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Deadly Seven
DOKUMENTATION
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Deadly Seven
FOTOGRAFIEN VON VIKTORIA STUTZ
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Inhaltsverzeichnis
06 Thematik
08 Analyse
13 Relevanz
14 Gestaltung
30 Inspirationen
34 Shootings und Postproduktion
38 Buchgestaltung
40 Zitate
44 Präsentation
46 Rückblick
48 Zahlen und Fakten
50 Danksagungen
52 Impressum
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Thematik
In meiner Bachelorarbeit „Deadly Seven“ wird durch die Gestaltungsmittel
von Gestik und Mimik sowie durch Farbe und Materialien
eine moderne, expressive Beauty- / Fashionstrecke zum
Thema „Sieben Todsünden“ entwickelt.
Die verschiedenen weiblichen Modelle werden als Dämonen
dargestellt und verkörpern allegorisch jeweils eine der Todsünden
Hochmut, Habgier, Wollust, Zorn, Völlerei, Neid und Trägheit.
Ähnlich wie von den Sirenen der griechischen Mythologie wird
der Betrachter durch die äußere Schönheit der Wesen geblendet
und verführt. Erst auf den zweiten Blick entlarvt er die Personifizierungen
der sieben Todsünden, deckt Täuschung und gefährliche
Versuchung auf.
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Analyse
In dem Projekt „Deadly Seven“ sind Aspekte unterschiedlicher
Themen mit einbezogen. Die vier wichtigsten Punkte sind hierbei
„Die sieben Todsünden“, die mythologische Darstellung der
„Sirenen“ sowie die frühere und heutige Auffassungen des Begriffes
„Dämon“ und der „Mythos Vampir“. Nach diesen verschiedenen
thematischen Punkte wurden meine weiblichen Figuren,
welche die sieben Todsünden verkörpern, gestaltet.
Die sieben Todsünden
Die „Lehre“ der sieben Todsünden resultiert aus dem katholischen
Glauben des Christentums. Sie kennzeichnet eine besonders
schwerwiegende Sünde, da sie folgende drei Voraussetzungen
erfüllt:
• Sie muss gegen die Zehn Gebote verstoßen
• Der Sünder muss die Todsünde „mit vollem Bewusstsein“
begehen, die Schwere der Sünde also bereits vorher erkennen
• Die Sünde muss aus freiem Willen begangen werden
Sünden entstehen nach der klassischen Theologie aus sieben
schlechten Charaktereigenschaften, welche auch als „Hauptlaster“
bezeichnet werden:
Superbia (Hochmut) bezeichnet die Selbstüberschätzung, eine
Überbewertung des eigenen Könnens
Avataria (Habgier) bezeichnet eine zwanghafte oder übertriebene
Sparsamkeit, damit verbunden auch den Unwillen, Güter zu
teilen
Luxuria (Wollust) bezeichnet eine sinnliche, sexuelle Begierde
und Lust, die bei sexueller Aktivität und der Befriedigung erlebt
wird. Sie schließt das aktive Handeln zur Steigerung der sexuellen
Befriedigung ein
Ira (Zorn) bezeichnet einen elementaren Zustand starker emotionaler
Erregung mit unterschiedlicher aggressiver Tendenz
Gula (Völlerei) bezeichnet eine Charaktereigenschaft, die zu einem
ausschweifenden und maßlosen Leben führt
Indivia (Neid) bezeichnet man das moralische verwerfbare, gefühlsmäßige
Verübeln der Besserstellung konkreter Anderer
Acedia (Trägheit) bezeichnet den mangelnden Willen eines
Menschen zu arbeiten oder sich anzustrengen
Die Strafe für diese Todsünden ist in der katholischen Tradition
die Verbannung in die Hölle und das Erleiden ewiger Schmerzen.
Schon im 16. Jahrhundert wurden diese Hauptlaster bestimmten
Dämonen zugeordnet. Am weitesten verbreitet ist die Zuordnung
des Peter Binsfeld:
Luzifer: Hochmut
Mammon: Habgier
Leviathan: Neid
Satan: Zorn
Asmodeus: Wollust
Beelzebub: Völlerei
Belphegor: Faulheit
In der Kunst werden die sieben Todsünden oftmals auf brutale
Weise dargestellt. Dies diente in religös geprägten Zeiten vor allem
der Abschreckung und Warnung.
Darstellung der Sieben Todsünden
Pieter Bruegel der Ältere
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Sirenen
Die Sirenen entstammen der griechischen Mythologie und bezeichnen
weibliche Fabelwesen, die durch ihren betörenden Gesang
Schifffahrer anlockten um diese zu töten. Über ihr Aussehen
gibt es mehrere Beschreibungen. In der Kunst werden sie oftmals
als Vögel mit Menschenköpfen dargestellt. Sie werden auch als
Todesdämonen bezeichnet und waren angeblich mit Harpyien
(Mischwesen aus Mensch und Vogel (gr. Mythologie)) und Lamien
(dämonenhafte, vampirähnliche Bestien (gr. Mytholige))
verwandt.
In der Odysseus-Sage von Homer ist die Rede von Seeleuten, die
Opfer ihrer Neugier wurden, den Gesängen der Sirenen lauschten
und ihnen auf ihre Insel folgten, um dort ihrem Tod entgegenzutreten.
Im Allgemeinen kann man folglich festhalten, dass Sirenen nichtmenschliche
Wesen sind, die dem Bösen verschrieben sind.
Durch ihre betörende Schönheit blenden sie vorzugsweise junge
Männer, um diese dadurch in den Tod zu locken. In den Mythendeutungen
des Christentums galten Sirenen daher als die Verkörperung
der Versuchung und weltlichen Reize durch die Frau.
Dämonen
Der Begriff Dämon stammt vom griechischen Wort Daimon ab
und beschreibt den Geist der Abgeschiedenen. Die genaue Beschreibung
variiert von Mythologie zu Mythologie. Überall galten
sie jedoch als Boten von Naturphänomenen wie Wind, Feuer,
Licht, o.a.. In der indischen Mythologie werden sie auch als „Gegenspieler
der Götter“ bezeichnet.
Heute werden Dämonen oftmals als warnende und mahnende
Stimmen (die inneren Dämonen / das Gewissen) verstanden. Im
Odysseus und die Sirenen, vor 1805
Johann Heinrich Wilhelm Tischbein
heutigen Sinne treten sie als böser Geist auf, um Menschen zu
erschrecken und ihnen Schaden zuzufügen.
In der Kunst werden sie zuweilen als tierköpfige Mischwesen,
sogenannten Chimären dargestellt, wobei sie mindestens menschengestaltige
Beine aufweisen.
Mythos Vampir
Als Vampir wird in der Mythologie ein Untoter bezeichnet, welcher
sich von menschlichem Blut ernährt. Über die Herkunft des
Wortes Vampir ist man sich bis heute nicht einig, doch ist sicher,
dass es einer slawischen oder baltischen Sprache entstammt.
Dem Vampir werden generell die Attribute Kraft, Sexualtrieb und
Anziehungskraft zugeschrieben. Eine Menschengestalt, die in
ihren Gräbern haust und tagsüber, die Sonne meidend, in ihrem
Sarg schläft. Seine Erscheinung ist durch ein blasses Äußeres
geprägt. Er besitzt ein verformtes Gebiss, bei welchem die Eckzähne
zu langen spitzen Zacken geformt sind und so als Beißwerkzeug
dienen. Sie sind jedoch nicht an ihre menschliche
Gestalt gebunden, sondern können, der Legende nach, sich in
Fledermäuse oder auch Wölfe verwandeln. Neben der Unsterblichkeit
verfügt der Vampir über eine starke Anziehungskraft und
soll ein wahrer Verführungskünstler sein - ganz gleich welchen
Geschlechts. Oft wird zudem erwähnt, dass Vampire kein Spiegelbild
besäßen.
