Programmheft - Badisches Staatstheater Karlsruhe

7. SINFONIEKONZERT

Bridge Britten Mason Debussy
7. SINFONIEKONZERT
Frank Bridge The Sea 22’
(1879 – 1941) Suite for orchestra
I. Seascape – Allegro ben moderato
II. Sea-foam – Allegro vivo
III. Moonlight – Adagio ma non troppo
IV. Storm – Allegro energico
Benjamin Britten Les Illuminations op. 18 21’
(1913 – 1976) Nach Gedichten von Arthur Rimbaud
I. Fanfare – Maestoso (poco presto)
II. Villes – Allegro energico
IIIa. Phrase – Lento ed estatico
IIIb. Antique – Allegretto, un poco mosso
IV. Royauté – Allegro maestoso
V. Marine – Allegro con brio
VI. Interlude – Moderato ma comodo
VII. Being Beauteous – Lento ma comodo
VIII. Parade – Alla marcia
IX. Départ – Largo mesto
– Pause –

Benedict Mason Lighthouses of England and Wales 15’
(*1974)
Claude Debussy La mer 23’
(1862 – 1918) Trois esquisses symphoniques
I. De l‘aube à midi sur la mer
II. Jeux de vagues
III. Dialogue du vent et de la mer
BADISCHE STAATSKAPELLE
Eleazar Rodriguez Tenor
Justin Brown Dirigent
16.6.13 11.00 GROSSES HAUS
17.6.13 20.00 GROSSES HAUS
Dauer ca. 2 Stunden

Meeres-
Impressionen
Das Meer bzw. seine musikalische Imagination
durchzieht das Programm des 7. Sinfoniekonzerts.
Den englischen Komponisten
Frank Bridge kennt man heute fast nur noch
durch die Variationen über ein Thema von
Frank Bridge seines ersten und einzigen
Kompositionsschülers Benjamin Britten. In
seiner Heimat England ist Bridge noch etwas
präsenter auf den Konzertspielplänen,
vor allem mit seiner 1911 entstandenen spätromantischen
Orchestersuite The Sea. In ihren
vier Sätzen vereint sie unterschiedlichste
Meeresschilderungen – und kann dabei
eine Verwandtschaft zu Werken wie Claude
Debussys La mer kaum verheimlichen, mit
dem das heutige Konzert schließen wird.
Benjamin Brittens Werk wäre ohne seine
Liebe zum Meer und zu den Bewohnern der
Küste kaum denkbar, man denke nur an
Opern wie Billy Budd oder vor allem Peter
Grimes, ab 6. Juli auf der Bühne des
STAATSTHEATERS zu sehen. Nach Britten
ist ein Preis für englische bzw. in England
wirkende Komponisten benannt, den Benedict
Mason gleich mehrfach erringen konnte
– zum ersten Mal 1988 mit seinem Werk
Lighthouses of England and Wales.
Frank Bridge wurde 1897 in der Küstenstadt
Brighton geboren und studierte Violine und
Klavier am Royal College of Music in London,
später auch noch Komposition bei
Charles Villiers Stanford. Bekannt wurde er
zunächst jedoch als Bratschist in berühmten
Streichquartetten wie dem English String
Quartet und als Dirigent: Sein Talent als
Orchesterleiter konnte er mehrmals als Einspringer
für Sir Henry Wood unter Beweis
stellen; der Gründer und Leiter der Londoner
Proms förderte den jungen Kollegen daraufhin
nach Kräften. Schließlich verlegte dieser
sich jedoch mehr und mehr aufs Komponieren
– und auch da förderte ihn Wood, indem
er bei den Proms 1912 Bridges ein Jahr zuvor
entstandenes Werk The Sea aus der
Taufe hob. Als überzeugter Pazifist bedeutete
der Erste Weltkrieg einen fundamentalen
Einschnitt für Bridge und sein Schaffen. War
2 Frank Bridge

er vor dem Krieg noch der Spätromantik verhaftet,
erlebte seinen Tonsprache einen radikalen
Bruch und er wandte sich bis zu seinem
Tod 1941 den Neuerungen der Zweiten
Wiener Schule zu, konnte damit jedoch nicht
mehr an frühere Publikumserfolge anknüpfen.
Heute ist sein Name außerhalb Großbritanniens
fast nur noch durch seinen einzigen
Schüler Benjamin Britten bekannt, der zeitlebens
ein Bewunderer der Arbeit seines
Lehrers blieb und ganz besonders The Sea
sehr wertschätzte.
Sein sinfonisches Tongedicht über das Meer
beschloss Bridge im Sommer 1911 ganz in
der Nähe seines Geburtsorts Brighton in der
Küstenstadt Eastbourne, die bereits sechs
Jahre zuvor zum Ort der Vollendung von
Claude Debussys La Mer geworden war,
was jedoch nicht die einzige Verwandtschaft
zwischen den beiden Werken darstellt.
Wie Debussy versucht Bridge nicht
lautmalerisch zu beschreiben, sondern vielmehr
Eindrücke und Empfindungen zu schildern.
