Untitled - Zürcher Hochschule der Künste

La pensée est dirigée vers le futur.
Le futur est ouvert.
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Hochschule für Gestaltung und Kunst Zürich
Mitglied zfh
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Corporate Design Manual
31.März 2005
corporate design

Editorial
Entwurf
«Open Space» Einheit 01
Basisausstattung 02
Kernmedien 03
«Open Space» Vielfalt 04
Anwendung
Spezifikationen 05
Imagepool 06
Kontakte 07
Index 08

Liebe Leserinnen und Leser
Genügend Freiraum für die lebendige Vielfalt, die das Wesen einer Kunsthochschule
ausmacht und Regeln, welche die gestalterische Inspiration und den Erfindungsgeist
nicht eingrenzen – dies sind zentrale Anliegen des neuen Erscheinungsbildes
der Hochschule für Gestaltung und Kunst Zürich. Der «Open Space»
eröffnet einen grossen kreativen Spielraum für die besonderen Anliegen und
die eigenwilligen Auftritte der einzelnen Bereiche unserer Hochschule.
Gleichzeitig hat ein Corporate Design – wie es der Name sagt – die Aufgabe,
Wiedererkennbarkeit zu schaffen und Identität zu stiften. Dies geschieht bei der
hgkz auf der Ebene der Geschäftsdrucksachen und der Kernmedien, welche
durch einheitliche Gestaltung eine klare Linie erhalten und der hgkz dadurch ein
eigenständiges optisches Profil verleihen.
Auf dieser Basis – der Suche nach Einheit für das Ganze und Vielfalt für die
Einzelteile – entstand das Corporate Design. Das Manual vermittelt das grundlegende
Wissen und die wenigen, einfachen Regeln für die wichtigsten
Anwendungen.
Ausserdem ist das neue Corporate Design ein erster sichtbarer Vorbote des
geplanten Zusammenschlusses der hgkz und der Hochschule Musik und Theater
Zürich hmtz zur Zürcher Hochschule der Künste zhdk: Seit Herbst 2004 treten
beide Hochschulen mit dem gleichen Erscheinungsbild in der Öffentlichkeit auf.

Wir wünschen Ihnen und uns, dass Sie beim Blättern in diesem Manual Lust
bekommen, mit dem neuen Corporate Design zu experimentieren und den «Open
Space» mit eigenen Ideen zu füllen. Auf diese Weise wird sich das Erscheinungsbild
festigen und gleichzeitig kontinuierlich weiter entwickeln. Wir sind
gespannt, was dabei entsteht.
Zürich, im Frühling 2005
Prof. Dr. Hans-Peter Schwarz
Rektor
Heike Pohl
Leiterin Kommunikation

01
«open space» einheit

01.01
Zürich:
31. März 2005:
127 Jahre Geschichte:
1140 Studierende:
289 Lehrende:
279 Mitarbeitende:
5 Departemente:
2 Institute:
14 Studienrichtungen:
4 Nachdiplomstudiengänge:
3 Nachdiplomkurse:
93 Weiterbildungskurse:
1 Museum:
4 Sammlungen:

01.02
Einheit und Vielfalt:
Identität und Differenz:
Kontinuität und Wandel:
hgkz.

01.03
Das Corporate Design schreibt eine einzigartige Geschichte fort.
Die Geschichte einer konkreten Tradition.
Die Geschichte einer offenen Zukunft.

01.04
Der Kerngedanke:
«Open Space».

01.05
Der Anspruch:
Einheit im institutionellen Auftritt
und kreative Vielfalt in dessen Anwendung.
Die Gestaltung des Corporate Design begreift und repräsentiert die hgkz als
«Open Space», in dem eine Vielzahl von Instituten, Veranstaltern, Forschungs- und
Studienbereichen mit jeweils eigenen Identitäten integriert sind.

01.06
Die Gestaltung setzt auf die Pragmatik
von Funktionen und Workflows.
An Stelle von ästhetischen Dachkonzepten steht die Logik der Anwendung
im Vordergrund: Zum Beispiel in der Verwendung der Helvetica
als Hausschrift.

01.07
Die institutionelle «Einheit» bildet sich nicht in einem unveränderlichen Logo ab,
sondern im prägnanten gestalterischen Umgang mit der «Vielfalt» in Form
eines Logosystems:
Ein flexibles Systemdesign mit nachhaltigem
Nutzungspotential.

01.08
Anwendung und Funktionalität des Corporate Design entsprechen
zeitgemässen Anforderungen an Flexibilität, Entwicklungsfähigkeit, Arbeitsund
Produktionsprozesse:
Die Funktion bildet sich in der Gestaltung ab,
die Gestaltung in der Funktion.

01.09
Das Erscheinungsbild inszeniert den offenen Raum. Dieser ist
der kleinste gemeinsame Nenner,
das grösste gemeinsame Vielfache,
die konkrete gemeinsame Identität.
Das Corporate Design insistiert deshalb auf einem grafisch dominanten, aber
ungestalteten Brandingelement: dem in den offenen Raum abgesetzten z.

01.10
Die Systemgestaltung nach dem Prinzip «Open Space» ermöglicht die flexible
visuelle Integration unterschiedlichster Bereiche und Hierarchiestufen.
Sowohl für die institutionelle Gegenwart, …

01.11
…

01.12
... als auch für eine künftige, aus hgkz und hmtz fusionierte zhdk, die Zürcher
Hochschule der Künste:
hgkz + hmtz = zhdk.
Die Erscheinung bleibt dieselbe.

02
basisausstattung
Briefbogen 02.01
Briefumschlag 02.02
Visitenkarte 02.03
Inserat 02.05
Mail-Newsletter 02.06
Web 02.07

02.01
Briefbogen
Die Mitarbeitenden konfigurieren ihren persönlichen Briefbogen selbst.

02.02
Briefumschlag

02.03
Visitenkarte
Visitenkarten sind in unterschiedlichen Farben …

02.04
Visitenkarte
… sowie in Positiv- oder Negativdruck erhältlich.
Auch hier gewährleistet die Systemgestaltung den einheitlichen Gesamtauftritt
in der individuellen Anwendung.

02.05
Inserat

02.06
Mail-Newsletter

02.07
Website
Die Startseite der hgkz-Website wird um einen visuellen Hinweis auf
die dahinter liegende Vielfalt erweitert: mit dem farbig animierten «Newsticker».

