigens: freud hat selbst gesammelt.
Sm
Deichtorhallen, Halle für aktuelle Kunst: Zwei Sammler.
thomas Olbricht und Harald falckenberg, bis 2 . August
Marc Brandenburg, Untitled, 2007, Graphit
auf Papier, 42 x 30 cm

HAmburg
gelebte utopie
25 Jahre Westwerk
Schon jetzt steht fest: es war die Party des
Jahres 20 . im mai feierte das Westwerk
sein 25jähriges bestehen, und möglicherweise
ist die tanzfläche immer noch voll. nicht
jeder gast wusste genau, was dieser Ort tatsächlich
verkörpert, aber der geist übertrug
sich, einmal mehr. in London, Amsterdam
oder Helsinki hat das Westwerk einen klangvolleren
namen als zu Hause. geschenkt. es
bleibt Hamburgs artist run space mit dem
längsten Atem, ein gemeinnütziger Verein zur
förderung und Präsentation junger Kunst,
musik, Performance, Literatur, theater und
film aus dem in- und Ausland, ein soziokulturelles
experiment: Die Westwerk-mitglieder
leben und arbeiten in dem alten Kontorhaus
und entscheiden über das Programm
im Kollektiv.
Das Westwerk hätte ein zweites P.S. werden
können. ist es nicht. Aber ohne das Westwerk
sähe nicht nur die Admiralitätstrasse heute
anders aus. Dieser Ort hat Spuren hinterlassen,
außen und innen. ein Vierteljahrhundert
lang an der realisierung einer utopie zu
arbeiten, ist anstrengend, sein Leben in den
Ulrich Jansen, o.T. Haseldorf
Dienst einer alternativen Kunstinstitution zu
stellen, vermutlich auch. es überhaupt zu tun,
verdient mehr respekt, als hier auszudrücken
Platz hätte.
Herzlichen glückwunsch, liebes Westwerk!
Hamburg braucht dich weiterhin. DH
Ausstellungen im rahmen des Jubiläums:
uLriCH JAnSen: "Der große Wald" . bis 0. Juli
WO-JOng tACK 29. Juli bis 7. August
Peter bOuÉ, mAnfreD eiCHHOrn, rALf JurSZO:
"nero", 2. bis 2 . August
HArtmut gerbSCH: Lichtinstallationen, 2 . August
bis . September

ADVertOriAL
Liebermanns gegner
Die neue Secession in berlin und der expressionismus auf Schloss gottorf
Am . mai 9 0 eröffnete im berliner Kunstsalon maximilian
macht die „Ausstellung von Werken Zurückgewiesener
der berliner Secession“. Damit beginnt die geschichte einer
Künstlervereinigung, die entscheidend zum Durchbruch des expressionismus
in Deutschland beitrug. gezeigt wurden Werke von insgesamt
27 Künstlern, deren Arbeiten zuvor von der Jury der „berliner
Secession“ abgelehnt worden waren. initiator für die Ausstellung der
Zurückgewiesenen wie für die gründung der „neuen Secession“ war
der maler georg tappert. max Pechstein wurde ihr Vorsitzender und
entwarf das erste Plakat; zu den bis heute bekanntesten mitgliedern
zählten die Künstler der „brücke“ – für sie war die Ausstellung der
„neuen Secession“ ihr Debüt in berlin.
Von Anfang an verstand sich die „neue Secession“ als gegenorganisation
zu der von max Liebermann geführten „Secession“. und wie
diese zwanzig Jahre zuvor dem impressionismus in Deutschland zum
Durchbruch verholfen hatte, so durchschlagend war nun die Wirkung
der „neuen Secession“: Sie machte in den folgenden vier Jahren
vor allem den expressionismus aber auch futurismus und Kubismus
bekannt. Von 9 0 bis 9 wurden auf den sieben Ausstellungen der
„neuen Secession“ rund 50 Werke von über 80 Künstlern präsentiert.
Die Wirkung dieser Ausstellung war von Anfang an durchschlagend,
die resonanz in der Presse erstaunlich und keineswegs nur negativ,
wenn auch die ablehnenden Stimmen überwogen. So hieß z. b.
der rote Saal, in dem 9 0 die bilder der „brücke“-Künstler hingen,
in mehreren Zeitungen die „Schreckenskammer“.
bei der wichtigsten Ausstellung der „neuen Secession“ im Jahr 9
waren erstmals in Deutschland die Künstlergemeinschaft „brücke“
und der spätere „blaue reiter“ gemeinsam vertreten. Daneben waren
Ernst Ludwig Kirchner, Zwei
Tänzerinnen, 1910/11, Öl auf
Leinwand, Privatbesitz,
Dauerleihgabe an das Franz
Marc Museum Kochel am See
Werke von Kubisten aus Paris und Prag zu sehen. So wurde diese
Ausstellung mit mehr als 0 Kunstwerken die erste, die in Deutschland
einen Überblick über die allerjüngste internationale Kunstentwicklung
gab.
umso erstaunlicher ist es, dass die bedeutung der Vereinigung lange
kaum beachtet wurde. erst die Dissertation von Anke Daemgen
bildet nun die grundlage für die heutige Ausstellung, die als Kooperation
der Stiftung brandenburger tor und der Stiftung Schleswig-
Holsteinische Landesmuseen Schloss gottorf realisiert wurde.
ein Jahrhundert nach der großen Schau von 9 stellt die aktuelle
Ausstellung eine repräsentative Auswahl der wichtigsten Künstler
mit entscheidenden Werken vor. neben den berühmten Vertretern
von „brücke“ und „blauem reiter“ werden Künstler präsentiert,
die heute zu unrecht vergessen sind, wie die im ersten Weltkrieg
gefallenen Wilhelm morgner und Hermann Stenner. internationale
Kunstströmungen wie der futurismus sind durch Leihgaben aus
Paris oder durch tschechische Kubisten wie z. b. bohumil Kubi_ta
präsentiert. Leihgaben aus Privatbesitz bereichern die Präsentation
in einem ungewöhnlichen Ausmaß. im ganzen zeigt die Ausstellung
ein neues, facettenreiches bild des expressionismus, das über die
bislang bekannten entwicklungslinien weit hinausgeht. Sie wirft ein
neues Licht auf die lebendige berliner Kunstszene unmittelbar vor
dem ersten Weltkrieg, auf eine Kunst, die nicht nur „neu“, sondern
auch revolutionär war. uta Kuhl
Liebermanns gegner. Die neue Secession in berlin und der expressionismus
7. Juli – 23. Oktober 20 , Schloss gottorf, Schleswig-Holsteinische Landesmuseen,
2 837 Schleswig, tel. 0 2 -8 3-222, www.schloss-gottorf.de
öffnungszeiten täglich von 0.00 – 8.00 uhr, eintrittspreise: 8 A, ermäßigt 5 A,
Kombiticket mit allen Ausstellungen auf der Schlossinsel und barockgarten 2 A

gLÜCKStADt
matjes statt Kunst
Unglücklich: Trotz bestem Programm und
Niveau schließt Ende des Jahres das PAK
Starkfarbig und realistisch mit Hintersinn
sind die großformatigen bilder der Yesim
Akdeniz graf. Passend zum Länderschwerpunkt
türkei des Schleswig-Holsteinischen
Kultursommers zeigt das Palais für aktuelle
Kunst in glückstadt die großformatigen
traumbilder der international erfolgreichen
malerin. in izmir geboren, an der Düsseldorfer
Akademie ausgebildet, lebt sie in drei
Welten: Am rhein, in istanbul und in ihrem
selbst ermalten universum. ein besuch dieser
phantastischen bildwelt lohnt zudem durch
das besondere Ambiente des Kunstvereins
im schönen barock-Palais am glücksstädter
Hafen. Denn ohne ein mittleres Wunder
wird die seit zehn Jahren erfolgreich bestehende
institution spätestens ende des Jah-
Nix nackig baden: Lovis Corinths
„PaddelPetermannchen“
res geschlossen.
Schon zu ende
Juni wurde die
künstlerische Leiterin
Christiane
Opitz entlassen.
Die Stadt kann
und will sich ihre
halbe Stelle nicht mehr leisten. und rein ehrenamtlich
ist ohne neue Sponsoren das bisherige
niveau nicht zu halten. Zumal wenn
die finanzen nicht das einzige Problem sind:
Deutlich wünscht sich das rathaus für bürger
und touristen leichter verdauliche Kunst
- und scheint dabei wohl Ausstellungseröffnungen
mit matjes-Wochen oder einem fußballspiel
zu verwechseln. Wir wissen, dass es
Perfect Love, 2010, Öl auf Leinwand, 200 x 280
Vor 00 Jahren nannte man das Sommerfrische.
Die maler der Klassischen
moderne, die sich damals bei ihren ferienaufenthalten
in mecklenburg und Pommern
so besonders gerne von der Landschaft
am meer inspirieren ließen, waren sowieso
keine touristen, sondern immer mit
Skizzenblock oder Staffelei unterwegs. im
Staatlichen museum Schwerin kann man
jetzt aufs Schönste ihren Spuren folgen. marianne
von Werefkin und Alexej Jawlensky
probten vor genau 00 Jahren in Prerow auf
dem Darß erste Schritte in die Abstraktion.
edvard munch machte ferien in Warnemünde
und provozierte die Kunstliebhaber
mit seinem gemälde „badende männer“.
erich Heckel aquarellierte auf der insel
Hiddensee, die noch heute ein Lieblingsort
vieler Künstler ist, wo auch der maler der
neuen Sachlichkeit Alexander Kanoldt fas-
im 2 . Jahrhundert keine Provinz mehr gibt.
Warum wird dann so agiert als ob doch? Lieber
Herr bürgermeister, an dieser Stelle mit
diesem text verschafft ihnen das PAK für die
schöne barocke Planstadt glücksstadt geldwerte
Werbung! HS
Yesim Akdeniz graf: A Dream Within a Dream, PAK,
Palais für aktuelle Kunst – Kunstverein glückstadt, bis
07. August, www.pak-glueckstadt.de
SCHWerin
name-Dropping
Sommergäste am Meer: Alle Vertreter der Klassischen Moderne in Meck-Pomm
ziniert war von der Steilküste im norden.
Lovis Corinth, Lyonel feininger, max Pechstein
waren Sommergäste an der Ostsee, was
sich selbstredend in ihren Werken wieder
findet. Sogar die Dadaisten liebten das meer.
923 machten Hans Arp, Sophie taeuber-
Arp, Kurt Schwitters, Hannah Höch und
raoul Hausmann auf rügen ferien. Auch
george grosz war da.
Die Ausstellung zeigt nicht nur die künstlerische
Hinterlassenschaft dieser Sommergäste,
sondern animiert dazu, die Orte, an denen
die maler gearbeitet haben, zu besuchen. Die
tour beginnt in Schwerin, führt u. a. nach
Ahrenshoop und auf die insel Hiddensee.
Sie endet in der feininger-Ausstellung des
Kunstkabinetts usedom in benz (www.kulturreise-ideen.de).
Ab
Sommergäste. Staatliches museum Schwerin. 22. Juli bis
23. Oktober, www.museum-schwerin.de
eröffnung
im nOrDen

eröffnung
im nOrDen
2
WOLfSburg
Augensex
Gerwald Rockenschaubs Riesenreich
der Zeichen. „Neo-Geo“ meisterhaft
Sinn entsteht aus der Differenz der Zeichen.
So oder ähnlich durfte es der geneigte Student
im semiologischen Seminar erfahren.
und ein bisschen erinnert die installation
daran, die gerwald rockenschaub mit überbordender
Sinnlichkeit und bei gleichzeitig
kühler Perfektion an die Wand im Kunstmuseum
Wolfsburg gebracht hat. meter lang
und meter hoch ist sie, verziert von 385 ikonographischen
Objekten oder Sujets. es sind
abstrakte Zeichen. Quietschbunt. ein ikonographischer
Overkill oder semiologischer
Supergau. eine Überforderung des Auges.
mit der Aura nüchterner faktizität, gereinigt
von jeder emotionalität präsentiert der ös-
bremen
Pausen
in Hollywood
Christian Haake baut Erinnerungsmodelle:
„White Elephant“ im
GAK
ein verlassener Ladeneingang der Sechziger
Jahre hat in der bremer gesellschaft
für aktuelle Kunst Asyl gefunden. Doch es
ist kein gefundenes ready made, sondern
ein nachbau nach der erinnerung. Auch die
genaueste erinnerung macht fehler: Die fehlende
Klingel und die etwas zu niedrige tür
veranschaulichen, dass dies eher ein lebensgroßes
modell oder eine verlassene bühne
ist, als eine dem Leben entnommene realität.
und auch der tief im galerie-Ladenraum
gezeigte film mit seiner fahrt durch ein
terreicher rockenschaub ein symbolträchtiges
reich aus Zeichen: eine mischung aus
popartbunter Heiterkeit, popkulturellem
Verweisungsreichtum und multimedialer
ikonographie. Das Auge gleitet an diesem
gesamtkunstwerk entlang, empfängt reize,
die das gehirn wie eine flipperkugel anstoßen
und zu gedankenspielen reizen, doch
keine Synthese finden lassen. Die Ästhetik
ist wie Stroboskop-Licht, das schnelle technobeats
in der Disko begleitet. ein Aufblitzen
und Verlöschen von reizen und, wie passend:
rockenschaub arbeitet gerne zwischendurch
als DJ.
tatsächlich ist auch sein Zeichenwerk rhyth-
verlassenes einkaufszentrum ist vor einem
modell entstanden. Der ton dazu besteht aus
zitierten Pausen großer Hollywoodfilme, jenen
momenten, wo Dialog und musik kurz
stoppen ....-...- ... kleine momente, nach denen
alles wieder gut wird oder vollends zusammenbricht.
Der bremer Künstler Christian Haake liebt
solche Schwellensituationen, schätzt die
umdeutungen des Alltags. eine edle Arbeit
mit kleinen, einzeln gerahmten, auratischen
goldquadraten ist vom material her der
misch komponiert. es ist die perfekte Arbeit
im informationszeitalter, die alles in perfekter
gleichzeitigkeit verfügbar hält, gesteuert nur
von persönlich navigierter Aufmerksamkeit.
Dabei bleibt das am Computer als folienbild
generierte Zeichenuniversum klinisch rein,
Design verliebt und ohne erzählfunktion.
Wegen dieser Absage an jegliche expressivität
und wegen rockenschaubs Vorliebe für
die geometrie zählt er zu den Vertretern des
„neo-geo“. nach Olafur eliasson, Douglas
gordon und James turrell wieder ein meisterhaftes
Hallenprojekt in Wolfsburg. Sm
gerwald rockenschaub, multidial, Kunstmuseum Wolfsburg,
bis . September
Christian Haake
boden einer Verkaufsverpackung von 25
gramm Lachs. und der schön gerahmte Zeitungsausriss
einer verlassenen Halle ist ein
aufwendig fotografierter und extra erstellter
Druck. Dann gibt es in einem eigenen raum
ein großes weißes tafelbild, das aussieht, wie
aus kleinen fliesen aufgebaut. Doch das steht
eigentlich nicht im Diskurs der monochromen
malerei – es ist der leicht veränderte modellboden
des konstruierten Zeitungsfotos. HS
Christian Haake – White elephant. gAK – gesellschaft für
aktuelle Kunst bremen e.V., bis 3 . Juli, www.gak-bremen.de