Wenn Debussy auch ein Vorbild gewesen
sein mag, so muss der Vorwurf des
Epigonentums doch zurückgewiesen werden,
denn Bridge steht alles andere als alleine:
Ob abstrakt oder sinnlich, das Thema
„Meer“ faszinierte englische Komponisten
wie Edward Elgar (Sea Pictures) oder Ralph
Vaughan Williams (A Sea Symphony) bereits
zuvor – vielleicht nicht verwunderlich bei einem
Land, das von der See umschlossen ist.
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Für die Premiere in London schrieb Bridge
erläuternde Worte, die einen Einblick in die
Gedanken- und Gefühlswelt des Komponisten
geben können. Der eröffnende Satz
Seascape (Meerespanorama) „malt das
Meer an einem Sommermorgen“, eine warme
Brise spielt über die Oberfläche des
Wassers, das glitzernd im Sonnenlicht liegt.
Wellenartigen Ausbrüchen im vollen Orchester
sind hier zarte solistische Passagen
der Bläser gegenübergestellt. Der folgende
Abschnitt, Sea-foam oder Meeresschaum,
wird durch huschende Bläserfiguren und eigenartige
Ausbrüche charakterisiert, plötzlich
unterbrochen durch eine weite Hornpassage.
Bridge (be-)schreibt hier: „Gischt
schäumt auf an den tiefliegenden Felsen und
vereinigt sich entlang der Küste, verspielt,
aber nicht stürmisch.“ Moonlight oder
Mondlicht ist ein serenadenhafter Satz, beginnend
in den Bläsern und immer weiter ins
volle Orchester fortschreitend. Der Komponist
sieht die „ruhige See bei Nacht. Die ersten
Strahlen des Monds kämpfen sich durch
dunkle Wolken, die endlich vorbeiziehen und
das Meer im vollen Mondlicht leuchten lassen.“
Der tobende Sturm (Storm) zum Abschluss
bringt uns zunächst „Wind , Regen
und stürmische See“, jedoch unterbrochen
und abgelöst durch das weite triumphale
Hauptthema des ersten Satzes: Die „Hingabe
eines Meeresliebhabers an das Meer.“
Ein Kind des Meeres war zeitlebens auch
Benjamin Britten, der 1913 an der Ostküste
Englands zur Welt kam und später in dem
noch heute durch das von ihm begründete
Festival bekannte Städtchen Aldeburgh lebte.
1937 lernte Britten den Tenor Peter Pears
kennen, der nicht nur sein Lebensgefährte
werden sollte, sondern auch ein äußerst
wichtiger künstlerischer Partner. Viele Werke
entstanden für ihn, bei allen großen Tenorrollen
hatte Britten seine Stimme „vor
Ohren“. Les Illuminations schrieb er 1939 allerdings
„für hohe Stimme“ und widmete sie
der Sängerin der Uraufführung, der Sopranistin
Sophie Wyss. Diese berichtete von
der Faszination, die die dem Werk zugrundeliegenden
Gedichte des französischen Poeten
Arthur Rimbaud auf den jungen Engländer
ausübten: „Er war so erfüllt von dieser
Dichtung, dass er überhaupt nicht mehr auf-
Benjamin Britten

hören konnte darüber zu reden.“ Die unglaubliche
emotionale Intensität berührte
Britten zutiefst und veranlasste ihn spontan
zu einer Vertonung.
Der französische Dichter Arthur Rimbaud
(1854 – 1891) begann als literarisches Wunderkind
bereits mit 17 Jahren zu einem der
wichtigsten Vorläufer der Moderne zu werden
– um dann nach drei Jahren sein komplettes
künstlerisches Schaffen einzustellen
und zum reisenden Geschäftsmann zu werden.
Damit beendete er eine kurze, aber ungemein
intensive und ertragreiche Zeit,
während der Rimbaud dem Dichterkollegen
Paul Verlaine (1844 – 1896) in einer ständigen
Beziehung zwischen Liebe und Trennung
verbunden war. Die Sammlung Les
Illuminations mit insgesamt 42 Gedichten
wurde 1872 begonnen und zwei Jahre später
in London vervollständigt. Es sind jedoch
keine „leuchtenden“ Bilder, wie der Name
nahelegt, sondern eher dunkle impressionistische
Wortmalereien; dichte poetische, ja
beinahe surrealistische Traumbilder von
größter Vorstellungskraft. Sie beschreiben
die Sensationen der modernen Großstadt,
den schmerzhaften Aspekt der Schönheit,
das Theatralische des Lebens an sich.
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Britten wählte einen Satz als Motto für seinen
Liederzyklus, der immer wiederkehrt:
„J’ai seul la clef de cette parade sauvage“
(Ich allein halte den Schlüssel zu dieser wilden
Parade). Dieses „Ich“ ist durchaus
wörtlich zu nehmen, nur der außenstehende
Künstler, also Britten/Rimbaud selbst, kann
diese wilde Parade des Lebens beschreiben.
Britten wählte zehn der Gedichte zur Vertonung
aus – nicht die vermeintlich künstlerisch
wertvollsten, sondern die für ihn bewegendsten
und damit seiner Vertonung
zuträglichsten. Die Besetzung „nur“ mit
Streichorchester gab Britten die Möglichkeit,
mit der von ihm so geschätzten Stimme
die ganzen Farben und Schattierungen, den
gesamten Reichtum der Vorstellungswelt
der Gedichte darzustellen.
