Wandlungen des lyrischen Bildes in der Liebeslyrik

kürzeren Repliken. Und der Schlussvers gar relativiert durch das lapidare scheint die
alliterierend formulierte, schöne Vorstellung: die Liebe Liebenden ein Halt.
Einen Halt, etwas Stabiles, Solides, eben das bietet der in ständiger Bewegung begriffene
Himmelsraum nicht, das Wiegen [...] in dem Wind verweist ebenso auf das Transitorische
der Liebe, wie eine ganze Reihe von Begriffen aus dem Kontext Zeit: Eile, kurz, jetzt,
vergehen, bleiben, solange, (2x) wie lange, Seit kurzem, Bald.
Von der Erde entkommen, die durch die Begriffe jenem Ort, Regen und Schüsse schallen
angesprochen ist, zeichnet das Gedicht den Liebenden einen ungewissen Weg vor, der
letztlich wohl ins Nichts führen wird; der Halt entpuppt sich als bloßer Schein, die Liebe
erfüllt sich in Momenten. Heute mag man an den kurzen Zustand der Schwerelosigkeit in
einem Flugzeug assoziieren, das einen entsprechenden Bogen fliegt, ein Phänomen, das
Brecht noch nicht kannte.
8 Loslösung des lyrischen Bildes vom realen
Gegenstand im 20. Jahrhundert
Die Entwicklung der Lyrik ab der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, hinein ins 20. ist
vielfältig und nicht in wenigen Zeilen zu beschreiben. Als herausragendes Phänomen mag
man allerdings herausdestillieren, dass nach dem Verlust des religiösen Hintergrundes und
der Vorstellung einer allgemeinen kosmischen Ordnung eine Tendenz zu erkennen ist: Die
Bilder verlieren ihre Entsprechung zu konkreten Gegenständen und Begriffen. Sie entfalten
mehr und mehr ein Eigenleben, bis hin zum schon in der sprachlichen Manifestation
offensichtlichen Paradox, zum Widerspruch, der semantisch nicht mehr zu einem
konventionellen Sinn integriert werden kann. Historische Erfahrungen, die beiden
Weltkriege, der Holocaust, spielen hier eine Rolle; denken wir nur an Theodor W. Adornos
Diktum: „[...] nach Auschwitz ein Gedicht zu schreiben, ist barbarisch [...]“. 65
Anhand von Gedichten Gottfried Benns, Else Lasker-Schülers und Ingeborg Bachmanns
stellt Adelheid Petruschke die Entwicklung über die absolute Chiffre hin zum lyrischen
Paradox dar. Sie stütz ihre Ausführungen auf die Arbeit von Hartmut Müller. Im Rahmen
dieser Darstellung ist nur Raum für eine sehr knappe Skizze.
Als theoretische Einstimmung auf die Epoche des Expressionismus schalten sowohl
Petruschke als auch das Redaktionsteam des Oberstufenbands von „Blickfeld Deutsch“ 66
einen Text von Kurt Pinthus ein, einen Auszug aus der Vorrede zur Anthologie »Menschheitsdämmerung«.
Gottfried Benn, der die Welt als sinnentleert begreift, konstituiert neuen Sinn selbst durch
sein lyrisches Schreiben. Die Chiffre als Kunstprodukt leistet dies. Die „Wirklichkeitszertrümmerung“,
wie Benn es nennt, die Trennung von Wort und Gegenstand, ermöglicht
erst den schöpferischen Akt. Die Bilder Benns sollen Assoziationen auslösen, die der Leser
nachzuvollziehen eingeladen ist:
Der Leser oder Hörer des Gedichts kann an dieser Welt teilhaben, wenn er sich den
Assoziationen öffnet, die Benns Bilder in ihm evozieren wollen, wenn er sich beim Lesen und
Interpretieren der Gedichte verdeutlicht, dass das lyrische Ich sich in völlige Subjektivität
zurückgezogen hat, dass die Worte von Raum, Zeit und Kausalzusammenhängen losgelöst
sind und in der Weise, wie sie montiert sind oder auseinander entstehen, eine neue geistige
Dimension erschließen. 67
Die ‚absolute Chiffre’ kombiniert völlig unzusammenhängende Wörter und erzeugt dadurch
eine neue poetische Aussage. Hartmut Müller erläutert zum Begriff der absoluten Chiffre:
65 In Adornos Essay 'Kulturkritik und Gesellschaft', 1951
66 Blickfeld Deutsch. Oberstufe, hrsg. von Peter Mettenleitner und Stephan Knöbl, Paderborn, Schöning 2003,
S. 338
67 Petruschke 2004, S. 11
24