emen
insel der Seeligen
Das kleine, aber sehr feine Sammlermuseum Weserburg im Überblick
Auf einer insel in der Weser, aber doch
schon auf der weniger besuchten,
„falschen” Seite von bremen, liegt die vor
20 Jahren als Sammlermuseum gegründete
„Weserburg”. Was hier in vier ehemaligen
Speichern an gegenwartskunst gezeigt wird,
wählen zwar Kuratoren aus. Die exponate
stammen aber dennoch weitgehend aus dem
besitz der etwa 20 kooperierenden Sammlerinnen
und Sammler. Dieses besondere Konzept
des gründungsdirektors thomas Deecke
wird jetzt von Carsten Ahrens fortgeführt.
es beschert dem Haus umfangreiche Ausstellungen,
wobei besonders durch die Hamburger
Sammlung Lafrenz minimal Art, Konzeptkunst
und Arte Povera Schwerpunkte
Richard Long: „Flint Circle“, in der
Ausstellungsreihe Double Rotation,
Sammlung Lafrenz
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sind. umfangreich vertreten sind auch Arbeiten
mit und auf Papier: für das trocken
benannte, aber einzigartige „Studienzentrum
für Künstlerpublikationen“ wurden über 30
Archive mit mehr als 00.000 titeln angekauft.
Aus diesem material wurde die aktuelle
Ausstellung zur Visuellen Poesie bestückt: ein
interessanter, reichlich mitgebrachte Lesezeit
erfordernder Überblick.
Viel zu lesen gibt es auch in der chronologisch
geordneten retrospektive zur fluxus-
Kunst. und auch die Ohren werden bedient:
in der Ausstellung von „Videozeichnungen“
der Schweizerin Zilla Leutenegger spielt ein
projizierter Schatten ein rondo am miniaturpiano
und ganz oben unter dem spitzen Dach
lädt fest installierte Klangkunst des jüngst
verstorbenen rolf Julius zur meditation.
HS
museum Weserburg, museum für moderne Kunst,
www.weserburg.de
- Zilla Leutenegger: more than this (in Kooperation
mit der Sammlung goetz), bis 07. August 20
- mark Harrington: between Spaces.
(in Kooperation mit der Sammlung Siggi Loch),
bis . Oktober 20
- Double rotation: Werke aus der Sammlung Lafrenz,
bis 25. märz 20 2
- Poetry goes art & vice versa. Zur entstehung
und internationalen entwicklung der Konkreten
und Visuellen Poesie seit den 950er Jahren, bis
. August 20
- Chronische fluxitis. Sammlung maria und Walter
Schnepel, bis 29. Januar 20 2
- Jubiläumsaustellung: farbe im fluss.
0. September – 29. Januar 20 2
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3
im nOrDen eröffnung

eröffnung
Weiter Weg
VeneDig
gut gebrüllt, Löwe!
man sieht sich am „Spritz-Platz“ in Venedig...
Die biennale der zeitgenössischen Kunst übertrifft an
Verwirrungen noch das Labyrinth in der Lagune
text: HAJO SCHiff
mit goldener Staatsgaleere feierte Venedig am Sonntag nach
Himmelfahrt traditionell „Hochzeit mit dem meer“. Die
riesenyachten der milliardäre waren da schon wieder auf
See. Denn an diesem tag endete auch eine Woche, in der die internationale
Kunstwelt, nicht minder eitel, ein Welttreffen feierte: Die
von exklusiven empfängen, eleganter mode und einem kaum zu
kartierenden Partyreigen garnierten eröffnungstage der biennale.
Was 895 als kleine Kunstschau zur tourismusförderung begann, ist
inzwischen ein die ganze Stadt und die halbe Lagune umfassendes
Kunstevent unter beteiligung von 89 nationen, darunter erstmalig
auch Saudi-Arabien oder bangladesh.
mit dem wortspielerischen titel „iLLuminations“ hat die Schweizer
Kuratorin bice Curiger versucht, der so deutlich den nationalen Aspekt
betonenden Schau das Leuchten zu geben. Als Auftakt setzt sie
dafür auf das gute und bewährte: Den schon 7 Jahre toten venezianischen
maler tintoretto. Doch leider folgt diesem wundervollen
Auftakt kaum eine adäquate erzählung in den nächsten räumen des
zentralen Pavillons. geradezu gegen den raum ist die Corderie des
Arsenals bespielt: Die Kuratorin bricht den raumfluss der 3 m
langen ehemaligen Seilerei zugunsten einzelner Kunstboxen, so die
von roman Ondak mit der im Dunklen gezeigten rettungskapsel der
in Chile verschütteten bergleute oder der raumkiste mit einem in
tintoretto-farben rosig bis violett schimmernden „ganzfeld“ von
Lichtkünstler James turell. Dazwischen giambolognas „Der raub der
Sabinerinnen“ von 583, in Wachs kopiert vom Schweizer urs fischer
Clemencia Labin, Hamburg, fährt zu ihrer Performance mit dem Vaporetto vor, Pavillon Venezuela
und wie eine Kerze entzündet, der 2 -stündige filmzusammenschnitt
„the Clock“ von Christian marclay, in dem die uhren im film stets
die vor der Leinwand realgültige Zeit zeigen (goldener Löwe) oder
Klara Lidens gesammelte mülleimer (Silberner Löwe).
Hochzeit von Kunst
und Mode und
25 Euro-Münzen
es gab schon bessere biennalen, aber noch nie eine so umfangreiche.
für italien präsentiert der rechtspopulistische Kunsthistoriker Vittorio
Sgarbi ein mafia-museum und in spezieller Auswahl 200 Künstler:
Leider nur ein qualitätsloser flohmarkt. Auch andere Pavillons sind
kleine museen geworden, so der dänische mit einer themenschau
zum thema redefreiheit. bemerkenswert schön ist der Pavillon von
österreich mit einer gesamtinstallation von markus Schinwald, beeindruckend
Sigalit Landau mit Wasser-, Salz- und Sand-Arbeiten
zum territorium im Pavillon israels und dramatisch Yael bartanas
beitrag für den polnischen: filme über das „Jewish renaissance movement“,
eine initiative, die die einst 3,3 millionen Juden auffordert,
nach Polen zurückzukehren.

Allora & Calzadilla, Puerto Rico, lassen laufen, Pavillon USA
Den goldenen Löwen als besten Pavillon bekam Deutschland für seine
Schlingensief-Präsentation „eine Kirche der Angst vor dem fremden
in mir“. Auf Kirchenbänken sitzend, kann man sich von der Art,
wie Christoph Schlingensief ( 9 0-20 0) sein Sterben bearbeitete,
durchaus anrühren lassen – oder den pseudoreligiösen bombast doch
unerträglich finden. Auch im ägyptischen Pavillon wird ein ums Leben
gekommener Künstler geehrt: der auf dem tahrir-Platz in Kairo
erschossene Performer Ahmed basiouny.
Zum resümierenden Kunstpalaver mit dem Kult-getränk Spritz
(Wein, Selter und Aperol) geht’s dann auf den „Spritz-Platz“ Campo
S. maria formosa oder man sucht erholung bei der flucht in ein
traditionslokal in burano. man kann sich wundern, wie Kuratoren
und Kollegen einander Küsschen geben, die vor kurzem den anderen
noch in grund und boden kritisiert hatten. und die Hochzeit von
Kunst und mode nicht in der Ausstellung von Joop oder dem neuen
museum von Prada feiern, sondern mit den eigenen, frisch gekauften
Schuhen. Oder Wetten abschließen, wie viel Prozent der besucher
eigentlich die seltsam inflationären 25 euro-münzen entdecken, die
an manchen Orten in den boden eingelassen sind. und jeder wird
beklagen, zu wenig Zeit zu haben: mehr als genug zu erleben gibt es
jedenfalls bis november an der Lagune, macht die 5 . biennale mit
der Kunst doch auch sonst nicht öffentliche Paläste und Klöster, verlassene
fabriken und gärten zugänglich.
iLLuminations, Venedig, giardini, Arsenale und Außenorte bis 27. november.
www.labiennale.org

Farben hören –
Klänge sehen
Aktionskünstler, Multimedia-Tüftler und
Komponisten entdecken Auge und Ohr. Ein
synästhetischer Galopp durch die Geschichte
TExT: SöREN INGWERSEN
Ausgerechnet in unserer Zeit der „entkörperlichten“
neuen Medien kehren
die Künstler zu ihren kultischen Ursprüngen
zurück. Sie entdecken den Menschen
als ganzheitlich empfindendes Wesen wieder.
Sie setzen verstärkt auf körperliche Wahrnehmung
– eben virtuell. Auge und Ohr gleichermaßen
anzusprechen ist mit digitaler Technik
so einfach wie noch nie. Multimedia-Künstler
erzeugen Wechselwirkungen zwischen den
Sinnen, thematisieren die spezifische Räumlichkeit
des Kunsterlebens und binden den
Rezipienten durch mehrere simultane Erfahrungsebenen
ins Werk ein.
Eine wesentliche Verbindung zwischen der
visuellen und auditiven Sphäre gründet im
sogenannten synästhetischen Empfinden. Das
löst beim Hören bestimmter Töne oder Harmonien
Farbempfindungen aus. Der Komponist
und Synästhetiker Olivier Messiaen sagt
über seine Musik, sie sei „wie Kirchenfenster,
John Cage: Writing through the Essay‚
On the Duty of Civil Disobedience‘,
1985/91, Kunsthalle Bremen
Schwerpunkt
in denen Komplementärfarben in wirbelnde
Bewegung geraten zu sein scheinen“. Der russische
Komponist Alexander Skrjabin schrieb
ein Werk für Orchester und Farborgel („Prometheus“),
das 1915 in New York uraufgeführt
wurde und im September 2006 von den
Hamburger Symphonikern mit Laser- und
Computertechnik in der Laeiszhalle realisiert
wurde. Der finnische „Metakomponist“ Lauri
Gröhn hat sogar eine Software entwickelt, die
Bilder in Musikstücke verwandelt. Die Ergebnisse
sind beeindrucken, wovon man sich unter
www.synestesia.fi selbst überzeugen kann.
So wie manche Komponisten ihre Werke mit
Farben assoziieren oder sich von konkreten
(Vorstellungs-)Bildern inspirieren lassen -
man denke an den Klassiker Mussorgskys „Bilder
einer Ausstellung“ - , orientieren sich auch
bildende Künstler an den Formprinzipien der
Musik. Paul Klee, Robert Delaunay oder Wassily
Kandinsky. Letzterer ließ sich beim Malen
von der Grundidee des Hörens von Farben
und des Sehens von Klängen leiten und ordnete
„Farbklänge“ zu „Farbsinfonien“ an.
Auch in neuerer Zeit trifft man den bildenden
Künstler und Musiker in Personalunion häufig
an. So etwa YELLO-Frontman Dieter Meier
oder Albert Oehlen, der in Hamburg bei Claus
Böhmler und Sigmar Polke studiert hat. Oehlen,
der nach eigener Aussage immer Popkunst
machen wollte, „große, farbige Sachen, die einen
unmittelbar ansprechen“, war in den 80er-
Jahren aktiver Musiker im Kreis der Hamburger
Protagonisten der Neuen Deutschen Welle.
Neben Andreas Dorau, Dietrich Diederichsen
und Holger Hiller, Mitbegründer von Palais
Schaumburg. Hiller arbeitete als einer der ersten
mit elektronischen Samples in der Musik.
So wie Oehlen Cut-Outs aus Broschüren und
Magazinen zu Collagen verarbeitete, setzte
Hiller seine Songs aus schroffen Geräuschsamples
und skurrilen Textbausteinen zusammen.

Eine Experimentierfreudigkeit, deren Wurzeln
bis in die Fluxus-Bewegung der 60er Jahre des
20. Jahrhunderts zurückreichen. Schon hier
wird die Verzahnung unterschiedlicher Medien,
das übergreifende Ansprechen aller Sinne
erprobt, um fließende Übergänge zwischen
Kunst und Leben zu schaffen – eine Vorstellung,
die bereits in Wagners romantischen
Konzept des Gesamtkunstwerks angelegt ist.
Für Avantgardekünstler Nam June Paik, der
im Rahmen seines Konzepts „Aktionsmusik“
klassische Musik mit zufälligen Geräuschen
mischte und Instrumente zertrümmerte,
konnte jedes Objekt zum Klang-Instrument
werden. Das Gleiche galt für den Komponisten
John Cage, dessen grafische Notationen
ein visuelles Abbild des Klanggeschehens darstellen
und dem Musiker große Interpretationsräume
eröffnen. Bild-Partituren, die man
sich auch als „abstrakte Kunst“ an die Wand
hängen könnte.
Glückspilz
Zwischen Zweifel und Zufall passieren
Dieter Meier seine Dinge
INTERVIEW: ANGELA HOLZHAUER
o.T. Die Ausstellung heißt „Dieter Meier:
Works 1969-2011 And The Yello Years“ – sie
könnte auch heißen „Dieter Meiers Leben“,
weil sie alles zeigt, was Sie gemacht haben:
Performances und Musikvideos, Fotos und
Filme, Texte und vieles mehr. Wie wollen Sie
bloß Arbeiten aus 42 Jahren Leben zeigen?
Dieter Meier: Das ist ganz einfach, weil ich
offensichtlich über die letzten 42 Jahre diese
Spur zurück gelassen habe. Die mir persön-
Dieter Meier: „This man will
not shoot“, Performance,
New York,1971
lich nicht so bedeutend ist. Aber der Kurator
Stefan Zweifel hat in den Archiven alle diese
Dinge wieder ausgegraben. Und so heißt die
Ausstellung zu Recht „1969-2011“. Sie könnte
unter keinen Umständen „mein Leben“ heißen,
weil ich diese Produkte klar als zufällig
entstandene Dinge sehe und biografisch
nicht mit meinem Leben vermischen möchte.
Kunst kann allenfalls Ausdruck der gesamten
Erfahrung sein, aber nicht Abbild der Verarbeitung
von irgendetwas. >
17
SCHWERPUNKT
DIETER MEIER