Britten und sein Freund Pears brachten Teile
ihres Vermögens in eine Stiftung ein, die zum
einen die Verbreitung der Musik Brittens fördert,
aber zum anderen auch besonders begabte
junge englische und in England lebende
Komponisten mit Preisen und Stipendien
auszeichnet. 1988 bewarb sich Benedict
Mason (geb. 1954) mit seinem ersten großen
Orchesterwerk Lighthouses of England and
Wales – und wurde gleich mit dem Hauptpreis
ausgezeichnet. Der als Filmregisseur
ausgebildete Mason war erst spät zu seiner
Berufung als Komponist gekommen. Sein
Schaffen umfasst zahlreiche Aspekte wie
Einbeziehung von Video und Elektronik sowie
Polyrhythmik. Eine ganze Werkserie Music
for Concert Halls entstand für spezielle
Konzerthäuser weltweit, jeweils die spezifischen
akustischen und architektonischen
Besonderheiten aufnehmend.
Für seine Leuchttürme aus England und
Wales besuchte er einen ganzen Sommer
lang die wichtigsten Leuchtfeuer an den
dortigen Küsten. Inspiration war dabei sowohl
der Blick von Innen wie auch von externen
Aussichtspunkten, von denen aus er
die Muster der Lichtwechsel und der Interaktion
mit der Umgebung notierte. Vor Ort
ging es Mason nur um eine „technische Bestandsaufnahme“
und nicht um romantische
Beschreibung der See- und Seelenlandschaft.
Dies erfolgte erst später bei der
Zusammenführung am heimischen Schreibtisch,
wenn auch in eher ironischer und distanzierter
Betrachtung. Bewusst aller Einschränkungen
einer musikalischen
Umsetzung versuchte er dennoch, Wetterund
Wasserphänomene orchestral zu notie-
Benedict Mason

en und setzte sich deswegen über längere
Zeit vor Ort jeder herrschenden Witterung
aus. Vor allem war es jedoch die aus der
Entfernung betrachtete Lichterscheinung
des drehenden Leuchtfeuers, das er in Noten
und sogar Bewegung des Orchesters
umsetzte.
Inspiration war also die dynamische und
metronomische, dennoch immer abwechselnde
Bewegung des Lichts. Die große Herausforderung
der Orchestrierung, schreibt
Mason hierzu, war also „Licht in Geräusch
zu übersetzen.“ Sein Traum wäre die Aufführung
in einem Konzertsaal, groß genug,
um alle Leuchtfeuer im Konzert gemeinsam
abzubilden, also „eine schnelle Reise durch
eine Serie verschiedener Orte vorzunehmen,
während man doch immer am selben
Ort bleibt.“ Hier zeigt sich der Einfluss des
Filmemachers Mason auf den Komponisten
Mason – ein erfrischender und neuer Zugang,
der wohl auch entscheidend für die
Auszeichnung des Werks mit dem Britten
Award war.
Ein Kompositionspreis spielt auch eine Rolle
im Leben Claude Debussys, nach der zweiten
Bewerbung erhielt er 1884 den zur Förderung
französischen Musikschaffens gestifteten
Prix de Rome, verbunden mit einem
Studienaufenthalt in Rom. Der auf vier Jahre
ausgelegte Aufenthalt schuf ihm jedoch
eher Pein als Inspiration, und dort entstandene
Werke stießen bei der regelmäßig kontrollierenden
Wettbewerbsleitung auf Missfallen:
„Monsieur Debussy scheint
gegenwärtig von dem Wunsch besessen,
etwas Bizarres, Unverständliches, Unaufführbares
zu schaffen“ – eine Reaktion, die
der Komponist auch zu erfolgreicheren Zeiten
noch hervorrufen sollte, denn er verweigerte
sich durchweg gängigen Regeln und
Regelmäßigkeiten.
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So enttäuschte Debussy 1905 all diejenigen,
die eine Fortführung der Tonsprache eines
Pelléas oder der Nocturnes gehofft hatten:
Sein Trois esqisses symphoniques untertiteltes
neues Werk La Mer hielt sich wieder
einmal nicht an Überkommes. Dies allerdings
zum Glück aller Debussy-Bewunderer,
wäre ihr Schöpfer doch sonst zum
Züchter von Südfrüchten geworden: „Was
die Leute betrifft, die freundlicherweise von
mir erwarten, dass ich niemals über Pelléas
hinausgehen könnte, so verschließen sie
bewusst die Augen. Denn sie wissen gar
nicht, dass ich, wenn das der Fall wäre, sofort
anfangen würde, Ananas im Zimmer zu
züchten.“
Neuartig ist bereits der Titel bzw. Untertitel,
mit „Sinfonische Skizzen“ umschreibt er
gleichzeitig ein „sowohl als auch“ und ein
„weder noch“: La Mer ist weder eine dreisätzige
Sinfonie, in deren Formschema sich
Debussy niemals hätte pressen lassen,
noch eine Skizze im musikalischen Sinn, dafür
ist das Werk viel zu ausgefeilt. Und dennoch
findet man Entsprechungen zum traditionellen
Aufbau eines Sinfoniesatzes, gibt
es Themen, ihre Entwicklungen und in den
Ecksätzen sogar so etwas wie eine auskomponierte
Coda. Diese formalen Dinge
dienen jedoch nur der Hauptsache, dem
Klang und seiner Entwicklung. Debussy
wird dabei nur ganz selten lautmalerisch, er
verfolgt kein programmatisches Konzept
und die drei Sätze enthalten keine naturalistische
Schilderung des Meeres – dies
überließ er lieber den „Programmmusikern“.
