Schaufenster Kultur.Region Oktober/November 2013 - Museen ...

Nachrichten aus der Kultur.Region Niederösterreich . Oktober/November 2013 

schaufenster 

Kultur.Region 

Wenn die Tage kürzer werden 

Haus der Regionen / Bordunmusik . Museumsdorf Niedersulz / Alte Obstsorten 

Kulturpreise Niederösterreich 2013 / Preisträger Volkskultur & Kulturinitiativen 

P.b.b. · Vertragsnummer 10Z038552S · Erscheinungsort: 3452 Atzenbrugg · Verlagspostamt: 3451 Michelhausen · DVR: 0933 295

WIEN NORD 

ach VorNe 

SchaueN. 

Wir SchaffeN daS. 

Seit 90 JahreN. 

Ein Jubiläum ist ein schöner Anlass, um sich zurückzulehnen 

und den Blick auf Vergangenes zu richten. Viel lieber 

blicken wir aber in die Zukunft und freuen uns auf viele 

weitere Jahre in denen wir gemeinsam mit Ihnen 

all das schaffen, was Sie sich vornehmen. 

www.noevers.at

EinBlick / 3 

Editorial 

Wissen 

Erst Kreativität und Ausbildung kultureller 

Kompetenzen vollenden den Menschen. 

Ein Plädoyer. 

Stell dich nicht dümmer als du bist, mit solch einer Bemerkung wurden 

so manche Schülerin und so mancher Schüler vor noch nicht 

allzu langer Zeit heruntergemacht und vor der ganzen Klasse verhöhnt. 

Was seinerzeit zum normalen Schulalltag gehören mochte, 

kommt heute kaum mehr einer Pädagogin oder einem Pädagogen 

über die Lippen. Im gesellschaftlichen Diskurs dagegen gewinnt man 

da und dort den Eindruck, sich dümmer geben zu müssen sei geradezu 

notwendig – und in der Folge salonfähig geworden. 

Ein Thema umfassend zu betrachten und eingehender darzustellen, 

wird ja recht gern als fad, uninteressant und zu kompliziert heruntergemacht. 

Simplifizieren liegt im Trend, also die Vereinfachung komplexer 

Inhalte bei gleichzeitigem Ausblenden der gedanklichen 

Grundlagen. Nur schön an der Oberfläche bleiben, lautet das Motto, 

denn wer möchte schon mit theoretischem Know-how belästigt werden. 

Und außerdem: Wissen findet sich lieber auf dem Niveau von 

Rateshows angesiedelt: Welches Auto fährt Rihannas Frisör Wann 

fand der (wirklich) letzte Musikantenstadl statt Wer erfand den 

Dudelsack Wie heißt die Hauptstadt von Absurdistan A, B, C oder 

D, drücken Sie auf die richtige Taste! 

Geht es im Quiz nur um den Aufstieg in die nächste Runde, so fordert 

das wirkliche Leben Entscheidungen, die für weitere Entwicklungen 

nicht nur wesentlich, sondern im Ergebnis auch unumkehrbar sein 

können. Ja, wenn ich das gewusst hätte, mit solch einer Floskel werden 

Fehleinschätzungen üblicherweise eingestanden, aber erst, wenn 

es zu spät ist. Ob nun ein Kleidungsstück als Tracht gelten soll oder 

ein Lied als kunstvoll oder kitschig bewertet wird, ist sicher seriös 

und wissenschaftlich fundiert nachzuweisen. Für das Gesamtwohl 

der Menschen ist aber jenes Wissen relevant, das über die Gesundheit 

oder die Rechte und Pflichten der Bürger in einem konkreten politischen 

System Auskunft gibt. Hier sind Entscheidungskompetenz und 

die Fähigkeit zum Ausgleich verschiedener Positionen angesagt: nicht 

bloß herbeigeredet, angedichtet oder suggeriert, sondern tatsächlich 

ausgebildet. 

Nicht zuletzt aus diesem Grund wird die Kultur.Region.Niederösterreich 

ihre Angebotspalette zur Ausbildung und Aneignung von Wissen 

und Kreativität weiter ausbauen. Kulturelle Kompetenz und 

künstlerisches Schaffen sind integrierende Bestandteile des menschlichen 

Lebens und weit mehr als philanthrope Freizeitangelegenheiten. 

Dorli Draxler, Edgar Niemeczek 

MusikSCHUL 

management 

KULTUR . REGION 

NIEDERÖSTERREICH 

schaufenster / Kultur.Region / Oktober/November 2013

Top-Termine / 4 

Oktober/November 2013 

TOP-TERMINE 

HANDWERKSMARKT 

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So, 6. 10. 2013, 10.00–18.00 Uhr 

Brandlhof 

3710 Radlbrunn 24 

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Beim traditionellen Handwerksmarkt 

steht heuer die Keramik im Mittelpunkt; 

auch in der Musik, denn es spielt die Sieghartskirchner 

Pfeiferlmusik mit den Okarinas 

zum Frühschoppen auf. 

Keramiker aus Ungarn, der Slowakei und 

Österreich stellen ihr Handwerk vor, Traditionelle 

irdene Waren mit ihren überlieferten 

Mustern werden hier ebenso präsentiert 

wie moderne Formen. Und es gilt wieder, 

den Handwerkern über die Schulter zu 

sehen mit ihnen ins Gespräch zu kommen. 

Im Brandlhof wird Handwerk erlebbar. 

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Information 

Tel. 02956 81222 

brandlhof@volkskulturnoe.at 

www.volkskulturnoe.at/brandlhof 

SALTERINA 

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Fr, 25. 10. 2013, 19.30 Uhr 

Haus der Regionen 

Donaulände 56 

3504 Krems-Stein 

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Das Ensemble Salterina bietet im Haus 

der Regionen ein Konzert unter dem Motto 

„Ländlicher Tanz & Höfische Eleganz“. Das 

Salterio war im 18. Jahrhundert ein Vorgänger 

des Hackbretts. Ursprünglich in der 

Kirchenmusik eingesetzt, fand es nach und 

nach in virtuoser Spielweise den Einzug in 

die weltliche Musik. 

Im Programm finden sich höfische Musik 

aus Barock und Renaissance sowie traditionelle 

Volksmusik dieser Epochen. Gespielt 

werden Sonaten und Variationen, Duette 

für zwei Hackbretter, virtuose Kompositionen 

von Vivaldi und Corelli sowie 

ländlerische Tänze von Mozart. Zu hören 

sind Hackbrett, Gitarre, Harfe und Kontrabass. 

—————— 

Information 

Tel. 02732 85015 

www.volkskultureuropa.org 

JUNGE MEISTER 

Preisträger 

NÖ Volksmusikwettbewerb 

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Sa, 16. 11. 2013, 18.00 Uhr 


Donaulände 56 

3504 Krems-Stein 

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Beim Niederösterreichischen Volksmusikwettbewerb 

treten jährlich Musiker und 

Sänger aus Musikschulen unseres Bundeslandes 

sowie Familienmusiken an. Auch 

im Jahr 2013 nahmen wieder zahlreiche 

hervorragende Solomusiker und Ensembles 

am Volksmusikwettbewerb teil und 

bewiesen die Vitalität der jungen Volksmusik. 

Jene der ausgezeichneten Preisträger, 

die beim Wettbewerb im Mai einen 

ersten Preis erlangten, werden im Haus der 

Regionen auf die Bühne gebeten. Mit einem 

abwechslungsreichen Volksmusikprogramm 

zeigen die jungen Talente solistisch oder in 

Ensembles ihr musikalisches Können. 

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Information 

Tel. 02732 85015 



Inhalt / 5 

Oktober/November 2013 

INHALT 

350 Jahre Landespatron 

6 / Hl. Leopold 

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Naturgartenfest & Herbstfest 

9 / Ein Fest für Gärten 

und gute Taten 

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10 / Bordunmusik 

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12 / Norwegen zu Gast 

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Kremser Kamingespräche 

13 / Selbermachen 

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Volkskultur 

14 / Musik 

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NÖ Kulturpreisträger 2013 

16 / Helga Maria Wolf 

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NÖ Kulturpreisträger 2013 

17 / Familienmusik Zehetner & 

pink noise 

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Musikschulen 

18 / Kindergarten-Kooperation 

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Chorszene 

20 / Markus Pfandler 

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Jazz 

23 / mm jazzfestival St. Pölten 

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Weinviertel 

24 / Das Literaturviertel 

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Mostviertel 

26 / Stubenmusik Berger 

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Mostviertel 

27 / Mariazellerbahn 

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Waldviertel 

28 / Abfischen 

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Handwerk 

30 / Kaffeerösterei 

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Ethnologie 

32 / Das „Kronprinzenwerk“ 

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Auslage 

34 / Bücher, CDs & feine Ware 

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Museumsdorf Niedersulz 

36 / Obstgärten & Dorffest 

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Museum Horn 

39 / Urgeschichtesammlung 

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Stift Zwettl 

40 / Schatzkammer 

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Stadtmuseum Wr. Neustadt 

42 / Jüdisches Familienalbum 

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Mährisch-Schlesisches Museum 

43 / Schuberts Familie 

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W.-H.-Auden-Museum Kirchstetten 

44 / Kunst im öffentlichen Raum 

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Nachschau 

46 / Dirndlgwandsonntag 

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47 / Fortbildung 

—————— 


49 / Intern & Zwischen 

Himmel und Erde 

—————— 

50 / Die letzte Seite 

—————— 

IMPRESSUM 

Herausgeber: Dr. Edgar Niemeczek, Dorothea Draxler. Chefredakteurin: Mella Waldstein. Redaktionsteam: Karin Graf, MA, Mag. Michaela Hahn, Mag. Katharina Heger, 

Mag. Marion Helmhart, Mag. Andreas Teufl, DI Claudia Lueger, Dr. Freya Martin, Dr. Veronika Plöckinger-Walenta, Mag. Ulrike Vitovec, Mag. Anita Winterer, Mag. Eva Zeindl, 

Michaela Zettl, Mag. Doris Zizala. Mitarbeiter dieser Ausgabe: Michael Ambrosch, Mag. Doris Buchmann, Mag. Ricarda Denzer, MMag. Wolfgang Ch. Huber, Otto K. Knoll, 

Toni Kurz, Mag. Silvia Reiß, Mag. Josef Schick, Stefan Straubinger, Dr. P. Martin Strauß OCist, Dr. Helga Maria Wolf. Produktionsleitung, Marketing, Anzeigen und Beilagen: 

Mag. Marion Helmhart. Eigentümer/Medieninhaber: Volkskultur Niederösterreich GmbH, 3452 Atzenbrugg, Schlossplatz 1, FN 308711m, LG St. Pölten. Tel. 02275 4660, 

office@volkskulturnoe.at, www.volkskulturnoe.at. Geschäftsführung: Dorothea Draxler, Mag. Dr. Harald Froschauer. 

Sekretariat: Petra Hofstätter, Tina Schmid. Grafik/Layout: Atelier Olschinsky Grafik und Design GmbH, 1060 Wien. Druck: good friends Druck- und Werbeagentur GmbH. 

Verlagspostamt: 3451 Michelhausen. Versandpostamt: Postamt 3112 St. Pölten. ISSN 1680-3434. 

Copyrights: Kultur.Region.Niederösterreich GmbH, 3452 Atzenbrugg. Artikelübernahme nur nach Vereinbarung mit dem Herausgeber. Fotos: Wenn nicht anders angegeben, Bildarchiv 

der Volkskultur Niederösterreich GmbH. Ziel der Zeitung: Information und Berichterstattung über Kunst und Kultur und ihre gesellschaftlichen Bedingtheiten mit besonderer 

Berücksichtigung der Regionalkultur im Bundesland Niederösterreich, Beiträge aus Wissenschaft und Praxis, Ankündigungen und Hinweise. 

Alle in der Zeitschrift verwendeten Begriffe, Personen- und Funktionsbezeichnungen beziehen sich ungeachtet ihrer grammatikalischen Form selbstverständlich in gleicher Weise 

auf Frauen und Männer. Namentlich gekennzeichnete Beiträge müssen nicht unbedingt die Meinung des Herausgebers und der Redaktion widerspiegeln. 

Cover: SpuimaNovas, Foto: z. V. g. 


350 Jahre Landespatron / 6 

Hl. Leopold 

SOHN DES 

HL. PETRUS 

Der Babenberger Markgraf Leopold III. der Heilige (um 1075–15. 11. 1136) wurde 1663 

vom Habsburger Kaiser Leopold I. zum Patron aller österreichischen Länder erhoben. 

Rückenschild vom Markgrafen-Ornat, Klosterneuburg, um 1640. Foto: Stift Klosterneuburg 

Kaiser Leopold I. war als letztgeborener Sohn 

von Ferdinand III. für eine geistliche Laufbahn 

vorgesehen und dementsprechend auch 

erzogen. Der Tod seines Bruders Ferdinand 

(1654) brachte für den Erzherzog von heute 

auf morgen einen Richtungswechsel in das 

Amt des Thronfolgers; bald darauf wurde 

ihm auch die Kaiserwürde zuteil. Für Leopold 

I., der um die großen Verdienste seines 

von ihm hochverehrten Namenspatrons 

wusste, war es daher schlüssig, Markgraf Leopold 

III. zum Landespatron zu erheben. Die 

Habsburger sahen zudem auch in den Babenbergern 

ihre Vorgänger im Herrscheramt. 

Dem Babenberger Leopold III. ist es u. a. 

gelungen, zur Ausbildung des österreichischen 

Landesfürstentums entscheidend beizutragen, 

sodass man von ihm als ersten 

österreichischen Landesfürsten sprechen 

kann. 

Leopold I. wallfahrte seit 1661 fast jährlich an 

seinem Namenstag zum Grab Leopolds III. 

des Heiligen nach Klosterneuburg und legte 

damit den Grundstein zur „Österreichischen 

Staatswallfahrt“, die bis in das 18. Jahrhundert 

das Leopoldifest in Liturgie und Brauch 

prägte. Das Leopoldifest am 15. November 

hat in Klosterneuburg auch in unserer Zeit 

einen hohen Stellenwert im Land. Die Leopoldiwallfahrten 

sind zentraler Gegenstand 

des Leopoldifestes, begleitet von Brauchveranstaltungen 

wie Fasslrutschen, Leopoldimarkt 

und Weinverkostung. 

Österreichischer Erzherzogshut 

Die Bedeutung Markgraf Leopolds III. für 

das Haus Habsburg ist bereits auf eine lange 

Tradition vor Leopold I. zurückzuführen. 

Der Habsburger Albrecht II., dessen Ehe mit 

Johanna von Pfirt 15 Jahre lang kinderlos 

blieb, wallfahrte nach der Geburt seines Kindes 

Rudolf 1339 regelmäßig nach Klosterneuburg 

zum Grab Leopolds III. Herzog Rudolf 

IV., der Sohn Albrechts II., unternahm 1358 

den ersten Anlauf zum Heiligsprechungsprozess 

Leopolds III. Im 15. Jahrhundert werden 

dem milden Markgrafen zahlreiche Gebetserhörungen 

zugeschrieben, was natürlich 

einen zweiten Anlauf für einen Heiligsprechungsprozess 

1465 begünstigte. 1485 wurde 

der Babenberger Markgraf Leopold III. vom 

Papst in die Schar der Heiligen aufgenommen. 

Erzherzog Maximilian III. schenkte 

1616 dem Stift Klosterneuburg als neue heilige 

Landeskrone und als Gegenstück zur 

ungarischen Stephanskrone und zur böhmischen 

Wenzelskrone den Österreichischen 

Erzherzogshut. 

Leopold III., erster österreichischer Landesfürst 

und Landespatron von Österreich, 

erfreute sich auch bei großen Verantwortungsträgern 

des 20. Jahrhunderts, wie einem 

Leopold Figl, der maßgeblich zur Freiheit 

und zum Frieden Österreichs nach 1945 beitrug, 

großen Zuspruchs. Leopold Figl gestaltete 

„aus dem Glauben heraus“, wie sein Sohn 

Johannes in einem Gespräch mitteilte, sein 

Leben in Familie und Politik. 

Leopold III. wurde wegen seiner besonderen 

Glaubenstreue in einem Schreiben des 

Papstes im Jahr 1135 die Auszeichnung zuteil, 

„er wolle ihn wie einen Sohn des heiligen 

Petrus ehren“. / 

Text: Otto Kurt Knoll 



Hl. Leopold · 350 Jahre Landespatron 

LEOPOLD 

IN DER KUNST 

Das Bild des hl. Leopolds variiert – je nachdem, ob er eher in spiritueller oder 

in staatstragender Funktion dargestellt wird. 

Darstellungen bischöflicher Heiliger und 

Kirchenväter herleiten. Einen Mann mit den 

Leopold zugeschriebenen Charakterzügen 

konnte man sich nicht als jungen Heißsporn 

vorstellen, er musste von der Weisheit des 

Alters gezeichnet sein. Tatsächlich wurde er 

für seine Zeit außergewöhnlich alt (über 

60 Jahre) – und das war wohl auch den 

Schöpfern dieser Bilder und Statuen bewusst. 

Der volkstümliche Markgraf 

Um die Wende des 15. zum 16. Jahrhundert 

hat Rueland Frueauf d. J. dann den Markstein 

gesetzt, mit dem Leopold vor unseren Augen 

endgültig Gestalt angenommen hat. Seine 

Bildfolge der Schleierlegende, tausendfach 

reproduziert, zeigt einen volkstümlichen 

Markgrafen, einen richtigen Landesvater, 

besonders schön zu sehen an dem herzlichen 

Händedruck, mit dem er den Baumeister des 

von ihm initiierten Kirchenbaus begrüßt. 

Rueland Frueauf d. J., Bau der Stiftskirche. 

Foto: Michael Zechany 

Als der historische Markgraf Leopold III. im 

Jahr 1136 starb, war der Bildtyp des Porträts 

in der europäischen Kunst unbekannt. Somit 

ist uns kein authentisches Bild dieses Mannes 

überliefert. Es lag an den Künstlern, eine 

Figur des hl. Leopold zu entwickeln, zu prägen 

und Jahrhunderte hindurch am Leben zu 

erhalten. Der uns geläufige Typus ist rund um 

die Heiligsprechung 1485 entstanden und hat 

sich dann als erstaunlich beständig erwiesen. 

Leopold der Heilige auf einem Stammbaum der 

Babenberger in einer Handschrift des Stiftsarchivs 

Klosterneuburg. 

Der Markgraf ist üblicherweise als älterer, 

langhaariger und vollbärtiger Mann dargestellt. 

Auf dem Kopf trägt er den Österreichischen 

Erzherzogshut, in den Händen das 

Modell der Stiftskirche oder die Fahne des 

Landes, je nachdem, ob er eher in spiritueller 

oder in staatstragender Funktion dargestellt 

wird. Die gesamte Erscheinung drückt herrscherliche 

Würde, Weisheit und Milde aus. 

Der Grundtypus der Figur lässt sich von den 

Die Attribute Erzherzogshut, Fahne und Kirchenmodell 

zusammen mit der langbärtigen 

Erscheinung begleiten ihn dann durch die 

folgenden Jahrhunderte. In der Barockzeit 

gerät er gern in Ekstase, fährt himmelwärts 

oder wird von überirdischen Erscheinungen 

mitgerissen, ganz wie es der kompositionelle 

Schwung der Altäre erforderte. 

Für die Habsburger, die wie alle großen europäischen 

Herrscherhäuser bestrebt waren, 

sich möglichst tief in der Geschichte verwurzelt 

zu wissen, wurde Leopold besonders seit 

dem 17. Jahrhundert eine Art Haus- und 

Familienheiliger. Das äußerst sich unter 

anderem darin, dass kaiserliche Prinzen 



Hl. Leopold, Maximilian Lenz,1904, Öl auf Karton (Mosaikentwurf), Stiftsmuseum Klosterneuburg, 

Inv.Nr. GM 571. Foto: Michael Himml. 

gerne auf den Namen Leopold getauft wurden, 

nicht zuletzt Kaiser Leopold I., dem wir 

die Erhebung seines Namensheiligen zum 

Landespatron von Niederösterreich verdanken. 

Diese Ahnenfunktion beginnt ihn nun 

aber zusehends zu drücken, er wird immer 

älter. Im 19. Jahrhundert hat man bei manchen 

Darstellungen den Eindruck, es handele 

sich bei ihm um einen zwar milden und fürsorglichen, 

aber doch schon ziemlich müden 

Großpapa – ganz anders als seine Kollegen 

aus den anderen Kronländern: der heißblütige, 

dynamische Stefan in Ungarn und der 

jugendliche Märtyrer Wenzel in Böhmen. 

Das „wahre“ Gesicht 

Das 20. Jahrhundert sieht auf der einen Seite 

Versuche, aufgrund naturwissenschaftlicher 

Erkenntnisse aus Anatomie und Anthropologie 

das „wahre“ Gesicht Leopolds zu rekonstruieren 

– was letztlich doch wieder zu einer 

idealisierten Darstellung führt. Auf der anderen 

Seite erleben wir Elemente eines Historismus, 

der bis dahin unbekannt war: den 

bewussten Rückgriff auf die ältesten zur Verfügung 

stehenden Vorlagen, die aus einer Zeit 

stammen, in der das altbekannte Leopoldsbild 

noch nicht ausgeprägt war. 

Anlässlich des 800. Todestages des Heiligen 

1936 wurde am Niederösterreichischen 

Landhaus in der Herrengasse in Wien ein 

Mosaik nach einem Entwurf von Leopold 

Schmid angebracht, dessen Darstellung sich 

auf die Glasmalereien aus den Stiften Klosterneuburg 

und Heiligenkreuz zurückführen 

lässt – es sind, obzwar lange nach seinem Tod 

entstanden, tatsächlich die ersten bewussten 

Darstellungen dieses Herrschers. Für die Initiatoren 

des zeitgenössischen Kunstprojekts 

2012/13 im Zuge der Ausstellung „Heiliger 

Leopold – Mensch, Politiker, Landespatron“ 

im Landesmuseum Niederösterreich stand 

außer Frage, dass die Person des Heiligen nur 

lebendig bleiben kann, wenn es gelingt, weiterhin 

Künstlerinnen und Künstler für sie zu 

interessieren. 

„Schutzgespenst“ & Filmheld 

Und sie ließen sich interessieren und inspirieren 

und haben der Leopolds-Ikonographie 

teilweise überraschend neue und originelle 

Elemente hinzugefügt: Leopold als „Schutzgespenst“, 

als Filmheld oder in der antikisierenden 

Toga. Die Werke, die hier entstanden 

sind, so unterschiedlich sie auch sein mögen, 

zeigen eines ganz deutlich: Die Kunst hält den 

hl. Leopold lebendig – und das gibt Hoffnung 

für die Zukunft. / 

Text: Wolfgang Ch. Huber 

RUND UM LEOPOLDI 

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Bis So, 26. 1. 2014 

Hl. Leopold – Mensch – 

Politiker – Landespatron 

Öffnungszeiten: 

Di–So, Fei 9.00–17.00 Uhr 

In enger Kooperation mit dem Stift Klosterneuburg 

wird versucht, zunächst den 

Menschen Leopold III. fassbar zu machen, 

was sich ohne direkte Zeugnisse als überaus 

schwierig gestaltet. Alle Nachrichten, 

Mythen und Legenden sind nach seinem 

Tod entstanden und haben das Bild von 

ihm im Laufe der Zeit überlagert. Über 

eine Dokumentation der Lebensumstände 

des 12. Jahrhunderts soll der Person nahe 

gekommen werden. 

Landesmuseum Niederösterreich 

3100 St. Pölten, Kulturbezirk 5 

Tel. 02742 908090 

www.landesmuseum.net 

— 

So, 17. 11. 2013, 14.00 Uhr 

Leopoldisingen 

Zisterzienserstift Zwettl 

Eintritt frei 

Bereits zur Tradition geworden ist das 

Leopoldisingen der niederösterreichischen 

Bäuerinnensinggruppen, das diesmal 

im Zisterzienserstift Zwettl erklingt. 

Gemeinsam mit der Arbeitsgemeinschaft 

der Bäuerinnen, Landwirtschaftskammer 

Niederösterreich und der Chorszene 

Niederösterreich bittet die Volkskultur 

Niederösterreich am 17. November Bäuerinnensinggruppen 

auf die Bühne, um das 

Publikum mit geistlichen Volksliedgut zu 

erfreuen, die von Herzen kommen. 

— 

Fr, 1. u. 8. 11. 2013, 16.00 Uhr 

So, 3. u. 10. 11. 2013, 10.30 u. 15.00 Uhr 

Es war einmal ein Schleier 

Schleier liegen über der frühen Geschichte 

Klosterneuburgs. Der Schleier der Agnes. 

Schleier schweben über der Donau, aus 

Nebelschleiern taucht das Donauweibchen 

auf. Das erste Veilchen wird gefunden. 

HE-LO hat drei Sagen aus dem Donauraum 

für Figurentheater dramatisiert. 

He-Lo Puppentheater 

2100 Korneuburg, Laaer Straße 32 

Tel. 02262 71774 od. 0650 4158190 

eleonore@tele2.at 


Nachschau / 9 

Naturgartenfest & Herbstfest für Hilfe im eigenen Land 

EIN FEST FÜR GÄRTEN 

UND GUTE TATEN 

Beim diesjährigen Naturgartenfest am 14. September standen nicht nur der Pflanzen- und 

Kunsthandwerksmarkt im Mittelpunkt des Geschehens: Hilfe im eigenen Land feierte parallel 

das 3. Herbstfest, eine Benefizveranstaltung für in Not geratene Familien. 