03
kernmedien
Konzept 03.01
Zum Beispiel: das hgkz-Portrait. 03.03
Zum Beispiel: der Studienführer. 03.04
Zum Beispiel: eine Departementsbroschüre. 03.05
Zum Beispiel: eine Studienbereichsbroschüre. 03.06
Zum Beispiel: eine medienübergreifende Anwendung. 03.07

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Hochschule für Gestaltung und Kunst Zürich
Mitglied zfh
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Hochschule für Gestaltung und Kunst Zürich
Mitglied zfh
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Hochschule für Gestaltung und Kunst Zürich
Mitglied zfh
03.01
Kernmedien: Konzept
Als Kernmedien gelten institutionelle Informationsmedien wie das hgkz-Portrait,
der Studienführer sowie Info- oder Portrait-Publikationen der Departemente,
Institute und Studienbereiche. Die Systemgestaltung gewährleistet eine benutzerfreundliche
Handhabung. Das einheitliche Format, basierend auf der DIN-Reihe,
ermöglicht ein Zusammenfügen mehrerer Kernmedien in beliebigen Kombinationen
zu einem optischen und haptischen Gesamtpaket:
Eine kompakte Schale.
studienführer 04/05
Departement Medien & Kunst 11
Departement Design 25
Departement Lehrberufe für Gestaltung und Kunst 41
Nachdiplomstudien und -kurse 61
Weiterbildung 77
Institute/Forschung 81
Museum für Gestaltung Zürich 87
Bibliothek 103
departement design
Industrial Design 8
Interaction Design 12
Scenographical Design 16
Style & Design 20
Visuelle Gestaltung 24
Wissenschaftliche Illustration 28
visuelle gestaltung
Durch die deutliche Kennzeichnung der Inhalte auf dem Umschlag ist jedes
Medium inhaltlich und formal als Ausschnittvergrösserung eines umfassenderen
Bereichs erkennbar. Die funktionale Verschachtelung des Medienpakets
spiegelt sich in der Gestaltung und umgekehrt.

03.02
Kernmedien: Konzept
Und so, wie die Institution ein Ganzes aus diversen Einzelteilen darstellt, eröffnet
sich im Inneren der Kernmedien der gestalterische Spielraum für bereichsspezifische
Inszenierungen:
Ein vielgestaltiger Kern.
Jedes Medium enthält einen kompakten Bildteil, in dem sich die gestalterische
Freiheit und Flexibilität der jeweiligen Teilbereiche entfaltet. Dieses Prinzip
bietet die Möglichkeit, u.a. über unterschiedliche Farbigkeit, Papierqualität, Motivwahl
des Bildteils, die verschiedenen Kernmedien voneinander abzuheben,
ohne den Gesamtauftritt der Institution aufzulösen.

03.03
Zum Beispiel: das hgkz-Portrait.
Die klare gestalterische Trennung von Information
und Illustration greift die benutzerorientierte Pragmatik
des Logosystems auf.
museum of design zurich
62
The Museum of Design Zurich sees itself as the museum for design and visual communication
in Switzerland. Its collections encompass industrial design, furniture, textiles,
fashion, jewellery, arts and crafts, graphics, typography, photography, new media,
book design, posters, film and design in intermediate areas as well as architecture,
scenography, interior design and public spaces.
museum für gestaltung zürich
63
Das Museum für Gestaltung Zürich versteht sich als das Museum für Design und Visuelle
Kommunikation in der Schweiz. Zu seinen Gegenstandsfeldern zählen Industrial
Design, Möbel, Textil, Mode, Schmuck, Kunstgewerbe, Grafik, Typografie, Fotografie,
Neue Medien, Buchkunst, Plakat, Film und Gestaltung in Zwischenbereichen, aber
auch Architektur, Szenografie, Innenarchitektur und öffentlicher Raum.
snm_ppi_tralon_0,3.tif
ssp_some_time.pict
With its exhibitions, collections and publications, the museum is a forum, archive and
laboratory rolled into one. Here research, collection and transmission intermingle in a
lively manner. The phenomena of creativity are understood as an expression of human
actions and values, relationships are made visible and controversies incited. With
practice and theory, in the confrontation of history and the present, the influence and
importance of design are kept in the public arena and strengthened.
In its visual archives, the Museum of Design Zurich houses items of worldwide significance.
The design collection, the graphic collection, the poster collection and the crafts
collection in the Bellerive museum are rich in milestones of technical and aesthetic
development since the beginning of industrialization. In addition, characteristic objects
of everyday culture have been and continue to be collected. Collection activities focus
on contemporary work, including not only items from Switzerland but international
works as well. In the poster space and the design space, regular exhibitions offer
glimpses of these collections.
The content areas of the collections are the main focus of research, which is closely
linked to the general research priorities of hgkz's Institute of Cultural Studies in Art,
Media and Design. Research results are made available as a database, exhibition or
in printed form. The collections are also open for external research requests.
Museum of Design Zurich, Ausstellungsstr. 60, 8005 Zurich
Telephone +41 43 446 67 67, www.museum-gestaltung.ch
Mit seinen Ausstellungen, Sammlungen und Publikationen ist das Museum Forum,
Archiv und Labor zugleich. Hier durchdringen sich Erforschen, Sammeln und Vermitteln
auf lebendige Weise. Die Phänomene der Gestaltung werden als Ausdruck
menschlicher Handlungen und Wertvorstellungen verstanden, Zusammenhänge werden
sichtbar gemacht und Debatten angeregt. In der Auseinandersetzung mit Geschichte
und Gegenwart, mit Praxis und Theorie sollen Wirkungsbereiche und Stellenwert
der Gestaltung in der Öffentlichkeit festgehalten und gestärkt werden.
In seinen visuellen Archiven beherbergt das Museum für Gestaltung Zürich Bestände
von weltweiter Bedeutung. Die Designsammlung, die Grafiksammlung, die Plakatsammlung
und die im Museum Bellerive beheimatete Kunstgewerbesammlung sind
reich an Meilensteinen der technischen und ästhetischen Entwicklung seit dem
Beginn der Industrialisierung. Ebenso wurden und werden charakteristische Objekte
der Alltagskultur aufgenommen. Die Sammeltätigkeit ist auf das zeitgenössische
Schaffen konzentriert, wobei neben Arbeiten aus der Schweiz internationale Werke
Berücksichtigung finden. Im Plakatraum und im Designraum bieten regelmässige
Ausstellungen Einblicke in Sammlungsbestände.
Die Inhaltsfelder der Sammlungen sind Hauptgegenstand der Forschung. Diese
knüpft an die allgemeinen Forschungsschwerpunkte des Instituts Cultural Studies in
Art, Media and Design der hgkz an. Die Forschungsresultate werden als Datenbank,
als Ausstellung oder in gedruckter Form zugänglich gemacht. Die Sammlungen sind
auch offen für externe Forschungsanliegen.
Museum für Gestaltung Zürich, Ausstellungsstrasse 60, 8005 Zürich
Telefon +41 43 446 67 67, www.museum-gestaltung.ch