Der Schutz vor Vampiren ist in vielen Mythen gleichbleibend erwähnt:
Knoblauch und die Darstellung eines Kruzifixes sollen
demnach zur Abschreckung und Fernhaltung eines Vampirs dienen.
>
Was die Verwandlung in einen Vampir angeht, gibt es auch mehrere
Vorstellungen. In manchen Legenden reicht der Biss eines
Vampires, um einen Sterblichen in einen Untoten zu verwandeln,
in anderen Mythen muss das Opfer zunächst noch vom
Blut des Vampirs getrunken haben, um die Transformation zu einem
diesen zu vollziehen. Der Vampir, 1897
Philip Burne-Jones
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Relevanz
Durch die sirenenartige Darstellung der sieben Todsünden wird
der Betrachter zuerst einmal getäuscht und geblendet. Seine allgemeinen
Kriterien von Schönheit werden durch den gezielten
Einsatz von Farbe, Materialität und Symbolik entkräftet. Durch
eine Interpretation dieser Gestaltungselemente wird ihm eine
neue tiefere Betrachtungsebene von Schönheit geboten. Hat der
Betrachter diese neue Symbolik entschlüsselt, deckt er die falsche
Verführung der dämonischen Wesen auf.
Mit Hilfe der Zitate aus Bram Stokers Dracula wird der Arbeit eine
weitere Interpretationsebene geliefert. Auch im Roman bedienen
sich die Vampire, ähnlich der Sirenen, ihrer Verführungskünste,
um die Protagonisten zu verlocken und für sich zu gewinnen.
Meine dämonischen Wesen sind daher eine Mischung aus Vampir
und Sirene, welche sich ihre Charaktereigenschaften zu Nutze
machen, um ihren Gegenüber zu täuschen und ins Verderben
zu locken.
Meine Arbeit soll die altchristlichen, oft grausamen Darstellungen
der sieben Todsünden zur Abschreckung von unlöblichen
Taten aufheben. Daher ist auch im Buch niemals konkret von
den „Todsünden“ und den Begriffen Hochmut, Neid, Habgier,
Trägheit, Zorn, Wollust und Völlerei die Rede.
Anders als im früheren Kontext, in dem grausame und bildliche
Darstellungen dem Betrachter direkt vor Augen führten, welche
Sünden er nicht begehen soll, wird er in meinem Buch angeregt,
sich und seine Entscheidungen bewusst und eigenständig zu reflektieren.
Diese Selbstreflektion gibt dem Thema Todsünde seinen modernen
Aspekt. In der Moderne spielt vor allem die rücksichtslose,
verschwenderische Lebensweise der heutigen Gesellschaft eine
Rolle in der neuen Auslegung der Sieben Todsünden. Maßlos leben,
neidisch gegenüber seinen Nächsten sein, hochmütig über
andere urteilen, geizig mit seinen Taten und Worten sein, jedem
und allem zornig entgegentreten, träge sein Leben an sich vorbeiziehen
lassen oder seiner maßlosen Gier nach Liebe nachkommen
- all dies sind Aspekte im Leben vieler Menschen heutzutage.
Und ohne Selbstreflektion und das Mitgefühl gegenüber
den Mitmenschen, werden diese Laster noch heute als tatsächliche
Sünden ausgelegt.
Durch eine Reflektion der eigenen Taten im Vorfeld könnten die
negativen Handlungen bereits vor „Begehen“ verhindert und somit
abgegolten werden. In diesem Punkt schließt sich wieder der
Kreis zu meiner Arbeit. Das Schicksal des Betrachters liegt allein
in seinen Händen. Gibt er der Versuchung nach oder erfährt er
durch den Gebrauch des eigenen Verstandes die Rettung seiner
Selbst
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Gestaltung
Die Arbeit „Deadly Seven“ besteht aus 7 Einzelserien, die zusammen
meine Hauptarbeit ergeben. Jede Todsünde wird mit einem
weiblichen Model seriell umgesetzt, wobei die Anzahl der
Fotos von drei bis sechs Motiven variiert.
Das Thema „Todsünden“ ist erst durch die Aneinanderreihung
der kompletten Serie und durch eine genauere Interpretation
ersichtlich. Dem Betrachter wird vorerst eine schöne und unnahbare
weibliche Figur erscheinen. Geblendet durch deren Anziehungskraft
erkennt er erst bei detaillierterer Betrachtung das
„Böse“ in den jeweiligen Darstellungen. Durch die Aneinanderreihung
der sieben Serien wird das Thema „Die sieben Todsünden“
greifbar.
um die Person nicht in einem aufgebauten Set verschwinden zu
lassen. Hierdurch hebt sie sich von ihrer Umgebung ab und lenkt
den Fokus auf sich selbst.
Der Lichtaufbau wurde von Strecke zu Strecke neu inszeniert, da
jeder Symbolik eine passende Lichtsetzung zugeordnet wurde.
So erhält jede Serie eine andere, speziell für sie herausgearbeitete
Ästhetik.
Im folgenden wird die Gestaltung der Einzelserien näher betrachtet.
Um die Symbolik der jeweiligen Todsünde umzusetzen, wurde
mit den Gestaltungsmöglichkeiten Farbe und Materialität der
Kleidung sowie Mimik und Posing des Models gearbeitet.
Das Material der Mode orientiert sich an der Assoziation der jeweiligen
Todsünde. Auch das MakeUp und die Haare haben sich
Elementen der Symbolik bedient.
Jede Serie enthält sowohl Fashion- / Ganzkörper- als auch Beauty-
und Portraitmotive. Einen Schärfenverlauf gibt es nicht, die
abgebildete Person ist immer komplett scharf abgebildet. Hierdurch
sind sämtliche Details der Mode und des MakeUps klar
erkennbar.
Das Projekt wurde in einer, zum „Studio“ umgebauten Glaserei
umgesetzt. Hierfür wurde ein mobiles Hintergrundsystem und
mehrere Blitzlampen installiert.
Die Hintergründe jeder Serie variieren, wobei dezente Farbtöne
bevorzugt wurden. Der Hintergrund ist gezielt schlicht gewählt,
Making Of aus dem Shooting „Völlerei“
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Neid
„... bezeichnet man das moralische verwerfbare, gefühlsmäßige Verübeln der Besserstellung konkreter Anderer.“
Abgewandt, nur aus den Augenwinkeln beobachtet uns Leviathan.
Die Haut ölig und nass, der Blick neidisch. Sie kann sich
nicht aus ihrer Haut befreien und verbleibt einsam und abgewandt
in ihrer eigenen Welt. Auch das Abwerfen alter „Laster“
und Eigenschaften verhilft ihr nicht zu einem anderen Charakter.
Nebenbei werden wir von tausend Augen beobachtet, welche
sich um ihren Kopf schlängeln. Wir können uns nicht aus ihrem
Blick befreien. Stets spüren wir Leviathans Augen auf unserem
Rücken.
Dem bordeaux-farbenen Stoff mit der rautenförmiger Struktur
wurde mit Hilfe von Sprühfarben in mehreren Grün- und Bronzetönen
die schillernde Metallic-Optik einer Schlange verliehen.
Die opulenten Faltungen des Stoffes sowie die halbe Gesichtsmaske
sind der Häutung eines Reptils angelehnt.
ihren zahlreichen Köpfen.
Der Kontrast zwischen dem grünen Hintergrund und den Vordergrund
dominierenden Bordeaux-, Grün- und Bronzetönen
schafft einen optimalen Komplementärkontrast, wodurch der Fokus
sofort auf der abgebildeten Person liegt.