SCHWERPUNKT
DIETER MEIER
18
In Ihrem Fall gar nicht so einfach, Ihre
Kunst von Ihrer Person zu lösen, weil Sie
als Performancekünstler ständig in Ihren
Werken präsent sind.
Das sehe ich ganz anders.
Wie denn?
Ich sehe das als Malerei. 1974 habe ich in
einem Museum 48 Persönlichkeiten mit
meiner eigenen Visage dargestellt – das wird
immer wieder verwechselt. Ich stelle andere
Charaktere dar und nicht meine Person. Das
ist ein totales Missverständnis, wenn man
glaubt, dass sei die Regie, der Aspekt eines
Dandys oder irgendeine Form der Selbstdarstellung.
Sie liefern das Stichwort selbst: Dandy. Sind
Sie nun einer? Haben Sie schon früh mit
Ihrem Erscheinungsbild – Schnurrbart,
Halstuch, Zigarre – so eine Art Kunstfigur
geschaffen?
Das hat alles andere Gründe. Den Schnurrbart
habe ich mir vor 45 Jahren wachsen
lassen nicht als Ausdruck eines bestimmten
Stils, sondern weil ich mir eingebildet habe,
dass der Abstand zwischen meiner Nasenwurzel
und meiner Oberlippe zu kurz sei. Mit
dem Schnurrbart vergrößere ich das. Und das
Tragen der Tücher macht mir Spaß, ist aber
auch Spleen geworden und Aberglauben. Ich
war seit 50 Jahren nicht erkältet. Übrigens
trug ich schon Anzug und Krawatte, als ich
früh mit Punkbands herum gezogen bin. Ich
wollte eigentlich nur nicht auffallen.
...ein Tarnanzug.
Durchaus. Und wenn ich heute diese Hosen
und das Jackett trage, dann hängt das damit
zusammen, dass das vernünftige Wollstoffe
sind, und dass es etwas Wunderbares ist, ein
gutes Stück Handarbeit am Leib zu tragen.
Aber das nach außen Dasein, was ja ein Dandy
betreibt – ein Dandy versteht sich als getragenes
Gedicht - das ist bei mir überhaupt
nicht der Fall. Ich habe diese Klamotten an,
ob ich in Patagonien eine Schaffarm besuche
oder in New York in ein Konzert gehe. Ich bin
allenfalls heikel, was Materialien und das Zusammenspiel
von Materialien betrifft, geradezu
ein Fetischist! Der Auftritt nach außen
ist mir aber völlig egal.
Zeigt sich Ihr Materialfetischismus in Ihrer
Kunst?
Im Gegenteil: In der Fotografie bin ich
durchaus schlampig mit Material. Es geht um
Konzept. Präzise bin ich bei der Schreiberei.
„Ich wollte
nie ein Popstar
werden“
Da bin ich schon fast geplagt, den richtigen
Rhythmus und das richtige Wort zu finden.
Schreiben ist ein vom Intellekt überprüfbarer
Prozess, im Unterschied zum Malen zum Beispiel.
War das Projekt „A Statement a Day“ (1976)
eine frühe Übung auf diesem Wortweg?
Das war der Versuch, mich zu einer gewissen
Disziplin zu zwingen. Dass ich einfach irgendeine
Form von irgendetwas täglich zum
Ausdruck bringe. Denn ich war lange nicht in
der Lage, überhaupt etwas zu machen.
Dennoch haben Ihre Performances
Themen: Gehen, Schreiben, Lächeln, Zeit...
Egal was es ist: Immer wieder staune ich über
die Produkte, die mir geschehen sind. Sie sind
wie Pilze, die aus dem Boden schießen, wenn
die Feuchtigkeit, die Temperatur und die
Symbiose mit irgendwelchen Bäumen stimmen.
Sie sind Ausdruck einer Auseinandersetzung
mit der Zufälligkeit meines Vorhandenseins
auf diesem Planeten und dem Gang
durch diese 30 bis 40.000 Tage. Die Dinge
kommen auf mich zu. Ich habe mich nie darum
beworben, einen Spielfilm zu machen.
Ich wollte nie ein Popstar werden. Ich habe
auch nie daran gedacht, in einem Museum
auszustellen, auch wenn ich es dann eitel als
durchaus angenehm für mich empfand.
Neben Zufall ist Spieltrieb entscheidend für
Dinge, die Ihnen passieren, oder?
Spieltrieb ja. Das ist eigentlich sehr richtig
für mich. Dass ich mich auf ein unbekanntes
Gebiet begebe, um mich dort zu überprüfen.
Um in der Begegnung mit dem Unbekannten
etwas zu lernen über mich. Am besten vergleicht
man das vielleicht mit einem Bergsteiger,
der durchaus nicht ein Leben lang ein
Dilettant bleibt. Aber das Beherrschen einer

estimmten Route ist ein Grund, sie nicht
mehr zu klettern. Auch ich will den nächsten
Berg besteigen. Das Ganze ist ein permanenter
Lernprozess. Ein Prozess des Erkennens, wer
ich bin. Das Erkennen dieser Person als Teil
des Erkennens der Welt.
Was haben Sie denn aus der Popmusikwelt
für die Kunstwelt gelernt?
Dass Erfolg etwas durchaus Gefährliches sein
kann. Wir, der Boris Blank und ich (YELLO),
haben wie kleine Kinder in einem Sandhaufen
versucht, unsere Sandburgen zu bauen. Der
Erfolg bringt es mit sich, dass man wie das
Girl im James Bond, deren Körper mit Gold
bestrichen worden ist, nicht mehr atmen
kann. Es ist ganz schwierig, sich die Freiheit,
die man vor dem Erfolg hatte, wieder zurück
zu erobern. Dass man sich nicht unmerklich
selbst zensiert.
Wie konnten Sie denn Ihre freie Haltung
wieder zurück gewinnen?
Ich sehe tatsächlich das Gespräch mit Ihnen
oder mit irgendjemandem oder das Herumklimpern
auf einer Gitarre genauso als
Im Interview spricht Dieter Meier
bedachtsam, aber zügig in seinem
Züricher Dialekt, der so viel melodischer
rauf und runter singt als
der berühmte, monotone Stakkatosprechgesang
von YELLO.
Ausdruck eines Ganges wie ein so genanntes
Werk. Wenn ich mir überlege, warum ich eigentlich
so gern Spielfilme mache, dann aus
dem ganz wichtigen Grund. Spielfilmmachen
ist für mich Glück. Es ist nichts anderes, als
mit Freunden über den Atlantik zu segeln.
Man ist auf dem Wasser, ist mit dem Segeln
beschäftigt und muss ständig irgendwelche
Entscheidungen fällen. Ich muss segeln, weil
der Wind bläst, und es das Ende des Zweifelns
bedeutet.
Im Verlauf unseres Gesprächs habe ich
verstanden, dass Ihr Leben ein einziges
zufälliges und glückliches Pilzefinden ist.
Dennoch: Hat es Sie eigentlich nie gejuckt,
einmal eine Musikperformance zu machen,
Musik und Kunst zu verbinden?
Nein. Eigentlich juckt mich überhaupt nichts.
Auch wenn ich gefragt werde, was ich noch
vorhabe – dann weiß ich das nicht. Ich weiß
nicht, was dieses Leben, dieses Myzeliengeflecht,
noch mit mir vorhat. Wenn ich Boris
nicht getroffen hätte, hätte ich wahrscheinlich
auch nie Musik gemacht.
Dieter Meier, geboren 1945 in Zürich,
machte vom 17. bis 21. November 1969
seine erste Performance in Zürich: „5 days“,
bei der er auf dem Heimplatz in Zürich fünf
Tage lang 100.000 Metallstückchen zu Säckchen
à 1.000 Stück abpackte. 1971 bat er Passanten
in New York, ihm die Worte „Yes“ und
„No“ für jeweils einen Dollar zu verkaufen
und quittierte ihnen das Geschäft mit einer
Urkunde (Performance „Two Words“). Die
wichtigste Kunstkritikerin der New York
Times schrieb darauf eine Hymne über den
Kultkünstler aus der Schweiz. 1972 lud ihn
die documenta 5 zur Teilnahme im „Concept-Art“-Programm
ein. Erst danach lernte
er Boris Blank kennen, gründete das Popduo
YELLO und traf mit den Stücken „Lost
again“, „Desire“ oder „Bostich“ den Musiknerv
der Anfang 1980er Jahre. Der Welterfolg
von YELLO basiert auch auf den künstlerisch
neuartigen, Slapstick-schrägen Musikvideos
zur YELLO-Musik, die auf MTV und in der
Sendung Formel Eins rauf und runter gespielt
wurden. Parallel zur Popmusik machte Meier
immer weiter Kunst. Die Eroberung des
Unnützen, nicht Verwertbaren ist sein ganzes
Streben. Nichts zu wollen großes Glück.
Meier liebt deshalb die Maschinen von Jean
Tinguely.
Dieter Meier züchtet heute außerdem Rinder
in Argentinien und baut Bio-Rotweine
an. In Zürich hat er einen Laden, in dem
er seine argentinischen Produkte verkauft
und führt ein Restaurant. Er ist Schriftsteller
und macht Filme. Er war professioneller
Pokerspieler und Mitglied in der Schweizer
Golfnationalmannschaft. Er ist Großaktionär.
Zuhause ist der „Transitmensch“ bei den
Menschen, die ihm am liebsten sind: seiner
Frau und den vier Kindern. Mit dem „Wanderzirkus
Meier“ zieht er in den Schulferien
zwischen seinen Wohnsitzen in Los Angeles,
Argentinien, Ibiza und Zürich hin und her.
Dieter Meier: Works 1969-2011 And The Yello Years,
Sammlung Falckenberg/Deichtorhallen Hamburg, bis
11. September, www.deichtorhallen.de
AHO
19
SCHWERPUNKT
DIETER MEIER

schwerpunkt
cAGe | BALtic rAw OrG
20
hAMBurG
Open Museum
hauslückenbesetzer: elektrohaus-Betreiber
schaffen hang Out des sommers
text: DAGrun hintze
Die Organisationsform entspricht einem modularen system
und lebt von Fluktuation", heißt es auf der website vom
elektrohaus hamburg. seit 2002 betreiben Móka Farkas
und Berndt Jasper das selbst verwaltete künstlerhaus mit angeschlossenem
Ausstellungsraum in st. Georg. unter dem operativen Label
"Baltic raw Org" versammelt das paar außerdem kulturelle netzwerke
und realisiert im kollektiv temporäre eingriffe im öffentlichen raum
– 2010 wurde das projekt u.a. zur expo in shanghai eingeladen, um
dort im hamburg-haus die hamburger kunst- und kulturszene zu
repräsentieren.
nun hat "Baltic raw Org" eine Baulücke in direkter nachbarschaft
zum elektrohaus besetzt. und hamburg hat sein erstes Open MuseuM:
wie immer bei "Baltic raw" als rohbauform einer modularen,
seriellen Architektur. Bis 2012 soll die begehbare skulptur von
lokalen und internationalen künstlern und künstlergruppen bespielt
werden. Darüber hinaus kann die seitenwand des nachbarhauses als
hALBerstADt
AsLsp
klangwechsel beim längsten
Musikstück der erde
text: AnnA Brenken
Am 5. August ist es wieder so weit. in halberstadt am harzrand
wird in der st. Burchardikirche, im ehemaligen kloster
st. Burchardi, der elfte klangwechsel zelebriert. Die seit der
Jahrtausendwende in der historischen ruine installierte Orgelanlage
erhält zwei neue töne: das einfach gestrichene c' (16') und das gestrichene
des' (16'). ein ton muss gehen: das einfach gestrichene as'. so
schreibt es die partitur von John cage vor.
Der klangwechsel ist für die Gemeinde des wohl einflussreichsten
Avantgarde-komponisten, happening- und Fluxuskünstlers des
zwanzigsten Jahrhunderts John cage ein festliches ereignis. Doch
auch nicht-cageaner beeindruckt dieser Ort, an dem das längste und
langsamste Musikstück der erde erklingt: „OrGAnf/AsLsp“. cage,
der 1912 in Los Angeles geboren wurde, der 1992 in new York starb,
komponierte es am computer – nach dem zufallsprinzip, das er in
die Musik einführte.
Die schnörkellose, funktionale Orgelinstallation steht im zentrum
Open Museum im Pulverteich
projektionsfläche genutzt werden, die hintere "waldbühne" bietet
eine plattform für konzerte und performances.
BrO sieht Brachflächen als urbane ressourcen an und will sie zumindest
kurzfristig der Logik einer kommerziellen Verwertung und phantasielosen
stadtplanung entziehen. eine "gemischte Öffentlichkeit" soll
sich die neu geschaffenen handlungsräume zu eigen machen und im
besten Fall mit zukunftsfähigen Alternativen aufwarten. so steht neben
dem Open MuseuM seit kurzem der "erdbügel": ein halboffenes
hochhaus-Modell in holzrahmenbauweise, das sich formal an
el Lissitzkys "wolkenbügel" orientiert. Darin befinden sich Beete mit
ausschließlich essbaren pflanzen – ein vertikaler nutzgarten, den die
städte von morgen vermutlich gut gebrauchen können. Auf dem plateau
vor der Galerie der Gegenwart würde sich der "erdbügel" übrigens
auch hervorragend machen, aber das nur am rande. erst mal erklären
wir das Open MuseuM im pulverteich zum hang Out des sommers.
http://balticraw.org/blog/category/open-museum-i-broken-home/
John Cage-Installation „ORGANf/ASLSP“ zu spielen „as slow as possible“
eines leeren raums. Die rohen, dunklen Backsteinwände, bilden eine
großartige kulisse für ein Musikstück, das weit in die zukunft weist.
„AsLsp“ soll hier bis ins Jahr 2639 erklingen. Bei den regelmäßigen
klangwechseln gehen und kommen neue töne. Der raum bleibt unverändert.
hier gilt: der klang, die zeit werden zum raum, der tonkünstler
zum bildenden künstler.
warum die spieldauer auf 639 Jahre festgelegt wurde? 1361erklang
im halberstädter Dom die erste, jemals gebaute Orgel. 639 Jahre später,
im Jahr 2000 , sollten die cage-töne zum ersten Mal erklingen.
Auf jeden Fall besitzt halberstadt, das im zweiten weltkrieg schwer
zerstört wurde, wo heute plattenbauten aus DDr-zeiten und der historische
stadtkern merkwürdig benachbart sind, mit „AsLsp“ einen
einmaligen Meditationsraum für Augen und Ohren. ein Gesamtkunstwerk
des begnadeten John cage, der die Grenzen zwischen den
künsten für alle zeiten aufhob.
www.john-cage.halberstadt.de