Vielmehr ging es ihm um die Umsetzung
von Eindrücken und Erinnerungen an
die Atmosphäre am Meer, an das Rauschen
von Wind und Wellen in musikalische Gestalten,
in Klang und Rhythmus, um die „geheimnisvolle
Übereinstimmung von Natur
und Imagination“.
Claude Debussy

Les
Illuminations
NACH EINEM GEDICHTZYKLUS
VON ARTHUR RIMBAUD (1854 – 1891)
I. Fanfare
J’ai seul la clef de cette parade sauvage.
I. Fanfare
Ich allein halte den Schlüssel zu dieser wilden
Parade.
II. Villes
Ce sont des villes! C’est un peuple pour qui
se sont montés ces Alleghanys et ces Libans
de rêve! Des chalets de cristal et de bois se
meuvent sur des rails et des poulies invisibles.
Les vieux cratères ceints de colosses et
de palmiers de cuivre rugissent mélodieusement
dans les feux…Des cortèges de Mabs
en robes rousses, opalines, montent des ravines.
Là-haut, les pieds dans la cascade et
les ronces, les cerfs tettent Diane. Les Bacchantes
des banlieues sanglotent et la lune
brûle et hurle. Vénus entre dans les cavernes
des forgerons et des ermites. Des groupes
de beffrois chantent les idées des peuples.
Des châteaux bâtis en os sort la
musique inconnue…Le paradis des orages
s’effondre…Les sauvages dansent sans
cesse la fête de la nuit…
II. Städte
Das sind Städte! Das ist ein Volk, für das sich
diese geträumten Alleghanies und Libanons
erhoben haben! Hütten aus Kristall und Holz
bewegen sich auf Schienen mit unsichtbaren
Zügen. Alte Krater, von Kolossen und kupfernen
Palmen umgürtet, brüllen melodisch in
den Flammen … Züge von Feenköniginnen in
roten und opalenen Kleidern steigen aus den
Schluchten herauf. Dort oben säugen die Hirsche
Diana, ihre Hufe im Wasserfall und im
Dornengestrüpp. Die Bacchantinnen aus der
Vorstadt schluchzen, und der Mond brennt
und heult. Venus tritt in die Höhlen der Schmiede
und Einsiedler … Von den Gruppen der Glockentürme
herab verkündet man die Gedanken
der Völker. Aus knochengebauten Schlössern
dringt die unbekannte Musik … Das Paradies
der Gewitterstürme stürzt ein … Die Wilden
tanzen unaufhörlich das Fest der Nacht …
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Quels bons bras, quelle belle heure me rendront
cette région d’où viennent mes sommeils
et mes moindres mouvements
Welche starken Arme, welche selige Stunde
wird mir dieses Gefilde wiedergeben, von wo
mein Schlaf und meine leisesten Regungen
kommen
IIIa. Phrase
J’ai tendu des cordes de clocher à clocher;
des guirlandes de fenêtre à fenêtre; des
chaînes d’or d’étoile à étoile, et je danse.
IIIa. Satz
Ich habe Seile von Glockenturm zu Glockenturm
gespannt, Girlanden von Fenster zu
Fenster, goldene Ketten von Stern zu Stern,
und ich tanze.
IIIb. Antique
Gracieux fils de Pan! Autour de ton front
couronné de fleurettes et de baies, tes yeux,
des boules précieuses, remuent. Tachées de
lies brunes, tes joues se creusent. Tes crocs
luisent. Ta poitrine ressemble à une cithare,
des tintements circulent dans tes bras
blonds. Ton cœur bat dans ce ventre où dort
le double sexe. Promène-toi, la nuit, en mouvant
doucement cette cuisse, cette seconde
cuisse et cette jambe de gauche.
IIIb. Antik
Anmutiger Sohn des Pan! Um deine Stirn,
mit kleinen Blumen und Beeren gekrönt,
schweifen deine Augen, kostbare Kugeln.
Gefleckt mit braunem Satz höhlen sich deine
Wangen. Deine Fangzähne leuchten. Deine
Brust ist wie eine Leier, Klingen rieselt durch
deine blonden Arme. Dein Herz schlägt in
diesem Leib, wo das zweifache Geschlecht
schläft. Wandle, in der Nacht, bewege sanft
den Schenkel, dann den zweiten Schenkel
und das linke Bein.
IV. Royauté
Un beau matin, chez un peuple fort doux, un
homme et une femme superbes criaient sur
la place publique: “Mes amis, je veux qu’elle
soit reine!” “Je veux être reine!” Elle riait et
tremblait. Il parlait aux amis de révélation,
d’épreuve terminée. Ils se pâmaient l’un
contre l’autre.