Mit einer Andacht verlieh Pater Martin 

Rotheneder, Stift Melk, dem Fest einen würdigen 

Rahmen. Anschließend begrüßte der 

Chef des Museumsdorfs und Geschäftsführer 

der Kultur.Region.Niederösterreich Dr. 

Edgar Niemeczek die Gäste. Landeshauptmann 

Dr. Erwin Pröll sprach von einem 

breiten Kulturverständnis in Niederösterreich: 

„Dort wo die Kultur des Einzelnen in der 

Gemeinschaft aufgeht, entsteht Kraft und 

Zusammenhalt. Die Menschen spüren, dass 

sie wieder für den Nächsten da sein müssen 

– ganz im Sinne der Organisation Hilfe im 

eigenen Land. Die Zusammenarbeit von privaten 

Eigeninitiativen und Staat führt zum 

Erfolg.“ Sissi Pröll, Präsidentin der Hilfsorganisation 

Hilfe im eigenen Land, freute sich, 

dass so viele Persönlichkeiten aus Kunst, 

Politik und Wirtschaft gekommen waren, 

um Hilfe im eigenen Land zu unterstützen. 

Insgesamt wurden € 7.000 gesammelt. Der 

Gesamterlös kommt notleidenden Familien 

in ganz Österreich zugute. „Über 1800 Besucher 

bestätigen eindrucksvoll wie gut der 

,Natur im Garten-Schaugarten’, das Museumsdorf 

sowie Musik und Tanz zusammenpassen. 

Wenn ein Benefizgedanke das Fest 

abrundet, freut mich das umso mehr“, so 

Landeshauptmann-Stellvertreter Mag. Wolfgang 

Sobotka. 

Das traditionelle Volkstanzfest mit Publikumstanz, 

Chöre- und Singgruppen am 

Dorfplatz, Handwerksvorführungen und 

Gartenführungen durch die herbstlich blühenden 

und bunt gefärbten Bauerngärten 

des Museumsdorfs rundeten den festlichen 

Tag ab. / 

Naturgartenfest im Museumsdorf: Pflanzenmarkt, Gartenführungen und jede Menge Tipps. 

Foto: Dietmar Bodensteiner 

Dorli Draxler, Geschäftsführerin der Volkskultur Niederösterreich, Dr. Edgar Niemeczek, Geschäftsführer der 

Kultur.Region.Niederösterreich, Landtagsabgeordneter Rene Lobner, Sissi Pröll, Präsidentin Hilfe im eigenen Land, 

LH Dr. Erwin Pröll, Moderatorin Barbara Stöckl, LH-Stv. Mag. Wolfgang Sobotka, Abg. z. NR. Ing. Hermann 

Schultes, Militärkommandant NÖ Brigadier Mag. Rudolf Striedinger. Foto: Dietmar Bodensteiner 


Haus der Regionen / 10 

Bordunmusik 

DAS GROSSE 

BRUMMEN 

Dass Bordunmusik nichts mit verstaubten Instrumenten und eintönigen Liedern zu tun hat, 

beweisen im Oktober zwei Konzerte im Haus der Regionen. 

SpuimaNovas, Bavarian Dancefloor im Haus der Regionen. Foto: z. V. g. 

„Und i nimm mein Dudldudlsack, dudl mir 

auf den ganzen Tag”, so lautet der Refrain 

eines Hirtenliedes aus dem Flachgau in Salzburg. 

Was ist Bordun eigentlich Damit 

bezeichnet man Musik, bei der eine Melodie 

von einem oder mehreren permanent durchlaufenden 

Tönen begleitet wird. Der Begriff 

Bordun stammt wohl von dem französischen 

Wort „bourdon“ und bedeutet Hummel. Der 

Bordun ist seit dem Mittelalter als Bezeichnung 

für einen tiefen Brummton belegt. 

Borduninstrumente sind entsprechend Instrumente, 

bei denen zur Melodie ein oder 

mehrere gleichbleibende Töne erklingen. In 

der Regel Grundton oder Quint oder beides. 

Die Drehleier sowie der Dudelsack gehören 

zu den Borduninstrumenten. Während bei 

der Drehleier die Tonerzeugung über ein Rad 

erfolgt, welches über Melodie- und Bordunsaiten 

streicht, wie bei der Geige der Bogen, 

ist der Dudelsack ein Rohrblattinstrument, 



bei dem über einen Windbeutel die Spielpfeife 

sowie Bordunpfeifen angeblasen werden. 

Beiden Instrumenten gemein sind die tiefen, 

in gleichbleibender Tonhöhe mitklingenden 

Bordune. Auch die Maultrommel zählt zu 

den Borduninstrumenten: durch das Anzupfen 

einer Metallzunge wird ein Grundton, 

sprich Bordunton, erzeugt. Durch das Anlegen 

am Mund, lassen sich mittels Veränderung 

des Mundraumes, wie beim Pfeifen, 

unterschiedliche Obertöne erzeugen, also 

eine Melodie spielen. Man hat somit bei der 

Maultrommel ebenfalls das den Borduninstrumenten 

eigene System: Melodie plus 

Bordun. 

Bordunmusik in Europa 

Bei Drehleier und Dudelsack denken viele 

zuerst an Irland oder Schottland. Dabei 

waren beide Instrumente spätestens seit dem 

Mittelalter in ganz Europa verbreitet, auch im 

deutschsprachigen Raum. Es gibt einige 

historische Darstellungen, welche den 

Gebrauch von Drehleier und Dudelsack in 

Österreich und Deutschland belegen sowie 

bis heute erhaltene historische Instrumente. 

Diese Instrumente waren noch Ende des 

18. Jahrhunderts gebräuchliche Volksmusikinstrumente 

und verschwanden in Österreich 

und Deutschland etwa bis Ende des 19. Jahrhunderts. 

Welche Musik wurde nun in Österreich und 

Deutschland auf Drehleier und Dudelsack 

gespielt 

Bei der Suche nach Handschriften aus dem 

Mittelalter, der Renaissance sowie alten 

Volksmusikhandschriften, vor allem aus dem 

18. und 19. Jahrhundert, stößt man immer 

wieder auf Melodien, welche mit Drehleier 

und Dudelsack spielbar sind und wohl seinerzeit 

auch mit Borduninstrumenten gespielt 

wurden. Einige Melodien weisen sogar 

durch ihre Titel wie etwa „Leirer-Tanz“ 

darauf hin, dass sie mit Borduninstrumenten 

gespielt wurden. 

Ein weiterer Hinweis darauf, wie die ländliche 

Bordunmusik im 18. Jahrhundert 

geklungen haben mag, ist die „Bauernhochzeit“ 

von Leopold Mozart, in dessen Werk 

Drehleier und Polnischer Bock, also Dudelsack, 

zum Einsatz kommen. 

Lebendige Bordunmusik 

Nachdem Dudelsack und Drehleier im 

20. Jahrhundert weitgehend in Vergessenheit 

geraten waren, wurden sie ab zirka der Mitte 

des 20. Jahrhunderts neu entdeckt. 

So begannen ein paar Pioniere, allen voran 

der Altmeister des historischen Instrumentenbaus 

Tibor Ehlers (1917–2001) mit dem 

Bau und der Wiederverbreitung von Drehleier 

und Dudelsack im Süddeutschen Raum. 

Unter anderem durch zahlreiche Bordunmusik-Kurse 

sowie Instrumentenbauworkshops 

der letzten Jahrzehnte ist inzwischen in 

Österreich und Deutschland eine lebendige 

„Bordunmusikszene“ entstanden, die sich 

sehen und hören lässt. Die Musik, welche 

heute im deutschsprachigen Raum mit Drehleier 

und Dudelsack gespielt wird, ist so vielfältig 

wie ihre Spieler. Sie erstreckt sich von 

traditioneller Bordunmusik aus dem deutschsprachigen 

Raum sowie anderen Ländern 

Europas über Alte Musik, Pagan Folk, bis hin 

zu avantgardistischer Musik und Jazz. 

Bagpipe & Hurdy-Gurdy 

Die Experten für Bordunmusik Michael Vereno 

(Dudelsack, Drehleier, Geige, Gesang) 

und Rudolf Lughofer (Dudelsack, Gesang) 

gemeinsam mit Werner Mayrhuber (Klarinette, 

Gesang) begeben sich am 11. Oktober 

im Haus der Regionen auf die Spuren der 

Bordunmusik, die sogar bis in die Antike 

zurück reichen, sich dann aber im geschichtlichen 

Dunkel verlieren. Mit vorwiegend 

österreichischem Repertoire sowie tschechisch-böhmischer 

Dudelsackmusik, die bis 

in die böhmische Auswanderergemeinde 

Puhoi im Norden Neuseelands Verbreitung 

fand, wird ein abwechslungsreicher Abend 

geboten. Im Konzertprogramm wird mit fundiertem 

Hintergrundwissen ein musikalischer 

Bogen von der historischen Bordunmusik 

bis hin zu zeitgenössischen Interpretationen 

gespannt. 

Gemeinsam mit den Musikern von Spuima 

Novas stellt Stefan Straubinger am 18. Oktober 

mit einer exotischen Mischung aus 

Instrumenten ein eigenwilliges Konzertprogramm 

auf die Bühne. Alte bayrische Lieder 

werden in mitreißenden Ethno-Pop verwandelt. 

Orientalische, brasilianische oder jazzige 

Einflüsse – die Bandbreite der Interpretation 

Der Dudelsack-Experte Michael Vereno. Foto: z. V. g. 

ist weit gefächert. Gekonnt wird Altes mit 

Neuem verbunden und dabei mit verschiedensten 

Klängen experimentiert. Da stehen 

Dudelsack und Drehleier neben Blockflöte 

und Klarinette, das Bandoneon wird mit 

Kontrabass kombiniert. E-Gitarre, Saxophon 

und Perkussion machen das aufregende 

Hörerlebnis komplett. / 

Text: Stefan Straubinger 

Bordunmusik im Haus 

der Regionen 

——————————————————— 


Die Wiederkehr des Dudelsacks – 

Vereno, Lughofer, Mayrhuber 


Bagpipe & Hurdy-Gurdy – 

SpuimaNovas 

Konzertkarten 

Kat. I: VVK: EUR 16,00, AK: EUR 18,00 

Kat. II: VVK: EUR 14,00, AK: EUR 16,00 

Kombi-Karte für beide Konzerte 

Kat. I: VVK: EUR 29,00 

Kat. II: VVK: EUR 25,00 

Information und Kartenbestellung 


3504 Krems-Stein, Donaulände 56 

Tel. 02732 85015 

ticket@volkskultureuropa.org 


Öffnungszeiten Galerie der Regionen 

Di–Fr, 10.00–12.00 und 15.00–18.00 Uhr, 

jeden 1. Sa im Monat 10.00–12.00 und 

14.00–17.00 Uhr, an Konzerttagen bis 

21.00 Uhr 



Hordaland – Telemark 

KLANGWELT 

DES NORDENS 

Im Rahmen des Norwegen-Schwerpunkts im Haus der Regionen präsentieren 

zwei norwegische Duos die Musik ihres Heimatlandes. 

Mit Gesang, Maultrommel und Gitarre interpretieren 

die beiden Norweger wunderschöne 

nordische Lieder und traditionelle Balladen 

aus Jon Anders Heimatprovinz Telemark. 

Die Musiker repräsentieren die stille, gedankenvolle 

Seite norwegischer Volksmusik und 

feierten damit bereits große Erfolge im Inund 

Ausland. / 

Text: Karin Graf 

Jon Anders Halvorsen & Tore Bruvoll. Foto: z. V. g. 

Rannveig Djønne & Annlaug Børsheim. Foto: z. V. g. 

Entgegen einiger anderer europäischer Länder 

besitzt Norwegen eine ungebrochene 

Tradition der Volksmusik. Die Schauplätze, 

an denen die Musik präsentiert wird, haben 

sich jedoch im Laufe der Zeit gewandelt, 

ebenso wie sich lokale Ausdrucksformen, 

Variationen und Dialekte entwickelt haben. 

Als traditionelle Volksmusikinstrumente 

kommen am häufigsten die Fiedel oder die 

Hardangerfiedel zum Einsatz. Letzteres 

Instrument wird insbesondere in Südnorwegen 

gespielt. Benannt ist es nach der Region 

Hardanger, aus welcher auch das Duo Djønne 

& Børsheim kommt, deren Musik eine sensible 

Mischung aus traditioneller Volksmusik 

der Westküste Norwegens und Eigenkompositionen 

ist. Den beiden Musikerinnen gelingt 

der Spagat zwischen moderner Komplexität 

und traditioneller Geradlinigkeit wie kaum 

einem anderen skandinavischen Duo. Rannveig 

Djønne unterlegt mit ihrem diatonischen 

Akkordeon die Stücke mit abwechslungsreichen 

Harmonien und zarten Melodieparallelen, 

während Annlaug Børsheim in virtuoser 

Weise mit Hardangerfiedel oder Gitarre 

darauf aufbaut und gefühlvoll dazu singt. 

Nordlichter 

Den zweiten Konzertabend im Haus der 

Regionen gestaltet das norwegische Duo Halvorsen 

& Bruvoll. Jon Anders Halvorsen ist 

ein musikalischer Zauberer, der es versteht, 

die alten norwegischen Balladen und Lieder 

so zu erzählen, dass man sie emotional miterlebt. 

Begleitet wird er vom Gitarristen Tore 

Bruvoll, der bereits in seinen jungen Jahren 

einen ganz eigenen, gleichermaßen einfühlsamen 

wie innovativen Gitarrenstil entwickelte. 

Sein sparsames, punktgenaues Spiel 

imitiert den Stil der norwegischen Zither 

Langeleik ebenso wie den Blues des Mississippi-Deltas. 

Im Wechselspiel zwischen 

schlichter und experimenteller Balladenbegleitung 

blüht Jon Anders Halvorsens Solo- 

Stimme auf. 

NORWEGEN / 

Hordaland – Telemark 

IM HAUS DER REGIONEN 

——————————————————— 

Do, 21. 11. 2013, 19.30 Uhr 

Klangwelt des Nordens 

Djønne & Børsheim 


Nordlichter 

Halvorsen & Bruvoll 

Konzertkarten 

Kat. I: VVK: EUR 16,00, AK: EUR 18,00 

Kat. II: VVK: EUR 14,00, AK: EUR 16,00 

Kombi-Karte für beide Konzerte 

Kat. I: VVK: EUR 29,00 

Kat. II: VVK: EUR 25,00 

Tipp: Genießen Sie vor den Konzerten 

ab 17.30 Uhr ein dreigängiges Menü im 

Restaurant Blauenstein inkl. Konzerteintritt 

um insgesamt EUR 34,00. 

Information und Kartenbestellung 



Tel. 02732 85015 

ticket@volkskultureuropa.org 




Glauben finden 

Kremser Kamingespräche 

SELBERMACHEN 

Die Lust am Selbermachen und der Drang 

zur Individualisierung scheinen auch vor 

dem Glauben nicht halt zu machen: Im 

November betrachten Abt Matthäus Nimmervoll 

und Sissi Pröll, Präsidentin des Vereins 

„Hilfe im eigenen Land – Katastrophenhilfe 

Österreich“, das Thema Selbermachen 

aus einer religiösen Perspektive und diskutieren 

über „selbstgestrickte“ Lebensmodelle. 

Die Kremser Kamingespräche gehen in die nächste Runde und 

sorgen wieder für viel Gesprächsstoff. 

Foto: kollektiv fischa 

Foto: Sissi Furgler 

Foto: Harald Schmid 

Foto: z. V. g. 

Angesichts der Pluralisierung der religiösen 

Angebote können Menschen heute aus 

unterschiedlichen Traditionen wählen und 

sich ihre persönliche Religion beziehungsweise 

Lebensmodelle zusammenstellen. Die 

Kirchen finden sich als Angebote im Supermarkt 

der Religionen, Philosophien und 

Weltanschauungen wieder. Inwiefern lassen 

sich Religionen in einzelne Fragmente zerlegen 

Verändert sich der Glaube angesichts 

der gesellschaftlichen Entwicklung hin zu 

Individualisierung Lässt sich vor diesem 

Hintergrund eine eigene Glaubensposition 

finden Diesen und ähnlichen Fragen gehen 

die Kremser Kamingespräche im Herbst/ 

Winter 2013/14 nach. / 

Text: Karin Graf 

Thomas Geisler MAS, Dr. Eva Kreissl. 

Prälat Abt Mag. Matthäus Nimmervoll, Elisabeth Pröll. 

Im Fokus der aktuellen Staffel stehen Vielfalt 

und Relevanz des Selbermach-Prinzips in 

Geschichte und Gegenwart. Wie üblich widmen 

sich acht Persönlichkeiten in vier 

Gesprächsrunden dem Generalthema. 

Was vor nicht allzu langer Zeit noch als altmodisch 

und rückständig galt, ist heute zur 

Lebensmaxime vieler geworden: selbst Hand 

anzulegen, ganz nach dem Motto „Do it 

yourself “. Als Gegenbewegung zum Dogma 

von Wachstum und passivem Konsum 

gewinnt in vielen Bereichen unseres Lebens 

das Phänomen Selbermachen an Bedeutung. 

Welche Motive stecken hinter dem Erfindungsreichtum: 

Ist es Mangel, Neugierde, 

Protest oder Ausdruck von Kreativität und 

Individualität Evoziert die Fortschrittlichkeit 

unserer Gesellschaft ein Verlangen nach 

mehr Autonomie 

Lebensstil wählen 

Zum Start der 15. Staffel der Kremser Kamingespräche 

diskutieren Thomas Geisler 

(Kustode Sammlung Design, Österreichisches 

Museum für angewandte Kunst/ 

Gegenwartskunst) und Eva Kreissl (Kuratorin 

Universalmuseum Joanneum) über 

unterschiedliche Lebensstile und die Kultur 

des Selbermachens. 

Was früher Gebot der Not war, ist heute Ausdruck 

eines alternativen oder vielleicht sogar 

nachhaltigen Lebensstils – Dinge des täglichen 

Bedarfs werden wieder selber hergestellt. 

Immer mehr Menschen finden Gefallen 

daran, Dingen ihren individuellen Stempel 

aufzudrücken, der letztendlich einen 

ideellen, einen symbolischen Mehrwert darzustellen 

scheint. Ist dieser neue Lebensstil 

als Gegenbewegung zum Massenkonsum zu 

verstehen Leidet die Moderne an der 

geschaffenen Perfektion des Industriellen 

Warum dilettieren immer mehr Menschen 

in Bereichen, die Professionalisten vermeintlich 

besser und schneller und manchmal 

auch günstiger bearbeiten könnten Gibt es 

auch eine Kehrseite der Kultur des Selbermachens 

KREMSER 

KAMINGESPRÄCHE 

——————————————————— 

Mi, 9. 10. 2013, 18.00 Uhr 

Lebensstil wählen 

Thomas Geisler MAS, Dr. Eva Kreissl 


Glauben finden 

Prälat Abt Mag. Matthäus Nimmervoll, 

Elisabeth Pröll 


Regeln schaffen 

Dr. Barbara Kolm, 

Mag. Dr. Stephan Schulmeister 

Mi, 8. 1. 2014, 18.00 Uhr 

Talente fördern 

HR Hermann Helm, Prof. Beatrix Konicek 

Eintritt frei, Anmeldung erbeten! 

_ 



Tel. 02732 85015 



Volkskultur / 14 

Rund um die Musik 

LIEDER IM VOLKSTON 

Von höfischen Liedern, Spielleuten und Meistersingerschulen 

bis zur Volksliedpflege. 

sowie die Schilderung eines Bauerntanzes, 

wobei die Bauern zu ihrem eigenen Gesang 

tanzten. Daneben gab es Heldensänger, die 

allein oder zu zweit auftraten und ihre Erzählungen 

mit Saiteninstrumenten begleiteten. 

Das in diesem Zusammenhang immer wieder 

zitierte Nibelungenlied ist aufführungstechnisch 

schwierig einzuordnen. Sicher gab 

es neben dem höfischen Vortrag der geschriebenen 

(gedichteten) Fassung auch Heldensänger, 

die diesen und andere Sagenstoffe 

auswendig, oder den Text im Augenblick 

erfindend, darboten. 

Niederösterreich „war ein Land, das von 

Volkslied und Volksmusik geradezu überquoll, 

in dem man einfach viel und gern sang 

und musizierte“, stellte Leopold Schmidt in 

seiner „Volkskunde von Niederösterreich“ 

fest. „Das alte Liedgut war in hohem Ausmaß 

in das Jahres- und Lebensbrauchtum eingeordnet 

(…) im dauernden Wandel, nach den 

wechselnden geschichtlichen Bedingungen.“ 

Im höfischen Bereich pflegten die Babenberger 

Lieder und Tänze. Bekannt sind Mai- und 

Bauerntanz. 

Sonnwendreigen, doch gab es wohl schon um 

die erste Jahrtausendwende auch andere 

„liedverwandte Stücke“. Nach dem Tod Herzog 

Leopold VI. (1176–1230) klagten die 

Wiener: „Wer singet uns nu vor zu Wienn auf 

dem chor (…) Wer singet uns nu raien, wer 

zieret uns nu die maien“ Im volksmusikalischen 

Bereich haben wir fast keine schriftlichen 

Quellen, die ersten sind Geißlerlieder 

(Hugo von Reutlingen, 1349), Lieder vom 

Kindelwiegen (ab 1350), einzelne Gesänge 

der Sammlung des „Mönch von Salzburg“ 

Keinesfalls dürfen die Spielleute vergessen 

werden, die vor Bauern, Kleinbürgern und 

Handwerkern aufspielten und ihre Lieder 

sangen oder als sogenannte „bekannte Spielleute“ 

am Hof und im kirchlichen Bereich 

tätig waren. Interessant ist auch, dass unter 

den geistlichen und weltlichen Musikdokumenten 

des Mittelalters der Großteil der 

Melodien Textunterlegungen hat. Daraus 

kann man ableiten, wie wichtig das Singen im 

Mittelalter war. Instrumentale Tanzmusik ist, 

in wenigen Einzelfällen, erst ab 1400 dokumentiert. 

Bis zum 16. Jahrhundert blieben die Quellen 

spärlich. Das änderte sich durch die Erfindung 

des Buchdrucks mit beweglichen 

Metalllettern (Johannes Gutenberg, Mainz, 

um 1450). In Niederösterreich richtete der 

Geistliche Myllius (Müller) 1521 in Schrattenthal 

eine Druckerei ein. Er verfasste, 

druckte und verlegte geistliche Gesänge in 

der Mentalität des Mittelalters. Eine weitere 

Zäsur brauchte die Reformation (Martin 

Luther, Wittenberg, 1517). Um 1570 waren 


Volkskultur / 15 

mehr als drei Viertel der Bewohner Niederösterreichs 

evangelisch. Seit den 16. Jahrhundert 

sind gedruckte Ansingelieder bekannt, 

mit denen arme Schüler zu Terminen wie 

Weihnachten, Neujahr und Dreikönig heischen 

gingen. „Vielfach scheinen derartige 

Umzugs- und Singbräuche Einführungen der 

protestantischen Schulmeister gewesen zu 

sein“, schreibt Schmidt. Auch der deutsche 

Kirchengesang gewann an Bedeutung. Die 

Ausführung dürfte aber nicht sehr ansprechend 

gewesen sein. In einem Bericht von 

1579 heißt es polemisch, die Kirchenbesucher 

von St. Veit an der Triesting schrien und 

brüllten so entsetzlich, dass den Priester 

Furcht, Zittern und Entsetzen befiel. 

Mit der Ausweisung der evangelischen Prediger 

und Lehrer durch Kaiser Ferdinand II. 

(1578–1637) im Jahr 1627 erreichte die 

Gegenreformation einen Höhepunkt. Alle 

Meistersingerschulen wurden geschlossen. 

Neue, katholische Lieder waren gefragt. 1648 

erschien das große Gesangbuch „Geistliche 

Nachtigal der Catholischen Teutschen“. 

Herausgeber, zum Teil auch Dichter und 

Komponist, war David Gregor Corner (1585– 

1648), Abt des Benediktinerklosters Göttweig 

und Rektor der Universität Wien. René Clemencic, 

der mit seinem Ensemble eine CD 

mit Corners Weihnachtsliedern aufgenommen 

hat, schreibt: „Von der Macht und Zauberkraft 

der guten Musik zutiefst überzeugt, 

war Corner sicher, die katholischen Christen 

durch diese Weisen und Worte im rechten 

Glauben zu stärken und zu erhalten. Für 

seine Auswahl hat er nahezu alle in seiner 

Zeit verfügbaren katholischen Gesangbücher 

verwendet.“ Die Wirkung war beträchtlich. 

Das Medium der Flugblattdrucke, oft generationenlang 

vom selben Satz hergestellt, erwies 

sich ebenfalls als breitenwirksam. Leopold 

Schmidt spricht von einer „Barockisierung 

des Volksgesanges durch das Flugblattlied“. 

Auch das weltliche Volkslied des 18. und 

19. Jahrhunderts wurde durch Flugblätter 

verbreitet. Neben sentimentalen Liedern wie 

„Ich hab’ ein kleines Hüttchen nur“ beeinflussten 

Theaterlieder den Volksgesang. „So 

leb’ denn wohl, du stilles Haus“ aus Ferdinand 

Raimunds Zauberspiel „Der Alpenkönig und 

der Menschenfeind“ (Musik: Wenzel Müller, 

1828) zählt zu den populärsten „volksbekannten 

Kunstliedern“. Auch das Mundartlied 

war in der Wiener Spätromantik beliebt. 