AnDreAs OLDÖrp
Dröönbüdel und Grundton
klangkunst ist ortsspezifisch und eine individuelle und ganzheitliche erfahrung für
den Betrachter. Atelierbesuch in Altona
text: hAJO schiFF
Mit einem espresso aus einer selbstgebauten,
gasbetriebenen Maschine
wird der Gast begrüßt. sehr
passend, war doch die riesige halle in Altona,
die dem klangkünstler Andreas Oldörp als
Atelier dient, einst für die endfertigung von
Maschinen zur kaffeetrocknung bestimmt.
280 Quadratmeter groß und 10 Meter hoch
bietet der raum gute Möglichkeiten für ex-
Nicht denken –
fühlen
perimente mit dem klang – denn der wird ja
meist für größere räume entwickelt. „raum-
Akustik kannst Du nicht denken, die musst
Du fühlen“, sagt Andreas Oldörp und erzählt
in seinem, wie ein Vorarbeiterraum auf
einem zwischenboden eingebauten, extra gegen
winterliche kälte und sommerliche hitze
isolierten raum, wie er im Arbeitsprozess
jeden zu bespielenden Ort erst einmal mit
seinen klangquellen prüft. Auch wenn eine
kleine hölzerne Orgel in sichtweite steht, ist
damit nicht eine Orgelpfeife gemeint, sondern
eine jener Glasröhren, die der künstler
nach alter, fast verlorener Methode mit Gasflammen
zum klingen bringt.
Arbeiten in einem Grenzbereich der klassischen
kunstformen werden immer als
schwierig wahrgenommen. Dabei weicht der
klangkünstler klassischen künsten nicht aus,
vielmehr muss er in mehreren qualifiziert
sein: als bildender künstler und als tonsachverständiger.
Andreas Oldörp referiert mit
seinen Arbeiten stark auf die vorgefundenen
räume, forscht ihrer Geschichte nach und
macht den bloßen raum durch seine „klangenergetische
Aufladung“ zu einem speziellen
Ort. normalerweise will künstlerische
Arbeit die Aufmerksamkeit bündeln und auf
das jeweilige werk verpflichten. klangkunst
aber öffnet die Aufmerksamkeit und setzt
den Besucher selbst und sein erleben ins
zentrum. Das bedeutet auch eine bewusste
Abkehr von der allgemeinen Geschäftigkeit,
fördert die konzentration und erhöht
die Verweilqualität eines Ortes. eine solche
vom Genius loci bestimmte inszenierung
ist konsequenterweise auch nicht wirklich
dokumentierbar. trotzdem ist auf der website
von Andreas Oldörp reiches Material zu
finden (www.oldoerp.de). zusätzlich aber
bietet der künstler nach Absprache interessierten
einen termin für das unvermittelte
erleben an. Der wird dann wohl im Atelier
sein, denn die zahlreichen für hamburg entworfenen
projekte wurden – überwiegend
aus finanziellen Gründen – bisher nicht weiterverfolgt.
Bevor also in der hafencity ein
„Dröönbüdel“ die tide in klang umsetzt,
der alte wasserspeicher über dem planetarium
zu klingen beginnt oder aus dem wasserturm
auf dem Ohlsdorfer Friedhof der
schlussakkord der Johannispassion aus der
Ferne herüber klingt, muss man zu den Arbeiten
des hamburger künstlers noch eine
reise unternehmen.
Aktuelle ziele für klangraumerlebnisse
könnten sein: Brunsbüttel („roehren und
Lamellen“ mit Jeannette Fabis und ralf Jurszo,
stadtgalerie im elbeforum, bis 3.Juli),
kloster Gravenhorst („soundseeing 3“, bis
10. Juli), köln (kunststation st.peter, 05.-
10. Juli) oder die reinstallation einer Arbeit
von 1997 mit vier „singenden Flammen“ im
Großen wasserspeicher in prenzlauer Berg
(30. Juni bis 11. september). Als permanente
installation sind seit november 2008
der „Grundton“, ein Orgelklang am Dithmarscher
Deich an einem schleusenhaus am
steertlochsiel bei Meldorf an der nordsee zu
erleben und die „white lily“ im Boerenkerkhof
im niederländischen enschede.
www.oldoerp.de
21
schwerpunkt
AnDreAs OLDÖrp

schwerpunkt
DesiGn
22
Design mit house-Music
trommeln aus dem Designstudio, Musik-Videos auf der
Möbelmesse und virtuelle interieurs von komponisten.
Die idee vom Gesamtkunstwerk verbindet Design und Musik
text: petrA schwAB
nein, hier geht es nicht um e-Gitarren
der popgruppe kiss in stern-, Beil-
und pfeilformen. wenn Design und
Musik eine Liaison eingehen, kommt etwas
anderes heraus. Die Verbindung von moderner
Musik und guter einrichtung hat schon
Anfang des letzten Jahrhunderts erik satie beschäftigt.
„Die Musik erfüllt die gleiche rolle
wie das Licht, die wärme und der komfort in
jeder Form“, sagte der komponist der damals
innovativen „Musique d´ameublement“. Diese
– frei übersetzt: „Möblierungs-Musik-stücke“
– werden heute als Vorläufer der Muzak
in kaufhäusern beschrieben. wobei zu saties
zeiten noch nicht aus jeder ecke musikalische
Geräuschfetzen drangen.
saties idee der hochwertigen hintergrundmusik
inspiriert heute wieder kreative: Der
hamburger Architekt und Designer hadi
teherani verkauft schon die zweite cD seiner
Musikedition „hadi teherani house Music
compilation“. sein Motiv: „Die sehnsucht
nach einem Gleichklang von Musik und Architektur“.
Die erkenntnis, dass Musik die
Ausstrahlung von interieurs hebt, hat auch
die hher stilwerk Macher beflügelt: Die
compilation reihe „sounds like stilwerk“
wird seit kurzem in ihrer vierten Auflage
in den Designhäusern in hamburg, Berlin,
stuttgart und wien angeboten. ein highlight
auf der diesjährigen Mailänder Möbelmesse,
dem internationalen Olymp der Branche:
eine Ausstellung, in der Designer ihre stühle
in komplett leeren räumen präsentierten,
lediglich von Musik-Video-projektionen begleitet.
Videos, die jeder dieser Designer als
prägend für seine Arbeit empfindet. Fast alle
lieben sie übrigens Björk.
Musikalische schöpfungen von Designern
sind aber auch real be-greifbar: Die Lieblingsfirma
der Designszene, nils holger
Moormann, hat den hölzernen hocker „kleiner
trommler“ im sortiment, dessen vier
standflächen als percussion-instrument dienen.
Der sound: konga, waschbrett, klangholz,
Bass. wenn die Gäste abends die teller
geputzt haben, können sie mit ihren händen
und ihrem sitzplatz lautstarke hausmusik
starten. Die hamburger Designerin sybs
Bauer entwickelte ein Musiker-utensil mit
Finessen: einen vielseitig ausziehbaren notenständer.
roger ciceros Orchestermusiker
lesen ihre einsätze darauf vom Blatt ab. Der
hamburger Designer peter Maly schließlich
fragte sich, warum ein Flügel immer so aussehen
müsse wie vor hunderten von Jahren,
was ganz und gar nicht zu modernen Möbeln
passe. Für die piano-Firma sautter entwarf
er moderne Flügel- und klavierformen, mit
denen das unternehmen erstaunliche erfolge
erzielt.
wenn sich wohnungseinrichter mit dem Begriff
„house-Music“ verbunden fühlen, sind
sie allerdings – rein etymologisch –auf dem
Der Hamburger Designer
Peter Maly entwarf
mehrere Kollektionen
moderner Flügel und Klaviere,
die besser in heutige
Wohnungen passen
Von ihm lesen Roger Ciceros
Musiker bei Konzerten ab.
Die Hamburger Designerin
Sybs Bauer entwarf den
Notenständer „Quintus“
holzweg: „house“ heißt die Musik, die Anfang
der neunziger im „warehouse club“ in
chicago gespielt wurde und einen trend auch
in europa auslöste. sie ist unbedingt tanzbar,
gemixt aus elektronischen rhythmus- und
instrumentalpasssagen. Mit hausmusik hat
sie absolut nichts zu tun.

Architektur
999.987 wellentäler
Ausgeklügelte Akustik im weinberg-saal der elbphilharmonie–
ob diese rechnung aufgeht?
text: hOLMer stAhncke
kaum lagen die ersten skizzen vor,
stand für hamburgs politiker fest:
Die „elbphilharmonie“ sollte neues
wahrzeichen werden – und das nicht nur optisch,
sondern auch akustisch. Der konzertsaal
sollte sich unter die ersten zehn der welt
einreihen. und das alles für 186 Millionen
euro, von denen 77 Millionen euro von der
öffentlichen hand finanziert werden sollten.
Mittlerweile steht fest: so einfach ist das alles
nicht und so preiswert schon gar nicht.
Derzeit werden die Baukosten mit 500 Mil-
Kreuzfahrtschiffe
tuten
nicht mit
lionen euro veranschlagt, wovon hamburg
323,5 Millionen euro tragen soll. Auch ist
die Ankündigung, das erste konzert werde
2010 stattfinden, längst Makulatur. ständig
wurden neue termine genannt, aktuell ist
von november 2013 die rede. Das herzstück
des Gebäudes, der konzertsaal, soll bereits im
Juni 2013 übergeben werden. Auch diese Angaben
dürften ohne Gewähr sein.
zu den kostentreibern des prestigeprojekts
gehört der große konzertsaal, der wegen seiner
konstruktion auch als „schwebendes Beton-ei“
bezeichnet wird. er wird zweischalig
ausgeführt, damit weder laut tutende kreuzfahrtschiffe
noch andere hafengeräusche ein
konzert stören können. zudem wird er auf
Federelementen gelagert, um ihn vom Gebäude
selbst zu entkoppeln.
Für die angestrebte eins A Akustik des großen
2150 Besucher fassenden, 30 Meter hohen
konzertsaals ist der japanische Akustikdesigner
Yasuhisa toyota verantwortlich. er gilt
als spezialist für weinberg-säle, in denen das
publikum auf hangartig ansteigenden rängen
rund um das Orchester gruppiert sitzt.
Anders als in den sogenannten schuhschachtel-sälen,
zu denen die beiden kleineren säle
der elbphilharmonie gehören, ist ein Akustikdesigner
bei einem weinberg-saal mit
einer ungleich komplexeren Aufgabe konfrontiert.
so darf die nachhallzeit, nur eine
von mehreren parametern, maximal zwei
sekunden betragen. in der schuhschachtel
lässt sich die Akustik nach dem prinzip
einfallswinkel gleich Ausfallswinkel relativ
leicht berechnen, bei einem weinberg muss
der Akustikdesigner einen großen, verwinkelten
saal mit vielen kanten und ecken in
den Griff bekommen. immerhin erreichen
in einem konzertsaal maximal fünf prozent
des schalls unreflektiert direkt das Ohr des
hörers. toyota hat den weg der schallwellen
nicht nur vier Jahre lang am computer
verfolgt und dabei 999.987 wellentäler ausgemacht,
die zu berücksichtigen sind. er hat
auch ein fünf mal fünf Meter großes Modell
im Maßstab 1:10 bauen lassen, bestückt mit
2150 kleinen Figuren, um die erkenntnisse
zu überprüfen und neue Daten zu gewinnen.
um unerwünschte echos auszuschließen,
wird der saal mit einer weißen haut, bestehend
aus zwölftausend unterschiedlich geformten
Gipsplatten, verkleidet. Jede dieser
platten wurde eigens berechnet. schließlich
soll in der elbphilharmonie nicht nur klassische
Musik aufgeführt werden, sondern
auch lautsprecherverstärkte popmusik möglich
sein.
In Hamburg wird man dem Dirigenten in die Augen schauen können.
23
schwerpunkt
Architektur

Verlängerung
Gleißend schön, aber unwirtlich und ganz und gar unbrasilianisch zeigt sich Brasília im Projekt der Künstler Lina Kim und
Michael Wesely in der Kunsthalle zu Kiel. Brasilienexperte Hajo Schiff fuhr für Sie hin. Anna Brenken hingegen entdeckte
ihre barocken Seiten und schwelgte auf Schloss Agathenburg östlich von Stade in der hervorragend kuratierten Ausstellung
von Sabine Mila Kunz. Ihnen auch nüchterne Räusche in diesem Sommer!
Lina Kim &
Michael Wesely,
Eixo Rodoviário,
2004, C-Print
auf UltraSecG,
180 x 270 cm

KIeL
Mammutprojekt
in Langzeitbelichtung
Lina Kim und Michael Wesely spüren in der Kunsthalle zu Kiel der utopie Brasília nach
text: HAJo SCHIFF
Lina Kim &
Michael Wesely,
Eixo Monumental,
2004, C-Print auf
UltraSecG,
180 x 300 cm
Das Größte, was Kaiser, Päpste, Diktatoren
und mitunter sogar demokratische
Staaten planen können, ist die
neugründung einer ganzen Stadt. eine der berühmtesten
Planstädte der Moderne ist Brasília,
die im nichts des brasilianischen Hinterlandes
mit gigantischer Anstrengung vor gut 50 Jahren
auf den roten Boden gesetzt wurde. Der
flugzeugförmige und autogerechte Grundriss
des „Plano Piloto“ von Lucio Costa, die elegant
geschwungenen Staatsbauten oscar niemeyers
an der „Monumental-Achse“, die endlos weiten
Straßenzüge und standardisierten Wohnblöcke
gelten inzwischen als „Altstadt“: Diese utopie
der Moderne, in der heute nur mehr ein Zehntel
der einwohner der Metropolregion wohnen,
steht als Weltkulturerbe unter Denkmalschutz.
ob diese „unbrasilianischste“ aller brasilianischen
Städte für ihre nutzer angemessen funktioniert
oder nicht, war auch im von Korruptionsaffären
überschatteten Jubiläumsjahr 2010
noch eine Streitfrage, gleichermaßen unter den
Bürgern wie den internationalen experten.
Das Volk spielt bei derartigen Superplänen
nur in den Rollen der Bauarbeiter mit. Die
utopische Geste der Regierenden missachtet
leicht normale Alltagsinteressen. Das beginnt
schon damit, dass vom Planungsmodell bis
zur klassischen Architekturfotografie Menschen
gar nicht oder nur wie Statisten sichtbar
werden. An diesem Punkt setzt das zweiteilige,
gemeinsame Projekt „Archiv utopia“
der Brasilianerin Lina Kim und des Deutschen
Michael Wesely an: Mit 12-stündigen
Verwaiste Stadt
Langzeitbelichtungen wird der unwirkliche
Charakter des ortes ins Bild gesetzt, andererseits
wurde den Menschen, die in den Langzeitbelichtung
kaum Spuren hinterlassen, mit
einer höchst aufwendigen Archiv-Recherche
in den historischen Fotos vom Bau der Stadt
und der provisorischen Selbstorganisation
der Peripherieorte nachgespürt.
es ist kaum zu entscheiden, was schwieriger
und im ergebnis interessanter ist: Die außerirdisch,
ja in ihrer unwirklichen Schattenlosigkeit
und mit den Lichtspuren der Sonne
geradezu esoterisch überhöht wirkenden
Stadtbilder, die an ca. 300 Standorten gemacht
wurden - unter all den vorstellbaren
Schwierigkeiten, die Wachleute, Polizei und
Militär verursachen können. oder die Arbeit
in den verstreuten Archiven, bei der aus etwa
100.000 wenig systematisierten negativen
1.500 ausgewählt, digital bearbeitet und publiziert
wurden. Denn damals gab es keine
geplante Dokumentation, so dass heute Fotos
des Bordmechanikers der Präsidentenmaschine
oder des ausgewanderten Jesco v. Puttkamer
und anderer Zeitzeugen eher zufällig
an diversen orten aufbewahrt werden.
Von diesem weitgehend von den Künstlern
selbst finanzierten Mammutprojekt zeigt die
Kunsthalle zu Kiel 32 großformatige Langzeitbelichtungen
im von allen späteren einbauten
befreiten modernen Anbau und auf der empore
300 kleinformatige, restaurierte historische
Aufnahmen. Zusammen ein Raumeindruck,
der auch formal Brasilien sehr nahe kommt.
Archiv utopia, Das Brasília-Projekt von Lina Kim und
Michael Wesely, bis 28.August
Parallel präsentiert die Graphische Sammlung in ihren
drei neuen Ausstellungsräumen eine exquisite Auswahl,
die zeigt, welche hohen Ausdrucksqualitäten von Rembrandt
bis zum farbigen Minimalismus eines Sol LeWitt
in der Druckgrafik möglich sind. Das Farbige, Das
Schwarze und das Dreidimensionale, bis 28. August
Kunsthalle zu Kiel, www.kunsthalle-kiel.de
25
VeRLänGeRunG
ARCHIV utoPIA