Das Licht kommt leicht seitlich, frontal von oben, wodurch die
Augenhöhlen je nach Position des Gesichtes im Schatten liegen
und die Augen noch diabolischer erscheinen lässt. Auch der lange
Nasenschatten verstärkt diesen Eindruck. Durch ein horizontales
Striplight von vorne werden die dunklen Schatten jedoch etwas
aufgehellt um den Kontrast etwas zu mildern und den Glanz
auf den Körper noch zu verstärken.
Mit Hilfe von Drahtgestellen wurde ein Rautenmuster auf Körperpartien
aufgesprüht. Durch den Einsatz von Wasser und Öl auf
der Haut und den Haare entstand das Gesamtbild einer schleimigen,
glitschigen Dämonenfigur. Der Fokus des MakeUps liegt auf
den Augen, welche durch Rot- und Grüntöne verstärkt wurden.
Die Augenbrauen wurden teils überschminkt und diagonal gerade
nachgezeichnet, um ein dämonisches Antlitz zu gestalten.
Die Haare wurden für ein Motiv aufwendig gepflochten und mit
Drahtspiralen umwickelt. Hierdurch waren diese zahlreichen
Zöpfe in unterschiedliche Richtungen beweglich. Angelehnt ist
dieses Styling an die griechische Mythologiengestalt Medusa mit
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Wollust
„... bezeichnet eine sinnliche, sexuelle Begierde und Lust, die bei sexueller Aktivität und der Befriedigung erlebt wird.“
Ein aufreizendes, nur spärlich bekleidetes Antlitz begegnet uns.
Auffordernd streckt es seine langen Beine aus dem Umhang hervor
- eine Brust blitzt unter ihrem Arm hervor. Sie sieht uns weder
an noch spricht sie mit uns. Einzig und alleine die Nacktheit und
Gebärde hilft Asmodeus seine Opfer zu verführen.
In dieser Serie dominieren die Farbtöne violett und schwarz. Inspiriert
wurde die Serie von einer fledermausartigen Dämonengestalt.
Durch den Einsatz der Materialien oder dem Haarstyling
werden in jedem Motiv die charakteristischen Flügel dargestellt.
Neben glänzendem tiefvioletten Seidenstoff wurde ebenso mit
Spitzenstoff und Nylonstrümpfen gearbeitet. Der Spitzenschleier,
welcher die nackte Haut durchschimmern lässt, und die, mit
Laufmaschen durchzogenen Strümpfe verkörpern den Inbegriff
weiblicher Verführung.
Die Haare wurden für die Motive gelockt, am unteren Ende toupiert
um sie so, zu beiden Seiten abstehend, in Form zu bringen.
Die Augen sind rauchig, teils mit einem Hauch Lila geschminkt.
Die Lippen entweder nude oder in ein tiefes Violett getaucht.
Für die Wollust-Motive wurde mit einem sehr harten Licht gearbeitet.
Das Hauptlicht kommt von seitlich, stark oberhalb des
Models. Hierdurch entstehen harte Nasen- und Halsschatten.
Der Körper des Models wirft nach unten hin ebenso einen starken
Schatten auf den Hintergrund. Dieses harte Licht lässt das
Model noch unnahbarer und dämonischer wirken. Sie bekommt
eine zusätzliche Stärke und Präsenz, die sich auf den Betrachter
einschüchternd auswirkt.
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Völlerei
„... bezeichnet eine Charaktereigenschaft, die zu einem ausschweifenden und maßlosen Leben führt.“
Wir finden ein schillerndes, fast transparentes Wesen vor. Den
Blick erhaben, die Arme auffordernd vom Körper gestreckt Ein
langes wallendes Kleid aus durchsichtigem Material umschlingt
Beelzebubs Körper.
Luftige, durchsichtige Stoffe, an eine Qualle erinnernd, haben
dieses Motiv inspiriert. Der fließende und sich windende Charakter
des Stoffes wurde an die flüssig, glibberige Konsistenz dieses
Tieres angelehnt.
Mit Farbfolien wurde der durchsichtige Stoff partiell orange-gelb
angestrahlt um die Lumineszenz des Stoffes zu verdeutlichen.
Die restlichen Farben sind in Blau-, Türkis-, Grau- und Brauntönen
gehalten und dem Ozean angelehnt.
Das MakeUp der gesamten Strecke ist sehr natürlich gehalten,
teils wurden die Augen etwas grau-bläulich abschattiert um ihnen
mehr Tiefe zu geben. Ansonsten wurde mehr mit den Haaren
variiert. Hier wurden die Haare zum einen glatt und nass nach
hinten gelegt, und für das 2. Motiv strähnenweise vors Gesicht
geholt um an die Tentakeln bzw. Fühler eines Meerestieres zu
erinnern. Im letzten Motiv wurden die vorderen Haarpartien gekräuselt
und antoupiert.
Das Licht kommt bei diesen Motiven seitlich von oben und lässt
so eine Körperhälfte im Schatten liegen. Die im Dunkeln liegende
Seite wurde mit einem orange-gelben Licht angestrahlt.
Hierdurch entsteht ein spannendes Spiel zwischen Licht und
Schatten sowie zwischen Transparenz und Farbe. Ebenso wird
die Leuchtkraft des Materials durch Lichtkanten und tiefe Schatten
verstärkt.
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Zorn
„... bezeichnet einen elementaren Zustand starker emotionaler Erregung mit unterschiedlicher aggressiver Tendenz.“
Die Augen dunkel, rot unterlaufen begegnet uns Satan mit starrem
und aggressiven Blick. Eine aggressive Rüstung aus farbenprächtiger
Beschaffenheit, welche aufgestellt als Kragen den Betrachter
warnen und auf Abstand halten soll. Auch aus sicherer
Entfernung, mit starrem Blick und gestärkter Wirbelsäule fühlen
wir uns von ihrem zornigen Blick stets verfolgt.
in Flammen stehenden „Dämon“. Sie wird von vorne seitlich angestrahlt,
so dass der vordere Körperbereich im Licht und die
hinteren Körperpartien im Schatten liegen. Hierdurch bekommt
das Motiv noch mehr Tiefe. Das durch dieses Licht erzeugte Spiel
zwischen Licht und Schatten lässt die Faltstruktur der Klamotten
optimal zur Geltung kommen - verstärkt es regelrecht.
Knallige Rottöne dienen hier der Verkörperung der Todsünde
Zorn.
Züngelnde Bewegungen im Haar durch den Einsatz einer Windmaschine
verdeutlichen die Beschaffenheit und Temperatur von
Feuer. Die Kleidung wurde fast ausschließlich aus angemaltem
und gefaltetem Papier gestaltet. Ein großer Kragen, der sich über
der Brust als eine Art Panzer schließt, soll an den Kragen einer
Echse erinnern, welcher in Situationen der Wut aufgestellt
wird.
Das Haar- und MakeUp-Styling ist sehr kräftig - immer mit Fokus
auf Augen und Haare liegend. Stets wurden die Augenbrauen
betont, indem sie schwarz getuscht bzw. nachgezeichnet und
teilweise bis zum Nasenflügel abschattiert wurden. In einem Bild
wurden die Augen rot umrandet um noch mehr Fokus auf diese
Partie zu legen.
Auch die Wangen wurden stark mit Grau abschattiert um dem
Gesicht mehr Kontur zu geben.