Anerkannte Poeten und Gelegenheitsdichter 

begannen, sich dem „Volkston“ zu nähern. Es 

war die Zeit der Entdeckung der Alpen, der 

Alm-, Jäger- und Wildschützenlieder. Zum 

„Eigenwuchs des Landes“ zählt Schmidt u. a. 

bergbäuerliche Lieder des Südens, Jodlerlieder 

des Schneeberggebietes, Landlerlieder 

des Mostviertels sowie ländliche Parodien 

und Spottlieder. 

Im ausgehenden 18. und mehr noch im 

19. Jahrhundert, setzte die städtisch-bürgerliche 

Volksliedpflege ein, die zu traditionellen 

Überlieferungen neue Liedarten hinzufügte. 

1837 bemerkte der Schriftsteller und Literaturkritiker 

Ignaz Jeitteles (1783–1843): „Der 

eigentliche Charakter dieser Volksmelodien 

wurde meistens von jenen, die sie sammelten, 

verwischt, weil sie bessern und angeblich 

veredeln wollten, statt die Töne, wie sie der 

wandernde Musikant spielte oder die Bauerndirne 

sang, genau und unverändert niederzuschreiben.“ 

„Wie von selbst ergab sich eine vom Städter 

beabsichtigte Spiegelung des Landlebens in 

den ,Liedern im Volkston‘, die der bürgerliche 

Dichter und Komponist im naturnahen 

Auf, auf zum fröhlichen Jagen. 

Schwärmen für ,Land und Leute‘, für die 

,Lieder zur Laute‘ und für den vielerorts entstehenden 

Männerchor schuf. So begann am 

Ende des 18. Jahrhunderts eine Produktionswelle 

volkstümlicher Liedgattungen, die bis 

in die Gegenwart anhält“, schreiben die 

Musikethnologen Walter Deutsch und Gerlinde 

Haid. Und weiter: „Im Gegensatz zum 

volkstümlichen Lied, dessen Kennzeichen es 

ist, größte ,Popularität‘ zu erreichen, ist das 

Volkslied regional gebunden und erreicht in 

den seltensten Fällen eine größere Verbreitung.“ 

/ 

Text: Helga Maria Wolf 

Illustrationen: Magdalena Steiner 

Verwendete Literatur: 

René Clemencic: „Weihnachts- und Hirtenmusik 

aus dem alten Österreich“, CD, Wien 2001 

Walter Deutsch, Gerlinde Haid, Herbert Zeman: 

„Das Volkslied in Österreich“, Wien 1993 

Gerhard Kilger (Hg.): „Musik als Glück und Nutzen 

für das Leben“, Katalog zur Ausstellung „macht 

musik“, Köln 2005 

Leopold Schmidt: „Volkskunde von Niederösterreich“, 

Horn 1972 


Kulturpreise des Landes Niederösterreich / 16 

Volkskultur und Kulturinitiativen 

NACH DREI 

JAHREN „URALT“ 

Die Ethnologin, Journalistin und Autorin für „Schaufenster Kultur.Region“ Helga Maria Wolf 

erhält den Würdigungspreis des Landes Niederösterreich für Volkskultur und Kulturinitiativen. 

Helga Maria Wolf. Foto: Helmut Lackinger 

Sie erklärt uns Bräuche, geduldig und immer 

mit Enthusiasmus, Jahr für Jahr: vom Fasslrutschen 

bis zum Osterhasen, vom Peitschenknallen 

über Halloween bis zum Mittelalterrevival. 

Schon der Großvater war Sammler 

und Mundartdichter, der Vater, Druckereibesitzer, 

war 33 Jahre Leiter des Bezirksmuseums 

Alsergrund. „Das Interesse für die 

Volkskultur habe ich schon mit der Vatermilch 

mitbekommen“, sagt Prof. Wolf, eine 

zarte Dame, die in ihrem Salon sitzt, wo die 

Bücher bis zum Plafond der Wiener Wohnung 

reichen. 

Ihr Studium – damals hieß es noch Institut 

für Volkskunde – absolvierte sie unter Prof. 

Helmut Fielhauer, der mit modernen Ansätzen 

frischen Wind und radikalen Aufbruch 

in die vom Nationalsozialismus kontaminierte 

Wissenschaft brachte. Das war die Zeit, 

in der „oral history“ aufkam, die Geschichte 

von unten. Parallel zum Studium arbeitete sie 

in der väterlichen Druckerei. Und von dort 

war der Schritt zum Journalismus nicht weit. 

Helga Maria Wolf schrieb für „Die Presse“ 

und wechselte danach in die ORF Landesstudios 

Wien und Niederösterreich. „So bin ich 

eine berufliche Zweitwohnsitzerin in Niederösterreich 

geworden.“ 

„Das lässt sich kaum ausrotten“ 

Die Volkskunde und der Journalismus hätten 

einen ähnlichen Zugang, räsoniert Wolf, in 

beidem müsse man auf Menschen zugehen 

und neugierig sein. Sie hat für den ORF jahrelang 

die Sendung „Ins Land einischaun“ 

gemacht. Wichtig dabei ist ihr, bei Bräuchen 

und Festen mit den Vorurteilen „uralt“, 

„mythisch“, „keltisch“ und „germanisch“ aufzuräumen. 

„Das lässt sich kaum ausrotten. 

Gerade heute erlebt das wieder Hochkonjunktur.“ 

Warum 

„Einerseits können sich durch das Internet 

falsche Vorstellungen explosionsartig verbreiten. 

In der öffentlichen Meinung gilt ,uralt‘ 

als Qualitätsmerkmal. Manche meinen, nach 

zwei Jahren ist etwas ein Brauch, nach drei 

Jahren ein uralter. Dabei hat schon Professor 

Károly Gaál uns Studierenden eingeschärft: 

,Uralt ist ein Weinbrand‘.“ Für Helga Maria 

Wolf gilt der Grundsatz, dass Volkskunde zu 

sehen hat, was ist, und nicht zu bewerten. So 

hält sie es als freischaffende Autorin bis heute. 

Einerseits für das österreichische Wissensnetz 

im Internet, dem „Austria Forum“ 

(www.austria-forum.org), oder im „Schaufenster 

Kultur.Region“ (siehe vorangehende 

Doppelseite). 

Eine Lücke füllen 

Jahr um Jahr wird bei ihr angefragt, warum es 

Osterhasen gibt. Da füllt sie eine Lücke. Denn 

das Institut für Europäische Ethnologie (ehemals 

Volkskunde) geht in eine andere Richtung. 

„Da will sich niemand mit dem Osterhasen 

beschäftigen. Also mache ich es.“ So 

entstanden ihre zahlreichen Bücher wie „Das 

neue BrauchBuch“ (Öst. Kunst- und Kulturverlag, 

2000) oder „Österreichische Feste & 

Bräuche“ (NP-Verlag, 2003). Im kommenden 

Jahr erscheint ihr Buch über Wiener Bräuche. 

„Ein kleiner Stachel bleibt“, sagt Helga Maria 

Wolf: „Was wäre gewesen, wenn ich in der 

Wissenschaft geblieben wäre“ Wir können 

das beantworten, geschätzte Frau Wolf: Wer 

würde uns dann Fasslrutschen, Peitschenknallen 

und Halloween erklären / 

Text: Mella Waldstein 


Kulturpreise des Landes Niederösterreich / 17 


GELEBTE 

VOLKSKULTUR 


MÄDELS AUF 

DIE BÜHNE 

Die Familienmusik Zehetner zeichnet sich vor 

allem durch unglaubliche Virtuosität, schwungvollen 

Stil und eine gewisse Leichtigkeit aus. 

Pink noise begleitet Mädchen auf 

den Weg zur Bühne und stärkt sie abseits 

von Klischees. 

Die Familienmusik Zehetner stammt aus St. Georgen am Ybbsfeld, 

einem idyllischen Ort im Mostviertel. Musik und das gemeinsame 

Musizieren in der Familie und mit Freunden spielte im Leben von 

Vater Alois Zehetner bereits in seiner Kindheit und Jugend eine bedeutende 

Rolle. Diese Liebe für traditionelle, authentische Volksmusik gab 

er später auch an seine Kinder weiter. Ende der 1980er Jahre begleiteten 

die beiden Töchter Elfi und Maria ihren Vater zur Abschlussveranstaltung 

eines Hackbrettkurses. Sie waren von den aufgeführten 

Stücken so begeistert, dass sie das Instrument gleich selbst erlernten. 

Alois Zehetner begleitete auf der Gitarre und Schwester Elisabeth 

komplettierte vorerst die Familienmusik mit dem Kontrabass. Schließlich 

stießen auch die jüngeren Geschwister Alois und Michaela zum 

Ensemble hinzu, beide sind Könner an der Geige. Und so treten die 

„Zehetners“ seit etwa zehn Jahren auch als Geigenmusi mit zwei bis 

drei Geigen, Steirischer Harmonika, Gitarre, Harfe und Kontrabass 

auf. Es ist vor allem die traditionelle, alpenländische Volksmusik, die 

ihnen am Herzen liegt. Mehrfach waren sie beim Niederösterreichischen 

Volksmusikfestival aufhOHRchen zu Gast, genauso wie bei 

Aufnahmen für Sepp Forchers „Klingendes Österreich“, für den Fernsehfrühschoppen 

oder zahlreiche Radiosendungen wie „aufhOHRchen 

auf Radio Niederösterreich“. Die Familienmusik Zehetner zeichnet 

sich vor allem durch unglaubliche Virtuosität, schwungvollen Stil 

und eine gewisse Leichtigkeit aus. Sie begeistern in den unterschiedlichsten 

Besetzungen. Hausmusik, Tanzmusik, Saitenmusik, Geigenmusik 

oder Stubenmusik – all diese Bezeichnungen passen zur Familienmusik 

Zehetner. / 

Foto: Helmut Lackinger 

Mädchen finden nur wenige 

weibliche Vorbilder in der 

Kunst, die nicht idealisiert und/ 

oder stark sexualisiert sind. Es 

fehlen role models, die nahe 

und natürlich genug sind, um 

für das Leben ganz normaler 

Personen eine Bedeutung zu 

bekommen. Hier setzt die 

Arbeit von pink noise an. Mädchen 

und junge Frauen sollen in 

ihren künstlerischen Fähigkeiten 

bestärkt werden und in dem 

Willen, Ziele zu formulieren 

und umzusetzen. Musik eignet 

sich dafür hervorragend. Jedoch bietet die Branche zu wenig Angebote. 

So entstand das Girls Rock Camp (GRC) als Projekt des Vereins pink 

noise. Und das bedeutet: Mädels auf die Bühne! Zugleich geht es um 

einen größeren popkulturellen Kontext, definiert durch die Eckpunkte 

Musik, Comic, Film und Medien. Eine Woche lang arbeiten die Teilnehmerinnen 

intensiv an unterschiedlichen Themen, mit Bandcoaching-Einheiten 

als Kernstück. Sie formieren sich zu Bands, proben 

gemeinsam, Songs entstehen und werden auf die Bühne gebracht. Die 

Gruppendynamik und der Umgang miteinander ist dabei ebenso 

wichtig wie die Musik. Was ist eine Band Wie ist es, gemeinsam auf 

der Bühne zu stehen Wie funktioniert die Technik Kabel, Monitore, 

Mischpult 

pink noise organisiert diese intensive Woche der Auseinandersetzung 

mit Musik und sich selber seit 2011. Die Idee kommt wie vieles im Pop- 

Kontext aus den USA und wurde in den frühen 2000ern erstmals in 

Portland umgesetzt. Inzwischen gibt es die European GRC-Alliance 

mit Dependancen in 45 Ländern und dem Ziel, GRC weltweit zu initiieren. 

Die wahre Herausforderung: Bei jeder künstlerischer Aktivität 

soll die Person mit ihren Fähigkeiten bewertet werden. Und nicht das 

Geschlecht. / 

Text: Josef Schick 

Foto: Helmut Lackinger 


Musikschulen / 18 

Kindergarten 

MIT MUSIK 

DURCHS JAHR 

Kooperationen von Musikschulen und Kindergärten bereichern beide Institutionen 

und bestärken die musikalischen Fähigkeiten der Kinder. Für dieses Jahr wurde 

das Thema „Musik im Jahreskreis“ gewählt. 

Im Landeskindergarten Breitenwaida wird musikalisch mit Gartenschläuchen experimentiert. Foto: z. V. g. 

Die Frage nach der Notwendigkeit von Kooperationen 

zwischen Musikschule und Kindergarten 

bzw. zwischen Musikschule und 

allgemeinbildender Schule wird oft sehr einseitig 

gesehen und beantwortet. Pressemeldungen 

wie „Musikschulen fürchten um 

Nachwuchs“, die die Sorge der Musikschule 

angesichts des Ausbaus ganztägiger Schulformen 

und sinkender Schülerzahlen ausdrücken, 

werden immer häufiger. Doch ist es 

wirklich nur die Sorge um den zukünftigen 

Musikschulnachwuchs, die die Musikschulen 

veranlassen sollten, die Zusammenarbeit mit 

anderen Bildungsinstitutionen zu suchen 

Natürlich bieten Kooperationen die Chance, 

mehr Kinder zu erreichen. Wird aber die 

Musikschule als gleichberechtigter Bildungspartner 

gesehen, eröffnen sich andere Sichtweisen. 

Kinder brauchen Musik, Spiel und 

Tanz als ganzheitliches Bildungsangebot in 

der kindlichen Erziehung. 

Musische Bildung muss als eine der wichtigsten 

Erziehungsbereiche für junge Menschen 

gesehen werden, um neue Ausdrucksmöglichkeiten 

für ihre Talente und Begabungen 

zu erfahren. Lange Zeit wurde diese 

Erziehung ausschließlich in die Hände der 

Familie und des Elternhauses gelegt. Natürlich 

obliegt es dem Elternhaus, den Grundstein 

für soziale und kulturelle Bildung zu 

legen. Werden jedoch auch Kindergarten, 

Schule und Musikschule miteinbezogen, 

kann eine weit größere und breitere Wirkung 

erzielt werden. Musik, Spiel und Tanz sind 

aber nicht nur unter entwicklungspsychologischen 

Aspekten wichtig, sondern auch als 

kultureller Baustein von großem Stellenwert. 

Es geht darum, Kindern die Möglichkeit zu 

bieten, sich Kunst und Kultur zu nähern und 

sich kulturell zu betätigen. Nur wenn Kinder 

an Kunst und Kultur herangeführt werden, 

können sie auch die Werte unseres kulturellen 

Erbes als Bereicherung ihres eigenen 

Lebens erkennen. Musische Bildung muss 

spätestens im Kindergarten beginnen, um 

Kinder in die kulturelle Umwelt einzuführen 

und einzubetten. 

Entwicklungspsychologische 

Grundlagen 

In der Debatte über die Gewichtung von 

Anlagen und Umwelt muss sinnvoll gefragt 

werden, welcher Anteil an Fähigkeits- und 

Merkmalsunterschieden in einer Population 

auf Unterschiede in den Erbanlagen und in 

der Entwicklungsumwelt zurückführbar sind. 

Die Qualität der Wechselwirkungen zwischen 

Anlage- und Umweltfaktoren scheint entscheidend 

für eine optimale Entwicklung des 

Kindes zu sein. Natürlich spielt das familiäre 

Umfeld für die musikalische Sozialisation 


Musikschulen / 19 

und Entwicklung eines Kindes eine entscheidende 

Rolle, aber nicht zu unterschätzen sind 

weitere Sozialisationsinstanzen wie Kindergartenpädagogen, 

Lehrer, Erzieher und in 

späterer Folge die Gruppe der Gleichaltrigen 

und die Medien. 

Durch die Bildung und Förderung eines Verständnisses 

und Umgangs mit Musik werden 

einerseits die Bereiche Kognition, Motorik 

und Sprache weiterentwickelt und vertieft, 

andererseits wäre der Aufbau musikalischer 

Fähigkeiten ohne ein kognitives, sprachliches 

und soziales Repertoire nicht möglich. Bei 

Vorschulkindern liegen in der Regel große 

Unterschiede in den entwicklungspsychologischen 

Kategorien wie musikalische, motorische, 

kognitive und sprachliche Fähigkeiten, 

Sozialverhalten und Kommunikationsfähigkeiten 

sowie Spielverhalten vor. Diesem 

Umstand ist bei der musikalischen Arbeit mit 

dieser Zielgruppe Rechnung zu tragen. 

Workshops 2011/12 

Bereits im Schuljahr 2011/12 wurden in den 

Landeskindergärten Robert-Löffler-Straße 

Hollabrunn und Breitenwaida zwei Kooperationsprojekte 

mit der Walter-Lehner-Musikschule 

Hollabrunn durchgeführt. In beiden 

Kindergärten waren als Zielgruppe die Kinder 

aller Kindergartengruppen definiert. 

Konzepterstellung und Organisationstätigkeiten 

wurden von Silvia Reiß, Instrumentalpädagogin 

für Violine und Blockflöte an der 

Musikschule Hollabrunn, übernommen. 

Wesentlich war dabei die enge Zusammenarbeit 

mit den Kindergartenpädagoginnen beider 

Kindergärten. Durchgeführt wurden die 

Workshops von Lehrern und Schülern der 

Musikschule Hollabrunn. 

Das Ziel der Projekte war nicht, den Musikschulunterricht 

zu ersetzen, sondern die 

musikalischen Angebote des Kindergartens 

zu bereichern. Das Hauptanliegen war das 

Herstellen von Zugänglichkeit durch eigenes 

Tun und musikalisches Experimentieren. Die 

Evaluierung der ersten Projekte zeigte großen 

Erfolg und stellte unter Beweis, dass die 

Beschäftigung mit Musik einen hohen Stellenwert 

im Kindergarten hat. Die Workshops 

wurden sowohl von den Kindern als auch 

den anderen Akteuren (Eltern, Kindergartenpädagogen) 

positiv aufgenommen. 

Im Landeskindergarten Robert-Löffler-Straße, Hollabrunn. Foto: z. V. g. 

Kindergartenjahr 2013/14 

Aufgrund der positiven Erfahrung und der 

Begeisterung der Kinder in den ersten Projekten 

gab es auch im Kindergartenjahr 

2012/13 einen gemeinsamen musikalischen 

Schwerpunkt – das Theaterstück „Regenbogenfisch, 

komm hilf mir“ wurde instrumental, 

rhythmisch, gesanglich und kreativ von 

Musikschul-Partnern begleitet. 

Eine weiterführende Kooperation wird während 

des gesamten Kindergartenjahres 

2013/14 stattfinden. Ausgehend vom Projektthema 

„Musik im Jahreskreis“ sollen die 

musikalischen Fähigkeiten der Kindergartenkinder 

positiv beeinflusst und weiterentwickelt 

werden. Durch das außermusikalische, 

übergeordnete Thema wird in der musikalischen 

Arbeit der rote Faden gewährleistet 

und inhaltlich an den Jahreskreis im 

Kindergarten angeknüpft. Das Projekt wird 

von verschiedenen Musikschullehrerinnen 

durchgeführt, um ein breites Spektrum musikalischer 

Erscheinungsformen anbieten zu 

können. Als Abschluss des Projektjahres wird 

unter Einbeziehung der Eltern eine gemeinsame 

Veranstaltung geplant. 

Besonders anzumerken ist nochmals, dass 

dieses Projekt den Musikschulunterricht 

nicht ersetzen kann und soll. Während sich in 

der Nutzung von Musikschule und außerschulischen 

kulturellen Angeboten eine soziale 

Selektion zeigt, werden durch die musische 

Bildung im Kindergarten alle Kinder erreicht. 

Übergeordnetes Ziel dieser Kooperation zwischen 

Musikschule und Kindergarten ist die 

musische Bildung für Kinder im letzten Kindergartenjahr, 

wobei im Kindergartenalltag 

eine größtmögliche Kontinuität in der Arbeit 

bei größtmöglicher Flexibilität in der Zusammenarbeit 

mit den Kindergartenpädagoginnen 

gegeben sein muss. / 

Text: Silvia Reiß 


Chorszene Niederösterreich / 20 

Interview 

KNABENCHOR IST 

DIE KÖNIGSDISZIPLIN 

Markus Pfandler-Pöcksteiner, Komponist und Chorleiter der Altenburger Sängerknaben 

im Gespräch über Kafka, Komposition und Knabenchöre. 

Markus Pfandler an der Orgel der Stiftskirche von Altenburg. Foto: Dieter Schewig 

Markus Pfandler-Pöcksteiner, geboren 1979 

in Zwettl, studierte Katholische Kirchenmusik 

und Gesangspädagogik an der Universität 

für Musik und darstellende Kunst in 

Wien. Er gründete während des Studiums 

den Kammerchor „studiovocale“, ist als 

Komponist tätig und seit 2005 Chorleiter 

der Altenburger Sängerknaben sowie in der 

Ausbildung zum Psychotherapeuten. 

Wie haben Sie zur Musik gefunden 

Markus Pfandler-Pöcksteiner: Der Weg 

zur Musik kam über die Kirchenmusik. Als 

Kind wollte ich eigentlich im Kirchenchor 

singen und kam dann aber auf Empfehlung 

des Chorleiters in Gmünd zuerst zur Orgel. 

Das Übernehmen einer Rolle in der Gemeinschaft, 

besonders als Kind, hat mir gefallen. 

Auch die Liturgie hat mir entsprochen. Sie 

ist ein Gesamtkunstwerk. 

Warum Kirchenmusik 

MPP: Das schöne an Kirchenmusik ist, dass 

sie keine „Behübschung“, sondern integraler 

Bestandteil einer Handlung ist und eine Funktion 

hat. Denn wo singen wir sonst Gerade 

bei einem Geburtstag wird ein „Happy Birthday“ 

angestimmt, bei sportlichen Ereignissen 

wird gesungen, aber ansonsten konsumieren 

wir Gesang und Musik zumeist in Form von 

Konzerten oder als Hintergrundbeschallung. 


Chorszene Niederösterreich / 21 

Sie sind Komponist und schreiben 

Auftragswerke. Wie läuft der Prozess 

MPP: Meist läuft das so, dass man z. B. von 

einem Streichquartett, einem Chor oder 

einer Kollegin, einem Kollegen für ein Stück 

angefragt wird. Im Gespräch findet man 

heraus, ob man für das Projekt „zusammenpasst“ 

und steckt einen zeitlichen Rahmen 

ab. Meist inspirieren mich die Auftraggeber 

selbst, wie sie über das gewünschte Stück 

reden, was sie sich von ihm wünschen. 

Komponieren ist für mich die Sucht, die 

eigene Musik durch andere aufgeführt zu 

erleben. Nur fallweise schreibt man Stücke 

für die Schublade, von denen man hofft, 

dass sie aufgeführt werden. Natürlich ist die 

Schublade trotzdem voll. 

Arbeiten Sie aktuell an einem Auftrag 

MPP: Da gibt es ein Projekt für ein szenisches 

Stück über eine Episode aus dem 

Leben Franz Kafkas. Kafka hat sich, nachdem 

zwei andere Frauen den Vorschlag 

zuvor abgelehnt hatten, mit einer von ihm 

stark verehrten Frau – Milena Jesenská – in 

Gmünd getroffen,. Sie kam aus Wien, er aus 

Prag und sie trafen sich auf halbem Weg, am 

Bahnhof Gmünd – heute Česke Velenice – 

und haben eine Nacht miteinander verbracht. 

Diese wird von beiden ganz unterschiedlich 

beschrieben. Ich habe durch 

Zufall von der Geschichte erfahren und den 

aus Gmünd stammenden Autor Thomas 

Sautner kontaktiert. Wir haben einen Kaffee 

getrunken und gefunden, dass das ein 

Wahnsinnsstoff für eine Kammeroper wäre. 

Die Altenburger Sängerknaben … 

MPP: … das sind 34 Buben zwischen fünfter 

und zwölfter Schulstufe. Es gibt in Österreich 

vier Klöster mit Sängerknaben, wobei Altenburg 

die einzige Institution ist, wo die vierzehntägige 

Gestaltung der Liturgie die Hauptaufgabe 

der Sängerknaben ist. Außerdem 

fahren wir jährlich auf Konzertreise. Unser 

Chor hat ein großes Repertoire – in der Kirchenmusik 

können wir schließlich auf 2000 

Jahre Repertoire zurückgreifen. Auch haben 

mich die Burschen schon gefragt, ob wie in 

diesem Jahr „eh wieder Gregorianik machen“, 

was mich sehr gefreut hat. In Altenburg ist es 

Tradition, dass die Chorleiter Stücke schreiben. 

Insgesamt haben alle Chorleiter vom Stift 

an die 900 Stücke geschrieben, ich davon 

knappe 300. Eine Auswahl davon wird als 

„Altenburger Chorhefte“ vom Pastoralamt 

und dem Kirchenmusikreferat der Diözese 

St. Pölten herausgegeben. 

Worin liegt die Herausforderung, einen 

Knabenchor zu leiten 

MPP: Knabenchor ist für mich die Königsdisziplin. 

Erstens ist es der Stimmwechsel, 

mit dem man pädagogisch und organisatorisch 

erst umgehen lernen muss und zweitens 

ticken Jugendliche ganz anders als Erwachsene, 

haben andere Ansprüche, Fähigkeiten 

und auch Grenzen. Ich wundere mich oft, 

dass sie so schön singen, wenn man bedenkt, 

was sie alles um die Ohren haben – von der 

Schule bis zur Pubertät. 

Wie motivieren Sie 

MPP: Wenn man vermitteln kann, was für 

eine Freude man an der Musik hat, dann 

kann man auch Disziplin einfordern. Sie 

merken dann, dass Qualität Spaß macht. 