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Mitglied zfh
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Öffentlicher Zugang
Leiterin
Öffnungszeiten der Ausstellungen
Hauptsammelgebiete
Vom anonymen Design zum Designstudio
Erst der Umgang mit den Dingen macht diese zu dem, was sie sind
03.04
Zum Beispiel: der Studienführer.
studienführer 04/05
92
93
Die Anschaffungspolitik der Sammlung wird von der Idee geleitet, die aktuellen und
Hier gilt die Aufmerksamkeit den seriell hergestellten Produkten des 20. Jahrhun-
für ein Verständnis der Gegenwart relevanten Entwicklungen in den oben erwähnten
Sammlungsgebieten zu dokumentieren und zu bewahren. Zugleich pflegt das Museum
Bellerive die historisch gewachsenen Schwerpunkte, die den Charakter der Samm-
derts und den Ideen, die darin zum Ausdruck kommen. Die Designsammlung, gegründet
1987, befasst sich, als erste öffentliche ihrer Art in der Schweiz, mit der
modernen Alltagskultur. Sie weist das schweizerische Designschaffen seit 1900 so
lung prägen und wesentlich zu ihrer Qualität beitragen.
umfassend wie möglich aus und konfrontiert es mit Objekten internationaler Herkunft.
Aus dieser Gegenüberstellung entsteht ein Dialog, der dank dem reichen
Die Sammlung ist über den Karteikatalog zugänglich. Eine elektronische Datenbank
befindet sich im Aufbau. Gruppen und Einzelpersonen mit wissenschaftlichem Interesse
können die Sammlung nach Voranmeldung besuchen.
Eva Afuhs, Kuratorin
Bestand von 10 000 Objekten und etwa 20 000 Verpackungen die Situierung der nationalen
Produktekultur im internationalen Rahmen erlaubt. Die Designsammlung
umfasst neben Ankäufen und Donationen auch Dauerleihgaben der Schweizerischen
Eidgenossenschaft aus dem Bereich Produktdesign, einer Sparte, die vom
Bundesamt für Kultur seit 1989 gefördert wird.
Gesammelt werden serielle Gegenstände vom Massenmarkt bis zur Kleinstserie,
ergänzt durch Prototypen und Modelle. Sammlungsgebiete sind Möbel, Leuchten,
Montag geschlossen
Wohnaccessoires, Haushaltgeräte, Büroeinrichtungen, Geräte für Ton- und Bildwie-
Dienstag/Mittwoch 11–18 Uhr
dergabe sowie der Kommunikationsmedien, Instrumente und Maschinen, Beschläge
Donnerstag 11–20 Uhr
und Armaturen, Körperpflegeartikel, Textilien, Sportartikel, Spielzeug und Verpak-
Freitag/Samstag 11–17 Uhr
kungen. Dabei gilt das Interesse den Highlights der Designgeschichte, dem Schaffen
Sonntag 10–18 Uhr
Führungen nach Vereinbarung
designsammlung
Departement Medien & Kunst 11
Departement Design 25
Departement Lehrberufe für Gestaltung und Kunst 41
Nachdiplomstudien und -kurse 61
Weiterbildung 77
Institute/Forschung 81
Museum für Gestaltung Zürich 87
Bibliothek 103
bekannter DesignerInnen und dem anonymen Alltagsdesign gleichermassen.
Museum Bellerive
Viele Produkte aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts sind Werksentwürfe. Sie
Höschgassse 3, CH–8008 Zürich
stammen nicht von namentlich bekannten Entwerfern, sondern von Mitarbeitenden
Telefon +41 43 446 44 69, Fax +41 43 446 45 03
einer Firma, meist Handwerkern, Ingenieuren oder Technikern. Seit den fünfziger
www.museum-bellerive.ch
Jahren geht die Tendenz in Richtung einer Professionalität und Personalisierung des
Designs. Demzufolge wird der Bestand mit Blick auf das Œuvre bedeutender GestalterInnen,
Firmen und Designbüros ergänzt.
sfo_pensa_en_mi.tif
sfo_al_limone.tif
Design, in diesem Sinn verstanden, betrifft nicht nur die Erscheinung. Die aus einem
kulturhistorischen Ansatz formulierten Sammlungsaspekte veranschaulichen die
designhistorischen Entwicklungen mit einem fokussierten Blick auf Form, Gebrauchssowie
Materialveränderungen und öffnen das Sammlungsgut so für umfassende
Gestaltungsfragen, die neben ästhetischen auch historische, wirtschaftliche, technologische,
soziokulturelle und ökologische Kriterien beiziehen.