En effet ils furent rois toute une matinée où
les tentures carminées se relevèrent sur les
maisons, et toute l’après-midi, où ils
s’avancèrent du côté des jardins de palmes.
IV. Königtum
Eines schönen Morgens riefen bei einem
sehr sanften Volk ein Mann und eine Frau
von herrlicher Erscheinung auf dem offenen
Markt: „Ihr Freunde, ich will, daß diese Königin
sei!” und: „Ich will Königin sein!” Sie
lachte und bebte. Er sprach zu den Freunden
von Offenbarung, von bestandener Prüfung.
Sie schmiegten sich trunken aneinander.
Und wirklich waren sie einen ganzen Morgen
lang Könige, als die scharlachroten Behänge
an den Häusern aufgingen, und den
ganzen Nachmittag lang, als sie den Palmengärten
entgegengingen.
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V. Marine
Les chars d’argent et de cuivre –
Les proues d’acier et d’argent –
Battent l’écume, –
Soulèvent les souches des ronces.
Les courants de la lande,
Et les ornières immenses du reflux,
Filent circulairement vers l’est,
Vers les piliers de la forêt,
Vers les fûts de la jetée,
Dont l’angle est heurté par des tourbillons de
lumière.
V. Seestück
Die Wagen von Silber und Kupfer,
Die Schiffsbuge von Stahl und Silber
Peitschen den Schaum,
Wühlen die Wurzeln der Dornsträucher auf.
Die Strömungen der Heide
Und die ungeheuren Furchen der Flut
Fließen im Kreis nach Osten
Zu den Pfeilern des Waldes,
Zu den Säulen der Piers,
Im Winkel von Strudeln des Lichtes getroffen.
VI. Interlude
J’ai seul la clef de cette parade sauvage.
VI. Zwischenspiel
Ich allein halte den Schlüssel zu dieser wilden
Parade.
VII. Being Beauteous
Devant une neige un Être de Beauté de haute
taille. Des sifflements de morts et des cercles
de musique sourde font monter, s’élargir
et trembler comme un spectre ce corps adoré:
des blessures écarlates et noires éclatent
dans les chairs superbes. Les couleurs
propres de la vie se foncent, dansent, et se
dégagent autour de la Vision, sur le chantier.
Et les frissons s’élèvent et grondent, et la saveur
forcenée de ces effets se chargeant
avec les sifflements mortels et les rauques
musiques que le monde, loin derrière nous,
lance sur notre mère de beauté, — elle recule,
elle se dresse. Oh! nos os sont revêtus
d’un nouveau corps amoureux.
O la face cendrée, l’écusson de crin, les bras
de cristal! Le canon sur lequel je dois
m’abattre à travers la mêlée des arbres et de
l’air léger!
VII. Ein Schönheitswesen
Vor Schnee ein Schönheitswesen von hoher
Gestalt. Todesröcheln und Kreisen von gedämpfter
Musik lassen den göttlichen Leib
aufsteigen, sich dehnen und zittern wie ein
Gespenst; scharlachrote und schwarze Wunden
brechen auf in diesem herrlichen Fleisch.
Die dem Leben eigenen Farben dunkeln, tanzen
und lösen sich rings von der Erscheinung,
an der Baustätte. Und die Schauder schwellen
an und donnern, und der tolle Reiz dieser
Wirkungen, schwerer noch vom Todesröcheln
und der rauhen Musik, welche die Welt, weit
hinter uns, auf unsere Mutter der Schönheit
schleudert – sie weicht zurück, sie ragt auf.
Oh, unsere Gebeine sind wieder bekleidet mit
einem neuen, liebeglühenden Körper!
O das aschgraue Antlitz, das Wappenschild
der Mähne, die Arme von Kristal! Die Kanone,
auf die ich mich stürzen muß, durchdringend
die Wirrnis der Bäume und der leichten Luft!
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VIII. Parade
Des drôles très solides. Plusieurs ont exploité
vos mondes. Sans besoins, et peu pressés
de mettre en oeuvre leurs brillantes facultés
et leur expérience de vos consciences.
Quels hommes mûrs! Des yeux hébétés à la
façon de la nuit d’été, rouges et noirs, tricolorés,
d’acier piqué d’étoiles d’or; des facies
déformés, plombés, blêmis, incendiés; des
enrouements folâtres! La démarche cruelle
des oripeaux! Il y a quelques jeunes…
O le plus violent Paradis de la grimace enragée!…Chinois,
Hottentots, bohémiens, niais,
hyènes, Molochs, vieilles démences, démons
sinistres, ils mêlent les tours populaires,
maternels, avec les poses et les tendresses
bestiales. Ils interpréteraient des
pièces nouvelles et des chansons “bonnes
filles.” Maîtres jongleurs, ils transforment le
lieu et les personnes et usent de la comédie
magnétique…
J’ai seul la clef de cette parade sauvage.