Aber keine Sorge, unsere Proben sind keinesfalls 

militärisch. Ich sehe den Chor nicht als 

Meute und kann bei der Einzelstimmbildung 

auch auf jeden einzelnen eingehen. Die Sängerknaben 

sind nicht nur regional stark verankert, 

sondern sie wirken auch weiter. In 

den Chören der Region und darüber hinaus 

finden sich viele ehemalige Altenburger Sängerknaben. 

Auch bedeutende Kirchenmusiker 

Österreichs sind darunter, wie der Domkapellmeister 

von Graz, Josef Döller und Norbert 

Matsch, Stiftskapellmeister von Wilten. 

Die Sängerknaben sind nicht 

Ihr einziger Chor 

MPP: Nein, da gibt es noch den Altenburger 

Kirchenchor und meinen vor 16 Jahren 

gegründeten Chor „studiovocale“. „studiovocale“ 

macht im Jahr drei bis vier Projekte. 

Ich habe mich beim Chor immer für die 

kleine Besetzung mit drei bis vier Personen 

pro Stimme interessiert. Wir suchen neue 

Orte für Aufführungen, wie etwa den Wienerwald, 

wo wir im vergangenen Jahr Mendelsohns 

„Sechs Lieder, im Freien zu singen“ 

gesungen haben. Da wir in diesem Chor 

aber etwa alle etwa gleich alt sind und nun 

viele von uns junge Familien haben, lassen 

wir es gerade etwas ruhiger angehen. 

Das heißt aber für Sie nicht, dass Sie 

weniger tun, oder 

MPP: Parallel zur Musik mache ich eine Ausbildung 

zum Psychotherapeuten. Dabei ist 

mir in den Praktika unter anderem erst bewusst 

geworden, welch dramatisch positive 

Auswirkungen das Singen auf die Seele und 

die Psyche hat. Es kann auch für Menschen, 

die jahrelang keinen Ton mehr gesungen haben, 

zu einer wichtigen Ressource werden. / 

Interview: Mella Waldstein 

Weitere Informationen: 

www.markuspfandlerpoecksteiner.at 

SHALOM! MUSIC 

BETWEEN FRIENDS 

——————————————————— 

Di, 22. 10. 2013, 19.30 Uhr 

Ein musikalisches Freundschaftstreffen. 

Katholisch, jüdisch, evangelisch; drei 

Geistlichkeiten und ein Staatsdiener; vier 

prominente Hobbymusiker überwinden 

Grenzen mit ihrer Musik: Benediktiner- 

Abtprimas Notker Wolf (Rom, Querflöte), 

Bischof Michel Bünker (Schlagzeug), 

Sektionschef Gerhard Steger (Gitarre) 

und Oberrabbiner Chaim Eisenberg 

(Gesang) präsentieren klassischen Pop 

und jüdische Traditionales. Dabei werden 

sie unterstützt von Jakob Sint (Piano), 

Marc Bruckner (Bass) und unter der 

Leitung von Markus Pfandler. Die Journalistin 

Susanne Scholl führt durch das 

Programm, dessen Erlös die interreligiöse 

Bildungsarbeit des Koordinierungsausschusses 

für christlich-jüdische Zusammenarbeit 

unterstützt. 

Theater Akzent 

1040 Wien, Theresianumgasse 18 

Tel. 01 50165-3306, www.akzent.at 

ZEITEN-STRÖME 

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CD-Präsentation 


Stiftskirche Altenburg, Abt Placidus 

Much – Straße 1, 3591 Altenburg 

Tel. 02982 345118 

Auf der neu erschienen CD kann die 

große Altenburger Stiftsorgel mit Werken 

von J.N. David, H. Schroeder und 

J. S. Bach erlebt werden. Um 14.00 Uhr 

gibt es eine Einführung mit M. Pfandler- 

Pöcksteiner-Pöcksteiner und um 15.00 

Uhr die Präsentation der CD mit einem 

Orgelkonzert. 


NÖ Tage 

der offenen Ateliers 

Sa 19. und So 20. Oktober 2013 

brantits 

Mehr als 1100 Bildende Künstler, Bildhauer, 

Galeristen und Kunsthandwerker öffnen 

ihre Pforten und laden Sie herzlich ein. 

Besuchen Sie Niederösterreichs Künstler 

an ihren Arbeitsstätten und erleben Sie ein 

ganz besonderes Herbstwochenende 

in unserem Bundesland. 

Alle Teilnehmer, alle Detailinfos: 

www.kulturvernetzung.at 

T: 02572/20 250, office@kulturvernetzung.at 

Ein Projekt der

Musik / 23 

mm jazzfestival 

TALENTE WERDEN 

IMMER MEHR 

Beim mm jazzfestival in St. Pölten treten junge Musiker innerhalb der von Marianne Mendt 

geleiteten Nachwuchsförderung gemeinsam mit Größen österreichischer Jazzmusik auf. 

Bei den Auditions ist sie fündig geworden. 16 

junge Musikerinnen und Musiker werden in 

St. Pölten gemeinsam mit den Profis auf der 

Bühne stehen. Es sind auch Kinder dabei, 

wie der neunjährige Schlagzeuger Max Plattner 

und die zwölfjährige Hannah Schultermandl, 

die bei der CD-Präsentation „Live in 

St. Pölten 2012“ schon vorab eine Kostprobe 

ihrer großen Stimme gab. „Besonders freut 

es mich, denn das ist selten, dass wir auch 

einen jungen Sänger gefunden haben.“ 

Martin Egger, geboren 1991, studiert Jazzgesang 

am Konservatorium Wien. 

Im Rahmen des mm jazzfestival wird auch 

„5/8 in Ehr’n“ auftreten. Man könnte sie fast 

Kinder von Marianne Mendts Nachwuchsförderung 

nennen, denn auch sie waren einmal 

ihre „Youngsters“. Mittweile sind sie Preisträger 

des Amadeus Austrian Music Award 2012 

und 2013 in der Kategorie Jazz/World/Blues. / 

Die mm band und die Nachwuchssängerin Barbara Neuhauser. Foto: Andreas Müller 


„Die Idee“, so Marianne Mendt „entstand bei 

einem Gespräch mit einem Kollegen. Für ein 

Jazzfestival in der Steiermark hatte er internationale 

Größen eingeladen. ,Und österreichische 

Musiker‘, fragte ich nach. ,Das überlegen 

wir uns …‘, war seine Antwort.“ Und 

Marianne Mendts Antwort war, ein eigenes 

Festival zu gründen – mit österreichischen 

Musikern. In diesem Herbst findet es zum 

neunten Mal in St. Pölten statt. Es spielt die 

„mm band“ mit Thomas Kugi (Sax), Daniel 

Nösig (Trumpet), Johannes Herrlich (Trombone), 

Oliver Kent (Piano), Ulli Langthaler 

(Bass) und Mario Gonzi (Drums). Weiters 

die „mm big band“ unter der Leitung von 

Thomas Huber. 

Komplettiert und aufgemischt wird, wie in 

jedem Jahr, das Festival durch die „Youngster“, 

wie Mendt ihre jungen Musikerinnen 

und Musiker nennt. Wie jedes Jahr ist sie 

durch Österreich getourt auf der Suche nach 

Talenten. Und sie stellt fest: „Talent stirbt 

nicht aus. Die Talente werden immer mehr.“ 

Aber auch der Unterricht auf Musikschulen 

und Hochschulen wird immer besserer. In 

der Musik ist es wie beim Sport. Es braucht 

eine breite Basis, damit die Spitzen herauskommen. 

Außerdem, so die Festivalleiterin: 

„Jazz ist kein Minderheitenprogramm.“ 

Kein Minderheitenprogramm 

MM JAZZFESTIVAL 

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Festspielhaus St. Pölten 

Marianne Mendt präsentiert Talente der 

mm Nachwuchsförderung 


Festspielhaus St. Pölten 

Marianne Mendt & mm big band 

Do, 10. 10. 2013, 19.00 Uhr 

Cinema Paradiso 

Karl Markovics & Fenority 


Musikcafé Egon 

5/8 in Ehr’n 

www.mmjazzfestival.at 


Weinviertel / 24 

Literatur 

IM GRÜNEN MEER 

In keinem anderen Viertel Niederösterreichs ist das geschriebene Wort so verwurzelt 

wie im Weinviertel. Literatur im Herbst gibt es heuer wieder auf dem Brandlhof. 

„Tauchgänge im grünen Meer“ titelte Alfred Komarek seine Spaziergänge durch das Weinviertel. 

Der Gendarm Simon Polt fährt mit seinem 

Fahrrad über die Landstraße, zwischen 

Weingärten und Ackerland hinein in die 

Kellergasse. Das Bild strahlt Geruhsamkeit 

aus, schon durch die Bezeichnung Gendarm 

werden positive Kindheitserinnerungen 

heraufbeschworen, nicht zuletzt deshalb, da 

mein Vater die graue Uniform jahrzehntelang 

trug. Mit Alfred Komareks Kriminalromanen 

tauche ich förmlich „in das grüne 

Meer“ ein, es gilt, lesend die Landschaft, die 

Menschentypen zu entdecken. Alfred Komarek 

hat hier einen Nerv getroffen, die Weinviertler 

kennen Simon Polt – nicht zuletzt 

deshalb, da Erwin Steinhauer dem introvertierten 

Gendarmen ein Gesicht gegeben hat 

– und so mancher fährt heute mit einem 

anderen Blick durch das Weinviertel. 

Ein Blick, der auch durch zahlreiche Publikationen 

geschärft wurde. In Ferdinand Altmanns 

„A Gulasch und a Bier“ werden die 

Geschichten von Weinviertler Wirten und 

ihren Gasthäusern erzählt, es ist eine Dokumentation 

einer verschwindenden Alltagskultur. 

Es scheint, als wäre dies eine Wirtschafts- 

und Sozialgeschichte einer längst 

vergangenen Zeit. Und doch erinnern sich 

die Leser an den Bäcker, der ins Gai fuhr 

(Wolfgang Galler: „Unser täglich Brot. Von 


Weinviertel / 25 

LITERATUR AM BRANDLHOF 

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Martin Neid liest Martin Neid, 

musikalisch begleitet von den 

Haus&Hofmusikanten 

Brandlhof 

3710 Ziersdorf, Radlbrunn 24 

Tel. 02956 81 222 

Eintritt frei! 

www.volkskulturnoe.at/brandlhof 

_ 

IM WEINVIERT’L DRIN 

——————————————————— 


CD-Präsentation: Im Weinviert’l drin 

Theodor Kramer: „Einen der größten Dichter der jüngeren Generation“ nannte ihn Thomas Mann. 

Collage: Viertelfestival NÖ. 

Bäckern, Müller und Bauern im Weinviertel“), 

die Fahrten mit der Eisenbahn auf 

heute längst stillgelegten Nebenbahnen 

(Peter Wegenstein: „Wege aus Eisen im 

Weinviertel“) oder die Betriebsamkeit in 

einer Kellergasse in den Monaten September 

und Oktober (Wolfgang Krammer, Johannes 

Rieder: „Weinviertler Kellergassen“). Die 

Geschichten und Texte berühren, wir werden 

uns unserer Landschaft und ihrer 

Besonderheiten bewusst – und wir bekommen 

Lust auf mehr. 

Gibt es spezielle Sagen im Weinviertel 

Thomas Hofmann hat in seinen „Das Weinviertel 

in seinen Sagen“ Überliefertes gesammelt. 

Und wieder führen uns die Erzählungen 

an besondere Plätze, topografisch 

auffallende Orte, an denen wir im Alltag 

vorüberhasten. Otto J. Schöffl, ein Mühlenkind 

und -forscher, beschreibt nicht nur die 

längst verschwundenen Mühlen des Weinviertels, 

auch er sammelte Sagen, thematisch 

beim Mühlrad angesiedelt. 

Denkmal ui-Mundart 

In den letzten Jahren wurde der ui-Mundart 

ein Denkmal gesetzt – auch hier wird nur 

mehr Vergangenem nachgetrauert, den 

gesprochen wird dieser Dialekt im Alltag im 

Weinviertel nicht mehr. Aber nicht zuletzt 

durch die Initiativen der Bacher-Runde und 

1. Singen ist uns’re Freud (1:59) · 2. Grüaß enk Gott liabe Leit (1:13) · 

3. Ihr Herren schweigt ein wenig still (1:47) · 4. Jo im Weinviert’l drin (1:49) · 

5. Aber Hansei spann ei (2:39) · 6. Gott segne den edlen Weinbau (2:20) · 

7. Drentan Steg, überm Bach (1:23) · 8. Drei Berg und drei Tål (1:41) · 9. Der Wein is a Luida (1:35) · 

10. Winkler Boarischer (2:36) · 11. A Busserl is a g’spassigs Ding (1:41) · 

12. Hintn bei da Stadltür (2:06) · 13. An Klopfer åns Fernsterl (2:09) · 14. In Gerhard seiner (2:42) · 

15. Der Weg zu mein Diandle is stoani (1:39) · 16. Geh, gib mir a Busserl (1:43) · 

17. Håb dir in d’ Äugerl g’schaut (1:39) · 18. Kam kraht der Håhn die Morgenstund’ (2:07) · 

19. Boarischer aus Klein-Mariazell (2:09) · 20. Drunt in da grean Au (3:17) · 

21. Heint iß i nix, heint trink i nix (1:15) · 22. A Tag voller Sunn (1:23) · 23. Juhu und juhe! (1:09) · 

24. Auf’m Bergerl steht a Häuserl (1:49) · 25. Geh is her über’s Wieserl (2:00) · 

26. Jetzt möcht i amol wissen (1:52) · 27. O, den hätt i so gern (0:51) · 

28. Gebirgsfreuden-Walzer (3:26) · 29. I mog koa Wasser net (2:17) · 

30. I find heit nimma hoam (1:57) · 31. Drei Winter, drei Summer (1:21) · 

dem Joseph-Misson-Bund 32. Gehts, Buama, gehn ma hoam (1:44) bekamen · 33. A ganze Weil (1:56) · die 

Es singen und spielen: Weinviertler 3-Xang · Leobendorfer Viergesang · Fensterlmusi 

Werke von Joseph Misson, Josef Weiland, 

Lois Schiferl, Georg Pfeifer, Karl (c) (p) Bacher, 

HeiVo CD 115 AuMe 

Herausgeber: Volkskultur Niederösterreich GmbH 

Josef Pazelt 3452 Atzenbrugg, u. a. Schlossplatz einen 1 neuen Stellenwert. 

© 2013 Kultur.Region.Niederösterreich GmbH 

Alle Rechte vorbehalten 

Lesungen aus deren Werken erfreuen sich 

großer Beliebtheit, ist es doch wieder ein 

Eintauchen in eine längst vergangene Zeit, 

in das Idiom der Kindheit. 

Heimat bist du großer Söhne: „Einen der 

größten Dichter der jüngeren Generation“ 

nannte ihn Thomas Mann. Dennoch war 

Theodor Kramer lange Zeit vergessen. Aber 

besonders im Weinviertel – er wurde in Niederhollabrunn 

geboren – erinnern wir uns 

des Lyrikers gerne. Es ist doch schön, wenn 

einer der ganz Großen aus der eigenen Heimat 

stammt, auch wenn wir ihn, als es politisch 

opportun war, vertrieben und vergessen 

haben. 

Jahrzehntelang war das Weinviertel nur ein 

Landstrich zwischen Wien und der toten 

Grenze. Heute schauen wir selbstbewusst 

auf dieses Viertel, auf seine Schönheiten und 

auch auf seine Geschichte. Es ist „Mehr als 

Idylle“. Und schlussendlich: Peter Turrini 

und Felix Mitterer sind doch Weinviertler, 

oder / 

Text: Eva Zeindl 

Fotos: Manfred Horvath 

Im Weinviert’l drin 

Weinviertler 3-Xang 

Leobendorfer Viergesang 

Fensterlmusi 

Im Weinviert’l drin 

Seit annähernd zehn Jahren tritt der 

Weinviertler 3-Xang auf und bringt bei 

verschiedensten Anlässen vor allem in seiner 

Heimat Harmannsdorf einen reichen 

Schatz an Liedern, vor allem aus dem 

Weinviertel, zu Gehör. Gemeinsam mit 

dem Leobendorfer Viergesang ging das 

Ensemble nun ins Studio. Das Repertoire 

der gemeinsamen CD umfasst überlieferte 

Lieder, ebenso wie neue Volkslieder. 

Die Instrumentalbeiträge stammen von 

der Fensterlmusi. Über Jahre hinweg 

bereicherte die Formation in wechselnder 

Besetzung musikalisch-gesellige Runden. 

Im Jahr 2010 wurde der Motor der Gruppe 

Herbert Lacina, viel zu früh aus dem 

Leben gerissen. Die für die CD ausgewählten 

Stücke wurden schon im Jahr 2004 

aufgenommen. 

Digipack_HeiVo_115.indd 1 08.03.13 12:25 

Am 26. Oktober 2013 laden der Leobendorfer 

Viergesang und der Weinviertler 

3-Xang nach Harmannsdorf/Rückersdorf 

zur CD-Präsentation. Bei einem Glaserl 

Wein und dem einen oder anderen geselligen 

Lied wird dieser Abend ausklingen. 

Hauptschule Harmannsdorf 

2111 Harmannsdorf, Bahnstraße 1 

Tel. 0664 8208595 (Eva Zeindl) 

DPAC NP 0215 


Mostviertel / 26 

Stubenmusik Berger 

WENN FÜNF 

BRÜDER FEIERN 

Fünf Brüder und kein bisschen leise – 20 Jahre Stubenmusik Berger. 

Die Brüder Berger: Christoph, Roland, Sepp, Robert, Georg (v. l. n. r.). Foto: z. V. g. 

verschiedensten Veranstaltungen anzutreffen. 

Mittlerweile ist die Musik der Stubenmusik 

Berger nicht mehr aus dem Mostviertel 

wegzudenken. In den 20 Jahren ihres 

gemeinsamen Musizierens hat die traditionelle 

Volksmusik gerade im Mostviertel einen 

enormen Zuwachs an Wertschätzung erfahren. 

Den Aktivitäten der fünf Brüder ist es zu 

verdanken, dass die Volkskultur in dieser 

Region immer mehr an Selbstvertrauen und 

Qualität gewinnt. Sie begeistern durch ihren 

Charme und spielerischen Witz die Besucher: 

von der kleinen Musikantenrunde bis zur voll 

besetzten Basilika, beim offenen Singen, bei 

Musikantentreffen, Volksmusikveranstaltungen 

und auch Musikantenwallfahrten. 

Die Stubenmusik Berger wurde 1993 spontan 

aus der Taufe gehoben. Anlässlich der 

Kulturtage ihrer Heimatgemeinde Ferschnitz 

setzten sich die fünf Brüder Robert, Sepp, 

Christoph, Georg und Roland zusammen 

und versuchten sich auf einem für sie völlig 

neuen Gebiet der Musik – der traditionellen 

Volksmusik, nachdem sie in den Bereichen 

klassische Musik sowie Tanz- und Unterhaltungsmusik 

schon einige Erfolge gefeiert 

hatten. Das gemeinsame Musizieren bereitete 

so viel Spaß, dass die fünf Brüder nach 

mittlerweile 20 Jahren noch immer gemeinsam 

Musik machen. 

Viele Jahre nahmen sie an den Volksmusikseminaren 

auf Schloss Seggau bei Leibnitz 

teil, wo sie auch unzählige Kontakte zu 

Volksmusikanten im gesamten Alpenraum 

knüpfen konnten. Nach der Präsentation 

ihrer ersten CD „greahoidn“ wurden auch 

die Medien auf die Stubenmusik Berger aufmerksam. 

Neben zahlreichen Einspielungen 

auf Radiosendern in Österreich, Bayern, 

Südtirol und diversen Internetsendern waren 

die fünf Brüder auch bei Großereignissen 

wie „Licht ins Dunkel“ oder „Klingendes 

Österreich“ im Fernsehen zu sehen. Mit der 

Aufnahme des zweiten gelungenen Tonträgers, 

„blaumocha“, gelang es ihnen, ihre 

Musik bis weit über die Grenzen in die 

Niederlande, nach Ungarn, Deutschland, 

Australien und in die USA zu tragen. Auch 

auf zahlreichen Gemeinschaftsproduktionen 

mit anderen Musikgruppen, wie dem 

Scheibbser3er, d’Kiahmöcha, oder auf Produktionen 

der Volkskultur Niederösterreich 

sind Stücke der Stubenmusik zu hören. 

Charme und Spielwitz 

Dank des abwechslungsreichen Repertoires 

an Instrumental- und Gesangsstücken, Jodlern, 

Liedern und Volkstänzen sind sie auf 

Am 25. Oktober lädt die Stubenmusik Berger 

zur Jubiläumsfeier und Präsentation ihrer 

neuen CD in das Gasthaus Affengruber in 

Ferschnitz ein. Ihre neue CD ist wieder eine 

gelungene Mischung aus Instrumental- und 

Gesangsstücken, von ruhig und beschaulich 

bis heiter und witzig – ein Querschnitt über 

20 Jahre gemeinsamen Musizierens./ 

Text: Claudia Lueger 

JUBILÄUMSFEIER 

——————————————————— 


Gasthaus Affengruber 

3325 Ferschnitz, Marktstraße 6 

Tel. 0664 8373928 (Sepp Berger) 

info@stubenmusik.at 

www.stubenmusik.at 


Mostviertel / 27 

Mariazellerbahn 

AUF DER HIMMELSTREPPE 

UNTERWEGS 

Seit September ist die erste Triebzuggarnitur „Himmelstreppe“ auf der 

Mariazellerbahn unterwegs. Ein guter Anlass für den steirisch-niederösterreichisches Kulturaustausch 

„Mariazellerland trifft Pielachtal“ in Kirchberg/Pielach. 

Überlegungen zur Errichtung einer Bahn 

von St. Pölten nach Mariazell gab es schon 

seit der Eröffnung der Westbahn im Jahr 

1858. Durch die Wallfahrten war Mariazell 

schon im 19. Jahrhundert einer der am stärksten 

besuchten Fremdenverkehrsorte der 

Donaumonarchie. 

Im Jahr 1895 wurde der Bau der „Pielachtalbahn“ 

beschlossen und ein Jahr später mit 

den Bautätigkeiten begonnen. Die Eröffnung 

der Stammstrecke von St. Pölten über Kirchberg 

an der Pielach bis nach Mank erfolgte 

im Juli 1898. Fallweise sieht man auch noch 

alte Grenzsteine mir der Bezeichnung 

St.P.K.M. (Lokalbahn St. Pölten–Kirchberg/ 

Pielach–Mank). 

Die ersten eingesetzten Dampfloks stammten 

von den Lokomotivfabriken Krauss & 

Comp. des Gründers Georg Ritter von 

Krauss. Anfang des 20. Jahrhunderts wurde 

die einzige elektrifizierte Schmalspurbahn 

Österreichs – bosnischer Spurweite – bis 

Laubenbachmühle weitergebaut, der Bau der 

Bergstrecke dauerte bis 1906. Zu Beginn nur 

Güterverkehr, wurde der Personenverkehr 

nach Mariazell im Jahr 1907 aufgenommen 

und in weiterer Folge bis Gusswerk ausgebaut. 

Dieser Abschnitt wurde Ende der 

1980er Jahre eingestellt. 

Rüsten für die 

Landesausstellung 2015 

84 Kilometer schlängelt sich die Mariazellerbahn, 

auch Niederösterreichisch-Steirische 

Alpenbahn genannt, von der niederösterreichischen 

Landeshauptstadt zum steirischen 

Wallfahrtsort. Die Streckenführung lässt sich 

in eine Talstrecke von St. Pölten bis Laubenbachmühle, 

dem neuen Zentrum der Bahnstrecke 

und auch einem der Hauptorte der 

Landesausstellung 2015, sowie eine Bergstrecke 

unterteilen. Die Bergstrecke führt von 

Laubenbachmühle bis Gösing und von 

Gösing nach Mariazell. Die Bahn trifft auf 

ihrem Weg auch auf vier Flusstäler: das Traisental 

bei St. Pölten, das Pielachtal, das 

Erlauftal und das Salzatal auf der ehemaligen 

Strecke von Mariazell nach Gusswerk. Die an 

Kunstbauten überaus reiche Bahnstrecke hat 

eine maximale Neigung von 25 Promille und 

erreicht im 2.369 Meter langen Gösingtunnel 

eine Höhe von 892 Meter. 

Ab September, ziemlich genau 100 Jahre 

nach dem Einsatz der ersten Elektrolok, ist 

die Himmelstreppe auf der Strecke unterwegs, 

Niederflurtriebzüge, die im kommenden 

Jahr mit Panoramawaggons ergänzt werden. 

Durch die höheren Geschwindigkeiten, 

die mit den neuen Garnituren gefahren werden 

können (bis zu 80 statt bisher max. 

45–60 Stundenkilometer), werden die Fahrzeiten 

verkürzt und attraktivere Fahrpläne 

ermöglicht. Die historischen Garnituren 

werden als Nostalgiezug beibehalten. 