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Mitglied zfh
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Subjects studied
Structure of studies/classes offered
Career paths
Inhalte der Ausbildung
Studienaufbau und Inhalte der Ausbildung
Berufsbilder
03.05
Zum Beispiel: eine Departementsbroschüre.
departement design
style & design
20
The Style & Design study area is a laboratory for trend research, design development
and communication. As a trend laboratory it cultivates confrontation with aesthetically
and socially relevant development and innovation factors. The main emphasis is
on the theory, observation and analysis of trends, style movements and style history,
scenes and communities and their implementation and presentation in concepts
and products in the fields of design, visual communication, jewellery, accessories,
sports and lifestyle objects, trend concepts, etc.
The three fields of study in Style & Design are:
– Trend research and forecasting (theoretical fundamentals) addresses the
theory and practice of trend research and future design historically
and in the present day, in sociology, cultural studies, art and economics.
– Design development (creation) determines design criteria and pursues
advanced development and conceptual processes in the context of design.
– Communication/staging (presentation) is concerned with the presentation
and staging of design in all important forms of communication such as
branding, the press/PR, event/show, exhibition/display.
Students learn to perceive, analyse and contextualize current social tendencies. They
acquire a wide-ranging cultural education by way of orientational and specialist knowledge
and ultimately come to possess a broad array of design and communication
strategies and the associated implementation potential. They learn to derive rigorous
theories and models of trend formation from the linkage between past, present and
future. Moreover, students learn the fundamental crafts of idea and concept visualization,
process design and supervision, and interdisciplinary work and project management
in general.
– Trend research and forecasting
Trend scouting, forecasting, concept development, fashion consultancy
and market analysis, trend research and forecasting
– Design development
Creative director, styling specialist, accessory designer, design manager,
design consultant
– Communication/staging
Production/directing/staging, exhibition and event design, branding,
lifestyle journalism, layout design, art direction, art buying.
style & design
21
Industrial Design 8
Der Studienschwerpunkt Style & Design (ssd) pflegt im Sinne eines Trendlabors die
Interaction Design 12
Scenographical Design 16
Style & Design 20
Auseinandersetzung mit ästhetisch und gesellschaftlich relevanten Erneuerungsfaktoren.
Das Hauptgewicht liegt in der Beobachtung und Analyse von Trends, Stilbewegungen/Stilgeschichte,
Szenen und Communities und deren Umsetzung und Repräsentation
in Konzepten und Produkten in den Bereichen Design, Visuelle Kommunikation,
Schmuck, Accessoires, Sport- und Lifestyle-Objekte, Trendkonzepte usw.
Die drei Lehrbereiche von Style & Design sind:
– Trends/Prognosen (Grundlagen) befasst sich mit Studien in einem übergeordneten
Sinn, Konzepten zur Zeitgenossenschaft und dem historischen, soziologischen
und kulturellen Hintergrund von Trends.
– Styling (Kreation) bestimmt Gestaltungskriterien und verfolgt avancierte Entwicklungs-
und Entwurfsprozesse im Kontext von Design.
– Kommunikation/Inszenierung (Vermittlung) befasst sich mit der Vermittlung von
Design in allen wichtigen Kommunikationsformen wie Presse, Inszenierung/
Show, Ausstellung/Display, Branding.
Die Studierenden lernen, aktuelle gesellschaftliche Tendenzen wahrzunehmen, diese
zu analysieren und zu kontextualisieren. Sie erlangen eine breit gefächerte kulturelle
Bildung im Sinne eines Orientierungs- und Fachwissens und verfügen zum Schluss
über eine grosse Palette von Design- und Kommunikationsstrategien sowie das
dazugehörige Umsetzungspotenzial. Aus der Verkettung von Vergangenheit, Gegenwart
und Zukunft lernen sie stringente Theorien und Modelle zur Trendbildung abzuleiten.
– Bereich Trends/Prognosen: Trendscouts, Forecasting, Konzeption, Fashion-
swi_l’un_et_l’autre.tif
swi_fuer_oskar.tif
Visuelle Gestaltung 24
Wissenschaftliche Illustration 28
Consulting und Marktanalyse
– Bereich Styling/Design: Creative Director, Styling, Accessoires Design, Design
Manager, Design Consultant
– Bereich Kommunikation/Inszenierung: Regie/Intendanz/Inszenierung, Ausstellungs-
und Eventdesign, Branding (Kreation von Markenwelten), Lifestyle-Journalismus,
Layoutkonzeption, Art Direction, Art Buying

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Mitglied zfh
03.06
Zum Beispiel: eine Studienbereichsbroschüre.
Auf der Ebene der Institute und Studienbereiche, wo die Vielfalt
der kreativen Differenzierung konkrete Gestalt annimmt, wird
die ästhetische Verschachtelung umgekehrt: Der Illustrationsteil
bildet die Hülle, der Infoteil den Kern des Mediums.
visuelle gestaltung
svg_rien_de_retour.tif
svg_wahnspargel_1024x768.tif
profil
4
Der Studienbereich Visuelle Gestaltung (svg) vermittelt Kompetenzen in der bildhaften
Vermittlung von Information sowie in der gestalterischen Umsetzung von Kommunikation
und Kommunikationsinhalten. Die Ausbildung erstreckt sich auf alle geläufigen
Medien und sozialen Bezüge des Berufsfeldes. Mittelfristige Prioritäten gelten dem
Dienstleistungsbereich, der Grundlagen- und angewandten Forschung sowie der
Entwicklung von prototypischen Lösungen für aktuelle gestalterische Problemstellungen.
Visuelle Kommunikation und ihre Darstellungsmethoden prägen unsere Kultur und
unser Weltbild. Sie schaffen, gestalten und inszenieren Identitäten und Differenzen
in diversen medialen Zusammenhängen; in Zeichen und Diagrammen, in digitalen und
studium
5
Der svg untersteht dem Departement Design und umfasst je vier Semester Grundstudium
und Hauptstudium. Die Struktur des Studiums begünstigt eine zunehmende
Selbstverantwortung und Eigeninitiative der Studierenden. Die Einsicht in die Vielschichtigkeit
gestalterischer Prozesse und Möglichkeiten erlaubt ihnen die Entwicklung
einer eigenständigen Positionierung und eines individuellen Curriculums im
Hinblick auf ein Berufsprofil, das laufend an Komplexität und Multidimensionalität
gewinnt. Durch den intensiven Perspektivenwechsel zwischen Analyse und Realisation
wird ein professionelles Selbstverständnis ausgebildet, das mit unterschiedlichsten
Herausforderungen und Problemstellungen erfinderisch umzugehen in der
Lage ist.
analogen Informationssystemen ebenso wie auf Plakaten und Websites, in Büchern,
Ab Herbst 2005 werden die Studiengänge im Departement Design als modulare
Zeitschriften und Ausstellungen, in Werbung und Corporate Design. In all diesen Ar-
Vertiefungslehrgänge im Rahmen eines Bachelor- und Master-Studiums in Design
beitsbereichen und Problemkreisen bieten visuelle Gestalterinnen und Gestalter
substantielle, ästhetisch überzeugende Konzepte und Lösungen an. Die Vielfalt möglicher
Techniken, Anforderungen und Medien bestimmt deshalb das Studienprogramm
des svg: Die Fragen nach Aussage, Bedeutung, Funktion und Wert visueller
Erscheinungsformen in Zeit und Raum werden in unterschiedlichsten Situationen
und Lehrprojekten immer wieder neu gestellt. Unser Anspruch ist es, nicht nur auf
die visuellen Kulturen der Gegenwart zu reagieren, sondern auch ihre Herkunft zu
verstehen und vor allem: ihre Zukunft mitzuprägen.
(gemäss dem gesamteuropäischen Bologna-Reglement) angeboten.
Der Studiengang Visuelle Gestaltung vermittelt auf anschauliche, berufsbildbezogene
Weise die dafür erforderlichen Instrumentarien und begleitet die Studierenden
bei der individuellen Aneignung entsprechender theoretischer und praktischer
Kompetenzen. Die Ausbildung befähigt dazu, die Dimensionen komplexer Kommunikationsvorgänge
und ihrer soziokulturellen Kontexte zu durchschauen und produktorientiert
umzusetzen. Der Studienbereich widmet sich dabei zunehmend der
Entwicklung innovativer und nachhaltiger gestalterischer Strategien, entwirft prototypische
Anwendungskonstellationen und verpflichtet sich der Forschung auf allen
Gebieten der visuellen Kommunikation.