VIII. Parade
Ganz handfeste Halunken. Mehrere haben
eure Welten ausgebeutet, dabei genügsam,
ohne jede Hast, ihre glänzenden Fähigkeiten
und ihr Kenntnis von eurem Gewissen in die
Tat umzusetzen. Was für reife Männer! Augen,
stumpf wie die Sommernacht, rot und
schwarz, dreifarbig, aus Stahl, von Goldsternen
durchsetzt; entstellte Züge, bleiern,
wächsern, entzündet; schäkernde Heiserkeit.
Das grausame Stolzieren des Flitters!
Es sind auch Junge dabei …
O das höchst gewaltsame Paradies der rasenden
Fratze! … Chinesen, Hottentotten,
Zigeuner, Tölpel, Hyänen, Moloche, alte Besessenheiten,
finstere Dämonen, sie verbinden
ihre volkstümlich-mütterlichen Possen
mit tierischen Gebärden und Zärtlichkeiten.
Sie würden die neuesten Stücke oder einfältige
Gassenhauer vortragen. Die Meistergaukler
verwandeln Orte und Personen und
nutzen magnetische Komödien …
Ich allein halte den Schlüssel zu dieser wilden
Parade.
IX. Départ
Assez vu. La vision s’est rencontrée à tous
les airs.
Assez eu. Rumeurs de villes, le soir, et au
soleil, et toujours.
Assez connu. Les arrêts de la vie. O Rumeurs
et Visions!
Départ dans l’affections et le bruit neufs!
IX. Aufbruch
Genug geschaut. Der Vision wurde auf alle
Weisen begegnet.
Genug gehabt. Klänge der Städte, abends,
und im Sonnenlicht, und immerfort.
Genug erkannt. Die Hemmnisse des Lebens.
O Klänge und Visionen!
Aufbruch zu neuer Affektion und neuem Lärm.
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Eleazar Rodriguez
TENOR
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Der gebürtige Mexikaner Eleazar Rodriguez
war „Plácido Domingo“-Stipendiat der Sociedad
Internacional de Valores de Arte Mexicano,
Mexikos renommiertestem Programm zur
Förderung junger Künstler, und Preisträger
der Carlo Morelli National Competition in Mexico
City. Am San Francisco Conservatory of
Music erlangte er den Bachelor of Music und
trat während des Studiums als Tom Rakewell
in The Rake‘s Progress, in der Titelrolle in Cavallis
L’Egisto und als Tamino in Die Zauberflöte
auf. Rodriguez wurde in das Merola
Opera Program der San Francisco Opera aufgenommen.
In der Spielzeit 06/07 sang er die
Hauptrollen bei drei Uraufführungen in San
Francisco: Salvador Dalí in David Contes Oper
Famous, Lara in America Tropical, ebenfalls
von Conte, und die Titelpartie in Young Caesar
von Lou Harrison. In der Spielzeit 10/11
war er Ensemblemitglied am Theater Heidelberg,
wo er unter anderem Tamino in Die Zauberflöte,
Jaquino in Fidelio und Cassio und
Roderigo in Otello sang. Darüber hinaus ist er
regelmäßig bei Konzerten und Liederabenden
in Mexiko zu hören. Sein Konzertrepertoire
reicht von den Tenorsoli der Krönungsmesse
und des Requiems von Mozart über die Petite
Messe solennelle von Rossini bis hin zu Carl
Orffs Carmina Burana. Seit der Spielzeit 11/12
ist er Mitglied des Ensembles am STAATS-
THEATER KARLSRUHE und sang u. a. den
italienischen Sänger in Der Rosenkavalier. In
der Spielzeit 12/13 singt er Tonio in Die Regimentstochter,
Tamino in Die Zauberflöte, Velociraptor
in Dino und die Arche, Iopas in Die
Trojaner sowie Borsa in Rigoletto.

JUSTIN BROWN
Dirigent
Justin Brown studierte in Cambridge und
Tanglewood bei Seiji Ozawa und Leonard
Bernstein und arbeitete später als Assistent
bei Leonard Bernstein und Luciano Berio.
Als Dirigent debütierte er mit der gefeierten
britischen Erstaufführung von Bernsteins
Mass. Für seine Programmgestaltung beim
Alabama Symphony Orchestra, wo er fünf
Spielzeiten als Chefdirigent wirkte, wurde er
drei Mal mit dem ASCAP-Award ausgezeichnet.
Auf Einladung des renommierten „Spring
for Music Festival“ dirigierte er 2012 das
Orchester in der Carnegie Hall. Brown leitete
zahlreiche Uraufführungen und dirigierte
wichtige Stücke bedeutender Zeitgenossen
wie Elliott Carter und George Crumb. Er musizierte
zudem mit namhaften Solisten wie
Yo-Yo Ma, Leon Fleisher und Joshua Bell.
Zahlreiche Gastengagements führten ihn an
renommierte Opernhäuser und zu Orchestern
weltweit, in Deutschland u. a. an die
Bayerische Staatsoper München und zu den
Dresdner Philharmonikern. Komplettiert wird
sein Erfolg durch viele CD-Einspielungen,
2006 wurde er für einen Grammy nominiert.