Ganz im Zeichen der Mariazellerbahn, der 

Verbindung zwischen Niederösterreich und 

der Steiermark, findet am Samstag, 26. Oktober, 

der „erste Kulturaustausch“ statt: Mariazeller 

Land trifft Pielachtal. Die Anreise der 

mitwirkenden Ensembles aus Mariazell 

erfolgt mit der Mariazellerbahn, schon während 

der Zugfahrt wird eifrig gesungen und 

musiziert. Im Gasthof Kalteis in Kirchberg 

Die Himmelstreppe seit September auf der 

Mariazellerbahn unterwegs. Foto: NÖVOG 

an der Pielach treffen sie mit den Musik- und 

Gesangsgruppen zum gemeinsamen Singen 

und Musizieren zusammen. / 

Text: Claudia Lueger 

MARIAZELLER LAND 

TRIFFT PIELACHTAL 

——————————————————— 

Sa, 26. 10. 2013, ab 11.00 Uhr 

Gasthof-Restaurant Kalteis 

Melker Straße 10 

3204 Kirchberg/Pielach 

Tel. 02722 7223, kalteis.hubert@aon.at 

www.kalteis.at 


Waldviertel / 28 

Teichwirtschaft 

WENN TEICHE 

KOCHEN 

Die sonst so stillen Teiche beginnen beim Ablassen „zu kochen“. Das Abfischfest 

in Heidenreichstein gibt Einblick in die Teichwirtschaft und bietet Kulinarisches und 

Wissenswertes rund um den Karpfen. 

Abfischen am Streitteich bei Heidenreichstein. 

„Tradition, das ist was für die Alten“, sagt 

häufig lächelnd die jüngere Generation. Das 

traditionelle Handwerk der Teichwirtschaft, 

im speziellen die Technik des Abfischens, 

hat sich seit dem Mittelalter kaum verändert. 

Verändert haben sich die Materialien 

für diese Arbeit. Anstatt Holz und Leder 

werden heute Kunststoffe und Gummi verwendet, 

und die Fische werden auch nicht 

mehr mit dem Ochsenkarren, sondern mit 

LKWs in die Hälterungen transportiert. Die 

Modernisierung liegt eher im Verborgenen. 

Schon an der Ausbildung zum Fischmeister 

lässt sich erkennen, welch umfangreiches 

Wissen und Geschick in der heutigen Zeit 

gefragt ist. Die Lehrzeit zum Fischereifacharbeiter 

dauert drei Jahre, zum Meister ist 

eine weitere dreijährige Praxis mit einer 

abschließenden Meisterprüfung erforderlich. 

Waldviertler Karpfen 

Die Fisch-Mensch-Beziehung entspricht 

auch dem Zeitgeist des 21. Jahrhunderts, so 

wie die Achtsamkeit, die den Teichen gewidmet 

wird. Wasserkontrollen mit z. B. Messung 

von pH-Wert und Sauerstoffgehalt 

sind Standard. Betreuung durch den Fischgesundheitsdienst 

und Markenrichtlinien 

für den Waldviertler Karpfen garantieren 


Waldviertel / 29 

Die Fische werden in einen dorfnahen Hälter gebracht. 

Ablassen des Burgteiches in Heidenreichstein. 

uns als Konsumenten höchste Qualität. Der 

Karpfen (Cyprinus carpio) wurde von den 

Römern von Asien nach Europa gebracht. 

Im frühen Mittelalter hielt man den Karpfen 

in Weihern von Mühlbächen und ähnlichen 

– der Wasserkraft wegen – angelegten Aufstauungen. 

Von Natur aus entstandene Seen, 

wie sie im westlichen Österreich zu finden 

sind, gibt es auf der „Böhmischen Masse“ 

nicht. Die Seen, die nach der Eiszeit vor 

ca. 10.000 Jahren auf diesem Granit-Hochplateau 

nördlich der Donau entstanden sind, 

sind heute verlandet und Moorgebiete. Um 

Fische züchten zu können, mussten Teiche 

angelegt werden. Das Anlegen der Teiche und 

die damit verbundene Fischzucht erfolgten 

im 14. und 15. Jahrhundert durch Adel und 

Mönche. Dämme wurden gebaut und der 

Abfluss mit dem sogenannten „Trum“ oder 

„Mönch“ geregelt. Bei großen Teichen 

braucht das Ablassen mehrere Wochen. 

Einerseits um keine Überschwemmung zu 

verursachen, andererseits um den Fischen die 

Möglichkeit zu geben, sich in der Fischgrube 

zu sammeln. „Die Teiche kochen“, heißt es 

dann bei den Fischmeistern. 

Auch die Grafen Puchheim, ab 1348 Burgherrn 

zu Heidenreichstein, erkannten die 

wirtschaftliche Gelegenheit, den sonst so 

kargen Boden zu nutzen. Es ist anzunehmen, 

dass der Wassergraben der Burg schon 

damals, so wie heute, zur Fischzucht genutzt 

wurde. Der Teichbau hielt bis ins 16. Jahrhundert 

an und veränderte dadurch das 

Landschaftsbild. Aus dem Waldviertel 

wurde das „Land der tausend Teiche“. Diese 

vom Menschen geschaffenen Biotope sind 

auch vielfältiger Lebensraum für unterschiedlichste 

Arten von Fauna und Flora. 

Schon im 15. Jahrhundert dürfte der Bruneiteich 

bei Heidenreichstein angelegt worden 

sein. Der ursprünglich 39 Hektar große 

Teich hat durch die Verlandung der Uferzonen 

nur mehr ca. 25 Hektar Wasserfläche. 

Dieser wertvolle Schilfgürtel ist seit 1980 

Naturschutzgebiet. Da die Teichwirtschaft 

zwar ökonomisch, aber sehr naturnahe und 

nachhaltig betrieben wird, gelingt die Symbiose 

von Ökologie und Ökonomie sehr 

zufriedenstellend. 

Dem Fischerlatein lauschen 

Die Krönung dieser Symbiose ist das alljährliche 

Abfischen des Bruneiteiches mit dem 

Abfischfest am Nationalfeiertag, am 26. 

Oktober. Die Besucher erwartet die Präsentation 

des Fischerhandwerks mit einem entsprechenden 

Rahmenprogramm und den 

kulinarischen Genüssen der Fischernte. 

Unter dem Motto „Der Waldviertler Karpfen 

in der modernen Küche“ erfährt man bei 

einer Filetier- und Kochpräsentation die 

Zubereitung dieses Fisches. 

Beim Abfischfest kann man den Fischern in 

ihren Wathosen zusehen, wie sie das große 

Zugnetz austragen, es ans Ufer ziehen und 

die Fische in wassergefüllte Bottiche auf 

LKWs verladen. Die Moderation dieses sich 

wiederholenden Fischerhandwerks wird 

ergänzt mit Fischerlatein und Interviews mit 

Gästen und Fachleuten. Im „UnterWasser- 

Reich“, ein eigener Programmpunkt dieses 

Abfischfestes, betrachtet man unter dem 

Mikroskop Karpfenschuppen, Karpfenkiemen 

und Flossen einmal in „ganz groß“. Bei 

einem Blick durch das Mikroskop erkennt 

man die Planktonlebewesen, das „winzig 

kleine“ Futter des Karpfens. Die Experten 

aus dem „UnterWasserReich“, dem Besucherzentrum 

des Naturparkes Schrems, 

unterstützen dabei und informieren außerdem 

über die Ökologie der Teiche, Flora 

und Fauna. Natürlich ist auch für Gäste, die 

keinen Fisch essen, bestens gesorgt. Hausgemachte 

Mehlspeisen und der Witterung entsprechende 

warme Getränke ergänzen dieses 

Naturerlebnis für die gesamte Familie. 

Für Kinder empfiehlt sich Kleidung, die 

schmutzig werden darf – und Gummistiefel, 

um der Erforschung des faszinierenden und 

zugleich spannenden Teichgrundes freien 

Lauf zu lassen. 

Karpfenquiz 

Ein Bauern- und Regionalmarkt, ein Waldviertler 

Karpfenquiz, ein Schaubecken bzw. 

Aquarium mit Experteninformation, Infostände 

über die Region sowie ein 

Schauschmieden und eine Präsentation von 

Holzverarbeitung für Teiche stehen zusätzlich 

am Programm des Heidenreichsteiner 

Abfischfestes. 

Übrigens: Alle Besucher mit dem Namen 

Fischer genießen freien Eintritt. Ein Ausflug 

ins Heidenreichsteiner Moor und ein Besuch 

der Burg Heidenreichstein lassen den Tag zu 

einem großartigen Waldviertler Erlebnis 

werden. / 

Text: Andreas Teufl 

Fotos: Archiv Kinskysches Forstamt 

ABFISCHFEST 

HEIDENREICHSTEIN 

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Sa, 26. 10. 2013, 9.00–15.00 Uhr 

Tel. 0664 5858091 (Reinhard Sprinzl) 

www.abfischfest.at 


Handwerk / 30 

Kaffee 

röstfrisch 

Die Hausfrau machte es am Küchenherd und jeder Greißler um die Ecke: Sie rösteten Kaffee. 

In Stein an der Donau gibt es noch einen Familienbetrieb, der Kaffee röstet. 

Emmerich und Gerhild Beyer haben 1960 – 

als die anderen kleinen Kaffeeröstereien ihre 

Maschinen einmotteten – die Liebe zum 

Kaffee entdeckt. „Damals haben wir fünf 

Dekagramm Kaffee in kleinen Sackerln verkauft. 

So ändern sich die Zeiten.“ Frau Beyer 

trinkt Kaffee. Wie viele am Tag „Vier bis 

fünf Tassen.“ Und welche Zubereitungsart 

„Alle haben ihre Vorteile – man muss nur 

den richtigen Kaffee dafür haben“, ist die 

salomonische Antwort. 

Edith, Gerhild und Emmerich Beyer (v. l. n. r.) vor der Kaffeerösterei in Stein. 

Beyers beste Werbung ist der Duft. Wenn sie 

rösten, öffnen sie die Tür des kleinen 

Geschäfts am Ende der Steiner Landstraße 

– hier entströmt ein köstlicher Geruch, der 

magisch anzieht. Die alten Leute kennen 

diesen Duft aus ihrer Jugend, als die Mütter 

die Ringe aus der Ofenplatte heraushoben 

und über dem offenen Feuer eine Kugel einhängten, 

in der die Kaffeebohnen unter 

ständigem Drehen geröstet wurden. „Dann 

ist der Meinl gekommen. Und die Hausfrauen 

haben aufgehört“, sagt Emmerich 

Beyer. Beyers haben einen Lebensmittelhandel: 

ein Geschäft, das tief ins Haus und ins 

mittelalterliche Gewölbe reichte. Dort im 

Gewölbe lagern jetzt der Kaffee und die 

Lebensmittel, vorne beschränken sie sich auf 

das Nötigste: Milch und Butter, Brot und 

Zucker, Eistee, Cola, Zuckerl und ein bisserl 

Wurst. 

Selbstverständlich trägt der Chef eine Krawatte 

– geschneidert aus einem eigenen 

Jutesack. Die Säcke aus aller Herren Länder, 

die im Gewölbe lagern, sind gefragte Sammlerstücke 

– besonders jene aus Australien, 

auf denen ein Känguru springt. En passant 

ein kleiner Sackquiz: „Wo ist der Unterschied 

zwischen einem Erdäpfel- und eine 

Kaffeesack“, fragt der Chef. „Der Inhalt 

eventuell“ – „Ja, der auch, aber ein Erdäpfelsack 

wird zugebunden, eine Kaffeesack 

wird zugenäht.“ Das ist Kaffeebasiswissen. 

In Beyers Gewölbe lagern Spezialitäten, die 

sonst nur bei Meinl am Graben in Wien zu 

finden sind: Skybury Fancy aus Australien 

und Kaffee aus Altura, Mexiko. Oder Blue 

Mountain aus Jamaika – und der wird übrigens 

nicht in Säcken, sondern in Fässern 

gehandelt – und eigens aus Äthiopien geholte 

Hochlandsorten. 

Im Geschäft vorne haben zwei alte Damen 

aus der Nachbarschaft Platz genommen. Sie 

sitzen zwar auf ausrangierten Blue-Mountain-Fässern, 

trinken aber die Hausmarke. 

Die Spezialitäten werden zum großen Teil 

per Post verschickt. Der Chef geht in das 

Lager zurück und holt einen Sack. Dann 

kommen die Kaffeebohnen in einen Kübel, 

er steigt auf ein Stockerl und schüttet die 

Bohnen in die Apparatur, die den kleinen 

Laden beherrscht: die Röstmaschine. Die 


Handwerk / 31 

Der Spalt der Arabica-Bohne muss hell bleiben … 

... anschließend wird röstfrisch abgepackt. 

Maschine funktioniert wie eine Waschmaschine. 

Bei 150 Grad Celsius drehen sich 

die Bohnen in einer Trommel. Nach etwa 

15 Minuten beginnen sie zu knistern. Das ist 

der Zeitpunkt, wo die Ladentür sperrangelweit 

geöffnet wird und der Duft Passanten 

anlockt. Dann sind die Bohnen fertig geröstet. 

„Wichtig ist, dass bei den Arabica- 

Bohnen der Spalt hell bleibt, ansonsten sind 

sie zu stark geröstet.“ Wo liegen nun die 

Geheimnisse des Kaffeeröstens „Das ist 

schnell erklärt“, antwortet Beyer. „Wer oben 

Qualität reinleert, bekommt unten eine raus, 

alles andere sind Launen.“ 

Die Maschine, in die oben die Qualität reinkommt, 

ist aus Gusseisen und kommt aus 

Emmerich im Rheinland. Ein schöner 

Zufall, dass Herr Beyer auch Emmerich 

heißt. Wenn die Maschine defekt ist, muss 

ein Techniker aus Deutschland kommen. 

Der fliegt nach Schwechat und fährt mit 

einem Mietwagen in die Wachau. Ein teurer 

Spaß für einen Greißler. 

Es gibt die italienische, die französische und 

die Wiener Röstung, wobei die italienische 

die stärkste und die französische die 

schwächste Röstung ist. Beyers rösten nach 

Wiener Art, die in der Mitte liegt. „Rösten 

tut nur der Mann, ich hab’ keine Nerven 

dazu“, meint die Chefin. Zweimal hat die 

Maschine schon gebrannt, denn Kaffee ist 

leicht entzündlich. Die duftenden Bohnen 

werden nun abgepackt. Tochter Edith und 

Gattin Gerhild Beyer bedienen einstweilen 

die Nachbarinnen, die auf den Fässern Platz 

genommen haben, und die Kundschaft, die 

um Wurstsemmeln oder einen Liter Milch 

kommt. Und natürlich jene, die Kaffee kaufen. 

Der wird bei Beyers noch in wunderbar 

altmodische Packungen gefüllt, der Mocca 

in eine braune mit honiggelber Schrift. 

Oben ist ein verwegener Kopf eines Mannes 

zu sehen, der aus „Ali Baba und die 40 Räuber“ 

entsprungen ist, drunter steht schlicht: 

„Mocca – feinster Bohnenkaffee“. Weiters 

gibt es rote und blaue Packungen, die speziellen 

Sorten werden in goldene Sackerl abgefüllt. 

Da wäre vor allem – „aber das ist eine 

Liebhaberei“, sagt Emmerich Beyer – der 

„Katzenkaffee.“ So nonchalant nennt er den 

teuersten Kaffee der Welt. Die in Indonesien 

wachsende Kaffeesorte Kopi Luwak wird 

mithilfe der Zibetkatze veredelt. Diese fressen 

die Kaffeebohnen und scheiden sie 

unverdaut, aber dafür wunderbar fermentiert 

wieder aus. Der Kot der Katzen wird 

gesammelt, die Bohnen herausgenommen, 

geputzt, geschält und geröstet. Der Kaffee 

schmeckt sehr würzig, mit einem leichten 

Karamell- bis Schokogeschmack. Ein Kilo 

kostet ein paar hundert Euro und wird auch 

bei Beyers nur in homöopathischen Mengen 

verkauft. 

Die Kaffeesorten werden in Hamburg am 

Kaffeemarkt geordert. Nicht über Computer 

und Internet, sondern noch ordentlich mit 

Telefon und Schriftverkehr. Oder die Kaffeeröster 

aus Stein fahren einkaufen nach Äthiopien. 

Äthiopien ist die Urheimat des Kaffees. 

Bei einer Reise durch das Land besuchte 

Emmerich Beyer Kleinbauern, Fabriken und 

kaufte bei den Händlern vor Ort ein. „Ich 

bin dabei die Fotografin“, kommentiert Frau 

Beyer, „und außerdem muss ich schauen, 

dass ich ihn wieder wegbring’.“ 

„Kaffeekirschen werden nie gemeinsam reif, 

deswegen ist es das Beste, sie mit zwei Fingern 

zu ernten“, erklärt Herr Beyer. Dann 

werden sie gewaschen, geschält und kommen 

in Betonbecken, wo sind mit Wasser 

vermengt werden. Es beginnt der Fermentierungsprozess. 

Danach werden sie auf 

Tischen getrocknet und in die Fabrik 

gebracht, wo die Zellhaut geschält wird. In 

Säcken verpackt kommen sie in den Handel. 

Beyers haben 300 Säcke à 60 Kilogramm aus 

Äthiopien mitgebracht. Hochlandbohnen 

aus Harrar und Yirgacheife. „Zuerst wurden 

sie in Waggons verladen und danach im 

Container verschifft. Übrigens, die Transportkosten 

von Äthiopien nach Krems sind 

billiger als die von Hamburg.“ 

Seitdem die Beyers in Äthiopien waren, wissen 

sie um den Wert des Kaffees und heben 

jede Bohne, die ihnen auf den Boden fällt, 

wieder auf. „Wir sind schon museumsreif “, 

lacht Gerhild Beyer und bietet einen Kaffeelikör 

an. Auch selbst gemachtes Kaffeegelee. 

Dann aber schwappt eine ganze Schiffsladung 

an Touristen herein und die Beyers 

haben alle Hände voll zu tun. / 


Fotos: Gregor Semrad 

KAFFEERÖSTEREI BEYER 

——————————————————— 

Reisperbachtalstraße 2 

3500 Stein an der Donau 

Tel. 02732 83122 


Ethnografie / 32 

Das Kronprinzenwerk 

DURCH WEITE, WEITE LANDE 

„Die österreichisch-ungarische Monarchie in Wort und Bild“ umfasst 24 Bände. Neben Landeskunde, 

Geschichte und Wirtschaft besticht die Reihe durch eine umfassend dargestellte Ethnografie. 

stets wechselnder Bilder“. Rudolf war 

Schirmherr und Mitarbeiter des Komitees, 

das aus Wissenschaftlern, Publizisten und 

Persönlichkeiten der Gesellschaft zusammengesetzt 

war. Der Kronprinz, dessen liberale 

Ideen im Widerspruch zum Hof standen, 

veröffentlichte politische Artikel unter 

einem Pseudonym und war mit dem Verleger 

und Publizisten Moritz Szeps befreundet, 

der die liberale Zeitung „Das neue 

Wiener Tagblatt“ herausgab und in dieser 

für das Kronprinzenwerk warb und beratend 

zur Seite stand. 

Kloster Imbach mit Ruine Senftenberg im Hintergrund, Kremstal, Niederösterreich, in: Die österreichischungarische 

Monarchie in Wort und Bild – Wien und Niederösterreich, Wien 1888. 

24 Bände, Leineneinband mit geprägten 

Goldlettern und wappengeschmückt, 

machen in einem Buchregal immer Eindruck. 

Diese, in denen ich blättere, schaue, 

lese und rieche sind aus der k. u. k. Kriegsmarine-Bibliothek 

in Pola (Pula, Istrien). 

Ihren Weg von der adriatischen Küste in ein 

Waldviertler Haus ist gleichzeitig ein Aspekt 

dieser dargestellten Geschichte in Wort und 

Bild, wo wir doch vielfach eine ungarische 

Großtante und einen seefahrenden Ururgroßvater 

im Stammbaum tragen. 

Allgemein das „Kronprinzenwerk“ genannt, 

erschien die Reihe zwischen 1886 und 1902. 

Die Idee dafür wird Erzherzog Johann Salvator 

(der den bürgerlichen Namen Johann 

Orth annahm und mit seinem Schiff auf der 

Reise nach Südamerika verschollen ist) 

zugeschrieben. 1884 gründete Kronprinz 

Rudolf ein Komitee sowie zwei Redaktionen 

in Wien und Budapest. In einer Einleitung 

ruft der Kronprinz die Leser auf „zu einer 

Wanderung durch weite, weite Lande, zwischen 

vielsprachigen Nationen, inmitten 

„Ethnografie als ästhetischer Kitt“, nennt 

Konrad Köstlin, em. Professor und Vorstand 

des Instituts für Europäische Ethnologie in 

Wien, seinen Aufsatz über das Kronprinzenwerk. 

Wiewohl landeskundliche, historische, 

künstlerische und wirtschaftliche Aspekte in 

den 24 Bänden behandelt werden, liegt doch 

der Schwerpunkt in der Beschreibung der 

Volksgruppen, die explizit nicht als Nationen 

genannt sind. Im erstarkenden Nationalismus 

und beginnenden Autonomiebestrebungen 

sollte ein umfassendes Werk die 

Vielfalt der Einheit beschwören. Kronprinz 

Rudolf schreibt im Vorwort: „Jene Volksgruppen, 

welche durch Sprache, Sitte und 

teilweise abweichende geschichtliche Entwicklung 

sich von den übrigen Volksbestandteilen 

abgesondert fühlen, werden 

durch die Thatsache, dass ihre Individualität 

in der wissenschaftlichen Literatur der 

Monarchie ihr gebührendes Verständniss 

und somit ihre Anerkennung findet, wohltätig 

berührt werden; dieselben werden aufgefordert, 

ihren geistigen Schwerpunkt in 

Österreich-Ungarn zu suchen.“ 


Ethnografie / 33 

Trachtentypen von Krakowiaken und Goralen, in: 

Die österreichisch-ungarische Monarchie in Wort und 

Bild – Galizien, Wien 1898. 

Kohlebergbau in Dux, Böhmen, in: Die österreichisch-ungarische Monarchie in Wort und Bild – 

Böhmen, Wien 1896. 

Prinzip des Lobens 

Dieser Reichtum an Volksgruppen wird im 

Band über die Bukowina (1899) augenscheinlich: 

Je ein Kapitel ist den Rumänen, 

Ruthenen, Huzulen, Lippowanern, Deutschen, 

Polen, Ungarn, Slowaken, Armeniern 

und Zigeunern gewidmet. Es herrscht das 

Prinzip des Lobens: Die Stärke der jeweiligen 

Volksgruppe – „fromm“, von „guter 

Constitution“, „arbeitsam“ etc. – wird hervorgehoben. 

Der Erfolg der Reihe – vor 

allem der deutschen Ausgabe und weniger 

der ungarischen – ist auch der Exotik der 

bildlich dargestellten Volksgruppen zu verdanken. 

Die Autoren stammten aus allen Teilen der 

Monarchie, teilweise mussten polnisch, 

ukrainisch oder italienisch verfasste Beiträge 

ins Deutsche übersetzt werden. Die Auflage 

des Kronprinzenwerks erfolgte in den 

beiden Landessprachen des cis- und transleithanischen 

Reiches – deutsch und ungarisch. 

„Das Kronprinzenwerk erschien zu 

einer Zeit, als sich der Antisemitismus in 

Österreich ideologisch-politisch organisierte 

und bezog dezidiert Stellung gegen diesen“, 

schreibt Justin Stangl in „Ethnographie 

in Serie“ (Institut für Europäische Ethnologie, 

Wien 2008). Allerdings unterscheidet 

sich die deutsche von der ungarischen Ausgabe 

insofern, da in Letzterer antisemitische 

Töne geduldet wurden. 

Die Bände sind nach Kronländern gegliedert, 

die ersten vier behandeln Wien und 

Niederösterreich. Hier übernimmt Erzherzog 

Rudolf die landschaftlichen Schilderungen 

der „Donauauen von Wien bis zur 

ungarischen Grenze“ sowie die des Wienerwaldes, 

beides Jagdgebiete der Habsburger 

und somit dem Thronfolger vertraut. Die 

volkskundlichen Kapitel von Niederösterreich 

wie „Die physische Beschaffenheit der 

Bevölkerung“, Volkstracht, Mythen, Sagen 

und Märchen stammen von Pater Robert 

Weißenhofer, der zu seiner Zeit beliebte 

Jugendliteratur verfasste und Lehrer am 

Stiftgymnasium Seitenstetten war. Weißenhofer 

stammt aus einer Ybssitzer Schmiededynastie. 

Mit Exotik zum Erfolg 

Reichlich illustriert, das verspricht auch 

schon der Titel „in Wort und Bild“, ist die 

Reihe mit Holzschnitten, deren Vorlagen in 

den Bänden Niederösterreich und Wien von 

den großen Landschaftsmalern ihrer Zeit 

stammen, wie etwa Franz von Pausinger, 

Jakob Emil Schindler, Eduard Zetsche, 

Robert Ruß und Julius von Blaas. Frauen 

arbeiteten in den Redaktionen nicht mit, 

allerdings muss erwähnt werden, dass doch 

einige Illustrationen aus Frauenhand stammen. 

So auch von Erzherzogin Stephanie, 

der Frau des Thronfolgers, die für den ersten 

Band eine Ansicht der Guntramsdorfer Au 

beisteuerte. 