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Hochschule für Gestaltung und Kunst Zürich
Mitglied zfh
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03.07
Zum Beispiel: eine medienübergreifende Anwendung
Der systemgestalterische Ansatz ermöglicht die medienübergreifende
Anwendung sowohl typografischer
als auch illustrativer Basiselemente im Sinn des gesamtinstitutionellen
Logo- und Branding-Systems:
Broschüre, Inserat, Plakat.
Jede Anwendung birgt ein visuelles Entwicklungspotential
und leistet damit einen Beitrag an die Nachhaltigkeit
des Erscheinungsbildes.
studienangebot 05/06
Studieren an der hgkz 3
Bachelor- und Master-Studiengänge 5
Departement Design 13
Departement Medien & Kunst 29
Departement Lehrberufe für Gestaltung und Kunst 45
Nachdiplomstudien und Nachdiplomkurse 55
Kontakt 75
hgk Z informationstage 05
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Hochschule für Gestaltung und Kunst Zürich
Ausstellungsstrasse 60, 8005 Zürich
Mitglied zfh
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Dienstag18. januar
lehrberufe für gestaltung und kunst
Informationsveranstaltung im Vortragssaal der hgkz 9.15
Führungen an der Herostrasse 5, 8048 Zürich-Altstetten 11.15 / 13.15
—
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Mittwoch19. januar
film, medien & kunst
Einführung im Vortragssaal der hgkz 9.30
Fotografie
Theorie der Gestaltung und Kunst
Neue Medien
Bildende Kunst
Film/Video
—
Tag der offenen Tür in den Studienbereichen:
Bildende Kunst, Neue Medien, Fotografie, Theorie der Gestaltung und Kunst ab 14.00
Film/Video 16.00 –18.00
—
—
Donnerstag 20. januar
design
Einführung im Vortragssaal der hgkz 9.30 / 13.30 / 17.30
Industrial Design
Interaction Design / Game Design
Scenographical Design
Style & Design
Scientific Visualization
Visuelle Kommunikation
—
Vorstellung der Studienbereiche 10.30 –11.30 / 14.30 –15.30 / 18.30 –19.30
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www.hgkz.ch mehr Infos

04
«open space» vielfalt
Wirklich ist, was möglich war.
Möglich ist, was wirklich wird.
Medien und Publikationen einzelner
Teilbereiche können frei gestaltet werden.
Das eigentliche Branding erfolgt in der vielfältigen Anwendung des
Logosystems und damit im direkten Kontakt der Institute und Studienbereiche
mit ihrem jeweiligen Zielpublikum.

04.01
04.02

04.03
04.04

04.05
04.06

04.07
04.08

legt worden war, und ein paar Meter weiter
gab es am rechten Strassenrand eine Tankstelle
und 04.09 einen Souvenirladen. Er muss wohl für
einen Augenblick daran gedacht haben, dass er
hier eine heisse Tasse Kaffee, vielleicht sogar
etwas zu essen hätte bekommen und sich
für eine Weile hätte aufwärmen können, doch
irgend etwas trieb ihn unverzüglich weiter.
04.01 04.10
Hochschule für Gestaltung und Kunst Zürich
Mitglied zfh

04.11
04.12

04.01 04.13
04.01 04.14

04.15
04.01 04.16

04.01 04.17 04.18

04.01 04.19
04.01 04.20

05
spezifikationen
Grundregeln 05.01
Logosystem 05.02
Basisausstattung 05.06
Kernmedien 05.10
Bezeichnung der hgkz in Fremdsprachen 05.14

05.01
Grundregeln
1. Das Corporate Design umfasst
– ein Logosystem in Varianten, die sich nach
dem Informationsumfang unterscheiden,
– ein Layoutsystem für alle Kernmedien,
– eine zentrale Bilddatenbank, den «Imagepool».
2. Selbständig produzierte Medien und Publikationen
einzelner Teilbereiche können frei gestaltet werden. Sie
müssen jedoch mit einer Variante des Logosystems
versehen sein.
3. Die Einheitsschrift für alle Anwendungen des Corporate
Design auf institutioneller Ebene ist die Helvetica. Dies gilt
in der Regel auch für institutionelle Korrespondenz und
offizielle Drucksachen.
4. Für institutionsspezifische Abkürzungen werden Kleinbuchstaben
verwendet. Zum Beispiel: hgkz, ith, sfv, snm.
5. Auf alle Vorlagen und Werkzeuge des Logosystems kann
über folgende Webseite zugegriffen werden:
http://cc.hgkz.ch.

05.02
Logosystem: Grafische Parameter
Logo: 100%
Striche: 55 Helvetica Roman 7 pt «Geviertstrich», Zeilenabstand 9 pt
(ergibt Länge 2,5 mm und Stärke 0,2 mm)
Text: 55 Helvetica Roman 7 pt, Zeilenabstand 9 pt, Laufweite +2
Auszeichnungen: 95 Helvetica Black 7 pt, Zeilenabstand 9 pt, Laufweite +2
Textgliederung: immer mit Geviertstrichen (keine Leerzeilen)
(Abb. 100%)

05.03
Logosystem: Basisvarianten
Die Basisvarianten des Logosystems eignen sich für Anwendungen,
bei denen der Schriftzug hgkz frei platziert oder in
ein individuelles Design eingefügt werden soll. In allen übrigen
Fällen ist der Gebrauch einer Systemvariante (vgl. 05.04)
empfohlen.
hgkz_logobasis_01.eps (100%)
hgkz_logobasis_02.eps (100%)
Werden die Basisvarianten verwendet, so müssen auf Versandmedien zusätzlich
die Bezeichnungen «Hochschule für Gestaltung und Kunst Zürich» sowie
«Mitglied zfh» stehen. In diesem Fall sind die Bezeichnungen in die Gestaltung
der übrigen Informationen auf dem entsprechenden Medium zu integrieren
und nicht in unmittelbare Nähe oder grafische Beziehung zum Schriftzug der
hgkz zu setzen (vgl. 04.09)

05.04
Logosystem: Systemvarianten
Mit den Systemvarianten 01– 06 lassen sich je nach Bedarf
und Kontext Absenderdaten integrieren.
hgkz_logo_01.eps (40%)
hgkz_logo_02.eps (40%)
hgkz_logo_03.eps (40%)
hgkz_logo_04.eps (40%)
hgkz_logo_05.eps (40%)
hgkz_logo_06.eps (40%)

05.05
Logosystem: Das Werkzeug
Mit diesem Werkzeug lässt sich das Logosystem nach
individuellen Bedürfnissen editieren.
hgkz_logo_werkzeug (100%)
Ausserhalb der Basisausstattung und der Kernmedien sind Farbe, Grösse,
Umfang und Positionierung der Logosystemvarianten frei in die Gestaltung des
jeweiligen Mediums zu integrieren.