Die Ästhetik der Bilder ist sehr kontrastreich durch den Einsatz
von rot, weiß und schwarz als Hauptfarben. Der Kontrast von
dunklem Hintergrund zur hellen Haut und den knalligen Rottönen
lenkt den Fokus sofort auf den Mittelpunkt der Bilder - dem
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Hochmut
„... bezeichnet die Selbstüberschätzung, eine Überbewertung des eigenen Könnens.“
Erhaben, gar schwebend, ist das Model hier eingebettet in einen
wolkig wirkenden Hintergrund. Dem Betrachter zugewandt mit
arrogantem, selbstsicheren aber leicht verhülltem Blick, schaut
Luzifer auf uns herab. Aalglatt und makellos wirken Haut und
Kleidung. Es scheint, als ob sich das dämonische Wesen geradezu
aus der Hölle erhebt.
Nietenartige Ventile und ein die Augen verdeckendes Tuch halten
den Betrachter auf Abstand zu Luzifer. Die glatten pechartigen
Haare zusammen mit dem „Visier“ lassen sie wie eine Kriegerin
wirken. Eine Kriegerin gegen jeden Selbstzweifel und gegen jede
äußere Kritik.
Geschmückt mit einer Krone aus dem eigenen Haar, nicht durch
eigene Arbeit oder Anerkennung in das Amt erhoben, sondern
sich selber über alles andere stellend, würdigt sie uns keines Blickes.
Die lederartigen und öligen Elemente der Motive lassen uns an
einen Aal erinnern und verdeutlichen noch einmal die Vorsicht
vor einem solchen Dämon und die Ankündigung von unangenehmen
Ereignissen oder Nachrichten.
Für das Motiv Hochmut wurde mit den Farben schwarz und grau
gearbeitet . Die Mode stammt aus alten zerschnittenen Fahrradreifen,
welche partiell mit Öl eingerieben wurden. So entstand
eine Dynamik zwischen glänzenden und matten Aspekten.
Details wie Ventile geben dem Gesamtbild Spannung und Abwechslung.
Auch beim Haar- und MakeUp-Styling dominiert die Farbe
schwarz. Das Make-up wurde hier jedoch aus seiner ursprünglichen
dekorativen Art gelöst. Es wurde wild und unkontrolliert
(tropfend und schmierend) auf das Gesicht aufgetragen und
schafft eine Verbindung zwischen Fahrradreifen und „Gesichtsschmuck“.
Augen und Wangen wurden aschig betont und bekommen
den Anschein von Ruß auf ihrem Gesicht.
Für das Kronenmotiv wurde der gesamte Oberkörper und das
Gesicht einheitlich schwarz bemalt, wodurch der Körper einer
Steinfigur ähnelt. Gemeinsam mit der Krone gleicht es dem Monument
einer verstorbenen Königin. Die Haut ist hell gehalten
und steht entsättigt im Kontrast zu den dunklen Accessoires und
dem pechschwarzen Hintergrund.
Im Ganzkörpermotiv wurde ein seitlich von oben einfallendes
Licht aufgebaut. Zusammen mit dem wolkigen Batikhintergrund
und dem schwebenden Dämon wirkt das Bild theatralisch, den
Fokus auf die abgebildete Person legend.
Bei den restlichen drei Motiven wurde das Licht so versetzt, dass
es seitlich auf das Model einfällt und somit die eine Körperhälfte
mehr trifft als die andere, die dann ins Dunkel abfällt. Hierdurch
wird das Düstere des Motivs und die abgrenzende Haltung des
„Hochmuts“ verstärkt.
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Trägheit
„... bezeichnet den mangelnden Willen eines Menschen zu arbeiten oder sich anzustrengen.“
Wie ein Insekt, gefangen in einem Kokon, schwindet Belphegor
dahin. Nur wenige Anzeichen von Leben sind in ihrem Körper
zu erkennen. Ein träger, gar schlafender Blick; die blasse Haut
und der dünn abgemagerte Körper zehren an dem verbleibenden
Lebewesen.
Es gibt kein Entrinnen - kein Befreien, da der geschundene Körper
eine solche Kraft nicht mehr aufbringen kann.
genlicht um einen gewissen „Glanz“ in das Bild zu geben und
somit Spannung zu erzeugen.
Durch die Wahl eines beigen Hintergrundes hebt sich das Model
wenig von seinem Umfeld ab und „verschmilzt“ förmlich mit
diesem.
Beim Motiv Trägheit wurde mit naturbelassenen Farben von grau
bis beige / ocker gearbeitet. Die Kleidung ist schlicht, nur aus
dem Nötigsten bestehend. Partiell sind Stellen aufgeraut worden
und haben bereits begonnen sich aufzulösen. Materialien der
Kleidung sind Leinen, Spitzenstoffe, Nylon und leichter, luftiger
Stoff. Um den „sterbenden“ Aspekt in den Motiven zu verdeutlichen,
wurden Spinnweben, eine große Holzwurzel, vertrocknete
Stöcke und Moosteile in das Styling integriert.
Das MakeUp bei „Trägheit“ ist sehr schlicht gehalten. Die Augenbrauen
wurden gebleicht und die Wimpern hell getuscht um
das Gesamtbild noch bleicher und träger zu gestalten. Die Haare
wurden gegraut und wuselig offen gestaltet oder locker zusammen
gebunden. Die Haut wurde mit weißer Farbe besprüht um
den Körper fleckig zu gestalten und an eine Leichenstarre zu erinnern.
Einzig die Wangen wurden einschattiert um das Gesicht
noch knochiger erscheinen zu lassen.
Die Atmosphäre der Motive ist sehr hell und kontrastarm. Es wurde
fast gänzlich auf Schatten verzichtet und eine gleichmäßige
Ausleuchtung gewählt, teilweise mit einem leicht seitlichen Ge-
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Habgier
„... bezeichnet eine zwanghafte oder übertriebene Sparsamkeit, damit verbunden auch den Unwillen, Güter zu teilen.“
Ein vogelartiges Wesen, geschmückt mit Federn und Flügeln begegnet
uns in drohender Gebärde. Eingesperrt in seinem Käfig
schützt es sich vor Eindringlingen und ist zugleich Gefangener
seiner Selbst durch das eigene Abgrenzen zur Außenwelt. Nichts
ist Mammon fähig mit seinen Gleichgesinnten zu teilen, er steht
alleine da - eingeschlossen von seinem eigenen „Skelettkäfig“.
Eine diebische Elster war die Inspiration für das Motiv Habgier.
An den Vogel angelehnte Farben schwarz, weiß und grau dominieren
die Ästhetik dieser Serie.
Für das Thema Habgier wurde mit hartem Licht gearbeitet um
beim Ganzkörpermotiv den charakteristischen Schlagschatten zu
erreichen, der dem Motiv Tiefe und Dynamik verleiht. Wie eine
zweite Dämonenfigur hebt sich der Schatten hinter Mammon
aus dem Hintergrund empor.
Auch bei den anderen Motiven wird mit dem Einsatz von Schattenabzeichnungen
gespielt. So zeichnen sich die im Styling verankerten
Federn als Schattenformen im Gesicht wieder und lassen
das Bild dreidimensional erscheinen.
Das graue Stoffkleid wurde partiell zerschnitten und durch geschickte
Knotungen dem Federkleid und Muster eines Vogels
angepasst. Durch herabfallende und der Bewegung mitfließende
Stoffbahnen an den Armen bekommt das Gesamtbild die benötigte
Dynamik.
Der aus Gips und Draht geformte Skelettkäfig passt sich den Körperformen
des Dämons an und schützt ihn, doch lässt er nicht
viel Raum für Beweglichkeit und Kommunikation mit Anderen.
Diese Symbolik verdeutlicht das Thema Habgier in seiner resultierenden
Einsamkeit.
Inspiriert vom buschigen Vogelgefieder, wurden die Haare für
diese Motive partiell oder komplett gekreppt und teilweise mit
Vogelfedern geschmückt. Das MakeUp verzichtet auf Natürlichkeit
und wurde großflächig um die Augen aufgetragen. Auch die
Augenbrauen haben nichts menschliches mehr an sich, denn
grauschwarzer Flaum bedeckt diese.