Als Generalmusikdirektor am STAATS-
THEATER KARLSRUHE, der er seit 2008
ist, wird Brown v. a. für seine Dirigate von
Wagners Ring sowie den Werken Berlioz‘,
Verdis und Strauss’ gefeiert. Unter seiner
Leitung stehen auf dem facettenreichen
Konzertspielplan Werke wie Amériques von
Edgar Varèse, Mahlers 9. Sinfonie oder die
Gurre-Lieder von Schönberg. Gemeinsam mit
seinem Team erhielt er hierfür die Auszeichnung
„Bestes Konzertprogramm 2012/13“.
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die
badische
staatskapelle
Als sechstältestes Orchester der Welt kann
die BADISCHE STAATSKAPELLE auf eine
überaus reiche und gleichzeitig gegenwärtige
Tradition zurückblicken. 1662 als
Hofkapelle des damals noch in Durlach residierenden
badischen Fürstenhofes gegründet,
entwickelte sich aus dieser Keimzelle
ein Klangkörper mit großer nationaler und
internationaler Ausstrahlung. Berühmte
Hofkapellmeister wie Franz Danzi, Hermann
Levi, Otto Dessoff und Felix Mottl leiteten
zahlreiche Ur- und Erstaufführungen, z. B.
von Hector Berlioz, Johannes Brahms und
Béla Bartók, und machten Karlsruhe zu
einem der Zentren des Musiklebens. Neben
Brahms standen Richard Wagner und
Richard Strauss gleich mehrfach am Pult
der Hofkapelle; Niccolò Paganini, Clara
Schumann und viele andere herausragende
Solisten waren gern gehörte Gäste.
Hermann Levi führte 1856 die regelmäßigen
Abonnementkonzerte ein, die bis heute als
Sinfoniekonzerte der BADISCHEN STAATS-
KAPELLE weiterleben.
Allen Rückschlägen durch Kriege und
Finanznöten zum Trotz konnte die Tradition
des Orchesters bewahrt werden.
Generalmusikdirektoren wie Joseph Keilberth,
Christof Prick, Günther Neuhold
und Kazushi Ono führten das Orchester in
die Neuzeit, ohne die Säulen des Repertoires
zu vernachlässigen. Regelmäßig
fanden sich zeitgenössische Werke auf
dem Programm; Komponisten wie Werner
Egk, Wolfgang Fortner oder Michael
Tippett standen sogar selbst vor dem
Orchester, um ihre Werke aufzuführen.
Die große Flexibilität der BADISCHEN
STAATSKAPELLE zeigt sich auch heute
noch in der kompletten Spannweite zwischen
Repertoirepflege und der Präsentation
zukunftsweisender Zeitgenossen,
exemplarisch hierfür der Name Wolfgang
Rihm. Der seit 2008 amtierende Generalmusikdirektor
Justin Brown steht ganz
besonders für die Pflege der Werke
Wagners, Berlioz’, Verdis und Strauss’
sowie für einen abwechslungsreichen
Konzertspielplan, der vom Deutschen
Musikverleger-Verband als „Bestes
Konzertprogramm 2012/13“ ausgezeichnet
wurde. Auch nach dem 350-jährigen Jubiläum
2012 präsentiert sich die BADISCHE
STAATSKAPELLE – auf der reichen Aufführungstradition
aufbauend – als lebendiges
und leistungsfähiges Ensemble.
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esetzung
1. Violine
Janos Ecseghy
Yin Li
Ayu Ideue
Rosemarie Simmendinger-Kàtai
Susanne Ingwersen
Thomas Schröckert
Werner Mayerle
Herbert Pfau-von Kügelgen
Benedict Flisfish
Juliane Anefeld
Claudia von Kopp-Ostrowski
Gundula Jaene-Wahl*
Bettina Knauer*
Christina Stanciu*
2. Violine
Shin Hamaguchi
Anton Reichl
Uwe Warné
Andrea Böhler
Christoph Wiebelitz
Diana Drechsler
Dominik Schneider
Birgit Laub
Steffen Hamm
Eva-Maria Vischi
Tamara Polakovičová
Katrin Dusemund*
Viola
Michael Fenton
Christoph Klein
Andreas Bartsch
Joachim Steinmann
Ortrun Riecke-Wick
Kyoko Kudo
Akiko Sato
Sibylle Langmaack
Yoko Yoshida
Agata Zieba*
Violoncello
Johann Ludwig
Alexander Kaschin
Norbert Ginthör
Benjamin Groocock
Alisa Bock
Hanna Gieron
Domonkos Nagy
Cosima Streich*
Kontrabass
Joachim Fleck
Peter Cerny
Shaoin Feng
Monika Kinzler
Roland Funk
Christoph Epremian
Harfe
Silke Wiesner
Claudia Karsch
Flöte
Tamar Romach
Georg Kapp
Jeremie Abergel
Oboe
Kai Bantelmann
Ilona Steinheimer
Dörthe Mandel
Klarinette
Frank Nebl
Jochen Weidner
Leonie Gerlach
Fagott
Lydia Pantzier
Detlef Weiß
Martin Drescher
Ulrike Bertram
Horn
Dominik Zinsstag
Jürgen Danker
Uwe Tessmann*
Peter Bühl
Trompete
Wolfram Lauel
Jens Böcherer
Peter Heckle
Ulrich Dannenmaier
Ulrich Warratz
Posaune
Sandor Szabo
Michael Bigelmaier
Holger Schinko
Tuba
Dirk Hirthe
Pauke & Schlagzeug
Helge Daferner
Raimund Schmitz
Hans-Joachim Göhler
Rainer Engelhardt
Markus Munzinger*
Klavier & Celesta
Jan Roelof Wolthuis*
* Gast der Staatskapelle
17

ildnachweise
UMSCHLAG Privat
S. 3 Unbekannter Fotograf
S. 5 Unbekannter Fotograf
S. 7 Astrid Karger
S. 9 Unbekannter Fotograf
S. 14 Privat
S. 15 Ari Sokol
S. 18, 19 Uli Deck
TEXTNACHWEISE
S. 2 – 8 Originalbeitrag von
Axel Schlicksupp
S. 10 – 13 Deutsche Übersetzung
von Gerd Ükermann
Sollten wir Rechteinhaber übersehen
haben, bitten wir um Nachricht.