05.06
Briefbogen: Layout
7
8
39
125 8 77
7
8
5
34
125 8 77
1. Seite:
Logosystem: 100%
Korrespondenzschrift: Helvetica oder Arial, 10 pt, Zeilenabstand 14 pt
43
Folgeseite:
Logo: 70%
Korrespondenzschrift: Helvetica oder Arial, 10 pt, Zeilenabstand 14 pt
Betreffzeilen oben links: Helvetica oder Arial, 7 pt, Zeilenabstand 9 pt
200 243
30 150
30
30 150
30

05.07
Briefumschlag: Layout
6
21
Auf allen Formaten:
Logosystem: 85%

05.08
Visitenkarte: Layout
22
63
Logo: 89,25%
Name: 95 Helvetica Black, 7.35 pt, Zeilenabstand 8 pt, Laufweite +2
Text und Geviertstriche: 55 Helvetica Roman, 6.25 pt (89,25%),
Zeilenabstand 8 pt, Laufweite +2
3
51
(Abb. 100%)

05.09
Inserat: Layout
7
25
7
Logosystem: 100%
Haupttitel: 55 Helvetica Roman, 15.885 pt (gleiche Grösse wie «hgk»
des Logosystems), Zeilenabstand 17 pt, Kleinbuchstaben, Laufweite +2
Lauftext: 55 Helvetica Roman, 7 pt, Zeilenabstand 9 pt, Laufweite +2
7

—
05.10
Kernmedien: Layout
—
Hochschule für Gestaltung und Kunst Zürich
Mitglied zfh
—
departement design
Industrial Design 8
Vom Logosystem zum Layoutsystem:
Sämtliche Inhalte können bereits auf dem Cover überblicksmässig erfasst werden.
Dies erleichtert den effizienten Zugriff auf unterschiedliche Informationen in
unterschiedlichen Medien.
Interaction Design 12
Scenographical Design 16
Style & Design 20
Visuelle Gestaltung 24
Wissenschaftliche Illustration 28
Wie beim Logosystem erfolgt eine Gliederung der Inhaltsverzeichnisse immer
mit Geviertstrichen.

63
05.11
Kernmedien: Layout
museum für gestaltung zürich
Haupttitel und institutionsspezifische Abkürzungen werden in Kleinbuchstaben
gesetzt.
Der Lauftext verläuft einspaltig und wird in Blocksatz gesetzt, ausser bei Auflistungen
und Textstrukturen, bei denen ein grober Flattersatz schöner und funktionaler
ist.
Gliederung und Auszeichnung erfolgt in der Regel durch Schriftgrösse, Leerzeilen
und Einzüge. Auf Unterstreichungen, Fett- und Kursivsetzungen zur
Auszeichnung wird im Sinn eines einfachen und souveränen Gesamteindrucks
nach Möglichkeit verzichtet.
Das Museum für Gestaltung Zürich versteht sich als das Museum für Design und Visuelle
Kommunikation in der Schweiz. Zu seinen Gegenstandsfeldern zählen Industrial
Design, Möbel, Textil, Mode, Schmuck, Kunstgewerbe, Grafik, Typografie, Fotografie,
Neue Medien, Buchkunst, Plakat, Film und Gestaltung in Zwischenbereichen, aber
auch Architektur, Szenografie, Innenarchitektur und öffentlicher Raum.
Mit seinen Ausstellungen, Sammlungen und Publikationen ist das Museum Forum,
Archiv und Labor zugleich. Hier durchdringen sich Erforschen, Sammeln und Vermitteln
auf lebendige Weise. Die Phänomene der Gestaltung werden als Ausdruck
menschlicher Handlungen und Wertvorstellungen verstanden, Zusammenhänge werden
sichtbar gemacht und Debatten angeregt. In der Auseinandersetzung mit Geschichte
und Gegenwart, mit Praxis und Theorie sollen Wirkungsbereiche und Stellenwert
der Gestaltung in der Öffentlichkeit festgehalten und gestärkt werden.
In seinen visuellen Archiven beherbergt das Museum für Gestaltung Zürich Bestände
von weltweiter Bedeutung. Die Designsammlung, die Grafiksammlung, die Plakatsammlung
und die im Museum Bellerive beheimatete Kunstgewerbesammlung sind
reich an Meilensteinen der technischen und ästhetischen Entwicklung seit dem
Beginn der Industrialisierung. Ebenso wurden und werden charakteristische Objekte
der Alltagskultur aufgenommen. Die Sammeltätigkeit ist auf das zeitgenössische
Schaffen konzentriert, wobei neben Arbeiten aus der Schweiz internationale Werke
Berücksichtigung finden. Im Plakatraum und im Designraum bieten regelmässige
Ausstellungen Einblicke in Sammlungsbestände.
Die Inhaltsfelder der Sammlungen sind Hauptgegenstand der Forschung. Diese
knüpft an die allgemeinen Forschungsschwerpunkte des Instituts Cultural Studies in
Art, Media and Design der hgkz an. Die Forschungsresultate werden als Datenbank,
als Ausstellung oder in gedruckter Form zugänglich gemacht. Die Sammlungen sind
auch offen für externe Forschungsanliegen.
Museum für Gestaltung Zürich, Ausstellungsstrasse 60, 8005 Zürich
Telefon +41 43 446 67 67, www.museum-gestaltung.ch

11
05.12
Kernmedien: Layout
departement medien & kunst
10
Titel- und Zwischentitelseiten sind einheitlich gestaltet und wenn möglich
rechts platziert. Die jeweiligen Haupttitel, Seitenzahlen und Indexierungen werden
in eine Kopfleiste eingefügt und am Seitenrand angeschlagen.
Deswegen ist das Studium an der hgkz modular aufgebaut, ermöglicht das Wildern
in den Territorien der unterschiedlichsten Disziplinen, stellt Erfahrungsmöglichkeiten
auch an Orten ausserhalb der Hochschule, hält aber auch Vorschläge für Wege
bereit, die durch die Erfahrungen der Lehrenden gesichert sind.
Gegenwärtig studieren rund 800 Studentinnen und Studenten in den Diplomstudienbereichen
und gegen 1500 in den allgemeinen Weiterbildungsangeboten des Kurssystems
der hgkz. Mehr als 300 Lehrende, alle visionäre Spezialisten und ausgewiesene
Querdenker, lehren in einem kollegialen Miteinander, das die Grenzüberschreitungen
zwischen den einzelnen Disziplinen zur transdisziplinären Programmatik
erklärt hat. Die Integration der aus einer obsoleten Tradition heraus getrennten Bereiche
des Designs, der Medien, der Kunst und der Theorie ist weit fortgeschritten.
Das Ziel jeder Lehrveranstaltung ist es, sowohl in der Berufspraxis brauchbare Fertigkeiten
und Kenntnisse zu vermitteln, als auch die Fähigkeit zum innovativen Denken
und zur praktischen Vision – die nicht nur an gegenwärtigen Problemen geschult ist
sondern Standards für die Zukunft setzt. Denn: Die beste Art und Weise die Zukunft
vorauszusagen ist es, die Zukunft selbst zu erfinden.
Studiengang Bildende Kunst 15
Studienbereich Film/Video 17
Studienbereich Fotografie 19
Studienbereich Neue Medien 21
Studienbereich Theorie der Gestaltung und Kunst 23
Oktober 2004
Prof. Dr. Hans-Peter Schwarz, Rektor hgkz