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Inspirationen
Meine früheren Arbeiten sind vorwiegend im dekorativen Makeup-Bereich
einzuordnen und sind sehr klar und „schön“ fotografiert.
Mit Hinblick auf meinen zukünftigen Tätigkeitsbereich,
der Beauty- und Kosmetik-Fotografie, ist diese Arbeitsweise der
Norm entsprechend.
Für meine Bachelorarbeit „Deadly Seven“ wollte ich mich gezielt
von der dekorativen Beautyfotografie entfernen, um eine
neue Sichtweise auf meine Fotografie zu erhalten.
In einer meiner vorangegangenen Semesterarbeiten zum Thema
„Glossy“ wurde das Model mit schwarzem Gloss übergossen, so
dass Augen und Nase komplett, sowie teilweise der Mund, von
purer Farbe als glänzendes Material verdeckt waren.
In einer anderen Fotoarbeit wurde mein Model mit unterschiedlichen
Farben großflächig bemalt und vor einen ähnlichen Hintergrund
drapiert, so dass sich Vorder- und Hintergrund zu vereinen
scheinen. Durch diese beiden Serien wurde mein Interesse für
kreative, nicht-dekorative MakeUps geweckt. Vor allem das Bemalen
des Körpers als „lebende Leinwand“ wurde in vielen der
Fotos in der Serie „Deadly Seven“ wieder aufgegriffen.
Foto aus der Serie „Glossy“
Eigene Produktion
Auszüge aus der Serie „Wonderland“
Kirsty Mitchell
Als Künstlerin, die mich in der Kreation meiner Dämonen inspiriert
hat, ist die Fotografin Kirsty Mitchell mit ihrer Serie „Wonderland“
zu nennen. Sie schafft es, durch kreative, ausgefallene
Make-ups und Stylings aus Frauen Fabelwesen und mystische
Gestalten zu kreieren. Im Gegensatz zu meiner Arbeit, sind ihre
Geschöpfe teils in einer Landschaft integriert.
Neben den Fotografien von Kirsty Mitchell, gab es zahlreiche
Einzelmoods verschiedenster Fotografen und Künstler, die als
Inspiration für die Umsetzung der jeweilige Todsünde dienten.
Hierbei faszinierten mich vor allem Fashion- und Beautyaufnahmen,
die schöne Frauen zeigen, die durch das Styling geheimnisvoll
und unnahbar wirken.
Foto aus der Serie „Painted“
Eigene Produktion
Jacques Dequeker Daniele + Iango Andy Vuk
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Unter anderem ist hier besonders die Fotografie „Dovima with
Elephants“ von Richard Avedon zu nennen. In dieser Arbeit, die
zu einem der bekanntesten Bilder der Dior-Collection geworden
ist, hat er das Fotomodell Dovima vor angeketteten Zirkuselefanten
fotografiert. Ihre weibliche, geschwungene Pose offenbart
dem Betrachter des Fotos eine wunderschöne, starke Frau.
Die nach außen hin kraftvolle und gleichzeitig geheimnisvolle
Pose war Inspiration meiner Frauendarstellung in „Deadly Seven“.
Sie entspricht genau dem, was ich durch meine weiblichen
Dämonen zum Ausdruck bringen möchte: Erhabene weibliche
Wesen, die in ihrer Schönheit und Klarheit den Betrachter anlocken
doch in vieler Hinsicht rätselhaft und unnahbar bleiben.
Mathew Guido
Emilio Tini
Louis Monteiro
„Dovima with Elephants“
Richard Avedon
Paris, August 1955
Alexi Lubomirski Babette Pauthier Jens Langkjaer
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Shootings und Postproduktion
Da zu jeder Todsünde eine Fotoserie von mindestens drei Bildern
geplant war, rechnete ich für die Umsetzung jedes Themas einen
ganzen Tag ein. Durch die bereitgestellte Shootinglocation standen
uns als Team nur die Sonntage zur Verfügung, da die Glaserei
von Montag bis Samstag in Betrieb ist.
Die konkreten Vorbereitungen jedes Themas begannen mit einem
Teamtreffen, bei dem jeder Aufgabenbereich (Styling, Makeup,
Haare und Model) ausgiebig besprochen wurde. Zu jeder
Todsünde gab es im Vorfeld eine gewisse Assoziation hinsichtlich
Farbe und Form angeht. Ausgehend von Symbolik und Interpretation
wurde Material- und Stoffwahl der Kleidung festgelegt.
Bereits bei diesem ersten Treffen wurde über das Aussehen des
Models diskutiert und meist schon eine Entscheidung getroffen,
welcher Typ Frau gesucht wird.
Ab diesem Treffen liefen die Schneiderarbeiten auf Hochtouren.
Nebenbei wurden Modelagenturen angefragt, Modelle gebucht
und der Shootingtermin mit dem Gesamtteam abgesprochen.
Moodbesprechung Making Of „Shooting Zorn“ Finalisierung am Set „Trägheit“
Abschließend gab es einen letzten „Briefing“-Termin, an dem der
konkrete Ablauf des Shootingtages besprochen wurde.
Da dank Absprache die Location bereits ab Samstagabend zur
Verfügung stand, fand der grobe Setaufbau bereits am Vortag
statt. Die Arbeit an den Shootinsonntagen begann sehr früh am
morgen, um das große Pensum an Motiven zu schaffen. Hierbei
orientierten wir uns immer an dem vorbereiteten Ablaufplan, der
das Zeitmanagement vereinfachte.
Noch während des Shootings wurden erste Bildauswahlen getroffen.
Unmittelbar nach jedem Motiv schauten wir gemeinsam
im Team die entstandenen Aufnahmen an und entschieden ob
wir zum nächsten Set übergehen konnten.
Feinschliff am „Wollust“-Styling
MakeUp Artist Julia Sieckmann beim Styling der Haare
Thema „Habgier“
letzte Bastelarbeiten am Styling von Franziska & Louisa
Thema „Hochmut“
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Je nach Anzahl der Motive waren die Shootings meist gegen 19
Uhr beendet und alle Daten wurden abschließend auf einer externen
Festplatte zwischengespeichert, um einem eventuellen
Datenverlust vorzubeugen.
An den nächsten Tagen befasste ich mich intensiv mit dem Fotomaterial
bis die finale Bildauswahl feststand und in einem der
nächsten Kurstreffen besprochen wurde.
In den folgenden Monaten wiederholte sich der beschriebene
Ablauf insgesamt acht mal (Shooting „Habgier“ musste wiederholt
werden) bis die gesamten sieben Themen fotografiert waren.
Danach begann die Büroarbeit. Insgesamt 31 Fotos wurden in
Handarbeit retuschiert.
Zuerst wurden störende Elemente des Bildes entfernt (abstehende
Haare, Unreinheiten, Staubpartikel, u.a.). Daraufhin wurde
die Haut im „Dodge & Burn“ Verfahren verfeinert. Nach Abschluss
der Grundretusche wurde dem Bild der endgültige Look
gegeben, indem Farbe, Kontrast und Helligkeit eingestellt wurden.
In einem letzten Schritt wurde dem Foto über die Funktion
„Verflüssigen“ die abschließende Form gegeben.
Der Zeitaufwand pro Bild lag hierbei jeweils bei ca. drei bis fünf
Stunden.
Verwendete Software:
Adobe Lightroom 3, Camera Raw, Photoshop CS5
Screenshot „Ebenen“ nach fertig retuschiertem Bild
Originalbild
Bild nach Retusche
36 37

Buchgestaltung
Die fotografische Arbeit „Deadly Seven“ beinhaltet insgesamt 31
Fotos. Neben den Bildern sind Zitate aus Bram Stokers literarischem
Werk Dracula aus dem Jahr 1897 eingebunden.