Nach Rudolfs Tod übernahm die Witwe auf 

Bitte des Kaiser Franz Joseph die Schirmherrschaft, 

auf den ersten Seiten ist zu lesen: 

„Auf Anregung und unter Mitwirkung weiland 

Seiner kaiserl. und königl. Hoheit des 

durchlauchtesten Kronprinzen Erzherzog 

Rudolf begonnen, fortgesetzt und dem Pro- 

tectorate Ihrer kaiserl. und königl. Hoheit 

der durchlauchtigsten Frau Kronprinzessin- 

Witwe Erzherzogin Stephanie.“ 

Den Liedern, Bräuchen und der Hausindustrie 

wird viel Platz eingeräumt. So beschreibt 

der Band über die Bukowina die Herstellung 

von Kleidung, Hauswäsche, das Besticken 

von Pelzen – Männerarbeit! – Holz- und 

Tonwaren, Körben, Strohmatten, Bienenkörben 

und Fischernetzen. Das mag in der 

Zeit der Industrialisierung, der ein marginaler 

Platz eingeräumt wird, befremdlich wirken. 

Doch folgte das einer inneren Logik 

heraus, in dem die Vielfalt und Divergenzen 

des großen Reiches ein möglichst harmloses 

Ventil brauchten – die Volkskunde eignete 

sich dafür bestens. 

Köstlin schreibt: „Und es wird ersichtlich, 

dass dieser Akzent der Unterscheidung 

allenfalls auf der folkloristischen Ebene 

sozusagen ,kompensatorisch‘ aktiviert werden 

darf.“ / 


INFORMATION 

——————————————————— 

Die österreichisch-ungarische 

Monarchie in Wort und Bild 

wurde von der Bibliothek der Universität 

von Michigan online gestellt: 

archive.org 

(im Suchfeld den Titel eingeben) 


Bücher, CDs & feine Ware / 34 

Auslage 

IM LAUF DER GEHZEITEN 

————————————————————— 

Goiserer Klarinettenmusi 

EUR 18,00 

Erhältlich in der Galerie der Regionen 

Das Aushängeschild für echte und gute Volksmusik 

im Salzkammergut, die Goiserer Klarinettenmusi, 

stellt ihre neue CD zum 25-jährigen 

Jubiläum vor: Mit Christoph Leitner als Tenoristen, 

Peter Rebmann als Tubisten, Fritz Schodterer 

an der Gitarre und Hubert Gschwandtner 

als 2. Klarinettisten erfolgten die ersten Auftritte, 

wobei es gleich zwei Live-Sendungen im 

ORF-Hörfunk unter dem Motto „Literatur am 

Bahnhof“ sein mussten. Gernot Gföllner aus 

Gmunden, ein lang jähriger Volksmusikkamerad 

von Klaus Neuper, kam alsbald mit seiner musikalischen 

Vielfalt dazu und so konnte in verschiedensten 

Besetzungen musiziert werden. 

Da das Musikantenleben gewisse familiäre 

Akzeptanz bedarf, kam es bereits nach kurzer 

Zeit zu Umstellungen. Diese brachten mit den 

Brüdern Manfred (2. Klarinette) und Hermann 

Neubacher (Tuba und Kontrabass) zwei Vollblutmusikanten 

zur Goiserer Klarinettenmusi. 

Somit entstand eine Mischung aus echten Volksmusikanten 

und Musikanten aus der volkstümlichen 

Abteilung, was wahrscheinlich die ganz 

eigene Art zu musizieren ausmacht. Ende April 

2007 traf sie ein harter Schicksalsschlag: Bassist 

Hermann Neubacher wurde während der Vorbereitungen 

zu einem neuerlichen Auftritt bei der 

„Liabsten Weis“ unerwartet aus ihrer Mitte 

gerissen. In Walter Klanner aus Strassen/Bad 

Aussee fanden sie einen exzellenten Musikanten, 

der seither mit Posaune, Tuba, Bassgeige, 

Gitarre und Gesang eine der wichtigsten Kräfte 

der Goiserer Klarinettenmusi ist. Rainer Fischer 

aus Altaussee löste Posaunist Peter Rebmann ab 

und bringt seitdem mit seiner unnachahmlichen 

Art nicht nur frischen Wind, sondern ob seiner 

Jugend auch neue Ideen ein. Damit motiviert er 

die knorrigen „Alten“ neu, was sie froh in die 

Zukunft der Goiserer Klarinettenmusi blicken 

lässt. In dieser Besetzung produzierten sie die 

CD „ausgspielt is“. Die Jubiläums-CD beinhaltet 

Stücke, die während eines Konzerts im Haus der 

Regionen in Krems-Stein im Herbst 2012 live 

mitgeschnitten wurden. „Ein bisschen stolz sind 

wir schon darauf, bereits so lange Jahre ein kleiner 

Teil der Alpenländischen Volkskultur zu 

sein. Umso mehr, als wir für den einen oder 

anderen jungen Musikanten Vorbild waren und 

vielleicht noch ein paar Jahre sein dürfen.“ / 

FRANZ XAVER FRENZEL 

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Concerto grosso g-Moll, Concerto in F, 

Swinging Symphony 

EUR 21,00 

www.fxfrenzel.at 

Barockmusik aus dem Jahr 2012 Darf das sein 

Das gibt es doch gar nicht mehr. Warum nicht, 

Franz Xaver Frenzel ist ja auch eine Kunstfigur. 

Als Österreichs letzter lebender Barockkomponist 

setzt er sich unbeirrbar für Dreisätzigkeit, 

Basso continuo und Harmonik ein. Der Mann, 

der dahintersteht, agiert gegenwärtig: Der Oberösterreicher 

Friedemann Katt, Jahrgang 1945, 

reüssierte als Organist (etwa in Heiligenkreuz). 

Auftragswerke für das Brucknerhaus, den japanischen 

Kaiser oder die erfolgreiche „Rieder 

Symphonie“ fernab jeglicher Avantgarde geben 

dem Suchenden Recht. Seine Musik geht zu feurigen 

Latin-Rhythmen über, Mazurken schauen 

vorbei, auch Jazz und Swing fühlen sich bei ihm 

pudelwohl. In klassischen Aufbauten glänzen die 

Soloinstrumente mit dem Ensemble, der Festival 

Sinfonietta Linz unter Lui Chan, um die Wette. 

Und Kritikern, die meinten, dass er sich als Epigone 

alter Stile betätigt, sei entgegengehalten, 

dass diese Werke die geschickte Verbindung vorhandenen 

Musikmaterials auszeichnet. Das 

Ergebnis ist herzerfrischend reich – eine Conclusio 

aus 350 Jahren Kulturgeschichte. / 

WAS DER BUCHABAUER 

ALLES SIEHT 

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Erich Stöger: Mostviertler Mundartgedichte 

Erhältlich über Erich Stöger, 

Buchen 1, 3300 Winklarn, Tel. 07472 61337 

Vor fast 30 Jahren erschien der erste Band der 

Mundartgedichte von Erich Stöger vulgo Buchabauer. 

Inzwischen sind sechs Bände, ein Sammelband 

und ein Band mit Vierzeilern und 

Gstanzln erschienen. Der nunmehr vorliegende 

neunte Band beinhaltet wieder einmalige 

Gedichte im kostbaren Dialekt. Es sind unnachahmliche, 

meist humorvolle Gedichte, die das 

Leben der Bauern und ihrer Partner, wie Ärzte, 

Jäger, Politiker usw., aufs Korn nehmen. Aber 

auch dem Alltagsleben sind Gedichte gewidmet, 

dem Muttertag, dem Bittgang, dem Erntedank, 

dem Tratsch, auch vor der Kirchentür – immer 

wieder wundert man sich, was der Buchabauer 

alles sieht und was er dazu zu sagen hat. / 

MOSAIKSTEINE 

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Spurensuche in der Mostviertler Geschichte 

Bildband, reich illustriert, ca. 500 Seiten 

Subskriptionspreis: EUR 25,00 

VEMOG – Verein zur Erforschung der Mostviertler 

Geschichte 

Erhältlich unter: Tel. 0676 88511229 

eva.zankl@magistrat.waidhofen.at 

35 Autorinnen und Autoren aus den Bereichen 

Geschichte, Heimatkunde und Literatur erzählen 

bisher noch nicht gehörte Geschichten aus 

dem Mostviertel. Ein liebevoll gestaltetes Buch 

begleitet den Leser auf einer spannenden Reise 

durch die Region zwischen Donau und Alpen. / 


Bücher, CDs & feine Ware / 35 

DER BEZIRK HORN 

IN ALTEN ANSICHTEN 

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Erich Rabl: Der Bezirk Horn 

Die Reihe Archivbilder / Niederösterreich 

Sutton Verlag, 96 Seiten, 167 Bilder (sw) 

ISBN: 978-3-95400-172-9 

EUR 19,95 

Im Sutton Verlag erschien jetzt ein neuer Bildband: 

„Der Bezirk Horn“ von Dr. Erich Rabl, 

Leiter des Stadtarchivs Horn. Mit knapp 170 bisher 

weitgehend unveröffentlichten historischen 

Aufnahmen aus privaten und öffentlichen 

Sammlungen wird die abwechslungsreiche 

Geschichte des Bezirks von den 1870er bis in die 

1970er Jahre dokumentiert. Die Aufnahmen zeigen 

zahlreiche Personen, die im Bezirk gewirkt 

haben, kirchliches und schulisches Leben, Vereine, 

private und öffentliche Feste sowie das frühere 

Aussehen der Orte im Bezirk. 

Der Band gliedert sich in vier Abschnitte. Zuerst 

werden die Bezirkshauptstadt Horn, ihr Werden, 

frühere Ansichten und wichtige Ereignisse 

bildlich erfasst. Im zweiten Abschnitt, „Menschen 

im Bezirk“, werden Personen vorgestellt, 

die im Bezirk im positiven wie negativen Sinn 

im Blickfeld der Öffentlichkeit standen. Die 

Bandbreite reicht vom Ausrufer Johann Singer 

(1902–1984) bis zu den Bundespräsidenten Wilhelm 

Miklas (1872–1956) und Rudolf Kirchschläger 

(1915–2000). Der dritte Abschnitt widmet 

sich den Städten Eggenburg, Drosendorf, Geras 

und dem Markt Gars am Kamp. Der vierte Teil 

des Bildbandes beschäftigt sich mit den „kleinen 

Orten im Bezirk“. Hier reicht der Bilderbogen 

von Altenburg bis Zogelsdorf. Dabei wird der 

Leser vieles Unbekannte oder wenig Bekanntes 

finden. Wer hat z. B. wirklich schon den neugotischen 

Altar der Kirche Maria im Gebirge gesehen 

/ 

WEINVIERTLER 

BROT 

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Wolfgang Galler: Unser täglich Brot. 

Von Bäckern, Müllern und Bauern im Weinviertel. 

Mit traditionellen Brotgerichten von 

Manfred Buchinger. 

Edition Winkler-Hermaden, 2013. 

ISBN 978-3-9503378-6-0 

EUR 19,90 

www.edition-wh.at 

Entgegen dem Untertitel berichtet Wolfgang 

Galler von Bauern, Müllern und Bäckern und 

nicht umgekehrt, was eine sehr sinnvolle Abfolge 

darstellt. Als Historiker mit persönlicher Beziehung 

zur Regionalgeschichte und großer volkskundlicher 

Neigung stellt uns der Autor einen 

gelungenen Mix aus Bilderbuch, Familiengeschichten, 

Sagenhaftem und fundierter Sachkenntnis 

zum Thema Brot vor. Da sind es der 

Bauer, der das Korn liefert, der Müller, der es 

vermahlt, und schließlich der Bäcker, der uns 

das Brot auf den Tisch liefert, deren Geschichte 

im Weinviertel nachgezeichnet wird. Galler 

musste aufwändig recherchieren. Dabei hat er 

nicht nur Facts zusammengetragen, sondern 

auch ein umfangreiches Bildmaterial, vorwiegend 

aus privaten Fotoschachteln. Gerade die 

Bebilderung bietet eine zweite Ebene, die durch 

die sorgfältig recherchierten Bildtexte eine 

Metageschichte erzählt. Es werden Müller- und 

Bäckerdynastien vorgestellt, die über Generationen 

die Region geprägt haben. Manche Sprosse 

sind berühmt geworden wie Schauspieler Oskar 

Sima, Bäckerssohn aus Hohenau/March, oder 

Vizekanzler Hermann Withalm, Müllerssohn 

aus Gaweinsthal. Die Lektüre ist unterhaltsam 

und abwechslungsreich, geeignet, sich eine 

Leserschaft weit über das Fachpublikum hinaus 

zu erschließen. Manfred Buchinger, Haubenkoch 

in Riedenthal, hat ein paar Brotrezepte beigesteuert 

und lädt zum Nachkochen ein. / 

(Richard Edl) 

DER BRÜNNERSTRASSLER 

SOLL LEBEN 

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Thomas Hofmann: Brünnerstraßler ABC 

Mit Farbillustrationen von Franz Schwarzinger 

Driesch Verlag, ISBN 978-3-902787-11-8 

EUR 13,00 

www.drieschverlag.org 

Wer wie Thomas Hofmann ebenso Weinviertler 

wie Wiener ist, obendrein Geologe und Autor, 

kann als ausgewiesener Fachmann des Brünnerstraßlers 

gelten. Erstens ist die Brünner Straße 

jene Verbindung zwischen Wien und dem Weinviertel 

bis hinaus nach Brünn, zweitens kennt 

er als Geologe die Grundlage des Weins. In 

alphabetischer Reihenfolge huldigt er dem Brünnerstraßler, 

der als Gemischter Satz in Dopplern 

auf dem Tisch stand. Schon hier sehen wir – 

drei vom Aussterben bedrohte Dinge. Eben jener 

rescher Wein, der nicht sortenspezifisch, also als 

Gemischter Satz in Dopplern abgefüllt wird. 

Noch. Hofmann hat von A bis Z viele triftige 

Gründe mit ernster Liebe und gleichzeitig 

augenzwinkernd gelistet, die den Brünnerstraßler 

neben all den hochgebildeten Weinen leben 

lassen sollen. Denn „der Brünnerstraßler bleibt 

ein Brünnerstraßler und will auch gar nichts 

anderes sein“. / 

HEIZKISSEN 

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Das ist ein ganz natürliches Heizkissen, ohne 

Strom, aus heimischer Wollkraft und alles öko. 

Die Popodackerl aus der Waldviertler Obermühle 

sind aus gefilzter Wolle. 35 cm x 35 cm und 

aus grauem Filz und wahlweise mit bunter 

Oberseite: rot, blau, grün, violett. Das Wollwerk 

und die Matratzen- und Deckenerzeugung in 

der Obermühle bei Kautzen waren wesentlich 

an der Wiederentdeckung und -verarbeitung der 

Handfilztechnik beteiligt. / 

Galerie der Regionen 


Tel. 02732 85015 15 

Öffnungszeiten 

Di–Fr, 10.00–12.00 u. 15.00–18.00 Uhr, jeden 

1. Sa im Monat 10.00–12.00 u. 14.00–17.00 Uhr, 

an Konzerttagen bis 21.00 Uhr 


Museumsdorf Niedersulz / 36 

Alte Obstsorten 

SPÄTE SCHÖNHEIT 

An die 400 alte und lokale Obstsorten werden im Museumsdorf Niedersulz kultiviert. 

Batullenapfel. 



Gelbe Museum: Ein Lokalsorte, die im Museumsdorf entdeckt und getauft wurde. 

Seit 20 Jahren werden hier alte Obstsorten kultiviert. 

Der Herbst zeigt sich in den Gärten als ganz 

besondere Jahreszeit. Für manche gilt er 

sogar als die schönste Gartenjahreszeit: Als 

buntes Farbenfeuerwerk mit einer Prise Vergänglichkeit 

und Morbidität präsentiert er 

sich. Prächtige farbenintensive Herbstblüher 

leiten als späte Schönheiten in den Herbstgärten 

das „grande finale“ des Gartenjahres 

ein. Herbstzeit ist in unseren heimischen 

Breiten gleichzeitig auch Erntezeit. Die 

Weinlese findet in diesen Herbsttagen statt; 

auch für viele landwirtschaftliche Feldfrüchte 

wie Kürbisse, Kartoffel, Mais etc. oder für 

viele Obstfrüchte wie Apfel, Birne und 

Zwetschken ist nun die Zeit der Ernte 

gekommen. Im Museumsdorf Niedersulz 

nehmen vor allem die rund 600 Obstbäume 

mit ca. 400 alten und lokalen Sorten in dieser 

Zeit eine ganz besondere Stellung ein. 

Nicht nur die Sammlung historischer 

Gebäude und Objekte steht im Fokus des 

größten Freilichtmuseum Niederösterreichs, 

sondern auch die Sammlung, Evaluierung 

und Erforschung alter Obstsorten hat man 

sich im Museumsdorf schon seit über zwei 

Jahrzehnten zur Aufgabe gemacht. 

Sortenwissen erhalten 

Die Sammlung alter Obstsorten im Museumsdorf 

beruht auf einer langjährigen Kooperation 

mit dem Ökokreis, einem Verein 

zur Förderung biologischer, ökologischer 

und sozialer Initiativen mit Sitz in Ottenstein 

im Waldviertel (www.oekokreis.org). 

Bereits im Jahr 1990 wurde die Idee geboren, 

auch im Weinviertel nach „verschollenen“ 

alten Sorten zu suchen und diese im Museumsdorf 

Niedersulz als lebende Zeugen 

einer blühenden, bäuerlichen Kulturpflanzenvielfalt 

zu erhalten. „Die Harmonie zwischen 

Kultur und Natur macht das Museumsdorf 

zu dem, was es heute ist“, sagte 

Prof. Josef Geissler, der Begründer des 

Museumsdorfes, vor vielen Jahren. Viele 

jahrelange Aktivitäten, Akribie und Konsequenz 

waren notwendig, um zu dieser 

umfangreichen Sammlung alter und lokaler 

Kern- und Steinobstsorten zu gelangen und 

diese zu erhalten. 

Mitarbeiter des Ökokreises und Studenten 

der Universität für Bodenkultur Wien waren 

im Rahmen eines Forschungsprojektes zur 

Kartierung und Erhaltung genetisch wertvoller 

Obstsorten in Niederösterreich in den 

Jahren 1992 bis 1994 tätig. Im Jahr 2002 

erfolgte die Einbindung des Obstprojektes in 

die Aktion „Natur im Garten“. Die lange Jahre 

geführte Baumschule, in der Jungbäume alter 

Sorten erhältlich waren, wurde vor einigen 

Jahren stillgelegt, existiert jedoch noch im 

kleinen Rahmen zur Anzucht von Erhaltungsbäumen 

in der angeschlossenen Gärtnerei 

des Museumsdorfes. Bereits im Jahr 

1991 konnte im Rahmen eines „Erntedankfestes“ 

die erste Obstausstellung mit über 

hundert unterschiedlichen, alten Apfel- und 

Birnensorten präsentiert werden – mit gleichzeitiger 

Verkostung einer Selektion reifer 

Früchte. Vor allem die Vielfalt der unterschiedlichen 

Geschmacksvariationen des 

„alten“ Obstes faszinierte damals wie heute. 

Die Aktion zur Erhaltung der alten Sorten 

hat im Laufe der Jahre viele einzigartige 

„Obst-Schätze“ im Museumsdorf zum Vorschein 

gebracht: So galten beispielsweise die 

Kritzendorfer Einsiedekirsche oder die 

Schneebergkirsche als verschollen, bis sie in 

einigen Weinviertler Hausgärten wieder entdeckt 

wurden. Überraschend war auch die 

Vielzahl von Sommeräpfeln wie etwa der 

Herzogin-Olga-Apfel oder der sogenannte 

Müschens-Rosenapfel, die beide in der zweiten 

Hälfte des 19. Jahrhunderts in Deutschland 

erstmals beschrieben wurden und die 

eine gute Alternative zum Klarapfel darstellen. 

Neben diesen pomologisch eindeutig 

bestimmbaren alten Sortenraritäten findet 

man im Museumsdorf eine Fülle sogenannter 

Lokalsorten. Diese sind aus Sämlingen 

oder Wildlingen (= verwilderte Kulturformen 

von Pflanzen) hervorgegangen, mit 

hervorragenden Eigenschaften, die sich 

optimal an den jeweiligen Standort angepasst 

haben. Sie wurden zwar ebenfalls 

immer wieder veredelt, jedoch nie von 

einem Pomologen erfasst und beschrieben 

und in ein Sortenbuch übernommen. Diese 

„namenlosen Waisenkinder“ sind ganz 

besondere Raritäten im Museumsdorf. Ein 

Beispiel dafür ist der köstlich schmeckende 

„Museumsdorfapfel“ oder „Gelber Museum“, 

der im Museumsdorf entdeckt und 

deshalb auf diesen Namen getauft wurde. 

Vitamine für den Winter 

Will man sich für den Winter einen kleinen 

Vitaminvorrat an Obst zulegen, ist eine 

sachgerechte Lagerung unabdingbar – hier 

einige Tipps: Eine gute Obstlagerung beginnt 

primär mit der richtigen Ernte. Ein 



Winterforellenbirne. 

Herbstbirne „Grand Champion“ im Südmährerhof des Museumsdorfs. 

Parameter, der bei der Obsternte besonders 

wichtig ist, ist der richtige Erntezeitpunkt 

und Pflückreife. Auf keinen Fall dürfen die 

Früchte zu „grün“ sein. Ein zu frühes Abernten 

ist ebenso wenig optimal wie eine zu 

späte Ernte, wenn das Obst überreif und 

bereits mehlig ist – wobei es nach Sorte variiert. 

Beim Erntevorgang sollte man zudem 

aufpassen, dass die Frucht mitsamt dem 

Stiel gepflückt wird. Weiters sollen nur wirklich 

einwandfreie Früchte zur Lagerung ausgewählt 

werden. Das heißt: Früchte mit 

faulen Stellen oder mit Schädlingsbefall wie 

etwa Fraßspuren sind ein „No-go“ für Lagerobst. 

Eine Ernte bei Regen bringt ebenfalls 

keinen Lagererfolg, da feuchte Früchte ideale 

Nährböden für Pilze sind und sehr leicht 

verderben. Beim Ernten das Obst vorsichtig 

in einen Kübel legen, den man am besten 

mit einem Haken am Baum befestigt. Früchte 

nicht fallen lassen oder unvorsichtig in 

eine Kiste schütten. Achtung vor Druckstellen! 

Im Lager selbst sollten die Früchte nicht 

übereinander gelegt werden. Ideal ist, wenn 

man Frucht für Frucht nebeneinander legt. 

Dafür eignen sich am besten Regale mit 

Einlegeböden, sodass die Luft zirkulieren 

kann (Schimmelbildung!). Das Obstlager 

sollte wöchentlich kontrolliert und faulende 

Früchte entfernt werden. Äpfel sollten auch 

niemals neben Erdäpfeln gelagert werden, 

denn die Reifehormone, die die Äpfel bei der 

Lagerung bilden, regen die Erdäpfel zum 

Austreiben an. 

Traditionell werden und wurden Äpfel und 

Birnen in den sogenannten Erdkellern gelagert. 

Der offene Erdboden und die Ziegeln 

aus Ton oder Lehm, die die Feuchtigkeit 

ausgleichen, schaffen frostfreie und durchlüftete 

Bedingungen und ein ideales Klima 

für die Obstlagerung. Wenn kein Lehmkeller 

vorhanden ist, wäre ein kühler, luftiger 

und dunkler Raum eine alternative Möglichkeit. 

Eine nette Idee ist der „Minikeller“ 

für den Balkon: Man nimmt eine große 

Holzkiste mit Deckel, legt sie mit Ziegeln 

aus und deckt sie mit einem mit Stroh 

gefüllten Jutesack ab. Im Kühlschrank gelagertes 

Obst wird oft schnell runzelig, da die 

Kühlung den Früchten die Feuchtigkeit entzieht. 

Wenn trotzdem keine andere Möglichkeit 

vorhanden ist, kann man das Obst 

in luftdurchlässige Frischhaltefolie einpacken, 

dann hält es zumindest kurzfristig. / 

Text: Ute Baich, Ulrike Nehiba, Freya Martin 

Fotos: Museumsdorf Niedersulz 

veranstaltungen 

im OKtober 

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So, 6. 10. 2013, 10.00–18.00 Uhr 

Dorfherbst 

Herbstliche Arbeiten rund um Erntedank 

wie „Woaz ausles’n“ und „Drischel 

dresch’n“. Traditionelle Bräuche, altes 

Handwerk, Musik, Schmankerl und frischer 

Sturm. In Kooperation mit der 

Landjugend Zistersdorf. 15.00 Uhr: Betty 

Bernstein im Museumsdorf – Familienführung 

durchs Dorf. 

Sa, 26. 10. 2013, 13.00–17.00 Uhr 

Weinviertler Herbstbräuche 

Federn schleiß’n und Striezel poschn – 

traditionelle Weinviertler Herbstbräuche 

und Winterarbeiten zum Saisonende im 

Museumsdorf Niedersulz. 

15.00 Uhr: Spezialführung „Herbst- und 

Winterbräuche“ mit Andrea Grünwald. 

Museumsdorf Niedersulz 

2224 Niedersulz 250 

Tel. 02534/333 

info@museumsdorf.at 

www.museumsdorf.at 


Museen / 39 

Museen der Stadt Horn 

MAMMUTJagd & 

LANGHAUS 

Die reiche Urgeschichtssammlung wurde neu aufgestellt. 

Die „Venus von Eggendorf“. 

Die Museen der Stadt Horn gehen im Kern 

auf die lebenslange Sammlertätigkeit von 

Josef Höbarth zurück, der 1930 mit seiner 

Schenkung den Grundstock des Höbarthmuseums 

gelegt hat. Durch intensivste Grabungs- 

und Sammeltätigkeit, durch Lesen 

und Begegnungen mit Fachleuten hat er sich 

im Laufe seines Lebens den Ruf eines exzellenten 

Kenners der urgeschichtlichen Entwicklung 

der Region um Horn schwer erarbeitet. 