9
05.13
Kernmedien: Layout
15
15.5
10 113 25 25
113
10
industrial design
8
industrial design
In zweisprachigen Medien wird die deutsche Version rechts, die fremdsprachige
links und kursiv gesetzt.
The Industrial Design course of study (sbd) trains designers to fashion the physical,
sensually experienced dimension of products. Designers’ primary role is to lend form
and to manipulate the required media with skill and confidence. This core competence
must be combined with others: design involves a challenging interplay of aesthetics,
technology and economy which demands conceptual and strategic thinking. Sociocultural,
ecological and communicative aspects play an important role. With the increasing
complexity of our private and career lives, it is essential to consider and
shape the integration of products into systems of production, distribution and use.
Der Studienbereich Industrial Design (sbd) bildet DesignerInnen aus, welche die sinnlich-dinglich
erfahrbare Dimension von Produkten gestalten. Ihr primäres Gebiet ist
die Formgebung sowie der souveräne Umgang mit den dafür nötigen Medien. Diese
Kernkompetenz muss mit anderen verschränkt sein: Ästhetik, Technik und Ökonomie
kommen im Design in eine anspruchsvolle Berührung, die konzeptionelles und strategisches
Denken nötig macht. Soziokulturelle, ökologische und kommunikative Aspekte
spielen eine wichtige Rolle. Mit der zunehmenden Komplexität der Lebens- und
Arbeitswelten gilt es, die Integration von Produkten in Systemen der Produktion, des
Vertriebes und der Nutzung systematisch mit zu bedenken und zu gestalten.
Subjects studied
Die Masse der Abbildung beziehen sich auf das Format DIN A5. Sie können
für andere Formate so übernommen werden, dass einzig der Satzspiegel des Lauftextes
sich verändert.
Formate Kernmedien: DIN-Reihe
Logo auf Umschlag: 100%
Schriften: 55 Helvetica Roman und 56 Helvetica Kursiv, Laufweite +2
Haupttitel: 15.885 pt (gleiche Grösse wie «hgk» des Logosystems),
Zeilenabstand 17 pt, Kleinbuchstaben
Untertitel und Inhaltsverzeichnis: 11 pt, Zeilenabstand 14 pt
Lauftext: 8.5 pt, Zeilenabstand 11.5 pt
Zwischentitel: 7 pt, Zeilenabstand 11.5 pt
Seitenzahlen, Indexierungen, Verzeichnisse, Fussnoten: 7 pt, Zeilenabstand 9 pt
164.5
15
The topics studied are the result of manifold social, cultural and economic needs:
– From a design perspective: milieu – aesthetics – code, industry –
technology – innovation, medium – system – global design.
– From an object perspective:
everyday items – furniture, appliances, accessories, jewellery.
– From an expressive means perspective:
the workshop as a medium of sensitization, drawing as a means of
communication, visualization as a vehicle for plausibility,
the model as a reflected method.
Prerequisites
Designers are distinguished by the following essential qualities:
– Exceptional spatial visualization and representational ability
– Confidence in handling materials, colours, shapes and codes
– Potential ability to formulate aesthetically autonomous solutions
– Approach based on creative planning
– Communication skills
– Multifaceted critical thinking skills
– Interest in developments in culture, technology and society
Careers
Graduates have career options as in-house designers at design agencies, as freelance
designers, as design consultants or concept designers, and as design brokers for exhibitions
and publications. The degree opens opportunities in research or graduate
studies in Switzerland or abroad.
Inhalte der Ausbildung
Die im Studium erarbeiteten Themenfelder resultieren aus vielschichtigen
gesellschaftlich-kulturell-ökonomischen Bedürfnissen:
– Vom Design her gedacht: Lebenswelt – Ästhetik – Code, Industrie –
Technik – Innovation, Medium – System – Weltentwurf.
– Von den Gegenstandsbereichen her gedacht: Dinge des Alltags – Möbel,
Geräte, Accessoires, Schmuck.
– Von den Ausdrucksweisen her gedacht: Werkstatt als Medium der
Sensibilisierung, Zeichnen als Kommunikationsmittel, Visualisierung als
Vehikel der Plausibilisierung, Modell als reflektierte Methode.
Voraussetzungen
Designerinnen und Designer zeichnen sich durch folgende wesentliche
Qualitäten aus:
– Überdurchschnittliches räumliches Vorstellungs- und Darstellungsvermögen
– Sicherheit im Umgang mit Material, Farbe, Form und Codes
– Potenzial zur Formulierung ästhetisch eigenständiger Lösungen
– Planerisch-entwerferisches Vorgehen
– Kommunikationskompetenz
– vielschichtiges, kritisches Denkvermögen
– Interesse für die Entwicklungen in Kultur, Technologie und Gesellschaft
Berufsfelder
Die AbsolventInnen haben Berufsoptionen als angestellte DesignerInnen in einer Designagentur,
als selbständige DesignerInnen, als DesignberaterInnen oder -konzepterInnen
sowie als DesignvermittlerInnen für Ausstellungen und Publikationen. Das
Diplom eröffnet die Chance der Forschung oder eines Nachdiplomstudiums im Inund
Ausland.