Judith Walgenbach,
Dough Quijote, 2011

AGAtHenBuRG, ÖStLICH Von StADe
Barocker Genuss
Hören, Riechen und Forschen. „nüchterne Räusche – Zeitgenössische
Kunst und Barock“ im Schloss Agathenburg. Intelligent und sinnlich
text: AnnA BRenKen
Den akustischen Begleiter dieser Ausstellung
wird man nicht los. es ist die
Sarabande von Georg Friedrich Händel,
ein im Barockzeitalter beliebter, erotischer
Paartanz. er bildet die leicht melancholische
tonspur zu „nüchterne Räusche – Zeitgenössische
Kunst und Barock“ im Schloss Agathenburg
vor den toren von Stade.
Auch noch bei Kaffee und Kuchen auf der
Schlossterrasse bleibt die getragene Barockmusik
im ohr. Dort blickt der Besucher vom
hohen elbufer auf der Südseite weit über das
Flusstal gen norden und kann darüber nachsinnen,
dass dieser Götterplatz, als das Schloss
im 17. Jahrhundert gebaut wurde, noch zu
Schweden gehörte, während gegenüber am
nordufer die Dänen das Sagen hatten.
Parallel zur zeitgenössischen Show kann man
im, unter anderem mit eu-Mitteln, frisch
restaurierten Schloss auch tief in die europäische
Geschichte einsteigen. Man erfährt
dort im Schlosskeller, dass der schwedische
Feldherr Hans Christoph von Königsmarck
im 30jährigen Krieg in Prag reiche Beute gemacht
hat. Als dann die Königin von Schweden
ihn zum Gouverneur über Bremen und
Verden ernannte, baute er Agathenburg.
Lediglich hundert Jahre währte der Auf-
und Abstieg der Familie Königsmarcks. Am
meisten Furore machten dabei die Geschwister
Maria Aurora von Königsmarck und ihr
Bruder Philipp Christoph. Sie, eine viel gerühmte
schöne und kluge Frau, als Mätresse
von August dem Starken in Dresden. Auch er
durch seine Affären, die ihn letztlich das Leben
kosteten.
tempi passati? Die Hamburger Kuratorin Sabine
Mila Kunz hat neun junge Künstler in die
Beletage des Schlosses eingeladen, die auf sehr
unterschiedliche Weise mit ihren Arbeiten die
Spannungswelt des Barock spiegeln und auf
heute beziehen. Ausschweifung und strenge
Form. Irrationalität und Rationalität. Der titel
„nüchterne Räusche“ spielt auf das Modegetränk
des Barocks an, den Kaffee, der gleichzeitig
wach hält und aufputscht wie eine Droge.
Zum Kaffee passt der intensiv süßliche Geruch
von Schokolade. Der stammt von den
fünf Schokoladenkugeln, die Sonja Alhäuser
(Berlin) auf dem Parkett platziert hat. Sie
sind so groß wie die echten Kanonenkugeln
aus dem 30jährigen Krieg in der historischen
Dauerausstellung im Schlosskeller. neben
den Riesenpralinen sorgen Geelke Gaycken
und Sonja Vordermaier, beide aus Hamburg,
mit einem Labyrinth aus Spiegelfolien
im Grundriss des Versailler Schlossparks
für Desorientierung. Mit viel eigensinn hat
Alexander Laner (München) aus billigen
Bauhausmaterialen einen Raum füllenden
Musikflügel gebaut, der zur überraschung
des Konstrukteurs sogar bespielbar ist.
Judith Walgenbach (Hamburg) schließlich
ist eine notorische Forscherin, die bei ihren
„transplantations into History“ historisches
Implantate
und Ohrwurm
Kartenmaterial durch Implantate verändert
und damit eine mögliche umdeutung von
Geschichte vorschlägt. Die Arbeiten sind
auf der Grenze zwischen wissenschaftlicher
Forschung und künstlerischer Freiheit angesiedelt.
Sie bringen barocke Phantasie
und wissenschaftlichen Realismus auf einen
künstlerischen nenner.
und woher kommt nun die Händelmusik? Sie
begleitet ein Video von Benjamin Blanke und
Claudia Kapp aus Berlin. ein Hund springt
hinter einem Federball her, der erst in letzter
Sekunde ins Bild kommt und sofort von
einem Mädchen weggeschnappt wird. ein
bisschen Melancholie, ein bisschen tristesse
in endlosschleife. Barockes Seelenklima in
grauer Landschaft. Das passt heute und wäre
auch vor 300 Jahren à la mode gewesen.
„nüchterne Räusche – Zeitgenössische Kunst und
Barock“, in der Kulturstiftung Schloss Agathenburg bei
Stade, bis 14. August, www.schlossagathenburg.de
27
VeRLänGeRunG
nüCHteRne RäuSCHe

BERLIN
Himmelwärts
Schon der Ort selbst ist ein Juwel: Der
Schinkel Pavillon, 1969 von Architekt
Richard Paulick in den Park des Kronprinzenpalais
gepflanzt. Heute ist das achteckige,
Licht durchflutete Schmuckstück, in
dem die DDR-Herrschaft einst ihre Staatsgäste
empfing, schönster Off-Kunst-Space.
2007 stellte Sylvie Fleury hier ihre „Magic
Mushrooms“ aus, 2008 installierte Manfred
Pernice seine anspielungsreiche „1. Allgemeine
Verkstatt Ausstellung” und beim Gallery
Weekend im Mai diesen Jahres stand John
Bock in einer Art Vogelmann-Jackett auf dem
Tisch und führte das Publikum durch eine
Performance-Tour-de-Force.
Jetzt bespielt Friedrich Kunath (*1974) den geschichtsträchtigen
Ort, ein gebürtiger Chemnitzer
mit Wohnsitz Los Angeles – und ein
mokanter Romantiker.
Seine Skulpturen, Malereien, Zeichnungen,
Installationen, Fotografien und Videos erwecken
Sehnsuchtsphantasien, spielen mit
Unmöglichkeiten und zitieren die Popkultur.
Mal baut Kunath eine „Jeans Kathedrale“. Mal
türmt er zertrümmerte Möbel, Gitarren und
zerborstene Scheiben zur „Gescheiterten Melancholie“
auf. Dann wieder versenkt er einen
Videoscreen, Boot auf hoher See, in einer Badewanne
und stellt Miniatur-Straßenlampen
neben überdimensional große Glühbirnen.
Surreal? Melancholisch? Ironisch? Gekonnt
arrangiert Friedrich Kunath aus den unter-
Serielles
Friedrich Kunaths Schnürsenkelgedanken im Schinkel Pavillon
TExT: SABINE DANEK
schiedlichsten Versatzstücken Gefühls-Implosion,
erzählt vom Sehnen und vom Scheitern,
verweist augenzwinkernd auf Twilight-Romantik,
auf Disco-Phantasien und auf Alain
Delon. Kunath zitiert auch Lyriker und große
Denker und baut mit all dem eine Brücke
zwischen dem Inneren und der Welt draußen.
Diese Brücke kann man durchaus lächelnd
überqueren. Mit dem Wort „Motherfucker“
im Visier, das Kunath in den Sand eines
romantischen Strandes rammt oder dem
Video „I Am Not Patrick Swayze“ vor Augen,
in dem er sich von einem Baum aus vor
verdutzte Passanten fallen lässt. Mehr noch.
Wenn man sich Kunathsche Arbeitstitel wie
„If The Phone Don’t Ring, You’ll Know It’s
Me“ oder „I Have Always Been Here Before“
durch den Kopf gehen lässt, dann gesellt
sich zum Lächeln ein wissendes Runzeln
auf der Stirn, weil einem die Absurdität des
Lebens ins Bewusstsein kommt.
Einen ähnlich, lebensweisen Titel hat Kunath
sich auch für die aktuelle Schau im Schinkel
Pavillon ausgedacht: „Lonely Are The
Free“, behauptet er und hat dabei durchaus
auch die Geschichte des Ortes im Visier. Mit
einer Bar, die die Besucher im Foyer emp-
Friedrich Kunath
“Permanent Reminder
Of A Temporary
Feeling”, 2009,
Turnschuhe,
Schnürsenkel, Draht
fängt – und Arbeiten zwischen Alltag und
Aufbruch, zwischen äußeren Zwängen und
innerer Sehnsucht. Auf Durchschlagpapieren,
bei deren Anblick man regelrecht hört,
wie bleierne Bürokraten es in ihre Schreibmaschine
einspannen, malt er utopische
Weltentwürfe. In einer amorphen Skulp-
„I Have Always Been Here Before“
tur beschwört er die Banane als Symbol
der Hierarchie. Ein paar Turnschuhe lässt
er betrübt am Boden stehen, während zig
Schnürsenkel beschwingt gen Himmel fliegen.
„Ich habe an eine Szene gedacht, in der sich
jemand seine Schuhe zu bindet und sich
dabei seine Gedanken in Vögel verwandeln,
die weg fliegen“, hat Kunath in einem Interview
über diese Arbeit gesagt, „fast, als sei
der Träumer der Realist von heute.“
Für Gedanken dieser Art ist der Pavillon in
diesem Sommer der perfekte Ort. Sinnend
kann man auf der Terrasse die Nase in die
Sonne halten oder durch die Parkanlage
wandeln. Ganz nah am Brandenburger Tor
und Unter den Linden, mitten in der Stadt
– und doch ganz woanders.
Friedrich Kunath, Lonely Are The Free, Schinkel Pavillon, bis
31. Juli, www.schinkelpavillon.de

BUCHTIPP
Kunst glüht überall
Christoph Grau über seinen pantheistischen Blick
Man finde ein Motiv und schon öffnet sich die Welt - grenzenlos, unendlich und unerschöpflich.
Für den Kunstenthusiasten und Kuratoren, ehemaligen Kunstlehrer und
Galeristen Christoph Grau war es das besterhaltene Gebäude der römischen Antike, das
Pantheon, das ihm Augen und Welt öffnete. Seit einem „Kunst beseelten Aufenthalt“ im
Rom der siebziger Jahre lernte er diesen antiken Zentralbau mit seiner weiten Kuppel als
„einen belastbaren, emotionalen und konstruktiven Brennpunkt” lieben, „der nicht mehr
verglimmen wollte“.
Jahrzehnte später liegt nun sein „Pantheon Projekt” vor. Eine mit inspirierten Texten angelegte
Bildersammlung, die sich allesamt dort wieder finden, wo das Pantheon mittels einer
lichten Öffnung in der Kuppel den Blick ins Universum freigibt: im Raum des Wahren,
Auch ein wunderbares,
umfangreiches Bilderbuch:
„Pantheon Projekt“
Imaginären aber auch Anekdotischen. Seite auf Seite folgen Erinnerungen auf Assoziationen,
Erzählungen auf Mutmaßungen des Autoren über das Große im Kleinen und umgekehrt.
Bilder aus Kunst und Wissenschaft, Zeichnungen, Schnappschüsse, selbst auch Zeitungsbilder
wie jener lichte Bombentrichter, den der Irakkrieg in die Decke eines Palastes
von Saddam Hussein einbrannte, sind angeregt von der nicht nur kosmischen Dimension
des antiken Gebäudes.
Ob ein Loch in der Jalousie das Kinderzimmer in eine Camera Obscura und damit in eine
Art Gott TV verwandelt, sich der Big Mac als Fast Food-Variante des Pantheon entpuppt
oder ein historischer Taubenturm aus der Normandie den römischen Bau zitiert: Grau lässt
seinen pantheistischen Gedanken freien Raum und zeigt nebenbei wie spielerisch, scheinbar
mühelos und anregend assoziativ sich Bilder erschließen - hat man erst einmal sein
Muster gefunden, das nicht mehr „verglimmen“ will. WJ
Christoph Grau: Pantheon Projekt, Textem Verlag, Hardcover mit Lesebändchen, 600 Seiten, 28 Euro
www.nordpuls.de
(040) 43 28 42-12

die die kunst szene
30
Ausstellungen im Überblick
1
bis 27.8. : Rik van iersel: Hit spit Move Fast
Lane, Galerie Borchardt
4
bis 21.9.: Wulf kirschner. zeichnungen
1978-2011, Galerie Levy
bis 13.8.: new kids On the Block, daniel
Hörner, Malerei, Moritz stumm, zeichnung,
new Video kids, White trash Contemporary
10
bis 4.9.: edvard Munch. Holzschnitte,
Museum Behnhaus drägerhaus
7
2
bis 27.8.: katharina Büche, Michael kutschbach,
Galerie Carolyn Heinz
bis 11.9.: Bruegel, Rembrandt & Co.
niederländische zeichnungen 1450-1850,
Hamburger kunsthalle
5
8
bis 28.8.: sommerausstellung galerie holzhauer
hamburg: Lars Möller, Malerei, eberhard Freudenreich,
skulptur, Genueser schiff, Hohwacht
11
bis 7.8.: Yesim Akdeniz Graf: a dream within
a dream – rüya içinde bir rüya, Pak – kunstverein
Glückstadt
3
bis 30.7.: Werke der schlumper im dialog mit
Arbeiten der schülerinnen der Louise-schröderschule,
Galerie der schlumper
6
bis 21.8.: Rena donsbach, Anna Lena Grau,
Vanessa nica Mueller, sonja Vohland: the
empty set, kunstverein Harburger Bahnhof
9
bis 28.8.: Los geht es wieder. die graphische
sammlung 2011, kunsthalle zu kiel
12
bis 4.9.: Julia Bornefeld: Vanity and High
Fidelity, stadtgalerie kiel