Im ursprünglichen Museum in der Prager 

Straße platzten die Räume aus allen Nähten, 

da der Sammler natürlich zeigen wollte, was 

es an Schätzen gab. Mit der Übersiedlung 

des Museums in das ehemalige Bürgerspital 

gliederte ein Ausstellungskonzept die Schau, 

welche vier Jahrzehnte die Sammlung zeigte. 

Damit verbunden war die Inventarisierung 

der über 19.000 Artefakte der Urgeschichte. 

Ständig wurden die Museen erweitert, die 

agrartechnische Sammlung Mader in einem 

eigenen Zubau untergebracht. Stadtgeschichte 

und Volkskunde fanden neue 

Räume. Beim letzten wesentlichen Zubau in 

den Jahren 2007/08 entstand durch die 

„Überbauung“ des Hofes eine neue Halle. 

Depotbestände ins Rampenlicht 

Das war Anlass, die Urgeschichte neu aufzustellen. 

Umfangreiche Depotbestände der 

einzelnen Abschnitte waren zu sichten, 

vieles kommt dadurch wieder ins „Rampenlicht“. 

An den Bedürfnissen des interessierten 

Besuchers war die Neuaufstellung zu 

orientieren, keine technisch aufwändigen 

Inszenierungen, sondern die Präsentation 

der Originale, die gerade diese Sammlung 

ausmachen. 

Als erster Schritt wird in zwei Räumen die 

Steinzeit dargestellt: vom ersten Nachweis 

des Menschen hier, seiner Tätigkeit als Jäger 

und Sammler, seine Werkzeuge, wovon er 

sich ernährt, wie er gelebt, sich gegen Witterung 

und Kälte geschützt hat. Der erste Blick 

im Altsteinzeitraum fällt auf einen enormen 

Mammut-Stoßzahn, eine Projektion gibt 

den Eindruck dieser mächtigen Tiere wieder. 

Die Entwicklung, Verfeinerung der 

Werkzeuge in den einzelnen Kulturschritten, 

vor allem aber die Dichte der Funde 

gerade im Horner Raum, zeigt sich in den 

Vitrinen. 

Das Sesshaftwerden als wesentlicher Kulturschritt 

wird im Raum der Jungsteinzeit 

gezeigt. Verbunden mit dem Bau von sogenannten 

„Langhäusern“ – ein anschauliches 

Modell ragt durch ein Fenster in die neue 

Halle – ist der Beginn einer Feldwirtschaft 

und Tierhaltung, damit die Erfordernis neuer 

Werkzeuge. Bestattung und Erinnerung an 

Verstorbene erhalten mit der neuen Lebensweise 

neue Formen. Eine große Vitrine zeigt 

ausgewählte Steinbeile. Die Darstellung einer 

Kreisgrabenanlage verbindet sich in diesem 

Raum mit einem der attraktivsten Fundstücke, 

der „Venus von Eggendorf “. Eine 

Reihe von sogenannten „Idolen“ – Menschund 

Tierdarstellungen – ist zu sehen. 

Schädelnest von Poigen 

Ein bis heute unerklärliches Ereignis liegt 

dem „Schädelnest aus Poigen“ zugrunde. 

Mord oder Hinrichtung einer Gruppe von 

Menschen könnten die Erklärungen für diesen 

Fund sein. 

Beschriftung, Bilder, Projektionen und Zeittafeln 

stellen im erforderlichen Ausmaß 

Informationshilfen, ohne die Besucher mit 

Texten zu überfrachten. An den nächsten 

Räumen – Bronze- und Eisenzeit – wird 

gearbeitet. / 

Text: Toni Kurz 

Foto: Wolfgang Andraschek 

MUSEEN DER STADT HORN 

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3580 Horn, Wiener Straße 4 

Tel. 02982 2372 

wwww.hoebarthmuseum.at 

Öffnungszeiten: Bis Do, 31. 10. 2013, 

Di–So 10.00–17.00 Uhr 


Stift Zwettl / 40 

Schatzkammer 

KOSTBARE aufGABE 

Die Neugestaltung der Schatzkammer anlässlich des Jubiläums 875 Jahre Stift Zwettl. 

Kloster der Zisterzienser von Zwettl ist die 

neue Sakristei im Stil des Barock an die 

Ostseite der Kirche, an deren „österliche“ 

Seite, angebaut, wobei die obere Etage alles 

im Gottesdienst Verwendete aufbewahrt 

und Schatzkammer genannt ward, die untere 

Etage zur Bereitung der Feier des Heiligen 

dient und als Sakristei (im eigentlichen 

Sinne) bezeichnet wird. So war es bis in die 

zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts. 

Eine Schatzkammer im Kloster – ist das eine 

Selbstverständlichkeit oder ein Widerspruch 

Die einen identifizieren Klöster mit 

Reichtümern, Kostbarkeiten und Schätzen, 

durch Jahrhunderte angesammelt, an Wert 

gewonnen und ehrfürchtig aufbewahrt. Für 

die anderen widerspricht es sich: In Klöstern 

leben doch Menschen, die sich dem Ideal 

der Armut verschrieben haben; ihr Schatz 

ist im Himmel (vgl. Mt 6,19–21; 19,21; 

Lk 12,33–34; Jak 5,2–3). Deshalb braucht er 

weder gesichert noch bewacht zu werden. 

Wie kommt ein Kloster 

zu seinen Schätzen 

Elfenbeinmadonna, Frankreich, vor 1258 (). 

Sie sind ursprünglich Materie und Material 

zum Vollzug des Gottesdienstes, der klösterlichen 

Menschen nach der Weisung des hl. 

Benedikt über alles zu gehen hat! In den 

offenen Himmel hinein feiern sie und werden 

zum Echo der Engel. Und darf dem 

Gotteslob nichts vorgezogen werden und ist 

der Liebe zu Christus nichts vorzuziehen, so 

ist das Gotteslob der Nonnen und Mönche 

vornehmste Auf-Gabe und die Liebe zu 

Christus deren Motiv(ation). 

Wo sind die Schätze 

in einem Kloster 

Hat die Sakristei, ihrem Namen gemäß, 

ursprünglich das vor allem für die Kranken 

aufbewahrte Allerheiligste in sich geborgen, 

so ward sie später zur Aufbewahrungsstätte 

für alles im Gottesdienst Benötigte. Im 

Abt Ferdinand Gießauf (1961–1980) ließ das 

in den klösterlichen Anfängen an der Ostseite 

des Kreuzganges für den Prior anberaumte 

Sprechzimmer zu einer neuen, nunmehr 

auch so genannten Schatzkammer 

adaptieren und mit bedeutsamen Exponaten 

aus der oberen Etage der barocken Sakristei 

und aus dem aufgelassenen Stiftsmuseum 

der Öffentlichkeit zugänglich machen. Der 

Einbau einer Panzertür vor der Jahrtausendwende 

erwies sich als Unglück für die beiden 

Ausstellungsräume, deren klimatische 

Bedingungen und Pflege darunter zu leiden 

begann. So entschlossen sich Abt Wolfgang 

Wiedermann und sein Konvent anlässlich 

der Restaurierung der Stiftskirche zu einer 

Sanierung und Umgestaltung der bisherigen 

Schatzkammer. Das neue Antlitz dazu gaben 

Doris Zichtl und Marcello Martin Hrasko, 

als „no mad designers“, vermittelt durch 

Andreas Gamerith, einem exzellenten 

Experten für Paul Troger und dessen Schaffen 

und Werke. 

Schatzkammer Sakristei 

Die altehrwürdige Darstellung des Gekreu- 


Stift Zwettl / 41 

Detail: Engel vom Sockel der Elfenbeinmadonna. 

Abtstab aus Elfenbein, um 1250 (barock ergänzt mit 

gefassten Glassteinen und Figurengruppe). 

zigten mag, beim Eintritt in den Raum der 

edlen Kostbarkeiten, an die grünende Eiche 

des Hochaltars in der Kirche mit dem Crucifixus 

inmitten erinnern, und dies alles 

wiederum, „was Gott den Menschen an dieser 

Stätte paradiesisch träumen lässt“! So 

wird überliefert, dass „in den Weihnachten“ 

(1137/38) das Traumgesicht der Frau, die 

Gott unter den Menschen geboren und 

damit zuerst das wahre Licht der Welt 

erblickt hat, dem Ritter Hadmar von Kuenring 

und dem Mönch Hermann von Heiligenkreuz 

die Stätte zur Errichtung eines 

Klosters mit einer mitten im Winter grünenden 

Eiche bezeichnet habe. 

Zur Zeit von Abt Johann Bernhard Linck 

(1646–1671) wurde das romanische Reliquienkreuz 

zu einem Vortrags- und Kapitelkreuz 

adaptiert. Dieser Abt datiert es, nach 

seiner Deutung verschiedener historischer 

Quellenangaben in einer Inschrift, in die 

Zeit von Abt Bohuslaus: um 1250. Doch 

dem Stil nach und ob anderer vergleichender 

Studien mag dieser kunsthistorisch sehr 

wertvolle und kostbare Gegenstand mittelalterlicher 

Goldschmiedekunst im Zwettler 

Kloster älter sein, etwa um 1170 entstanden. 

Abt Bohuslaus (1248–1258) war ein eifriger 

Reliquiensammler. Die schier unglaubliche 

Menge von über 300 Reliquien, wie sie das 

Stiftungenbuch von Zwettl auflistet und der 

Freude des Abtes zuschreibt, kann unmöglich 

in diesem Kreuze sein, obgleich es 

davon seinen in die Fachliteratur und in die 

Klostergeschichte eingegangenen Namen 

beibehalten wird. 

Entgegen aller Überlieferung enthält auch 

die anmutige gotische Madonna aus Elfenbein 

gewiss keine Reliquien, wie wohl sie 

selbst eine „Reliquie“ sein mag, aus ebenso 

alter Zeit, ein weiteres Kleinod inmitten der 

neuen klösterlichen Schatzkammer. Diese 

Statuette dürfte der „heilige Rest“ aus dem 

Mittelstück eines Klappaltärchens sein. Die 

Legende weist sie aus als ein Geschenk des 

heiligen Königs Ludwig IX. von Frankreich, 

dem Ursprungsland der Zisterzienser, an 

Abt Bohuslaus bei dessen Aufenthalten zum 

Generalkapitel in Citeaux, in der Mutterabtei 

des Ordens. 

An Reisen, wie an das Kommen der Weisen 

aus dem Morgenland, wie an die Aussendung 

der Apostel in alle Welt, wie an das 

(klösterliche) Leben selbst, im Sinnbild eines 

Weges durch die Zeit auf Erden, erinnert 

jedes – gemäß dem lateinischen Wortsinn 

sogenannte – Pastorale, des Hirten Stab (vgl. 

Ps 23(22),1.4) in vielerlei Formen und Fassungen. 

Der romanische Abtstab aus Elfenbein 

ist um 1240 angefertigt, die zierliche 

Figurengruppe in der Krümmung jedoch 

erst um 1650. 

Die wahren Schätze 

Galt der erste Blick dem Gekreuzigten, auf 

den alle schauen werden, die ihn durchbohrt 

haben (Sach 12,10; Joh 19,31; Offb 1,7), so 

gilt insgesamt der im davon angesprochenen 

Herzen bewahrte, alles zusammenschauende 

„Ein-Blick“ in diese Schatzkammer dem 

Mysterium des Kreuzes, unter dem die Frau 

in den Wehen seines Todes steht, also dem 

Geheimnis eines Glaubens, der auch durch 

kostbare Kunst entbirgt und verbürgt, „was 

der Mensch Gott wert ist“! Eine begnadete 

Antwort, die dem am Kreuz ausgelegten 

Ernstfall der Liebe menschlich dankt, ist 

gewiss jedes Martyrium, das am Beispiel der 

hl. Barbara und der hl. Agatha, den Frauen 

unter dem Kreuze gleich, zwei spätgotische 

Holzreliefs eindrucksvoll und ausdrucksstark 

„auszeichnen“, worauf das ebenso 

altehrwürdige Agneskreuz verweist. 

Die wahren Schätze sind die Menschen, 

nämlich jeder Mensch, der diese klösterliche 

Schatzkammer besucht und ein Leben lang 

ihn (er)sucht, der aus solcher Kunst kündet: 

„Ich liebe dich, o Mensch! Du bist mein 

Schatz im Himmel!“ / 

Text: P. Martin Strauß OCist 

Fotos: Dieter Schewig 

STIFT ZWETTL 

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Schatzkammer 

Zisterzienserstift Zwettl, 3910 Zwettl 

Tel. 02822 20202-0 


Bis Do, 31. 10. 2013 täglich mit 

Führung um 11.00 und 14.00 Uhr, 

ebenso Ostern bis Fr, 31. 10. 2014 

www.stift-zwettl.at 


Museen / 42 

Stadtmuseum Wiener Neustadt 

FAMILIENALBUM 

Die Ausstellung zeigt anhand von Fotos und einmaligen Exponaten die Lebenswege von jüdischen 

Familien, die im letzten Viertel des 19. Jahrhunderts in die Stadt zugewandert waren. 

Ein Teil konnte dem NS-Regime entrinnen 

und in verschiedenen Exilländern überleben. 

Unzählige Leben wurden ausgelöscht – 

nur wenige überlebten den Völkermord. 

Chinesisches Dokument des Herrn Kaufmann. 

Mit ihren Bildern kommt die Geschichte der 

Menschen jetzt zurück. Überlebende der 

Shoah und ihre Nachkommen schlagen ihr 

Familienalbum für uns auf, um uns einen 

Einblick in ihr Leben zu gewähren. Diese 

Bilder führen uns in die Vergangenheit von 

Wiener Neustadt, in die jüdische Welt von 

damals und lassen uns Lebenswege jüdischer 

Familien nachvollziehen. / 

Fotos: Stadtmuseum Wiener Neustadt 

Als die Welt noch fast in Ordnung war: Eislaufen in 

Wiener Neustadt. 

Kurz nach der Stadtgründung im Jahr 1192 

hatten sich bereits Juden und Jüdinnen in 

der einstigen „Neustadt“ angesiedelt. Ihre 

Zahl wuchs bis zum Spätmittelalter kontinuierlich 

an. Mit dem Ausweisungsbefehl von 

Kaiser Maximilian I. im Jahr 1496 wurde die 

geduldete Minderheit schließlich vertrieben 

– mit dem Ziel, sie „auf ewige Zeit“ vor die 

Tore der Stadt zu setzen. Doch es kam anders, 

als sich ab der Mitte des 19. Jahrhunderts 

Juden und Jüdinnen in Wiener Neustadt wieder 

niederlassen durften. Die jüdische 

Gemeinde von Wiener Neustadt entwickelte 

sich zu einer der größten Israelitischen Kultusgemeinden 

(IKG) des Landes Niederösterreich. 

In den 1920er Jahren lebten fast 700 

Glaubensjuden in der IKG, die damals die 

Die Ziehharmonika gehörte einer Flüchtlingsfamilie 

aus Wiener Neustadt, die auf der „Patria“ war. 

zweitgrößte IKG des Landes darstellte. 1938 

wohnten schließlich ca. 870 Juden und 

Jüdinnen im Stadtgebiet. Es waren Jahrzehnte 

des lebendigen und vielfältigen jüdischen 

Lebens in der Steinfeldstadt. Mit der Vertreibung 

der jüdischen Bevölkerung im Jahr 

1938 wurde die jüdische Gemeinde von Wiener 

Neustadt zum zweiten Mal zerstört. Dieses 

neuerliche Ende war aber gewaltsamer 

denn je, weil das Ziel des Nationalsozialismus 

letztlich in der totalen Vernichtung des 

jüdischen Volkes bestand. 

Shoah und Exil 

Die jüdischen Mitbürger verschwanden aus 

der Stadt und mit ihnen die jüdische Kultur. 

FAMILIENALBUM 

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Stadtmuseum Wiener Neustadt 

2700 Wiener Neustadt, Petersgasse 2a 

Tel. 02622 373951 

Öffnungszeiten: Bis So, 2. 2. 2014, 

Mi, Fr, Sa, So, Fei 10.00–16.00 Uhr, 

Do 10.00–20.00 Uhr 

stadtmuseum.wiener-neustadt.at 

Werner Sulzgruber: 

„Lebenslinien. Jüdische Familien und ihre 

Schicksale. Eine biografische Reise in die 

Vergangenheit von Wiener Neustadt“ 

602 Seiten, Verlag Berger 

EUR 29,90 

ISBN 978-3-85028-557-5 

www.verlag-berger.at 


Museum / 43 

Familie Schubert 

VERMENSCHLichUNG 

Der Familie von Franz Schubert ist die Sonderausstellung im Mährisch-Schlesischen Heimatmuseum 

gewidmet. Ein Beitrag zur „Vermenschlichung des Genies“. 

Geburtshaus der Mutter Franz Schuberts 

in Zuckmantel/Zlaté Hory. Foto: MSHM 

Bauer-Lehrer-(Lieder-)Fürst, das ist eine 

bemerkenswerte Karriere innerhalb von drei 

Generationen. Allerdings war schon Carl 

Schubert – der Großvater des Komponisten 

– kein gewöhnlicher Bauer, sondern „Bauer 

und Dorfrichter“ in Neudorf/Vysoká bei 

Mährisch-Schönberg, Bezirk Altstadt 

(Šumperk, Tschechien). Das Mährisch- 

Schlesische Heimatmuseum widmet der 

Familie Franz Schuberts (1797–1828) seine 

diesjährige Sonderausstellung. 

Das Deutsch-Verzeichnis der Werke Franz 

Schuberts umfasst 1.000 Nummern, darunter 

600 Lieder. Über den „Liederfürsten“ hat 

es schon viele Ausstellungen gegeben, 

besonders in Jubiläumsjahren. Das 

Mährisch-Schlesische Heimatmuseum geht 

einen anderen Weg. Ausstellungskurator 

Michael Ambrosch sieht den Beitrag des 

Museums als „Ergänzung, Erweiterung und 

Vermenschlichung des Genies“. Er will den 

Besuchern „manch unbeachtetes Detail aus 

dem Leben des Komponisten näher bringen, 

um das allzu oft idealisierte und verklärte 

Bild ein wenig ins wirkliche Leben zurückzuholen“. 

Man betritt die Ausstellung durch ein Portal, 

das jenem des Geburtshauses in Wien IX, 

Nussdorfer Straße 54, nachempfunden ist, 

und lernt die Umwelt kennen, in welcher der 

Komponist groß wurde, wie die Häuser, in 

denen er als Schulgehilfe seines Vaters 

unterrichtete, oder die Lichtentaler Kirche, 

in der die Uraufführung seiner Messen stattfand. 

Notenblätter, Erinnerungsstücke und 

eine historische Nachbildung der „Schubertbrille“ 

sind hier zu sehen. Den Blickpunkt 

bildet eine Collage aus Dutzenden Schubertporträts, 

die im Lauf von Jahrzehnten der – 

mehr oder weniger künstlerischen – Phantasie 

entsprungen sind. 

Mährische Wurzeln 

Der Hauptraum stellt die älteren Familienmitglieder 

im Bild vor: den Vater Franz 

Theodor (1763–1830), der nach Wien auswanderte 

und hier Bürger wurde, die Brüder 

Ferdinand (1794–1859) und Karl (1795– 

1855), die zu ihrer Zeit als Schulbuchautor 

bzw. Maler bekannt waren. Die Einrichtungs- 

und Gebrauchsgegenstände aus der 

städtischen Biedermeierkultur kontrastieren 

mit der Lebenswelt der bäuerlichen Großeltern 

in Mähren. Schlichte Holzobjekte und 

Geräte zur Flachsverarbeitung illustrieren 

deren hartes Leben. Franz Schuberts Großvater, 

Carl (1723–1787), trat dennoch als 

Mäzen in seiner Heimatgemeinde auf. Er 

stiftete eine Sandsteinfigur des Christus am 

Ölberg und eine Kapelle. Beide sind erhalten, 

anders als das Geburtshaus der Mutter 

Franz Schuberts in Zuckmantel im ehemaligen 

Österreichisch-Schlesien (Zlaté Hory, 

Tschechien). Auch die älteste fassbare Generation, 

Franz Schuberts Urgroßeltern – 

Johannes Schubert (1678–1760) und mütterlicherseits 

Valentin Vietz (1679–1754) – 

wird noch gewürdigt. Der Überlieferung 

zufolge war Johannes Vietz Regimentsmusiker 

in Flandern; das fränkische Geschlecht 

der Schubert lässt sich in der Gegend von 

Mährisch-Altstadt schon zu Beginn des 

16. Jahrhunderts nachweisen. / 

Text: Michael Ambrosch 

BAUER – LEHRER – 

LIEDERFÜRST 

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Familie Franz Schubert 

Bis Mi, 20. 8. 2014 

Mährisch-Schlesisches Heimatmuseum 

Schießstattgasse 2 (Rostock-Villa) 

3400 Klosterneuburg 


Di 10.00–16.00 Uhr, Sa 13.00–17.00 Uhr, 

So 9.00–13.00 Uhr, Fei geschlossen 

Schließtage: Mi, 18. 12. 2013–Mo, 6. 1. 2014 

www.mshm.at 


Ausstellung / 44 

W.-H.-Auden-Gedenkstätte Kirchstetten 

IN AND OUT 

Anlässlich des 40. Todestages des Schriftstellers W. H. Auden zeigt eine Ausstellung rund um sein Haus 

die Werke internationaler Künstler, die sich in ihrer Arbeit mit dem Hören, mit der Stimme und mit 

Sprachhandlungen beschäftigen. 

zu dem, was wir hinlänglich als öffentlich 

und politisch oder privat und persönlich 

verstehen, von einem gegenwärtigen Standpunkt 

aus neu zu zeichnen. In der Ausstellung 

werden rund ums Haus die Werke 

internationaler Künstlerinnen und Künstler 

zu sehen sein, die sich in ihrer Arbeit mit 

dem Hören, mit der Stimme und mit 

Sprachhandlungen sowie deren formaler, 

sprachlicher, räumlicher und gesellschaftspolitischer 

Transformation und Übersetzung 

beschäftigen. 

The Cave of Making – 

Die Höhle des Schaffens 

W. H. Auden (1907–1973) verbrachte die Sommer in Niederösterreich, die Winter in den USA. Foto: z. V. g. 

Der angloamerikanische Schriftsteller 

Wystan Hugh Auden hatte bereits sein frühes 

Coming-out als homosexueller Mann 

und Schriftsteller im Berlin der Weimarer 

Zeit, sein politisches Engagement als Antifaschist 

im Spanischen Bürgerkrieg und dem 

Japanisch-Chinesischen Krieg, seine Hochzeit 

mit Erika Mann, um sie vor der Deportation 

des Naziregimes zu schützen, seine 

Emigration von England nach New York 

1939, die Zusammenarbeit mit Komponisten 

wie Igor Strawinsky, Benjamin Britten 

oder Hans Werner Henze sowie weltweite 

Reisen und zahlreiche Publikationen hinter 

sich, für die Auden bereits internationalen 

Ruhm erlangte, als er 1958, gemeinsam mit 

seinem Partner Chester Kallman, in das neu 

erworbene Haus in dem niederösterreichischen 

Dorf Kirchstetten zog. Mit diesem 

Haus, in dem er bis zu seinem Tod 1973 

immer in den Sommermonaten lebte, 

scheint Auden so etwas wie eine Insel gefunden 

zu haben. Von hier aus und hierher 

zurückkehrend knüpft er – In and Out – 

Verbindungslinien zu einer Gemeinde, mit 

der er scheinbar nichts gemeinsam hat. 

Das Leben und Werk W. H. Audens steht 

hier für die Verinnerlichung eines Außenseitertums. 

Die Gleichzeitigkeit von Dislokation 

und Anderssein sowie die Nähe 

zum Alltäglichen und das „Innen“ sind 

Motive dieses Kunstprojektes, um anhand 

von künstlerischen Werken die Grenzlinien 

Das Auden-Haus in Kirchstetten ist sowohl 

der reale Ausstellungsort als auch ein Ausgangspunkt 

für Überlegungen zu der Frage, 

wie die Trennlinie zwischen dem privaten 

Innen und dem politischen Außen dimensioniert 

werden kann. Die Beschreibung des 

Hauses steht hier für die Verlängerung des 

eigenen Selbst. Durch die wiederholte 

Handlung des Hinein- und Herausgehens, 

wo Privates und Gesellschaftliches zusammentrifft, 

wird das Haus zu dem Ort der 

Erzählung über die Poetik dieser Wechselbeziehung. 

Das ursprünglich im Auden-Haus beheimatete 

Archiv wandert während der Ausstellungsdauer 

in einer neu adaptierten audiovisuellen 

Zusammenstellung in den öffentlichen 

Raum von Kirchstetten. Die Bewegung 

zwischen mündlichen und schriftlichen 

(kulturellen) Quellen, Interviews und 

Gesprächen mit Dorfbewohnern, histo- 


Ausstellung / 45 

Migrationsforschung 

HERÜBEN 

„Langsam ist es besser geworden.“ Vertriebene erzählen 

vom Wegmüssen, Ankommen und Dableiben. 

Treffpunkt Käfer: W. H. Audens Auto wird zum Austragungsort für Lesungen. 

rischen Aufnahmen, Briefverkehr, Lesungen, Auden-Zitaten auf 

Twitter, Zeitungsausschnitten aus der Dorfchronik, Originaltexten 

und Übersetzungen von Audens späten Haikus bis zu dem „Zeitalter 

der Angst“ bildet die Grundlage dieses subjektiv arrangierten Archivs. 