05.14
Offizielle Bezeichnung der hgkz in Fremdsprachen
deutsch
Hochschule für Gestaltung und Kunst Zürich
Mitglied zfh
englisch
School of Art and Design Zurich
University of Applied Sciences and Arts Zurich
französisch
Haute école d’art et de design Zurich
Haute école spécialisée de Zurich
italienisch
Scuola universitaria d’arte e design Zurigo
Scuola universitaria professionale di Zurigo

06
imagepool
Konzept 06.01
Benutzerregeln 06.02

06.01
Imagepool: Konzept
Als Ort gestalterischer Kreativität und Innovation weist die hgkz eine beträchtliche
Publikationsdichte und einen entsprechenden Bedarf an aktuellem Bildmaterial
auf. Auf dem hgkz-Server wird deshalb – im Sinn der kreativen Nutzung
bestehender Ressourcen – eine zentrale Bilddatenbank eingerichtet: der
«Imagepool». Alle Angestellten, Studierenden und Dozierenden können die Datenbank
mit Bildern aus ihrem Arbeits- oder Studienbereich speisen und sämtliche
gespeicherten Bilder frei verwenden.
Zweck des Imagepool ist
– ein möglichst grosses Repertoire an hochwertigem
Material für die Bebilderung von Medien und Publikationen
der hgkz,
– ein erleichterter Zugriff auf dieses Material bei möglichst
geringem Verwaltungsaufwand,
– der interdisziplinäre Austausch von Bildern und Arbeitsproben
innerhalb der Hochschule.

06.02
Imagepool: Benutzerregeln
1. Alle Teilbereiche der hgkz sind für die Ablage und
Aktualisierung des von ihnen zur Verfügung gestellten Bildmaterials
selbst verantwortlich.
2. Es dürfen ausschliesslich Bild- und Grafikdateien in
gebräuchlichen Formaten wie .eps, .jpg und .tif auf den
Imagepool geladen werden.
3. Mit der Ablage einer Datei im Imagepool wird auf Vervielfältigungsrechte
verzichtet. Sie steht allen Angestellten,
Studierenden und Dozierenden der hgkz für die interne
Nutzung zur Verfügung.
4. Die Dateien erhalten eine einheitliche Bezeichnungsstruktur,
die sich aus der Abkürzung des Herkunftsbereichs
vor Underline (z.B. mfg_, itz_, svg_ usw.), einem Dateinamen
und dem Dateisuffix (.eps, .jpg, .tif usw.) zusammensetzt.
Bei mehrteiligen Dateinamen sind die einzelnen
Worte mit Underlines zu trennen. Zum Beispiel:
sgd_mango_ultramarin.jpg
swi_dein_letzter_brief.tif

07
kontakte
Gesamtverantwortung Corporate Design:
Rektorat, Kommunikation
Heike Pohl, heike.pohl@hgkz.ch, 043 446 20 70
Tommy de Monaco, tommy.demonaco@hgkz.ch, 043 446 20 14
Vorlagen und Werkzeuge für das Logosystem:
http://cc.hgkz.ch
Beratung, Bestellung von Logos und Visitenkarten,
Gestaltung von Formularen und Publikationen, Gut zum Druck:
Grafikatelier hgkz, grafikatelier@hgkz.ch
Tobias Strebel, 043 446 20 78
Moritz Wolf, 043 446 20 76
Briefmasken:
IT-Zentrum itz
Judith Scheiber, judith.scheiber@hgkz.ch, 043 446 21 22

08
index
Abkürzungen 05.01
Basisausstattung
02 und 05.6 ff.
Briefbogen 02.01 und 05.06
Briefumschlag 02.02 und 05.07
Departementsbroschüre 03.05
Fremdsprachen (Layoutsystem) 05.13
Fremdsprachen (Logosystem) 05.14
Grundregeln (Logo- und Layoutsystem) 05.01
hgkz-Portrait 03.03
Hochschule Musik und Theater Zürich 01.11
Imagepool 06
Anwendungsbeispiele
04.01 ff.
Benutzerregeln 06.02
Konzept 06.01
Inserat (einzeln) 02.05 und 05.09
Inserat (medienübergreifende Anwendung) 03.07
Internet siehe Web
Kernmedien 03
Departementsbroschüre 03.05
hgkz-Portrait 03.03
Informationsbroschüre 03.07
Konzept
03.01 ff.
Layout (Spezifikationen)
05.10 ff.
medienübergreifende Anwendung 03.07
Plakat 03.07
Studienbereichsbroschüre 03.06
Studienführer 03.04
Konfiguration Briefbogen 02.01
Kontakte 07
Layoutsystem (Kernmedien)
05.10 ff.
Abkürzungen 05.11
Hervorhebungen 05.11

Inhaltsverzeichnisse 05.10
Masse / Spezifikationen 05.13
Titel 05.12
zweisprachig 05.13
Logosystem 01, 05
Anwendungsbeispiele
04.01 ff.
Basisvarianten 05.03
Konzept
01.07 ff.
Grafische Parameter 05.02
hgkz / hmtz / zhdk
01.10 ff.
Masse / Spezifikationen
05.02 ff.
Systemvarianten 05.04
Werkzeug 05.05
«Open Space» 01
Kernkonzept
01.04 ff.
Anwendungsbeispiele
04.01 ff.
Personalisierung (Briefschaften) 02.01
Personalisierung (Visitenkarten) 02.03 f.
Schriften (Layoutsystem) 05.13
Schriften (Logosystem) 05.02
Studienbereichsbroschüre 03.06
Studienführer 03.04
Visitenkarte 02.03 f. und 05.08
Positivdruck 02.03
Negativdruck 02.04
Web 02.06 f.
Mail-Newsletter 02.06
Website 02.07
zfh siehe Zürcher Fachhochschule
zhdk siehe Zürcher Hochschule der Künste
Zürcher Fachhochschule 05.03 f.
Zürcher Hochschule der Künste 01.12

01
If your mind’s not open
Corporate Design Manual
Der Briefbogen
–
03.01
31. März 2005
Der — Briefumschlag 03.02
Impressum
Die
—
Visitenkarte 03.03
Das Gesamtverantwortung: Inserat Heike Pohl, Leiterin Kommunikation
03.04
what is it for
Corporate Design und Manual: feurer network ag
Das (Richard Newsletter Feurer, Matthias Michel, Gisèle Schindler)
03.05
Das
Bilder:
Web
Studienbereiche, Fotoatelier hgkz, Regula Bearth
03.06
—
—
Hochschule für Gestaltung und Kunst Zürich
Mitglied zfh
—
Druck: Druckerei Feldegg AG, Zürich
Ausrüstung: Buchbinderei Pagina AG, Illnau
Papier: Z-Offset S weiss, 240 und 120 g
Die Produktion erfolgte in nachhaltigen Prozessen
(Umweltmanagementsystem ISO 14001).
—
Copyright: Alle Rechte vorbehalten
© 2005 für diese Ausgabe
Hochschule für Gestaltung und Kunst Zürich
Verantwortung: Hans-Peter Schwarz, Rektor