Der Titel „Deadly Seven“ ist bewusst gewählt, damit das Thema
Todsünde für den Betrachter nicht sofort erkennbar ist. Das Coverbild
zeigt eines der Fotos aus der Serie „Luzifer“.
Zu Beginn wird man mit einem Zitat konfrontiert, welches die
Stimmung der Fotostrecken wiederspiegeln soll.
Unterteilt ist das Buch in sieben Kapitel. Um auch hier den Begriff
Todsünde zu umgehen, sind die Kapitel mit den Namen der
Dämonen Leviathan, Asmodeus, Beelzebub, Satan, Luzifer, Belphegor
und Mammon betitelt - nach der Zuordnung des Peter
Binsfeld aus dem 16. Jahrhundert. Dem Kapitelnamen auf der
rechten Seite stets eine graue leere Seite zur Linken vorangestellt.
Durch die räumliche Trennung zwischen den Kapiteln wird dem
Betrachter eine kurze Pause gegönnt.
Es folgen die einzelnen Fotos der jeweiligen Serie. Die Hochformate
werden mit einem gleichmäßigen weißen Rand eingefügt,
wohingegen sich die Querformate vollformatig über die gesamte
Doppelseite erstrecken. Mit der Darstellung der Querformate
über die Buchmitte entsteht eine Interaktion zwischen der linken
und rechten Buchseite. Dies erzeugt Spannung, das Bild wirkt
dynamischer. Die Einzelformate hingehen erfahren durch den
gleichmäßigen Rand zu den Buchseiten eine ruhige Einbettung
in den Kontext.
welches die Gefühle des Betrachters nach Durchblättern des
Bildbandes und der „Aufdeckung der Todsünden“ wiederspiegeln
soll.
Die im Buch verwendeten Schriftarten sind Sveva und Optima.
Sveva wird hierbei als Schmuckschrift für Titel und Kapitel eingesetzt,
wohingegen Optima für Zitate und Informationen im Impressum
verwendet wird.
Durch das Verhältnis des Seitenmaßes von 29,7 x 40 cm zu der
Schriftgröße 13,5pt für Zitate und Informationen ergibt sich eine
optimale Verbindung zwischen Text und Fläche. Die Kapitelüberschriften
sind in 45pt gesetzt, um auffallend als Trennung
zur nächsten Fotoserie zu agieren.
Gedruckt wurden die Einzelseiten bei der Druckerei Druckkultur
in Düsseldorf. Auf Grund des großen Formates gab es keine Möglichkeit,
das Fotobuch im Digitaldruck mit einer Fadenbindung
zu versehen. Dadurch wurde eine Klebebindung notwendig,
mit der die Buchbinderei Mergemeyer aus Düsseldorf beauftragt
wurde.
Im Endergebnis entstand ein knapp 100-seitiger Foto-Bildband
mit schwarzem Leinenrücken und kaschiertem glänzenden Coverfoto.
Das Vorsatzpapier wurde in Dunkelgrau gewählt, um
eine Verbindung zwischen Cover und Zwischenseiten zu schaffen.
In jedem Kapitel befindet sich ein weiteres Zitat aus Dracula,
welches Bezug auf die jeweilige Todsünde nimmt.
Der fotografische Bildinhalt endet mit einem neuerlichem Zitat,
38 39

Zitate
Abraham „Bram“ Stoker war ein irischer Schriftsteller. Er wurde
am 8. November 1874 in Marino Crescent in Clontarf bei Dublin
geboren und verstarb am 20. April 1912 in London. Neben
zahlreichen Romanen schrieb er mehrere Kurzgeschichten. Sein
berühmtestes Werk ist der 1897 veröffentlichte Roman Dracula.
Dessen zentrale Figur und Titelgeber Graf Dracula ist wohl der
berühmteste Vampir der Literaturgeschichte.
Im Roman reist der Londoner Rechtsanwalt Jonathan Harker auf
Wunsch des Grafen Dracula zu dessen Anwesen. Durch Tagebucheinträge
und Briefwechsel erfährt der Leser die Geschehnisse
während seines Aufenthaltes sowie die Erlebnisse seiner
Verlobten Mina und deren besten Freundin Lucy zu Hause in
England.
Bram Stokers „Dracula“ - 3. Kapitel
Was ist das für ein Mensch, oder vielmehr, was ist das für eine
Kreatur, die hier in Menschengestalt sich verbirgt Das Entsetzen
vor diesem schreckensvollen Platze überwältigt mich, ich fühle
es; ich bin in Angst, in schrecklicher Angst und sehe keinen Ausweg;
ich bin von Gefahren umgeben, an die ich gar nicht denken
darf.
Jonathan Harker
Auszug aus dem Tagebucheintrag
des Jonathan Harker vom 12. Mai
Bram Stokers „Dracula“ - 3. Kapitel
Sie flüsterten miteinander und dann lachten sie; ein silbernes,
tönendes Lachen, aber so hart, dass es unmöglich war zu glauben,
diese metallischen Klänge kämen von menschlichen, zarten
Lippen. Es war wie das unerträgliche, zitternde Singen, das Wassergläser
hervorbringen, wenn man ihren Rand reibt.
Jonathan Harker
Auszug aus dem Tagebucheintrag
des Jonathan Harker vom 12. Mai
Der Roman ist eine Mischung aus Reise-, Liebes-, Abenteuerund
Horrorroman.
Eine der zahlreichen Verfilmungen des Romans ist „Bram Stoker‘s
Dracula“ aus dem Jahre 1992 mit Sir Anthony Hopkins, Keanu
Reeves, Gary Oldman und Winona Ryder in den Hauptrollen.
Diese Francis Ford Coppola-Verfilmung zählt zu einer der werkgetreuesten
Umsetzungen des Romans.
Insgesamt sind 9 Zitate aus Bram Stokers Dracula in dem Fotobuch
„Deadly Seven“ zu finden - zu Beginn als Einleitung, als
Zwischenelemente in jedem Kapitel und als „Schlusssatz“.
Abraham „Bram“ Stoker
Bram Stokers „Dracula“ - 3. Kapitel
Wie kann es eine von euch wagen, ihn anzurühren Wie könnt
ihr eure Augen auf ihn werfen, da ich es euch doch verboten
habe Zurück! sage ich euch. Dieser Mann ist mein. Hütet euch,
dass ich euch nicht noch einmal bei ihm treffe, oder ihr habt
meinen Zorn zu fürchten.
Graf Dracula
Auszug aus dem Tagebucheintrag
des Jonathan Harker vom 12. Mai
Bram Stokers „Dracula“ - 8. Kapitel
Ich träumte nicht ganz, alles schien Wirklichkeit zu sein. Ich hatte
nur den Wunsch, hier auf diesem Platze zu sein, warum, weiß
ich nicht; ich fürchtete mich vor etwas, weiß aber nicht vor was.
Meine Seele schien den Körper zu verlassen und davonzufliegen.
Mina Murray
Auszug aus dem Tagebucheintrag
der Mina Murray vom 18. August
Es folgt eine Auflistung der Zitate entsprechend der Reihenfolge
ihres Erscheinens im Fotobuch.
40 41

Bram Stokers „Dracula“ - 3. Kapitel
Nie sah ich einen solchen Grimm, eine solche Wut. Der reine
Dämon der Hölle. Seine Augen sprühten förmlich Flammen. Das
rote Licht in ihnen brannte, als ob die ganze Glut des höllischen
Feuers hinter ihnen lodere.