STAATSTHEATER KARLSRUHE
Saison 2012/13
Programmheft Nr. 128
www.staatstheater.karlsruhe.de
impressum
Herausgeber
BADISCHES STAATSTHEATER
Karlsruhe
Generalintendant
Peter Spuhler
VERWALTUNGSDIREKTOR
Michael Obermeier
Chefdramaturg
Bernd Feuchtner
ORCHESTERDIREKTOR &
KONZERTDRAMATURG
Axel Schlicksupp
REDAKTION
Axel Schlicksupp
KONZEPT
DOUBLE STANDARDS Berlin
www.doublestandards.net
GESTALTUNG
Kristina Pernesch
DRUCK
medialogik GmbH, Karlsruhe
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F 0721 3557 346
abonnementbuero@staatstheater.karlsruhe.de

DIE nächsten
Konzerte
3. JUGENDkonzert –
MOZARTS SPÄTE LIEBE
Wolfgang Amadeus Mozart Klarinettenkonzert
Mozart schrieb für die geliebte Klarinette nur
ein einziges Solowerk, sein Klarinettenkonzert
ist auch heute noch eines der beliebtesten
Werke im Konzersaal. Er legte all sein Gefühl in
dieses Konzert, von Freude bis hin zu Wehmut
und Melancholie. So steckt in dieser Musik auch
ein Hauch von Abschied, es entstand kurz vor
Mozarts Tod – wahrlich eine späte Liebe!
Frank Nebl Klarinette Axel Schlicksupp
Moderation Steven Moore Dirigent
22.6. 19.00 KLEINES HAUS
5. KAMMERkonzert
Ludwig van Beethoven 4 schottische Lieder
aus op. 108 Margarete Schweikert 4 Lieder für
mittlere Stimme nach Gedichten von Goethe
& Im bitteren Menschenland op. 9 Benjamin
Britten 6 Hölderlin-Fragmente op. 61 Leonard
Bernstein Klaviertrio
Die Karlsruher Komponistin Margarete
Schweikert schrieb über 100 Lieder, u. a. auf
Verse von Goethe. Britten fand für sein op. 61
eine andere Inspiration: Bei den Hölderlin-
Fragmenten übernahm er gar den deutschen
Originaltext. Bernsteins im Alter von 19 Jahren
entstandenes Klaviertrio ist ein gleichzeitig
unterhaltsames und dennoch reifes Werk.
Bernhard Berchtold Tenor Annelie Groth Violine
Markus Tillier Cello Jeanette La-Deur Klavier
2.6. 11.00 KLEINES HAUS
12+
8. SINFONIE- &
SONDERKonzert
Alfred Schnittke Violinkonzert Nr. 4 Anton
Bruckner Sinfonie Nr. 9 d-moll
Der weltberühmte Ausnahme-Geiger Gidon
Kremer machte Alfred Schnittkes Konzerte bei
uns schon in den 1980er Jahren bekannt, nun
ist er zu Gast in Karlsruhe mit Alfred Schnittkes
4. Violinkonzert. Bruckners letzter Sinfonie
fehlt der letzte Satz, über dem der Komponist
starb. Und dennoch macht das Werk auch mit
seinen drei Sätzen einen vollendeten Eindruck.
Gidon Kremer Violine Justin Brown Dirigent
14.7. 11.00 & 15.7. 20.00 & 16.7. 19.00
GROSSES HAUS
1. SINFONIE- &
SONDERKonzert
Andrew Norman Unstuck Richard Strauss
Don Quixote Ludwig van Beethoven Sinfonie
Nr. 7 A-Dur
Unstuck (etwa „Zerbrochen“) zeigt die Fähigkeit
des jungen Amerikaners Norman, aus
Fragmenten ein Ganzes zusammenzufügen.
Don Quixote, das „Fantasiestück über ein
Thema ritterlichen Charakters“ von Richard
Strauss, bildet das Scharnier zu Beethovens
Meisterwerk, der Siebten Sinfonie.
Franziska Dürr Viola Thomas Gieron
Violoncello Justin Brown Dirigent
22.9. 11.00 & 23.9. 20.00 & 29.9. 19.00
GROSSES HAUS