Hamburg
altonaer museum, Museumstraße 23 (Altona),
� 42 81 35 35 82; www.altonaermuseum.de,
di-so 10-17 uhr; bis 5.8.2012: Land
am Meer. die küsten von nord- und Ostsee;
bis 14.8.: Wolfgang Werkmeister. Meister-
Werke der Radierkunst
altonaer museum (Kinderbuchhaus), Museumstraße
23 (Altona), � 42 81 35 35 82;
www.altonaermuseum.de, di-so 10-17 uhr;
bis 31.12.: Junge! Junge! Ausstellung über
das Bild von Jungs im kinderbuch
atelier 98 – galerie auf der uhlenhorst,
Mundsburger damm 35 (uhlenhorst), di,
do, Fr 14-18, sa 10.30-13 uhr; bis 26.7.:
Marianne kindt, ingeburg Borowski: Fabenspiele.
Malerei
Die Kunst der Zeichnung
Horst Janssen – II. Teil
selbst mit signet, 1990, Bleistift und
Aquarell, © VG Bildkunst, Bonn
27. Juli - 11. september 2011
die drostei
dingstätte 23
25421 Pinneberg
t 041 01 - 21 03-140
F 041 01 - 21 03-18
Öffnungszeiten: Mi - so 11-17 uhr
s.dupke@drostei.de
www.drostei.de
bucerius Kunst Forum, Rathausmarkt 2
(innenstadt), � 360 99 60; www.buceriuskunstforum.de,
Fr-Mi 11-19, do 11-21
uhr; bis 11.9.: William turner. Maler der
elemente
Deichtorhallen, deichtorstraße 1-2 (Altstadt),
di-so 11–18 (1. do im Monat bis
21 uhr); bis 21.8.: sammlung Falckenberg
/ sammlung Olbricht; bis 14.8.: Visual Leader
2011
Die Hamburger galerie, ABC-straße 9-11
(innenstadt), � 35 01 64 53; www.hamburgergalerie.de,
Mo-Fr 11-18, sa 11-16 uhr;
bis 7.7.: Randy Ford, david kessler, Luis
Perez. Malerei
Dockville-Festivalgelände, Reiherstieg Haupt-
deich / ecke Alte schleuse (Wilhelmsburg)
Einstellungsraum, Wandsbeker Chaussee
11 (Wandsbek), do/Fr 17-20 uhr; 1.-15.7.:
Andrés Galeano: Himmelsfahrten
Elbschloss residenz, elbchaussee 374 (nienstedten),
� 819 91 10; www.elbschloss-residenz.de,
Mo-so 10-19 uhr; bis 8.8.: Carsten
Westphal: zauber der Wüste
Elektrohaus, Pulverteich 13 (st. Georg), www.
elektrohaus.net, ab 15.7.: kimberly Horton.
installation, ab 5.8.: Pind + Fabulous supermarket.
Gruppenausstellung
Ernst barlach Haus, Baron-Voght-straße
50a (Othmarschen), � 82 60 85; www.
barlach-haus.de, di-so 11-18 uhr; ständig:
stiftung Hermann F. Reemtsma: Holzskulpturen,
Bronzen, keramik, zeichnungen und
druckgrafik von ernst Barlach; bis 25.9.:
Helmut kolle: ein deutscher in Paris. Malerei
Fabrik der Künste, kreuzbrook 10-12 (Hammerbrook),
� 86 68 57 17; www.fabrikderkuenste.de,
sa 17-20, so 11-18 uhr; 27.-
28.8.: torsten Maul: kleine Bilder. Malerei
und zeichungen
Feinkunst Krüger, ditmar-koel-straße 22 (st.
Pauli), � 31 79 21 58; www.feinkunst-krueger.de,
do-Fr 12-19, sa 12-18 uhr; bis 2.7.:
simon Hehemann, stefan Vogel – 3. teil: Fin
z Amt. installation, skulptur, Malerei; 10.7.-
30.7.: Gosia Machon: Hotel. Malerei
Fleetstreet, Admiralitätstraße 71 (neustadt),
� 39 99 38 83, di-Fr 12-19, sa/so 13-19
uhr; bis 1.7.: Georges Christien: Voodoo
Chanel
Frappant e.V. in der Viktoria Kaserne, zeiseweg
9 (Altona), Mi-Fr 17-21, so 15-21
uhr; bis 1.7.: spring # 8: Familiensilber. die
Mühle der Ahnen klappert. illustration
Freelens galerie, steinhöft 5 (neustadt),
www.freelens.com/galerie, Mo-Fr 11-18
uhr; bis 19.8.: André Lützen: Public Private
Hanoi. Fotografie
gängeviertel (Kutscherhäuser), Valentinskamp
39 (innenstadt) www.gaengeviertel.info, doso
15-19 uhr; bis 2.7.: the end of History.
Commentary & interchange Hamburg 2011
galerie 3x23, sternstraße 107-109 (schanzenviertel),
� 430 950 60; www.3x23.de, Mo-sa
10-24, so 13-24 uhr; bis 9.8.: nina Lieder:
Panti – träume. Malerei, zeichnung
galerie abrahams, Fehlandtstraße 50 (innenstadt),
� 35 26 57; www.galerie-abrahams.de,
di-Fr 11-18, sa 11-16 uhr; bis
23.7.: unter vollen segeln. Malerei
galerie am michel, krayenkamp 10 (neustadt),
� 36 80 99 39, Mo-so 11-18 uhr;
1.7.-20.8.: künstler der Galerie: „die sommergruppe“
galerie anne moerchen, Milchstraße 6 a (Rotherbaum),
� 27 10 28; www.galerie-annemoerchen.de,
di-Fr 13.30-18.30, sa 12-15
uhr bis 27.8.: eckardt, nebeker, v.d. Vegt u.a.:
impressions – summer Group show
1
galerie borchardt, Hopfensack
19 (innenstadt), � 38 89 88; www.
galerie-borchardt.de, di-Fr 12-18,
sa 11-16 uhr; bis 27.8.: Rik van
iersel: Hit spit Move Fast Lane
galerie borssenanger, Blankeneser Landstraße
83 (Blankenese), � 38 67 57 51, Mi 17-
20, sa 13-16 uhr; bis 15.8.: Johannes ulrich
kubiak. Aquarelle
galerie Carolyn Heinz, kloster-
2
wall 13 (Hammerbrook), � 28 78
29 19; www.galeriecarolynheinz.
de, Mi-Fr 12-19, sa 12-16 uhr;
30.7.-27.8.: katharina Büche,
Michael kutschbach. Objekte, zeichnung;
bis 10.7.: Bodo Baumgarten, Constantin Grüning,
Astrid köppe, esther naused, Matthias
taube: drawn to drawing. zeichnung
Wild Sky
Alex Cecchetti, sun (One day Old),
2008, Video
Gruppenausstellung mit Alex Cecchetti,
Peter Coffin, spencer Finch, Olia Lialina,
Matt Mullican, Lisa Oppenheim, trevor
Paglen, katie Paterson, Walid Raad/the
Atlas Group, semiconductor, Joe Winter,
Cerith Wyn evans
27. Mai - 14. August 2011
edith-Ruß-Haus für Medienkunst
katharinenstraße 23
26121 Oldenburg
t 04 41 / 235 - 32 08
F 04 41 / 235 - 21 61
Öffnungszeiten: di - Fr 14 -18 uhr,
sa/so 11-18 uhr
info@edith-russ-haus.de
www.edith-russ-haus.de
„HELmuT KOLLE (1899 – 1931).
Ein Deutscher in Paris“
Helmut kolle: selbstbildnis im Jagdkostüm
i, um 1930, Öl auf Leinwand, 100 x 81 cm,
Privatsammlung Hamburg, Foto: privat
ein Ausnahmekünstler der 1920er Jahre –
zu entdecken in einer hochkarätigen
Werkschau
29. Mai bis 25. september 2011
ernst Barlach Haus im Jenischpark
Baron-Voght-straße 50 a
22609 Hamburg
t 040 - 82 60 85
Öffnungszeiten: di – so 11 uhr bis 18 uhr
www.barlach-haus.de
galerie Carstensen, Brüderstraße 9 (neustadt),
� 0178/149 01 01; www.galeriecarstensen.de,
Mi-Fr 13-18, sa 12-16 uhr;
bis 2.7.: Heinz Glüsing: Reiseimpressionen
aus fünf Jahrzehnten. Malerei; 18.8.-17.9.:
Frauke Gloyer: Von tieren und Menschen.
Malerei
galerie Chaco in den Zeise Hallen, Friedensallee
7 (Ottensen), � 39 90 24 62; www.
galerie-chaco.de, Mo-Fr vormittags, sa 17-
19 uhr; 31.7.: Jeannine Platz: Platz hoch 2.
Malerei
galerie Conradi, schopenstehl 20 (Altstadt),
� 469 66-645; www.galerie-conradi.de, Mi-
Fr 12-18, sa 12-16 uhr; 1.7.-20.8.: Helene
Appel, nadja Frank, Anna Gudjónsdóttir,
Claudia Wieser
galerie der Schlumper, neuer
3
kamp 30 (schanzenviertel), � 43
25 42 70; www.schlumper.de, Mi-
Fr 16-19, sa 11-17 uhr; bis 30.7.:
schule der schlumper: Werke
der schlumper im dialog mit Arbeiten der
schülerinnen der Louise-schröder-schule
galerie Heike Hinkelmann, Barmbeker
straße 181 (Winterhude), di-Fr 10-12
und 15-18, sa 10-14 uhr; bis 23.7.: Annette
Wimmershoff. Papierobjekte; bis 23.7.:
Gerd Festesen, karl Goris, klaus kröger,
tomislav Laux
galerie im georgshof/ alfred Toepfer Stiftung
F.V.S, Georgsplatz 10 (st. Georg),
� 334 02 16; www.galerie-im-georgshof.
de, Mo-do 14-17, Fr 14-16 uhr; bis 15.7.:
kirsten Haarmann: njál, kjartan und die
Anderen. Fotografie
galerie Kramer Fine art, Altstädter straße
13 (Altstadt), � 31 81 01 54, www.kramerfine-art.de,
di-Fr 12-18.30, sa 12-15 uhr; bis
15.7.: Compilation nr. 1: Arbeiten von sechs
künstlern der Galerie; bis 31.7.: Menno Fahl,
Anna Gestering, svenja Maaß u.a., Malerei
4
galerie Levy, Osterfeldstraße 6
(eppendorf), � 45 91 88; www.
galerie-levy.de, Mo-Fr 10-18 uhr;
bis 21.9.: Wulf kirschner. zeichnungen
1978-2011
galerie Linda e.V., seilerstraße 36 (st. Pauli),
� 21 00 70 75; www.chezlinda.de, Mo-so
14-18 uhr; 15.-23.7.: karin Bähr, Felix Bauer:
ein solo-duett. zeichnungen
galerie magnus P. gerdsen, Mittelweg 152
(Rotherbaum), � 27 73 89; www.galeriegerdsen.de,
di-Fr 11-18.30, sa 10-14 uhr;
bis 29.7.: sonja Weber: see, Meer, Licht.
Malerei
galerie mare Liberum, Rentzelstraße 13
(Rotherbaum), � 41 35 25 22, Mo-Fr 12-
18 uhr; bis 15.8.: Larissa strunowa-Lübke,
thomas Helbing: (Mit)MenschenMalerei,
skulptur
galerie Oel-Früh, Brandshofer deich 45
(Rothenburgsort), � 78 07 21 39; www.oelfrueh.org,
Mi ab 19 uhr; 10.-23.7.: Hikaru
Miyakawa. Mixed Media
galerie PopartPirat, springeltwiete 2 (Altstadt),
� 01 51 / 11 53 62 22; www.popartpirat.de,
Mi-sa 14.30-18 uhr; 8.7.-19.8.:
nadine Wölk: see Yeah. Malerei
galerie renate Kammer, Münzplatz 11 (st.
Georg), � 23 26 51, di-Fr 12-18, sa 11-15
uhr; bis 9.7.: e2A eckert eckert Architekten:
Bauten und Projekte
galerie rose, Großer Burstah 36 (Altstadt), �
36 56 36; www.galerierose.de, di-Fr 11-18,
sa 10-14 uhr; bis 6.8.: Antje Fretwurst-Colberg,
Piet Groenendijk, Ben kamili, André
krigar, Christine theile, Robert Vorstman,
sigurd Wendland: 7 malen am Meer. Malerei
galerie Sfeir-Semler, Admiralitätstraße 71
(neustadt), � 37 51 99 40; www.sfeir-semler.com,
di-Fr 11-18, sa 12-15 uhr; bis 31.7.:
Pauline M‘Barek: trophäen
galerie Vera munro, Heilwigstraße 64 (eppendorf),
� 47 47 46; www.veramunro.de,
di-Fr 9-18, sa 11-14 uhr; bis 22.7.: eriks
Apalais: Confessions. Malerei
großer grasbrook HafenCity, Großer Grasbrook
(Hafencity), durchgehend; bis 31.12.:
Plamen dejanoff: the Bronze House.
skulptur
5
Hamburger Kunsthalle, Glockengießerwall
(Altstadt), � 428 13 12
00; www.hamburger-kunsthalle.
de, di-so 10-18, do 10-21 uhr;
15.7.-9.10.: Marc Brandenburg
zeichnung, Wandarbeit; bis 30.8.: Übermalt.
Verwischt. Ausgelöscht. das Porträt im 20.
Jahrhundert (Galerie der Gegenwart); bis
14.8.: zur triennale der Photographie: Roni
Horn; bis 7.8.: Otto dix. der krieg; bis 11.9.:
Bruegel, Rembrandt & Co. niederländische
zeichnungen 1450-1850
Friedensreich Hundertwasser
das komplette zu Lebzeiten
erschienene „graphische Werk“
691 A irinaland über dem Balkan,
serigraphie 1971 © Gruener Janura AG,
Glarus, schweiz, 2011
23. April bis 9. Oktober 2011
Am kulturwerk 2
22844 norderstedt
t 0 40 - 609 265 66
www.hundertwasser-ausstellung.de
Hamburgmuseum, Holstenwall 24 (neustadt),
� 42 81 32 23 80; www.hamburgmuseum.de,
di-sa 10-17, so 10-18 uhr; bis
17.7.: atmen und halbwegs frei sein – Flucht
nach shanghai; bis auf weiteres: Aufbruch in
die Moderne. Brand von 1842 – Auswanderung
über Hamburg – Überseehandel
Handelskammer, Adolphsplatz 1 (innenstadt),
� 36 13 80, Mo-do 9-17, Fr 9-16 uhr;
bis 29.7.: Ausstellung zur japanischen teezeremonie;
18.8.-7.10.: Carl Otto Czeschka:
zur erinnerung an einen Wiener Meister im
dienst der Hamburger Wirtschaft
31
kALendeR
die kunst szene