Bram Stokers „Dracula“ - 12. Kapitel
Dann hat also das arme, süße Geschöpf innerhalb dieser Zeit das
Blut von vier starken Männern in sich aufgenommen. Die Männer
sind am Leben, ihr Körper aber hat das Blut wieder verloren.
Wer hat es ihr genommen
Bram Stokers „Dracula“ - 11. Kapitel
Nun aber packte mich eine entsetzliche Furcht. War diese Totenstille
ein neues Glied in der Kette des Verderbens, die sich enge
um uns zusammenzuziehen schien War es wirklich ein Haus
des Todes, zu dem ich gekommen war
Jonathan Harker
Auszug aus dem Tagebucheintrag
des Jonathan Harker vom 12. Mai
Quincey Morris
Auszug aus dem Tagebucheintrag
des Dr. John Seward vom 12. September
Dr. John Seward
Auszug aus dem Tagebucheintrag
des Dr. John Seward vom 18. September
Bram Stokers „Dracula“ - 11. Kapitel
Ich habe eine dunkle Erinnerung an lange, angsterfüllte Zeiten
des Wartens und Fürchtens. Eine endlose Dunkelheit ohne die
Pein der Hoffnung, die das gegenwärtige Elend noch drückender
hätte machen können. Dann lange Pausen des Vergessens und
die Rückkehr ins Leben, wie von einem Taucher, der aus großen
Tiefen wieder an die Oberfläche kommt.
Lucy Westenraa
Auszug aus dem Tagebucheintrag
der Lucy Westenraa vom 17. September
Bram Stokers „Dracula“ - 13. Kapitel
Es ist eine seltsame Welt, eine traurige Welt, eine Welt voll Elend,
Weh und Sorgen. Und doch, wenn das Lachen kommt, dann
tanzen alle nach seiner Melodie; blutende Herzen, bleichende
Totenbeine und Tränen, die brennend heiß herniederrinnen. Alles
tanzt nach der Melodie, die es mit seinem freudlosen Munde
aufspielt.
Van Helsing
Auszug aus dem Tagebucheintrag
des Dr. John Seward vom 22. September
42 43

Präsentation
Wandhängung
Neben dem Fotobuch wurde eine Wandhängung realisiert, welche
zusammen mit dem Bildband das Ausstellungskonzept ergibt.
Weil die Serie mit insgesamt 31 Fotos auf eine bestimmte Menge
reduziert werden musste, gab es zwei verschiedene Grundideen.
Zum einen bestand die Möglichkeit, eine der Todsünden
als komplette Serie im hochwertigen und großformatigen Druck
zu präsentieren. Die schlussendlich umgesetzte Alternative bestand
darin, jeweils ein Foto aus jeder Todsünde auszuwählen.
Die für die Wandhängung ausgewählten sieben Fotos bilden eine
eigene geschlossene serielle Arbeit zum Thema „7 Todsünden“.
Diese Präsentation schafft einen Überblick über Materialität und
Farbigkeit und ermöglicht einen Interpretationseinstieg für jede
einzelne Todsünde. Das Fotobuch ergänzt das Einzelmotiv der
Wandhängung durch weitere Fotos und schafft dadurch eine
noch tiefere Interpretationsmöglichkeit.
Schwierig war die Auswahl der Motive. Hier wurde vor allem
darauf geachtet, dass die sieben Einzelmotive miteinander harmonieren.
Für die Wandpräsentation wurde bewusst auch das
Buchcover als eines der sieben Fotos ausgewählt, da es als „Zusammenhalt“
zwischen den verschiedenen Medien (Fotobuch,
Wandpräsentation, Arbeitsdokumentation, Website) zu verstehen
ist.
Als Aufhängung dienen Standard Alu Galerie Schienen, die mit
Spiegelkleber auf die Rückseiten der kaschierten Drucke angebracht
wurden. Mit Hilfe von Haken und Seilen können die Drucke
an einem Schienensystem justiert werden.
Website
Neben den gedruckten Medien ist in der heutigen Zeit die Onlinepräsentation
ein zentrales Verbreitungsmedium. Daher wird
das Projekt Deadly Seven natürlich auch in meinem Online
Portfolio präsentiert. Da sich die Arbeit in Umfang und künstlerischem
Ansatz von meinen sonstigen Beauty- und Fashionaufnahmen
abhebt, erhält es einen eigenen Rahmen.
Daraus entstand der Webauftritt www.deadly-seven.de
Die Website ermöglicht es, interaktiv durch das Fotobuch zu
blättern. Neben dem fotografischen Endergebnis erhält man auch
Einblick in die Arbeit hinter den Kulissen während der Shootings.
Es ist geplant den Webauftritt auf englische Sprache zu erweitern,
um einem breiten Publikum die Möglichkeit zu geben sich in die
Thematik einzulesen und die im Buch vorkommenden Zitate in
der Übersetzung vorzufinden.
Die Drucke wurden letzendlich in Eigenproduktion auf Fotopapier
gefertigt und auf Alu-Delite und hinter Folie kaschiert. Für
die Größe der Hochformate ergab sich ein Maß von 58 x 78
cm, für die Querformate 116 x 78 cm. Die gleichen Bildhöhen
ermöglichen es, die sieben Motive in einer Flucht nebeneinander
anzubringen und damit den Eindruck einer seriellen Arbeit zu
verdeutlichen.
Startseite der Webpräsenz
www.deadly-seven.de
44 45

Rückblick
Der Rückblick auf die eigene Arbeit ist stets verbunden mit einem
emotionalen Bezug zum Erlebten. Trotz allem versuche ich
in diesem Kapitel objektiv auf das Projekt „Deadly Seven“ zurückzublicken.
Die Vorbereitungsphase sowie auch die Shootingzeit waren
gleichermaßen mit Schwierigkeiten verbunden. Die zu Beginn
ausgewählte Location konnte aufgrund von äußeren Rahmenbedingungen
letztendlich nicht für die Shootings genutzt werden.
Daher begann kurz vor geplantem Shootingbeginn die erneute
Suche nach einer geeigneten Location, die glücklicherweise
rechtzeitig mit der Glaserei Ahlgrim in Zeven bei Bremen endete.
Die Familie Ahlgrim stellte uns freundlicherweise ihre Werksräume
jeweils Sonntags zur Verfügung. Neben dieser ersten Hürde
kam es wiederholt zu kurzfristigen Absagen der Modelle, wodurch
der Zeitplan durcheinander geriet. Weil an dem Projekt
insgesamt vier Freiberufler mitarbeiteten, stellte auch die Koordinierung
gemeinsamer Termine eine besondere Herausforderung
dar. Trotz allem und dank der konzentrierten Arbeit Aller konnten
die Shootings erfolgreich abgeschlossen werden.
Während der Projektzeit habe ich mich in vielen Bereichen weiterentwickelt.
Die detaillierte Vorarbeit in Bezug auf Konzeption,
Teamfindung, Moodsuche und Planung der Shootingabläufe erforderte
weit mehr Konzentration als meine bisherigen „kleineren“
Produktionen. Die intensive Beschäftigung mit dem Thema
„7 Todsünden“ gab meinem Konzept immer mehr Tiefe.
Im Allgemeinen bin ich sehr zufrieden mit dem Ergebnis meiner
Arbeit. Jede einzelne Serie spiegelt das Thema Todsünde in
einem modernen Kontext wieder und orientiert sich an meinen
zuvor recherchierten Moods.
Aus heutiger Sicht und dem bestehenden zeitlichen Abstand zu
den Shootings, würde ich einzelne Details durchaus anders umsetzen.
Gerade im Bereich der Lichtsetzung und Modelanleitung
konnte ich von Shooting zu Shooting bereits eine persönliche
Weiterentwicklung feststellen.