Auf dem Bahnhofsgelände sind wechselnde Texte auf einem Flip- 

Dot-Panel wie Untertitel in der Dorflandschaft zu lesen; im Warteraum 

des Bahnhofs ist der historische Film „Night Mail“ zu sehen; 

gegenüber, in den Fenstern der Post, wird auf die Bedeutung der 

Briefe in Audens Nachlass Bezug genommen, und auf dem Weg zum 

Haus kommt man am Dorfplatz vorbei, wo der originale VW Käfer 

Audens zum Austragungsort für eine öffentliche Lesung wird. Zu 

hören ist die Stimme des Autors. Das zu diesem Anlass belebte 

Archiv kann nach Ende der Ausstellung als Ergänzung in das Auden- 

Haus mit einziehen. / 

Text: Ricarda Denzer 

Fotos: eSeL.at 

ABOUT THE HOUSE 

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Silence Turned Into Objects 

Auden-Haus 

3062 Kirchstetten, Hinterholz 6 

Öffnungszeiten: Sa, So 13.00–17.00 Uhr 

und auf Anfrage bei der Gemeinde Kirchstetten 

Tel. 02743 8206, 0676 89585035 

Ein Kunstprojekt von Ricarda Denzer zu W. H. Auden mit Arbeiten 

von Fatih Aydogdu, Ricarda Denzer, Simone Forti, Sharon 

Hayes, Olga Karlíková, Pamelia Kurstin, Brandon LaBelle, Jonathan 

Quinn, Annette Stahmer, Imogen Stidworthy, Ultra-red und 

einem Interview von Marcel Broodthaers mit einer Katze. 

Vertreibung aus der Tschechoslowakei 1945. 

1945, als sie als „Deutsche“ aus der Tschechoslowakei vertrieben wurden, 

waren sie Kinder. Fast 70 Jahre danach erinnern sie sich. Erzählen 

vom Ankommen in Niederösterreich. Dem Bitten und Betteln um 

Essen. Von der Suche nach einem Dach über den Kopf. Von der Angst 

wieder abgeschoben zu werden. Vom langsamen, schmerzhaften 

Hineinfinden der Eltern in ein neues Leben. Ihren ersten Schultagen 

„herüben“. Von Hilfe und Ablehnung in einem Land, welches für viele 

nie ganz Heimat geworden ist. Von ihrem Kummer und ihrer Sehnsucht, 

von Begegnungen mit „Drüben“, von Besuchen und Kontakten 

heute. Die Ausstellung des NÖ Landesarchivs stellt die Erinnerungen 

der Kinder von damals, heute hochbetagten Menschen, in den Mittelpunkt. 

/ 

LANGSAM IST ES BESSER GERWORDEN 

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Ab Do, 31. 10. 2013 

Ausstellung des neuen Zentrums für Migrationsforschung (ZMF) 

in der NÖ Landesbibliothek 

Niederösterreichische Landesbibliothek 

3109 St. Pölten, Kulturbezirk 4 

Öffnungszeiten: Mo, Mi–Fr 8.30–16.00 Uhr, Di 8.30–18.00 Uhr 

www.migrationsforschung.at 


Nachschau / 46 

Dirndlgwandsonntag 

tag der 

tracht 

Dirndln, Lederhosen und Trachtenanzüge prägten 

das Bild am Sonntag, den 8. September und 

das Dorffest in Furth an der Triesting. 

VOLKSMUSIKSENDUNGEN des ORF 

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ORF 2 

Wetter-Panorama täglich 7.00–9.00 Uhr 

Mei liabste Weis, Sa, 19. 10., 20.15 Uhr, zu Gast beim Urdlwirt 

in Unterpremstätten bei Graz 

Klingendes Österreich, Sa, 26. 10., 20.15 Uhr, „Inmitten stiller Berge“ 

– Zwischen Annaberg und Mürzzuschlag 

Fernsehfrühschoppen, Sa, 26. 10., Fr, 1. 11., 12.00 Uhr 

_ 

ORF 3 

Unser Österreich, Sa 17.00 Uhr, Mo 12.00 Uhr 

_ 

RADIO NIEDERÖSTERREICH 

aufhOHRchen Spezial zu Allerheiligen, Fr, 1. 11., 11.00–12.00 Uhr 

Gestaltung: Dorli Draxler und Edgar Niemeczek 

ORF NÖ Landesdirektor Norbert Gollinger, Volkskultur NÖ Geschäftsführerin 

Dorli Draxler, EVN-Vorstandssprecher Peter Layr, Landeshauptmann 

Dr. Erwin Pröll mit Aaron Horvath, Bürgermeister Franz 

Seewald, Kultur.Region.Niederösterreich Geschäftsführer Edgar Niemeczek. 

Foto: Volkskultur Niederösterreich/Lackinger 

„Der Dirndlgwandsonntag ist bereits zu einer festen Tradition geworden 

und wird begeistert aufgenommen. Es zeigt uns, dass Volkskultur 

modern und aktuell ist und Tracht als Ausdruck von Lebensfreude und 

Heimatverbundenheit begeistert aufgenommen wird“, freut sich Dorli 

Draxler, Geschäftsführerin der Volkskultur Niederösterreich, die 

gemeinsam mit Bürgermeister Franz Seewald das Dorffest in Furth an 

der Triesting eröffnete. Landeshauptmann Dr. Erwin Pröll zeigte sich 

von der Vielfalt der Trachten und der liebevollen Gestaltung des Festes 

beeindruckt: „Veranstaltungen wie der Dirndlgwandsonntag lassen uns 

im Jahreskreislauf innehalten und ein Leben mit Werten und Gemeinschaftssinn 

wieder wertschätzen.“ Auch die Partner der Initiative Wirtragen-Niederösterreich 

Militärkommandant Brigadier Mag. Rudolf 

Striedinger, EVN-Vorstandssprecher Dr. Peter Layr, ORF NÖ Landesdirektor 

Norbert Gollinger, NV Generaldirektor Dr. Hubert Schultes 

und Dorferneuerungsobfrau Maria Forstner waren von dem fröhlichen 

Miteinander beeindruckt. Der Dirndlgwandsonntag wurde darüber 

hinaus in ganz Niederösterreich gefeiert. Unter anderem feierte man in 

Mitterndorf am Erlaufsee einen Berggottesdienst, in der Gemeinde 

Markt Piesting gab es einen Festzug mit anschließendem Frühschoppen 

und in Eichgraben einen Dirndlkirtag. / 

aufhOHRchen, Di 20.00–21.00 Uhr 

1. 10.: „Tierisch“ Ernsthaftes und Heiteres, Gestaltung: Nobert Hauer 

8. 10.: Volkskultur aus Niederösterreich, Gestaltung: Dorli Draxler 

15. 10.: taktvoll vokal: Volkstänze und ihre Singweisen, 

Gestaltung: Edgar Niemeczek 

22. 10.: Volksmusikalische Kostbarkeiten, Gestaltung: Walter Deutsch 

29. 10.: Neues aus der Volksmusik, Gestaltung: Edgar Niemeczek 

5. 11.: Der Hiata-Einzug in Perchtoldsdorf, Gestaltung: Hans Schagerl 

12. 11.: Volkskultur aus Niederösterreich, Gestaltung: Dorli Draxler 

19. 11.: Literarisches aus dem Brandlhof, Gestaltung: Edgar Niemeczek 

26. 11.: Volksmusikalische Kostbarkeiten, Gestaltung: Walter Deutsch 

Kremser Kamingespräch, Mi 21.00 Uhr 

16. 10. Selbermachen / Lebensstil wählen 

20. 11. Selbermachen / Glauben finden 

„vielstimmig“ – Die Chorszene Niederösterreich, Do 20.00 Uhr 

10. 10.; 24. 10.; 7. 11.; 21. 11. 

G’sungen und g’spielt & Für Freunde der Blasmusik, 

Mi, Do 20.00–21.00 Uhr 

Musikanten spielt’s auf, Fr 20.00–21.00 Uhr 

Frühschoppen, So 11.00–12.00 Uhr 

Lange Nacht der Volksmusik 2013 

Live auf Radio Niederösterreich: Sa, 9. 11. 2013, 20.00–23.00 Uhr 

ORF NÖ Landesstudio in St. Pölten 

Es spielen auf: Weinviertler Mährische Musikanten, streichfähig, 

Stammtischmusi Wieselburg, Heanagschroa, Prigglitzer Vorstadtsänger, 

Linzer Packl und Rosenegger Zwiefache 

Gewinnen Sie Ihre Karten ab 4. November um 9.50 Uhr auf Radio 

Niederösterreich! Information: noe.orf.at 

Die Volkskultur Niederösterreich verlost Karten! Schreiben Sie an: 

aufhOHRchen@volkskulturnoe.at 

Programmänderungen vorbehalten 

Detailprogramme unter www.orf.at 


Kultur.Region / 47 

Kurse & Seminare 

Fortbildung 

WIEDERSEHEN MACHT FREUDE 

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Kundenbindung im Veranstaltungsbereich 

Di, 1. 10. 2013, 18.00–21.00 Uhr 

Hotel Steinberger 

Hauptstraße 52, 3033 Altlengbach 

Referent: Dr. Leo Hemetsberger 

Der Mensch ist ein Gewohnheitstier. Positive 

Erfahrungen unterstützen den Wunsch nach 

Wiederholung von angenehm Bekanntem. Der 

Kunst- und Kultursektor pendelt zwischen der 

Suche nach dem ewig Neuen und der Frage, 

wem man Traditionelles so verpacken kann, 

dass es interessant bleibt. Wie können wir 

Erkenntnisse zu diesen Problemen aufnehmen 

und im Sinne der nachhaltigen Kundenbindung 

in der Praxis umsetzen Reichen dazu die gängigen 

Marketinginstrumente aus, oder braucht 

es das gewisse Etwas Der Vortrag unterstützt 

Sie dabei, Initiativen zu diesen Fragen in Ihrer 

praktischen Arbeit lösungsorientiert zu gestalten. 

Es werden Instrumente zur Kundenbindung 

und ihre Anwendung vorgestellt. 

Anmeldung & Information 

Kulturvernetzung NÖ – Büro Industrieviertel 

Tel. 02639 2552 (Stephanie Brettschneider) 

seminaranmeldung@kulturvernetzung.at 


_ 

AUFTRETEN – WIRKEN – 

ÜBERZEUGEN 

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Ihr Auftritt in der Öffentlichkeit 

Mo, 14. 10. 2013, 18.00–21.00 Uhr 

BHW NÖ 

Linzer Straße 7, 3100 St. Pölten 

Referent: Peter Possert-Jaroschka 

www.peter.possert.eu 

Wann immer wir mit Menschen im Gespräch 

sind, machen sich unsere Gesprächspartner von 

uns ein Bild – wir hinterlassen „Eindruck“. Bei 

Auftritten in der Öffentlichkeit werden diese 

Eindrücke multipliziert mit der Anzahl der 

Zuschauer und Zuhörer. Einerseits erzeugt das 

Unsicherheit („Komme ich gut an“), andererseits 

ist genau das die große Chance für uns: 

Welches Bild von uns soll denn in den Köpfen 

des Publikums entstehen Welche Botschaft(en) 

sollen sich die Menschen merken Holen Sie 

sich an diesem Abend Tipps und Anregungen 

für Ihre Reden, Präsentationen und Auftritte. 






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VOM TEXT ZUM MANUSKRIPT 

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Texte besser zur Geltung bringen 

Di, 29. 10. 2013, 9.00–18.00 Uhr 

Hotel Böck 

2345 Brunn/Gebirge, Wiener Straße 196 

Referentin: Petra Ganglbauer 

www.schreibpaedagogik.com 

Sie schreiben an einem Text für ein Buch und 

sind interessiert, wie dieser bei der Leserschaft 

ankommt Basierend auf in Arbeit befindlichen 

längeren Texten oder Textzyklen (Lyrik 

oder Prosa) werden Strukturen genauer analysiert 

und stilistische, dramaturgische oder auch 

konzeptuelle Schwächen korrigiert. Der Workshop 

richtet sich an angehende Autoren und 

Literaten, mit den vorabgesendeten Texten 

beschäftigen sich die Teilnehmer in Gruppenund 

Einzelarbeit. Begrenzte Teilnehmerzahl, 

vorrangig Mitglieder oder Mitarbeiter der Kulturvernetzung 

Niederösterreich, des BHW Niederösterreich 

und der Volkskultur Niederösterreich! 

Teilnahmegebühr: EUR 70,00 






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MIT GUTEM GEFÜHL 

PRÄSENTIEREN 

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Dinge auf den Punkt bringen 

und Menschen begeistern 

Mi, 13. 11. 2013, 9.00–18.00 Uhr 

Hotel Römerhof Tulln 

3430 Tulln, Hafenstraße 3 

Referent: Peter Webhofer M. A. 

www.peterwebhofer.at 

Immer wieder ist es notwendig, dass wir unsere 

Ideen, Anliegen oder Themen vor anderen 

Menschen präsentieren. Wir haben dabei meist 

wenig Zeit, um die Dinge auf den Punkt zu 

bringen und Menschen zu begeistern oder zu 

überzeugen. Oft vergeuden wir diese Zeit mit 

vielen Powerpoint-Folien und unwichtigen 

Details. Wir müssen sie aber eigentlich kreativ 

nutzen, um unsere Anliegen gut zu kommunizieren. 

Im Rahmen dieses Seminars lernen Sie 

einfache und praktische Schritte, mit denen Sie 

kurz und prägnant präsentieren und Menschen 

für Ihre Ideen und Anliegen begeistern können. 

Begrenzte Teilnehmerzahl, vorrangig Mitglieder 

oder Mitarbeiter der Kulturvernetzung Niederösterreich, 

des BHW Niederösterreich und 

der Volkskultur Niederösterreich! 

Teilnahmegebühr: EUR 70,00 






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UMGANG MIT URHEBERRECHT 

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Wie schütze ich mein geistiges Eigentum 

Do, 28. 11. 2013, 18.00–21.00 Uhr 

SZ Schwaighof 

3100 St. Pölten, Landsberger Straße 11 

Viele Menschen – gerade in den Bereichen 

Kunstvermittlung und Kulturmanagement – 

sind sowohl Nutzer fremder als auch Urheber 



eigener Werke. Das Urheberrechtsgesetz 

schützt eben nicht nur Schriftsteller und 

Komponisten, sondern etwa auch Fotografen 

und Filmschaffende, Herausgeber von Ausstellungskatalogen, 

Veranstalter und Datenbankhersteller. 

Das Seminar bietet eine kompakte 

Einführung ins Urheberrecht und widmet sich 

dann den beiden entscheidenden Fragen: 

Gegen welche Eingriffe ist ein Urheber 

geschützt Und was alles darf ein Nutzer tun, 

ohne irgendjemandes Zustimmung einholen 

zu müssen Beispiele aus der anwaltlichen 

Praxis illustrieren die Brisanz des Themas und 

zeigen, welche Lösungen der Gesetzgeber und 

die Gerichte bereithalten. 


Kulturvernetzung NÖ – 

Büro Industrieviertel 




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Text fehlt 

text fehlt 

Text fehlt 

TANZMUSIKANTENSCHULUNG 

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Sa, 23.–So, 24. 11. 2013, 

Eintreffen: Sa, 14.00 Uhr 

Bildungswerkstatt Mold bei Horn 

3580 Mold 72 

Referenten: Gerhard Fuchs (Bläser, Bassgeige 

und Steirische Harmonika),  Alfred Gieger 

(Streicher),  Raphael Kühberger (Steirische 

Harmonika) Susi Raschbacher (Okarina, 

Ensemble), Volker Schöbitz (Ensemble, Harfe 

und Schwegel), Franz Fuchs (Akkordeon, Steirisches 

Hackbrett, Steirische Harmonika) 

Tanzmusikantenschulung für jeden, der ein 

beliebiges Volksmusikinstrument schon halbwegs 

beherrscht, auch wenn er noch nie Volksmusik 

gespielt hat. Am Programm stehen: 

selbst spielen, üben, Perfektion, musikantisches 

Spiel, zum Volkstanz aufspielen, Zusammenspiel 

mehrerer Instrumente, Singen zur 

Harmonika, Begleiten mit Begleitinstrumenten, 

Harmonielehre, Harmonikaspiel nach 

Noten, Probenwochenende für Musikgruppen. 


Anmeldung bis 16. 11. 2013 bei Franz Fuchs 

Tel. 0664 9804315 

franz.fuchs@stammtischmusik.at 

www.volksmusik.cc 

_ 



Kultur.Region.Niederösterreich 

INTERN 

Zwischen Himmel und Erde 

ACHTSAMKEIT 

Wir gratulieren! 

Ihren runden Geburtstag feiern unsere Ehrenmitglieder: 

Bgm. a. D. Edwin Pircher (80), Tulln an der Donau, 

4. Oktober 

Leopold Wagner (85), Aspang, 4. Oktober 

Etienne Vankeirsbilck (80), Oostrozebeke, Belgien, 11. Oktober 

Peter Ebner (65), Wieselburg an der Erlauf, 13. Oktober 

Landtagspräsident a. D. Mag. Franz Romeder (75), Schweiggers, 


Bgm. a. D. Michael Pirgmaier (95), Rabenstein an der Pielach, 


Bgm. a. D. Ing. Erich Grabner (85), Krems-Stein, 23. Oktober 

Leonhard Kaiser (80), Miesenbach, 27. Oktober 

Hermann Rottensteiner (70), St. Anton an der Jeßnitz, 

28. November 

Ihren besonderen Geburtstag feiern unsere Ehrenmitglieder: 

Dir. Herta Hofer, Reichenau, 6. Oktober 

Willfriede Emberger, Krems an der Donau, 24. November 

Lucia Resch, Emmersdorf an der Donau, 28. November 

Ihren runden Geburtstag feiern unsere Mitglieder: 

Josef Heinz (75), St. Pölten, 19. Oktober 

RegR Ludwig Köcher-Schulz (75), Wien, 24. Oktober 

Ihren besonderen Geburtstag feiern unsere Mitglieder: 

OSR Dir. Gertrud Egger, Lunz am See, 10. Oktober 

VSDir. Phyllis Poduschka-Aigner, Staatz-Kautendorf, 29. Oktober 

Leopoldine Thallauer, Atzenbrugg, 16. November 

Angela Dürr, Tribuswinkel, 17. November 

_ 

neue mitglieder 

Unterstützende Mitglieder: 

Mag. Rosemarie Hochmuth, Wien 

DI Michael Sykora, Wien 

Susanne Kappeler-Niederwieser, Wien 

_ 

Matthäus Nimmervoll: Ein erster Schritt dazu 

bedeutet, gut zu sich selbst sein. 

Als Christ bin ich fest davon überzeugt, 

dass alles, was Gott geschaffen hat, gut 

ist. Auch seine Geschöpfe, die Natur 

und der Mensch, wie wir in der Bibel 

lesen können: Gott schuf den Menschen 

nach seinem Bilde, als Mann 

und Frau schuf er sie. Gott sah alles, 

was er gemacht hatte, und siehe, es war 

sehr gut (Genesis 1,27 und 31). 

Darum tun wir gut daran, behutsam 

miteinander umzugehen. Wir nennen 

das Achtsamkeit. Ein erster Schritt 

dazu bedeutet: Gut zu sich selbst sein. 

In mich hineinzuschauen: Welche Gefühle wecken diese oder jene 

Handlungen und Worte in mir Was reizt mich Wie reagiere ich Wo 

verletze ich den anderen, obwohl ich das gar nicht möchte 

Ein zweiter Schritt der Achtsamkeit bedeutet: Auf die positiven Dinge 

zu schauen. Was verbindet uns Wie viel Schönes erleben wir miteinander 

Wodurch kann die Nächstenliebe unter uns wachsen. 

Schließlich gilt es drittens: Unsere Wahrnehmung zu schärfen. Da 

genügen oft kleine Augenblicke des Kontakts: Bei jeder Begrüßung 

und bei jeder Verabschiedung in die Augen schauen, uns dabei wirklich 

wahrnehmen – denn: Die Augen sind die Fenster der Seele und die 

Türen des Herzens. 

Achtsamkeit heißt wahrzunehmen, was tatsächlich ist, nicht was sein 

soll. Achtsamkeit wertet nicht und beurteilt auch nicht. Von Kindern 

sagt man, dass sie nicht verwöhnt, sondern wahrgenommen werden 

wollen. Aber auch Erwachsene spüren, ob und wie sie für mich und 

dich wirklich existieren. Ich denke oft an das Wort von Albert Schweitzer: 

Es gibt so viel Kälte unter den Menschen, weil sie sich nicht so 

herzlich geben, wie sie sind. / 

Mag. Matthäus Nimmervoll 

ist Abt des Zisterzienserstiftes Lilienfeld 


Die letzte Seite / 50 

2 nd life 

Die Herbstsonne soll man in einem Schanigarten 

genießen. Wieder wurden wir in 

Bratislava/Pressburg fündig. Diese Kabeltrommeln 

kommen vor allem beim Verlegen 

von unterirdischen Telefonleitungen zum 

Einsatz. Die Do-it-yourself-Bewegung hat 

sie schon längst als brauchbaren Tisch entdeckt, 

auf einschlägigen Seiten werden jede 

Menge von diesen hölzernen Trommeln 

gesucht und angeboten. Recht praktisch sind 

die Vertiefungen in der Platte, als wären sie 

für das sichere Abstellen von Flaschen und 

Kaffeebechern gemacht. Auch die passenden 

Sesseln hat man in Bratislava gefunden: ausrangierte 

Bürosessel ohne Räder. Die Gäste 

können nicht davonrollen. / 

Foto: Wolfgang Stecher 

Landeinwärts 

OH BUDDHA! 

Ich stelle mir vor, wie die alte Frau Blaha 

„Oh Buddha!“ ausruft, bevor sie beinahe 

über die Schwelle des örtlichen Geldinstituts 

stolpert. Aber, Buddha sei Dank, nix ist ihr 

passiert. Warum Weil seit Kurzem wirklich 

ein Buddhakopf in der Auslage des örtlichen 

Geldinstituts steht und über uns wacht. 

Daneben finden sich Ankündigungen zum 

Oktoberfest, PensionistenInnenkränzchen 

(sic!, das Binnen-I hat nun ländliche Rentenverbände 

erreicht) und die Plakate des 

hier ansässigen Filmclubs. 

Der Kopf ist aus grüner Keramik und wirklich 

sehr schön. Schon seit Längerem beobachte 

ich diesen interreligiösen Transfer. 

Auf der der Internetverkaufsplattform e-bay 

läuft Buddha und Co. unter der Sparte 

„Dekoration“, in den Baumärkten ist er 

meist aus Ton gefertigt, für den Gartengebrauch, 

und steht in der Nachbarschaft von 

Gartenzwergen. Das muss doch den friedvollsten 

Buddhisten in der von uns friedvoll 

rezipierten Religion ärgern. Auch in unserer 

Drogerie gibt es Buddha-Statuen (dort sind 

sie käuflich zu erwerben). Ich glaube, mit 

Buddha haben wir keine Probleme. Er 

gehört zur Ikonografie einer Religion, die 

weit weg ist und die wir nicht verstehen. 

Was aber würde passieren, wenn unserer 

Bäcker statt dem Kipferl ein Davidsternderl 

backen würde Oder ein Kreuzerl mit Rosinen 

Dabei ist das Kipferl ja gar nicht so 

ohne. Dass die Form des Kipferls mit dem 

türkischen Halbmond im Zusammenhang 

steht, ist allerdings nicht nachweisbar. 

Fälschlicherweise wird die Entstehung des 

Kipferl auf die Legende zugeschrieben, dass 

es als Hohn auf die verlorene Zweite Türkenbelagerung 

entstanden sein soll. 

Ich freue mich schon, wenn in unserem Ort 

wieder Markttag ist. Da steht nämlich seit 

vielen Jahren ein Sikh mit seinem eindrucksvollen 

Turban genau vor der Kirche und 

verkauft Palästinensertücher. Und vis-à-vis 

lächelt Buddha unergründlich aus der Auslage 

des Geldinstituts. / 

Mella Waldstein 


Damit Visionen Wirklichkeit werden, ermöglicht Raiffeisen 

viele Kulturveranstaltungen durch seine regionalen und 

lokalen Förderungen. Denn Realisierung und Erfolg von 

Kulturinitiativen hängen nicht nur von Ideen, sondern auch 

von fi nanziellen Mitteln ab. Gemeinsam ist man einfach 

stärker. www.raiffeisen.at

5. und 6. Dezember 2013 · 19.00 Uhr 

Auditorium Schloss Grafenegg 

Foto: © Grafenegg 

NIEDERÖSTERREICHISCHES 

ADVENTSINGEN 

Familiengesang Wolf · Texingtaler BlechMusikanten · Ö-Streich 

Chor der Chorszene Niederösterreich · Barbara Stöckl (5.12.) · Nadja Mader-Müller (6.12.) 

Konzept und Moderation: Dorli Draxler, Edgar Niemeczek 

Der Reinerlös kommt der Organisation 

„Hilfe im eigenen Land – Katastrophenhilfe Österreich“ zugute. 

Karten und Information 

Auditorium Grafenegg · T.: 02735 5500 · www.grafenegg.com 

Tonkünstler-Kartenbüro · T.: 01 586 83 83 

Karten: EUR 14,00 bis EUR 24,00 

Inklusive 

gratis Eintritt 

zum 

Grafenegger 

Advent

Schaufenster Kultur.Region Oktober/November 2013 - Museen ...

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