kALendeR
die kunst szene
32
HfbK – Hochschule für bildende Künste,
Lerchenfeld 2 (uhlenhorst), � 29 84 32 39,
Mo-so 14-20 uhr; 7.7.-10.7.: Jahresausstellung
Hinterconti, Marktstraße 40a (karolinenviertel),
www.hinterconti.de, sa-so 15-21 uhr;
9.-10.7.: eine Überraschung für alle Beteiligten.
studierende der HFBk. eröffnung
Hosenstall, ellmenreichstraße 28 (st. Georg),
Mi-so 16-22 uhr; bis 13.7.: Angela sommer:
Herzbotschaften. Malerei
Instituto Cervantes Hamburg, Fischertwiete
1 (innenstadt), � 530 20 52 90; www.cervantes-hamburg.de,
Mo-do 9-19, Fr 9-15
uhr; 1.7.-26.8.: Martha zuik. Malerei
„märchenland voller abenteuer.
Habliks reise in den Orient“
Wenzel Hablik, Grüne türbe, 1910
29.05. - 07.08.2011
Wenzel-Hablik-Museum
Reichenstraße 21
25524 itzehoe
t 48 21 - 8 88 60 20
F 48 21- 8 88 60 21
Öffnungszeiten: di - Fr 14-17 uhr, sa 14-
18 uhr, so 11-18 uhr, Feiertag 11-18uhr
museum@wenzel-hablik.de
www.wenzel-hablik.de
Istituto Italiano di Cultura, Hansastraße
6 (Harvestehude), � 39 99 91 30; www.
iicamburgo.esteri.it, Mo-Fr 9-13 + Mo-do
14.00-16.00 uhr; bis 30.7.: emidio Asquino,
Paolo Moretto: La Biennale di Venezia:
il Padiglione italia nel mondo. Malerei,
skulptur
Jenisch Haus – museum für Kunst und
Kultur an der Elbe, Baron-Voght-straße
50 (Othmarschen), � 82 87 90, di-so
11-18 uhr; bis 30.10.: die Vögel Mitteleuropas.
Aquarelle von Johann Friedrich
naumann
Johannes-brahms-museum, Peterstraße 39
(innenstadt), � 45 21 58, di/do 10-13 uhr;
ständig: schriften, Lithografien, Fotografien
und Gegenstände aus dem Vermächtnis Johannes
Brahms’
Künstlerhaus Frise, Arnoldstraße 26-30 (Ottensen),
� 410 86 93; www.frise.de, Mi 20-
23 uhr; bis 3.7.: Rapid Rabbit – Beschleunigte
Bildwelten: Maus und elefant. Archiv,
kollektives Gedächtnis, Wiederkehr
Künstlerhaus Sootbörn, sootbörn 22 (niendorf),
� 45 06 08 07; www.kuenstlerhaussootboern.de,
sa-so 15-18 uhr; 2.-17.7.:
„kunst-stoff“künstler aus Hamburg und
Berlin zum thema installation
Kunst-Nah, Große Bergstraße 160 (Altona),
1. stock, � 22 63 27 14, Mo-sa 11-19 uhr;
bis 16.7.: katrin Bethge: ein kaleidoskopischer
Garten. Lichtinstallation
Kunstforum der gEDOK, koppel 66 (st.Georg),
� 280 31 24; www.gedok-hamburg.de,
di-Fr 11-18, sa 12-16 uhr; 28.7.-4.8.: Yvonne
Goy, Barbara Guthmann: Max & Consorten
– eine spurensicherung Fotografie, Objekte;
bis 8.7.: Boudoir
Kunsthaus Hamburg, klosterwall 15 (Hammerbrook),
� 33 58 03; www.kunsthaushamburg.de,
di-so 14-18 uhr; 5.7.-21.8.:
kunstpreis Finkenwerder: thorsten Brinkmann;
bis 17.7.: Honoré daumier, silke
Hönig, nobuyuki Osaki u.a.: Haut – Mythos
und Medium
Kunstraum Falkenstein, Grodiusweg 79
(Blankenese), di-Fr 11-17, sa 11-14 uhr;
9.7.-16.8.: Bitte recht freundlich!? 150 Jahre
fotografische kinderporträts
6
Kunstverein Harburger bahnhof,
Hannoversche straße 85 (Harburg),
� 76 75 38 96, Mi-so 14-18
uhr; 1.7.-21.8.: Rena donsbach,
Anna Lena Grau, Vanessa nica
Mueller, sonja Vohland: the empty set
Kunstverein in Hamburg, klosterwall 23
(Hammerbrook), � 33 83 44; www.kunstverein.de,
di-so 12-18 uhr; bis 27.11.:
Werner Büttner: die erlösende eloquenz
erprobter dinge – Jena Paradies revisited.
Malerei, Objekte; bis 11.9.: Henning
Bohl: Cornet of Horse; bis 11.9.: Charley
Harper
Loge im gängeviertel, Valentinskamp 34 (innenstadt),
do-sa 15-18 uhr; bis 23.7.: Vrai
ou faux? Wahr oder falsch? Junge internationale
Fotografie
marziart, eppendorfer Weg 110 (eimsbüttel),
� 23 51 88 94; www.marziart.com, di/Mi
14-20, do/Fr 14-18 uhr; bis 6.7.: Best of
2011 / Viva con Aqua. installation; 8.7.-3.8.:
Matilde Alonso, Anna Christine Gejlsbjerg,
ulla Carlberg, ingela Hallonquist, Matilde
Montesinos, inge thögersen
museum der arbeit, Wiesendamm 3 (Barmbek),
� 428 13 30; www.museum-der-arbeit.de,
Mo 13-21, di-sa 10-17, so 10-18
uhr; bis 3.7.: Werbewelten made in Hamburg
– 100 Jahre Reemtsma. Fotografie,
zeichnung, Plakate, Anzeigen
museum Elbinsel Wilhelmsburg, kirchdorfer
straße 163 (Wilhelmsburg), � 31 18 29
28; www.museum-wilhelmsburg.de, so 14-
17 uhr; bis 3.7.: katarina Jensen: die Piselotte
– eine erfindung
museum für Kunst und gewerbe, steintorplatz
(st. Georg), � 42 81 34 27 32; www.
mkg-hamburg.de, di-so 11-18, do 11-21
uhr; bis 28.8.: dekore auf offenem Grund:
katagami – Japanische Färbeschablonen;
bis 17.7.: Portraits in serie. Fotografien
eines Jahrhunderts; bis 28.8.: Grafikdesign
im Jugendstil. der Aufbruch des Bildes in
den Alltag; bis 8.1.2012: die kraft der Linie.
Abstraktion und Bildlichkeit in Japan
und dem Westen; bis 31.12.: Body and soul.
Menschenbilder aus vier Jahrtausenden;
26.8.-15.1.2012: das design von Jonathan
ive; 26.8.-15.1.2012: stylectrical. Ausstellung
elektrodesign
Welten entdecken
Männliche Figur, Chile, Rapa nui
(Osterinsel), 19. Jh
Werke aus der Völkerkundesammlung der
Hansestadt Lübeck zu Gast in der
kunsthalle st. Annen 26.6. bis 13.11.2011
26. Juni - 13. november 2011
die LÜBeCkeR Museen
kulturstiftung Hansestadt Lübeck
kunsthalle st. Annen
st. Annen-str. 15
23552 Lübeck
t 04 51-1 22 - 41 37
F 04 51- 1 22 - 41 83
Öffnungszeiten: di - so, 10 -17 uhr
mkk@luebeck.de
www.die-luebecker-museen.de
Willkommen zur Hafenrundfahrt
Helma Wolff: schlepper zP Chalone
(2010), Mischtechnik auf LW, 80 x 100 cm
Malerei von tanja Gott, Jasmin Hilmer
und Helma Wolff
7. Juni - 14. August 2011
Galerie im elysée
Rothenbaumchaussee 10
20148 Hamburg
www.galerie-im-elysee.de
museum für Völkerkunde Hamburg, Rothenbaumchaussee
64 (Rotherbaum), �
428 87 90; www.voelkerkundemuseum.com,
di-so 10-18, do 10-21 uhr; bis 21.12.: Herz
der Maya; bis 28.8.: Götter und dämonen
Asiens
Neue Zeichnerei Hamburg, Große Brunnenstraße
47 (Ottensen), � 79 69 88 69;
www.neue-zeichnerei.de, di-Fr 10-14, sa
11-15 uhr; bis 30.7.: Augenfutter – illustrationen
aus 25 Jahren szene HAMBuRG
essen+tRinken
Poster galerie, schauenburgerstraße 27 (innenstadt),
� 35 72 91 20; www.postergalerie.de,
Mo-Fr 10-19, sa 10-16 uhr; bis 2.7.:
Petra stahl: Blütenzauber
power galerie, Hopfensack 14 (Altstadt), �
32 52 73 10, Mi-Fr 15-18, sa 12-15 uhr;
9.7.-5.8.: Joep van Liefland. druckgrafik,
Objekte, installations
rieck Haus, Curslacker deich 284 (Curslack),
� 723 12 23, di-so 10-17 uhr; bis 31.10.:
Angekarrt. Von Grünhökern und Händlern
in den Vier- und Marschlanden
rimaju, Große elbstraße 143a (Altona), �
80 00 45 99-1/11; www.rimaju.de, di-Fr 12-
19, sa 11-18, so 11-17 uhr; bis 31.7.: Rainer
Hoffelner meets Galerie Rimaju
robert morat galerie, kleine Reichenstraße
1 (Altstadt), � 32 87 08 90; www.robertmorat.de,
di-Fr 12-18, sa 12-16 uhr; 2.7.-15.8.:
karin Jobst: around heaven and men; Oliver
Heissner: sprinkenhof
Sammlung Falckenberg / Phönix Kulturstiftung,
Wilstorfer straße 71 (Harburg), � 32
50 67 62; www.sammlung-falckenberg.de,
ständig: Ausstellung der sammlung Harald
Falckenberg. Führung nach Vereinbarung;
bis 11.9.: dieter Meier: Works 1969-2011
and the Yello Years
Schanzenstraße 43, schanzenstraße 43
(schanzenviertel), Mo-so 14-20; 8.-20.7.:
Local Art Club Galerie: Candy
Speicherstadt, speicherstadt (Altstadt), Mo-
Fr 10-17, sa/so 10-18 uhr; bis 31.7.: thomas
Hampel, Giorgio Masnikosa: Hamburg
– triest: speicherstadt und Porto Vecchio.
Fotografie
Staats- und universitätsbibliothek Carl
von Ossietzky, Von-Melle-Park 3 (Rotherbaum),
� 428 38 22 33; www.sub.uni-hamburg.de,
Mo-Fr 9-21, sa/so 10-21 uhr; bis
17.7.: der Gute Ort – 400 Jahre Jüdischer
Friedhof Altona
Tinderbox, Billwerder neuer deich 72 (Rothenburgsort),
� 52 59 93 81; www.tinderbox-art.com,
di-Fr 10-18, sa 11-15 uhr;
bis 30.7.: todd norsten; bis 9.7.: Lawrence
Power: Law & Order
ute Claussen galerie II, Am klein Flottbeker
Bahnhof 2 (Othmarschen), � 88 09 96 36;
www.uteclaussen-galerie.de, Mo/Mi 17-19
uhr; bis 31.8.: dieter Wiesmüller: illusionen.
Malerei, zeichnung
Westwerk, Admiralitätstraße 74 (neustadt),
� 36 39 03; www.westwerk.org, 29.7.- 7.8.:
Woo-Jong taek. Malerei; Mo-so 16.30-19
uhr – 1.-10.7.: ulrich Jansen: der große
Wald. Fotografie; di-Fr 18-20, sa-so 15-
18 uhr – 12.-21.8.: Peter Bouè, Manfred
eichorn, Ralf Jurszo: nero. Malerei; di-Fr
16-19, sa 12-17, so 15-18 uhr – 26.8.-4.9.:
Hartmut Gerbsch. Lichtinstallationen
7
White Trash Contemporary, neue
Burg 2 (eingang Willy-Brandtstraße)
(Altstadt), � 36 09 99 35;
www.whitetrashcontemporary.
com, Mi-Fr 13-19, sa 12-16 uhr;
bis 13.8.: daniel Hörner, Moritz stumm:
new kids on the Block. Malerei, zeichnung;
bis 13.8.: effie Wu, Feiko Beckers, Anna Fiedler,
nike Arnold, simone Häckel, Martin
kohout, Rasso Hilber u. a.: new Video kids.
Videoarbeiten; bis 20.8.: 48 künstler: Based
in Berlin, shown in Hamburg
umgEbuNg
arthur boskamp-Stiftung m.1, Breite straße
18 (Hohenlockstedt), � 04826/85 01 10;
www.arthurboskamp-stiftung.de, sa-so 14-
18 uhr; bis 21.8.: nevin Aladag: Hochsaison.
Video, Fotografie, Rauminstallation
Die Drostei – Kreiskulturzentrum, dingstätte
23 (Pinneberg), � 04101/210 30, Mi-so
10-17; bis 10.7.: Lichtwelten und Farbstoffe
– Werkschau von Jörgen Habedank. Glaskunst,
Aquarelle, skulpturcollagen
Edith-ruß-Haus für medienkunst, katharinenstraße
23 (Oldenburg) � 0441/235 32 08;
www.edith-russ-haus.de, di-Fr 14-18, sa-so
11-18 uhr; bis 14.8.: Wild sky. Gruppenausstellung.
Fotografie, Video, installation
gestaltungswege
ulla Carlberg - „Carassius“, Aquarell
ulla Carlberg (schweden), Anna Christine
Gejlsberg (dänemark), ingela Hallonquist
(schweden), Matilde Alonso (spanien),
Matilde Montesinos (spanien), inge
thøgersen (dänemark)
8. Juli 2011 - 3.August 2011
Marziart internationale Galerie
Malschule + studio
Marion zimmermann
eppendorfer Weg 110-112
20259 Hamburg
t 040 - 23 51 88 94
F 040 - 31 81 96 76
Öffnungszeiten: di + Mi 14 - 20 uhr,
do + Fr 14 - 18 uhr
info@marziart.com
www.marziart.com
Ernst barlach museum ratzeburg, Barlachplatz
3 (Ratzeburg); � 04103/91 82 91;
www.ernst-barlach.de, di-so 11-17 uhr;
4.7.-29.8.: ernst Barlach, käthe kollwitz:
Über die Grenzen der existenz. Plastik,
Grafik, zeichnung
Ernst barlach museum Wedel, Mühlenstraße
1 (Wedel), � 04103/91 82 91; www.ernstbarlach.de,
Mo-Fr 11-17 uhr; bis 23.10.:
das große Welttheater. die expressionismusschau
im norden. Malerei, zeichnung,
Aquarell, skulptur aus der sammlung
karsch/nierendorf Berlin