Eine Sache, die ich zurückblickend gerne zusätzlich umgesetzt
hätte, ist der stärker Umgang mit dem „Spiel zwischen Vorderund
Hintergrund“. Ein zentraler Punkt des Konzeptes war, durch
die Wahl eines schlichten Hintergrundes die Dämonen losgelöst
von einer ablenkenden Umgebung zu präsentieren und sie dadurch
theatralischer erscheinen zu lassen.
Eine weitere Überlegung war, durch einen Setbau den Dämonen
eine passende Umgebung zu schaffen. Da dies einen noch
größeren Aufwand hinsichtlich Teamfindung, Finanzierung und
Zeitrahmen erfordert hätte, musste für mein Projekt dieser Punkt
etwas in den Hintergrund rücken.
Die zu anfangs aufgestellte Kostenkalkulation für das Projekt erwies
sich im nachhinein als zu optimistisch. Vor allem die eingetretene
Zeitverzögerung des Gesamtprojektes zog gewisse nicht
geplante Kosten nach sich. Dudem musste ein Motiv (Habgier)
komplett wiederholt werden, wodurch zusätzliche Stylingkosten
entstanden .
Die größte Herausforderung und der größte Lernfortschritt in diesem
Projekt war für mich die Gestaltung des Foto-Bildbandes.
Der detaillierte Umgang mit Schrift und Bild in einem gemeinsamen
Kontext bedurfte vieler Auswertungen und mehrmaligen
Überarbeitungen.
Für mich persönlich bildet das Projekt „Deadly Seven“ einen gelungenen
Abschluss meines Fotografiestudiums.
46 47

Zahlen und Fakten
Materialliste
Equipmentliste
Kostenübersicht
40kg
5kg
900g
500g
400g
250g
67m
30m
20m
11m
10m
2l
Fahrradschläuche
verschiedenste Stoffe
getrocknetes Moos
Federn
Spinnweben
schwarzes Pigment
Draht diverser Stärken
Schnüre grob/fein
Malerfolie
Kunsthaar
Papier
Babyöl
500
250
20
18
10
10
10
8
6
6
6
5
4
4
4
4
3
3
3
3
3
3
3
3
2
2
1
1
1
1
Heftnadeln
Haarnadeln
Haargummis
Dosen farbiges Haarspray (diverse Farben)
Sprühdosen (diverse Farben)
Packungen Abschminktücher
Packungen Kosmetiktücher
Strumpfhosen
Tuben Acrylfarbe
Nagellacke (diversen Farben)
Unterhosen
Handtücher
Rollen Klarsichtfolie
Rollen Tape
Rettungsdecken
Dosen Haarspray
Föns
Heizlüfter
Hefttacker
Packungen Müllbeutel
Flaschen Shampoo
Flaschen Haarspülung
Dosen Fettschminke
Directions Haarfarben
Dosen Sprühkleber
Dosen Aquacolor Nassschminke
Packung Q-Tips
Packung Wattepads
Flasche Duschgel
Badekappe
Canon 5D Mark II
2,8 / 70-200mm IS II USM
1,2 / 85mm LII USM
iMac 27 Zoll
diverse Speicherkarten
externe Festplatte
4 Blitzköpfe Bowens
mobiles Hintergrundsystem
Stative für Blitzköpfe
Einbeinstativ für Kamera
2 Striplights
2 Normalreflektoren
4 Softboxen diverser Größen
silber/gold Reflektor
schwarz/weiße Styrowände
Hintergründe (7 Stück Karton; 2 Batikstoff)
diverse Folienfilter
diverse Klammern
Sandsack
2. Blitzlampenset 1.200€
Rentkosten 150€
9 Kartonhintergründe 585€
2 Batikhintergründ 120€
Stylingkosten 500€
Make-up Kosten 250€
Fahrtkosten nach Zeven 336€
Fahrtkosten nach Dortmund 634€
Verpflegung 540€
Testdrucke 300€
Retusche Look für eine Serie 120€
Typografin für Zitate 120€
Buchdruck 11er Auflage
Buchdruck Dokumentation
Buchbindung 5er Auflage 400€
Buchbindung 11er Auflage
Buchbindung Dokumentation
Drucke Wandhängung
Sonstiges 200€
= 5.455€
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Danksagungen
Im folgenden möchte ich den Menschen danken, ohne die das
Projekt nicht realisierbar gewesen wäre.
Julia
Danke für deinen Einsatz und deine Zuverlässigkeit in einer für
dich sehr schweren und stressigen Zeit. Deine Leidenschaft für
kreative Make-up- und Haarkreationen haben den Dämonen
den letzten Schliff gegeben. Endlose Tage, Abende und Nächte,
endlose Emails, WhatsApp-Nachrichten und Treffen für den Austausch
von Moods und Ideen.
Louisa und Franzi
Danke für unzählige Brainstorming-Tage und Skype-Konferenzen.
Für Engagement und eure Kreativität, durch die meinen Dämonen
Leben eingehaucht wurde und sie kleidungstechnisch ins
richtige Licht gerückt haben. Danke für das Ausharren an frierenden
Shootingtagen und dem steten Einsatz trotz mancher kleiner
Probleme und Irrwege.
Familie Ahlgrim - Glaserei in Zeven
Danke für die Bereitstellung eines geeigneten Shootingraumes in
Form eurer Werkstatt. Für dutzende uns warmhaltender Kaffees
und Tees. Für euer Bemühen und euren Eifer, die anstrengenden
Shootingtage mit tollen Ideen, Utensilien und Requisiten zu unterstützen.
Prof. Jörg Winde und Prof. Dr. Pamela C. Scorzin M.A.
René
Danke für deine tatkräftige Hilfe beim Ein- und Ausladen des
Equipments. Für dein Verständnis während des Projektes, weil oft
keine Zeit blieb für gemeinsame Stunden. Für das Aufmuntern in
ideenlosen und uninspirierten Momenten. Danke für das „Immer
für mich da sein“.
Tina
Danke für deine Hilfe und Mitarbeit als Assistentin. Für die tolle
Verpflegung mit Sandwiches und Pizzen. Für Model-Mitfahrgelegenheiten
und tollen Making-of-Impressionen, die uns alle
noch lange an die aufregende Zeit erinnern werden. Danke für
die Ausweichlocation an der KVHS Maschen, die du organisiert
hast.
Mama und Papa
Danke für eure Unterstützung in jedweder Hinsicht. Der Möglichmachung
des gesamten Studiums und des Bachelorprojektes,
welche ohne eure finanzielle Aufbringung nicht machbar gewesen
wäre. Für die Ermunterung und den Glauben an mich in Anflügen
des Aufgebens.
Danke für mehr als ich in Worte fassen kann.
Danke für die zahlreichen Korrekturhilfen und Tips, die zur Verbesserung
und schließlich zu dem Endergebnis dieser Arbeit
führten.
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Impressum
Fotografie, Konzept und Postproduktion
Viktoria Stutz
Make-up & Haare
Julia Sieckmann
Fashiondesign & Styling
Franziska Helig,
Louisa Ritter-Witt
Assistenz
Tina Höltmann,
René Hellmann
Modelle
Anna Marlene, Ann-Christin, Annika, Elisa,
Kat, Olivia, Tammy
Betreuung
Prof. Jörg Winde
Prof. Dr. Pamela C. Scorzin M.A.
Zitate
Bram Stokers Dracula (1897)
Druck
Druckkultur, Düsseldorf
Buchbindung
Mergemeier, Düsseldorf
Locations
Glaserei Ahlgrim, Zeven
KVHS, Maschen
Alle Rechte vorbehalten © 2013
Viktoria Stutz
Valparaisostraße 1
22761 Hamburg
www.viktoriastutz.com
contact@viktoriastutz.com
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