Focke museum, schwachhauser Heerstraße
240 (Bremen), 2.7.-30.10.: elliott erwitt:
Hunde und andere zeitgenossen. Fotografie
8
genueser Schiff, seestraße 18
(Hohwacht/Ostsee), � 04381/75
33; www.genueser-schiff.de, 10.7.-
28.8.: sommerausstellung Galerie
Holzhauer Hamburg: Lars Möller,
eberhard Freudenreich. Malerei, skulptur
gesellschaft für aktuelle Kunst bremen,
teerhof 21 (Bremen), � 0421/ 50 08 97;
www.gak-bremen.de, di-so 10-18 (do bis
21 uhr); bis 31.7.: Christian Haake: White
elephant. Objekt, Collage, Film; 15.8.-9.10.:
Children’s Films ulla von Brandenburg, Julia
Feyrer, Harrell Fletcher u.a. präsentiert
von Gareth Moore
roger rigorth: green revolution
green revolution
19. Mai - 28. september 2011
Loki schmidt Haus / Botanischer Garten
der universität Hamburg
Ohnhorststraße
s-Bahn s1, station: klein Flottbek.
Buslinien 21 und 115, endstation
22609 Hamburg
Öffnungszeiten: täglich von 9 uhr bis ca. 1
1/2 stunden vor sonnenuntergang
info@haus-am-schueberg.de
www.haus-am-schueberg.de
Haus am Schüberg, Evang. Tagungsstätte,
Wulfsdorfer Weg 33 (Ahrensburg), � 605
00 28, bis 28.9.: Roger Rigorth: green revolution.
skulpturen; bis 18.9.: katharina
Hochhaus. skulpturen
Horst Janssen museum Oldenburg, Am
stadtmuseum 4-8 (Oldenburg), � 0441/235
28 91; www.horst-janssen-museum.de, diso
10-18 uhr; bis 21.8.: Horst Janssen in der
Griffelkunst. Radierungen, Lithografien
John Cage Orgel Stiftung st. Burchardikirche/ehemaliges
kloster st. Buchardi, Am
kloster 1 (Halberstadt), � 03941/62 16 20;
www.john-cage.halberstadt.de, di-so 11-17
uhr; 5.8.: John Cage: As slow as possible –
11. klangwechsel beim längsten Musikstück
der erde. Orgelinstallation
Jüdisches museum rendsburg, Prinzessinstraße
7-8 (Rendsburg), di-so 12-17 uhr;
bis 16.10.: Joseph Hebroni – eine Retrospektive.
Plastische Werke, zeichnungen
Kestner gesellschaft, Goseriede 11 (Hannover),
Fr-Mi 11-18, do 11-20 uhr; bis 14.8.:
André Butzer. Malerei; bis 14.8.: das türkei-Projekt
Reisereportage; bis 14.8.: Jos de
Gruyter, Harald thys. Video, Fotografie
Kunsthalle bremen, Am Wall 207 (Bremen),
� 0421/32 90 80, www.kunsthalle-bremen.
de; 20.8.-2.10.: Pipilotti Rist – Ruhig durch
die Wände. Videos
Kunsthalle Emden, Hinter dem Rahmen 13
(emden), di-Fr 10-17, sa-so 11-17 (1. di im
Monat bis 21 uhr); bis 17.7.: zwischen Film
und kunst – storyboards von Hitchcock bis
spielberg; 30.7.-25.9. : Christof Mascher:
Colour island Malerei; 30.7.-25.9. : ich zog
14 tage durch die Ateliers junger russischer
künstler. Malerei der Glasnostzeit
Kunsthalle Wilhelmshaven, Adalbertstraße
28 (Wilhelmshaven), � 04421/414 48; www.
kunsthalle-wilhelmshaven.de, bis 21.8.: Lothar
Götz: don‘t Look now 1990-2011
9
Kunsthalle zu Kiel, düsternbrooker
Weg 1 (kiel), � 0431/880 57
56; www.kunsthalle-kiel.de, di-so
10-18, Mi 10-20 uhr; bis 28.8.: Archiv
utopia: das Brasília-Projekt
von Lina kim und Michael Wesely; bis 28.8.:
Los geht es wieder. die graphische sammlung
2011
Kunsthaus Norden, Große neustraße 13
(norden), � 04931/42 49; www.kunstverein-norden.de,
di-Fr 15-18, sa-so 11-13
uhr; bis 3.8.: Franziska neubert. Grafik,
illustration
Kunsthaus Stade, Wasser West 7 (stade), �
04141/ 448 24; www.kunsthaus-stade.de,
di,do-Fr 10-17, Mi 10-19, sa-so 10-18 uhr;
bis 18.9.: Picasso – Lebensthemen, druckgrafische
Werke
Kunstmuseum Wolfsburg, Hollerplatz 1
(Wolfsburg), di 11-20, Mi-so11-18 uhr;
bis 7.8.: Art & Fashion. zwischen Haut und
kleid; bis 4.9.: Gerwald Rockenschaub: multidial.
installation
Kunststätte bossard, Bossardweg 95 (Jesteburg),
� 04183/51 12, März-Okt. di-Fr 9-17
uhr; ständig: Gesamtkunstwerk des künstlers
Johann Michael Bossard, zwischen 1911
und 1950 entstanden: Architektur, skulptur,
Malerei und natur auf einem ca. 30.000 qm
großen Gelände; bis 18.9.: Achtung Bussard!
studierende der HFBk; bis 14.8.: Oskar
kokoschka: Paare. druckgrafiken aus der
sammlung spielmann
Kunstverein aurich – Kunstpavillon, Am
ellernfeld (Aurich), www.kunstverein-aurich.de,
Mi-so 15-18 uhr; bis 3.7.: Heike
Hahn, Helmut Hahn: immago Real estates.
Objekte
Kunstverein Hannover, sophienstraße 2
(Hannover), di-sa 12-19, so 11-19 uhr; bis
14.8.: siegfried neuenhausen: kleine Welten-
Politisch motivierte plastische Werke; 27.8.-
6.11.: Markus schinwald, Film, Fotografie
Katharina Hochhaus: Skulpturen
stabiler zustand , stilleben (Ausschnitt)
26. Juni bis 18. september 2011
eröffnung: so 26. Juni, 11.30 uhr
kunstHaus am schüberg
Wulfsdorfer Weg 33,
22949 Ammersbek
t 0 40 - 6 05 00 20
M 01 71-12 409 94
Öffnungszeiten: täglich von 8 bis 18 uhr
richter@haus-am-schueberg.de
www.haus-am-schueberg.de
Landesgartenschau Norderstedt, emanuel-
Geibel-straße 1-3 (norderstedt), Mo-Fr 9-
18 uhr; bis 9.10.: Hundertwasser
Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte
Oldenburg, schlossplatz 1 (Oldenburg),
di-so 10-18 uhr; bis 4.9.: Verborgene
schätze aus vier Jahrtausenden
10
museum behnhaus Drägerhaus,
königstraße 9-11
(Lübeck), � 0451/122 41
48; www.die-luebeckermuseen.de,
di-so 10-17
uhr; bis 4.9.: edvard Munch. Holzschnitte
SOmmErgäSTE
Die Klassische moderne in
mecklenburg und Pommern
Alexej von Jawlensky An der Ostsee, 1911
Öl auf karton, Privatbesitz, Foto: Jörg schanze,
düsseldorf, © VG Bild-kunst, Bonn 2011
die Ausstellung gibt mit ausgewählten Werken
aus nationalen und internationalen Museen
und Privatsammlungen erstmals einen repräsentativen
Überblick über die in dieser Region
entstandenen Werke der klassischen Moderne,
u.a. von edvard Munch, Lyonel Feininger,
erich Heckel und Alexej von Jawlensky.
22. Juli - 23. Oktober 2011
staatliches Museum schwerin
Alter Garten 3
19055 schwerin
Öffnungszeiten: di - so 10 - 18 uhr,
do 12 - 20 uhr
www.museum-schwerin.de
museum für Photographie, Helmstedter
straße 1 (Braunschweig), � 0531/750 00;
www.photomuseum.de, di-Fr 13-18, sa,
so 11-18 uhr; bis 17.7.: sebastian stumpf:
nowhere near. Video
museum Kunst der Westküste, Hauptstraße
1 (Alkersum/Föhr), � 04681/74 74 00;
www.mkdw.de, di-so 10-17, do 10-20 uhr;
bis 11.9.: superflex: Flooded Mcdonald’sVi
deoinstallation; bis 15.1.2012: innenwelten:
erinnerung, nostalgie, exotik. interieur der
19. und frühen 20. Jh. Malerei, Fotografie;
bis 15.1.2012: Wolfgang Werkmeister: Westküstenzyklus.
Radierungen; bis 15.1.2012:
Fiona tan: Brendan’s isle. soundpiece; bis
15.1.2012: sammlung kunst der Westküste
Lebenswelten an der küste – kunst aus der
zeit zwischen 1830 und 1930; bis 15.1.2012:
Guy Ben-ner, david Bestué & Marc Vives,
Gerard Holthuis, Peter Rösel, ursula stalder:
szenenwechsel
museum Schloss güstrow, Franz-Parr-Platz
1 (Güstrow), Mo-so 10-18 uhr; bis auf weiteres:
sachlichkeit und Opulenz. Leipziger
Malerei zwischen 1960 und 1985
Neues museum Weserburg bremen, teerhof
20 (Bremen), di-Mi,Fr 10-18, do 10-21,
sa-so 11-18 uhr; bis 11.9.: double Rotation.
Werke aus der sammlung Lafrenz;
bis 7.8.: zilla Leutenegger: More than thisinstallationen
und Lichtbilder; bis 16.10.:
Mark Harrington: Between spaces. Malerei;
bis 29.1.2012: Chronische Fluxitis. sammlung
Maria und Walter schnepel; bis 14.8.:
POetRY GOes ARt & vice versa; bis 31.7.:
From Page to space, Publizierte Papierskulpturen.
Ausstellung studienzentrum; bis
21.8.: isolde Loock: der traum denkt nie an
sich. Ausstellung studienzentrum
Overbeck-gesellschaft, königstraße 11 (Lübeck),
� 04 51/747 60, di-so 10-17 uhr;
3.7.-14.8.: Victor Man, dan Perjovschi: the
Painting, the drawing and some other Objects
and situations
PaK – Kunstverein glückstadt,
Am Hafen 46
(Glückstadt), � 04124/60
47 76; www.pak-glueckstadt.de,
do-so 13-17 uhr;
11
bis 7.8.: Yesim Akdeniz Graf: a dream within
a dream – rüya içinde bir rüya; 21.8.-16.10.:
Hans-Christian schink. Fotografie
Paula modersohn-becker museum, Böttcherstraße
6-10 (Bremen), di-so 11-18 uhr;
bis 3.7. : Mathilde Vollmoeller-Purrmann:
Fest der Farben. Malerei; 10.7.-2.10.: Wohin
die Reise geht … unterwegs mit esther,
Judith, sibylle und Fritz HaaseAquarelle,
zeichnungen, Fotografie
Schloss agathenburg – Kulturstiftung,
Hauptstraße (Agathenburg), � 04141/640
11; www.schlossagathenburg.de, di-Fr 14-
18, sa-so 10-18 uhr; bis 14.8.: nüchterne
Räusche. zeitgenössische kunst und Barock
Schloss gottorf, schlossinsel 1 (schleswig),
Mo-so 10-18; bis 16.10.: Cy twombly: i
liked the life. that came first. Fotografie,
Grafik
Sprengel museum Hannover, kurt-schwitters-Platz
(Hannover), di 10-20, Mi-so
10-18 uhr; bis 4.9.: Anna Blume und ich.
zeichnungen von kurt schwitters; bis
16.10.: Roman Bezjak: Archäologie einer
zeit – sozialistische Moderne; bis 14.8.:
Jean Leppien. Malerei; bis 21.8.: „spectrum“
internationaler Preis für Fotografie der stiftung
niedersachsen: Bahman Jalali
Staatliches museum Schwerin, Alter Garten
3 (schwerin), � 0385/595 80, www.museum-schwerin;
di-so 10-18, do 12-20 uhr;
22.7.-23.10.: sommergäste: Von Arp bis
Werefkin. die klassische Moderne in Mecklenburg
und Pommern
Stadtgalerie im Elbeforum brunsbüttel,
Von-Humboldt-Platz 5 (Brunsbüttel), �
04852/540 00, Mi-sa 15-18, so 11-18 uhr;
bis 3.7.: Jeanette Fabis, Ralf Jurszo, Andreas
Öldorp: Roehren und Lamellen
12
Stadtgalerie Kiel, Andreas-
Gayk-straße 31/neues Rathaus
(kiel), � 0431/901 34
11; www.stadtgalerie-kiel.
de, di, Mi, Fr 10-17, do
10-19, sa-so 11-17 uhr; 9.7.-4.9.: Julia Bornefeld:
Vanity and High Fidelity; 9.7.-4.9.:
Prima kunst Container an der stadtgalerie
kiel – künstlergruppe FAXen: Resonate in
Response to
Städtische galerie bremen, Buntentorsteinweg
112 (Bremen), � 0421/361 58 26; www.
staedtischegalerie-bremen.de, di-sa 12-18,
so 11-18 uhr; bis 14.8.: (re)designing nature
– Aktuelle Positionen der naturgestaltung in
kunst und Landschaftsarchitektur
Wenzel Hablik museum, Reichenstraße 21
(itzehoe), � 048 21/60 33 77, di-sa 14-17,
so 11-18 uhr; bis 7.8.: Märchenland voller
Abenteuer. Habliks Reise in den Orient.
Malerei; 21.8.-23.10.: Peter Maly. design
aus vier Jahrzehnten
INNENWELTEN
Erinnerung - Nostalgie - Exotik
Lisl Ponger: die Beute, 2006
gehört zur Ausstellung /innenWeLten.
erinnerung - nostalgie – exotik
29.5.2011-15.1.2012
Museum kunst der Westküste
Hauptstraße 1
25938 Alkersum/Föhr
t 0 46 81 - 74 74 00
Öffnungszeiten: di - so 10 - 17 uhr,
do 10-20 uhr
www.mkdw.de
33
kALendeR
die kunst szene

iMPRessuM / BiLdnACHWeis / VORsCHAu
die kunst szene
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Impressum
Verlag
Hamburger stadtillustrierten
Verlagsgesellschaft mbH
Behringstraße 14, 22765 Hamburg,
t 43 28 42-0, F 43 28 42-30,
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Herausgeber
Ruth sachse, Gerhard Fiedler
redaktionsleitung
Angela Holzhauer
e-Mail: ot.redaktion@hsi-verlag.de
gestaltung
Julia ebeling, Melanie nehls
autoren
Anna Brenken (AB), sabine danek (sd),
sören ingwersen, Wolf Jahn (WJ),
dagrun Hintze (dH), Angela Holzhauer
(AHO), stefanie Maeck (sM), Julia
Mummenhoff (JM), Hajo schiff (Hs),
Petra schwab (Ps), Holmer stahnke (Hs)
FotograFen der ausgabe
nele Gülck, Hajo schiff
kalender
Angela kalenbach
termine bitte an: programm@hsi-verlag.de
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gescHäFtsFüHrung
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Verlagsgesellschaft mbH, Juni 2011
erscheinungsort und Gerichtsstand Hamburg
BIldnachweIs 07/08 2011
TiTel: touch YeLLO, ©dieter Meier/datasound AG; inhalT: S. 3: l., o., Vincent van Gogh, „das Mohnfeld“, 1911, kunsthalle Bremen - der
kunstverein in Bremen; r., o., temporäre Aktion „Argumenta“ im Rahmen der Biennale, thebrucehighqualityfoundation, Foto: Hajo schiff;
l., m., dieter Meier „Jumps“, 1974, ©dieter Meier/datasound AG; r., m., John Cage, AsLAP, Halberstadt, ©nachlass John Cage; r., u., ©kim/Wesely
eröffnung: s. 4, 5: © Jörg sasse, Kunsthalle Bremen - der kunstverein in Bremen; s. 6: Computersimulationen der neuen kunsthalle, hinrichs:
grafikdesign; kunsthallen-Baustelle Juni 2010, Foto: Harald Rehling; s. 7: l., ©estate nam June Paik / Foto: Jürgen nogai; r., Wulf Herzogenrath,
Foto: ingo Wagner; s.8: u., Brandenburg, ©Hamburger kunsthalle; s. 9: u., Ansicht Westwerk; s. 11: o., courtesy Galerie Fons Welters; u., l.,
Corinth, ©staatliches Museum schwerin; s. 12: o., ©gerwald rauckenschaub, installation „multidial“, 66 x 11 m, kunstmuseum Wolfsburg; u.,
©Christian Haake; s. 13: richard long, double Rotation, ©sammlung Lafrenz, Hamburg; s. 14: Performance Clemencia Labin, Foto: Hajo schiff; s.
15: Performance Allora & Calzadilla, Foto: Hajo schiff; SChwerPunKT: s. 16: ©nachlass John Cage / Foto: Jürgen nogai; s. 17: Meier: ©dieter
Meier/datasound AG; s. 18: ©dieter Meier/datasound AG; s. 20: o., ©Baltic Raw Org; s. 21: Oldörp, Foto: nele Gülck; Design: s. 22: o., Maly, www.
sautter-piaono.de; r.: Bauer, www.designkunst.com; architektur: s. 23: ©elbphilharmonie; Verlängerung: s. 24, 25: ©the artists; s. 26: ©Judith
Walgenbach, Foto: Fred dott; SerielleS: s. 28: Kunath, Foto: Raimund zakowski, Hannover, Courtesy: BQ, Berlin; s. 29: Pantheon Projekt,
a. textem Verlag; auSSTellungen iM ÜBerBliCK: s. 30, l van iersel, courtesy Galerie Borchardt; 2 courtesy Galerie Carolyn Heinz; 3 courtesy
Galerie der schlumper; 4 kirschner, courtesy Galerie Levy; 5 Jakob de Gheyn, invidia (der neid), um 1596-1597, Feder in Braun, Pinsel in Grau, 213 x 163
mm, ©Hamburger kunsthalle/bpk, Photo: Christoph irrgang; 6 courtesy kunstverein Harburger Bahnhof; 7 courtesy WtC; 8 eberhard Freudenreich
aus der serie „stormo“/detail, Forex-Hartschaum, 2010, courtesy galerie holzhauer hamburg; 9 Richard serra, „Videy Afangar“, 1991, Radierung,
11,1 x 14,8 cm, kunsthalle zu kiel, Graphische sammlung; 10 Munch, „der kuss“/detail, Holzschnitt, courtesy Museum Behnhaus drägerhaus;
11 Graf, courtesy Pak; 12 Bornefeld, courtesy stadtgalerie kiel; Vorschau: r., eberhard Freudenreich, aus der serie „stormo“, Forex-Hartschaum, 2010,
courtesy galerie holzhauer hamburg; Vg Bild-Kunst, Bonn 2011: Jörg sasse, Richard Long, Richard serra (detail), Lina kim & Michael Wesely
Schwerpunkt: galerien
zum saisonstart in den
kunstherbst ein Galerien-spezial
Oh, was für ein Oeuvre
Max Liebermann, Wegbereiter der
Moderne in der kunsthalle Hamburg
wundersames
die deichtorhallen an den
Grenzen des Rationalen
happy Birthday, emden
25 Jahre kunsthalle emden
Vorschau
die nächste ausgabe „oT - die Kunst szene in hamburg und umgebung“
erscheint am 27. august 2011